Peintures d'oiseaux mignons à l'aquarelle dans le style libre - amusant et facile

1. Peintures d'oiseaux: Il y a une étincelle divine en nous. Les miracles sont censés se produire et la guérison est censée guérir. Bonjour. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. Je suis vraiment content de vous avoir ici. Je m'appelle Tyler. Je suis un artiste et illustrateur philippin français, résidant actuellement en Espagne. Et aujourd'hui, nous allons apprendre trois petits oiseaux mignons à l' aquarelle dans un style ample. Mon objectif est de toucher, et il en a vendu un à travers mon impair. En tant que nouvel artiste, je suis très humble que mes peintures aient fait partie de collections privées, exposées et représentées par des galeries du monde entier, récompensées à l'échelle internationale. Mais surtout, je suis très enthousiaste à l'idée de pouvoir partager ma passion en tant que professeur d'art sans plus tarder. Dans ce cours, nous allons peindre trois petits oiseaux dans le style Louis en temps réel. Bien-être, apprendre les techniques de base telles que mouillé sur mouillé, humide sur sec, brossage à sec, levage du contrôle de l'eau, lâcher les étapes simples de moi, des matériaux, des croquis, et comment être une meilleure aquarelle, c'est que cette classe est conçue pour les étudiants de niveau intermédiaire à avancé, bien que débutants, elle peut aussi essayer et se défier. En général, ce verre permettra aux élèves de desserrer leurs tableaux et de profiter de la méthode libre. Je suis vraiment convaincu que tout le monde peut faire des aquarelles et atteindre ses objectifs aussi bas qu'il y met son esprit et son cœur. Merci beaucoup d' regardé et j'ai vraiment hâte que vous et moi travaillions ensemble dans ce projet. Et ça va être génial et ça va être vraiment amusant. J'espère donc vous voir. 2. Matériel: Bonjour, et bienvenue à tous dans ce cours, la partie matérielle de ce cours. Et si heureux d'avoir un an et je vais vous montrer tous les matériaux dont nous aurons besoin pour ce tableau étaient dans le parc et nous peignons des oiseaux, donc c'est le cas idéal samedi, donc c'est Une belle journée. Commençons donc. Donc, pour ce projet, j'utiliserai du papier aquarelle Canson de deux cent deux cent quatre-vingts GSA. Mais pour moi, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez tant qu'il est suffisamment épais pour tenir le lavage. Bien qu'il s'agisse d'une peinture minimaliste, nous avons toujours besoin d'un papier au moins 200 ou 180 g/m² pour notre papier, et non pour notre laboratoire de tabac. Pour un pourboire. Je pense que le papier est l'une des parties les plus importantes de la peinture à l' aquarelle parce que c'est comme le faire ou le casser. Surtout si vous êtes débutant, donc vous ne voulez pas pleurer. Bonne peinture parce que votre papier est bouclé pour que vous n' ayez pas le temps de le faire, vous avez juste le temps d'apprendre. À mon avis, il faut avoir au moins un papier de qualité pouvant contenir des lavages. Il s'agit d'un papier aquarelle Canson, mais ils peuvent utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez aussi bas que suffisamment épais. Je mettrai tous les documents, les noms spécifiques et spécifiques, ainsi que quelques conseils et astuces sur un fichier PDF pour que vous puissiez le voir et le télécharger. Celui-ci est de la taille A4. Maintenant, continuons avec notre peinture à l'aquarelle. Pour les peintures à l'aquarelle que j'utiliserai, bien sûr, nous avons le blanc chinois. Nous avons donc le plus petit blanc, jaune ou la Sienne née. C'est ma couleur préférée, est vraiment transparente et elle est tellement animée par des amis. Et j'ai adoré le mettre n' importe où dans mon tableau. Bien sûr, je ne peux pas survivre sans elle, c' est là Oh, Amber. La camionnette que Van **** marron, noir ivoire. Je vais aussi utiliser du rouge écarlate. Mais si vous avez quelque sorte de pain que vous avez, cela le ferait. J'utiliserai également la teinte neutre. Le bleu royal pour le vert, vert sève. Et je pense que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte que vous avez. C'est juste une question de mélange. Je pense donc que ce sont les peintures aquarelles que nous utiliserons pour ce projet. Mais je suggère que vous puissiez le mélanger et jouer avec les couleurs. Et nous faisons des oiseaux de couleurs différentes. Comme vous pouvez le constater, c'est juste le jeu de couleurs. Alors allez-y et amusez-vous un peu. N'ayez pas peur. Si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas, c'est un essai et vous irez mieux. Ce sont les peintures à l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, je ne suis qu'un petit pourboire. J'utilise de grandes peintures aquarelles. Pourquoi ? Parce que j'ai trouvé ça vraiment pratique. Cela dure plus longtemps bien sûr, mais en même temps avec deux que j'utilise pour plus lumineux que le tampon, ils ont tendance à ne pas endommager vos pinceaux. Tendez à ne pas conduire votre filet pour endommager le bout de vos pinceaux. Il est léger pour vos pinceaux, je l'utilise. Et aussi, si vous achetez un tube plus grand et plus grand, je pense que c'est moins cher au final. C'est ça. Nous utiliserons donc des pinceaux qui ne sont pas si grands et des noix si petites que pour quatre pinceaux. Et ce serait une brosse à vadrouille. Je vais utiliser des pinceaux à vadrouille. Je pense que ce sont différents sites si vous utilisez leurs pinceaux habituels. Mais pour mes pinceaux, nous utilisions mon pinceau numéro deux. brosse de serpillière pour le numéro de brosse à balai. Je pense que c'est le numéro un. Mon pinceau numéro un. Alors celui-ci est 0. Donc, s'il s'agit de 0 pinceau normal que nous utiliserons pour les détails finaux et quelques lignes. Pour vos pinceaux normaux, ajoutez au moins 1011 ou 12 ou même nuit. Je pense que ce sera tout pour les pinceaux. Juste un petit conseil. Utiliser des pinceaux. C'est mieux pour vous de le regarder. Pour le nettoyer très bien à la fin de chaque peinture, car vous ne voulez pas gâcher vos pinceaux à cause de cela. De plus, comme vous pouvez le constater, les pinceaux à vadrouille contiennent plus d'eau et plus d'aquarelles que vos pinceaux habituels. C'est juste une question d'habitude. Donc, si vous êtes habitué au pinceau normal, c'est très bien. Si vous êtes habitué à mon pinceau, c'est très bien. C'est juste la question de la pratique. Je vous conseille d'avoir un seau d'eau de plus en plus grand et de le remplir, car nous utiliserons beaucoup d'eau pour ce jet d'eau. Votre papier de soie. Je mets donc habituellement mon papier de soie dans un récipient parce que je ne veux pas faire beaucoup de mythes sur une table avec toutes les peintures aquarelles partout dans mes palettes. Gay. Cette palette est donc en céramique. Je l'aime bien parce que je peux l'apporter n'importe où. Et c'est très facile à transporter. Et aussi parce que lorsque vous êtes à l'extérieur, il ne s'envole pas. Nous devons très légèrement que la plasticité s'envole quand il y a très de vent. Surtout ici, en Espagne, il y a toujours un vent partout car j'ai le deuxième, celui-ci, eh bien, c'est mon bébé qui l'a déjà cassé, mais c' est une autre palette que j'ai pour mélanger. J'ai donc généralement deux bulletins de vote, c'est tout. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un message et une discussion et tous les documents seront mis à votre disposition, comme je l'ai dit dans le PDF. Merci beaucoup écouté et d'avoir regardé la vidéo. Et j'ai hâte que nous peignions ensemble. Oiseaux illustrés. Ça va être excitant. Je vous verrai. 