Carré de courtepointe d'inspiration suédoise dans Procreate ate | Katie Simmons | Skillshare

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Carré de courtepointe d'inspiration suédoise dans Procreate ate

teacher avatar Katie Simmons, Digital Artist | Perch Handmade

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue ami !

      4:41

    • 2.

      Ressources et téléchargements

      2:24

    • 3.

      Recherche et inspiration

      2:24

    • 4.

      Conception et ébauche

      9:35

    • 5.

      Réaliser le carré de la courtepointe

      12:23

    • 6.

      Ajouter de la couleur

      23:06

    • 7.

      Mélange des couleurs

      19:06

    • 8.

      Détails finaux

      7:53

    • 9.

      Présentation et partage

      3:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

144

apprenants

--

À propos de ce cours

J’ai le plaisir de vous découvrir l’art populaire suédois ! Dans ce cours complet, nous allons explorer l'essence de l'art populaire suédois, en insufflant sa magie dans chaque trait et chaque conception en utilisant la puissance de Procreate.

Rejoignez-moi dans un voyage artistique enchanteur en explorant le riche patrimoine et les motifs complexes qui définissent cette forme d’art intemporel. De la découverte des secrets des motifs traditionnels à la maîtrise de l'art de la symétrie, ce cours est votre porte d'entrée pour créer de superbes carrés de quilt qui font écho à l'âme de l'art populaire suédois. Artiste chevronné ou débutant à peine dans votre carrière, ce cours offre quelque chose de spécial pour tous.

Peindre la magie ensemble et donner vie à l'enchantement de l'art populaire suédois sur votre toile numérique !

Vous voulez transformer vos carrés de quilt d'inspiration suédoise en motifs étonnants ? 

Vous aimez créer de superbes carrés de quilt dans Procreate ? Allez plus loin en combinant vos compétences dans le cours Simple Repeats with Procreate 5 et dans les guides de motifs de points perchés pour Procreate !

Avec ces guides, vous pouvez utiliser les conceptions que vous avez créées et les transformer facilement en motifs sans couture. Utilisez la fonction Enregistrer + charger de Procreate, ainsi que l'effilement et les fonctions magnétiques, pour réaliser des répétitions parfaites de vos carrés de courte, en ajoutant encore plus de style à vos conceptions. 

Prêt à commencer à créer de superbes motifs avec vos carrés de quilt ? Reprenez vos guides de motifs de points perchés et améliorez vos compétences en création de motifs ! 

Et, si vous avez des questions ou avez besoin d'un avis, n'hésitez pas à me contacter ou à contacter la communauté pour obtenir de l'aide. N'oubliez pas d'utiliser #CreatingWithPHM sur Instagram pour que je puisse voir ce que vous faites. J'aime re-poster ce que vous créez... alors faites-le !  !

Je suis Katie de Perch Handmade.

