Prairies douces à l'aquarelle : Peindre 3 belles prairies

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour tout le monde. Bienvenue à la détente et cours sur la peinture des médailles et des aquarelles. En tant qu'artiste, j'ai toujours été fasciné par les fleurs et les métaux. Une telle grande source d'inspiration. Je vais à l'un ou l'autre, je suis un artiste et éducateur de l'Inde. Et dans cette classe, vous allez couvrir trois beaux métaux avec arrière-plans mous en utilisant quelques conseils et astuces simples à l'aquarelle. Nous avons donc une section séparée pour toutes les bases de ce médium. Donc, même si vous êtes un débutant, n' hésitez pas à vous y joindre. Et explorons ce beau médium ensemble. Je vais donc couvrir toutes les bases du médium, toutes les techniques nécessaires pour créer ces arrière-plans doux et fluides. Ensuite, nous appliquerons tous nos apprentissages dans trois projets amusants. vais peindre trois médailles, un contrat, je fais un lilas médical et un métal de pissenlit. J' espère donc que vous me rejoindrez dans cette aventure créative. Et B, ces belles prairies avec moi. Alors, attendez, voyez tous vos projets. Maintenant, commençons. 2. Matériaux nécessaires: Pour les matériaux de cette classe, vous aurez besoin de personnes aquarelles. J' utilise 300 g/m², 100 % de papier de coton. Pour que vous puissiez aller avec n'importe quelle marque de papier. Mais je recommande quelque chose qui est d'au moins 300 g/m² parce que nous allons utiliser beaucoup de technique humide sur humide. Et cela signifierait que les gens doivent tenir beaucoup d' eau et un peuple épais aide généralement avec cela. Vous avez besoin d'un bip et d'une planche produite au fond des gens. Et vous pouvez également utiliser une planche de verre et les gens reviennent et obtiennent le même effet. Quoi qu'il en soit, ce qui est confortable pour vous, pour les pinceaux, vous avez besoin d'une grosse brosse plate et de quelques pinceaux ronds. Le ver plat est pour répandre l'eau, lire les gens et pour le juste l'après-guerre. Vous pouvez également utiliser une brosse à balai qui sert le but également. Juste besoin d'un gros pinceau qui peut couvrir la zone des gens. Ensuite, vous avez besoin d'un liner pour un coup plus petit. Donc, dans cette peinture de pissenlit peut voir qu' il y a beaucoup d'entre eux coups que j'ai utilisé un liner pour cela. Vous pouvez également utiliser une bonne brosse ronde qui a une grande profondeur. Et il suffit d'utiliser la pointe pour faire la même chose. Tout aussi bien. Donc c'est totalement à toi de décider. Si tu veux juste aller de l'avant avec un pinceau, c'est bon. Pour les aquarelles. J' utilise le Daniel's Merv, des aquarelles professionnelles. Encore une fois, vous pouvez aller avec n'importe quelle marque d'aquarelles et nous allons mélanger beaucoup de couleurs en utilisant une couleur de base. Donc ça va être amusant et vous pouvez aller avec n'importe quelle marque que vous avez, mélanger les couleurs avec moi pendant les projets. Et ce n'est qu'un mot de prudence à propos du journal. Encore une fois, assurez-vous d'utiliser quelque chose qui est 300 g/m² et 100 % de coton. C' est parce que pour la technique humide sur humide que vous utilisez pour l'arrière-plan. Pour atteindre le même niveau de douceur, vous auriez besoin d'un peuple capable d'absorber cette eau. Droit, DSM peut donner des résultats différents. Donc c'est à propos de ça. Commençons. 3. Techniques de base: Dans cette section, nous allons couvrir les bases de l' aquarelle et les fleurs que nous allons faire. Donc, pour commencer, la technique très basique dans les aquarelles est humide sur humide, ce qui signifie que votre peuple est mouillé et que vous tombez dans une couche humide de peinture sur le dessus. Donc ça pourrait être juste de l'eau pure comme celle-ci ou une autre couche de peinture. Mais cela signifie essentiellement ajouter de la peinture humide sur une couche humide de peinture ou d'eau, juste comme ça. Je suis juste en train de tomber dans cette couleur et vous pouvez voir comment ça se propage. Et c'est la beauté des aquarelles. Il a juste une vie propre. C' est donc la technique que nous allons utiliser pour tous nos lavages de fond pour obtenir ce genre de douceur. Ensuite, nous avons mouillé sur sec, ce qui signifie que vous ajoutez de la peinture humide sur du papier sec. Ce pourrait être