Transcription
1. À propos de ce cours: L'hiver est une si belle
période de l'année. Toutes les
couleurs magnifiques de l'automne convergent vers ces paysages d'un blanc
immaculé. C'est le but
de ce cours. Je m'appelle Anita, je suis une artiste
et éducatrice indienne, actuellement basée au Canada.
Dans ce cours, nous avons essayé de capturer la beauté de la lumière,
de ses paysages mentaux. C'est une classe assez
nombreuse et amicale. Donc, même si vous débutez dans ce médium et que vous n'avez jamais
essayé l'aquarelle auparavant, hésitez pas à vous joindre à nous. Nous couvrons toutes les bases nécessaires pour démarrer
ces projets. Plongez ensuite dans de
magnifiques paysages cadre des projets de classe. Dans la section
techniques,
nous aborderons toutes les
bases liées à l'aquarelle, y compris les lavages, la peinture,
les fonds doux et fluides, ainsi que tous les détails que vous devez faire
sur au premier plan, vous expliquerez également
comment peindre la neige et comment capturer le soleil et
la lueur de vos paysages. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce voyage créatif au pays des
merveilles hivernales . Commençons.
2. Matériaux nécessaires: Commençons donc avec
le matériel de ce cours. Pour commencer, j'
opterais pour le papier. Maintenant, je pense que les gens sont plus important quand
il s'agit d'aquarelles. Et j'utilise le papier Ba
Hong Kong hundred GSM, 100 % coton. Maintenant, je
recommande vivement d'opter pour produit 100 %
coton, car cela aide à utiliser les mauvaises techniques.
Utiliser les mauvaises personnes peut vous donner un résultat
très
différent ce que je fais ici. Et ce n'est pas parce que la
technique n'est pas correcte, mais cela pourrait très bien être
dû au fait que le papier n'est pas correct. J'ai donc réduit cela à une légèrement inférieure
à la taille égale des personnes. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel format
de papier avec lequel vous êtes
à l'aise. Même un plus petit ou un
plus grand fonctionne très bien. Mais assurez-vous simplement qu'
il contient au moins 300 g/m² et 100 %
coton afin que cela puisse vous aider avec les techniques
que nous allons utiliser. Passons maintenant aux pinceaux. Nous n'utiliserons pas beaucoup de
pinceaux pour ce cours, principalement quelques
pinceaux ronds afin que vous puissiez les utiliser pour les détails. Comme les arbres, les branches. Ainsi, quelques pinceaux ronds, dont un format six
et un taille quatre, fonctionnent parfaitement en
fonction de la taille du papier. Si vous utilisez un papier plus grand, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus
grand, mais quelques pinceaux ronds suffisent parfaitement pour tous les détails
. J'ai également utilisé ce
modèle de pinceau pour mouiller le papier
ou recouvrir les lavages. Maintenant, si vous avez
un papier plus grand, il est très utile d'avoir
un pinceau modulaire, car il couvre une plus grande surface que votre pinceau plat ou rond normal. Mais cela dépend localement si vous
utilisez un papier plus petit, peut
que vous n'ayez pas vraiment
besoin de cet écrasement. Cela aide simplement à couvrir
plus de zones en un seul endroit. En ce qui concerne les peintures, j'utilise les peintures de qualité
professionnelle Daniel Smith. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
d'aquarelle. C'est parfaitement bien. Je partagerai les
couleurs que j'utilise dans chaque classe afin que vous puissiez les assortir à la
marque que vous utilisez. Je recommande simplement d'opter pour produit qui permet aux
artistes de noter, car le pigment
utilisé dans ces veines
est très différent de celui des peintures
destinées aux étudiants, mais n'importe quelle marque de peinture de
qualité artistique fonctionne. très bien. En dehors de cela, vous avez besoin d'une
planche et d'un masking tape. Donc, comme nous allons
utiliser beaucoup de papier mouillé sur mouillé, devrons coller
le papier sur
un boulon pour qu'il ne se déforme pas. Aujourd'hui, même un papier 300 g/m² peut se
déformer en fonction de la
quantité d'eau que nous utilisons. Mais le fait de le coller sur du ruban adhésif aide vraiment à le garder
intact dans une certaine mesure. Il y a aussi quelques endroits où nous devons donner une
orientation à la peinture, comme lorsque nous peignons
les arrière-plans et
le pli du flou. Dans ce cas, il est utile de l'
appliquer sur un bateau avec du ruban adhésif,
car vous pouvez vraiment déplacer la planche et
donner à la peinture un peu la
direction de l'humidité. Mais c'est à peu près tout.
C'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Passons à la section suivante.