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Katie Simmons

Digital Artist | Perch Handmade

Enseignant·e

Compétences associées

Design Graphisme
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue ami !: Bonjour, mes amis. J' adorerais t'inviter dans mon passé. grandissant, j'ai été entourée par le folklore suédois ainsi que par la magie et l'enchantement qui emplissaient ma maison Ma mère en a fait un endroit magnifique pour explorer les bois et profiter de la magie du folklore scandinave, du folklore suédois. J'aimerais partager cela avec vous en grandissant, nous avions des livres de Carl Larson et de ses magnifiques œuvres d'art qui entouraient notre maison, et les couleurs me donnent un sentiment de nostalgie J'ai créé ce cours pour vous aider, les débutants, à apprendre, procréer de manière amusante et magique L'art populaire suédois est imprégné de cette belle symétrie. Et ces modèles, certains sont très simples et d'autres très complexes. Il est difficile de savoir par où commencer lorsque vous essayez nouvelles techniques de procréation et que vous essayez de déterminer ce que vous voulez dessiner. Ensuite, faisons quelques recherches Permettez-moi de vous montrer d'abord le livre par lequel tout a commencé pour moi. Voici les magnifiques livres d'aquarelle de Carl Larson. J'ai grandi chez moi. Nous avons ce livre et il est très apprécié. Certaines pages commencent à tomber, mais j'aime toujours les utiliser La boîte à couture de ma mère portait cette photo sur le devant. Chaque fois que je montais dans sa boîte à couture qui s'y trouvait, encore une fois, c'est la photo que j'ai utilisée pour colorier ce cours C'est l'un de mes préférés. Et vous pouvez voir certains des motifs de symétrie ici. J'ai toujours pensé que c'était plus magique à Noël, mais en fait, c'est l'anniversaire de leur fille, Emma, et c' est ainsi qu'ils l'ont fêté. Pouvez-vous imaginer la magie de votre famille dans votre chambre ? C'est tellement beau. J'adore le fait que ses aquarelles incluent également certains motifs de symétrie. C'est ce que nous allons examiner aujourd'hui. Nous allons créer des motifs de symétrie qui ressemblent à des carrés de courtepointe dans Procreate Nous allons nous inspirer de Pinterest. Je vous ai donné un téléchargement à consulter et j'ai un kit de procréation Et avec des couleurs, des tampons et tout ce dont vous avez besoin pour créer de magnifiques designs. Juste pour que vous le sachiez, ce pinceau à aquarelle fait de mon ensemble de pinceaux à aquarelle faits à la main, que vous pouvez acheter sur mon site Web Mais pour le moment, nous utilisons simplement celui que je partage avec vous tous pour ce cours. Nous allons dessiner nos carrés de couette à l'aide des tampons de procréation Et il sera très simple les y mettre et d'ajouter quelques motifs pour créer ces magnifiques œuvres d'art. Je suis Katie de Per Chan Made. Je suis là pour vous aider dans ce voyage et vous expliquer les étapes de ce cours pour débutants Suivez la leçon suivante et nous allons commencer. 2. Ressources et téléchargements: Pour l'instant, nous allons simplement télécharger vos ressources et nous assurer qu' elles sont toutes configurées dans votre application de procréation Le kit de procréation a été créé à partir de la peinture de Carl Larson J'ai utilisé plusieurs couleurs différentes sur le tableau, c'est pourquoi vous avez choisi le top set : rouge, vert, jaune, bleu, etc. Et puis un décor un peu plus lumineux est ressorti du tableau d'anniversaire. En plus de la palette de couleurs folkloriques suédoises, vous recevrez également le set de pinceaux pour art populaire fait main Perch Ça fait une bouchée. Cela inclut un crayon à croquis, trois pinceaux de détail, dont un pinceau à aquarelle, un pinceau à coudre et un pinceau à texture de tissu, ainsi que 16 tampons de contour pour créer votre Vous trouverez également dans le PDF le lien vers mon tableau Pinterest de Scandinavian Symmetry pour trouver l'inspiration. Nous allons voir comment l'utiliser et diviser notre page pour travailler, procréer et voir Pinterest en même temps Vous pouvez vous inspirer en consultant Pinterest pendant que vous dessinez votre croquis dans Procreate, Récupérez vos téléchargements Cela vous amènera sur une page Notion qui ressemble à ceci. Où vous pourrez faire défiler la page vers le bas et cliquer sur les liens. Au bas de la page, vous trouverez vos fichiers et le tableau Pinterest. Insérez-les dans votre application de procréation. Et préparons-nous pour la prochaine leçon. 3. Recherche et inspiration: Avez-vous récupéré tous vos téléchargements ? J'espère que tu l'as fait. Dans la partie suivante, nous allons simplement examiner le tableau scandinave Symmetry Ptra que j'ai créé pour vous. Allons y jeter un œil. J'adore toutes les couleurs que nous avons ici. Différent. Ce sont en fait des photos de maison familiale de Carl Larson où vous avez toutes ces peintures partout J'adore toute la symétrie qui se produit ici. Certains d'entre eux sont vraiment simples, mais tellement détaillés, complexes et beaux Et c'est ce sur quoi nous allons vraiment travailler aujourd'hui. J'adore celui-ci. Regardez tous les beaux designs et la couleur qu'ils apportent à leurs maisons. C'est tellement chaud et accueillant avec ces bleus et ces jaunes Amusez-vous à le regarder vous-même. Nous allons en intégrer deux, probablement une seule pour le moment, dans notre procréation ou sur notre iPad Je ne suis pas sûr qu'avec certains iPad Pro, les iPad ordinaires, vous puissiez diviser l'écran, mais je sais que c'est une option pour l'iPad Pro Et si vous n'avez pas cette option sur votre iPad, affichez-la simplement sur l'écran de votre ordinateur ou ailleurs pour vous inspirer. Et nous allons travailler avec certains de ces designs pour nous aider à créer nos propres œuvres d'art. Nous n'allons copier aucun dessin. Je dois le préciser. Nous ne pouvons pas copier les œuvres d'art de quelqu'un d'autre, mais nous pouvons les utiliser comme source d'inspiration pour créer nos propres œuvres d'art. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 4. Design et croquis: Pour cette prochaine leçon, nous allons travailler à la construction de notre canevas et à la création des premières parties de notre design et de notre croquis. Si vous êtes nouveau, je vais vous expliquer comment créer une toile et procréer Si vous n'êtes pas nouveau, vous pouvez sauter un peu plus loin. Mais nous voulons créer une toile symétrique dans Procreate, c' est-à-dire une forme carrée Si nous devons faire tous les coins, ils y entreront correctement. Selon la façon dont nous utilisons l'outil de symétrie, il sera uniforme sur tout le pourtour. Je vais également probablement passer d' option à l'autre dans l'outil de symétrie aujourd'hui pour obtenir le look que je souhaite vraiment. Je vais vous montrer comment faire. Commençons. Ouvrez votre application Procreate. Nous allons nous rendre sur la place. Appuyez sur le signe plus dans le coin ici. Vous pouvez appuyer à nouveau sur le signe plus si vous souhaitez configurer un nouveau canevas. Si nous voulons travailler en pixels aujourd'hui, nous allons maintenir notre DPI à 300 voies. Si vous l'envoyez pour l'imprimer plus tard, c'est de la meilleure qualité. J'ai déjà un set, ne vais pas en créer un nouveau, mais je vais le faire à 3 000 x 3 000 si vous voulez le faire. De cette façon, cela ne représente que 3 000 par 3 000. J'ai 112 couches disponibles, mais nous n'aurons pas besoin d'utiliser quelque chose de proche aujourd'hui. J'ai mon carré , puis je vais passer à la clé ici Je vais cliquer sur le guide de dessin, puis modifier le guide de dessin car pour le moment, il se trouve juste sur la grille. Et je vais aller à Symmetry. Pour l'instant, je vais m'en tenir à la verticale. Je ne sais pas si vous pouvez voir la limite. Laissez-moi assombrir les choses. Vous pouvez augmenter l' opacité et l'épaisseur. Vous pouvez voir où nous en sommes ici. J'ai déjà téléchargé mon kit de procréation dans le studio de design et nous nous assurons que je suis à mes couleurs Mes couleurs sont au top. Parfois, lorsqu'ils entrent pour procréer, si vous ne les trouvez pas, ils vont jusqu'au bas de l'échelle Et vous pouvez prendre une palette et la maintenir jusqu'à ce qu'elle survole, puis la faire glisser là où vous voulez qu'elle soit Le mien est en haut à droite. Maintenant, c'est le contraire lorsque vous y mettez vos pinceaux. Elles seront affichées en haut de la page. Comme vous pouvez le constater, j'ai tous ces pinceaux et tampons différents pour ce pack de procréation, mais la symétrie est activée En fait, je vais réduire un peu mon épaisseur, je n'en ai pas besoin si grande. Ce que nous allons faire, c'est également introduire, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais si nous appuyons dessus en haut, vous aurez les trois points et vous appuierez ici, en appuyant sur Split View. Je vais ouvrir mon tableau d'affichage. Je n'ai pas besoin que ce soit aussi gros. Je peux le faire glisser un peu. Essayez de proposer des designs qui pourraient vraiment me plaire. Il y a tellement de modèles à examiner, comme je l'ai dit, si vous n'en avez pas. Option sur votre iPad. Regardez, vous pouvez regarder l'écran de votre ordinateur ou, si vous avez votre téléphone à portée de main, regarder autre chose pour vous inspirer. Mais je vais regarder tout ça. J'aime bien ce design, mais c'est un peu trop pour aujourd'hui. Je tiens à ce que les choses restent simples. Je pense que je vais peut-être faire quelque chose de similaire à celui-ci. Parfois, vous pouvez zoomer, cela ne me permettra pas de zoomer, et voilà. J'adore ce petit design. J'adore le fait que ce ne soit pas symétrique. Celui-ci est totalement symétrique. Mais si vous regardez celui-ci, il y a différentes pièces qui se déclenchent, qui sont éteintes, et c'est tout à fait normal. Mais je vais m'en tenir à celui-ci aujourd'hui. Ensuite, je pourrai me remettre à mes affaires. Tiens, laisse-moi te montrer. Je les ai donc tous définis, et lorsque vous faites défiler la page vers le haut ou vers le bas, vous pouvez modifier la taille de la façon dont j' ai configuré mon tableau. Je dois retourner mon papier pour obtenir un meilleur angle sur les pinceaux si vous voulez que l'outil de déplacement soit plus grand et plus uniforme. Et si vous tirez depuis le centre en haut ou en bas, cela l'agrandira ici. Vous pouvez en modifier la forme une fois que vous êtes entré dans l'aspect dessin. Mais il s'agit en fait d'un simple placement pour obtenir l'équilibre et l'harmonie de votre mise en page. Une autre chose qui est vraiment sympa, laissez-moi m'assurer que c'est configuré de cette façon. Si vous survolez, je ne sais pas si vous pouvez voir que cela a changé quelque chose dans mes préférences C'est ainsi que vous pouvez changer lorsque vous êtes dans vos préférences, sur le curseur de votre pinceau. Vous pouvez voir qu'ici, vous pouvez utiliser les différents redimensionnements et gestes pour ajuster la capacité et la taille du pinceau au demandeur . Je veux que ça soit activé. OK. vu comment j'ai accédé aux préférences de l'outil clé Il vous suffit de contrôler et de survoler. J'aime l'aspect du survol, qui permet de changer la taille en un instant lorsque vous êtes ici changer la taille en un instant lorsque vous Tu ne vas pas venir ici pour essayer comprendre. C'est juste ici. Comme il s'agit d'une couche, je vais créer une nouvelle couche et je vais m'assurer d'appuyer sur Aide au dessin, nouvelle couche, puis d'appuyer ici. Aide au dessin Comme ça, je l'ai allumé. Si j'ai besoin de changer la taille des objets, je peux le faire. Je vais le retourner et le déplacer. Ce sont là certaines des choses que nous pouvons utiliser pour commencer. 5. Créer la place de la couette: Passons à la création complète de notre esquisse et travaillons dans le programme. Il est très important de vous assurer que vous planifiez de rassembler toutes les pièces et de vraiment déterminer leur apparence. C'est pourquoi nous faisons d'abord le croquis, ce qui n'est pas vraiment, pour moi, quelque chose que je fais habituellement, mais j'ai trouvé que cette conception de modèles et de symétrie est vraiment utile pour que vous puissiez voir ce vous voulez obtenir et que vous puissiez travailler à partir de là. Je vais travailler lentement et continuer à ajouter de nouvelles couches aux choses. C'est ma préférence personnelle, mais comme celle-ci, symétrie n'est pas activée. Drawing Assist, c'est parti. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir. Tu sais quoi ? Je vais faire autre chose sur cette couche. Cette couche. J'aime bien ces petites boules ici. Mais je veux changer le design qui y figure. Je vais le supprimer. Je vais juste ajouter des petites fleurs. C'est vraiment amusant car ils n'ont pas à s'en tenir au design de la balle. Si tu ne le souhaites pas, tu peux le modifier. Et j'aime avoir des fleurs dessus pour avoir autre chose avec quoi travailler. Vous pourriez également faire de même avec cette fleur. Ça peut changer ça. Il existe de nombreuses options différentes et certaines d'entre elles sont vraiment amusantes . Vous remarquerez peut-être que j'ai deux directions différentes. Celui-ci va dans un sens. Cela fonctionne dans les deux sens. Vous pouvez y avoir de petits gribouillis. Je vais le mettre sur la nouvelle couche parce que je pense que je veux l'agrandir. Encore une fois, c'est réglé, non ? Tout cela est juste pour essayer trouver l'équilibre de votre pièce, comme celle-ci. Je pense que je veux le faire glisser vers le haut. Et avez-vous vu, oups, quand je déplace des objets, j'ai claquement et le magnétisme activé De cette façon, il vous indiquera si le centre est jaune sur l'horizontale, ou si vous pouvez avoir le centre sur la verticale. vois, je ne sais pas si tu peux voir que la croix jaune vire au jaune et qu'elle est complètement centrée. C'est un petit truc amusant que tu peux faire. J'ai aussi le crayon à croquis ici, pour que tu puisses créer tes propres petites pièces. Si quelque chose que j' ai là-dedans ne fonctionne pas vraiment pour toi, comme ça. Et je vais prendre un de mes petits morceaux ici ajouter une fleur plus grande, changer de couleur pour revenir au noir. Et cette pièce, je pense que je veux juste qu' une partie de cela se produise, mais je ne veux pas qu'elle soit si importante. Continuez à changer accidentellement la couleur avec mes jointures. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que, comme je l'ai dit, ça va juste être, ce n'est que notre croquis, l'obscurité et la lumière. Tout peut très bien se passer, dandy. D'accord. Ensuite, je vais éteindre, je vais créer une nouvelle couche. Et je ne vais pas activer le dessin assisté parce que je veux faire quelque chose directement au centre, probablement cette pièce ici. Je veux m'assurer que je l'ai et que je l'ai sorti correctement. D'accord, parce que j'y ai fait ces petites fleurs. Je vais le faire encore une fois. Je ne veux pas que ça imite un gros virage. Et je vais peut-être garder celles du bas comme petites boules. Peut-être que je vais le faire de cette façon. On dirait que ce n'est que le début du bourgeon. Pour la partie suivante, je vais remplacer la symétrie par une symétrie par quart afin de pouvoir obtenir tous les coins en une seule fois avec un seul dessin. Vous recommencez en accédant à votre clé, en accédant à la toile Revenir au guide de dessin et modifier votre guide de dessin. Passez à Options et nous le voulons comme quadrant. Si vous l'avez à la radio, si vous n'avez qu'un seul design, c'est une autre façon de prendre tous vos points de vue. Disons que je n'ai que cette pièce à mettre dans le coin, c'est vrai. Activez mon assistant de dessin, assurez-vous qu'il est activé. En fait, je vais créer un nouveau calque d' aide au dessin parce que c'est le calque sur lequel je ne voulais pas d'aide au dessin. Si vous entrez dans la radio, vous allez l'avoir. Ça ira dans tous les coins. Laisse-moi te montrer très rapidement. Oups, c'est plus grand. Si vous regardez bien, vous avez pris tous les angles. Si vous avez un quadrant défini, laissez-moi vous montrer celui-ci. Je vais juste le désactiver pour que vous ne le voyiez pas. Je vais passer à une nouvelle couche. Passez au guide de dessin sur toile, outil par outil. Et je vais le changer en quadrant et m' assurer de pouvoir activer mon assistant ici même Si je veux juste mettre une fleur ici, je peux ajouter le motif. il a obtenu les quatre coins Mais il a obtenu les quatre coins de la même manière, comme les deux . Voyons voir, j'aime bien celui-ci. Je vais l'éteindre. Réactivez-le car je suis toujours dans le quadrant pour récupérer mon article Réduisez un peu la taille. Mets-le dedans. Tu sais quoi ? Voyons voir, j'ai aussi un cercle ici. Je me demande si je veux essayer de placer le cercle qui est vraiment grand dans le coin. Celui-ci ne fonctionnera peut-être pas aussi bien parce que je n' arrive pas à le faire de même. Je vais sauter ça. Je peux le faire dans une autre section, mais je vais revenir en arrière pour le moment. J'aime bien ce à quoi ça ressemble en ce moment. Regardons ça encore une fois. Son design est similaire en termes de forme et de toucher, mais c'est définitivement ma propre pièce. Je vais éteindre cet écran parce que j'en ai fini avec ça. Si je zoome, vous pouvez voir tous les détails. J'ai trouvé un bon équilibre. Si je le voulais, je pourrais ajouter d'autres éléments ici. Mais j'aime bien la simplicité de celui-ci. Si vous êtes prêt, nous allons passer à la leçon suivante où nous allons commencer à ajouter de la couleur à notre design et à utiliser ce pinceau à aquarelle de Procreate, qui lui donne vraiment un aspect et C'est pourquoi j'ai opté pour l'aquarelle car elle donne l'impression que le motif ressemble à du tissu fait main dans le style de l'ancien monde OK, retrouvez-moi pendant le cours. Je peux le dire, non ? Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 6. Ajouter de la couleur: Êtes-vous prêt à ajouter de la couleur à votre magnifique design ? Commençons par examiner à nouveau la palette de couleurs. En fait, regardons à nouveau Pinterest. Découvrons votre inspiration. Bien, laissez-moi vous montrer à nouveau que les couleurs qu'ils utilisent sont ces magnifiques bleus, dorés et rouges Cela le rend tellement magique. J'adore regarder les œuvres d'art qui se trouvent dans ces maisons. Je crois que je t'ai déjà montré celui-ci. Encore une fois, les bleus et les jaunes, les verts, juste les couleurs de la terre et de l'extérieur Et je connais les magnifiques paysages que vous pourriez voir dans ces maisons. J'adore celui-ci que quelqu'un a peint sur la commode ou son armoire. Et ils l'ont un peu illuminé, mais encore une fois, le bleu, le vert Ici, ce sont les verts, les jaunes et les rouges. Toutes ces belles couleurs créent la nostalgie et le charme du vieux monde que j' adorerais vous inspirer dans ce cours Vous pouvez également vous procurer le livre de Carl Larson si vous en avez un dans votre bibliothèque ou le rechercher en ligne Voici Carl Larson et sa femme Karen, et ce sont de magnifiques petits enfants Il suffit de saisir ces couleurs, comme si celle-ci était un peu plus sourde, mais vous avez toujours le blues Les verts, les rouges. Cela crée simplement ces motifs et couleurs magnifiques et magiques et me ramène vraiment tout cela à la maison. J'adore celui-ci. C'est un peu plus lumineux. Oui, j'adore ça. C'est là que toutes ces couleurs sont entrées en jeu. C'est vrai. Nous allons travailler sur l'ajout de couleur à votre design. Je suis tout à fait d'accord avec tout cela. Si vous n'avez pas beaucoup de couches, vous pouvez toutes les faire glisser vers la gauche et les assembler, car je n'ai plus besoin de changer cela. Mais parfois j' aime bien les utiliser. Je vais le regrouper et le maintenir enfoncé. Je vais le renommer Original Sketch. Je vais le mettre en place sur une nouvelle couche. Je vais l'ouvrir. Je vais commencer par les virages, puisque je suis déjà là. Non, en fait je vais me frayer un chemin. Mon assistant au dessin est toujours configuré en quadrant. Vous vous souvenez de la première partie que nous avons utilisée comme verticale ? Je vais d'abord l'activer, mais je vais revenir à mon outil Wrench et à mon guide de dessin sur toile et passer mon option à la verticale Je vais maintenant travailler sur les couleurs et choisir les couleurs par lesquelles je veux commencer. Je vais passer à mon pinceau d'aquarelle détaillé. Je clique sur le pinceau et il a une belle luminosité. Et il change de couleur ou s'estompe un peu. Cela crée un joli look délavé. Comme je l'ai dit, je vais porter mes couleurs ici. Quelle couleur ? Je vais juste me lancer dans le vert pour les feuilles. Je dois décider, je pense que je vais opter pour ce vert. J'ai quelques tailles. Je vais faire ressortir l' opacité jusqu'au bout. J'ai déjà défini certaines tailles. Vous pouvez le faire en appuyant dessus. J'en avais déjà un, quatre sets. Il ne vous permet de faire que quatre séries, mais si vous voulez le définir, vous trouverez le pourcentage et en faisant défiler la page vers le haut et Vous pouvez modifier votre pourcentage et vous pouvez voir la taille. Ça va être là. Je vais le porter à 50 % Je vais appuyer dessus, puis je vais utiliser mon doigt pour le mettre en place. J'ai défini différentes tailles pour les différentes activités que je fais, mais nous allons commencer par celle-ci, plus grande, puisque nous sommes ici. Et assurez-vous que je suis sur cette nouvelle couche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais j'aime le faire jusqu' au bout sans lever mon crayon, sortir des lignes, c'est très bien. Voyez comme j'ai un peu d'espace ici. Je peux utiliser un pinceau. Je vais changer ça très rapidement. Si je le tiens, il ira aux pinceaux que j'utilise déjà. Je peux effacer un peu, puis je peux passer à la pièce suivante Je décide si je veux avoir une tige qui remonte jusqu'au centre ou non. Je pense que je le ferai, mais je vais attendre pour le faire dans une minute. Mais il suffit de passer par là, je vais ajouter de nouvelles couches pour chaque couleur. Ainsi, si je souhaite les modifier ultérieurement, il sera plus facile de les modifier. Mais je vais les assembler pour probablement les mélanger un peu. Je vais le faire plus foncé, assez noir, mais c'est presque noir pour ces pièces ici, je pense que je vais le réduire. Oui, la ligne. C'est donc très simple. Vous en avez une pièce, les gars. C'est juste une pièce vraiment amusante et facile. Ensuite, je vais prendre et utiliser mon pinceau mixeur. Je vais le tenir, il fait apparaître le même pinceau et je vais mélanger un peu ces pièces. Ça n'a pas l'air si dur et ça ressemble à une seule pièce. Augmentez cette taille. En mélangeant vos pinceaux vos traits, vous leur donnez impression d'être une seule pièce Ces pinceaux à aquarelle sont translucides, puis ils se fondent les uns sur les autres Comme vous pouvez le constater, itops fait un bon effet pour y remédier Une autre chose que j'aime parfois faire, c'est consulter mon journal. Je n'en ai pas là. Je vais passer à mes pinceaux essentiels. Je vais choisir mon pinceau monoline. Le pinceau monoline est un pinceau solide, il saisit chaque pièce en un seul coup. Avez-vous vu comment je l'ai fait aussi ? Je peux aller à Re. Ça gardera le top. Combien de pinceaux 12345678 se trouvent en haut de votre écran ? accord ? Ouais. Oups Je vais utiliser la couche suivante d'aide au dessin et je vais choisir, je pense, cette fleur jaune ou cette couleur jaune pour cette fleur. C'est vraiment simple à parcourir , à créer vos designs. Ces pinceaux s'estompent un peu. Vous pouvez revenir en arrière et continuer à travailler pour vous intégrer au moment présent, ce qui est vraiment agréable. Comme je l'ai dit, ça lui donne ça. Handicapé. Écoutez, s'il vous plaît, ne pensez pas avoir besoin de quelque chose pour être parfait, car il s'agit d'essayer d'être comme un morceau de tissu découpé à la main, ce qui n'est pas toujours parfait lorsque vous le reposez et que vous l'appliquez sur votre carré froid Regardez-moi parler de couture au milieu de notre cours de procréation numérique Saviez-vous que c'est ainsi que cette entreprise a débuté ? fabrique à la main différentes pièces de textile, je porte des pochettes et différents chapeaux C'est ainsi que Perch Handmade a commencé, mais je m'éloigne aujourd'hui, nous y travaillons , ce qui est très amusant pour J'adore créer des patrons et vous pouvez suivre n'importe lequel de mes autres cours de dessin sur les différentes chaînes sur lesquelles j'enseigne. Pour les