une feuille sèche ou peut-être juste le papier blanc ordinaire comme ça. Donc, pour tous vos éléments de fond, nous allons utiliser humide sur humide. Et pour tous vos éléments de premier plan, vous allez utiliser humide sur sec parce que l'arrière-plan est un peu plus floue. Donc nous voulons qu'il soit lâche. Et c'est la raison pour laquelle on se mouille d'abord. Et alors que vous vous déplacez vers le programme, commencez à devenir plus en détail, les choses commencent à prendre forme. Donc, pour cela, nous allons utiliser la spécification de la technique humide sur sèche. Nous pouvons créer des formes et des détails solides sur les fleurs, et cetera. Ensuite, pour ajouter un peu de plaisir à l'arrière-plan sera en utilisant ces plateaux technique. Maintenant pour que cela fonctionne, vous devrez lire un peu comme si vous ne pouviez pas vraiment le faire pendant que les gens y croient. Donc, pendant qu'il est dans le processus de séchage, vous pouvez soit utiliser de l'eau ou une autre couleur et simplement utiliser votre brosse pour éclabousser cliquez dessus. Donc, en fonction des couleurs que vous utilisez, ou faites, ces couleurs réagissent à l'ajout d'eau ? Vous verrez que le plateau a de beaux effets. Et vous pouvez explorer cela en peignant juste que nous sommes libres de n'importe quelle couleur. Et en essayant décrit une technique pour voir comment les couleurs réagissent à l'eau. Mais c'est juste une façon amusante d'ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Ensuite, je commencerai avec les fleurs que nous allons essayer. Donc, le premier est la médaille du pissenlit. Pour cela, j'utilise la brosse de doublure parce qu'il est juste plus facile d'obtenir ces petits stylos, livres par rapport à la ligne de script. Nous allons donc suivre la forme de base des pissenlits. Ne va pas ajouter beaucoup de détails sauf pour les quelques fleurs de premier plan. La plupart du temps, il va être juste amusant, genre de projets plus chauds. Vous avez juste utilisé deux couleurs pour ça. Et on aura beaucoup de temps. Ensuite, on va peindre des lilas. Donc, pour cela encore une fois, il serait bon d'utiliser un mouvement de tamponnage très simple avec la brosse et de tirer la forme globale de la fleur. Donc, pour cela, nous allons utiliser quelques couleurs, que je partagerai un peu plus de détails dans la classe elle-même. Mais principalement, il va juste tamponner le pinceau comme ceci, en ajoutant différentes valeurs de la couleur, puis ajouter quelques ombres pour qu'il semble un peu plus détaillé. C' est principalement pour les fleurs de premier plan , le fond, les vers vont être flous et ainsi de suite. Le premier plan est un peu plus de détails. Donc, une fois de plus, pour les fonctionnalités de pétales d'utiliser ce simple mouvement de tamponnage et de suivre la forme. Et c'est à propos de ça. Ensuite, nous allons peindre un milieu de fleur. Donc, pour cela, encore une fois, sera en utilisant un mouvement simple comme cette liste de mouvement scintillant et un peu suivre la forme globale de la fleur. Et c'est tout. Donc juste pour te le montrer à nouveau, c'est comme ça. Donc, nous peignons des pétales individuellement comme ceci. Et puis il suffit de les joindre ensemble, ajouter la pièce avec un peu de vert. Et Dan. Donc, après, nous allons principalement ajouter quelques pétales ou ombres plus sombres, même couleur et une valeur légèrement plus foncée. Ou vous pouvez opter pour un bleu plus foncé, c'est qu'on crée juste un peu de variation et la même couleur que, ouais, donc c'est tout. C' est comme ça que nous allons être dans les fleurs, l'arrière-plan, et cetera. Alors plongons dans nos projets. 4. Projet 1 : Dandelion Meadow: Donc, nous commençons avec notre premier projet et nous peignons une prairie de pissenlit dans celui-ci. Donc je vais commencer par mouiller complètement mon peuple. Donc vous voulez que votre papier absorbe beaucoup d'eau dans le Costco et nous sommes Tibet complètement, puis laissez-le reposer et tremper l'eau. Et en attendant, nous pouvons préparer nos couleurs. Donc, je vais utiliser deux couleurs pour ce projet particulier. L' un est le médium jaune Hansa. Donc c'est un beau jaune. Et je vais juste vous montrer une nuance de ça sur un morceau de papier séparé pour que vous puissiez avoir une idée de ce que j'utilise. Encore une fois, ceux-ci sont facultatifs. Vous pouvez aller