Cartes postales à l'aquarelle : Peindre de vielles portes rustiques à l'aquarelle

1. Ouvrez les portes !: En tant qu'artiste, j'ai toujours été fasciné par ces vieux outils drastiques. C' est comme s'ils avaient des histoires à raconter au juste vous transporter un autre fuseau horaire. J' ai donc pensé faire un essai dans la série de cartes postales à l'aquarelle. Donc, nous y voilà. Je vais manger ça. Je suis un artiste et éducateur de l'Inde. Et dans ce cours, nous allons apprendre à être belle vieille dose drastique. C' est donc une classe amicale pour débutants. Donc, même si vous n'avez aucune expérience avec les aquarelles, c'est complètement bien. Nous allons brosser toutes les techniques B6 de l'aquarelle. Et nous allons aussi couvrir les bases de l'ajout de texture et de capturer la nuit et les ombres quand il s'agit de magasins. Et puis nous passons à épingler trois beaux projets, tous vieux et drastiques, et goo magique. Donc j'espère que vous apprécierez cette classe et donnerez les projets qui essaient. Commençons. 2. Matériaux nécessaires: Donc, pour les matériaux de cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle. Maintenant, j'utilise le bot Hong de papier propre parce que nous allons essayer la technique de brosse sèche et quelque chose avec un peu d'aide 3D. Alors optez pour n'importe quelle marque de personnes qui voit un papier de presse à froid 100 pour cent de coton, c'est bien parce que je vais partager des trucs et astuces pour obtenir la technique du pinceau sur les gens du Congrès aussi. Donc c'est à propos de ça. Ensuite, vous avez besoin de masquage, ruban adhésif, planche de masquage, ou plutôt n'importe quel bol juste pour que vous puissiez prendre les gens dessus et obtenir ces bords droits soignés. Maintenant, pour les pinceaux basés sur la taille du papier que vous utilisez, vous aurez besoin de quelques pinceaux, principalement pour les lavages et un petit corps de brosse pendant donc j'utilise cette taille A5 de personnes. Donc, j'utilise une taille six et des cravates pour diamant G brosse ronde pour les lavages et Psi 0 pour les détails. Mais c'est à ce sujet. Maintenant, pour les couleurs que j'utilise, les aquarelles Daniel Smith, ces professionnels soient en Sam, très pigmentés et genre de mon choix personnel. Mais vous pourriez aller avec n'importe quelle marque d'aquarelles. Quelque chose qui dit dans un script fonctionne très bien. Nous allons donc utiliser quelques couleurs clés, principalement dans tous les projets comme le Cobalt Teal. Et vous pouvez voir sur toutes ces portes et quelques motifs pour la texture. Mais vous pouvez créer ces mixes avec n'importe quelle marque que vous utilisez en ce moment. Donc, il n'y a pas de telle restriction sur toute marque de peinture, papier de pinceau. Utilisez tout ce que vous avez et commençons avec. Donc, dans la section suivante, nous allons rapidement rafraîchir toutes nos bases d'aquarelles et aussi sur les techniques que vous devez connaître pour commencer avec cette belle dose. Et ils seront une section séparée sur les lumières faibles et les ombres aussi. Alors oui, plongons dedans. 3. Rénovation des techniques de régénération de techniques: Donc, dans cette section, je vais rapidement couvrir quelques techniques d'aquarelle de base. Donc, si vous êtes quelqu'un qui est déjà habitué à ce médium, s'il vous plaît supportez avec moi. Donc, nous allons commencer par mouillé sur mouillé. Donc humide sur mouillé est quand votre papier est mouillé, soit avec de l'eau ou une couche de peinture comme celle-ci, et vous laissez tomber dans une autre couche de peinture humide dessus. Ainsi, vous pouvez voir que le mélange se produit principalement seul. aquarelle fait juste son propre truc. Et c'est votre couche de base. Donc toutes les couches de base que vous allez peindre seront faites principalement mouillées sur mouillé maintenant, mais, euh, essayez d'autre part, c'est juste peindre sur du papier sur un papier sec avec votre pinceau normal. Donc, tous vos détails sont faits en utilisant une technique humide sur sec. Donc, dans ce cas, les portes, la couche de base des portes peintes en utilisant humide sur humide. Et tous ces petits détails que vous voyez sont faits en utilisant humide sur sec. Donc, c'est fondamentalement tout le détail est fait en utilisant humide sur sec sur les couches de base ou toutes les couches de mélange et j'utilise humide sur humide. Par exemple, si je ne fais que peindre cet outil, je