Créer des ressources étonnantes dans Affinity Designer

1. Bienvenue, les amis !: Êtes-vous curieux de savoir comment créer des actifs dans le design d' affinité ? Euh, peut-être que vous voyez votre concurrent, vos concurrents, vos concurrents. Peut-être que vous voyez d'autres artistes créer ces designs vraiment fabuleux avec une telle facilité et vous êtes curieux de savoir comment ils s'y prennent. Ils utilisent des actifs La plupart du temps un actif est un dessin que vous avez créé dans votre programme vectoriel. Vous pouvez même les créer dans le programme de votre boutique photo, mais ce ne sont que de petites extensions. C'est comme un P et un G, mais c'est un vecteur. Il vous suffit de les déposer et de les placer où vous souhaitez, quel que soit le design que vous créez. J'adore les utiliser pour créer des patrons. Toutes mes œuvres d'art pour ce cours. En fait, à la fin de la journée, nous allons tout préparer pour que vous puissiez utiliser ces actifs régulièrement. Nous allons utiliser Procreate Adobe Capture car il s'agit d' un programme gratuit d' Adobe et d'Affinity C'est mon programme vectoriel préféré. Il surpasse la concurrence car il est très accessible. Restez avec moi et nous arriverons dans une minute. OK. 2. S'inspirer: L'une des choses que j'aime utiliser pour m' inspirer, c'est Unsplash. Unsplash est génial car ils contiennent nombreuses illustrations ou photos sous licence gratuite que vous pouvez utiliser pour vos propres œuvres d'art Je dois avouer que je n'ai jamais pensé que j'étais vraiment artistique. Et j'apprends encore à dessiner et à créer des choses par moi-même. Mais j'aime vraiment prendre une photo, quelque chose, le tracer pour ensuite me l'approprier. Cela me facilite vraiment les choses. Bien, laisse-moi te montrer Splash très rapidement. J'espère que cela sera adopté. Voici mon tableau de bord. J'ai différentes collections ici que vous pouvez consulter. Nous allons travailler avec ma collection de plantes aujourd'hui Il y en a tellement que vous pouvez regarder et voir, et c'est vraiment agréable d'avoir ces superbes photos que vous pouvez utiliser. Ensuite, la collection d'oiseaux, j'adore avoir des photos complètes de créatures ou d'animaux. De cette façon, je pourrai en obtenir le moindre, dernier, petit bout. Comme ce petit guide de lecture ici. Lorsque vous avez trouvé ce que vous aimez, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton de téléchargement et il sera directement intégré à votre fichier de téléchargement ici. Et c'est génial. Si vous l'utilisez pour autre chose, vous pouvez envoyer un message au propriétaire des photos Vous pouvez simplement le copier dans votre presse-papiers et vous êtes prêt à l' utiliser et à tout enregistrer Permettez-moi de vous montrer que tous les fichiers ont leur nom. Si vous n'avez pas encore trouvé copie d'un attribut dans le presse-papiers , son nom figure toujours dans le fichier 3. Ajouter un charme dessiné à la main avec Procreate: Nous allons commencer aujourd'hui en utilisant procreate pour apporter cette photo Je peux l'envoyer directement à, voyons voir, laissez-moi ouvrir, je peux l' envoyer directement sur mon iPad. Je vais le faire très rapidement. Ensuite, sur mon iPad, je vous montre depuis mon iPad. Je l'ai déposé et il est prêt à partir d'ici. Je peux juste l'envoyer directement pour procréer. Et il s'ouvrira directement dans mon application de procréation. Maintenant que j'ai ce petit bonhomme, je vais juste choisir une couleur noire pour commencer et je vais réduire mon opacité sur ce type Je vais trouver un pinceau à utiliser. D'habitude, j'aime juste utiliser mon pinceau à encre parce que j' aime dessiner sur le mauvais côté envoyé. J'aime sa fluidité. Et ceux que vous pouvez consulter sur mon site web, je vais le réduire un peu. Je vais créer une couche au-dessus de la couche d' origine si vous débutez dans la procréation J'ai d'autres cours sur mon site Web que vous pouvez suivre. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus pour le moment, mais celui-ci est assez simple. Comme je l'ai dit, je l'ouvre et je baisse l'opacité en touchant le bout ici C'est normal, c'est pourquoi ça s'arrête là. Je n'ai rien d'autre à faire. Et je vais aussi le faire glisser et le verrouiller parce que je ne veux rien faire sur cette couche. Nous travaillons sur plusieurs couches complètes pour créer ce design. Une autre chose que je fais toujours aussi, c'est que je crée peu, je crée des choses dans un coin, ce qui fait que lorsque je les envoie à mes autres programmes, il sait qu'ils doivent tous être de la même taille. Pour cette raison, je vais également le verrouiller. J'ai la taille que je veux. Je vais d'abord commencer par décrire ce petit bonhomme. Je n'ai rien d'autre à faire que de décrire sa forme réelle. Vous ne le savez peut-être pas à mon sujet, mais j'ai