avec vos propres combinaisons de couleurs aussi bien. Donc c'est le jaune que j'utilise. Et en plus de cela, j'utiliserai le violet de l'ombre. Donc, c'est un bon sourd alors que les diplômés en informatique et en informatique sont bien diplômés, donc c'est la raison pour laquelle j'ai pris ça. Vous pouvez le remplacer par un éboulis de peinture ou un indigo. Quelque chose qui n'aurait pas vraiment embrouillé le jaune. Il suffit donc d'essayer les nuances et de voir s'il crée un vert avec le jaune. C' est quelque chose que nous ne voulons pas. Un peu de. couleur plus foncée du corps est bien. Juste garder l'aube de ce projet très subtile. Donc j'ai juste mouillé les gens une fois de plus, en le laissant tremper dans un peu plus d'eau. Principalement, je voulais juste avoir beaucoup d'eau imbibée. Pas vraiment à la surface peut être, mais principalement sur le peuple lui-même, à l'intérieur des gens. Et puis nous commençons par le jaune. Donc je l'applique juste en diagonale au milieu et juste des coups de pinceau aléatoires. Nous ne voulons pas qu'il ait une forme spécifique et puisque le papier est donc nous allons juste couler comme il est. Donc je ne suis pas trop inquiet pour le genre de forme. Il va juste ajouter une valeur légèrement plus sombre au milieu ici. Et vous pouvez voir que tout coule vers le bas, ce qui est très bien. Ce n'est vraiment pas un problème parce que nous cherchons ce genre d'effet. Juste que si vous avez beaucoup d'eau tirant vers le haut, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir et le nettoyer. Je vais juste incliner le papier sur le côté et de haut en bas juste pour faire couler le faisceau dans les deux sens. Et ensuite, alors que c'est encore super humide, je vais ajouter dans l'ombre violet. Encore une fois, je vais juste le laisser couler. Vous l'ajoutez en utilisant ces coups de pinceau aléatoires. Et puisque les gens ont vu avec la plupart du mélange va se produire tout seul. Tu n'as pas vraiment à faire grand-chose. Et je vais juste laisser couler vers le bas aussi. Tu feras la même chose avec l'autre côté du peuple. Encore une fois, il suffit d'essuyer tout excès d'eau qui s'écoule du peuple. Je veux juste créer des flaques d'eau ou des fleurs sur les bords. Donc, en prenant soin de ne pas avoir d'excès d'eau là-bas. Nous faisons la même chose pour la partie inférieure. Il suffit d'ajouter la couleur et de le laisser fondre, laisser couler. Donc pour que cela coule, il suffit d'inverser un peu le papier. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau qui s'accumulent à la base. Je vais juste l'essuyer encore une fois. Vous devrez peut-être le faire quelques fois parce que nous avons eu beaucoup d'eau en premier lieu. Donc ça pourrait essayer de s'écouler comme ça, mais c'est bon. Nous allons juste laisser le flux et B aussi, pas vraiment chercher à créer n'importe quelle forme. Vous ajoutez simplement, ajoutez les b. Nous allons ajouter une valeur légèrement plus foncée. Vous allez juste créer une illusion que c'est plus proche de vous. Tu veux juste qu'il soit un peu plus sombre. C' est ça. Vous pouvez voir à quel point cette violette coule dans le jaune. Et c'est le genre d'effet que je cherchais. Je ne voulais pas vraiment que l'arrière-plan ait une forme distincte. Nous ajouterons quelques fleurs sur celle-ci, mais elles seront surtout très douces et floues parce que le papier est encore humide. Donc je lui donne juste un peu de direction comme ça, laissant couler et juste de haut en bas. Et cela va juste ajouter quelques fleurs et un peu d'éclaboussures aussi. Donc je vais juste créer un peu de feuilles comme ça, juste un scintillement de crash. Et ajoutons un peu d'éclaboussures à cela. Donc je vais juste utiliser de l'eau propre et j'utilise juste ma main pour faire ce plateau. Donc, à ce moment, votre papier est déjà dans le processus de séchage. Et vous pouvez voir qu'avec l'ombre violette spécifiquement, lorsque vous ajoutez de l'eau, cela crée juste ce bel effet de lueur. Et c'est pourquoi j'ai dit juste essayer l'effet d'éclaboussures avec la couleur que vous allez choisir pour cette prairie afin que vous puissiez voir comment les éclaboussures fonctionnent sur la couleur. Mais ça va être, d'abord entre, nous allons ajouter quelques fleurs sur cette couche alors que c'est encore mauvais. Donc je vais utiliser un peu de violet d'ombre. Et en utilisant le