vais quitter ma couche de base. Maintenant, dans ce cas, j'utilise la cabale. Maintenant, vous pouvez utiliser la même couleur avec une valeur légèrement plus foncée, ce qui signifie plus de pigment et l'ajouter comme ça, mouillé sur mouillé pour créer un peu de texture sur la porte. Et puis une fois que c'est sec, nous pouvons ajouter dans tous les détails ou les lumières, ombres, et tout en utilisant la technique humide sur sèche. Maintenant, une autre technique très intéressante est la technique du pinceau criminel, que vous utiliseriez habituellement pour créer de la texture sur le mur ou sur la porte, et cetera. Donc, vous pouvez utiliser une brosse qui est un peu essayer pas très chargé et juste frotter sur votre main comme ceci afin qu'il sorte d'enlever l'eau de la brosse. Vous pourriez aussi utiliser un mouchoir pour cela. Il suffit de rouler le pinceau comme ça, puis de le tamponner sur le papier et vous pouvez voir qu'il vous donne un effet de pinceau sec. Maintenant, vous n'aurez pas besoin de faire autant d'efforts si vous utilisez un livre vert rugueux parce que le papier lui-même fait l'affaire. Mais vous utiliseriez ce moyen pour créer ces textures sur la dose ou d'autres étapes, et cetera. Donc, c'est à propos de l'effet brosse sèche. Et une dernière chose que je voudrais couvrir est l'effet de vitrage, qui est utile pour créer les ombres, etc. Donc, une fois que votre papier est sec, une fois que la couche précédente est sèche, vous pouvez utiliser une belle couche épaisse de peinture comme ça. Appliquez-le simplement sur les bords où vous voulez créer ces ombres. Et puis utilisez une brosse propre avec un peu d'eau et étalez simplement l'autre bord. Donc c'est une sorte de technique humide sur sec, mais ici vous pouvez voir que nous ne l'utilisons pas vraiment pour le détail. Il s'agit principalement de créer une sorte d'effet d'ombre, que je développe plus loin dans la section suivante. Donc c'est à propos de ça. En bref, quelques techniques très basiques. Maintenant, dans la section suivante, nous allons tout couvrir sur les lumières et les ombres. 4. Lumière et ombres: Maintenant, en parlant de peindre des lumières et des ombres, la première étape consiste à identifier la source de lumière. Donc, si vous peignez à partir d'une référence, plupart du temps être capable de voir les ombres exactes et il pourrait être assez simple à peindre. Mais si vous allez le peindre de l' imagination ou quelque chose que vous voulez juste essayer. De nouveaux lieux, source de lumière. Donc, comme dans ce cas, donc le sulfate est sur la gauche, donc mes ombres seraient en conséquence placées sur la droite. Donc, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lors de la peinture. Alors assurez-vous juste que vous avez une source de lumière très directe où vous savez de quel côté il vient. Et vous pouvez l'appeler la pièce, les ombres en utilisant la technique du vitrage et un peu à crédit. Maintenant, une autre technique que je voudrais expliquer est la peinture négative, spécifique à ce scénario particulier ? Par exemple, si vous avez une barre, avez des barres comme celles-ci. Donc tu pourrais soit quitter le bus et peindre autour d'eux comme ça. Ou ce que nous pouvons faire est un moyen plus facile de le faire serait de peindre le tout comme ça, comme ce cas, j'ai peint le bloc de t. Maintenant, je vais utiliser la couleur de l'ombre. Tu pourrais aller avec n'importe quelle couleur que tu veux. D' habitude, je mélange ma couleur d'ombre. Je n'utilise pas directement le noir. Donc, il est soit mélange de vert et en utilisant les couleurs que j'ai déjà une palette. Pour que tu puisses peindre des ombres ici comme ça. Donc efficacement l'appel dans le bus, mais indirectement, nous ne peignons pas la naissance, nous les laissons juste comme il est dans cette couleur cobalt sarcelle et peindre les ombres autour d'eux. C' est donc la technique de peinture négative. Peu de choses sont utilisées dans les projets. C' est une technique très amusante. Donc j'ai juste pensé que je le partagerais ici. Donc, nous allons principalement l'utiliser dans le premier projet que nous avons une section juste au-dessus du double où nous allons essayer ceci. Et vous pouvez ensuite ajouter davantage de pigment liquide pour améliorer davantage les ombres. Donc ici, nous avons utilisé cette technique en credo ces barres en utilisant l'infini négatif. En revenant à cet outil, nous le peignons d'abord à l'aide d'une équipe mondiale