3. Techniques de base: Dans cette section,
je vais aborder les techniques de base
de l'aquarelle. Ainsi, même si
vous êtes débutant
et que vous ne faites que
commencer avec le médium. Vous pouvez utiliser ces
techniques pour peindre les magnifiques projets
que nous allons
essayer dans les sections
suivantes. Donc, pour commencer avec les techniques, nous allons commencer par mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé, c'est lorsque vous
avez une couche de peinture humide
ou une couche d'eau plane
sur le papier comme celle-ci. Ensuite, vous ajoutez une autre
couche de peinture humide pour qu'elle soit de la même couleur et d'une autre couleur également. Donc, en gros, nous
essayons d'ajouter la peinture
humide à une couche de papier
humide existante. Vous pouvez donc voir que, dans ce cas, l'aquarelle
fait son propre travail. Une fois que vous l'
avez ajoutée à une couche humide, il peut également s'agir d'une couche humide d'eau
ordinaire. Donc je suis en train d'
essayer ça ici aussi. Ainsi, une fois que vous y ajoutez de la couleur, vous pouvez voir qu'elle se répand, qu'elle se mélange. Et c'est ce qui fait la beauté
de l'aquarelle. Il a une durée de vie bien
à lui et c'est en
utilisant cette technique humide sur mouillé que vous pouvez le
voir le plus souvent. Mouillé sur mouillé, c'est ce
qui vous
aide à obtenir ce look doux et fluide. Et nous allons utiliser cette technique pour
tous nos parcours. C'est donc ce que nous
ferons pour les arrière-plans et nous utiliserons le mode humide sur
sec pour ajouter les détails. Quand il s'agit de mouiller sur sec, il s'agit d'ajouter de
la peinture sèche, peinture
humide sur le papier sec. C'est donc ce que nous avons
pratiquement fait
lors du premier lavage
que nous avons essayé. J'ai directement ajouté la peinture à la colle. C'est donc le mouillé sur le sec. Wet on Dry est ce que vous utilisez
pour ajouter tous les détails. Mouillé sur mouillé, c'est ce qui
vous donne ce fond doux. Juste pour le comparer avec
ce que nous avons fait
dans le cadre de nos projets. Si vous voyez ici tout le
fond qui s'y trouve, tous ces lavages se
font mouillé sur mouillé. Cela aide donc les couleurs à se fondre. Alors que tout ce qui
se trouve au premier plan, tous les détails, etc., sont réalisés mouillé sur sec. Nous utilisons donc cette technique
principalement pour créer ce type
de contraste et plus de détails pour tout ce qui se
trouve au premier plan. Alors que l'arrière-plan est tout
flou, fluide et doux. C'est donc ce que nous avons utilisé. C'est ainsi que nous avons
utilisé ces techniques, humide sur mouillé et humide sur
sec dans nos projets. Passons maintenant à
d'autres techniques que nous allons utiliser ici. Parlons maintenant de la création de
profondeur dans les peintures. Maintenant que nous
peignons des paysages, il est très important que
ce type d'effet intégré à la
peinture afin que vous puissiez donner une illusion de profondeur. Pour cela, nous allons principalement
suivre quelques règles simples. Ainsi, tout ce qui
est plus proche de vous, comme juste devant
vos yeux, sera beaucoup plus sombre et
beaucoup plus détaillé. Alors que tout ce qui est
plus éloigné de vous en arrière-plan sera flou et clair avec peu de détails, comme dans la vraie vie. Donc n'importe quoi, lorsque vous
regardez quelque chose et que vous regardez à distance, vous serez en mesure de distinguer la forme générale des objets exemple s'il y a
des arbres ou des montagnes. Mais vous ne seriez vraiment pas
en mesure de voir les détails exacts qui se
trouvent sur ces objets. Alors que quelque chose se trouve
juste devant vos yeux, vous pourriez obtenir tous
les détails à ce sujet. Comme un arbre, peut-être.
Si c'est trois, vous pouvez voir les branches, vous pouvez voir la forme
des feuilles, etc. Mais ce n'est pas pareil pour
quelque chose en arrière-plan. Essayons-le donc ici. Donc, par exemple, je
mouille juste un
peu le papier en pleurant pour créer
cette forme floue des arbres. Comme nous avons déjà
mouillé le papier, vous pouvez constater que les traits
deviennent un peu flous
et se mélangent parce que
sur du papier humide, vous ajoutez du mouillé sur du papier mouillé et c'est la
raison pour laquelle il est plus doux. C'est ainsi que nous allons
obtenir cet effet. Vous pouvez donc voir ici que cela donne l'illusion
qu'il y a des arbres. Mais vous ne pouvez pas vraiment voir les
détails de ces arbres, comme les branches des feuilles ou
la forme des feuilles, etc. Mais vous savez qu'il y a
des arbres au premier plan, ajouterez beaucoup plus de
détails dans le au premier plan, par exemple
, il y aura un peu de neige, donc nous ajouterons les ombres. Je vais donc revenir à ce sujet sur la façon de
peindre la neige dans une minute. Mais nous allons simplement ajouter
les détails ici, puis ajouter les arbres de premier plan avec beaucoup plus de détails
et
un pigment plus foncé. Donc, juste pour comparer cela
à ce que nous avons fait dans nos projets et à la manière dont
nous avons inclus ce type de profondeur ou de
flux dans les projets. Laissez-moi simplement vous montrer
ce que nous avons fait ici. Vous pouvez donc
voir ici qu'il y a quelques couches en arrière-plan
avec des arbres et des arbustes, etc., assez flous. Donc, à cause de la
façon dont il est peint, vous savez qu'il y a
quelque chose en arrière-plan. Il y a des arbres ou
des restaurants. Ils sont très fins,
très doux. Mais vous pouvez toujours voir
qu' il y a quelque chose
en arrière-plan. Alors que tous les arbres
qui se trouvent vers vous, au premier plan, sont
beaucoup plus sombres, ils sont beaucoup plus détaillés. C'est donc ainsi que nous
allons procéder. Revenons maintenant à la neige, puisqu'elle est blanche et que
notre papier est blanc, devient difficile de
peindre une
lingette il devient difficile de
peindre une
lingette
si vous voulez la peindre en blanc. Donc, la façon dont nous procédons à l'
aquarelle consiste à peindre autour d'elle ou à la
peindre négativement. C'est donc comme ici car
en termes de neige, il s'agira principalement de
peindre les ombres. Ainsi, chaque fois que
vous regardez de la neige, vous pourrez toujours voir des ombres bleutées,
grisâtres , très claires, mais vous pouvez toujours
voir ces ombres. Et c'est ainsi que vous soulignez
en quelque sorte qu'
il n'y en a pas. Parce qu'une fois que vous avez
peint les ombres, la zone qui les entoure, le papier blanc est
mis en valeur. Et c'est ce que nous
essayons de réaliser ici. C'est l'effet que
nous essayons d'obtenir. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur lumineuse du gris ou du bleu d'un
Payne. Et une fois que tu auras commencé à
le peindre, comme si j'avais dessiné une boîte ici et que je
commençais à faire ces traits aléatoires. Et vous pouvez voir que
la partie blanche est en quelque sorte mise en valeur et donne
cet effet de neige. Et c'est ainsi que nous
allons le peindre, car on ne peut pas vraiment peindre en
blanc pour le magasin. Mais vous pouvez toujours
peindre dans l'ombre, ce qui donne l'
illusion de la neige. Et comme votre papier est déjà mordu, tout ce
que vous peignez autour de celui-ci le
mettra automatiquement en valeur. C'est ainsi que nous
allons peindre la neige. Revenons maintenant
au premier plan, une fois que votre papier est sec, moins encore un peu humide. Mais allons-y. Vous pouvez donc opter pour de la colle à jet
indienne ou n'importe quel pigment ou
colorant plus foncé. Par valeur plus foncée, je
veux dire que vous pouvez utiliser le même outremer que
vous avez utilisé en arrière-plan, mais en y ajoutant plus de
pigment et moins d'eau. Ensuite, vous pouvez ajouter
les détails ici. Donc les branches exactes, ou peut-être quelques arbustes
au premier plan. Mais vous le faites avec des valeurs
beaucoup plus sombres afin qu'elles soient plus visibles. Il est plus proche de votre ISO. Vous voyez beaucoup plus clairement que ce qui se
trouve en arrière-plan. C'est ainsi que vous allez vous y prendre pour peindre ces paysages. Il ne reste plus qu'à
aborder ici la manière dont nous créons la colle ou comment nous captons
la lumière dans ces paysages. C'est donc ce que nous allons
aborder dans la section suivante. Je t'y verrai.
