Paysages et phares à l'aquarelle | Vinita | Skillshare
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Paysages et phares à l'aquarelle

teacher avatar Vinita, That Crazy Doodler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:08

    • 2.

      Matériaux nécessaires

      3:16

    • 3.

      Techniques de base

      8:49

    • 4.

      Tout à propos de Phares

      3:27

    • 5.

      Projet 1 : Journée ensoleillée Partie 1

      17:25

    • 6.

      Projet 1 : Journée ensoleillée Partie 2

      10:53

    • 7.

      Projet 2 : Paysage Moody Partie 1

      15:55

    • 8.

      Projet 2 : Paysage Moody partie 2

      12:56

    • 9.

      Projet 3 : Vue du coucher de soleil Partie 1

      19:36

    • 10.

      Projet 3 : Vue du coucher de soleil Partie 2

      8:20

    • 11.

      Projet 4 : Vagues et lumière Partie 1

      18:32

    • 12.

      Projet 4 : Vagues et lumière Partie 2

      19:01

    • 13.

      Merci et au-delà !

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

183

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Bonjour !

Merci de vous être rejoints à moi dans cette aventure d'art pour explorer des phares ! Ce sont des structures si fascinantes et tellement amusantes à peindre !

Comme toujours ce cours est convivial pour les débutants, donc même si vous êtes nouveau dans les aquarelles, vous êtes invités à vous joindre ! Nous couvrirons toutes les bases et techniques avant de plonger dans les projets !

Tout ce dont vous avez besoin -

  • du papier aquarelle
  • Aquarelles de qualité d'artiste (J'ai partagé les nuances utilisées au début de chaque section)
  • Pinceaux - une grande pinceau plat/balayage pour les lavages et une plus petite pour les détails
  • Crayon d'écran, règle et gomme pour la partie de croquis
  • Aquarelle blanche gouache / blanche pour les vagues

Et c'est tout, nous sommes bons à y aller !