vraiment peur des oiseaux. Je déteste les oiseaux. Je ne sais pas pourquoi. Eh bien, je sais en quelque sorte pourquoi. Je pense que j'ai été traumatisé quand j'étais enfant par les oiseaux. Mais même cela me fait un peu peur et c'est totalement irrationnel Je comprends cela. Mais d'accord, n'avons-nous pas tous des choses un peu irrationnelles parfois Comme vous pouvez le voir, je ne fais que passer en revue, cela n'a pas besoin d'être aussi parfait En fait, moins il est parfait, plus il aura de caractère. le premier, je vais juste prendre la couleur et l'insérer. Cela crée notre toile de fond pour cet oiseau. Ensuite, je vais le réduire à une opacité plus faible et ajouter une nouvelle couche Nous travaillons sur des couches distinctes à chaque fois. OK, maintenant ce que je peux faire, une chose que j'aime faire, c' est de dupliquer ça. Ensuite, je peux venir ici avec un pinceau et me montrer quelle gomme j'ai Je vais utiliser le même pinceau. Et si je veux prendre ce pinceau et le transformer en gomme, je vais simplement appuyer sur l'outil de suppression et il passera ici Maintenant, je viens juste d'entrer. Commencez à effacer des bits. Si je refuse tout cela, je peux mieux le voir. Oh, je vois ce qui s'est passé ici. Celui-là, l'opacité a également diminué, parce que je l'ai dupliqué avec l'opacité Vous commencez simplement à effacer et à vous débarrasser des pièces de cette façon Si vous procédez de cette façon à partir de la pièce de base, lorsqu'ils sont transférés, vous ne créez pas de nouvelles formes par-dessus d'autres formes. Et vous verrez pourquoi c'est un problème plus tard. Nous allons l'activer à main levée et utiliser l'outil de sélection pour nous débarrasser de tout cela, puis le balayer avec trois doigts vers le bas, puis le couper C'est bon. Je vais encore une fois ralentir le rythme, je vais dupliquer cette couche à nouveau. Maintenant, je vais juste travailler sur Eyeball. Apportez-lui un laissez-passer. J'ai besoin de ce rythme pour voir ce que je dois effacer. Je vais le supprimer , cette pièce. Ce que je peux faire, c'est rétablir l'opacité. Je peux créer l' outil de sélection uniquement sur le globe oculaire. Faites glisser les trois doigts vers le bas. Et je peux couper et coller. Nous examinons celui-ci. C'est ainsi que je l'ai retiré et je vais supprimer cet article. Je n'en ai plus besoin maintenant. Ce petit bonhomme a quelques détails là-dessus et je peux les ajouter. Mais pour ce premier, je ne vais pas le faire. Je pense que je vais juste le laisser tel quel. Mais je vais créer ses ailes maintenant. Dupliquons à nouveau cette pièce et commençons à effacer où se trouvent ses petites ailes Je viens ici, nous pouvons obtenir toute la section de son aile vous voulez créer les formes. Voyez comment, si j'évoque ce point, vous pouvez voir les formes s'assembler Je voudrais corriger un peu celui-ci. Il suffit que ce soit sur la pièce avec laquelle j'essaie de travailler. Pour le moment, je suis prêt à utiliser mon outil à main libre. Je vais le contourner à nouveau et couper la pâte. Je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir qualité vraiment élevée. Parfois, lorsque vous dupliquez avec vos couches, chaque couche située au-dessus de la première couche perd qualité lorsque vous l'utilisez de cette façon. Je vais l'envoyer à Adobe Capture pour le transformer en vecteur. Nous avons donc juste besoin de couleurs sombres. Et c'est tout. Vous savez ce que je vais faire sur ce point, parce que je veux que ce ciel soit le cas, je veux montrer les détails de celui-ci. Maintenant, laissez-moi voir ce qui s'est passé. Il y en avait dedans. Nous y voilà. J'en ai un petit bout qui était une marque effaçable. Je vais le verrouiller pour le moment. Je vais commencer à utiliser mon outil de gomme et réduire à un plus petit pourcentage Voyez où nous avons les ailes maintenant, je vais juste commencer à créer ces formes. Pouvez-vous voir comment l'utilisation du stylo à encre avec ce trait de pinceau variable permet de créer un très beau design. Je ne vais pas y aller, oh, peut-être que je le ferai. Je ne peux pas aller jusqu'au bout sur cette pièce parce que celle-ci n'a pas autant d'importance. 