pinceau, j'ajoute quelques fleurs ici. Encore une fois, ceux-ci sont en arrière-plan. Ils vont l'être, donc ils vont être flous. Et c'est la raison pour laquelle je l'ajoute sur une couche humide parce que je ne veux pas vraiment une forme très précise à ce stade. Je suis juste à la recherche de quelque chose en arrière-plan qui donne l'impression qu'il y a des fleurs, mais pas vraiment une forme très claire, distincte va en ajouter un peu plus. Maintenant, vous pouvez voir que les gens déjà en cours de séchage et vous pouvez également voir ces effets d'éclaboussures. Donc tous ces petits points bleus, ces points blancs ont été créés à cause de cette éclaboussure. Donc juste effet amusant à essayer donne un peu de profondeur. Et donc il y a quelque chose qui s'appelle, je vais juste en ajouter quelques autres ici. Encore une fois, tout cela va être super léger, pas si détaillé et un peu floue aussi parce qu'ils sont toujours peints sur une couche humide. J' ajoute juste un dernier roman. Et après cela, nous allons laisser cette couche sécher complètement avant de passer aux fleurs de premier plan, parce que celles-ci vont être, nous voulons qu'elles apparaissent assez bien sur ce fond flou. Nous allons donc attendre que cette couche sèche complètement et passer à l'étape suivante. Donc mon papier est sec, donc je vais commencer par le premier plan. Assurez-vous juste que votre papier est complètement sec et même pas légèrement bizarre parce que cela rendrait les fleurs floues. Et tu ne veux vraiment pas ça parce que ça va en quelque sorte les fondre dans l'arrière-plan. Donc, pour les couches de premier plan, comme il est plus proche de vous, cela va être plus détaillé parce que vous pouvez voir plus clairement aussi. Nous allons donc suivre la forme du pissenlit et l'ajouter avec beaucoup plus de détails que ce que vous avez fait pour les couches d'arrière-plan. Et aussi vous pouvez voir que j'utilise une valeur beaucoup plus sombre de l'ombre violet. C' est encore parce que les éléments de fond qui sont là dans n'importe quelle image vont être plus légers parce qu'ils sont loin de vous. Et dans ce cas, c'est juste une prairie en arrière-plan. Et les premiers plans sont beaucoup plus sombres. Donc ici, vous pouvez voir la différence dans les formes que j'utilise, la même couleur. Donc encore une fois, juste pour l'arrière-plan, nous avons utilisé une couleur plus claire et laissé couler et mélanger. Mais pour tout le terrain, on s'assure que c'est plus. Vous pouvez voir clairement que la raison pour laquelle il sera plus sombre aussi. Ici vous pouvez voir que l'ombre plus foncée, violet et jaune dans le fond, le jaune vif dans le fond. Ça crée un très beau contraste. Ainsi, vous pouvez jouer avec les couleurs que vous utilisez aussi. Parce que nous allons coller à seulement deux couleurs à Central Park serait généralement plus léger afin que vous puissiez montrer le contraste avec le premier plan de cette façon. quelque sorte ajouter trop de pétales à celui-ci. Je gâche un peu celle-là. Je suppose que le mouton n'a toujours pas l'air bien, mais tu vas le réparer un peu comme ça. Et puis ajoutez la tige. Alors encore une fois, mettez la tige avec la doublure. C' est assez facile. Je peux le faire glisser jusqu'au bout comme ça. Si j'utilise juste la brosse ronde à pointe, alors cela devient légèrement délicat si votre brosse ne peut pas supporter beaucoup de douleur parce que vous devez continuer à le remplir. Plutôt prendre la peinture dans le processus, vous ne pouvez pas simplement obtenir la rue ou le genre de courbe que vous recherchez. Mais avec un script liner, celui-ci est légèrement facile. C' est pour ça que je suis allé pour ça. Donc, c'est juste une motion très simple comme celle-ci. Quelques tiges. Maintenant, je ne cherche pas vraiment à remplir toute la zone parce que je veux toujours que ce fond mou apparaisse. Donc, je laisse encore beaucoup d'espace entre ceux-ci de sorte que l'arrière-plan Joshua. Mais juste pour avoir un peu de contraste avec le premier plan, l'ajout de quelques feuilles et quelques timbres ici. Je ne peux toujours pas en avoir assez pour répondre. Je vais juste arranger ça un peu plus. Je pense que je vais le laisser là. Retourner aux feuilles au BSW. Il suffit d'ajouter quelques fleurs de plus et quelques fleurs de plus. Ajout de quelques fleurs. Encore une fois. Ceux-ci sont au premier plan, donc ils