3. conseils sur les matériaux - résumé: Quels conseils puis-je donner en ce qui concerne l'achat de matériel ? Je pense que le conseil le plus important et le plus important que je pourrais vous donner serait de ne pas être submergé par tous les matériaux disponibles. J'ai appris par expérience. J'ai essayé d'acheter tous les matériaux que je pouvais voir, pensant que cela ferait de moi un meilleur peintre. Mais en fin de compte, j'ai eu beaucoup de matériaux que je n'utilisais pas jusqu'à présent. Donc, seulement par les simples. Par exemple, pour vos pinceaux, vous pouvez avoir au moins quatre ou cinq tailles de pinceaux. Ils ne sont pas forcément les plus chers, mais je pense que je vais boire. Je vous recommande d'acheter pinceaux de qualité avec pointe pointue car ils sont assis, cela va vous aider à créer de meilleures peintures à l' aquarelle. Vous le découvrirez tout seul. Pour le papier, je vous conseille d'avoir au moins deux épaisseurs de papier aquarelle. Peu importe qu'il s'agisse d'une surface rugueuse ou lisse, tant qu'elles sont suffisamment épaisses et solides pour contenir vos pigments aquarelles et votre eau. Parce que, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas être aussi déçu parce que vous êtes une merveilleuse œuvre d'art tout en vous déplaçant à cause de la mauvaise qualité du papier. Je pense donc que votre papier est la partie la plus importante de votre aventure de peinture à l'aquarelle. Essayez d'acheter des peintures à l'aquarelle, comme je l'ai déjà dit dans les matériaux et en plus grande taille. De plus, à la fin de la séance de peinture, j'ai appris cela de façon difficile pour chaque peinture que j'ai faite. Vous devez laver et nettoyer vos matériaux de peinture. Bien sûr, matériaux à l' aquarelle ne sont pas les plus chers. Mais en fin de compte, je pense que ça coûte toujours de l'argent. Essayez de les nettoyer après votre séance de peinture et essayez de les stocker correctement. Bon, donc c'est tout. Il n'est donc pas submergé par le basique et profite simplement d'aller dans les matériaux. C'est ça. 4. La palette de Dawna: Bon, maintenant, je suis très heureux de vous montrer ma palette. Et nous allons commencer maintenant. Comme je l'ai dit, nous utiliserons la camionnette **** marron. Ceux-ci sont des antécédents. C'est notre front. Ensuite. Ambre. Nous utiliserons donc également le bois brut. C'est notre numéro de ligne. Et bien sûr, naissent Sienne. Je vais le récupérer directement de notre tube. C'est votre conseil d'administration. Sienne. Maintenant. Jaune ou jaune ou rouge écarlate. Nous avons donc commencé ici. J'ai déjà noir. Notre lingette chinoise. Vos blancs chinois sont, en fait, j'utilise du blanc chinois et mélangé à d'autres couleurs les rendre plus légers ou pour ajouter plus d'épaisseur au pigment. C'est votre essuyé chinois. Vert sève. vert sève ici. D'accord. C'est ton sous-vert. Le nouveau camion eux. J'aime vraiment la tente neutre car elle est lisse. C'est comme le noir, presque flou ou presque noir, mais en même temps, il a aussi cette couleur de violet, violet foncé et bleu royal. C'est ça. C'est notre palette pour cette illustration. peinture. Comme je l'ai dit, dans les matériaux, vous pouvez aller jouer avec les couleurs, vos couleurs préférées. Tant que vous aurez la base, je veux dire, les principales couleurs que nous utiliserons pour cette peinture. Et ce sont alors le Van **** brun, Darrow, umber, Sienna brûlé, jaune, orange, et j'ai déjà noir. Et bien sûr, vous auriez besoin du vert, du bleu. Toutes les autres couleurs que vous avez. Vous pouvez utiliser l' application pour jouer pendant les portes du processus de peinture. Je vous verrai donc. 5. Exercices de mélange des couleurs: Maintenant, nous allons faire le mixage des couleurs. Amusez-vous un peu. Et ce sont les couleurs possibles que nous allons pratiquer pour ce projet. Mon papier est donc sec. Nous allons mélanger le Van **** brun et noir ivoire. Nous avons donc le Van **** marron, votre noir ivoire. D'accord. Je suggère donc que lorsque vous faites le mixage comme ça, désolé. Encore une fois, si vous les mélangez comme ça, vous devez mélanger la peinture de couleur sur le papier et non dans la palette. Je pense que cela vous donnera un meilleur résultat. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le balai à balai et il absorbe beaucoup de papier qu'il y a beaucoup d'eau, donc je dois m'y habituer. Il faut s'y habituer. Maintenant. C'est la sienne brûlée et **** marron. C'est encore ton **** brun. Votre Sienne née. Allez-y. Maintenant, tu es né Sienna. Et le jaune sont vos pensées. Oui, l'arc. En principe, généralement avec les aquarelles, nous commençons toujours par la couleur la plus claire, avec la couleur plus claire, puis nous devenons de plus en plus foncés et plus sombres. Mais à mesure que vous vous familiarisez avec l' aquarelle et son fonctionnement, vous pouvez toujours changer le processus. Je pense que ce qui compte vraiment quand on fait de l'art, c'est la peinture finale, c'est la peinture finale. Et vous êtes satisfait de ce que ça ressemble à la fin. La teinte neutre. Teinte neutre, et votre bleu royal. Il s'agit d'une jolie combinaison de couleurs. Ensuite, vous avez le numéro de rangée et le vert sève. Essayons de commencer par le vert sève. Cela se produit généralement, c'est pour les arbres. Et nous sommes, lorsque vous faites et que vous ajoutez des surlignements, ajoutons généralement des couleurs plus foncées telles que Decisis, telles que Van **** marron, bleu foncé ou noir. Maintenant, tu es encore une teinte neutre. Le rouge écarlate. Rouge écarlate. Bon, c'est ton rouge écarlate. C'est ça. Donc, si vous vous entraînez davantage, vous pouvez toujours jouer avec vos peintures à l'aquarelle et simplement profiter du processus. Ne vous inquiétez pas si vous l'avez raté, vous pouvez tout recommencer. Nous n'avons que l'apprentissage. Encore une fois, cela fait partie de l'apprentissage. Merci beaucoup. On se voit dans la partie suivante de ce tableau. 6. Technique de base à l'aquarelle: Pour chaque art de ce domaine, pour chaque peinture que vous faites, il y a toujours une technique derrière. Mais je pense, ne vous inquiétez pas si vous n' êtes le maître d'aucune technique, je pense que vous y arriverez petit à petit. Allez-y. Il suffit de le pratiquer autant que possible, mais probablement quotidiennement pour acquérir quelque chose. Maintenant, je vais vous montrer les bases. Ici, il est tellement mouillé sur mouillé. Pourquoi cela signifie-t-il mouillé sur mouillé signifie que votre papier aquarelle est mouillé et que nous appliquons la peinture aquarelle humide. J'ai mouillé le papier avec de l'eau. Par exemple, nous allons postuler pour ajouter la planche Sienna. destin de Sienna, l'exigence, l' eau bouge et oui, juste ta peinture aquarelle. Bougez tout seul. Maintenant, il est mouillé. À sec. Cela signifie que notre papier est complètement sec. Je vais juste appliquer la peinture. Il s'agit d'un brossage à sec. Qu'est-ce que cela signifie ? brossage à sec ? Cela signifie que notre brosse est complètement sèche. Je vais utiliser un autre pinceau et prendre le pigment ici. Ok, donc c'est un brossage à sec. Tout est sec. Maintenant, soulever. En soulevant, cela signifie que nous allons utiliser du papier de soie pour lever un peu de couleur. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour lever la couleur que vous souhaitez soulever la coque. Par exemple, voyons voir. Nous avons donc peint cet endroit. Ajoutons-en un plus sombre. Vous voulez rehausser la couleur. C'est ça. Maintenant, vous venez de retirer la couleur de votre papier. C'est ça. C'est la technique que nous utiliserons plus ou moins pour ce cours de peinture à l'aquarelle. Je vous verrai donc dans notre prochain projet, et je suis ravi de peindre avec vous. 7. conseils sur le croquis: Quels conseils puis-je vous donner pour vos croquis ? Je pense que l'esquisse est vraiment important de ne pas être en retard, vous faites des esquisses. Il suffit d'esquisser le plus léger possible. Mais en même temps, il devrait nous suffire de voir vos lignes et vos formes lorsque nous les peignons. Enfin, autant que possible la Chine à effacer aussi bien que cela pourrait ruiner votre papier aquarelle. Pour les esquisses en général, comment s'améliorer avec l'esquisse ? Je pense que le seul conseil que je pourrais vous donner est d'esquisser autant que possible. Ou probablement tous les jours, c'est encore mieux. Pratiquez et pratiquez, oubliez, je pense que la pratique rend tout meilleur. tangage est quelque chose qui se développe à partir des marées. Donc, plus vous esquissez, plus vous esquissez vous améliorerez. Je vous encourage également à esquisser, peut-être que l'aversion extérieure à peinture a toujours été ma passion, mais j'étais professeur auparavant. Je suis toujours là. Mais quand je suis devenu peintre, j'ai remarqué que je suis plus conscient de mon environnement, des formes et des nuances des feuilles des arbres. Je viens de tout remarquer et c' est tout simplement incroyable quand on les observe. Vous verrez donc comment ils sont dans la réalité. Lorsque vous les mettez enfin sur votre papier, vous avez cette grande idée de leur apparence. Donc, vous peignez votre croquis, ça va mieux. Observez la nature et apportez vos carnets de croquis partout où vous allez. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit des matériaux volumineux. Les invités qui dessinent des lits au crayon et à notre caoutchouc, c'est tout. Et allez à l'extérieur, peignez pratiquez et faites-le tous les jours. Et je pense que tout va vraiment s'améliorer, profiter et s'amuser autant qu'il le peut. Je vous verrai donc sur les parties de ce projet en peinture en profondeur. 8. Projet 1 - Croquis d'oiseaux Robin: Bienvenue à tous dans la partie croquis de l'illustration de l'oiseau. Je suis donc très excité de commencer par vous. Et j'utiliserai ventilateur numéro deux et bien sûr un caoutchouc autant que possible. On n'utilise pas le caoutchouc parce qu'il va, il va décimer un peu notre papier. J'utilise ce papier aquarelle Canson, format A4 avec une surface lisse. Je l'ai dit sur sa surface moyennement douce. Nous allons dessiner cet énorme oiseau ici. Et nous verrons, nous allons commencer. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé à dessiner un peu. Je vais juste donner quelques détails maintenant, lorsque vous faites des esquisses, cette position est parfaite. Je vous suggère donc de créer la forme souhaitée de cette façon. Vous devez donc imaginer un gros bec, la plus grande taille de votre croquis. À partir de là. Vous pouvez commencer par une petite partie de la douleur de votre esquisse, car il est très facile de se perdre lorsque vous commencez par la plus petite partie de votre esquisse. Il est donc préférable de commencer la plus grande partie de votre esquisse. C'est le grand oiseau. Comme vous pouvez le constater, je suis dans le parc. C'est une journée ensoleillée et on peut entendre les oiseaux gazouiller. C'est une journée parfaite pour dessiner les oiseaux. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà la forme que je veux. Je suis en position assise, alors n'est-ce pas facile pour moi de le faire comme ça sur mon papier ? Mais si vous êtes assis confortablement sur une table, je pense qu'il vaut mieux faire comme ça. Vous y allez. La façon dont vous tenez votre crayon en fait, cela dépend aussi de l'endroit où vous êtes. Vous vous adaptez donc à ce dont vous avez besoin. Les yeux. Comme vous pouvez le constater, je fais des esquisses très légèrement autant que possible et je donne juste quelques détails sur la partie la plus importante de votre peinture. Les pattes de l'oiseau. Cet oiseau a mangé beaucoup de vers. Fed. moment-là, c'est mignon. Nous faisons une illustration des oiseaux, pas une peinture réaliste des oiseaux. Je pense que tu y vas. Parfait. Je mettrai donc toutes les références et les croquis disponibles pour vous. Merci beaucoup et je vous verrai lors notre prochain exercice d'esquisse. 9. Projet 2 - Croquis d'oiseaux Robin: Bon, alors revenons au deuxième projet de cette peinture, les oiseaux minimalistes. Et maintenant, nous avons ces mignons oiseaux du sénateur qui vont faire des esquisses. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment minimaliste et il n'y a pas beaucoup de détails, ce qui le rend vraiment très simple mais agréable. Nous sommes toujours dans le parc et nous pouvons entendre les oiseaux gazouiller, donc c'est parfait. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé le croquis un peu pour que nous puissions, c'est beaucoup, beaucoup plus rapide. J'utilise toujours le crayon numéro deux. Bien sûr, il y a Garber et nous sommes des boids pour étirer votre papier, d'accord, et nous faisons simplement cette position. C'est la forme de l'oiseau. C'est la plus grande forme de notre croquis. D'accord, nous avons donc essayé de l'imaginer. Et ensuite, lorsque nous aurons terminé la plus grande partie de notre esquisse, nous pourrons commencer par le petit détail. En fait, je ne suis pas assis à une table, donc ma position est cela dépend vraiment votre position et de ce que j'ai dit. La façon dont vous tenez votre crayon, vous avez essayé d'ajuster la position de votre crayon comme vous êtes assis. Aucune façon de vous asseoir n'est gay. Je donne juste un peu plus de détails ici. Ce sera le point central de notre peinture, une peinture de barbier. Alors, vous avez l'œil. Lorsque vous peignez des oiseaux, vous devez être conscient du dépôt ou de la distance de vos oiseaux. J'ai fait aussi gros que ça. Ok, parce que ça va définir la gentillesse de tes alvéoles qui peignent ici. Je suis juste depuis ici. Vous pouvez voir ici peindre cela dans cette partie. faut donc le dire et il fait un peu sombre. Je vais juste obtenir d' autres valeurs ici. Stores. Vraiment la disposition, généralement dans cette partie aussi, gay. Donc ça va juste guider, ça dit que cette nuance va juste me guider. Quand je commencerai à éclabousser les couleurs de mon tableau. Vous avez les jambes. Juste un croquis rapide de la branche. Il n'est pas nécessaire d'être exactement le même. Celui-ci est plus petit. On peut entendre les oiseaux gazouiller. Ils semblent accepter de les payer. Okay, donc tu y vas. C'est ça. Gardez votre esquisse aussi simple que possible et n'utilisez que les détails définis uniquement lorsque vous devez le faire. D'accord. J'ai hâte que vous soyez en train de dessiner avec moi pour la prochaine aquarelle d'oiseaux. Je vous verrai donc. 10. Projet 3 - Croquis d'oiseau de chickadee: Nous sommes sur les dernières illustrations d' oiseaux et nous allons dessiner ces jolis billets d'oiseau. Et je suis très enthousiaste à l'idée de vous montrer comment l'esquisser. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà commencé un peu. Je suis toujours assis à une table. Je suis au parc. Ce sont généralement, c'est la meilleure façon d'esquisser. Et comme je l'ai dit, cette forme, cette position, et toujours avec le même crayon, c'est le numéro deux. Toujours esquisser, commencez toujours par la plus grande partie d'esquisse de votre esquisse. Comme ça. Et puis, comme vous pouvez le voir, je tiens un crayon comme celui-ci et cette partie ici. Nous devons être prudents car c'est vraiment une ligne fine. Très, très petite distance entre cette partie de la tête et la partie inférieure de son corps. Alors, tu y vas. Le carbone ici à observer et à suivre. Si vous trouvez un peu difficile de le faire, vous pouvez prendre un petit bout de papier et le refaire jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. C'est un essai tout le temps et c'est un défi. Mais finalement, vous y arriverez. Vous le voulez vraiment. C'est juste une question de pratique. Je pense. Dédicace à votre travail. Ici. Allez-y. Ensuite. Je vais ajouter la branche rapidement. C Donc, il n'a pas vraiment besoin d'être très direct. Les brosses ne sont généralement pas droites, alors ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le voir directement. Je fais aussi quelques petites erreurs. Ces parties de la tête sont plus sombres, donc je ne fais que l'ombrager. Au moment où je vais le peindre, il me rappellera que cette partie doit être plus sombre. Comme vous pouvez le voir. Je ne fais que définir les détails. Les petits détails ici. Ici. Vous devez être attentif à la distance de l'œil de votre oiseau. C'est un gros gay car il va changer les reins de l'illustration de votre oiseau. Cette partie est également plus sombre. On peut dire sans risque que notre point focal la plupart du temps, la plupart du temps quand nous peignons l'oiseau, c'est la partie, l'œil. L'œil ou les yeux. Celle-ci est aussi un peu sombre ici. Bon, je pense que c'est tout. Nous sommes vraiment ravis de peindre cela avec vous ensemble. Passons maintenant à la partie peinture de ce projet. Merci beaucoup d'être patients et d'avoir écouté. Avec moi. Je vous verrai. 