4. Lumière de peinture: Très bien, dernière partie
des bases avant de nous
plonger dans les projets. Dans cette section, j'expliquerais
comment nous attribuons lumière ou la lueur du
soleil dans ces paysages. C'est donc une technique très simple. Où que vous ayez
la source de lumière, une fois
que vous
l'
aurez identifiée, vous ferez en sorte d'augmenter progressivement
la couleur qui l'entoure. La principale source de
lumière serait donc très légère. Alors qu'une fois que vous
commencez à vous en éloigner, les couleurs deviennent
légèrement plus foncées. Nous aurons donc un centre
blanc ou jaunâtre vide. Et puis, au fur et à mesure que nous nous en
éloignons, nous ajouterons un
jaune ou une orange plus foncé. Ou dans ce cas, comme
le ciel est rose, nous ajoutons également un rose. C'est ainsi que nous procédons en introduisant progressivement la couleur. Encore une fois. Tout cela va se
faire mouillé sur mouillé. Nous allons donc mouiller le
papier puis les ajouter. Mais surtout, vous pouvez vous
assurer que vous avez choisi
la source de lumière. Ensuite, peignez autour. C'est donc encore une fois une sorte de peinture
négative. Mais pour créer le bleu, nous avons besoin de
ce flux progressif de couleurs du clair au foncé. Ici, je vais créer, je suis juste en train de mouiller le papier ici. Et une fois que vous aurez
la source de lumière, je
mettrai la
source de lumière au centre. Je vais commencer à ajouter le jaune. J'ajoute autour de ça. Il me reste donc juste un
peu de blanc. Maintenant, comme le papier est humide, il y a de fortes chances que
le pigment
pénètre dans le cercle que nous avons
créé, ce qui est très bien. Tu peux toujours enlever la
peinture des gens. Le lifting consiste donc à
utiliser un mouchoir en papier ou une brosse propre
pour réintroduire le pigment des personnes
dans le pinceau. Cela aide donc à créer cette lueur
blanche au centre. Et si vous n'êtes pas
capable de le faire, il y a de fortes chances
que le pigment que vous avez utilisé soit coloré. Certains pigments
se colorent, ce qui signifie qu'ils sont
absorbés par la
pupille beaucoup plus rapidement. Donc, dans ce cas,
vous ne pourrez peut-être pas obtenir le même effet. Il se peut que vous ne puissiez retirer complètement
la peinture du papier. Il vous suffit donc de le faire
sur la base d'une thèse d'essais et d'erreurs. Mais vous pouvez principalement
laisser la partie centrale ou laisser la
broche à partir de celle-ci pour obtenir
ce type de colle. Et une fois que vous avez fait cela, une fois que
vous avez déterminé il y a une
petite lueur
et que vous avez ajouté du jaune autour d'elle. Vous pouvez encore améliorer
le globe en ajoutant un jaune foncé, un orange
foncé ou un rose, quelle que soit la couleur du ciel
qui l'entoure, comme ceci. Donc, comme vous pouvez le voir, dès que vous ajoutez
la couleur plus foncée ici, cela donne l'illusion
qu' il y a quelque chose
au centre. Il est bleu clair
au centre et se déplace
lentement vers
les épingles plus foncées. Alors c'est exactement ça. De même, ils l'ont fait ici. Nous l'avons laissé blanchâtre, alors que nous avons créé une couleur légèrement
plus foncée autour de lui. Maintenant, en ce qui concerne
la peinture des arbres également, il est important que lorsque vous peignez quelque chose sur
le chemin de la lumière, vous ayez le même effet sur gel, alors que c'est comme
ce que vous verriez dans la vraie vie, lorsque vous regardez un arbre qui se trouve juste
en face de vous et qu'il y a une source de
lumière en arrière-plan. Vous verrez qu'il y a un
certain bleu
sur les branches qui
font obstacle à la vie. C'est donc ce que nous
essayons de réaliser ici également. Donc, quelles que soient les branches
présentes sur le chemin de la vie, nous
les peindrons d'abord plus claires comme ceci. Vous pouvez soulever la peinture ou vous pouvez simplement
commencer par une valeur plus légère. Et puis tout ce
qui est éloigné de la lumière dont nous avons besoin est le plus sombre. C'est la même approche que
nous avons adoptée ici également. Nous avons beaucoup d'arbres
qui sont plus proches de la lumière et ceux qui ont été
peints plus clairs. Et ceux qui
sont plus
éloignés de la lumière
sont beaucoup plus sombres. C'est donc juste l'effet que vous créez en
passant du clair au foncé pour suggérer qu'il y a des
choses plus proches de la source de lumière et d'
autres plus éloignées. Les mots les plus
éloignés seraient donc beaucoup plus sombres. C'est ainsi que nous
allons le traiter. Commençons donc
avec notre premier projet.