ont beaucoup plus de détails et de brossage. Et Walt, alors que les arrière-plans étaient assez faciles, vous pouvez voir qu'à ce moment-là ils ont juste fusionné dedans. Ainsi, vous pouvez vraiment vous concentrer sur la partie de premier plan tout en sachant qu'il y a des nuages en arrière-plan avec cette couleur. Ajout de quelques brins de feuilles et de tiges comme ceci. Toujours commencer à la base du papier de sorte qu'en fait sur le ruban de masquage, sorte qu'il y ait continuité dans celui-ci. Sinon, ils resteront un peu d'espace à la base que je devrais arrêter et juste corriger les lacunes dont je parlais. Donc, je vais faire les actes faits. C' était donc notre premier projet. Et j'espère que ça vous a plu. C' était amusant. C'était un peu simple aussi parce que nous avons juste deux couleurs. Et bien sûr, le clobber principal lui-même était assez simple à être. J' espère que tu essaieras ça et je te verrai dans le prochain projet. 5. Projet 2 : Lilac Meadow: D' accord, passez à notre deuxième projet. Et dans celui-ci, nous allons peindre lilas Meadow. Donc, l'arrière-plan doit encore être résolu. Et donc ce que cela va vérifier complètement notre peuple, le laisser tremper toute l'eau. Il peut marcher un peu dans ce processus, mais une fois que les gens reviennent habituellement à sa forme originale. Donc j'utilise un jaune citron pour commencer, puis j'ajoute un peu de rose. Donc encore une fois, j'utilise When rows. Laissez-moi vous montrer la couleur ici. Tellement belle vie ping. Vous pourriez même aller avec une moissonneuse-batteuse ou une rose d'opéra d'ailleurs. Et puis on va mélanger les pommes aux pommes. Donc nous aurons besoin de deux types différents de mélange bleu rose. L' un serait plus lourd sur le rose et l'autre serait lourd sur le bleu. Donc dans celui-ci, j'ai ajouté le rose ici. Vous pouvez utiliser une moissonneuse-batteuse ou tout ce que vous avez dans votre palette et y ajouter un peu d'outremer. Donc, vous obtenez cette belle couleur pourpre. Donc celui-ci est un peu plus lourd du côté minuscule, c'est une belle couleur pourpre. Et je manque de regarder la cellule jaune qui vient d'être ajoutée ici rapidement. C' est donc le jaune citron que j'utilise, le jaune clair pour la couche de fond. Et puis nous mélangerons à nouveau le même outremer et le rose peut utiliser un carmin ou un cramoisi, et nous ajouterons beaucoup plus de bleu cette fois. Donc, le mélange des mêmes deux couleurs, mais la proportion de chaque couleur dans ces deux mélanges est différente. Donc le précédent était plus lourd sur le côté rose. Celui-ci va être plus lourd du côté bleu. Donc ça va être une couleur violette beaucoup plus foncée. Donc je vais juste le changer ici. On peut voir la différence. C' est donc beaucoup plus sombre et plus bleuâtre. Donc, ce sont les deux violettes tristement quand utiliser pour les fleurs. Et c'est à propos de ça. Nous aurons besoin, oh, oui, seront les quelques verts. Donc je vais utiliser ce vert clair pour les feuilles. Tu pourrais aller avec n'importe quel mélange bleu, jaune. Eh bien, puisque nous utilisons déjà du jaune citron, vous pourriez y aller avec un peu de colle ajouté pour obtenir un joli vert chaud. Maintenant, qui est que les gens, une fois de plus, cela de sorte qu'il a beaucoup d'eau absorbée. Donc, même s'il se boucle un peu maintenant, il se redresse complètement une fois sec. Donc, c'est la chose à propos d'utiliser les bonnes personnes et aussi de taper le papier parce que vous ne voulez pas que ceux-ci créent des flaques de couleur dessus. Donc je tiens juste le papier à un angle et j'utilise le jaune. Donc je vais l'ajouter à nouveau en diagonale. Mais dans les patchs, nous avons quelques taches où le jaune sera clairement visible. Une des pièces fonctionne ici. Donc ici, il fait beaucoup plus sombre parce que nous allons avoir les feuilles aussi. Et c'est une sorte de premier plan, donc ça va être un peu plus sombre ici. L' arrière-plan, comme vous pouvez le voir, se fond en quelque sorte dans le papier. Maintenant, je vais ajouter ma rose Quin. Vous pouvez utiliser un rose ou quoi que ce soit. Vous pouvez aller avec le rose opéra ou tout ce que vous avez dans votre palette et simplement l'ajouter ici. Donc encore une fois, aller pour un fond d'indice très léger. Donc, nous voulons p premier lavage pour être beaucoup plus léger comme ça. Nous ne voulons pas