11. Projet 1 - peinture d'oiseaux Robin PARTIE 1: Bonjour à tous. beaucoup d'avoir rejoint ce cours avec moi. Je suis vraiment excité que vous soyez ici avec moi. Et pendant que nous peignons ensemble trois oiseaux d' illustration, et tout ira bien. Merci. Merci beaucoup. Bienvenue. Et amusez-vous et apprenons ensemble. Bon, commençons. Nous allons peindre cet oiseau très mignon. C'est dans les minima, minima list-style, la technique lâche. Comme vous pouvez le constater, c'est fait à l'intérieur de la maison. Cela se fait à l'intérieur de la maison, contrairement à celle-ci, car il fait très ensoleillé aujourd'hui et on peut entendre les oiseaux gazouiller. Nous aurons peut-être besoin de la TSA d' éclabousser le jet d'eau. temps en temps privé pour le soleil, car le soleil va sécher un peu plus vite qu'il ne le devrait. Je vais donc vous montrer comment faire cela. Et je voulais juste vous faire savoir qu'il est possible que nous ne puissions pas obtenir exactement la même chose que cela. Mais ne vous inquiétez pas, c'est un autre objectif principal. L'objectif principal est de savoir comment créer quelque chose comme ça. Parce que je pense vraiment qu'il n' y a pas à peindre de la même manière. Cela dépend vraiment de différents facteurs. Cela dépend de la météo, cela dépend de votre humeur, cela dépend de vos coups de pinceau. Donc, c'est très bien. Je veux juste que vous le sachiez. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout va bien. Il suffit de continuer à vous entraîner. En pratiquant, je pense que tout est parfait, n'est-ce pas ? Bon, donc ça dit, commençons. Et je peux ici au pouvoir de la thérapie, nous sommes dans le parc et c'est un endroit charmant. Disons vos pinceaux. Et c'est le début. Je vais l' utiliser pour cette partie de peinture. Je vais utiliser les respirations numéro un, mon pinceau. Et de temps en temps, nous utiliserons le numéro de pinceau pour nous. Eh bien, brossez le numéro deux , obstruant la liste de tous les matériaux timides disponibles pour vous et d'un fichier PDF. Cela a été fait mouillé sur mouillé. Mais je vais vous montrer que nous ne mouillons pas toutes les pièces. Je vais prendre le pinceau le plus gros que nous avons. Vous pouvez peut-être en utiliser un plus petit. Mais pour vous faire savoir que plus votre papier est petit, plus vos pinceaux sont petits, plus votre papier est gros, plus vos pinceaux seront gros que vous allez utiliser. Ce papier est un papier aquarelle Canson. Il est dit des enquêtes ARAF moyennes. Je trempe donc de l'eau. Comme vous pouvez le voir, CD sur le banc, tenant le pinceau d'une manière très inhabituelle à cause de cela. Si vous êtes à la maison et que vous êtes assis confortablement dans votre maison à votre table, alors tout devrait être beaucoup, probablement meilleur. Mais alors j'aime bien ce côté, alors analysez les gazouillis des oiseaux et cela va avec notre sujet. Maintenant, nous sommes à l'extérieur de peindre à l'extérieur. Cette partie, je l'ai mouillée, mais je n'ai pas tout mouillé. Gay. Celle-ci aussi, mais pas de ce côté, pas trop. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit. Et c'est le numéro deux. Si vous êtes à la maison, vous utilisez probablement mieux d' utiliser un seau beaucoup plus grand que ce seau d' eau pour contenir plus d'eau. Il est plus rapide à nettoyer et à sécher pour manquer trop votre table. C'est toujours amusant aussi. Je sais que ce n'est pas facile de jouer, mais faites de votre mieux pour ne pas en rater trop. Votre table. Ici. Celui-ci a une couleur rose. Donc, pour obtenir cette couleur rosée, je dois juste nettoyer ça. Nous aurons besoin de blanc. Un battement mortel. En rouge pour que le rouge écarlate et un peu de blanc. Pour obtenir cette couleur rosâtre. Je vous encourage à avoir un pigment aussi infime, je pense que le pigment Phil. Laissez-moi voir si nous avons un gros équipement, donc c'est rosé, alors je vais ajouter un peu d' orange ici. Je vais mélanger l'orange. Comme je l'ai dit, votre brosse à balai contient plus d'eau et de pigment que votre brosse normale. Je vais juste ajouter un peu plus de pigment avec notre mélange blanc chinois avec la Sienne née. Un peu de rouge écarlate. Voilà, c'est rosé en ce moment. Je dois simplement vous rappeler qu'il est possible que nous ne soyons pas en mesure d'obtenir le résultat exact, mais c' est très bien. Nous ferons de notre mieux pour obtenir ce blanc et j'essaierai de me rappeler comment je l'ai fait exactement avant. Lavez votre brosse, séchez-la. Essayons d'obtenir celle-ci pour qu'elle soit née Sienna. C'est ça qui fait une planche Sienna. Il semble donc que je veux avoir plus de pigments. C'est ce que j'aime avec l'utilisation des deux peintures aquarelles car vous pouvez avoir un pigment SMED aussi épais que vous le souhaitez sans endommager votre pinceau. Je vais ajouter un peu de Van **** marron. Il suffit de suivre les coups de pinceau que je fais, vais sécher un peu plus vite qu'il ne le devrait parce que nous sommes dehors et qu'il fait beau. Je vais donc simplement utiliser mon vaporisateur d'eau et le vaporiser un peu. Cela seul va changer les pigments si vous êtes chez vous. Je ne pense pas que vous ayez besoin de vaporiser autant que je vais le faire sur celui-ci. Ici, la queue que nous travaillons sur la queue. Cette partie est humide mais sur le dessus, elle est sèche. C'est pourquoi je ne l'ai pas fait avec toutes les parties des oiseaux, je n'ai choisi que les parties que je voulais mouiller. Nous allons essayer d'obtenir les mêmes résultats ou le plus près possible de ce tableau que nous avons. Avant cela, un petit conseil avant de laver votre pinceau aquarelle, essayez de remettre la couleur, mais encore une fois, car nous ne voulons pas gaspiller l'aquarelle. Bien qu'ils ne soient pas les plus chers. Je pense qu'il pourrait encore coûter plus cher à la fin. Maintenant, nous allons encore laver notre brosse. Nous utilisons toujours le pinceau numéro deux. Je vais le sécher un peu. Bleu, bleu royal. Tente neutre. Nous le faisons, même s'il a l'air sombre. Net noir. N'est-ce pas noir parce que je pense qu'il vaut mieux utiliser un noir seul. Vous devez toujours le mélanger avec une couleur plus claire et plus foncée. J'utilise le bout de mon pinceau et j' essaie d'éviter le patch qui entoure l'œil. De plus, si vous remarquez, lorsque j'ai mis l'eau sur l' oiseau pour la première fois, j'ai évité le j' ai probablement oublié de le mentionner. là que tu y vas. Je vais peut-être devoir le vaporiser à nouveau parce que l' eau ne s'étale pas, le pigment s'étale parce que notre papier aquarelle n'est pas complet et n'est pas mouillé. Vous voyez que cette partie est parce qu'elle n'est pas mouillée. La peinture à l'aquarelle va couler et mélangée d'autres couleurs avec des peintures à l' aquarelle. Mais s'il est sec, il va être raide et il aura des bords. Et pour l'instant, nous ne voulons pas de bords car nous voulons un effet lâche sur ce tableau. Il me suffit donc de laver à nouveau ma brosse avec de l'eau et je pense que je devrais, je vais aider. Cette partie de l'effet. Je voulais également vous dire que les problèmes sont plus difficiles à avoir un modèle parce que nous commençons à partir de 0, à avoir un modèle parce que nous commençons à partir de 0, alors nous ne suivons pas vraiment un modèle, alors nous sommes plus libres de faire ce que nous voulons. C'est pourquoi j'aimerais que vous le sachiez. Considérez cela comme si vous peignez et nous ne suivons pas celui-ci. Nous n'utilisons que cela comme référence. Maintenant, je dois le vaporiser à nouveau. J'aime bien les journées ensoleillées, mais c'est probablement parce que c'est l'hiver en ce moment. Je me prépare donc à travailler dehors. Et en Espagne. En Espagne, il fait un peu froid dans les maisons lorsque vous peignez, même si vous avez le chauffage. Parce qu'ils le sont, les bâtiments sont faits pour l'hiver, contrairement à la France où je partais, tout est un peu chaud. Ici, comme vous pouvez le voir, il y a un peu de vert. Je vais donc prendre un peu de pluie à partir d'ici. Ces ailes sèchent donc. Nous n'aurons qu'à le faire très rapidement. C'est ça. À l'aide de notre papier de soie. Juste pour que ça s' estompe un peu. Vous pouvez également utiliser un peu de levage si vous le souhaitez. Si vous voulez que les peintures à l'aquarelle aient cet effet. Je ne fais que l'allumer, le toucher, le toucher très légèrement. 