5. Projet 1 : Glow d'or: Très bien, en commençant par notre premier projet et celui-ci
peindra un paysage
jaune-brun chaud. Je vais donc commencer par
un simple croquis, en
commençant par notre
horizon. Et nous avions un petit
ruisseau comme celui-ci. Ensuite, nous aurons quelques arbres. C'est donc notre source de lumière. Nous allons donc essayer
quelques arbres ici. La plupart d'entre eux sont
au premier plan. En arrière-plan, les arbres qui seront ajoutés
seront éclaircis, flous et
mélangés à l'arrière-plan. Je dessine donc principalement
les arbres de premier plan ici. Et lorsque vous dessinez ces arbres, vous n'avez pas à vous soucier des lignes
parfaites, même de la nature. Vous verrez que ces arbres ont des bords
imparfaits
et c'est normal. Vous pouvez donc simplement vous détendre
avec les traits ici. Nous avons encore un arbre ici. Et ce sont les arbres principaux. J'en
ajouterai quelques autres en arrière-plan. Peut-être que vous n'êtes pas trop sombre et que quelques branches
remontent vers le premier plan. C'est donc quelque chose que
nous ajouterons indirectement, peut-être avec la douleur plus tard. Et également au premier plan, j'aimerais ajouter quelques pierres Il suffit de les placer ici, nous ajouterons les détails plus tard, mais pour l'instant avait quelques arbustes qui
ajouter directement
avec la peinture. Je veux juste placer
une autre branche ici, qui serait
au premier plan. Donc légèrement plus sombre également. Pour ajouter un peu de profondeur
au côté du tableau. Parce que de l'autre côté, nous avons
déjà ces arbres. Mais pour ce côté, j'ajoute quelques
branches au premier plan. Et c'est tout. Je vais rapidement effacer
les lignes les plus sombres ici et nous commencerons
à peindre. Donc, puisque la source de
lumière va se trouver en haut
à droite, je ne veux pas qu'il y ait une boîte à
crayons trop dure à cet endroit. C'est pourquoi je l'
efface simplement pour
que nous puissions peindre cette douce lueur de lumière directement
sans aucun trait, en effaçant
simplement cette partie
et nous devrions être bons. Commençons maintenant
par le contexte. J'utilise le pinceau MyMathLab et l'eau
propre pour mouiller un peu
la surface. Nous le faisons juste
pour le contexte. La partie supérieure d'où
nous avons dessiné l'horizon. Donc, juste cette partie. Ensuite, nous commençons par la
peinture du soleil. Je laisse donc ce
petit bout de blanc et peins tout autour avec
du jaune plus clair. J'utilise donc ici le médium jaune
Hansa. Et à proximité du vol source, j'utilise une valeur plus légère et je m'assure simplement
qu'elle est mélangée. Et vers l'extérieur, j'utilise une
valeur beaucoup plus foncée de la même couleur. Cela dépend donc totalement. Vous pouvez également utiliser un
mélange d'orange et peut-être aussi un rouge. Nous essaierons le
ciel rose dans le prochain projet. Pour celui-ci, je m'en tiens au
ciel jaune-orange, en veillant simplement à ce que la
source de lumière soit surlignée. Et vers l'
extérieur, nous produisons un pigment jaune
légèrement plus foncé. Nous ajouterons également du marron ici. C'est pourquoi je n'investis pas
beaucoup à la base. Donc, avant de commencer, j'ajoute une couleur
orange foncé
juste à l'horizon et je
lui donne un peu de forme. Certaines choses ont
conduit aux arbres en arrière-plan, à l'arrière-plan
lointain. Voilà pour la première couche. Et je tourne juste un peu
ma planche pour que la peinture
coule vers le haut. Ensuite, nous allons commencer à
ajouter le brun. J'utilise donc la Sienne brûlée
et je la dépose dedans. Vous pouvez donc voir qu'il
se répand tout seul. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement
lui donner un peu de direction à l'aide de vos
pinceaux afin créer ces petits saignements
dans les arrière-plans, qui donnent en quelque sorte l'
effet d'arbres d'arrière-plan. Et je continue d'ajouter une valeur légèrement
plus foncée de Sienne brûlée elle-même et en direction de la source de lumière, en m'assurant
qu'il ne fait pas aussi sombre. J'utilise une valeur très légère. Et tant qu'il fait encore humide, j'ajouterai ici une couleur plus foncée
de Sienne brûlée. Et laissez-le simplement couler comme ça pour
créer ces arbres doux et fluides en arrière-plan. Encore une fois, tout cela deviendra
beaucoup plus léger une fois sec. Donc, il suffit de s'assurer qu'
il apparaîtra toujours. Et pour la dernière couche, j'ajoute de l'ombre brûlée. C'est donc le brun plus foncé. Je l'ajoute donc à nouveau à la base, puis je le
laisse couler vers le haut. Encore une fois, assurez-vous que
la partie centrale n'est pas aussi sombre que les autres car nous y avons la
source de lumière. Nous ne voulons donc pas beaucoup
de couleurs sombres là-dedans. Mais pour le reste, j'utilise le même mécanisme. J'ajoute simplement la couleur
à la base et je la laisse couler en utilisant une
valeur légèrement plus pigmentée de l'ombre brûlée. Et il suffit de le faire glisser vers le haut pour qu'il donne
l'illusion d'arbres. Je ne vais pas créer tous les arbres de
rue comme ça. Il suffit de s'assurer que ce
n'est pas un arrière-plan monotone. Il s'agit simplement d'ajouter
quelques traits ici. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Et en attendant, nous pouvons commencer
avec l'écran. Pour terminer, j'ajoute la valeur la plus foncée
possible de l'ombre brûlée. Vous pouvez également ajouter un peu d'
indigo ou un bleu plus foncé au brun que vous avez pour
lui donner cette forme. Mais j'essaie surtout d'utiliser le brun le plus foncé à la base. Cela crée donc cette belle
gradation en arrière-plan. Nous avons donc commencé
avec une orange, ajouté une Sienne