ici, juste pour que je puisse montrer comment faire la partie ombre. Donc j'utilise une cabale, d' abord un lavage léger pour commencer, puis nous utilisons une valeur légèrement plus foncée pour agir la texture juste autour des zones où vous aurez l'ombre. Donc je le laisse tomber ici et je le laisse se fondre tout seul. Et une fois que c'est légèrement, nous ajouterons la couleur de l'ombre. Donc je lui laisse juste une minute. Et puis nous ajoutons la couleur de l'ombre comme ça. Et nous allons faire les techniques de vitrage pour qu'il sorte de l'ombre sorte de fusion en utilisant une brosse propre et juste en se mélangeant dans les bords comme ça. Et puis nous lui donnons une autre minute pour sécher complètement , puis ajoutons une valeur plus foncée de la couleur de l'ombre en haut. Donc, en cela, nous pouvons voir qu'il y a un bord à l'ombre. Donc, ça améliore le genre de c'est un peu plus prononcé. Donc c'est à propos de ça. C' est les techniques que nous ferons crier dans nos projets. Donc, dans le fardeau des projets, vous avez une ombre spécifique comme celle-ci, comme l'image de référence elle-même vous montre l'ombre. C' est plus facile, c'est simple de le peindre comme ça. Juste que dans l'ajout de ces bords pour améliorer ces petites zones où vous avez plus d'ombre plutôt sombre. Mais pour les autres projets, par exemple, vous pouvez soit des lieux ou fournir en fonction de la façon dont vous voulez qu'il soit, puis peindre les ombres en conséquence. Mais c'est à ce sujet. Voilà toutes les techniques que vous aurez besoin de connaître pour commencer avec ces projets. Donc, dans la section suivante, nous commencerons avec notre premier projet, qui est assez simple, un projet amusant pour commencer. 5. Projet 1 : Verde recul : verrouillé de Away: Nous avons donc commencé avec notre premier projet. Ça va être très simple. J' ai essayé de prendre des compositions simples, rien de trop complexe et simplifié plus loin tout en se dessinant pour que nous puissions nous concentrer sur la peinture d'un litre. Donc, d'habitude, je marque le centre de mon papier comme ça et puis assure que j'ai une sorte de précaution pour la pâte. Vous pouvez utiliser une règle si cela aide. Mais comme il s'agit plus de créer une dose élastique, vous n'avez pas besoin de l'avoir exactement comme une ligne droite. Il pourrait être un peu vacillant, C'est bien parce que cela va juste ajouter à l'effet global. Et c'est tout. Donc c'est une sorte de maison abandonnée, donc vous aurez un peu de fissures de végétation ici et là. C' est ce que nous allons capturer dans cette composition. Et nous avons ce sommet ici où nous avons ce buzz de technique de peinture négative et quelques fissures sur le mur comme ça. C' est à propos de ça. Un croquis très simple pour commencer. Ensuite, nous commencerons par la peinture. Donc je peins juste les murs autour de la pâte abord pour qu'on puisse obtenir la texture juste ici. Donc, une fois que tu caresses les gens, ça va tomber dans la Sarcelle de cobalt. Tu pourrais aller avec un mélange différent. Eh bien, l'idée ici est de capturer l'essence des murs, une sorte de maison abandonnée qui est morte. Donc juste ajouter dans ces couleurs et aussi je vais ajouter un autre soupçon de jaune brunâtre afin qu'il donne un peu à ce champ vieux sentiment rustique qui est là pour ces maisons. Donc d'abord, je vais juste tomber dans le cobalt ici. Alors rappelez-vous que votre papier est déjà mouillé, donc il n'y a pas beaucoup de mélange requis. Vous pouvez voir qu'il se répand tout seul. La prochaine fois, en prenant une valeur très légère d'ocre jaune et encore, en le recadrant. Pas vraiment couvrir tout l'espace parce que nous voulons toujours laisser un peu de blanc. Donc juste le laisser tomber à des endroits aléatoires qu'il donne ce vieux genre de frais au mur. Maintenant, une fois que le Dr Wallace est surmonté de pH, donc j'utilise la même capacité mais une valeur légèrement plus foncée. Juste en travaillant sur les bords comme ça, la porte va être dans des couleurs orangées rougeâtres, donc je ne veux pas la laisser tomber sur la porte. C' est juste être un peu prudent en peignant les bords ici. Mais en haut, si vous vous souvenez, nous allons juste avoir ces barres en utilisant la technique de peinture négative. Donc je vais juste pour un FIFO ici, juste le peindre. Ajouter un soupçon de brun pour juste montrer un vieux monde où la peinture s'est usée. Et à la base encore, j'utilise la commande