4. Intégrer les actifs dans Adobe Capture: Maintenant, la première chose que je vais faire est d'envoyer chaque couche individuellement. Je n'ai pas besoin de ce top. Oh, c'était mon coin. Il est parfois utile de superposer vos coins ou de les nommer, mais nous souhaitons les envoyer à Adobe Capture. Pour ce faire, nous allons sur cet outil de clé ici et nous appuyons sur Partager Nous le partageons simplement sous forme de J peg. Le mien apparaît sous le nom d'Adobe Capture. Si vous ne le trouvez pas, passez à plus d'informations et vous pourrez peut-être le trouver dans vos sélections ci-dessous. Et nous avons cliqué sur Adobe Capture, puis sur Cost. OK. Cela vous amène immédiatement aux formes, c' est-à-dire à toutes les formes que vous allez utiliser ici. S'il s'agit d'un type, il y aura des graphismes ou des couleurs différents. Il y sera envoyé séparément. Nous voulons nous assurer que tout se passe vraiment bien. Je monte donc le seuil jusqu' puis je coche la case « vous ». Ça a l'air plutôt beau en ce moment. Je vérifie toujours si je dois peaufiner quelque chose. Le bouton raffiné est là et c'est là que vous pouvez effacer. Mais je ne l'aime pas vraiment beaucoup. C'est parfois un peu délicat. Tu ne peux pas l'obtenir parfaitement. C'est pourquoi j'aime l'affiner dans Procreate first. Mais s'il le faut, alors parfois, lorsqu'il s'agit de vecteur, cela le change un peu. Mais celui-ci est plutôt bon, je n'ai pas besoin de faire grand-chose et vous pouvez y ajouter quelque chose. Si vous trouvez un endroit que vous devez remplir, vous pouvez simplement le remplir. Cela aidera à atténuer les choses, car toutes ces petites pièces pixelisées sont parfois transférées une fois que ce ces petites pièces pixelisées sont des spectres, puis j'appuie toujours sur Smooth, ça adoucit habitude, je n'active pas le lissage parce que parfois cela le lisse trop, alors vous n'avez pas l'apparence d'un dessin à la main Je l'arrête juste et je fais attention. Tu peux le nommer si tu veux. D'habitude, je ne le fais pas. Je vais le mettre dans le Ay parce que c' est pour les oiseaux et qu'il faut le mettre en sécurité. Ensuite, j'ai le premier morceau de ce petit bonhomme. C'est là qu'il peut être utile de le nommer. Tu peux donner un nom à l'oiseau. Disons que c'est peut-être un pinson, je ne suis pas sûr. Un Finch Ainsi, lorsque vous suivez la ligne et que vous avez plein de pièces comme moi, vous savez par où commencer pour les envoyer à Affinity Designer. Mais généralement, lorsque je commence par la forme de base, je sais maintenant que je peux simplement recommencer à procréer en cliquant ici et en travaillant sur la couche suivante Je désactive cette couche, je vais la verrouiller parce que je l'ai utilisée. Et activez la couche suivante. Nous allons faire la même chose. Partagez la publication d'Adobe Capture, augmentez ce seuil jusqu'au bout. Celui-ci passe toujours plutôt bien. Je n'ai pas besoin de peaufiner. Alors, économisez. Voici la deuxième pièce. Je vais y retourner et passer rapidement en revue tout cela. Peg, Adobe Capture Post Threshold, donc ça me semble bien. Va te mettre aux pieds. Je pense que ça ira bien parce que les pieds passaient bien les autres fois. Seuil. Oui, voyez que l'un d'eux a ce petit morceau, je veux emporter ce petit morceau et c'est tout. Je ne voulais pas que ça passe par Smooth puis que je clique sur Smooth pour enregistrer que c'est là. Je vais donc revenir à la procréation et passer au prochain article de Je capture Ça peut être un peu fastidieux, je comprends. Mais une fois que vous êtes sur la bonne voie, cela aide vraiment. Tu peux voir comment ? Parce que nous avons chacun des coins dedans, chaque pièce passe à la bonne taille. Si ce n'était pas le cas, ce serait plus petit, cela le déformerait Nous voulons nous assurer qu'ils sont du bon côté lorsqu'ils se lancent dans un designer d'affinités, qu'ils se placent très facilement. Passez à la suivante, puis c'est terminé. Fixez-le. Adobe Capture n' a besoin que du noir et blanc. Et c'est tout parce que tous les vecteurs fonctionnent mieux lorsqu'ils apparaissent en noir et blanc. Si ce n'est pas en noir et blanc, vous allez perdre en qualité. 5. Enregistrer et exporter dans Affinity Designer: Nous sommes maintenant prêts à l'extraire d' Adobe Capture et à le transférer à Affinity Designer. Sachez également que toutes les ressources présentes dans Adobe Capture sont automatiquement enregistrées votre suite créative sur le cloud. Vous n'avez pas à vous inquiéter du fait qu'ils prennent trop de place sur votre iPad. Vous n'avez pas à craindre de les perdre. Vous pourrez les retrouver ultérieurement en vous connectant simplement à Adobe Adobe Suite. C'est vraiment sympa car l'application de capture est gratuite. Vous n'avez rien à payer parce que je n'aime pas avoir trop de choses à payer. Celui-ci fonctionne parfaitement de cette façon. Avant de commencer à les envoyer à Affinity Designer, nous vous conseillons de vous assurer que votre suite Affinity est ouverte mais que vous ne travaillez pas sur assurer que votre suite Affinity un document. Laisse-moi te montrer le mien. Je vais ouvrir ma suite Adobe afin que vous puissiez voir certains de mes actifs que je possède déjà. Quelques-uns d'entre eux, je crois que celui-ci et celui-ci sont ce que vous avez reçu aujourd'hui. Tu les as dans ton paquet aujourd'hui. Vous pouvez les télécharger dans Procreate, les envoyer et créer la couleur de votre choix Mais ce sont les deux que vous obtenez avec ce cours. Si