beaucoup de couleurs sombres ici, alors gardez vos mélanges super aqueux. Il suffit d'ajouter beaucoup d'eau aux couleurs avant de l'appliquer sur le papier est déjà humide, donc il va réellement le diluer tel qu'il est. Mais nous voulons quand même que ce soit super proche. Donc j'ajoute le violet plus léger que nous avons créé juste par lots comme celui-ci. Je suppose que je dois mélanger un peu plus de ça et juste ajouter le rose et ensuite ajouter l'ultra marin. Et je viens d'ajouter ici. Ce ne sont donc que les nuages en arrière-plan. Donc vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner ma brosse. Je ne crée pas vraiment de structure appropriée même parce que ce sont les plus légères. Donc, je ne vais pas ajouter de niveau de détail à cela. Il suffit d'essuyer l'excès d'eau pour qu'il ne crée pas de flaques d'eau sur les bords. Et maintenant, nous allons ajouter les feuilles à nouveau. C' est la première couche de croyances, donc je vais juste prendre le vert et l'ajouter ici. Simple mouvement de tromperie. Et pas beaucoup de ça, juste quelques-uns ici et là. Et maintenant, nous ajoutons une autre couche de fleurs. Encore une fois, ceux-ci sont en arrière-plan donc vous ne voulez pas vraiment ajouter beaucoup de choses à cela et continuer à incliner votre papier comme ceci, que tout l'excès d'eau coule et vous obtenez cet effet doux mélangé ainsi. Donc, pour la prochaine couche de fleurs, encore une fois, je vais utiliser le même mélange bleu, rose, plus vers le côté rose. Et je vais juste ajouter les nuages ici pour que vous puissiez voir qu'il est encore assez humide. Donc, quand vous tamponnez votre pinceau, il va juste se fondre et se répandre un peu. Mais c'est bien. Nous allons les avoir en arrière-plan, donc nous ne cherchons pas beaucoup de détails. Vous voulez qu'ils soient flous comme ça. Donc, comme le papier est déjà assez mauvais, n'avez pas vraiment à faire grand-chose pour les rendre flous. Donc, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau et il suit la forme générale. Et vous obtiendrez ces couleurs de fond. Vous pouvez donc voir que vous créez des couches ici. Dans la première couche elle-même. C' est le premier lavage et nous avons quelques fleurs qui sont en arrière-plan sans beaucoup de forme. Nous avons fait juste là, vous savez, d'un point de vue impressionniste, que les nuages sont là. Ensuite, vous avez l'arrière-plan. On n'ajoute pas de coups. J' en ajouterai quelques-uns au BSW. Et même pour ceux que nous avons peints maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont tous assez fluides. Ils coulent juste vers le bas, se fondent dans l'arrière-plan. Et c'est l'effet que nous recherchons. Et un peu d'éclaboussures de la même couleur. Et je vais laisser ça sécher avant de passer à notre prochain dégagement. Je vais écrire mon papier a séché et séché beaucoup plus léger que vous pouvez voir. Donc, l'arrière-plan est assez floue et fluide. Maintenant, pour les fleurs de premier plan, je prends le même mélange de rose et de bleu. Donc, nous allons commencer par le violet plus clair, ou plutôt le violet rosé. Puis passez à ajouter dans les ombres et les pétales plus sombres avec le violet plus foncé ou celui avec plus de bleu. Donc, puisque c'est votre couche de premier plan, nous allons prendre un peu de soin et comment nous avons été la fleur. Donc, nous allons ajouter les détails lentement, pas vraiment aller se précipiter dans cela et simplement tamponner la pointe de la brosse et suivre la forme globale de la clavicule. Ajoutez un peu ici, assurez-vous que vous ne couvrez pas complètement les fleurs de fond. Donc le flou apparaît encore entre ces fleurs de premier plan parce que cela ajoutera à la profondeur de la composition. Donc, cela aide vraiment que ces fleurs apparaissent en arrière-plan. Maintenant, c'est une fleur légèrement plus grande, je vais commencer par une valeur plus légère de peinture d'abord, puis ajouter lentement dans le violet ou les ombres. Donc c'est encore une fois la synthèse et la charrue et beaucoup plus grande en taille. Nous devrons ajouter les détails en conséquence afin que nous puissions jouer avec les valeurs. Vous pouvez commencer avec une épingle, peut passer lentement au violet et à la fin ajouter le plus sombre pour les ombres. Ou vous pouvez appeler avec quelques traits simples de violet directement pour nettoyer votre appel est à peu près