D Maintenant à la base et je vois qu'il est beaucoup plus sombre, plus d'imprimantes blanches fonctionnent. Donc, je veux juste créer un contraste là-dedans. Donc, en essayant d'utiliser un mélange de valeurs ici. Maintenant, je vais juste soulever un peu ici. Juste en utilisant une brosse propre et en essayant de vivre un peu de pigment pour que nous ayons une séparation par ici. Et le style suivant commence par le petit peu de végétation qui se trouve à la base de la porte. Donc, j'utilise une belle lumière par brillamment pour commencer. Donc, ce sera la couche de base, puis nous ajouterons haricots plus foncés sur le dessus et quelques ombres plus tard avec la couleur de l'ombre. Mais juste commencer par quelque chose de dynamique que de sortir de là. Et puis nous commençons par le dorsal. C' est encore humide. Je ne suis pas prête. Inquiet pour le mélange des deux parce que nous allons ajouter les ombres plus tard. Donc, à ce moment-là, nous pouvons mieux définir la végétation. Mais maintenant je commence avec une valeur de lumière d' orange, puis ils ne mouillent pas et tombent juste dans une valeur légèrement plus foncée. Donc, vous pouvez voir ça comme ça. Ce n'est pas grand-chose que je dois faire ici. La plupart du mixage se passe tout seul. Maintenant, au sommet, je tombe dans un pérylène marron. Tu pourrais aller avec n'importe quel rouge vibrant essayant de créer ce genre de mélange ici. Vous pouvez voir que la valeur précédente de l'orange, la valeur plus sombre de notre dette, ce rouge, donnent un si beau mélange. C' est ce que vous essayez de créer ici. Utilisez donc n'importe quel rouge vif qui va bien avec l'orange que vous avez utilisé. Et c'est à propos de ça. Donc tout se passe mouillé sur mouillé. Tous les détails fonctionneront mouillés sur sec. Lee Tuan pour l'instant. Il suffit de laisser tomber les couleurs et de les laisser se fondre. Pendant que ça pleure, j'ai commencé à travailler au sommet. Donc, parce que nous ne pouvons pas vraiment ajouter les choses à faire. Quelques travaux sur cette partie. Puisque c'est surtout sec et nous avons juste besoin d'utiliser la technique de peinture négative pour être le patron. Donc juste être un peu prudent ici que ça ne se fond pas dans la porte. Gardez juste ce petit écart entre les deux. Vous pouvez utiliser la couleur d'ombre que vous utilisez. J' utilise un mélange de Grèce ici. Donc, vous pouvez voir qu'il donne un très beau contraste par rapport à la sarcelle de cobalt qui était là. Parce que c'était une valeur plus légère où la valeur initiale que nous avons ajoutée pour le cobalt II était assez légère. Donc ça donne un très bel effet ici. Maintenant, une fois que vous faites est d'essayer, vous pouvez commencer à travailler sur la végétation. Donc j'utilise un vert plus foncé pour créer une sorte d'effet comme de l'herbe avec des traits très simples, juste tamponner un peu de technique de plumes et l'utiliser pour ce genre d'ombre. Ainsi, le vert clair est toujours visible, ajoutant simplement le vert plus foncé sur le dessus. Et ce genre d'effet et ajoutera encore un peu plus de couleur foncée préfigure Louis Kahn. Bon, donc maintenant je suis passé à un pinceau plus petit et en utilisant la couleur de l'ombre, j'ajoute juste un peu de profondeur à cela. Et vous pouvez voir que ces petits points nucléent beaucoup de différence quand il s'agit d'un arbuste ou d'une végétation comme celle-ci. Donc juste étendre cela pour créer tous les petits détails ou ombres qui sont là. Donc nous sommes en train d'identifier toutes les fissures dans le mur. Donc juste en le marquant avec cette couleur ici. Et puis nous ajouterons la texture avec la technique de la brosse sèche. Donc j'utilise la même brosse. Je ne veux pas utiliser le plus gros pinceau. Et en utilisant la même brosse et en ajoutant la texture comme celle-ci avec un cobalt plus foncé. Alors assurez-vous juste que votre brosse est une sorte de semi essaie d'obtenir ce genre d'effet de brosse sèche. Pour revenir à la porte, je viens d'ajouter la sarcelle de cobalt plus sombre maintenant pour lui donner un peu plus de profondeur. Donc, en utilisant la même couleur que celle que nous avons utilisée pour la technique du concédant ici sur le mur. Juste une valeur plus foncée pour créer les bords ici. Maintenant, revenons à la porte, nous allons commencer par ajouter des détails. Mouiller sur sec. Donc encore une fois, j'utilise un pinceau plus petit pour ajouter les détails ici. Et là où nous