vous voulez créer quelque chose rapidement dès maintenant, vous l'avez peut-être fait. Mais si tu veux juste travailler avec moi et les utiliser, alors envoyons-les. J'espère que c'est ce que vous utilisez déjà aujourd'hui. Bien, laisse-moi te montrer. C'est fermé. Je vais ouvrir mon Adobe Capture et commencer par ce ciel ici. Nous allons cliquer sur les trois menus ici puis sur Partager Partager. Ensuite, nous allons l'exporter sous forme de fichier SVG et envoyer directement dans Adobe Capture ou directement dans Affinity Designer Voici notre premier. Tu vois, les petits gars ici sont au bord du gouffre. Ce que je vais faire, c'est les nettoyer. Si vous accédez à votre panneau de couches, vous verrez chaque élément individuellement, car c'est ainsi que fonctionnent les programmes vectoriels. Ce sont des individus, des couches individuelles. Vous pouvez les prendre, mettre le premier ici et deux doigts vers le bas pour tout mettre entre les deux. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton publicitaire. Cela doit fonctionner lorsque vous utilisez votre outil de déplacement qui crée sur un seul niveau, sur une seule couche. Si vous débutez dans Affinity Designer, suivez mon autre cours. Il explique tout cela et explique comment utiliser tous vos panneaux et comment créer un design. Je vais juste les garder ici. Je vais faire glisser les deux vers la droite. Je vais appuyer sur Copier. Je vais partir d' ici parce que n'oubliez nous ne pouvons pas figurer dans un document lorsque nous voulons passer au suivant. En fait, je n'avais pas besoin de faire la copie là-bas. Je dois le faire plus tard. OK, travaillons simplement avec les pièces suivantes, d'accord ? Comme je l'ai dit, c'est un peu fastidieux de faire tout cela, mais on y arrive assez vite J'ai choisi tous ces coins et j'ai créé une couche avec eux. maintenant à l'élément suivant, partagez Export VG 1.2 les doigts, puis appuyez sur Ajouter, revenir en arrière Vous êtes ici sur ce forum. Tu as vu comment je fais ça ici sur mon nouvel iPad ? Je glisse vers le haut depuis le bas et je peux revenir à tous les programmes que j'ai ouverts. Je viens de faire ce petit article ici. Maintenant, je sais que je dois m' occuper des pieds ensuite. Partagez des ports, peg. Les pieds sont également des pièces individuelles. Je vais alors créer une couche avec ceux-ci. Tu verras ce que je peux en faire plus tard. Je peux les séparer plus tard, mais pour les déplacer vers une nouvelle page, parce que je vais les mettre tous sur une seule page, je peux partager des ports. Pareil pour toutes les pièces de l'aile. Toutes ces pièces sont individuelles. Je sais que les 41234 du bas sont mes coins, 1234 et vous pouvez voir qu'ils sont illuminés de bleu, non ? Je vais cliquer sur Ajouter ici. Ensuite, je vais également créer l'aile sous la forme d'une grande courbe et appuyer sur Ajouter. Maintenant c'est une pièce, une autre chose à faire. Eh bien, nous le ferons quand nous aurons tout réuni au même endroit. OK, alors on fait juste l'aile. Maintenant, je dois faire le SG et maintenant nous avons le bec Nous ne voulons pas le modifier, je vais partager X W en tant que S. Puis-je vous montrer une chose à dire, vous êtes en bas de votre liste, n'est-ce pas ? C'est peut-être la première fois que vous utilisez Affinity Designer ou Adobe Capture et que vous allez partager. Et parfois ça en parle ici. Laisse-moi essayer celui-ci. Si celui-ci est en bas, voyez comment il le fait monter en bas. Et parfois, on ne peut pas y accéder. Dans ces cas, je vais simplement l'ouvrir, puis appuyer sur le bouton Partager et l'exporter au format SG. Parfois, cela crée quelques problèmes lorsque vous essayez de le partager. C'est une solution de contournement pour celui-ci. C'est bon. J'en ai fini avec Adobe Capture et j'en ai fini avec Procreate Je vais me débarrasser de tout ça. Je vais maintenant prendre toutes ces pièces et créer un document avec elles. Il s'agit de mon document de base. Je vais enregistrer mon document de base en tant qu'oiseau. Vous devez enregistrer tout ce que vous voulez pour vous assurer enregistrer le fichier principal de tous vos actifs et de les placer sur un disque dur quelque part. Ainsi, plus tard, vous voudrez les utiliser, sinon Dieu nous en préserve, quelque chose se produit et vous les perdez dans votre fichier de programme d' actifs, puis vous pourrez les stocker ailleurs et vous ne perdrez pas tout cela en vous assurant de toujours les nommer correctement Et peut-être que si vous avez un projet, nommez-les également pour le projet afin que vous puissiez le trouver plus facilement. Je vais d'abord le nommer. Je vais dire E, R I, E parce que c'est ma catégorie. Et puis je vais dire, peut-être, je ne sais pas si c'est le pinson, mais c'est comme ça que je vais l'appeler Je vais y inscrire la date au 92223 du premier jour