brûlée, de l'ombre brûlée, puis cette valeur la
plus foncée de l'ombre brûlée, mélangée au bleu. Vous pouvez donc voir que cela crée
un très joli fond, fond
fleuri
et des rayures violettes. Nous pouvons
commencer par le stream ici, car il n'est pas vraiment touchant. Nous pouvons commencer par cette partie et la laisser
sécher en arrière-plan. Pour le stream, j'ai
recommencé avec jaune
Hansa medium parce
que c'est la couleur du ciel. J'ai donc voulu conserver la
même couleur pour le stream. Ici, vous pouvez commencer
avec une valeur plus claire ,
puis ajouter une valeur
plus foncée comme celle-ci. Ainsi, plus près de l'horizon, nous abordons une valeur
légèrement différente. Et
à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, nous avons cette valeur
légèrement plus foncée. Maintenant, près des bords, plus près des rives. Je vais ajouter de la sienne
brûlée améliorer encore
pour créer cet effet de rive,
mais plus près de cela, juste à côté de la neige, j'ajoute de la Sienne brûlée, légèrement plus foncée
valeur sur les bords. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'eau, il devient légèrement plus léger. Et j'essaie de peindre le
reflet des arbres d' ici
sur ce sol mouillé, sur mouillé. Donc, une grande partie deviendra
floue et c'est très bien. Nous ajouterons beaucoup plus de
détails à cette partie plus tard. Juste un dernier round
de brun foncé. Vous pouvez utiliser une
valeur plus foncée de Sienne brûlée. Si votre ruisseau semble déjà
assez sombre, vous pouvez également utiliser de l'ombre
brûlée, juste sur les bords. Vous pouvez donc voir que
dès que vous l'ajoutez,
cela donne un aspect tout à fait distinct à cette neige qui
se trouve juste au-dessus. Tant qu'il fait encore humide, j'ajoute une rondelle d'ombre brûlée. J'avais juste les bords
juste à côté de la neige. Encore une fois, ma
peinture est encore humide, donc je n'ai pas besoin de trop mélanger. Cela
se produit plus ou moins tout seul. Nous allons maintenant commencer
par la neige. Donc, pour la neige, j'utilise
une valeur légère d'indigo. Et vous pouvez voir que je ne fais qu'
ajouter des ombres ici,
comme nous en avons parlé
dans la section technique. Je vais donc utiliser
une main très légère, en ajoutant
simplement ces traits
aléatoires pour créer des ombres. Et dans le processus,
mettez en valeur le magasin. Maintenant que tout
le reste pleure encore, j'essaie d'ajouter quelques
éléments au premier plan, commençant par ces pierres. J'utilise donc la valeur sombre
de l'indigo pour cela. Nous en avons donc fini avec les pierres. Maintenant que ma peinture
est un peu sèche, je peux commencer par les
prêtres et le pivot. Commencez par un brun plus clair comme celui-ci, car
nous voulons ajouter des détails et de la profondeur
en utilisant une couleur légèrement plus foncée. Mais où que nous soyons
sur la trajectoire de la lumière, je veux d'
abord utiliser une couleur
plus claire comme celle-ci , puis
ajouter lentement les couleurs les plus foncées. Maintenant, je veux qu'il soit
légèrement plus clair dans le CTO, qui se trouve sur la
trajectoire de la lumière du soleil. Je suis donc en train de soulager
un peu la douleur à l'
aide d' une brosse propre
et d'un mouchoir en papier. Et puis nous passons à autre chose et avons
ajouté le brun plus foncé. Encore une fois, nous l'ajoutons
simplement sur un côté comme ceci. Et nous le laissons
se fondre et se répandre. Vous pouvez maintenant utiliser un
pinceau propre et le mélanger. Cela crée donc l'effet d'une ombre
plus foncée de l'autre côté. Alors que vers la lumière, vous
avez une vision beaucoup plus claire. Nous répéterions donc la même chose
pour les autres arbres, en particulier pour celui-ci. Comme c'est juste en
face du soleil, nous allons faire une couleur beaucoup
plus claire ici. Donc, ce que j'essaie de
faire ici, c'est simplement peindre le haut et la
base des branches , puis
d'utiliser un pinceau propre, en les
mélangeant. Même cela semble un peu sombre, alors je soulève un peu la peinture
d'ici. Et nous continuerons à ajouter les
couleurs plus foncées à la BCE. Maintenant, comme précédemment cela se répète, il est en
cours de séchage. J'ajoute juste une couleur un peu
plus foncée à la base. Même chose pour celui-ci, mais en soulevant un
peu de peinture par le haut et en veillant à ce
que la bête soit plus foncée. Nous poursuivons le même
processus pour les trois suivants, commençant par un brun
plus foncé vers le bord qui n'est pas directement
en face de la lumière. Ensuite, utilisez un
pinceau propre avec un peu d' eau pour l'étaler
vers la partie la plus claire. Et une fois qu'il est mouillé, nous pouvons également ajouter une valeur
légèrement plus foncée vers
l'autre partie du bord, comme celle-ci vers la
base et ce bord. Nous avons donc essayé
les deux techniques. La première consiste à commencer par une valeur plus claire ,
puis à ajouter la valeur la
plus foncée à une extrémité. Et puis auparavant, nous avons
fait ressortir un peu
de couleur à partir d'un type. Les deux fonctionnent donc en fonction du
type de pigment que vous utilisez, du type de papier que vous utilisez. Vous pouvez essayer
les deux techniques. Et pendant que cela sèche, nous ajoutons quelques
dernières branches et de plus petits arbres
en arrière-plan. Pour cela, j'utilise une valeur légèrement
plus foncée de l'indigo. Vous pouvez également utiliser une sienne brûlée si vous
souhaitez continuer avec le brun. Ou vous pouvez également opter pour le
gris ou le noir Payne. À part le noir, je préfère généralement utiliser de l'indigo. Encore une fois, les branches qui se trouvent