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Teacher Profile Image

Vinita

That Crazy Doodler

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Merci pour le stress est pour tous les beaux phares. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai lu pour ce cours et ceux-ci être fasciné par la ligne nous dit que même si la plupart d' entre eux, je ne suis pas sur l'insistance de collation sont encore structurés, juste eu à répéter. C' est donc un assez grand pour couvrir toutes les bases de l'aquarelle. Quelques techniques étonnantes comme la technique de brosse sèche, juste quelques façons de le faire correctement. Et puis nous passons à des projets de l'UPnP, tous les phares dans des paysages différents. J' espère qu'avec les projets de classe de Jordan. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: Bon, alors commençons avec les matériaux pour ce cours. Maintenant, il est assez simple, sera le pinceau de base et quelles couleurs. Mais je vais juste plonger un peu plus profondément dans la texture des gens ici. Parce que nous allons explorer la technique de la brosse sèche et que cela aide si votre peuple a une certaine texture. Donc pour notre cortex, j'utilise les gens de train rugueux cendres. Maintenant, le nettoyage du graphique aide d'une manière que votre brosse a déjà une technique de brosse sèche intégrée à moins que vous ne le chargez avec beaucoup de pigment. Et nous avons toutes ces falaises, rochers, etc. Nous allons utiliser ça. Et ça. Cela aide vraiment si nous avons nos gens d'accord et qu'ils ont besoin d'un conseil juste pour garder les gens sur elle, puis supprimer ainsi que garder ce qu'il est pour que nous ayons une légère inclinaison sur le bien. Cela aide vraiment à obtenir un bon lavage, est le flux vers le bas et il ne recueillera pas sur vous les gens créant des flaques d'eau. S' il est là à la base, vous pouvez simplement l'essuyer. Ensuite, vous avez besoin d'aquarelles. Encore une fois, toute marque d'aquarelles est bien. Je vais habituellement pour Daniel Smith parce que c'est vraiment pigment il et a beaucoup de belles options de couleurs. Aussi parce que la plupart des pigments sont granulés et c'est quelque chose que j'aime vraiment. Maintenant, pour les pinceaux, vous aurez besoin de quelques brosses, une pour les lavages, donc il peut s'agir d'une brosse plate ou d'une brosse à balai et une autre pour les détails. Donc j'utilise cette taille de gens, donc c'est presque quatre, un peu moins que ça. Ainsi, la taille du pinceau varie en fonction de la taille du papier que vous utilisez. Mais vous n'aurez besoin que d'un seul pour les lavages et d'un autre pour les détails. Donc c'est à propos des pinceaux. De retour, vous avez besoin d'un crayon, d'un crayon mécanique ou d'un étrange pour la partie esquisse, vous aurez également besoin d'une règle ou d'une balance pour simplement garder les mesures appropriées pour le phare. Et dis-moi les deux bocaux d'eau et une palette. Et c'est tout. C'est tout le matériel dont nous avons besoin. Maintenant, j'aimerais revenir à la partie People parce que c'est un peu plus à ce sujet, surtout avec le genre de techniques que vous allez utiliser. Donc, pour les gens, encore une fois, la marque que j'ai mentionnée était juste ma préférence personnelle. Optez pour toute marque qui voit une entité d'entrée de coton 100 pour cent. Et à propos de la texture. Puisque nous explorons la technique de la brosse sèche, cela aide quelques personnes a un certain groupe. Mais si ce n'est pas le cas, si vous êtes plus à l'aise avec un papier plus lisse. Je vais également partager quelques techniques sur la façon d'utiliser la, ou comment aller sur la technique de la brosse sèche, motivateur honnête ainsi. Mais personnellement, je préfère les gens grossièrement pour le paysage parce qu'il donne un bel effet. En outre, il aide le bit de granulation. Mais dans les deux cas, il suffit d'aller avec n'importe quelle marque de papier que vous avez, préférence un coton 100 pour cent parce que c'est certainement quelque chose qui peut accélérer le processus, peut vous aider avec l'ensemble des techniques. Alors optez pour quelque chose qui dit 100% coton, et c'est tout. C' est tout le matériel dont nous avons besoin. Maintenant, nous allons sauter sur les techniques. 3. Techniques de base: Bon, commençons donc avec les techniques que vous devrez connaître pour commencer avec ces projets, ainsi qu'un rafraîchissement rapide des bases de l'aquarelle. Donc, si vous êtes quelqu'un qui fait déjà beaucoup de couleurs, ça peut sembler répétitif, mais j'essaie juste d'inclure autant de choses de base que je peux pour que tout le monde rejoint cette classe puisse simplement plonger dans les projets. Donc quelques choses sur les lavages à l'aquarelle. Donc, nous avons une technique humide sur humide et humide sur sèche. Si humide sur mouillé est quand votre papier est mouillé et que vous ajoutez une autre couche de peinture dessus. Il pourrait être humide avec de l'eau ou vous pourriez avoir une couche de peinture. Donc je vais juste ajouter une couche de peinture ici et nous verrons comment la peinture se fond quand elle est mouillée sur mouillée. Donc humide sur humide est principalement utilisé pour tous vos lavages de fond couvrent principalement les couches de base de tout, n'importe quel, n'importe quel projet ou tout paysage que vous allez essayer. Donc, nous commençons avec une couche comme celle-ci. Et maintenant que nous avons déjà un lot de peinture humide par ici, je vais ajouter une autre