Cartes postales d'automne faciles à aquareller : 5 projets destinés aux débutants

1. Bonjour !: Tout le monde, merci de vous joindre à moi pour cette classe d'hébergement spéciale dans la série de cartes postales aquarelles. Et en dessous de ça, je suis un artiste indien. Et cette fois, c'est tout. Nous allons donc explorer toutes les palettes de couleurs des couleurs vives que nous voyons dans la nature au cours de cette saison en détail dans cette classe, ainsi que tous les éléments que nous associons à impair. Maintenant, c'est une classe amicale pour débutants. Donc, même si vous n'êtes pas familier avec l'eau comme moyen, vous êtes invités à y participer. Nous allons explorer toutes les couleurs, tous les éléments, les films de BNP commencer avec des projets. Et puis nous allons continuer à créer de belles illustrations amusantes à l'aquarelle. Donc, sans plus tarder, commençons avec un téléphone d'eau. 2. Matériaux nécessaires: Les matériaux de cette classe, c'est assez simple. Tu auras besoin d'aquarelle. Donc j'utilise le Ba Hong, des intermédiaires et des papiers 100% coton. Je l'ai découpé dans ces petites feuilles de cartes postales. Mais vous pouvez utiliser un peu plus grand ou plus petit gens que vous le souhaitez. Fondamentalement, il est aidé si c'est un peuple 100% coton. Maintenant, pour les couleurs que j'utilise, les Daniel Smith sont des couleurs discrètes BAD. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelle que vous aimez. Et je partagerai toutes les palettes de couleurs que nous utilisons pour les projets séparément. Vous pouvez donc les associer à la marque que vous avez. Pour les brosses, vous avez juste besoin de quelques éruptions cutanées et d'une brosse plate. Encore une fois, cela dépend de la taille du papier que vous utilisez, mais comme nous faisons les petites cartes postales, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de gros pinceaux. Et nous avons besoin d'un gentleman blanc pour les faits saillants. Donc, puisque nous allons faire quelques illustrations amusantes, il vous aidera si vous avez un stylo gel blanc lavage OK pour ajouter ces points forts. Et c'est à propos de ça. Peu importe la marque de matériel d'art que vous avez. Essayez juste d'opter pour un papier aquarelle de bonne qualité, et c'est à peu près tout. Alors amusez-vous avec ces illustrations. 3. La palette de couleurs: Donc, avant de commencer avec des projets, j'ai pensé que je vais juste partager toute la palette de couleurs que nous allons utiliser pour nos projets. Donc c'est fondamentalement tout ce qui est lié à l'automne ici sur ma table. Donc je vais commencer par le jaune pour qu'on mène un joli jaune chaud. Donc j'utilise le médium jaune côté main ici de Daniel Smith et puis une sorte de jaune légèrement sourd ou brunâtre. Donc ce bloc jaune ici, et j'utilise aussi une orange. Donc c'est l'orange permanente de Daniel Smith. Mais même si vous n'avez pas ces draps exacts, c'est bon. Vous pouvez utiliser quelque chose qui est assez proche de ceux-ci. Donc deux jolis jaunes et une orange. Et nous avons également besoin de feuilles similaires pour le rouge. Donc j'utilise un rouge vif ici. Donc, vous pouvez opter pour un écarlate de mammifère puis un rouge plus foncé. Il a l'air presque rosâtre ici sur la caméra, mais il est plus rouge foncé ici. Et puis nous avons besoin d'un autre qui est légèrement différent de ces deux-là sur le genre de gamme rose plus foncé. Et j'utilise un cramoisi Alizarine pour ça. Donc ce sont les trois formes rouges que je vais utiliser. Et ensuite, nous aurons besoin d'un vert. Donc c'est une sorte de ton vers le bas, vert sourd, pas le vert printanier éclatant que nous voyons. Voici le Perlin Green de Daniel Smith. Donc, vous pourriez utiliser quelque chose qui n'est pas de vibrer vers le bas vert pour les feuilles et la citrouille, et cetera. Et puis nous aurons besoin de deux couronnes, donc un beau terrain chaud, donc quelque chose comme une sienne brûlée et un autre brun plus foncé. Donc, si vous n'avez pas ou Dan Brown ou une umber brûlée, vous pouvez simplement ajouter un bleu foncé à brun clair, C'est un Sienna pour obtenir quelques nuances plus sombres de brun. Donc c'est à peu près tout ce qui est lié à la mort. Donc, toutes les couleurs que nous allons utiliser pour les projets, vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes couleurs parce que même les mêmes couleurs dans différentes marques moi, regardé une frange. Donc, si vous utilisez une marque différente, il est très probable que vos couleurs soient différentes de celles-ci, mais c'est très bien. Ce que nous essayons de faire ici, c'est de reproduire ce que nous voyons dans la nature en automne. Donc, quelques jolis jaunes chauds, rouges, quelques terrains et un vert sont tout ce dont nous avons besoin pour commencer nos projets. Donc, comme je l'ai dit, nous essayons de reproduire ce que nous voyons dans la nature en automne. C' est donc la palette de couleurs principale que nous allons utiliser. Dans la section suivante, nous explorerons certains des principaux éléments que nous allons essayer et nos projets. 