de l' Je vais juste faire le mois de l'année. Je crois qu'aujourd'hui est le premier jour de l'automne. Joyeux automne. Trouve où tu vas le mettre. Je vais le mettre dans ma création, en fait, je vais l'envoyer à mes actifs. J'ai un atout, des actifs affinitaires et des oiseaux. Voilà. C'est le principal qui va être sauvegardé. le reste, je vais juste en copier des parties. Ici, je vais créer. C'est une bonne chose. Je vais maintenant passer à la suivante. Je vais prendre les deux et appuyer sur Copier. Ensuite, quand je les mettrai dans celui-ci, je vais appuyer sur Coller. C'est les placer les uns sur les autres. Si je l'enlève, vous pouvez le voir, les courbes qui s'y trouvent. Ce sont tes coins. Et je n'en ai plus besoin. Je vais donc le supprimer. Je vais les renommer, vous pouvez les renommer en glissant vers la gauche Renommez la couche et dites simplement «   base, base, oups », je ne voulais pas la verrouiller Je voulais le renommer. C'est la deuxième couche maintenant, parce que je viens de faire celle-ci. Je vais le fermer. Et je ne vais pas le garder parce que je n'en ai pas besoin. Je vais le faire avec la copie de la couche suivante. Mets-le dans cette couche. Appuyez sur Coller. Débarrasse-toi de mes courbes là-bas. Je vais l'éteindre pour que vous puissiez voir. Je connais celui-ci, mais je le garderai jusqu'à la fin. Je vais vraiment le verrouiller pour le moment. Ensuite, je vais supprimer celui-ci, renommer dans Head et me débarrasser de celui-ci Ouvrez cette diapositive car la première couche est déjà terminée. Je les ai donc toutes deux copiées ou surlignées. Je vais appuyer sur Copier, revenir ici, et je vais appuyer sur Coller les coins. Encore une fois, supprimez les coins. Et celui-ci est une bonne dénomination. Toutes les couches vous seront utiles ultérieurement lorsque vous créerez votre ressource et que vous la transformerez en ressource. C'est pourquoi je prends le temps, en les déposant en ce moment même, de nommer toutes les couches. Vous ne pourriez pas le faire, mais plus tard, vous aurez peut-être besoin de savoir quelles sont toutes les pièces. Pour moi, c'est le moyen le plus rapide de le faire. Je vais venir ici, copier, revenir à ce hip paste. Je sais que c'est dans les coins du bas. Je vais m'en débarrasser. J'ai du mal à voir, d'accord, l'aile de Sax. Tu vois comment je les ai toutes désactivées ? Il suffit de cliquer sur les petits points ici. Bien, et puis l'aile pour que je puisse m'en débarrasser. Ensuite, nous allons passer à son petit globe oculaire. Je me souviens de ce globe oculaire, copier-coller. Débarrassez-vous de la courbe du bas car je sais que celle du bas correspond aux coins et renommez Finch Eye Si ce n'est pas un pinson ou si je les appelle un pinson. OK, et maintenant nous avons son bec. C'est la dernière pièce. Copiez, collez. Oups, je crois que j'ai cliqué sur Copier. Ils n'en sont toujours pas une copie. Faisons-le encore une fois. Coller. Allons-y. Nous allons manger celui-ci. Renommez Finch. Bec. 6. Travailler dans Affinity Designer: Nous avons notre oiseau, notre pinson et nous allons faire preuve de magie en affinant et en peaufinant notre design Continuons et souvenons-nous de vérifier toutes vos couches. Vérifiez qu'ils sont tous nommés et nous passerons à autre chose. D'accord, d'accord, j'ai toutes mes couches ici. J'ai mes coins. Devinez quoi ? Je n'ai plus besoin de mes coins. Tu as vu ? Je peux le faire de plusieurs manières. Je peux le supprimer ici ou je peux cliquer sur celui-ci et mettre la corbeille. Ensuite, je vais bien m'assurer qu'ils sont tous dans l'ordre que je veux qu'ils soient. Je le veux, c'est ce que je veux ici. Je veux sa tête. Laisse-moi voir. OK, voici sa tête, voici son globe oculaire Je pense que cela fonctionnera. Je pense que je veux que sa tête passe un peu au-dessus de son globe oculaire Je veux que le bec passe un peu au-dessus de la tête. Je pense que c'est une bonne commande. Les pieds. OK. J'essaie de comprendre cette ligne bleue et maintenant je pense l'avoir trouvée. Souvenez-vous de la première fois que nous sommes entrés dans la base et que je vous montrais comment y ajouter de l'espace, ce que je peux faire parce qu'ils ne s'alignent pas correctement. Et je vous le montrerai quand nous ajouterons de la couleur. Je vous montrerai quand nous ajouterons de la couleur. Attendons. Je vais tout regrouper. Celui du bas a déjà cliqué avec deux doigts sur celui du haut, et cela les réunira tous Et je vais appuyer sur le bouton Fichier et je vais appuyer sur Grouper. Nous devons renommer ce groupe. C'est là, encore une fois, que la dénomination et l'organisation entrent en jeu. N'oubliez pas que nous l'appelons Finch. Je peux juste les appeler pinson et c'est mon premier pinson Je vais, d'accord, maintenant nous pouvons commencer à entrer et à choisir les couleurs pour cela. Nous