allons faire le vitrage, j'utiliserai la plus grosse brosse avec une brosse propre, pas chargée de pigment. Et nous allons juste donner cet effet d'ombre. Maintenant, utilisez un pinceau propre pour mélanger le VCE rapidement, en ajoutant simplement un peu de profondeur à cette pièce. Et puis nous continuons avec l'autre. Maintenant, à ce stade, même si les lignes ne sont pas parfaites, C'est parfaitement bien. Toutes les portes en plastique, porte moderne. Et juste profiter du processus où vous avez juste un l'aide d'un petit pinceau, déclarer un autre tour d'utiliser des couleurs d'ombre. Donc juste plus de profondeur et de texture. Maintenant, nous commençons par la partie ombre. J' utilise donc la couleur de l'ombre et ajoute, ajoute ces bords. Ensuite, nous allons utiliser la technique du vitrage pour le mélanger un peu. Mais vous pouvez voir que simplement en ajoutant cette couleur d'ombre sur le bord, cela fait une si belle différence. Ici, vous pouvez voir que l'ombre prend forme, ce que nous essayons de faire. Et maintenant, on le mélange un peu. Il lui donne un peu plus de profondeur et un pigment légèrement plus foncé en haut. Donc, ici, nous essayons juste de construire l'ombre, en lui donnant un peu plus de caractère. Et nous faisons la même chose sur les autres bords, en ajoutant simplement ces détails avec la couleur de l'ombre. Maintenant, revenant à ces murs, j'utilise la couleur de l'ombre. Peut-être que vous pouvez l'essayer avec un ton légèrement plus clair. Le simple fait d'utiliser la technique de la brosse sèche lui donne une sorte de refaire un peu de l'affaire pour ces murs. On les avait déjà marqués au premier tour. Tu l'améliores juste un peu. Pour cette partie, nous allons simplement ajouter une couleur d'ombre légèrement plus pigmentaire pour créer cette profondeur. Vous trouverez les champs plus proches de cela. Maintenant, en utilisant un pigment plus foncé pour juste une fois de plus améliorer les ombres et les bords. Ajout également de cette partie centrale. Donc c'était super rapide premier projet, j'espère que vous apprécierez les techniques que nous avons criées. Maintenant, je te vois dans la prochaine. 6. Projet 2 : Candy bondées orange: Notre prochain projet, celui-ci est encore une composition simple. Donc la raison pour laquelle je suis allé pour ça, c'est ce mur orange vif qui est là. Et le contraste qui a été créé par ce genre de très accrocheur voulait l'essayer. Encore une fois, nous allons pour un croquis très simple, tous les détails ici. Et puis nous ajouterons directement la plupart de la partie. Donc juste marquer les marches et les policiers sont toutes les parties, et cetera, pendant la phase de croquis, mais en gardant ça, vous avez fini avec le patinage. Donc, des batailles comme des chemins simples. Maintenant, nous allons commencer par la porte. annexant Cuba et en l'appliquant directement sur la porte, nous affichons les valeurs pour créer la texture ici. Donc, en haut, je le garde un peu plus sombre. Et les abeilles, je vais juste ajouter un peu d'eau et tirer la couleur vers le bas. Maintenant, pendant qu'il sèche, nous allons commencer à travailler sur les escaliers parce qu'ils ne sont pas connectés, donc nous pouvons travailler sur eux séparément. Donc, j'utilise un mélange brun beige très clair. Maintenant, le haut de l'escalier va être comme une partie verticale qui est que vous êtes face. Donc je vais juste soulever un peu de couleur de cette partie. Et puis commençons à travailler sur le mur autour d'elle. Donc, encore une fois, je vais directement avec l'orange, donc j'utilise l'orange permanente ici. Comme je l'ai dit, cette orange par grande était ce qui a attiré mon attention quand je cherchais des cochons. J' essaie juste de capturer ce sens du modèle ici. Encore une fois, lorsque vous couvrez une si grande zone avec une seule couleur, essayez d'obtenir les valeurs ici afin que vous puissiez lire la texture en utilisant un seul chromosome. Audience, par exemple, si j'ai commencé avec juste tamponner dans une valeur légèrement plus sombre ici, Kim, un rouge légèrement plus foncé. Maintenant, en commençant par les parties des abeilles, j'utilise la sienne brûlée pour leur ajouter de la couleur. Cette simple partie. Maintenant, nous allons commencer par un plan qui couvre ça. Donc je commence avec la lumière directement de sabji propre. Et puis littéralement les détails sur celui-ci avec un plus sombre. Mais pour l'instant, nous allons commencer. Encore