4. Éléments d'automne: Donc, dans cette section, nous allons discuter tous les éléments que nous allons utiliser dans nos projets. Donc encore une fois, ce sont toutes les choses qui sont dues. Donc, ce sont quelques-unes des choses qui seront à plusieurs reprises en utilisant des projets internes, en particulier ces feuilles et baies et ceux-ci peuvent le croire. C' est quelque chose que vous allez utiliser dans le cadre d'illustrations, sera broyé, etc. dans nos projets. Donc on essaie tout ça maintenant. Et puis nous passerons à notre projet principal. Je vais commencer par la feuille d'érable. Donc je vais juste faire un aperçu de la croyance principale ici. Et vous n'avez pas besoin de faire un type exact de congé parce que c'est plus une illustration. Donc j'essaie juste de créer un type de contour très basique. Et nous allons essayer cette grande taille de feuille pour beaucoup de nos arrière-plans de projet. Aussi, peut-être quelques versions plus petites comme le projet de citrouille. Donc j'essaye juste un autre ici pour partager un autre type de palette de couleurs. Donc, dans celui-ci, nous allons utiliser le bulletin jaune, orange, rouge. Donc, nous commençons avec une couleur jaune très clair pour les B. Et puis nous ajoutons le rouge ou cramoisi humide sur humide. Donc, pour la base, vous pouvez soit mouiller la feuille ou a commencé directement avec du jaune chaud. Maintenant, je commence directement parce que je l'aime que les couleurs aiguillent si vibrant. Donc je n'essaie pas de les refuser, nous les éclaircir en utilisant de l'eau. Donc je commence juste avec ce jaune chaud et le reste de celui-ci. Ajouter le cramoisi ou les couleurs écarlates sur le dessus serait fait, parier sur humide. Donc tout le mélange se produirait mouillé sur mouillé. Mais cette première couche que nous faisons est principalement humide et sèche. Ainsi, même pendant ce calque, vous pouvez ajouter des variations en ajoutant différentes valeurs du même jaune sur la feuille comme ceci. Et pendant qu'il est encore mouillé, je vais laisser tomber l'écarlate ou le mammifère ou le rouge vif que vous avez. Donc, puisque c'est humide sur mouillé, vous aurez besoin de faire beaucoup de mélange. Mais vous pouvez certainement lui donner une certaine direction avec votre brosse. Mais en ce moment, je laisse tomber la couleur et la laisse se fondre. Si vous voulez, vous pouvez utiliser une brosse propre, juste brash propre et essuyer sur un mouchoir, puis essayer de faire le mélange comme ceci. Mais comme je l'ai dit, je laisse tomber les couleurs et les laisse être. Et après ce prix, vous pourriez ajouter plus de détails comme celui-ci. Donc, cela est fait humide et sec. Donc, une fois cette couche sèche, vous pouvez ajouter le cramoisi. Ensuite, utilisez une drague propre pour adoucir les bords durs, puis dessinez les veines, etc. Donc, pour cela, vous utiliseriez des couleurs beaucoup plus sombres, un peu comme ce genre de chose de mélange pourpre et brun. C' est ce que nous allons utiliser pour ces mauvaises herbes. Et puis nous essayons juste une autre feuille. Maintenant, cette fois encore, nous allons commencer par la pièce jaune. Mais au lieu du congé jaune, orange, rouge, je vais faire une feuille jaune un peu verdâtre. Donc celui-ci est une sorte de pendant le début de l'automne quand vous voyez les feuilles vertes jaunir. Donc cette feuille est à ce stade. Donc c'est à nouveau B, B en utilisant une sorte de vert très sourd ou tonifié. Donc, il va bien avec ce jaune, ne pas essayer de créer un mélange de jaune vert vif et très lumineux . Juste un mélange vert jaune très sourd. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci est plus vers le début de l'automne, alors que celui-ci est passé par cette étape. Il devient maintenant presque orange, rouge, et cetera. Donc c'est ce que nous essayons de montrer un autre type de congé pour différents types de stade de feuille d'automne est à. Alors nous ajouterions des détails sur celui-ci en utilisant un vert plus foncé. Les veines, et cetera, comme ce qu'on fait pour l'orange, jaune, avec le cramoisi. Pour celui-ci, nous allons utiliser un vert foncé pour ajouter les détails. Maintenant, je vais essayer quelques feuilles comme celle-ci. C' est donc plus d'une charge que nous utilisons dans différents projets. Nous allons donc les utiliser au premier plan ou simplement ajouter ces éléments comme illustration. Je vais vous montrer une technique simple pour essayer ces feuilles. C' est quelque chose que j'ai couvert dans beaucoup de mes autres classes de motifs d'aquarelle. Mais je pourrais faire ça toute la journée. J' adorais peindre ces feuilles. Donc j'utilise un pinceau Sigma taille six ici. Donc je commence par une ligne très mince comme celle-ci. Habillez la brosse, puis soulevé lentement. Et nous le faisons aussi pour l'autre côté. Tu pourrais sauter de laisser cette partie blanche entre les deux, mais je la laisse comme ça. C' est bien d'avoir ce point culminant. Donc, j'essaye juste encore ça. Nous utilisons donc cette motion. Nous commençons par une ligne fine, puis appuyez sur la brosse pour créer ce genre de congé. Donc je serai un triangle sur un tas en utilisant le même mouvement. C' est un peu mon truc à faire quand j'ai une nouvelle teinte aquarelle, j'essaye juste des feuilles comme ça. Je les trouve extrêmement thérapeutiques. C' est donc le genre de punch que nous allons essayer dans un de nos projets. Et puis nous avons aussi un autre type de feuille comme celle-ci. Donc, c'est un peu plus facile. Tu dessines juste ces parties centrales, au centre. Chemin de connexion comme celui-ci, puis appuyez sur votre brosse pour la feuille. Donc, c'est assez simple et c'est beaucoup de plaisir. Le résultat peut être valorisé sur le pinceau que vous utilisez. Mais en gros, on appuie juste sur le pinceau pour obtenir ce genre de trait pour la feuille. Et c'est tout. Donc, comme je l'ai dit, en fonction de la taille du pinceau que vous utilisez, la taille de la croyance peut varier. Ensuite, nous allons peindre des variations comme ça. Donc, puisque nous avons le blanc des gens ici, donc nous allons juste laisser un peu de poids pour mettre en évidence comme ça et cercle Greiner. Donc, si vous dessinez ces baies sur une autre couche de haricots, alors pour les faits saillants, nous utiliserons