12. Projet 1 - peinture d'oiseaux Robin PARTIE 2: Ils utilisent notre papier juste pour que cela s' estompe un peu. Vous pouvez donc également utiliser un peu de levage si vous le souhaitez. Vous voulez que la peinture aquarelle ait toujours cet effet. Je ne fais que de l'éclairage. Touchez-le très légèrement. Maintenant, nous allions devenir un peu plus sombres. Habituellement, avec l'aquarelle, vous commencez toujours par la lumière. Je suis trop sombre. Mais parfois, c'est peut-être l'inverse. Brasseries, teinte bleue, neutre, mais en pigment plus foncé. Plus de pigments, il y a plutôt plus de pigments, moins d'eau et plus de peintures à l'aquarelle et mélangez les deux. Eh bien, nous sommes de plus en plus sombres. J'utilise la brosse à pointe. Je le tiens très serré. Marchez encore dessus. Je fais vraiment de mon mieux pour éviter de toucher les yeux. devient de plus en plus sombre. Pour DI, je vais utiliser un pinceau. Numéro un, mon pinceau. Et avec vous, si vous utilisez la brosse normale, vous pouvez utiliser ce petit pinceau. L'œil est toujours bleu royal. Oui, un vrai Dan bleu et neutre avec un pigment très épais, moins d'eau et plus de pigment. Commençons. Comme vous pouvez le voir ici , il fait vraiment sombre, mais je veux le rendre plus léger sur celui-ci. Je lave ma brosse et je la sèche et je vais juste l'étaler. Parce que je veux un œil plus clair. C'est plus que je veux que je me contente d'entrer en un et d'essayer de laisser quelque chose de blanc. Je suggère donc que si cela vous est difficile, vous pouvez également utiliser l'acrylique, le blanc acrylique, plus le pigment aquarelle. La main. Dans cette partie. Je veux juste être édité un peu plus prudent sur celui-ci. Voyons pourquoi je ne parle pas. Okay, donc tu y vas. C'est aussi une partie plus sombre ici. Je vais laisser pulvériser encore une fois parce que ça essaie très rapidement. Maintenant. Je pense que je suis content de ce qu'il cherche maintenant. Nous allons utiliser du noir ivoire. Et c'est une combinaison de noir ivoire, de Van **** marron. Je veux juste ajouter quelque chose ici. Plus de points forts. J'ajoute donc des faits saillants. Parce que l'ombre est sur place. Ce spot a du toner par des valeurs tonales plus foncées. Maintenant, je voulais ajouter des valeurs tonales plus foncées sur la partie inférieure du corps de nos oiseaux. Je mélange donc le pigment brun né Sienna et Van **** et moins d'eau. Je vais juste ajouter un peu de rouge écarlate. Maintenant que nous mettons à l'échelle, nous nous transformons en vie ou , plus vous ajoutez du contraste, plus votre peinture aquarelle aura plus de vie. Je pense. Je vais le laver à nouveau. Je vais juste étaler cette partie et la rendre un peu plus naturelle. Parfois, vous devez aussi aider vos peintures à l'aquarelle et aider la direction dans laquelle vous voulez qu'elle aille. Cette partie. Je veux qu'il reste large comme ça. Donc, juste un peu, mais pas trop. C'est ça. Maintenant, nous allons vaincre pour ces pieds. Je sais que c'est qu'avec la brosse à balai numéro quatre, j'ai plus pointu que la plus petite. Si vous voyez que j' ai une pointe plus pointue, alors la plus petite. J'ai donc décidé d'utiliser ces plus gros. Nous déployons en profondeur pour travailler sur nos jambes. Les jambes, couleur Est, aquarelle, Van **** marron. Il est mouillé sur sec. Vraiment sec et humide. Très vite. Soulevez-le un peu ici. Ici aussi. J'aimerais le répandre ici, même si c'est le mérite. J'aimerais étaler un peu de Van **** marron dans cette partie. Comme vous pouvez le voir, l'ombre, la lumière est plutôt tout ce chemin. Et c'est la partie où c'est comme s'il y avait une ombre. Là. Vous l'êtes. Je suis content de mes pieds. Je vais juste ajouter un peu plus à cet endroit. Comme vous pouvez le constater, le vert ici est plus sombre. Je retourne pour brosser le numéro un de votre brosse à vadrouille, plus petite. Je vais juste prendre un peu de vert ici. Plus de pigment de votre sève, vert, moins d'eau. Après l'avoir répété ici, je vais juste avoir beaucoup d'eau, donc je n'ai pas aimé qu'elle se répand, donc je vais juste colorer. J'ai l'impression que j'ai encore besoin d' aller plus sombre ici et que le grand Moore a dû pulvériser. Je vais donc protéger cette partie et l'afficher ici parce que j'ai l' impression qu'elle est un peu serrée. Je n'ai pas aimé que ce soit serré. Je vais donc juste faire un peu de soulèvement maintenant. Maintenant qu'il est mouillé. Dormez, vous ne voulez pas que votre peinture aquarelle sur votre type de papier. Il suffit de le vaporiser. Nous aurions de l'eau. Mais soyez très prudent lorsque vous pulvérisez de l'eau, car vous risquez de tomber dans votre tableau. Essayez donc d'être aussi éloigné que possible pour ne pas fermer sur votre papier lorsque vous le faites. Ceux-ci, je viens d'ajouter le dernier point culminant. Allez-y et profitez de cette partie. C'est la partie la plus excitante lorsque vous peignez. Maintenant, j'utilise le point culminant. Nouveau médicament. Je lirai noir, neutre, noir ivoire en bleu véritable. Pigment de cet arbre. Ceux-ci, mais juste un peu de cette intrigue. J'ai encore lavé mon pinceau et je vais juste l'aider à se répandre un peu ici. Je ne fais que le mouiller. J'espère vraiment que c'est un peu. Je vais juste le vaporiser une dernière fois. Ensuite, je vais le laisser sécher. C'est ça. Et je vais juste ajouter un peu sombre, l'Inde, je ne veux pas qu'il devienne vraiment sombre, donc je dois être vraiment, vraiment au courant. Ne vous inquiétez donc pas si cela se produit. Oui, penchez-le. Un accident s'est produit. Très, très prudent avec l'œil. Salut, papa. Merci beaucoup d'avoir porté avec moi et d'être resté avec moi et j'espère que vous vous êtes amusé autant que moi. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas exactement la même chose, mais ils sont presque les mêmes. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit d'apprécier et d'être fier de votre peinture. Pour vraiment profiter du processus. Je serai très, très enthousiaste à l'idée de voir les résultats de votre projet d'aquarelle. Si vous pouviez poster cela sur votre rapport sexuel, dans nos commentaires, ce sera génial. Je ne ressens vraiment jamais de récompenses complètes pour que vous me le montrez et je suis vraiment excité de le voir. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit, n'hésitez pas à commenter. Merci beaucoup d'avoir regardé et de m'accompagner. Je vous verrai dans le prochain projet. 