juste devant le soleil. Ici. J'essaie d'opter pour une valeur plus légère par rapport à celles
que nous avions faites précédemment. Je trouve donc qu'il fait encore un
peu trop sombre, alors je vais peut-être le
soulever avec un mouchoir en papier. Ça a l'air bien mieux. Donc, tout ce qui est
plus proche de la lumière, j'aimerais qu'il
soit beaucoup plus léger. Et pendant que ça sèche, je commence par
la partie de premier plan. tellement de petits arbustes
ici, de petites plantes. Encore une fois, pour cela,
j'utilise de l'indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quel terrain. J'ai besoin d'une couleur plus foncée. Cela apparaîtra sous la forme d'un premier plan
contrastant avec la neige que vous avez. Il suffit d'en ajouter quelques autres ici. Donc, toutes les pierres que nous avons ajoutées, j'ajoute les petites
plantes là-bas. Maintenant, nous ajoutons quelques
ombres supplémentaires sur les rochers. J'utilise donc une valeur plus foncée de l' indigo et je l'ajoute
simplement comme ça. Principalement pour donner de la
profondeur à cela. Maintenant, nous avons dessiné quelques branches en
mauvais état ici, sur le côté gauche. Donc je suis juste en train de travailler là-dessus. Encore une fois, j'utilise
l' indigo comme valeur foncée
parce que c'est pour le sol Ce serait
donc le plus
détaillé et le foncé est clair. Je vais juste entrer directement dans l' indigo très foncé
et en ajoutant ces branches, j'utilise un pinceau plus petit ici. Si vous avez un
pinceau ou un script liner, ce serait sympa d'
essayer ces branches. Vous pouvez utiliser des pinceaux
ronds plus petits. Eh bien, j'aime tellement peindre
ces branches. Parfois, je me laisse
emporter et j'ajoute beaucoup
trop de brindilles et de
branches, mais c'est amusant. J'essaie donc d'ajouter
ces branches au premier plan, branches plus sombres ici. Et on voit que cela ajoute un joli contraste avec
le fond. Nous avons presque terminé
ce projet, il reste
quelques détails mineurs. Il suffit donc d'ajouter quelques branches
supplémentaires ici. Comme je l'ai dit, parfois
c'est trop amusant d'arrêter. J'aimerais ajouter de la
profondeur aux arbres. Et pour cela, je vais
à
nouveau utiliser un brun plus foncé et utiliser un
pinceau propre pour l'étaler. Je vais donc commencer par celui-ci. J'utilise une ombre brûlée
juste sur le bord opposé. C'est donc à ce moment que
nous créons ces ombres. J'ajoute juste le brun le
plus foncé ici. Ensuite, j'utiliserai simplement un pinceau propre et je
l'estomperai un peu. Nous allons répéter la même chose
pour les autres arbres. Pour celui-ci, c'est principalement
à la base car la majeure partie de la partie supérieure se trouve juste
en face de la lumière du soleil. suffit donc de le mélanger
avec un pinceau propre. Et pour le dernier, pareil. Nous commençons par le brun foncé ce
côté, parce que de
l'autre côté, il se trouve juste devant le soleil et le
pinceau musical pour l'intégrer. Ensuite, nous laisserons sécher
et nous commencerons par ajouter un peu de
neige à l'aide de gouache blanche. J'écrirai que mon papier est sec. J'ajoute donc juste quelques traits ici sur les branches pour montrer qu'il y a de la neige
qui s'est déposée. Pareil pour cette partie. Juste quelques endroits
où vous voulez
montrer que cette neige est restée dedans. On se voit sur les rochers. Nous aimerions ajouter quelques
détails de la même manière. y a juste un peu
de neige sur les rochers. Et une fois que vous aurez fini
d'ajouter ces informations ici, vous pourrez ajouter
une éclaboussure à
la neige restante. Et c'est tout. C'est notre projet. Dan. Et j'aime
beaucoup le résultat, la lueur qui est là. Et votre humeur générale face ce
type de paysage jaune-brun. J'espère donc que vous l'avez apprécié
également et que vous allez essayer. Je te verrai au prochain.
6. Projet 2 : Le ciel est rose: Très bien,
commençons notre prochain projet. Donc, pour celui-ci, nous optons un ciel légèrement plus vibrant. Nous y trouverons donc une touche de rose
et bien sûr de jaune. Je vais donc marquer mon horizon ici et
commencer par la partie esquisse. Nous avons donc ici un léger
changement d'arrière-plan, comme un milieu de terrain ici. Et puis il y a ça pour la pente où nous avons
tous nos plis. Je viens de fixer l'
emplacement des arbres
pour que nous sachions
où les peindre. De ce côté, nous
aurons des arbres plus petits. Et bien sûr, en
arrière-plan, nous
avons des arbres de plus en plus petits. Et nous avons quelques arbres
au premier plan qui sont beaucoup plus détaillés, mais également
plus larges. Donc celui-ci est, l'un d'entre eux. Ce sera notre
arbre principal au premier plan. Et puis, une fois que nous aurons
traité la source de lumière, ajouterons les
ombres en conséquence. En fonction de l'endroit où se trouve votre
source de lumière. Vous devez ajouter les
ombres pour ces arbres. Mais pour l'instant,
plaçons simplement tout le pli ici. En ajoutant quelques autres ici alors que
nous nous dirigeons vers la droite. Donc, encore une fois sur le côté droit, nous aurons un autre arbre assez proéminent
au premier plan. Alors que nous avons également un pli
plus fin en arrière-plan. En ajoutant la moyenne du sol, on
a craqué juste ici. Et je pense que c'est tout. Peut-être encore quelques arbres
sur la droite. Je vais donc simplement effacer cette couleur foncée au
premier plan parce que je voulais être plus claire et me
fondre dans les autres. Mais nous peindrons ces arbres avec une couleur
plus foncée plus tard. Mais j'essaie juste de m'assurer
que l'esquisse est alignée. Nous allons maintenant commencer
par le contexte. Nous avons donc ici la
source de lumière, qui est le soleil, qui