une fois. Maintenant, je laisse tomber les verts plus sombres. J' utilise le vert parallèle ici et vous pouvez voir qu'il crée un si beau mélange avec la famille. Donc il suffit de l'ajouter à l'extension de la plante. La prochaine fois, avoir une valeur plus foncée de vert à l'ombre de la plante. Donc, en utilisant le même pinceau, des coups simples pour créer ce genre d'effet. Maintenant, pour l'invite sur la droite, je commence directement avec adapter. Donc ce genre de retournement un peu de variation entre le chemin gauche et le chemin droit. Donc, en commençant par cet amortissement, juste tamponner mon pinceau pour créer cette feuille comme une structure. Maintenant, sur ces collines, vers la gauche, nous avons cette herbe simple comme des feuilles. Donc il suffit de les ajouter au coup d'un pinceau. Maintenant, en commençant par les escaliers. Donc, pour le chemin qu'un bon intendant voit, il va être plus sombre. Donc, j'utilise le même mélange légèrement avec le gène afin qu'il corresponde l'humeur globale de cette image et juste être big data. Ainsi, vous pouvez voir que la partie supérieure est automatiquement mise en surbrillance parce que nous ne la peignons pas à sa gauche. Retour. Encore une fois, nous allons tomber avec différentes valeurs pour que nous puissions le faire. Maintenant, commençons à travailler sur les portes. Ces fissures qui utilisent une brosse plus petite, juste des coups simples de l'ombre. Couleur plus foncée, juste l'ajouter au hasard, pas seulement chauffer les coups de sorte que vous obtenez ce genre de texture. Si vous utilisez votre poubelle sans ramasser plus de pigment, vous verrez que sur un papier vert rugueux comme celui-ci, il finit par vous donner cette texture automatiquement. Maintenant tomber dans la valeur légèrement plus sombre du cobalt entre tout cela fait partie de la création, créant que tout drastique hors de la porte. C' est la raison pour laquelle nous faisons cela en couches. La plupart sont ici. Vous pouvez voir que c'est fait. Ensuite, nous commençons à travailler sur les ombres. Donc j'ajoute une ombre ici en haut. Maintenant, je vais sauter la partie vitrage ici parce que j' aime vraiment comment ça a l'air génial maintenant que, cette ombre contrairement à la belle Coval, reste sur la porte. Donc je vais juste commencer à travailler directement sur les détails de la fille d'une colline. Refaire ces fissures dans le monde en utilisant la couleur de l'ombre avec la brosse, en utilisant simplement la pointe de la brosse, essayant de créer cette texture. Maintenant, j'utilise la même couleur d'ombre mais avec une technique de brosse sèche pour juste montrer la désintégration dans le monde. Donc, en l'utilisant juste donner ces coups vers le haut. Et vous pouvez voir que cela ajoute tellement à la porte. Donc encore une fois, juste en utilisant la couleur plus foncée. Vous pouvez voir que l'ombre pour la semaine prochaine. Encore une fois, en utilisant la technique du pinceau sec pour les Stones. En utilisant une valeur légèrement légère de sienne brûlée. Cet appel vantant. Et puis en utilisant un pinceau plus petit, j'ajoute tous les autres détails. Donc, pour cela, j'utilise la couleur de l'ombre plus foncée et je suis juste en train de construire sur ces parties. Donc, vous pouvez voir que juste en ajoutant ces sécrétions, cela donne en quelque sorte l'effet de l'ombre aussi bien. Maintenant, pour les escaliers ici encore, pour juste ajouter un peu de texture et en utilisant la technique. Et juste ajouter une couleur légèrement plus foncée sur le dessus ici. Donc, ça donne une sorte de finition de pierre à cela. Ensuite, nous passons à la boutique à nouveau. Donc, pour ce tour de temps, nous utilisons un mélange légèrement plus sombre de vert. Et encore une fois, c'est humide sur sec. Ainsi, vous pouvez voir que même si vous utilisez la même valeur, cela va être une double couche. Donc si on a l'air plus sombre, dernière ronde. Pour cela encore, j'utilise la couleur la plus sombre. Donc parce que nous l'avons construit en couches, parce que nous ajoutons les ombres étape par étape. Vous pouvez voir qu'il crée une sorte de profondeur dans ces plantes. C' est ce que nous essayions de réaliser ici. Il y a une raison pour laquelle nous sommes allés pour autant de couches séparément est la plupart humide sur sec. Donc, c'est ajouter des détails mouillés sur sec, mais cela aide à créer cette profondeur. Maintenant, connectons-les tous avec des branches. Donc, j'utilise la sienne brûlée, une valeur sombre à. Donc ça reste un peu avec ces bars. Maintenant, ajoutons quelques feuilles, pollen de cette plante à ces étapes. Et ça a l'air bien comme ça. C' est ça. C'est donc notre deuxième projet. C' était très différent de la première parce que nous avons essayé d'inclure beaucoup de verdure ici. Mais j'espère que ça vous a plu. se voit dans la prochaine. 