simplement le stylo gel blanc. Mais dans ce cas, puisque les White shows, nous l'ajoutons directement. Et nous ajoutons ensuite un rouge cramoisi plus foncé ou plus foncé vers le bas pour créer l'ombre. Partout où vous avez créé les surlignements, nous ajoutons simplement la feuille Docker dans le côté opposé. Donc, si nous essayons de dessiner ces baies sur un fond comme celui-ci, alors nous pouvons voir que même si vous quittez cette zone, il apparaîtra comme le jaune qui est là en arrière-plan. Donc, dans ce cas, nous allons juste ajouter les points forts à l'aide d'un stylo gel blanc. Également sur ces feuilles, un peu de blanc serait ajouté pour les reflets. Et ensuite, j'aimerais montrer comment je vais sécher cette citrouille. Principalement. Je dessine un cercle comme celui-ci. Alors je veux claquer quelque part ici. Et puis dessinez les crêtes comme ça. Maintenant, quand il s'agit de nos projets, va effacer cela pour supprimer toutes ces lignes sombres. Mais comme ce n'est qu'un échantillon, je vais vous montrer le tableau, mais directement sur ça. Donc, nous allons commencer avec la couche la plus légère, c'est-à-dire le jaune chaud. Et nous allons essayer de montrer la lumière vers le haut de la citrouille. Donc, cette zone va essayer de le garder aussi léger que possible. Et nous ajouterons une feuille beaucoup plus sombre aux B. Donc, pour la zone supérieure, j'utilise simplement une sorte de jaune très arrosé. Alors que vers les abeilles, j'ajouterai beaucoup plus de valeur augmentée. Donc ici, je suis juste d'ajouter un peu plus sombre, jaune. Vous pouvez aussi aller pour la feuille suivante ou une orange d'ailleurs. Mais comme je l'ai dit, nous essayons de créer l'illusion que la diapositive en haut. Donc, pour ça, nous créons toutes les ombres chez les B. Et puis pendant que cela pleure encore, j'ajouterais juste un orange foncé sont proches du rouge sorte de couleur pour les crêtes. Maintenant, c'est toujours la FEP, donc il va se fondre et il va fusionner. Mais c'est très bien. On crée juste une des couches. Et j'utilise la même couleur pour mélanger ça dans un peu. Ensuite, nous pouvons utiliser une sorte très sombre de rouge ou d'orange pour créer ces crêtes mouillées sur sec. Mais puisque c'est humide sur l'endroit où il semble beaucoup plus doux, mais c'est le processus de superposition. sera donc avoir ces faits saillants en haut et une nuance beaucoup plus foncée en bas. Et puis en ajoutant tous ces détails en utilisant une couleur foncée. Mais ce genre d'effet que vous voyez ici, c'est parce que nous vivons sur mouillé en ce moment et ensuite nous ajouterons ça humide et sec. Donc c'est à propos de la citrouille. Et une dernière chose, c'est les champignons. Nous allons donc peindre l'un des projets et l'un des projets pour cela serait notre sujet principal. Je vais te montrer rapidement comment on va faire ça. Donc nous avons ce B du champignon. Et je ne vais pas pour des proportions exactes et juste faire un peu d'illustration sorte de dessin pour cela. Et puis pour les couleurs seront ajouter une belle Scarlett chaude sorte de rouge au sommet. Et pour les B utilisera ocre jaune, ocre jaune très accordé vers le bas. Donc, même pour la partie supérieure, nous allons commencer avec une valeur plus légère de rouge, comme ceci. Et puis nous allons tomber dans un pigment beaucoup plus qu'il vaut à une extrémité. Donc, quelle que soit la façon dont vous voulez montrer la lumière, nous laissons tomber le Dhaka été mentoré valeur du côté opposé. Dans ce cas, j'ai fini et du côté droit ici, je le fais sur le côté gauche. Et pour la base, comme je l'ai dit, on ira avec l'ocre jaune. Donc c'est une sorte d'eau très réglée vers le bas de la couleur ici. Et maintenant je le fais tout de suite ici pour vous montrer à quoi ça ressemble, mais pas de projet. Nous allons juste attendre que la partie supérieure sèche complètement avant de commencer avec la bête. Parce que sinon ça commence à se fondre comme ça, ce qui est très bien aussi, si tu l'aimes comme ça. Et puis nous ajoutons quelques détails sur la base comme ça en utilisant du sienne brûlée. Donc, puisque cela est humide sur où il donne un type très doux de mélange, alors que cela se fait humide et sec. Ainsi, vous pouvez voir que la texture semble tout à fait différente. Et puis nous ajoutons ces détails aussi, encore une fois, humide et sec. Et puis ajoutez ces cercles en haut à l'aide du stylo gel blanc. Donc c'est à propos de ça. Ce sont tous les principaux éléments que nous allons essayer assez de projets. Commençons donc avec notre premier projet. 5. Projet 1 : motif d'automne: Nous allons donc commencer nos projets avec un motif très amusant et simple. Nous essayons donc de combiner tous les éléments que nous avons vus, simple feuille d'érable et quelques baies en un motif, une sorte de préparation Gage complète. Et je loue juste un plan pour les Maple Leafs ici. Dans l'étape deux des trois principaux éléments des plus grands mythes. Et puis nous avons quelques plus petits nous laisse quand, ok, maintenant que b avoir le policier pour Allah part, il part. Nous commencerons par la partie peinture. Donc je commence avec le jaune chaud de nuit, le milieu jaune Hadza que j'ai. Pour commencer avec n'importe quel jaune bombe que vous avez. On travaille sur le Beasley, ça va se montrer, ça va être la bombe. Et puis en plus de cela sera ajouter les autres couleurs mouillées sur mouillé. Au cas où votre peuple se dessèche plus vite que ce que j'ai ici, alors peut-être commencer une marche humide sur mouillé sur les feuilles pendant que vous allez. Dans mon cas, puisque je suis toujours en mesure de rester mouillé, je travaille sur les trois feuilles ensemble. Ensuite, nous