peindra principalement autour de lui. Commençons donc
par le ciel. Je vais mouiller le papier
avec de l'eau propre. Commencez donc par le médium jaune
Hansa jaune clair ici. Et je vais peindre autour de
la source comme ceci. Bien que le blanc ne
soit plus là, il s'intègre en quelque sorte
parce qu'il est mouillé sur mouillé. Et j'y ajoute une touche plus foncée de Hansa Yellow
Medium. Je vais juste enlever rapidement un peu de pigment
par le centre, car je veux toujours qu'il soit
légèrement plus clair. Et pour parler de l'autre côté, nous avons simplement ajouté un support
jaune Hansa comme celui-ci. Comme le papier est déjà mouillé, j'ajoute simplement ces traits pour laisser se mélanger à
l'eau présente sur le papier. Ensuite, tant qu'il fait encore humide, j'ajouterai le rose opéra. Cela ajoute donc
tellement de couleur au ciel. Et comme il est mouillé sur mouillé, il se fond parfaitement dans le
jaune que nous avons ajouté plus tôt. Encore une fois, nous utilisons
les mêmes traits et les laissons se fondre
dans le jaune. Ajouter un peu plus de pigment. Et si vous le souhaitez, vous pouvez
incliner votre papier de cette façon pour que les perles commencent à
couler vers les abeilles. Et vous pouvez utiliser cela à
votre avantage pour laisser les perles se mélanger et effacer le bleu
en arrière-plan. Ajouter une couche supplémentaire de rose
légèrement plus foncé. J'utilise donc la grille qui pousse ici et je l'
ajoute un peu, créer un
peu de drame et Sky. Et maintenant, tant qu'il fait encore humide, je vais ajouter les arbustes ou les petites taches qui
se trouvent en arrière-plan. Et pour cela, j'
utilise le violet foncé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleutée
foncée, peut-être aussi un gris Payne. Et nous l'ajoutons simplement à
la base comme ceci. Comme le papier est encore humide, vous pouvez voir qu'il
essaie de s'étendre vers le ciel et qu'il donne l'illusion d'arbres
en arrière-plan. Encore une fois, ce sera
une sorte de couche très fluide. Ce ne sera pas trop détaillé ni les pilotes
en arrière-plan, nous voulons que ce soit doux et fluide. Nous ajoutons simplement cette page ici
au BSW et inclinons légèrement le papier
si vous le souhaitez, afin que la peinture coule
plus loin vers le ciel. Et par ce mouvement, il crée automatiquement ces doux arbres
en arrière-plan. Et nous allons le laisser sécher avant de
passer à l'étape suivante. Maintenant, une fois que votre papier est sec, vous pouvez commencer par
la partie de premier plan. Encore une fois, comme il
ne se touche pas directement, vous pouvez également commencer pendant que l'
arrière-plan est encore en train de sécher. J'ajoute donc le
premier plan ici et ici, essayez d'imiter
ce que nous voyons dans le ciel. Donc, même si nous
peignons de la neige ici, nous voulons capturer cette couleur, ou plutôt la
douceur du ciel sur le reflet
du ciel sur la neige. Nous allons donc de l'avant avec
les mêmes couleurs, mais avec une valeur beaucoup plus claire. Nous sommes en quelque sorte en train de l'atténuer avec de l'eau en utilisant
ces coups de pinceau. J'ai donc commencé par jaune et j'ajoute
un peu de rose. Encore une fois. Cela a l'air très
dynamique en ce moment, mais il suffit de
le mélanger avec un pinceau propre. Et une fois sec, il deviendra beaucoup plus léger. Tant qu'il fait encore humide. Nous ajouterons un peu de
texture sur la partie avant. C'est donc le premier plan,
c'est plus proche de vous, vous pourrez
donc voir
beaucoup plus de détails ici. Nous ne faisons donc que renforcer
la texture de la neige. J'utilise à nouveau le même violet
foncé que celui que j'ai
utilisé pour le fond. J'utilise la même couleur
ici, peut-être une valeur lumineuse. Et aussi parce que
c'est mouillé sur mouillé, il se fond en quelque sorte dans la masse. Il est super léger en ce moment. Nous allons laisser sécher ça une
minute, puis commencer par le
juste milieu. Pour cela, nous allons donc
peindre la neige, ou plutôt les
ombres dans la neige utilisant une
valeur très légère d'indigo. J'ajoute simplement ces traits pour obtenir des
reflets où vous pouvez montrer la neige et
toutes ces ombres qui aident à
mettre en valeur la neige. Et encore une fois, nous laissons le
papier sécher complètement. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous pouvons
commencer par le froissage. Je vais donc commencer par l'arbre
principal ici avec une
valeur très légère d'intégrale. Vous pouvez donc voir que c'est
presque transparent ici. Je fais ça parce que j'ai
besoin de ce type de colle ici. Le, pour l'arbre qui se trouve
juste en face du soleil. Je commence donc avec une valeur très
légère comme celle-ci. Ensuite, l'accumulation de détails, comme nous l'avions fait dans
le projet précédent. Nous avons ajouté la couleur plus foncée plus tard. Mais pour l'instant, nous partons d'
une très faible valeur de MDP. Maintenant, une fois que vous avez fini de
peindre le contour, nous avons ajouté la valeur la plus foncée. J'ajoute l'
intégrale 21n ici. Et comme la
couche précédente est encore humide, je la laisse simplement se fondre. Vous pouvez également utiliser un pinceau propre et l'
aider à
mélanger. Mais nous nous appuyons principalement sur
la couche précédente que nous avons peinte et en
nous assurant de laisser
passer la lumière, la lumière LED
rouge, sur l'écran. Si vous sentez qu'
à un moment donné vous êtes devenu plus foncé que prévu, vous pouvez simplement le
soulever avec une brosse propre ou utiliser un mouchoir pour
le soulever. Mais nous veillons à
ce que la zone directement en face du
soleil
soit peinte de manière plus claire. Nous continuons maintenant à peindre l'autre pli en suivant