7. Projet 3 : Ombres et crêtes: Sur notre dernier projet, et ce sera un peu plus de détails que les deux autres. Mais j'essaie de le simplifier autant que possible. Nous allons donc recommencer avec un croquis très simple. Dans celui-ci, nous savons d'où viennent les ombres, la photo de référence, mais nous allons suivre les mêmes étapes en essayant de simplifier le croquis en premier et en plaçant tous les éléments correctement ? Et puis nous travaillons sur les parties individuelles. Donc juste de la force ici. Portes avec les millilitres en demi-cercle pour les décomposer en plus simple. Commencé par un rectangulaire. Ajouté ça sur le chien. Construire le croquis sans beaucoup de composition. Cela aide à simplifier l'ensemble du processus. Il suffit de les décomposer en petits morceaux et de les sortir. Alors buvez, faites ça. Maintenant, en ajoutant rapidement sur la porte elle-même. Donc les zones minuscules où vous devez ajouter les ombres. Laisse-moi juste les marquer ici. Tu as fini. Donc, je vais juste lire rapidement ceci un peu pour que toutes ces marques sombres soient disparues. Et puis on commence par la porte. Donc, pour la porte, je commence par le cobalt et l'applique directement. Mais n'essaie pas. Pour la première couche. On va juste l'appliquer de l'autre côté de la porte. Tous les détails liés aux ombres, et cetera, peut-être dessinés. Maintenant dans l'image de référence. Quel genre d'ajout, je vais l'ajouter ici. Et puis nous étendons la couleur vers la porte. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre une zone qui n'est pas directement reliée à la porte pendant que la porte est encore en train de sécher. Donc, je commence par le trottoir, j'ajoute une valeur très légère de sienne brûlée. Et je vais juste utiliser ça comme base de lavage pour le trottoir. En outre, nous pouvons commencer à travailler sur les murs. Donc la moitié sera blanche avec quelques fissures ici et là. Alors qu'au B nous avons ce genre de couleur. Donc, je vais juste commencer à travailler sur cela au cas où votre paiement est encore humide juste une minute avant de faire l'étape, ou vous pouvez laisser une très légère ligne blanche entre le paiement et le mur que vous pouvez commencer à travailler dessus même lorsque le paiement est mouillé. Pour moi, cela a séché, donc je commence juste correctement. Maintenant, après cela, pour la balle restante va juste essuyer le mur complètement, puis ajouter dans toutes ces fissures, etc Donc, pour la première partie, nous allons juste utiliser humide sur humide tandis que les murs complètement nettoyer l'eau. On va juste laisser un soupçon de sienne brûlée ici. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le lien qui est. Donc juste en ajoutant les traits simples, il suffit de faire glisser le pinceau. Donc nous commençons par le vert plus clair ici, puis nous ajouterons le vert plus foncé pour les ombres plus tard. Par le système. Vert sève avec une valeur légèrement plus foncée. Et il suffit de le tamponner ici comme ça. En revenant à la porte, maintenant qu'il est sec, on va commencer à en ajouter avec une sienne brûlée. Ajout de la texture sur ce mouillé, sur sec, en utilisant la technique de brosse sèche plus tard. Encore une fois, c'est juste les abeilles claires. Assurez-vous donc que la porte et le mur sont complètement secs afin qu'ils ne commencent pas à saigner dans l'autre. Donnez-la à manipuler sec et commencez à travailler sur place. Alors essaye juste de travailler dessus. Les éléments sont des zones qui ne sont pas vraiment connectées les uns aux autres. Vous pouvez donc attendre qu'une partie conduise en essayant l'autre zone. Comme dans ce cas, cette partie n'est nulle part connectée à la partie que nous venons de peindre. Donc on peut aller de l'avant et essayer de peindre ça. Donc juste un moyen de gagner du temps au cas où vous ne voulez pas utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, nous allons commencer par ajouter les détails sur cette plante. J' utilise donc le vert pérylène le plus sombre pour commencer. Bon, maintenant