pouvons choisir de garder cette couche de base activée ou désactivée. Je vais continuer. Je vais passer à mes échantillons. Vous pouvez choisir les couleurs de différentes manières, vous pouvez utiliser les curseurs, vous pouvez utiliser la roue chromatique Mais j'aime beaucoup travailler avec des palettes de couleurs. J'en ai un, où est-il cet été ? C' est ce que j'utilisais l'autre jour ? Mais il y a tellement de palettes et de couleurs différentes que vous pouvez utiliser. J'aime en trouver des vraiment amusants et prendre le temps de tous les télécharger. Mais voyons voir. Je vais opter pour la palette de curiosité. Ceci est tiré du livre Palette Perfect. Tiens, laisse-moi te montrer. Je n'allais pas le faire aujourd'hui, mais c'est un livre parfait. Si vous aimez les bonnes palettes de couleurs, Lauren Wager, elle a cet incroyable livre de palettes de couleurs qui vous permet de parcourir et de trouver de très bonnes couleurs cohérentes C'est la palette de couleurs Curiosity que j'avais téléchargée. C'est très amusant. Très bien, revenons-en à mon appareil photo. Nous y voilà. Celui que j'ai fait quand j'étais à Kai, je veux me laisser guider par curiosité. C'était où ? Ils sont parfois tous alphabétiques. C'est difficile à trouver. C'est bon. J'adore les couleurs vives. C'est un mélange de chaleur et de fraîcheur avec beaucoup de contrastes amusants. j'aime garder les bases sous forme de couleur claire, puis gravir les échelons à partir de là. Ensuite, son corps était d'une couleur orange très amusante, mais je n'ai pas à le garder si je ne le veux pas, mais peut-être que je le ferai pour le moment, ses pieds. Couleur des pattes d'oiseau, on peut opter pour une couleur plus foncée. Je devrais peut-être les allumer très rapidement. Tu peux voir ? Vous pouvez voir la différence de couleurs ici. C'est quelque chose que nous pourrons régler plus tard. Nous devrons certainement le nettoyer, mais tout le reste est en train de s'en sortir. Très bien, voyons voir, une petite aile, restons sur le F. Passons à son aile. Peut-être un rouge foncé, peut-être que vous voulez un rose. Ce sont des décisions amusantes pour les petits gars. Je vais m'en tenir à ce rouge et voir comment vous pouvez voir la couleur passer en dessous. Regarde ce petit bonhomme prendre forme. Je l'adore. Il avait un œil noir. Je vais y aller, je voulais faire ce que je ferai peut-être, laissez-moi voir. Je pense que j'ai besoin d'une couleur un peu plus foncée. Autre chose, si vous ne trouvez pas la bonne couleur, revenez à vos échantillons sur la roue chromatique C'est vraiment sympa et pratique aussi. Nous y voilà. C'est ce que je voulais. Un brun foncé, qui n'était pas dans cette palette de couleurs. OK, la tête de pinson. Nous allons revenir à ma palette ici. Il s'en sort bien. Qu'est-ce qu'il est ? OK, et son faisceau, je vais peut-être choisir un bleu parce qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Écoutez, les gars, nous venons de créer le plus mignon petit pinson, non ? Est-il gentil ? Juste pour cette section, je vais rendre ma base vraiment lumineuse pour que je puisse la voir en dessous. En fait, j' aime vraiment le très brillant. En fait, je vais devenir noir. Je peux donc le voir encore mieux. Au pied à droite, vous pouvez voir pas mal de choses en dessous. Pour contourner ce problème, vous pouvez utiliser les courbes, car toutes vos couches sont appelées courbes. Je vais prendre les courbes des pieds, je vais prendre la base. Je vais venir ici, les diviser et voir comment nous venons d'en obtenir un, mais je n' en vois qu'un ici, d'accord ? Puis un autre article ici. Je vais déplacer ces gars. En fait, tu sais quoi, je vais juste regrouper les deux. Ça va être plus rapide pour moi de les regrouper. Oh mon garçon. Donc, parfois, vous obtenez toutes ces petites pièces. Je vais donc y aller et me débarrasser de tout ça. Je sais juste que je ne peux pas me débarrasser de tout ça. Quelque chose d'autre. Oh, je sais ce que je peux faire. Allons-y, les gars. Maintenant je vais venir ici. Je vais utiliser mon outil de nœuds pour cliquer sur toutes ces pièces et simplement les supprimer. Le moyen le plus rapide de faire ce que j'étais sur le point de faire, mettre ces pièces en main, parfois vous devez trouver le moyen le plus rapide de le faire correctement , parfois, cela ne veut pas travailler pour vous. Voilà. OK, voici mon oiseau. C'est ce que je n'ai pas vu plus tôt. C'est bon. Alors voyez comment cela nous a également fait perdre les pieds, mais ce n'est pas grave parce que lorsque nous les avons remis dedans, ils sont là, non ? Et vous n'avez pas cet espace en dessous. Voici notre petit. Et vous pouvez faire la même chose avec l'extérieur ici, mais c'est plutôt bon pour le moment. Et je vais lui redonner cette couleur plus claire. C'est bon. Les gars, nous venons créer notre pinson. Ce sont les pieds. Voyez comment ils sont séparés. Maintenant, si tu veux, tu peux les additionner à nouveau, mais je pense que je pourrais les garder séparés. Je vais les ajouter. Renommez-le à nouveau. Parfois, il faut un peu recommencer, mais ce n'est pas grave. Très bien, et voyez comment je l'ai retiré de ce groupe. Maintenant que ce groupe a ce petit fichier vide, nous pouvons nous en débarrasser. Voici nos pinsons. C'est ce que nous allons faire ensuite. 