la même approche. Ceux qui se trouvent
juste devant le soleil ou plus près du soleil, nous les avons payés plus légers. Et à mesure que vous vous éloignez de
la source de lumière, vous commencez à peindre
ces arbres de façon plus foncée. Donc je
soulève juste de la peinture ici pour
qu'elle soit plus légère. Nous faisons de même pour les
arbres de l'autre côté, en passant du clair au foncé. Vous pouvez donc voir que
je
soulève fréquemment des pigments sur le papier. Donc, chaque fois que j'ai l'impression qu' il fait trop sombre à l'
approche du soleil, j'essaie juste de le
soulever avec un mouchoir propre. Maintenant, nous commençons lentement à ajouter
le pli le plus foncé ici. J'utilise la même couleur mais valeur
légèrement plus foncée, plus de
pigment et moins d'eau. Et nous continuons à
peindre ces arbres. Nous les avions déjà
marqués au crayon pour nous assurer de peindre autour d'eux. Donc, à mesure que nous nous éloignons de
la source de lumière, je m'assure que le
pli s'assombrit également. De même, de l'autre
côté, nous avançons et nous devenons légèrement plus foncés, plissés. Comme ils sont encore assez
proches de la lumière, je vais répéter ici ce pigment légèrement
plus clair, la même couleur, l'indigo,
mais plus clair. Et maintenant que nous essayons de nous
éloigner de la lumière du soleil, nous allons
plus à droite. Vous commencez également à ajouter
des plis légèrement plus foncés. Pendant tout ce temps, l'exception de cet arbre que nous avons peint
en détail au premier plan, nous peignons toujours
les arbres de fond, ou plutôt les arbres
les plus éloignés de nous. Nous commençons donc à peindre
les arbres de premier plan. Mais, bien entendu, cela
utilisera une valeur plus foncée de l'indigo,
car c'est plus proche de vous, plus proche de vos yeux, vous pouvez
donc le voir de
manière beaucoup plus détaillée. Et ceux-ci seront également plus sombres car ils sont plus proches de vous. Et nous avons encore
un arbre sur la droite, qui sera
au premier plan. Et un peu plus de détails que
ce que nous avons fait jusqu'à présent, à l'exception de la crique principale, qui se trouve juste en
face du soleil. Donc pour celui-ci, encore une fois, j'
utilise un pigment plus foncé et je le peins légèrement plus large parce que c'
est plus proche de vous. Faisons trop noir. Donc au moins sur le côté
gauche, où nous pouvons voir qu'il y aura un peu de
lumière provenant du soleil. Soulevons un peu le
pigment. Et je vais réparer le côté droit avec
un peu plus de pigment. Et à gauche avec une
autre question à droite au premier plan. Nous avons donc un total de cinq
P au premier plan. Et les autres sont
en arrière-plan. Certains d'entre eux sont plus proches
de la source de lumière. Certains d'entre eux sont absents. Et en conséquence, ils ont
essayé de créer le bleu ici. Ensuite, nous commençons par
peindre les ombres. Pour cela, j'utilise
une valeur de lumière
du même violet foncé que celui que
vous avez utilisé en arrière-plan. Et notez la direction dans laquelle nous
peignons l'ombre, car cela
dépend totalement de l'endroit où se trouve votre source de lumière. Donc, toutes tes ombres
pointeront vers ça. Remarquez donc cela lorsque
nous nous dirigeons vers la droite et que nous changeons légèrement la direction
de l'ombre. Pour les ombres,
vous pouvez soit utiliser une valeur très claire du
gris Payne , soit mélanger un violet clair avec du rose outremer
et du rose opéra pour obtenir une
ombre violette similaire ici. Car cet arbre plus grand
aura également une
ombre beaucoup plus grande. Nous continuons vers la droite, en modifiant l'angle des
ombres, la source de correspondance. Et nous en avons presque fini
avec les ombres. Ensuite, nous
laisserons cette couche sécher complètement, puis nous ajouterons quelques détails
supplémentaires au programme. Une fois que le papier est sec, nous pouvons commencer à ajouter
quelques petites pierres, une sorte de variation
au premier plan pour qu' il ne paraisse pas entièrement blanc. J'ajoute juste quelques détails à l'
approche des regroupements. De la texture sur la neige. Je n'utilise donc pas un pinceau très
chargé ici. Comme vous pouvez le voir, il fait assez sec. Je reçois donc ces coups de pinceau
secs. Comme je l'ai dit,
nous essayons juste d'
ajouter un peu de
texture au premier plan. Ajouter quelques traits plus près
des plis de fond. Eh bien, pas beaucoup, juste quelques coups
ici et là. Une fois sec, on peut saupoudrer
un peu de
neige avec de la gouache blanche. Et nous en avons terminé avec
ce projet également. J'aime beaucoup l'apparence du
ciel sur celui-ci. Cela crée un
effet magnifique et le reflet sur la neige le rend
encore plus beau pour moi. J'espère donc que vous avez apprécié ce projet et nous allons
l'essayer. Je te verrai au prochain.
7. Merci et plus encore !: Merci donc de m'avoir rejoint cette aventure gourmande
au Winter Wonderland. J'espère que vous avez appris
quelque chose de nouveau et que vous avez apprécié les projets
autant que moi. Et c'est ce que je fais. Vous donnez de l'élan à
ces projets. Si c'est le cas,
téléchargez-les dans la section du projet. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver dans de
ce fou flou sur Pinterest, Instagram
et Peaceful. J'aimerais connaître vos commentaires constructifs
sur ce cours. Donc, si vous en avez un, n'
hésitez pas à laisser un commentaire, positif ou négatif,
les deux sont les bienvenus. Cela m'aide à créer de
meilleurs cours et j' espère vous en voir
un autre très bientôt au cours de la nouvelle année. ici là, restez créatif
et continuez à peindre.
Vinita, That Crazy Doodler