comment vous voulez construire cette couche de premier plan. Maintenant, je suis en train d'ajouter quelques plus petits directement. Et en même temps ajouter quelques ombres ici et là sur les plus grandes fleurs. Il suffit d'ajouter un peu plus au BSW. Maintenant, nous allons commencer par la tige et les feuilles. Donc, pour cela encore, j'utilise le même vert clair. Nous pourrions aller avec une valeur légèrement plus foncée aussi. C' est parfaitement bien. Tout ce que vous pourriez, comme je l'ai dit, juste mélanger un peu de bleu sur le jaune citron, que nous utilisons déjà pour l'arrière-plan. Et puis obtenir cette belle, plus léger vert Israël ajoute toutes les tiges. Et maintenant, nous allons de l'avant avec les feuilles à nouveau, je suis juste en utilisant un simple coup de pinceau glisser. Je ne vais pas ajouter beaucoup de Docker. Pour commencer. Prendre un vert légèrement plus foncé et juste ajouter des feuilles sur le dessus. Donc, si elles sont complètement mauvaises, peut-être un peu de temps avant d'ajouter dans l'autre ensemble de feuilles. Si vous voulez les mélanger ensemble et simplement taper dessus, alors c'est bien aussi. Je voulais juste le garder plus défini pour le tambour plein. C' est pour ça que j'ai appelé ça, s'il te plaît. Oui, nous pouvons ajouter quelques fleurs ici. J' utilise juste le bleu plus foncé et en ajoute un peu plus juste pour ça. Bien. Comme vous pouvez le voir, ceux-ci sont beaucoup plus sombres. Donc j'utilise au lieu d'un parce que nous n'en sommes pas vraiment sûrs. Un dernier tour de faire en utilisant le plus sombre en commençant quelques ombres ici. Je viens d'ajouter entre ces vert légèrement plus foncé. J' espère donc que vous avez apprécié ce projet et la palette de couleurs que nous avons essayé pour cela. Et j'espère que tu essaieras ça. Rendez-vous dans le prochain projet, qui sera également grand projet pour cette classe. 6. Projet 3 : Prais de fleurs de maïs: Sur notre dernier projet, la règle des compliments. Une fois de plus, j'ai enregistré mon papier. Je vais mouiller le papier complètement avec de l'eau propre. Encore une fois, c'est quelque chose qui aide à créer ce fond doux. Alors assurez-vous juste que vous mettez est suffisamment mauvais. Maintenant, pour les couleurs, je vais utiliser ce vert pour les feuilles et la tige. J' utilise du vert sève et un vert légèrement plus foncé mélangé avec un peu d'indigo, vous pouvez aller avec n'importe quel vert que vous avez. Juste besoin d'un peu plus léger et un peu vert plus foncé. Donc, vous pouvez aller avec un vert et juste ajouter un peu de colle pour le rendre plus sombre. Maintenant, pour les pétales de fleurs, nous avons besoin d'un beau bleu. Vous pourriez utiliser, vous pourriez utiliser du bleu de cobalt aussi. Et nous avons besoin de quelque chose comme ça. Je vais juste vous montrer le rapport de ce que nous essayons d'atteindre. Donc, pour les voyelles, nous avons besoin d'un beau bleu vibrant comme ça. C' est ce que nous allons ajouter un vœu. Et c'est tout. que toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet, je vais juste lire les gens une fois de plus. Maintenant, nous commençons avec le calque d'arrière-plan. On va commencer par le vert. Vous allez avoir un tas de fleurs en arrière-plan est. Donc, pour cela, vous allez tomber dans le bleu le long de l'écran dans ce calque. Pour l'instant, en regardant principalement à ajouter le vert et, et un peu en haut aussi. Maintenant, jouer avec les valeurs du vert. J' ai donc ajouté un vert légèrement plus foncé à ce stade. Encore une fois, c'est le vert sève, pas celui avec indigo, sorte que je vais le réserver pour le programme. Mais le fond va être cette belle lumière. Alors que le papier est encore humide, je veux ajouter quelques fleurs aussi. Pour ceux-ci encore une fois, je ne suis pas la bonne forme parce que ceux-ci vont être juste des blobs de bleu en arrière-plan. Nous avons donc besoin d'ajouter beaucoup plus de détails, même la forme des motifs, etc. Nous voulons juste montrer qu'il y a quelques fleurs en arrière-plan. Donc, pour ça, nous ajoutons juste ces blocs, juste étendre ces rues. D'accord. Je crois que j'ai fini par lui donner un peu de forme. Mais c'est bien encore une fois, puisque tout cela est en arrière-plan et que tout va être mélangé ensemble. Je ne suis pas trop inquiet d'avoir une forme définitive sur ces derniers. Et