débutants, c' est vraiment une belle car vous aurez cette belle œuvre d'art. Je sais que lorsque j'ai commencé, c'était un peu bouleversant de penser à créer ces designs immenses et élaborés. Cela m'a vraiment fait peur d'avoir quelque chose de petit et de beau, mais le fait de pouvoir créer facilement avec un peu d'aide m'a vraiment permis de croire que je pouvais être une artiste et que je pouvais créer de belles œuvres d'art. Vous m'avez peut-être déjà entendu le dire, mais en grandissant, je n'ai jamais cru que j'étais une artiste. Et quelque chose en moi n'arrêtait pas de me dire que je n'en étais pas capable. Et j'ai dû dépasser ce sentiment pour vraiment commencer à créer des œuvres d'art. Maintenant, je travaille à la création presque tous les jours. Découvrez comment nous assemblons notre pièce. C'est très simple de créer ces designs vraiment amusants. Je vais choisir celui-ci maintenant. Je vais le garder plus petit. Travaillez sur des croquis. Est-ce que je l'ai fait sur une nouvelle couche ? J'ai peut-être oublié. Je l'ai sur le. Juste pour parler, voyez comment elles se chevauchent, les couleurs s'assombrissent. C'est pourquoi nous devons vraiment mélanger à la fin de chaque couleur, en particulier lorsqu'elles se chevauchent Parfois, vous avez envie de mélanger avant même qu'ils ne se chevauchent Je pense que je vais attendre la fin pour le faire, afin de pouvoir désactiver mon croquis principal et voir précisément ce qui doit être mélangé Celui-là n'était pas tout à fait allumé. J'ai fait fausse route et tout cela est normal, non ? OK. Non, il ne s'agit pas d'un masque à découper qui aide à dessiner et à maintenir le pinceau en marche Il s'agit d'une feuille de forme différente. Je vais opter pour une couleur de grain différente. Eh bien, et je vais augmenter la taille de mon pinceau, cela demande un peu moins de travail de vous le remplir. Comme je suis déjà sur cette couche avec cette forme, je vais également créer cette forme ici. Je vais maintenant accéder à mon outil de symétrie de dessin, le transformer en radial, parce que c' est ainsi que nous avons créé ces feuilles sur les bords ici. Je vais le remplir ici. Tant que vous prêtez attention à ce que font les couches, ce que vous pouvez voir en fonction de leur présentation, de la façon dont les pièces se trouvent sur la page. Vous pouvez ensuite passer d'un outil de symétrie à l'autre. Pour le moment, à l'autre. Pour le moment vous n'avez pas à utiliser un seul outil de symétrie pour une œuvre d'art, vous pouvez le modifier et le faire fonctionner pour vous. C'est la beauté de l'outil de symétrie. Et créer des œuvres d'art de cette façon. accord ? Vous pouvez voir la ligne qui descend vers le centre. Je suis de retour à la verticale. Je dois réactiver mon assistant de dessin et choisir une nouvelle couleur. Je pense que je vais opter pour ce bleu clair. Pour cette petite cloche bleue . J'adore les cloches bleues. Je ne sais pas quoi. Je pense que cela me rappelle toute la magie de cette époque et le que Carl Larson a grandi dans tout le design suédois en grandissant Cela me ramène simplement à mon enfance et c'est ce qu'il y a de génial dans l'art de cette façon. Ce qu'il peut faire jusqu'à présent, est voir comme il commence déjà à être joli. Je vais mettre de la couleur dans cette tige ici. Je vais faire ce type, je vais le faire tomber. Ils veulent le refaire. Voyons un moyen qui semble correct. Maintenant, je vais créer le nouveau calque et je vais simplement désactiver ce guide de dessin et le nouveau calque ne contient pas le dessin assisté. Pour que je puisse faire cette pièce ici. Comme les autres tiges sont noires, je vais m'en tenir à ce noir. C'est là que je dois me décider. Je pense que je vais le réduire complètement et commencer par le haut. Amenez-le jusqu'au centre. Oui, pars d'ici. OK. Et nous allons en faire une couche de plus. Celui-ci va redevenir jaune pour ces fleurs. Voyons comment nous avons besoin de ça quelque part entre les deux. Travaillez cela en un petit moment et je pourrai le retravailler en une minute avec mon outil de mélange Mais pour l'instant, je vais le dire ainsi. Un petit cercle se met en place. Très bien, je dois ajouter du rouge à ce dessin parce que c'est juste ce que je fais. Je vais retourner à mon système de dessin, l'activer, le passer en quadrant et activer le dessin assisté pour cette nouvelle couche OK, alors je vais opter pour le rouge. Je vais opter pour un rouge un peu plus doux pour celui-ci Il suffit de le remplir. Si vous le prenez et que vous reposez la couleur, vous pourrez toujours le mélanger ultérieurement à l'aide de l'outil de mélange Mais il va falloir un peu de travail pour l'amener là où vous le souhaitez. C'est pourquoi j'aime ne pas lever mon crayon lorsque je mets de la couleur avec ce pinceau. 7. Mélange des couleurs: Comment vous en sortez-vous tous avec la création de votre croquis ? Est-ce que ça va de pair ? La peinture ou votre dessin s'harmonisent-ils ? J'adorerais le mettre dans le chat et me faire savoir comment cela se passe pour vous. Nous avons terminé notre pièce. Je vais désactiver la couche d'esquisse. Nous sommes toujours dans le quadrant, donc je vais arranger cette pièce ici Voyons voir, quelle est la taille de mon pinceau pour cela ? Environ 19:20 % fonctionnent pour celui-ci. Il est utile de simplement le mélanger. Si vous devez réduire l'opacité. que je fais souvent en venant dans ce coin, je veux que ce soit un peu plus discret ou plus léger Je peux juste réduire l'opacité pendant que tu travailles dessus Et cela change le mélange en un mélange. Comme si je le faisais en haut, eh bien, vous pouvez en voir autant ici. Mais cela va peut-être le mélanger encore plus que je ne le souhaiterais. J'aime conserver la variation et je ne veux pas que tout reste d'une seule couleur unie. J'aime bien la variation. Encore une fois, donnez-lui l'apparence d'un œil de main et la pression que vous exercez sur votre crayon changera également un peu cela En gardant votre crayon et en le tenant au bout , vous aurez moins de pression à l'intérieur. OK. Le rouge est prêt. Si je regarde tous les autres, ils sont également tous réparés. Je vais