allons tomber. L' eau, peut vivre ou tout, droit, droit. Qu' il avait une grue de bourse effrayée de cette façon en rouge. Alors mélangez juste la couleur ici et juste recadrée aléatoirement. Maintenant, je fais ça. Maintenant celle de Daniel Smith, juste folle. Donc, vous pouvez voir qu'il se répand sur le précédent est que j'ai appliqué. Mais c'est bon. Il donne une sorte de rayonnement aux feuilles. Donc je n'ajouterai pas autant de Grimm dans les deux autres feuilles. Je laisserai ça et on laissera la grève. Ok, maintenant mes feuilles ont pleuré. Vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus légers qu'ils ne l'étaient avant. Donc, je commence avec l'ensemble d'éléments suivant, qui est la spline. Jeff s'en va. J'ai utilisé le rouge, le rouge pour ça. Non, pas le plus lumineux, mais un rouge légèrement plus profond, mais encore plus léger que le cramoisi, si cela a du sens où ce que nous essayons de faire ici est le schéma de couleurs aussi proche que possible de l'automne. Nous n'utilisons donc que des variations de la gamme rouge pourpre basse pour cette carte postale particulière. Nous avons un autre tas de PBS, le journal un peu. Obtenez un meilleur angle. De cette façon, c'est beaucoup plus facile. J' essaie juste de combler les lacunes laissées par l'élément principal, qui est la feuille d'érable. Et j'essaie de le remplir avec ça, ces feuilles vont ajouter des baies après ça. Mais pour l'instant, ces deux types de formé tous vos éléments principaux. Et c'est le dernier départ. Maintenant, ensuite, méchant, juste laisser ce pleurer un peu et s'efforcer au départ avec les batteries. Maintenant, pour les baies, j'utilise le Crimson, la nuance la plus sombre de cette carte postale. Donc je laisse ce petit espace blanc comme nous l'avons discuté dans la section des éléments. Nous pouvons également le faire en utilisant le stylo gel blanc, mais puisque le fond ici est déjà juste, juste en laissant un peu de points forts comme il est sur la base. Espaces vides laissés par les éléments précédents. Donc juste en s'assurant que sur les lacunes sont. Oui, on peut en avoir un peu plus ici. Et il s'agit de modèles. J' aime vraiment remplir les salaires. C' est pour ça que j'essaie de couvrir toutes les lacunes que je vois ici. Mais si vous voulez que votre modèle soit moins suivi, juste peut-être réduire le nombre d'éléments. Moi, personnellement, je trouve cela intéressant, alors j'ai essayé de le remplir avec autant d'éléments que possible. C' est parfois délicat parce que tu ne sais pas où t'arrêter. C' est ce qui se passe avec moi aussi. Mais dans ce cas, je suppose que c'est très joli. Alors je vais m'arrêter avec celui-ci maintenant. Et maintenant, nous ajoutons une valeur plus foncée de cramoisi sur ces baies. Donc, nous créons juste les ombres comme ça. Il vous suffit de les déposer sur le côté opposé des surlignements où que vous soyez créé. Donc, ces roulements sont encore un peu humides donc le mélange dans leur propre, mais au cas où vous auriez repris le pilote, c'est bien aussi. Il laisse tomber le darpa cramoisi et ensuite utiliser une brosse propre pour le mélanger. Et après cela, nous ajouterons les détails, les mauvaises herbes sur les plus grandes feuilles en utilisant la même couleur pourpre. Donc j'utilise le même pinceau parce qu'il a un très bon pourboire. Ils utilisent la pointe de la nageoire pour créer les moyens. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit, notre pinceau de liner script, au cas où vous ne vouliez notre pinceau de liner script, pas continuer avec le même pinceau. Faites-le pour toutes les feuilles. Ça me semble encore un peu vide. Donc, au risque de ruiner ce motif, je vais juste ajouter quelques baies, peut-être avec les couleurs plus claires. Alors j'irai avec le jaune de Guam que nous avons commencé avec, les feuilles. Et voyons comment cela se passe. Si vous regardez cette vidéo, ça s'est probablement bien passé. Donc, je vais juste ajouter ces petites baies partout où je vois beaucoup d'espaces, je suis juste en train d'ajouter ceux-ci. Avoir ces variations dans vos éléments aide vraiment à construire la composition quand il s'agit de motifs. Donc, avoir un mélange de petits éléments de rupture et de les placer d'une manière qui soit agréable à l'œil est ce que sont les motifs. J' aime vraiment la sensation de cette carte postale jusqu'à présent. Je n'ajouterais pas beaucoup de points forts au soleil parce que principalement sur le fond blanc. 6. Projet 2 : Champs.: Mais notre prochain projet, nous allons peindre des petits champignons mignons. J' essaie donc juste un aperçu des principaux éléments de cette illustration. Donc nous allons avoir quelques rochers ou plus ressemblant à des montagnes en ce moment. Et puis quelques champignons. Donc, je vais juste aller aux champignons ici. Et puis nous ajouterons beaucoup d'éléments plus tard. Mais j'essaie juste de mettre les principaux comme les champignons et les gouttes, et cetera. Je donne juste un placement pour ça. On en ajoutera un autre ici. Aussi, ajoutez quelques feuilles. Un grand part à l'arrière-plan. Déplore le ici et le reste des éléments, les plus petits à l'invite. Donc je vais commencer par les feuilles à l'arrière-plan. Et encore une fois, je commence par un jaune chaud. Et juste pour quelques variations cette fois, j'ajoute en orange sur le dessus. La plupart du temps mouillé sur mouillé. Essayez de ne pas perler sur le champignon parce que cela va être une couleur plus claire. Donc, au cas où tu finirais par le peindre comme moi, laisseras ça à l'aide d'une brosse propre plus tard. Je vais finir cette feuille pour l'instant. Et faites la partie rouge sur rouge sur celle-ci juste ici parce que la feuille