13. Projet 2 - peinture d'oiseaux Robin PARTIE 1: Bonjour à tous. Et maintenant, nous allons nous évanouir. Illustration du deuxième oiseau. Nous allons essayer de peindre cela, même si je voudrais vous dire à l'avance qu'il n'y a pas deux tableaux exactement identiques. Ne soyez pas fâché. Nous ne nous énervons pas. Si vous ne vous trouvez pas exactement comme ça, c'est un défi. Si nous essayons de réaliser une autre peinture que nous avons déjà faite. Chaque tableau est beau, ce n'est jamais le même, exactement le même, mais ne vous inquiétez pas, c'est très bien. Nous ferons donc de notre mieux. C'est le tableau. Celui-ci a été réalisé dans celui-ci, cette peinture a été réalisée à l'intérieur la maison et il n'était pas ensoleillé. Normalement, le papier ne sèche pas aussi vite qu'il devrait sécher en ce moment parce que nous sommes à l'extérieur et qu'il est très ensoleillé Nous devrons donc peut-être utiliser le spray d'eau de temps en temps. Et cela à lui seul affectera la ressemblance des deux tableaux, comme un pigment concentré. L'ombre de notre tableau est allumée, se trouve sur le côté gauche et la lumière est sur le côté droit. Rappelez-vous toujours où la lumière vient sur notre tableau. C'est donc de ce côté que la lumière arrive. J'utilise le pinceau numéro deux. Mon pinceau numéro deux. Pour vous. Vous devez utiliser un pinceau normal, donc c'est probablement entre 91011 ou 12. Le secret est que plus votre papier est gros, plus vos pinceaux sont gros et plus vos pinceaux sont petits. Ce modèle, votre papier. Commençons. Celui-là. Je suis un peu mouillé, donc on marche sur mouillé sur mouillé, mouillé cette zone. Je vais essayer de me rappeler comment je l'ai fait avant. Nous allons mouiller cette zone et cette zone. Il faut donc faire très attention à ne pas toucher les yeux. L'œil de votre tableau. Certaines personnes utilisent un liquide de masquage pour couvrir les yeux, ce qui fait qu'un accident s'est produit. Ils ont toujours le papier blanc sous le papier. Mais ça n'a pas d'importance. Je pense que tant que vous allez lentement, vous devriez pouvoir garder ce cercle blanc pour les yeux. Nous ne mouillons donc pas partout. Je suis en train de mouiller ça. Maintenant, nous utilisons la couleur Van **** marron. Comme vous pouvez le constater, une peinture n' est pas si légère. Le pigment n'est pas cette lumière. Habituellement, nous commençons par la lumière, mais cela fait une lumière moyenne. J'utilise de la lumière moyenne. Je suis en fait assis sur le banc, les pieds hauts. Ce n'est donc pas la même chose que moi. Je tiens mon tableau tel que vous êtes si vous êtes assis confortablement dans votre maison parce que j'aime peindre dehors. C'est donc la conséquence. Ok, donc je ne fais que répandre le pigment aquarelle ici sur cette partie. J'essaie de ne pas prendre tout le blanc. D'accord. Allons juste le colorer. Voyez la queue. La partie la plus importante de votre peinture est de ne pas toucher, de ne pas toucher la partie blanche. Parce qu'une fois que vous touchez la partie blanche où vous ne devriez pas le faire, je pense que ce sera facile. Il ne sera pas facile de revenir en arrière. Vous devrez peut-être utiliser un autre papier aquarelle. Si c'est le cas. Comme je l'ai dit, si nous avons pour mandat de pouvoir le copier exactement comme il est, mais pour vous inquiéter, vous appréciez simplement le processus. Et tant qu'il avait tué oiseaux, peignant, c'est très bien. Alors maintenant, j'ajoute un mélange est né Sienna. J'ai besoin, je veux avoir un pigment très épais de sienne brûlée pour le corps, la partie inférieure. Mon pote. Et je laisse juste l'aquarelle couler toute seule et je la laisse se mélanger. Plus de pigments. Comme vous pouvez le constater, cette partie est un peu sèche. Nous ne l'avons pas regardé. Si vous vous en souvenez. Cette partie, j'ai mouillé. Ce processus est mouillé sur mouillé, donc c'est vraiment amusant et vous pouvez jouer avec vos peintures à l'aquarelle et simplement profiter du processus. C'est donc ça. Je vais juste laver ma brosse. Et comme vous pouvez le constater, ce type de brosse absorbe beaucoup de pigments et d'eau que votre pinceau normal. Je vais juste répandre cette couleur ici. Je vais juste l' aider à se propager. Comme ça, comme s'estomper. Je dois le laver pour pulvériser de l'aquarelle parce qu'il sèche à cause du soleil. Nous pouvons en ajouter un. Le premier coup là-dedans et l'autre ici. Un peu. **** marron ici. Habituellement, je n'utilise pas de noir, complètement noir mérité ma peinture. J'ajoute graduellement du noir lorsque j'ajoute des détails, mais c'est toujours la largeur et la couleur que j'utilise. Si vous sentez que vous avez beaucoup d'eau sur votre pinceau, allez-y et essayez simplement. Je sens que j'ai encore besoin d'ajouter un peu de pigment, de Sienne brûlée ici. Je vais juste en ajouter d'autres. Ne vous inquiétez donc pas, vous pouvez toujours en ajouter plus en tant que juif, tant que votre papier est encore mouillé. Humide. J'essaie juste de vaporiser encore une fois. Ainsi, comme vous le remarquez, lorsque nous pulvérisons nos pigments, les pigments se répandent encore plus. Un peu plus quand il sèche. Et ensuite, je veux ajouter plus de contraste que je peux y travailler un peu plus tard. Gay. Maintenant, nous avons le bleu et le blanc. C'est donc une combinaison de balayage chinois. Une combinaison de blanc et de bleu chinois. J'ai l'impression que ce n'est pas facile de le mélanger. Je vais juste l'ajouter ici. J' ajouterai complètement sur notre blanc. Ils auront plus de pigments. Je le mélange très bien pour avoir plus de pigment. Et c'est encore bleu, une petite nuance neutre pour obtenir ce genre de bleuâtre que nous voulons. Il y a donc un peu de teinte neutre. Plus vous serez familiarisé avec le fonctionnement de l' aquarelle. Et même le nom d'aquarelle que nous avons. Cet endroit est encore un peu humide. Ceux-ci ont été réalisés dans du papier sec. De cette façon. Nous devrons peut-être attendre et Albert et celui-ci bien sûr, nous pouvons déjà le commencer à sec. Je dois donc nettoyer mon pinceau aquarelle et il est déjà sec à cause du soleil. Je vais donc devoir improviser à un peu mouillé. Pour obtenir cet effet de près. Il se peut que je doive avoir plus de pigment neutre . J'ai beaucoup d' eau sur mon pinceau. C'est un peu sec. Maintenant. Je peux continuer. Il y a donc un peu de bleu ici. Je vais devoir le vaporiser encore une fois, un peu loin. Lavez mon pinceau. Et je vais essayer de l' aider à se propager un peu ici parce que je vais devoir le laisser sécher un peu là-dessus. Mais c'est toujours à essayer. Je vais laver ma brosse. Et la couleur noire de notre noir ivoire. En s'assurant que ma brosse à vadrouille est suffisante, il est dit qu'il y aura suffisamment d'eau. jolis petits pieds de nos oiseaux. 14. Projet 2 : Peinture d'oiseaux Robin PARTIE 2: En fait, j'ai utilisé l'encre, l'encre noire, mais celle-ci que j'ai décidé d'utiliser ou nous pouvons utiliser le noir, l'aquarelle noire. Nous devrons le faire très rapidement. C'est parce que j'ai utilisé le but que le pigment est beaucoup plus sombre. Ensuite, l'aquarelle va essayer de le faire. Quoi ? Si je voulais ajouter les feuilles ? Je pousse simplement, pousse ma peinture pour avoir une taille plus grande. Si je veux une ligne fine, je le fais comme ça, fait que la pointe de mon pinceau aquarelle. Celui-ci fait partie du mélange d'écarlate, rouge et de planche de Sienne. La couleur. Vous pouvez jouer avec la couleur que vous pouvez ajouter du jaune si vous le souhaitez. Je n'ai pas colorié cette partie parce que c'est la partie d'où vient le soleil. Alors, laissez-le blanc. donc ça la lumière. là que tu y vas. Je vais devoir ajouter un peu de noir ici. noir et le rouge se répand la couleur. Alors, quand ils sèchent le pigment alors que le pigment est probablement plus léger, voulez-vous avoir un effet plus sombre ? Vous devez le faire, il se peut que vous deviez postuler à nouveau. Je veux probablement faire ça un peu. Comme je l'ai dit, ce ne sera pas exactement la même chose que nous. Alors allez-y et expérimentez ça. N'ayez pas peur d'expérimenter. Vous pouvez modifier celui-ci. Je suis content de ça, donc je vais juste laisser ça comme ça. Nous allons y retourner avec notre oiseau. Je veux juste un peu plus sombre. Donc cette partie, la partie