m'en servir très rapidement pour nettoyer ce petit avantage. Juste un petit peu. Pas grand chose Mais comme je l'ai dit, j' aime bien son apparence. Oups, les lignes doivent être coupées un peu différemment. Ensuite, j'ai terminé cette couche, je vais la verrouiller et je vais juste me frayer un chemin vers le bas. C'est celui-ci ici. Ce n'est pas assisté, donc je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit. Je vais juste nettoyer ces bords très rapidement et les mélanger. Celui-ci n'a pas besoin de grand-chose. Vous voyez juste pendant que vous travaillez dessus. Lorsque vous zoomez sur le degré de fusion ou non dont vous avez besoin, celui-ci a besoin d' un peu plus d'aide, mais ce n'est Une autre chose intéressante à faire si vous voulez changer un peu son apparence est d'utiliser votre pinceau mixeur pour l'ombrage Vous pouvez réduire les couleurs, la luminosité ou l'obscurité selon la façon dont vous l'avez configuré. Je vais juste nettoyer ce petit bord. Nous y voilà. Et passez à la suivante. Bouge, allons-y. Et puis, je pense que ces petits gars vont bien, je vais passer à la couche suivante et en effacer une partie. C'est lié. Ensuite, je vais mélanger cette zone qui est prête et prête. OK. Il va falloir faire de la magie aussi, dans un petit moment. On dirait qu'ils sont tous connectés. Depuis que j'ai ces couches. Ouais. Je vais vous montrer ce que je vais faire dans une minute. Une autre chose qu'il pourrait faire est de dupliquer. Ensuite, il masque une partie de cela et crée un effet plus sombre. Je vais dupliquer les deux parce que j'aime le plus foncé sur cette couche. Voilà, si vous réunissez les deux, cela n'en fait qu'un. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur l'une des options ci-dessus et appuyer sur Fusionner pour les fusionner sur Fusionner pour les fusionner Celui-ci est celui du dessous que je dois intégrer à celui du haut Je vais juste aller ici, je veux savoir ce qui se passe. C'est assisté. Je vais désactiver l' assistance au dessin pendant une minute. Et je vais juste mélanger un peu les choses. Il se fond dans l'autre pièce. C'est le seul endroit que j'ai, celui-là. Et celui-ci, je peux mélanger à ces pièces. Vous ne pourrez peut-être même pas voir ce que je fais ici car il se peut que ce ne soit pas le cas. Mais vous pouvez voir les jonctions ici. Et je veux juste les mélanger pour qu'ils aient l'air d'une seule pièce. Je vais le garder sur la couche noire haut parce que c'est exactement ce que j'ai choisi. Bien, la couche suivante, c'est toujours assisté. Je vais y aller, celui-ci est comme dans le quadrant, donc je vais le remettre en position verticale Celui-ci n'a pas besoin de grand-chose. Ça a l'air plutôt bien. Juste un petit peu. Un peu de mélange est tout ce dont il a besoin. Un peu de nettoyage. Peut-être juste celui-là. OK, maintenant je vais y aller, je vais rester sur l'assistance verticale pour celle-ci parce que cette couche est la couche qui a le radial et la verticale. Je vais rester à la verticale, aider à atteindre le centre et utiliser mon pinceau pour estomper. Cela a besoin d'un peu plus d'aide. C'est bon. Je vais ajouter un peu plus de couleur là-haut. J'adore les mélanges. Je n' aime pas mélanger parce que parfois cela indique que vous utilisez le même pinceau que celui avec lequel vous avez travaillé Parfois, cela les mélange d'une certaine manière. Je suppose que c'est juste un mélange. C'est exactement ce que c'est. Et parfois je veux juste que ça crée le même look. Et ce n'est pas toujours le cas. Ce pinceau crée vraiment le même look. Vous avez travaillé très dur pour fabriquer ces pinceaux afin de vous assurer que certains d'entre eux se produisent de cette façon. Ils ne le font pas tous, mais celui-ci le fait certainement. Encore une fois, il s'agit d'un pinceau à aquarelle détaillé. Oh, non, non. Parfois. Oh, et il m' a fallu deux doigts pour annuler cette petite action que j'ai faite là-bas. Je vais le supprimer. Tu m'as déjà vu taper deux doigts dessus ? C'est de cela qu'il s'agit. Three Fingers refait l'action, mais vous n'allez pas trop la voir ici Parce que c'est le cas. Parce que c'était une toute petite action. OK. J'ai toujours envie de mélanger un peu plus, d'uniformiser les choses. Parfois, vous pouvez simplement passer toute la journée à mixer, mais nous n'allons pas le faire OK, on se met en place et on va travailler. Oh, maintenant nous devons le changer par symétrie radiale. Radiale. Cela change le guide, la couleur de votre guide. Tout dépend de ce sur quoi vous travaillez. Parfois, il faut de la couleur. En général, je garde le mien au point B, sauf si je travaille sur une toile foncée et que j'ai besoin d'une toile blanche. Ce sont généralement les deux couleurs que j'utilise. Très bien, nous y arrivons, nous y sommes vraiment. Et voyez comment vous pouvez voir la taille de mon coup de pinceau et la couleur. C'est une autre chose que j'ai configurée selon mes préférences. J'ai configuré mon curseur pour que vous puissiez le voir de cette façon, car cela fonctionne bien pour moi, en particulier dans des projets comme celui-ci. OK, quelle est la prochaine couche sur laquelle nous travaillons ? Je crois qu'il voit des mecs bleus, ce dont ils ont vraiment besoin. Oui, celui-ci, je vais revenir à verticale et le faire rapidement, mais en réduisant la taille, gardez-le ici Passez rapidement en revue, mélangez, mélangez, mélangez. C'est de cela qu'il s'agit dans cette partie. C'est juste un mélange, non ? Celui-ci a besoin d'un petit nettoyage. Je l'amène là où je veux qu'il soit, mais pas trop. Encore une fois, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau en déplaçant vos doigts vers l'intérieur et vers l'extérieur lorsque vous l'avez réglé sur le réglage qu'ils vous ont indiqué au début. Allons-y. Celui-ci, je dois le réduire parce que je veux le nettoyer un peu, le rendre veux le nettoyer un peu, un peu trop grand. Deuxièmement, ramenez les deux doigts en arrière. OK. Vous êtes toujours avec moi ? Ont-ils déjà terminé celui-ci ? Regardons. Je pense que celui-ci ira vite. est moi qui ai fait celui-ci ? Je ne crois pas. Allons-y. C' est notre dernier. Et ajoutez un