suivante est attachée à celle-ci pour que nous puissions tout de suite. Donc, je vais juste finir une feuille à la fois. Donc j'ajoute l'écarlate ou mammifère, cette feuille rouge sur rouge. Et nettoyons juste cette petite zone où il y a un peu de peinture sur le champignon. Donc j'utilise juste une brosse propre et je l'essuie sur un mouchoir. Tout en essayant, nous commencerons par le champignon. Donc, pour le champignon amusant, le rouge plus foncé. Le rouge commencera par une valeur plus légère pour la base lavée comme ceci. Et puis VDB chute un peu. Les grands hommes ont fait du rouge sur le dessus. Je soulève juste cet être d'ici parce qu'il faisait un peu plus sombre vers le bas. Et je laisse tomber un grand homme par un peu rouge au sommet. C' est encore humide, il se mélange seul, mais dans le cas où ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre pour mélanger. Maintenant, le champignon à l'arrière va être un peu plus sombre. Nous devons donc nous assurer que le S1 sèche avant de passer à ça. Je vais donc commencer à travailler sur les rochers des montagnes au fond afin que nous puissions laisser le champignon et partir essayer. Et puis nous ajoutons des chiens, peut-être en ajoutant quelques détails sur. Donc, même s'il y a un peu de respiration à ce stade, jusqu'à ce qu'il parte, c'est bon. Maintenant que la feuille précédente a essayé et juste commencer à travailler sur l'autre feuille, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux à cette liaison et éviter toutes ces tongs entre les éléments. Mais j'essaie juste de le faire sans un gris de cheveux ici. Je laisse les éléments individuels sécher avant de passer à la partie suivante. Partout où vous avez de tels éléments connectés, comme dans ce cas. Vous devez vous assurer qu'ils ne sont pas assemblés pour qu'ils ne se saignent pas l'un dans l'autre. Mais me laisse suivre le même modèle. Nous commençons par un jaune chaud, puis nous laissons tomber un peu d'orange ou d'écarlate. Maintenant, cette fois, nous jouons un peu plus avec les feuilles. Donc je prends le cramoisi et je viens d'ajouter ces taches sèches, humides et sèches sur les feuilles. Besoin de mélanger un peu les bords à l'aide d'une brosse propre. Mais pour l'instant, je marche juste sur le sec. Alors qu'il est encore humide, suffit d'utiliser une brosse propre et de mélanger un peu les bords pour qu'il n'y ait pas de bords durs. J' essaie juste de jouer un peu plus avec les feuilles cette fois. Donc c'est juste une façon différente de peindre les feuilles. C' est ça. V faire la même chose avec le div d'arrière-plan, mais cette fois je prends une idée beaucoup plus sombre de pourpre parce que celui-ci est en arrière-plan. Et ce sera d'éviter cette zone. Je ne mettrais pas beaucoup de cramoisi ici parce que nous avons déjà le rouge du champignon au premier plan. Donc je n'y ajoute pas beaucoup de Fred. Mais à la base, nous pouvons ajouter beaucoup de Crimson pour montrer que cette AVR, cette feuille est plus foncée . C' est un petit cri. On peut commencer par le champignon. Donc, une fois de plus, je commence avec une valeur plus légère de rouge. J' essaie d'éviter que les zones du champignon tombent dans un grand mentor. Et juste pour mettre un peu de mélange ici, travailler de l'autre. Le champignon, M. Séchage. Continuer avec le piano, puis ajouter en haut , sécher complètement. Maintenant que ça pourrait être produit à sec, je vais commencer par la queue. J' ajoute juste un peu plus de détails. Partez à l'arrière. Donc, juste pour qu'on ait un peu de rayonnement. Il suffit de mélanger dans les bords durs à l'aide d'un propre, frais. Et pour la base du champignon, j'utilise un ako jaune très clair. Et remonter la couleur que tu ne veux pas. Je continue toujours avec le jaune ou le côté intérieur de la même chose pour l'autre. Mais dans le cas où la feuille de fond n'est pas sèche et peut-être juste attendre qu'elle sèche complètement. J' ai juste utilisé un genre très sombre et boueux de négligence et juste le soulever. Oui, on va bien maintenant. Il suffit de finir d'ajouter des finitions sur les bords. Et b, laissez décrire naissain avec ajout sur les feuilles d'érable. Les charges restantes sont des éléments qui sont là dans le pivot. Maintenant, pour cette partie du champignon, j'utilise une valeur légèrement légère de sienne brûlée pour ajouter ces détails. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser plus petit. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser la même brosse. Cela signifie simplement essayer et j'ai eu un peu de cela en utilisant des coups de pinceau aléatoires. Si ce genre de texture, et nous laissons cela sécher. Ensuite, nous commençons par ajouter le reste qu'il émet. Donc nous allons le faire directement sur le journal. Donc je mélange et pourpre foncé ici pour les baies. Maintenant, dans ce cas, puisque nous peignons ces baies sur un fond coloré existant. Donc je suis juste tout en ce moment à la fin. En créant ces. Et un de plus, juste pour obtenir la bonne composition. Alors peut-être que j'en ajouterai un de plus de ce côté. J' ai utilisé déjà cramoisi foncé et il ressemble presque au brun ici, mais c'est très belle couleur et ça donne un beau contraste avec l'arrière-plan. Des champignons. Laisse-moi sécher ça maintenant. Maintenant que mon article a essayé, nous allons passer aux faits saillants. Donc, j'utilise le stylo gel blanc juste pour créer quelques points simples sur les baies et ajouter quelques lignes ici et là sur deux croyances aussi bien. Maintenant, l'essentiel serait sur les champignons. Donc, en ajoutant ces cercles et points pour créer une belle pat sur, sur les champignons. Ajout de quelques faits saillants ici et là. Donc, au cas où la conduite sur l'autre. Et vous pouvez le réparer en ajoutant une ligne. Juste donner un joli contour pour les champignons aussi bien. Et je suppose que je devrais arrêter. Donc, cela suffit, mettant en évidence un bon heureux avec ce que cela ressemble. J' espère que ça vous a plu aussi, et vous verra dans la prochaine. 