couleur ici, ou même la même couleur, valeur légèrement plus foncée, et juste la déposer ici. Et vous pouvez voir qu'il se mélange juste, il se propage juste. Donc, en fonction du pigment que vous utilisez, couleurs que vous utilisez, la façon dont il se propage folle et de la vitesse de propagation peuvent varier. Mais fondamentalement, vous pouvez voir qu'une fois qu'il est mouillé sur les aquarelles humides faire sa propre chose, C'est juste, vous êtes juste de le laisser aux aquarelles aussi. Faites le mélange et tout. Et vous pouvez certainement lui donner un peu de direction. Vous pouvez enlever la peinture, que nous couvrirons dans une minute. Mais c'est principalement l'aquarelle qui vient à la vie humide sur mouillé. Maintenant, nous ne sèchons pas, c'est quand votre peinture est mouillée et que votre papier est sec. Donc, nous ne nous élevons pas principalement utilisé pour tous vos détails. Donc, tout projet que vous verrez ici pour tous les lavages de base, comme le Skype ici, par exemple, ou cette partie au sol que nous avons fait. Tout cela est fait d'abord mouillé sur mouillé. Nous ajoutons dans toutes les couches , puis toute cette herbe et tous les détails plus petits que vous voyez et, et humide sur sec. Donc essentiellement, c'est la façon dont ils classent ces deux choses comme humide sur humide est principalement vos couches de base et beaucoup de surface que vous allez couvrir là où vous avez besoin de beaucoup de mélange pour arriver. Et humide sur sec est principalement à propos d'ajouter les détails. Un peu de vitrage aussi, que je recouvre dans une minute. Mais c'est tout. Donc humide sur sec est principalement pour le détail. Maintenant, revenons à l'élévation avec ce que je viens de partager. Donc, si vous sentez que vous avez un certain patch d'un haricot que vous ne voulez vraiment pas qu'il soit là. Vous pouvez utiliser un tissu propre et juste essayer de le soulever. Maintenant basé sur la coloration de votre pigment, comment la marque que vous utilisez. C'est ça. La couleur que vous utilisez. La quantité de peinture qui est soulevée par les gens peut varier. Donc, si c'est un pigment de coloration, il sera absorbé plus rapidement et il restera sur les gens. Alors que si c'est quelque chose comme ça, vous pouvez voir que le blanc ici est beaucoup plus important. Une autre différence est que la couche précédente essayait presque, alors que celle que je viens d'appliquer était assez fraîche, donc j'ai pu soulever plus de couleur. Donc, tous ces facteurs entrent en image. Mais le levage est une technique très agréable à essayer, surtout si vous allez essayer quelques nuages ou si vous voulez créer un peu de texture, vous pouvez simplement utiliser un tissu propre et simplement soulever la couleur comme ça. En outre, vous pouvez faire la même chose avec un précieux avec. Mais comme je l'ai dit, c'est une excellente technique à essayer. Comme dans ce cas, nous avons le ciel, donc principalement peint tout a soufflé, ajoutant un peu de variation avec les valeurs de la colle. Et ça a juste enlevé ça, ces parties blanches avec un mouchoir. Donc, pour l'effet de nuage, vous pouvez juste le faire, juste soulever la couleur avec le tissu. Et comme je l'ai dit, vous pouvez faire la même chose avec un pinceau aussi. Donc, si vous avez un patch comme celui-ci, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez juste nettoyer votre brosse complètement. Vous pouvez donc simplement taper sur un tissu pour enlever un excès d'eau si votre couche est déjà humide et appuyez simplement sur la brosse sur cette couche et vous verrez qu'il soulève à nouveau le pigment en fonction de la façon dont le pigment est taché. Et si tu es en retard, c'est déjà sec. Vous devrez peut-être avoir un peu plus d'eau sur la brosse elle-même. Mais si c'est une couche humide comme celle-ci, vous pouvez simplement la soulever avec une brosse propre. Donc, cela aide vraiment à ajouter beaucoup de détails sur, sur le ciel, par exemple, ou sur les rochers, etc. Et c'est tout. C' était donc un rafraîchissement rapide pour la technique de levage avec le tissu et la brosse sèche. Ensuite, je voulais juste me rafraîchir rapidement sur le plaisir. Donc ici vous voyez que j'ai ajouté un peu d'ombre juste en dessous du toit et à côté de ce mur. Donc ce qu'on va faire pour ça, c'est créer un sentiment de lumière et d'ombre. On va essayer quelques techniques. Comme on est l'ajout simple d'ombres, qui vient ensuite plus tard. Mais un autre est la technique de vitrage où vous, où vous voulez ajouter ce genre d'ombre supplémentaire. On va ajouter la couleur foncée comme ça. Maintenant, on a un avantage dur sur celui-là, n'est-ce pas ? Donc, nous allons utiliser une brosse propre et juste mélanger les bords dedans. Et une fois qu'il sera sec, je vais ajouter un autre calque juste ici avec une valeur de taco beaucoup plus sombre de la même colonne. Donc, ce genre de donne cet effet où vous pouvez voir l'ombre, vous pouvez bien voir les bords. Et il est sphériquement, peut juste jouer avec cette technique pour simplement créer ces belles ombres et venir dans les ombres. Et B aura une source de lumière dans chaque projet. Dans la plupart des projets. Vous serez donc conscient de quel côté la lumière est allumée. Et de l'autre côté, vous allez rendre les choses un peu sombre et faire, dans ce cas, j'ai ajouté un peu de gris au phare, la partie blanche. Et même dans la partie supérieure, nous avons un peu plus de rouge sur le côté gauche. Donc essentiellement, nous créons les ombres pour que