que mon DOT dirige la tête en travaillant sur les détails, alors maths cette zone avec un crayon. Donc, au cas où vous pouvez toujours voir le contour, vous pouvez simplement suivre. Il ajoutera des ombres et des détails plus tard avec une couleur plus foncée séparément. C' est un peu juste dans ce cas, nous allons ajouter beaucoup plus de détails à cela. Maintenant. Ce genre de juste ajouter un peu de pigment, semi-camion, pour le rendre. Maintenant, nous commençons par le trottoir. J' utilise un tas de ceux-là, juste ajouter un peu de couleur à la photo de l'école. Donc, en gardant dans le mélange de sienne brûlée. Maintenant, nous commençons à ajouter les détails en utilisant un pinceau plus petit. Donc j'utilise le gris de Payne pour ça, mettant en évidence tous les domaines où nous avons de légères imperfections, un peu de texture comme celle-ci. Nous commençons par les ombres. J' utilise un mélange gris. Il suffit d'abord d'ajouter le premier tour d'ombre. Je ne vais pas le mélanger beaucoup parce que tu vas avoir de l'ombre qui est là. Donc, pour ça, je vais juste ajouter des ombres aux autres parties. Donc toutes ces sculptures, j'ajoute juste la même couleur d'ombre. Maintenant, je vais créer les ombres qui sont sur la photo de référence. Même type d'effet. Il y a aussi un peu de texture chez les Bs ici. J' utilise donc la même couleur d'ombre et j'ajoute la texture comme celle-ci. Pour revenir à cette ombre portée, je vais juste mélanger une couleur légèrement plus foncée pour améliorer cela un peu plus afin que vous puissiez toujours voir que la partie supérieure est toujours belle. Nous voulions de la couleur aux ombres. Donc l'ajout semble gris noirâtre mélange ici. Ainsi, vous pouvez toujours voir la légère couleur verdâtre sous les ombres. Mais c'est l'effet que nous essayons de mélanger. Pour les ombres qui sont là sur la naine blanche. Ça a l'air beaucoup mieux. Regardez-le maintenant et juste fixer les bords des ombres sur le mur. Et puis nous commencerons par ajouter les détails. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit pour ajouter les détails sur la porte. Donc juste ajouter dans ces petites ombres qui sont là à cause des motifs sont des sculptures qui sont là sur la porte. Ajout d'un autre calque de couleur foncée pour qu'il y ait un bord à l'ombre. Presque fini. Nous sommes sur le dernier tour de construire les ombres de cette manière vous aide à obtenir ce genre d'effet. Il y a aussi un soupçon d'ombre. Nous allons utiliser la technique, donc j'applique juste un pigment plus foncé d'abord, puis en utilisant une brosse propre, je vais juste mélanger la partie en pierre. Le vétéran a montré un peu de fissures et de texture. Donc, en haut, nous allons juste améliorer les taches qui sont en quelque sorte en saillie afin que ce soient des ombres sur ceux-ci aussi. Il suffit de classer l'exige ici. Pour cela, vous pouvez, encore une fois utiliser la même couleur que la sienne brûlée, une valeur plus foncée. Ou vous pouvez directement passer sur la couleur de l'ombre aussi bien. J' utilise une brosse plus petite et j'ajoute juste ces fissures sur le mur. Donc encore une fois, en utilisant pour les ombres pour cela. Donc il suffit d'ajouter une couleur d'ombre plus foncée. Aussi aller avec des épingles très pigmentaires, gris ou noir aussi bien. Il suffit de l'ajouter pour mettre en valeur les ombres que vous avez déjà peintes. Et nous avons fini. C' était donc notre projet final. Il était légèrement plus détaillé que les deux autres. Mais j'espère que vous avez apprécié les techniques que nous avons utilisées dans celui-ci et nous allons essayer ceci. Rendez-vous dans la section suivante. 8. Merci et au-delà.: Merci de m'avoir rejoint pour cette aventure. Puis peint quelques beaux vieux outils de bureau. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' espère que vous avez apprécié les techniques que nous avons essayées que ces projets, et si vous créez un embouchure, n'oubliez pas de les télécharger dans la section projet. Si vous êtes sur les réseaux sociaux et que vous téléchargez vos projets, vous pouvez me trouver sur Instagram, Facebook et Pinterest. Je n'avais pas un bon dédié juste pour une dose sur Pinterest au cas où vous vouliez de l'inspiration et que vous vouliez essayer un peu plus. Vous pouvez juste trouver. Et avez-vous des commentaires, positifs ou négatifs sur cette classe sont mes autres cours sur Skillshare. 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