7. Projet 3 : La maison d'oiseau: Le prochain projet est une autre carte postale Superfund. Donc dans ce cas, nous allons dessiner une jolie maison d'oiseaux. Donc, je n'essaie pas d'être très précis avec les mesures ici, juste prendre quelques mesures de base et essayer de créer la maison ou la maison. Et puis nous ajouterons des arbres ici. Donc juste un contour de l'arbre, donc rien de trop détaillé. Mais puisque c'est plus une illustration, il suffit d'ajouter quelques espaces réservés pour tous les arbres. Et nous les peindrions avec différentes couleurs de police. Et c'est quelques rochers par ici. Et la maison des oiseaux et un peu de, oups, la porte. Alors voici la porte et ajoutez un peu de base ici. Et puis je vais juste effacer ça un peu des lignes sombres. Donc j'ai aussi nettoyé ma palette parce que les jaunes, nous n'avons plus l'air jaune. Donc nous allons ajouter quelques arbres jaunes au premier plan, et nous allons faire un alternatif jaune, rouge et pourpre pour les arbres. Donc je vais commencer par le jaune chaud et nous allons tomber dans quelques grandes valeurs frappées ici et B, c'est une médiation. Ainsi, vous pouvez commencer avec un Beasley et le faire et ensuite déposer soit une orange soit le même jaune pour le laisser se fondre humide sur mouillé seul. Donc on laisse tomber la couleur et on la laisse comme ça. Et je vais faire ça pour quelques autres arbres ici. J' essaie d'éviter la maison ici, mais ça n'a pas d'importance parce que ça va être une couleur plus foncée. Donc, même si vous peignez dessus, c'est bon. On peut. Mais le Dodd de ce que nous allons utiliser pour le hangar à bateaux, dernier avec du jaune. Et puis nous nous laissons essayer avant de commencer avec la prochaine série d'arbres. Ici. Maintenant que cet ensemble d'arbres a essayé et j'ai renversé un peu de couleur sur la maison. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas un problème parce que nous allons le peindre avec une couleur sombre. Alors je vais commencer par la prochaine série d'arbres. Le spam. Je prends le Scarlett lu quatre, la couche de base, essayant d'éviter les autres arbres et la maison2 buvait à être dans les lignes. Et après ça, nous allons avoir un autre tour de Grèce, mais avec une couleur cramoisie beaucoup plus foncée. Donc celui-ci est légèrement plus léger en comparaison. Donc tu pourrais aller avec l'écarlate, tout le rouge profond aussi. Et enfin à la Crimson doit être le plus sombre à sorte de contraste. Je fais des périodes alternatives sur la même couleur. Et on laisse tomber une tendance pigmentaire. La même forme que nous avons utilisée, mais une valeur beaucoup plus foncée. Ajout d'une variation. D' accord. L' IPC. Va pour celle-là. Comme je l'ai dit, j'utilise la couleur la plus sombre que j'ai. J' ai donc mélangé le Crimson avec un soupçon de Brown pour le rendre encore plus sombre. L' idée est de créer une variation en utilisant des couleurs claires et sombres. Donc vous essayez de créer un contraste ici en utilisant les jaunes, la lecture, le Crimson. J' adore être les rochers en bas. Tellement amusant. Sienne brûlée pour les abeilles. Un peu plus sombre que ce que nous avons utilisé pour le champignon post Dieu. Mais nous allons utiliser des techniques quelque peu similaires. Donc ça va tomber dans une couleur plus foncée en haut. Et puis nous attendons que cela sèche, complètement sec, et commençons avec le hangar à bateaux. Donc, pour cette partie, j'utilise un ocre jaune mélangé avec un soupçon de motifs, donc juste moi juste besoin de cette lumière jaunâtre bal pour cette partie. On va faire les détails avec un brun plus foncé comme l'os Tambo. Mais pour la zone principale de la maison, la maison nous utilisons cette nuance brun jaunâtre plus léger et juste tomber dans un peu de couleur pigmentaire ici et là. Pour créer un peu de texture, est la même forme que nous avons utilisé pour les abeilles, mais juste vous utilisez la même chose pour être un peu plus de texture afin qu'ils puissent adopter couronne pour créer ce genre d'image. Ça n'a pas fonctionné sur le brun foncé. D' accord. D' accord. Pour la porte. J'avais juste été mauvais d'abord parce que ça va être une couleur plus claire et ensuite lire le brun plus foncé autour de ça. Donc juste pour être ami, peut-être quelques baies qui sont assis. Droit. Nous avons adapté les baies et heureux au fond aussi bien. J' utilise un rouge foncé pour les batteries. D'accord. Oui. C' est ça. La même que celle que nous avons utilisée pour la base. Et avant d'aller sur la pièce fond, d'abord les arbres de fond, je vais utiliser un rouge plus foncé pour commencer pour les arbres jaunes. Donc rien, je fais juste un peu les vents que nous avons dans les feuilles pour symboliser les branches. Donc j'utilise ce rouge orangé clair pour tous les arbres jaunes que nous avons. Maintenant, pour le pli rouge, nous allons utiliser la couleur cramoisie plus foncée parce que vous avez besoin que ceux-ci apparaissent sur la couleur. Nous avons donc besoin d'une couleur plus foncée que celle que nous avons utilisée pour les arbres jaunes. Je vais donc utiliser le Crimson, les chambres sombres et la couleur que nous avons créés pour les feuilles au premier plan, pour créer le même genre de branches sur les arbres. Une fois cela met en évidence pour le stylo gel blanc Crimson pour créer ce genre de Francesca, parce que cela ne va pas apparaître. Alors je vais commencer par les faits saillants. Et encore une fois, juste des coups simples pour les feuilles et quelques points. Et pour la maison. Ajoutez simplement un peu plus en surbrillance. Et maintenant, nous allons commencer par l'arrière-plan. Crimson 3 ajoute des branches en utilisant directement le stylo gel blanc. Et quelques points forts pour le Boathouse. Deux points sur les arbres comme ça avec le Japon droit. Je ne laisserai pas les arbres pourpres derrière. Alors ajoutons ces points à ces arbres aussi. J' espère que vous avez aimé essayer cette carte postale et vous voir dans la prochaine. 