7. Créer votre bibliothèque d’actifs: Nous sommes maintenant prêts à créer notre bibliothèque de ressources. Nous avons notre pinson, nous avons notre oiseau Nous avons tout ce que vous avez utilisé pour créer un design, il doit y figurer, sinon vous aurez des éléments distincts dans votre actif. Conservez donc le tout dans un seul dossier. Et comme je l'ai dit, il est très facile de les nommer tous. Celui-ci n'est plus nommé, donc je vais le renommer Base Je peux le faire. Bien, nous sommes maintenant prêts à accéder à notre bibliothèque de ressources ici. Si je le survole avec mon crayon Apple, il apparaît. Et c'est parce que j' ai la dernière version de l'Apple Pencil et de l'iPad. Si vous ne savez pas où il se trouve, vous pouvez toujours cliquer sur le point d'interrogation et il vous le dira ci-dessous. Et voici vos actifs. Tu peux le voir ? Quels sont vos actifs ? Je vais maintenant ouvrir ma bibliothèque de ressources. Dans votre bibliothèque de ressources, vous avez différentes catégories. Ce nom principal ici s' appelle la catégorie. Si vous souhaitez créer une nouvelle catégorie, optez pour les meilleurs actifs. Prenez le petit sandwich, ajoutez une catégorie, c'est vrai, et renommez-la J'en ai déjà un pour mes oiseaux. Je vais le garder tel quel, le mettre dans le. Hum, le Mayo. Ce petit bonhomme n'est pas un colibri. Et j'ai partagé avec vous des colibris. Je souhaite créer une nouvelle catégorie. Ce que je dois faire, c'est venir ici et ajouter une sous-catégorie. Il va le renommer simplement assets. Je veux le renommer autrement. Je vais cliquer sur le hamburger en bas. Renommez la catégorie, celle-ci. Je vais juste nommer les pinsons, ou peut-être que je vais simplement dire les petits oiseaux parce que combien de pinsons vais-je réellement trouver ? Et c'est quelque chose de différent des colibris. colibris, oui, sont de très petits oiseaux, mais il y en a tellement de différents. Maintenant, je peux, grâce à ce seul clic, m' assurer que tous les boutons sont ouverts. C'est vrai. Une autre chose est que si vous ajoutez des effets à l'un d'entre eux, ce que vous feriez ici, ils seront enregistrés lorsque vous l'enregistrerez également en tant que ressource. Mais je vais passer à Assets, cliquer sur Little Birds et ajouter Act from Selection. Maintenant, ce type discret est là. Je peux déplacer ce type parce qu'il est dans le dossier. C'est pourquoi je peux le déplacer, redimensionner comme il se doit sans que le ratio change S'il ne s'agissait que d'une seule pièce, me faudrait un doigt vers le bas pour le redimensionner Laisse-moi te montrer très rapidement. Si je redimensionne juste une pièce, je ne peux pas redimensionner un seul doigt Si j'ai un doigt vers le bas, les ratios restent les mêmes. Mais je ne veux rien faire de tout ça. OK ? J'ai un petit bonhomme ici. Voici les atouts de mon petit oiseau. Et je peux cliquer ici et insérer : Écoutez, je vais essayer avec les colibris Les gars, c'est là que ça devient vraiment amusant parce que vous pouvez simplement les déposer. J'ai également partagé avec vous une botanique. C'est là que vous pouvez entrer en jeu et commencer à insérer différentes choses et à créer vos petits designs Je vais le retourner. Cette petite branche va se trouver en dessous de laquelle ? On dirait qu'il s'y accroche peut-être. Bien, nous avons la succursale. Nous avons ce colibri. Et ce colibri. 8. Synchroniser + symboles: OK, laisse-moi te montrer autre chose. Ce que je peux aussi faire, c'est les effacer. Je n'ai pas besoin de tous. Je voudrais te montrer autre chose. Et c'est une autre astuce vraiment amusante pour créer vos actifs. C'est un petit plus, non ? Prenez votre actif et appuyez sur le symbole des symboles ici. Nous voulons ajouter un symbole à partir de la sélection. Maintenant, ajoutez ce type. Je peux le changer. Je sais où il va, oh, il est à l'envers. Je vais changer la façon dont il est positionné. C'est vrai. Peut-être que j' ajoute une succursale. Je vais ajouter Je vais également ajouter l'autre branche. Ce n'est pas grave s'ils quittent la page. OK. Alors souviens-toi que je suis parti de là. Oh, leurs pieds sont séparés. Oh, non, je l'ai enfermé. Ça ne fait rien. Ça ne fait rien, les gars. OK. Il y a donc cette branche. Hein ? Et je vais appuyer sur les symboles et ajouter le symbole. C'est vrai. Et je vais l'insérer à nouveau. Je vais me retourner. Je vais l' agrandir un peu pour ce gars, non ? Je vais voir comment ils ont tous l'orange. Cela signifie qu'ils sont tous synchronisés, non ? Si vous accédez à votre fichier de synchronisation, vous savez ce qui est synchronisé et vous pouvez désactiver la synchronisation, puis l'activer ou appuyer sur le bouton de détachement Si tu te détaches, laisse-moi te montrer. Celui-là n'a plus d'orange, non ? Voyons voir. Mais je veux qu'il soit synchronisé. Je viens de faire les deux doigts et c'est à nouveau synchronisé. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe maintenant lorsque je souhaite changer la couleur d'un dessin. Si vous souhaitez changer toutes les couleurs un seul design, c'est super simple. Essayons avec son corps. Hé, ça change tout ce qui est synchronisé ensemble, non ? Et peut-être que vous voulez qu'ils soient différents et c'est là que vous les détachez, n'est-ce pas ? Je crois que j'aime un bec plus foncé, voyons voir. Donnons-lui un petit bec jaune. Et je vais changer d'aile ici, de couleur. Vous pouvez faire de même avec la branche car la branche est également d'une couleur différente. Allons-y. C'est là que cela s' avère très pratique lorsque vous travaillez sur un modèle. Et vous devez tout changer dans le motif, ou vous voulez simplement changer les couleurs très rapidement. Il vous suffit d'en sortir et d'utiliser tous vos actifs. Vous pouvez également faire d'autres choses, mais vous pouvez utiliser vos ressources et commencer à changer la couleur d'un design, et cela la changera dans les quatre autres, c'est-à-dire. Mais vous pouvez également voir où le fait d'avoir tous vos fichiers correctement nommés prend de l'importance. Si vous avez beaucoup de fichiers ouverts et que vous devez trouver le bon élément, vous savez exactement ce que vous obtenez. Tu sais, tu as une tête de pinson, parfois elle est un peu petite, donc c'est difficile à voir, tu sais, tu as le globe oculaire du pinson Ouais Donc, le fait d'avoir ces éléments de synchronisation crée vraiment un flux de travail plus rapide et plus facile, n'est-ce pas ? En fait, tout ce que nous essayons d' obtenir , c'est d'avoir un flux de travail plus rapide et plus facile. Il m'a fallu un peu de temps pour tout mettre en place et assembler, mais en ayant ce temps maintenant, chaque fois que je veux créer un nouveau document, laissez-moi vous montrer par exemple en appuyant sur un nouveau document, puis je peux venir ici et, comme je l'ai dit, commencer à supprimer des actifs, n'est-ce pas ? Cela rend les choses tellement plus faciles à travailler et créer de très belles pièces pour vos documents, pour vos illustrations. C'est vrai. Modifiez les tailles des et modifiez les emplacements. Oui, je pense que ce sont les genoux du Be. Je pense que ce sont les genoux du Be. Créer de grands actifs et y consacrer beaucoup d'efforts ou de design peut être une autre chose. Une fois que vous aurez commencé à vraiment connaître Affinity Designer, vous pouvez créer, créer des ombres dans Procreate, utiliser vos couches L'ombrage ne sera pas transféré comme il le ferait, mais vous pouvez créer des vecteurs à partir de nuances de noir et de blanc Vous pouvez et cela lui donnera une idée de l'apparence, n'est-ce pas ? Et c'est ce que nous essayons d' obtenir avec les dessins vectoriels. Parce que chaque fois que vous pensez à des dessins vectoriels, vous ne pensez qu'à des graphismes vraiment puissants. Nous voulons qu'il soit parfois un peu plus féminin ou un peu plus fluide. Ouais 9. Merci !: Bien, j'espère que tu t'es bien amusée aujourd'hui. Aujourd'hui, nous avons pu puiser notre inspiration grâce à Unsplash Et vous pouvez trouver le lien vers mes collections Unsplash dans les téléchargements Désolé, j'ai des téléchargements fournis avec le cours. Dans les téléchargements, oui, nous avons appris à créer éléments vraiment amusants avec ces blocs, avec le noir et blanc pour les utiliser dans Procreate, que nous avons ensuite envoyés à Adobe Capture sous forme de couche individuelle puis nous les avons intégrés dans Affinity Designer Oui, nous avons créé de petites pièces vraiment amusantes aujourd'hui. Et ce petit pinson était mignon, alors peut-être que je n'ai pas besoin d'avoir peur des oiseaux Je ne sais pas C'est généralement quand ils volent vers moi, c'est là que j'ai des problèmes avec eux de toute façon. Amuse-toi bien Je m'appelle Katie. Je viens de Per Chan made et vous pouvez trouver d'autres cours sur mon site web et oui, j'espère que vous passerez une journée vraiment fabuleuse aujourd'hui. N'oubliez pas de partager vos ressources et les designs que vous créez avec vos ressources sur les réseaux sociaux et d'utiliser le hashtag créé avec H. Non, c'est mon hashtag. OK, voyons voir. Je peux l'avoir dedans ? Probablement pas. Je vais le mettre dans les liens ci-dessous. Très bien, au revoir pour le moment.