inférieure de l'oiseau, s'est asséchée. Grâce au côté, c'est plus rapide. Et je le veux, je veux y ajouter plus de pigment. Si écarlate, rouge et née Sienna. Eh bien, je pense que c'est tout. Nous n'essayons pas de ne pas en faire trop et j' aurai ce spray pour qu' il soit naturel. Oups. Je l'ai juste laissé sécher un peu. Si vous êtes à l'intérieur de la maison et que vous voulez la sécher, vous êtes allé la sécher. Vous pouvez frapper, vous pouvez utiliser le sèche-cheveux. Et maintenant, nous allons travailler sur le bec et l'œil. Bon, donc je vais devoir l'être, je vais devoir m'assurer que mon pinceau aquarelle n' est pas trop mouillé. D'accord. J'utilise du noir, Van **** marron. Essayez bien que ce ne soit pas très facile, mais je vais essayer de laisser le blanc au milieu. Laissez simplement l'aquarelle par flux toute seule. C'est ça. Ici, nous devons finaliser ici. Vous devez donner un peu de points forts sur notre grand Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pinceau plus petit pour votre œil et même vous ajoutez des détails. Le voilà. Vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre et qu'il est un peu, il n'est pas complètement sec, mais nous essayons Boyd net de toucher cette partie et de rester sur nos ailes. J'y parviens. Vous dites avec précision, avec précision, une combinaison parfaite des peintures acryliques blanches et bleues, mais nous ne le ferons pas. Nous sommes juste, nous allons juste rester avec de l'aquarelle. Vous voyez. Je vais essayer d'obtenir le gris en mélangeant du bleu blanc, beaucoup de pigment blanc pour obtenir le gris. Et noir. On dirait que Grey travaille. En fait, c'est juste une question de pratique. Je vais juste obtenir de l'aide. Cette partie est un peu. Cette partie. Nous devons ajouter de l'obscurité. C'est donc un mélange de noir et de noir et de Van **** marron, mais c'est plus en noir gay. Nous allons en ajouter d'autres. Celui-ci est encore mouillé. Je viens d'ajouter un halote noir sur nos oiseaux. Puisque je l'utilise depuis que j'utilise mon pinceau, il va y avoir plus de pigment. Et si j'ai l'impression que c'est beaucoup noir, je peux le soulever avec un papier de soie propre. C'est ça. C'est le défi que nous essayons de suivre cela ou de peindre déjà fait. Il est en fait plus facile d'en créer un nouveau. D'accord. Je pense que c'est fini pour le bloc. Et je vais juste en ajouter un peu plus ici. C'est rougeâtre, donc plus sur le rouge écarlate et un peu de sienne brûlée. Ici. J'aide juste l'eau. Je ne vais pas laver mon pinceau car il contient beaucoup de peinture et je ne veux pas le jeter. Je vais donc revenir ici et ajouter un peu de temps fort juste une fois de plus ici. Nous y voilà. Aide-le à sortir. J'ai besoin d'ajouter des blancs, mais c'est encore un peu humide. Pour finir, j'ai besoin d'attendre un peu que le fils, M. Sun, sèche nos ailes. Cette partie transpire donc je vais devoir sécher ça. Ils ne se sont pas répandus partout dans le journal. Cette partie, ce bleu, mais c'est bon, ça fait partie du design. Quand il sèche un peu et qu'il me touche. Bien sûr. Je peux ajouter un peu de surbrillance blanche. Entièrement blanc. La peinture a séché, donc je vais devoir le refaire. D'accord. C'est complètement blanc et ça va se mélanger avec notre bleu. D'accord. Ce sont là les points forts. Si vous remarquez, j' aide ma main à faire désirer que je veuille trop regarder ça ici. Ok, donc je pense que j'en suis content et j'espère que vous êtes aussi content de son résultat de votre peinture. Et si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous pouvez tout recommencer. Regardez cette vidéo, faites un autre exercice et c'est y a qu'une seule façon de s' améliorer autant que vous peignez tous les jours. Merci beaucoup et nous allons peindre un oiseau d'illustration pour ce projet. Merci encore une fois de votre patience. Si vous êtes heureux que je sois content, je n'oublie pas non plus. Pour publier vos résultats de peinture dans la section commentaires de ce projet. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je serais heureux de vous aider. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet également. Soyez fier, et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 15. Projet 3 - peinture d'oiseaux de chickadee PARTIE 1: Bienvenue à nouveau. Et c'est la troisième illustration d'oiseaux. C'est une mésange et nous allons essayer faire peindre cet oiseau. s'agit d'une mésange et elle est mouillée sur mouillée, humide et sèche. Et il est peint selon une technique lâche qui, comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, que cela a été peint à l'intérieur la maison où il n'y avait pas de signe. Avec ce tableau, ça va être un peu différent. Nous devrons donc pulvériser plus d'eau encore et encore parce qu'à côté. Et c'est une belle journée et c'est agréable de peindre dehors. Je suis vraiment ravi de peindre avec vous. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet. Commençons. J' utilise toujours les trois pinceaux, 124 pinceaux. Et bien sûr, ce pinceau le plus petit que nous ayons , c'est Brush 0. Et j'aimerais vous rappeler encore une fois que ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas les mêmes résultats que celui-ci, car ce sont toujours des facteurs différents comme le soleil que nous avons maintenant, vos humeurs, vos coups de pinceau. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous ne pourrez pas l'obtenir ou peut-être moi aussi. Je ne pourrai pas obtenir les mêmes résultats. C'est encore beau, il est encore aquarelle. Et nous faisons de notre mieux tout le temps et il n'y a toujours qu'un seul chemin à parcourir. Ça va mieux. Commençons. Nous allons utiliser le gros pinceau dont nous avons actuellement l'expression et avant. Pour vous, vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau que vous avez. Nous allons mouiller cette partie. Pinceau à livres. Ils contiennent plus d'eau que l'autre brosse. Je fais juste un peu mouillé en forme de U. Je vais essayer de ne pas mouiller tout ça. Au milieu, ici. Ici. Je vais devoir arrêter cette ligne. Et ça. Il suffit de suivre le mouvement et mes coups de pinceau que pour obtenir ce rose, vous auriez besoin de Dwight. J'utilise toujours le pinceau. Ce pinceau, oh, ça a l'air bien, mais on imprime des mésanges. Donc, pour l'instant, il n'est pas là. Ce n' est pas la star, ce sont les pirates. Chirping, pourquoi l'Espagne ? Et il y a beaucoup de pirates en Espagne. Les verts. Ils sont partout. C'est charmant. Bon, donc un peu de rouge écarlate et bien sûr beaucoup de blanc. Je vous conseille donc que lorsque vous peignez de l'aquarelle, il vaut mieux avoir beaucoup de pigment plus épais. Les parents sont toujours bruyants. OK. C'est donc sur le dessus de ma tête parce que je suis sous l' arbre assis sur le banc. dis juste, d'accord, donc j' ai un lien ici. Et juste ici. Je vais ajouter une sienne un peu brûlée. Dans cette partie. Je vais juste le ramasser ici. Un peu plus de Boise. Okay, tu y vas. Je vais laver ma brosse. Je suis juste un peu bruyant ici. C'est une fête. Ce sont des veines comme toujours s'envenimer. Bon, donc tu y vas. Et ce genre d' aide ici. Et j'essaie de le faire, si vous voyez que j'essaie laisser du blanc sur le papier. L'aquarelle est vraiment sympa. Iep, vous pouvez laisser les blancs sur votre aquarelle. Maintenant bleu. Il y a une touche, des brasseries, du bleu ici. Je laisse juste le bleu se répandre tout seul et il y a un bleu ici aussi. Il est en fait plus difficile ou plus difficile , mais plus difficile suivre une autre peinture déjà réalisée. Ensuite, tout recommencer à zéro avec un nouveau. Vous choisissez ensuite, mais nous n' allons pas le copier exactement comme il est, surtout parce que nous sommes en train de nous évanouir. Maintenant, j'ai plus de pigments. Comme je l'ai dit, surtout que nous peignons avec des techniques d'aquarelle en vrac. Ce n'est donc pas la même chose si vous peignez à sec, car plus ou moins vous