8. Projet 4 : Hot Cuppa: Donc, pour notre prochain projet, nous allons choisir un bon thé ou une pause café, ce que vous préférez, ou peut-être du chocolat chaud. Donc je suis juste une fois de plus sécher les contours pour les principales choses qui sont là dans cette carte postale. Et je l'emballe pour le garder au chaud. Donc c'est ce que je dessine ici. Donc nous avons une tasse et elle est bien emballée, et nous avons quelques feuilles en arrière-plan. Et donc encore une fois, nous plaçons simplement les éléments principaux et nous ajouterons tous les détails plus petits plus tard. Donc je vais juste effacer ceci et troponin un peu de Karla ici et là pour créer une variation. Donc je fais ça avec le rouge clair. Une fois que c'est sec, ça aura l'air bien différent. Donc, pour l'instant, je suis juste en train de créer la couche de base. Besoin de faire cela pour toute l'écharpe ou tout enveloppement. Ce type complètement. Maintenant que ça pourrait être, mais son sec, vous pouvez voir qu'il a essayé beaucoup, beaucoup plus léger. Donc, nous allons commencer par ajouter quelques détails sur celui-ci. Donc je prends l'orange permanente de Daniel Smith. Pour que tu puisses choisir n'importe quel rouge foncé aussi. Si vous ne voulez pas aller avec l'orange, vous pouvez choisir la lecture écarlate sur Madeline. Et nous allons commencer à ajouter une sorte de conçu à celui-ci. Donc, je n'essaie pas de le garder droit et de le donner pour montrer que c' est une sorte d'écharpe ou d'intrigue. Donc, si tu le gardes droit, ça aurait l'air un peu bizarre. Donc, essayez juste de le garder vv et pas les motifs devraient correspondre à la rainure que l'écharpe a. Alors j'essaie de le garder comme ça. D' accord. D' accord. Scarlet plus millions à une extrémité, vous sentez que ça se fond beaucoup. Il suffit de soulever un peu de couleur à l'aide d'une brosse propre. Et ensuite, nous allons lire pour que cela sèche. Maintenant que ça dit séché, je vais commencer par la couche suivante. Donc j'ajoute juste le pourpre. Juste à côté du public. D' accord. Encore une fois, sans essayer de garder la ligne droite, j'essaie de les garder entre la musaraigne bitmap et nous laissons ces secs, ces leaders essayer. Nous commencerons par le prochain tour. Donc, pour cela, je prends le cramoisi foncé mélangé avec un soupçon de Brown pour créer une sorte très sombre d'Ulla. Par rapport à la couche précédente que nous avons faite. Cela semble beaucoup, beaucoup juste essayer de casser. Nous commencerons par les jeux de fond. Donc, une fois de plus, nous commençons par un soupçon d'orange mélangé par ici. La Bête. Et comme nous n'avons que deux feuilles, je vais juste de l'avant et imprimer la couche de base à l'autre feuille aussi. Et après ça, on tombe. Rouge, pourrait aussi aller avec Crimson directement. C' est, c'est amusant de voir ces couleurs se fondre les unes dans les autres. C' est tellement beau. Maintenant , nous allons commencer avec la tasse à café. Donc pour celui-ci, je dis que j' utilise la lumière créer un cutter comme celui-ci pour créer les ombres. Donc c'est très léger. C' est juste un soupçon de vert. Et nous y ajouterions un peu de jaune partout où le tissu touche la tasse à café. Donc, vous pouvez voir que c'est très léger. Je n'essaie pas de mettre une couleur sombre ici. Il suffit d'ajouter quelques ombres ici et là. Maintenant, ajoutez la pièce où le tissu touche la tasse à café. J' ajoute un peu plus de pigment. Genre de l'ocre jaune mélangé avec les Cris pour créer ces reflets. Maintenant, pour le gestionnaire, une fois de plus, je vais utiliser la même couleur. Il suffit d'utiliser une brosse à faisceau et soulevé. Maintenant, si la partie restante de la tasse à café est Dr, nous pouvons commencer par ajouter que le débat est là-bas. Donc, je vais utiliser Dumbo os brun très foncé pour le café ou le chocolat chaud que vous préférez. Donc je l'ajoute juste ici et on va déposer un peu de pigment plus foncé brun. Donnez-lui un peu de profondeur aux étoiles de cannelle ici. Donc, j'utilise et vous ajouteriez quelques détails à ce sujet. Mais pour l'instant, je mets juste les éléments ici. Nous commençons par l'arrière-plan. Je laisse les croyances pratiques. Oui. Maintenant, juste un tissu. J' aimerais créer un peu plus de profondeur. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le tissu. Des tons légèrement plus foncés, comme si je commençais par l'orange. Et nous venons d'ajouter ici et ensuite utiliser un pinceau propre pour le mélanger. Donc, créez une sorte d'ombre sur le tissu. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu de profondeur à la peinture. C' est donc principalement à la baisse. Donc, vous utilisez juste une nuance similaire et puis juste adoucir les bords avec Crash. Je vais faire la même chose pour cette partie. Mais le spam, puisque nous avons déjà appliqué une couleur plus foncée en ajoutant une sorte de couleur pourpre les bords, puis utiliser une brosse propre pour l'adoucir un peu sur un brun foncé. Et nous laissons cela sécher pour des coups simples ici. Puisque nous n'avons pas de fond blanc. Il suffit de fixer les bords des touches n qui sont mélangés dans la potence à côté d'eux. On peut utiliser ce monsieur pour le réparer un peu. Et c'est tout. C'est une bonne tasse de café, de chocolat pour toi. Alors on se voit dans la prochaine. 