lorsque vous déplacez le papier, vous pouvez voir que le faisceau coule de ce qui coule vers le bas. Dans mon cas ici, je vais juste, je mets o. et encore une fois, nous devrons laisser cette couche sécher complètement. Mais avant ça, je voulais juste ajouter un peu d'éclaboussures. Donc je prends le même bleu que je vais utiliser pour les fleurs de cône et je les laisse tomber ici. Les plateaux rigoureux pour qu'il soit mélangé. Et à nouveau souffre bientôt d'une couche super humide. Tous ces plateaux vont aussi être mélangés dans le douloureux. On doit juste le laisser sécher. Maintenant, mon papier est sec. J' utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais tout le fond est tout à fait. Eh bien, c'est bon. Nous cherchons. Mais si vous utilisez un sèche-cheveux, peut-être utilisez-le à distance pour qu'il ne soit pas tout mélangé. Donc je commence par la première fleur. Encore une fois. Puisque nous faisons le premier plan, nous devons donner plus de détails sur la fleur. Maintenant, pour les abeilles, j'utilise un autre pinceau et j'ajoute ce vert Applebee. Oui. Mouvement du centre, le mouvement scintillant pour ajouter les pétales conférences. Et vous pouvez ajouter les tiges sur le groupe de sorte que le genre de sentiment connecté parce que lorsque les pétales sont encore mouillés, la tige où vous essayez de mélanger dans un peu au niveau des abeilles. Ce genre de donne un bel effet. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours attendre que les pétales sèchent, puis les ajouter. Alors que la couche précédente est encore humide. Nous ajouterons un bleu légèrement plus foncé juste ici dans l'ombre. Encore une fois, cela va être mélangé dans cette couche, mais c'est bon. Peut-être ajouter un dernier type d'arrondi à la fin. Continuant avec mes fleurs au b. Donc, en utilisant le même mouvement et en se construisant lentement. Puisque mes couches restent du pain plus longtemps à cause de la lettre. Et juste peindre quelques fleurs qu'on peut juste ajouter un nouveau Stan Lee Twan tout à la fois. Sous les tiges. Maintenant, avec le vert. J' ajoute du bleu plus foncé ici. Les ombres. Après ces méchants, joignez-les tous ensemble. Maintenant, nous commençons avec les tiges, donc nous essayons de les connecter. Vous pouvez les trouver dans n'importe quelle direction. C' est bon parce qu'ils coulent avec le vent. Mais assurez-vous que le centre du pouvoir est aligné. Donc, vous ne voulez pas vraiment un stand qui n'est pas et même pour le centre de la fleur parce que la séparation sorte de faire regarder. Donc juste quelques octets. Donc, les commencer dans ces lacunes parce que nous voulions être tous synchronisés. D' accord ? Maintenant, ce sont les points d'appui. Donc nous avons juste besoin de nous assurer qu'ils ont une certaine hauteur à nouveau en synchronisation avec les fleurs que maintenant que nous avons plus d'espace, nous allons juste ajouter quelques fleurs en utilisant le même bleu. Encore une fois, pas juste me semble vide, donc j'ajoute ces fleurs dans les lacunes. Vous ne voulez pas qu'ils soient sur les feuilles parce nous voulons toujours que les feuilles apparaissent au premier plan. Mais ceux-ci sont au premier plan, mais ne pas ajouter un autre plat parce que le précédent un type de coureurs qui juste ajouter un autre tour ici afin qu'il apparaît sur le dessus de cela. Maintenant, ajoutez ces ombres avec un bleu plus foncé. Encore une fois, juste un peu de détail pour commencer un peu de profondeur. J' utilise juste une valeur plus sombre. C' était donc notre dernier projet dans cette classe, le pré de fleurs. Ces projets dans la section suivante. 7. Merci !: Merci de vous joindre à moi pour ce merveilleux film d'aventure, étant de belles médailles. Et j'aime le style et le fond doux, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Et vous obtiendrez ces projets qui essayent. Si vous le faites, veuillez les télécharger dans la section projet. Et si vous les partagez sur les réseaux sociaux, vous pouvez me pleurer comme cette folle, faire une lueur. Sur Instagram, Facebook et Pinterest. J' ai beaucoup de planches Pinterest et l'un d'eux est spécifiquement pour les métaux mous. Ainsi, vous pouvez le retirer comme si vous avez des commentaires positifs ou négatifs. J' aimerais en savoir plus à ce sujet. S' il vous plaît, contactez-moi et jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.