serez en mesure d' obtenir le résultat que vous voulez. Bien que ce ne soit pas toujours des accidents heureux et de la peinture à l' aquarelle lâche, mais c'est plutôt comme si vous pouviez contrôler, bien sûr, si votre papier est sec. Alors ici, j'utilise le neutre pour mélanger un peu de sienne brûlée, et je le fais très rapidement. Cela ne fait que se répandre un peu. Bleu et blanc, vrai bleu ici. Et pourquoi ? J'ai l'impression que si j'en fais trop, on peut toujours le soulever. Il y a quelques lignes. OK. Il est donc vraiment mouillé parce qu' il est trop près de je vais le vaporiser à nouveau. Cela va faire des cercles. Pigment sur nos peintures à l'aquarelle sur un oiseau. Je change de brosse numéro deux, Van **** marron ici. Pour les yeux. Si vous avez très peur de toucher l'œil avec votre pinceau, vous pouvez utiliser le liquide de masquage et cela vous sera très utile. Ou LLC. Pouvez-vous simplement utiliser le bout de votre pinceau et le faire très soigneusement et lentement comme je le fais en ce moment. Bon, donc tu y vas. Ainsi, comme vous pouvez le constater, cette partie est passée de la lumière à l'obscurité. Maintenant, on va s'assombrir. Mélangez le noir. Cela rend un fourgon noir et un fourgon**** brun avec moins d'eau. Je fais très attention à être très prudent avec mon bout de pinceau, de ne pas toucher l'œil. Je le tiens vraiment, très serré parce que parfois la brosse peut tomber. C'est un petit accident que nous ne voulons pas arriver. Donc maintenant, je le tiens vraiment fermement. Assis sur le banc à l'extérieur. La position de ma brosse n' est pas la même si vous êtes assis confortablement dans votre maison. Comme elle le sait. Bien que c'est vraiment agréable de peindre à l'extérieur. Je vais essayer d'être très prudent avec un gros je ne fais que suivre cette ligne. Je fais juste glisser le pinceau. Observez et suivez les boucles des ailes. Allons faire beaucoup. Je vais juste le soulever. J'ai regardé mon papier, mon pinceau, et je vais juste le regarder. J'utilise toujours la même couleur. Tenir votre brosse très serrée. Attention à ne pas le laisser tomber sur votre papier. Ce n'est pas vraiment noir. C'est une combinaison de Van **** marron et noir. Je suis en train d'aider un peu ça à se répandre un peu ici. Je vais juste le répandre. Un peu de valeur tonale là-dessus. Je ne veux pas toucher un peu le côté ici. Je veux avoir un peu cette forme ici. Laver et faire un peu de soulèvement. Si j'ai l'impression que c'est trop. Au moment où vous le peignez, vous remarquerez que la couleur est un peu brillante. C'est, c'est beaucoup de pigments, c'est brillant. Et la couleur est de très grandes marques. Mais lorsque vous avez terminé, la couleur s' estompe un peu, surtout si elle est peinte sur la technique humide, mettez-la dans le pigment très épais. Lorsque vous l'enfilez, lorsque vous mettez la peinture sur votre papier, elle restera telle quelle. Ou vous pouvez tout recommencer. Essayez d'ajouter plus de pigment sur votre papier. Je suis allé un peu de rose et d'orange. Un peu plus gros. Je vais vouloir copier ça ? Il est important de le rendre aussi naturel que possible. Sinon, on dirait que c'est fini, sombre, rosé, écarlate, rouge, essuyé par le chinois. Et un peu d'orange. L'orange, c'est que tu es né Sienna. Ajoutez plus de rosé ici. Le rose est blanc chinois et un peu rouge écarlate. Je pense que je vais juste aider ça à se répandre un peu avec de l'eau propre. C'est lisse. Un peu plus lisse. Ici aussi. 16. Projet 3 - peinture d'oiseaux de chickadee PARTIE 2: Je vais mouiller une partie. Ce n'est pas tout. Nous allons le faire très rapidement avec la branche. Cela rend Van **** marron et noir. Je vais ajouter du noir ici, un peu ici. Ici. Les pieds au-dessus des oiseaux. J'utilise ce petit pinceau. C'est le pinceau numéro un. Brosse à soulever ici et ici aussi. On dirait donc une vraie branche qui ombrage, vaporisez-la une fois de plus pour la fermer très rapidement. Celle-ci, un peu. Allons rouler Umber, Sienna brûlée. Désolé, c'est né à Van **** Brown Rudder k donc maintenant vous savez pourquoi je l'ai mouillé un peu et pas tout ça. Certaines parties sont bien définies à certaines parties qu'elles ne le sont pas. Donc, c'est juste la question de vos amis. Peut-être ajouter et je comprends. Ok, donc nous peignons des pistes. Vous n'avez pas à suivre exactement comme ça. Il suffit de suivre votre intuition et celle-ci. Brosse numéro deux. Vous pouvez toujours utiliser le numéro de pinceau comme une brosse à balai si vous le souhaitez. Et nous allons ajouter cette fleur rouge. C'est un mélange. Je suis désolé, c'est rouge écarlate avec beaucoup de grands hommes. C'est rouge écarlate, juste une goutte. Et vous permettez que l'aquarelle se répand seule. C'est rouge écarlate. Et je vais juste ajouter Sienna un peu ennuyée, parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi rouge, rouge, rouge. Je voulais donc avoir cette couleur chaude. Évitez Sienne. J'ajoute aussi un peu de sienne brûlée. Cans, probablement l'une de mes peintures à l'aquarelle préférées, vient de naître presque partout dans mon tableau. Je l'utilise, je l'utilise très souvent. C'est Brush 0. Je vais devenir noir. Un peu. Van **** marron, mais c'est plus noir. Faisons ça très rapidement et en le tenant très fermement. J'ai appris cela d'une manière vraiment horrible, comme presque tout écraser parce que j'ai laissé tomber le pinceau sur le sujet principal de ma peinture. Donc, vous ne voulez pas passer ce moment comme, Oh mon Dieu, je viens détruire mon tableau à cause de mon pinceau. Et je vais juste vaporiser encore une fois. OK. Nous allons faire l' œil de l'oiseau. J'ai donc besoin d'un petit aujourd'hui. Cette fois, je vais utiliser un pinceau. Numéro un. L'œil est probablement le principal point focal de la peinture aquarelle de votre oiseau. Nous allons essayer de faire attention et de le faire lentement. Nous ne touchons pas la zone blanche à l'extérieur de l'œil. Et faites-le très lentement. Laissant les blancs au milieu. Vous aurez probablement besoin d'un peu de pratique là-dessus. Je passe généralement beaucoup de temps dans les yeux, surtout s'il s'agit d'un grand tableau. Parce que je veux le rendre aussi réaliste que possible. Je suis très content de cela, mais je veux ajouter un peu de noir pour ajouter des valeurs tonales contrastées dans mon point de poke up, c'est la tête. Nous définissons l'oiseau. Je fais juste attention ici. J'utilise vraiment le bout de mon pinceau. Bon, je suis juste en train de le répandre ici. Remarquez simplement la position de mon pinceau. Je suis en train de le définir ici aussi. Il suffit d'ajouter quelques détails ici. Très rapide, lavez-le et j'ajoute juste plus blanc et un peu de rouge, écarlate, de rouge, et je suis juste indéfini ici un peu bas, je veux dire étalé et un peu plus ici. Donc, nous le voyons ici, comme vous pouvez le voir, il est plus sombre. Donc oui, nous allons ajouter un peu plus de plaisir et plus d'écarlate, rouge et de blanc pour avoir un peu de sienne brûlée ou de sienne brûlée. Je viens d'ajouter les derniers détails de ce tableau. Je suis presque prêt. C'est ça. Je vais juste m'adoucir ici. J'ai donc regardé mon pinceau aquarelle et je vais juste l'adoucir ici. Je vais juste m' adoucir partout ici. Cette partie aussi. Je prends ce petit pinceau pour le moins de toucher. Et je vais ajouter juste un peu de noir ici, en le mouillant. Et je vais essayer de soulever un peu . C'est fini. Merci beaucoup d'avoir porté avec moi , de peindre avec moi et d'avoir hâte de vous joindre à la discussion. Et je suis vraiment ravi de voir les projets finaux que vous avez réalisés. Merci beaucoup et je me suis vraiment amusé à peindre nous. Et tout le matériel, toutes les choses que vous devez savoir et les conseils pour ce cours. Je vais le rendre disponible pour vous dans les fichiers PDF. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans mon prochain cours de Skillshare. Au revoir.