9. Projet 5 : Pumpkins: Sur notre dernière carte postale et nous allons peindre des citrouilles reconnaissantes. Donc je crée juste la pièce ici. Donc, ce sera un créer le bois et créer. Et ensuite, nous prendrons une citrouille. Donc ici, j'utilise la même technique que j'ai montrée dans la section des éléments. Donc nous commençons par un cercle comme celui-ci. Une autre citrouille ici, et le centre de mathématiques comme ça. Et puis il suffit d'ajouter ces courbes. Ajouter une autre citrouille. Ensuite, nous ajoutons quelques feuilles pour les scientifiques pour les scientifiques commencer avec notre citrouille. Donc B va commencer à quitter la partie sombre de la citrouille, beaucoup plus léger. Pour montrer que c'est là que se trouve la lumière. Et donc nous commençons par le jaune comme ça , puis ajoutons le jaune ou l'orange plus foncé au fond ou à l'étincelle. Maintenant, ajouter une couleur de pigment plus foncée aux interrupteurs afin de pouvoir les différencier. Cela va les mélanger parce que nous travaillons sur, mais c'est une sorte de première couche de BB. Et j'ai ajouté, il suffit d'ajouter, utilisé la même chose et ajouter un peu hors. Plus sombre, ombre en bas. Et pendant que nous attendons que cela sèche, nous pouvons commencer à travailler sur les feuilles en arrière-plan. Donc, dans ce cas, je vais utiliser un mélange de vert et de jaune pour quelques feuilles et le combo orange rouge pour les autres. Donc, le vert que j'utilise est une sorte de propre très sourdine. Donc, quand je le mélange ici avec le jaune, il se mélange juste. Ça a l'air sympa. J' ajoute le même ici. Le jaune tombant dans un peu de rouge ici, juste pour créer un peu de contraste. Donc, la feuille rouge orange que nous avons déjà. Et puisque cette feuille est en arrière-plan. Maintenant, cela pourrait être en utilisant un lecteur flash. Ok, on commence par Brown et on crée juste ces blocs. Donc pour celle-là, nous allons utiliser les abeilles comme vertes. Donc je commence avec une couleur beaucoup plus claire, vert plus clair pour la base. Et puis nous travaillerons avec la même technique que celle que nous avons faite pour la citrouille jaune. Mais j'ai juste dans ce cas, nous allons utiliser le vert comme couleur. Donc, au sommet, j'utilise un rêve DOM d'eau très légère. Et alors que nous nous dirigeons vers le bas, j'ajoute beaucoup plus de pigment. D' accord. Essayer de créer ces ombres. Encore une fois, c'est la première couche de détails, donc nous ajouterons beaucoup plus de couleur plus tard pour les crêtes. Mais pour l'instant, nous essayons juste de donner à cela une apparence de séparation ou plutôt de séparation. J' essaye juste de séparer les richesses comme ça sur notre dernière citrouille. Et celui-ci, je le rends un peu plus léger pour que nous ayons un bon rayonnement du premier plan, la citrouille. Donc, une légère avance. Maintenant, en ajoutant quelques détails sur les richesses. Donc, on travaille humide et sec là-dessus. Donc on utilise juste un carlo orangé plus sombre pour peindre d'abord. Et puis nous utiliserons une brosse propre pour mélanger. Pour simplement utiliser une brosse propre, un peu d'eau. Et puis comme ça, brun foncé à ajouter dans les champs D sur celui-ci. Ce genre de séparation, je me moque juste ici et puis j'utilise une brosse propre pour mélanger. Donner une sorte de texture de brosse sèche sur ce. Ajout d'un peu plus que genre d'effet. Oui. Travailler sur les ombres. Et une fois de plus, en se mélangeant avec propre. Maintenant, vraiment travailler sur le liken cette partie. On a fait de la citrouille. J' ajoute juste une couleur plus foncée pour l'arrière-plan afin que nous ayons ce genre de séparation. Donc, nous pouvons voir qu'il ya y même chose pour le vert. Comme nous l'avons fait pour l'orange, le jaune. Maintenant pour les détails sur les feuilles, les feuilles et celui-ci que j'utilise. Maintenant, on passe à Clemson. D' accord ? Donc j'utilise la couleur verdâtre, marron. Prenons ce même brun Am ajouter quelques vins. Ensuite, faites la citrouille. Et on prend le chien cramoisi. Et les croyances. Un autre. Je trouve ces deux feuilles. Je ne me sentais pas mieux en utilisant Docker. Un dernier tour de la mise à l'échelle. Dans ce cas, je n'essaie pas de créer beaucoup de feuilles ici. Peut-être que je vais ajouter un champ, plus de détails shell sur le creed. C' est à propos de ça. C'est notre projet final. J' espère que ça vous a plu. Rendez-vous dans la section suivante. 10. Merci et au-delà !: Et c'est tout. C' est un film pour l'édition d'automne de la série de cartes postales à l'aquarelle. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vraiment que vous obtiendrez ces projets ou pleurer. Si vous le faites, veuillez les télécharger dans la section du projet, j'aimerais voir ce que vous créez. Et aussi si vous êtes dans les médias sociaux et si vous téléchargez vos projets là-bas, vous pouvez me trouver comme mauvais gars fou LA, sur Instagram, Facebook, et Pinterest. J' ai un tableau Pinterest spécifique pour tous ces sujets afin que vous puissiez les consulter. Ils sont également si vous avez des commentaires sur positif ou négatif sur cette classe ou l'une des autres classes qui sont là part non qualifiée. S' il vous plaît, tendez la main à moi. Vos commentaires m'aident vraiment à créer de meilleures classes. Alors j'ai hâte de vous entendre. Et c'est une histoire cheik vous un voyage créatif à venir jusqu'à la prochaine fois.