peu plus de couleurs . Apportez ça, payez un peu plus pour que je puisse mélanger les couleurs comme je veux qu'elles soient vues. Nous avons presque terminé. Quelle a été votre partie préférée du chat jusqu'à présent ? J'adorerais savoir ou si vous avez difficultés avec quelque chose en particulier, je veux le savoir, car cette communauté est douée pour s' entraider. J'adore entendre ce que tu penses. Voyons voir. OK, encore une. Augmentez la taille de celui-ci, car il est plus grand. Très bien, mes amis, c'est fait. Je vais désactiver mon guide de dessin. Je vais débloquer celui-ci. Je vais les prendre toutes, les faire glisser vers la droite. En fonction du nombre de couches que vous avez utilisées, vous devriez pouvoir les dupliquer une fois de plus. Et j'aime bien l'aplatir. Et parfois j' aime vraiment la noirceur de ce qui se passe là-bas Tu sais, je vais continuer comme ça. 8. Détails finaux: La prochaine chose que nous pouvons ajouter , que je vais juste vous montrer un peu parce que cela peut prendre un peu de temps. Mais pour trouver un blanc et réutiliser le point, utilisez vos couches assistées. La verticale est activée. heure actuelle, je peux dire que Drawing Assist passe lentement sur votre pièce et crée des points de point Parfois, il aime en faire une ligne amusante dès la première ligne Tu dois juste le découvrir. Parfois, je prévois d'effacer l'une des lignes. Je pense que je l'ai fait fonctionner correctement. Celui-ci va faire une ligne latérale. Avec cette ligne que je vais effacer, je vais faire ressortir ce côté pour l'effacer. Alors je vais revenir ici parce que juste des petits détails drôles, il suffit de travailler avec celui-ci. Je vais y aller et commencer. Si je le désactive, vous pouvez voir cette pièce là. Je vais me débarrasser de cette ligne et de cette ligne. Juste une petite solution pour contourner cette première ligne qui ne veut pas coopérer. Je suppose que c'est ce que je vais dire qu'il ne veut pas faire, qu'il ne veut pas coopérer si vous n'avez pas un fond blanc. Si vous souhaitez modifier l'arrière-plan, vous le verrez, mais vous pouvez modifier votre arrière-plan en fonction de vos besoins. Ou s'il s'agit d'un fond blanc, vous n'avez peut-être rien à effacer parce que vous ne pouvez pas le voir. Quoi qu'il en soit, faites ce qui vous convient pour mettre vos points de suture sur le papier, sur la toile de procréation Vous aimez la rapidité avec laquelle cela se passe ? Aimez-vous pouvoir ajouter ce design supplémentaire ? J'adorerais le savoir. OK, la prochaine chose que je ne vais même pas enlever de cette couche, c'est juste la changer, la radiale pour les coins. Je garde juste mes coutures sur une seule couche. Ensuite, je vais passer maintenant au quadrant pour la fleur rouge ici Je veux que celui-ci soit à la pointe pour que vous puissiez le faire, comme il vous convient. Très bien, et maintenant je vais désactiver le dessin assisté pour le central livre central. Celui-ci, je le tape juste parce qu'il ne veut pas entrer en cercle très facilement. Vous pouvez simplement le toucher vers le bas. C'était très amusant. Tu feras exactement ce que tu as envie de faire. Amusez-vous bien avec ce pinceau. On peut faire tellement d'autres choses avec. OK, j'ai tout. J'ai un petit insecte qui m'embête. OK, maintenant c'est ma couche de couture. Je vais en faire une couche de plus. Je vais changer cette couche. En cliquant sur la fin, c'est un mode normal, et je vais le transformer en superposition Je vais désactiver mon guide de dessin. Je n'en ai plus besoin. Je vais assombrir ma couleur. Optez simplement pour le noir car il est superposé. C'est. Il suffit de superposer ce que j'ai déjà dessiné, ce pinceau C'est un gros pinceau dont l'opacité s'étend sur toute la surface. Je peux simplement l'ajouter et vous pourrez voir comment le dessin a changé de couleur. Je fais demi-tour, il fait un peu plus sombre. Mais si je zoome, vous pouvez voir, pouvez-vous le voir ? Pouvez-vous voir la texture qui se produit ? On dirait que c'est du tissu. Voilà ce design. Nous avons un très joli carré matelassé que vous pouvez ajouter à n'importe quoi Et n'importe quel dessin, vous pouvez l' imprimer ou même le mettre dans de la farine à la cuillère, ce qui sera une autre classe. En fait, j'ai quelques cours sur la façon de le faire dans mes différents cours. Je vais également mettre des liens vers cela. 9. Vitrine et partage: J'ai beaucoup aimé étudier ce design et découvrir l' art populaire suédois avec vous aujourd'hui. J'ai adoré vous ramener à mon enfance et regarder ensemble les livres de Carl Larson J'ai pas mal de livres sur Carl Larson que ma mère avait à la maison Mes sœurs et moi distribuions les livres dans chacune de nos maisons et nous les partagions parce que nous venions de grandir dans cette nostalgie Et en parcourant les bois, en découvrant les différentes traditions folkloriques et en éprouvant ce sentiment de calme Je suppose que c'est ce que cela m'apporte , c'est un sentiment de calme. Et j'espère que vous avez aimé créer votre couvre-lit d'inspiration folklorique suédoise dans Procreate C'est une bouchée ensemble et travailler avec moi. Katie, de Per Chan Made. Vous pouvez me trouver en ligne sur Per Cha Made.com. J'adorerais que vous partagiez vos créations, mettiez dans un portfolio, mettiez sur les réseaux sociaux Si vous voulez le mettre sur les réseaux sociaux, utilisez le hashtag créé avec M. C'est mon hashtag créatif. Toute personne utilisant ce hashtag peut partager les designs et voir ce que tout le monde crée en suivant certains de mes cours. Vous pouvez également le partager au sein de la communauté et l'ajouter aux discussions et à la section des projets, car nous adorons tous voir vos œuvres et nous adorons être cette mouche sur le mur à regarder les designs de chacun et à les consulter tous. vous plaît, inscrivez-vous à d'autres cours et, euh, j'aime vraiment enseigner avec vous, pour vous et aider les débutants à démarrer, car nous avons tous été débutants à un moment donné et je sais vraiment à quel point cela peut être difficile de commencer. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite. Merci d'être passé.