l'autre partie soit mise en surbrillance. Maintenant vient à la technique des pilotes, qui est la plus importante dans ce cas parce que nous allons jouer avec beaucoup de textures. Donc, ici, j'utilise un livre vert rugueux. Donc vous pouvez voir que si je bouge juste en pinceau comme ça, vous pouvez voir que ça crée déjà ce genre de stries brisées. C' est donc ce que nous essayons de réaliser avec la technique de la brosse sèche. Donc, au cas où vous utilisez un papier plus lisse, vous pouvez simplement taper votre pression sur un tissu et ensuite simplement le rouler sur une surface ou sur votre main pour obtenir un effet similaire. Laisse-moi juste le charger avec un peu plus de pigment pour que je puisse te le montrer. Donc, si vous utilisez un livre vert rugueux, cela viendra naturellement. Vous n'avez pas à faire beaucoup d'efforts pour obtenir cette texture. Mais si vous utilisez un papier plus lisse, vous pouvez l'essayer, il suffit de tamponner le pinceau et de le sécher un peu et de le rouler sur une surface afin que les poils soient écartés. Et puis vous pouvez l'utiliser pour ces textures sur les rochers, pour les falaises, etc. Donc, cela est vraiment utile pour créer essentiellement la texture. La technique de la brosse sèche est principalement pour créer ce genre de texture rugueuse et avoir un vert rugueux ou des gens qui ont un peu d'aide depuis l'accélération du processus. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de papier cérébral ou si vous n'êtes pas à l'aise en utilisant un et vous êtes plus à l'aise avec le lisse, propre, plus court peut toujours attacher l'autre technique que je viens de montrer afin que vous puissiez atteindre le même type de texture ou même type de résultat. Nous allons donc mettre en œuvre toutes ces techniques dans tous nos projets. Donc, je continue de revenir à la première parce que dans celle-ci j' ai essayé de mettre presque toutes les techniques, y compris Dr. éruption cutanée, levage, etc. Mais même dans celle-ci, vous pouvez voir que nous utilisons la même technique de brosse sèche pour texture. Et puis dans celui-ci à nouveau, ou The Rock Part VI est dans la technique de brosse sèche. Et nous ici, nous jouons aussi avec la lumière et ombres ici parce que c'est plus d'une vue de coucher de soleil. Ce n'est donc pas une source directe de lumière du soleil. Mais vous pouvez toujours voir que nous faisons un peu plus humide sur sec pour les fleurs. Et celui-ci est le dernier qui est le projet le plus détaillé. Tous ici, nous essayons de nouveau d'incorporer toutes ces techniques que je viens de partager. Et c'est tout. Commençons donc avec les projets. 4. Tout sur les phares: Très bien, donc c'est juste une section bonus pour discuter un peu de la structure des phares ne sera pas entrer dans beaucoup de détails comme les architectes dans les détails en tant que tels, c'est plus du point de vue d'un profane, mais j'espère que vous trouverez cela utile en faisant le croquis, parce que nous avons un peu de croquis dans tous les projets. Mais là encore, à l'exception de celui-ci où ces tests pendant environ cinq à six minutes, tous sont de très petits croquis ou non. Donc ça ne va pas être beaucoup de croquis, mais juste pour couvrir les bases, j'ai pensé que j'aurais juste cette section. Donc d'habitude vous le feriez, les phares auront ce genre de structure. Vous auriez une grande tour et il serait heureux, généralement sur une falaise ou un niveau plus élevé de terrain. Et puis il vous manque le groupe de panneau principal ou la salle de lactone sur le quai qui sorte de lit les lumières. Et c'est là que tout est contrôlé. Donc, cette structure est assez simple à dire, mais quand vous la broyer, vous aurez quelques types de mitoses que vous voulez dire et en aurez une carrée. Mais c'est une sorte de la structure générale du phare. Ce genre d'anneaux circulaires tout le chemin vers le bas. Et puis tu en as quelques-uns qui pourraient être comme ça. Donc, vous avez une partie de celui-ci qui est une sorte de ligne droite, puis il va sur les pentes. Nous avons des murs différents. Côté du mur a une sorte de courbe à une pente comme celle-ci. Ça pourrait être encore quelque chose de simple, comme ça. C' est assez similaire à ce que nous avions ici, juste que les anneaux ne sont pas morts. Et puis nous avons celui-là, qui est en quelque sorte juste d'avoir ces lignes lâches vers elle. Donc, la façon la plus simple de le dessiner, de se moquer de la ligne centrale. Encore une fois, je fais ça à main levée. Faire cela sur une plus grande échelle. Nous utiliserons une échelle appropriée ou une règle pour le faire. Et puis vous pouvez juste marquer les points afin que vous puissiez avoir la pièce principale moyenne lambrissée ici. Et puis à partir d'ici, vous pouvez juste marquer ces points. côtés bookmaker seraient un peu égaux. Et vous pouvez simplement vous connecter. La façon la plus simple de le faire maintenant basé sur, à partir de l'angle de vue, ce dessin de ces cercles, il pourrait changer. Donc ça pourrait être comme la SEC, ce ne sera pas une ligne droite comme ça s'il est légèrement courbé comme ça. Donc pour celui-ci, mais vous pourriez offrir quelque chose comme ça, au moins est des structures simples, donc ce sera juste des lignes. Tu n'auras pas ces courbes. Et vous aurez aussi quelques lectures ici. Et puis le chemin supérieur ou la pièce, la lumière de la lanterne évidente, C'est à propos de ça. Ensuite, le reste est principalement les falaises et C, etc, que nous allons principalement peindre directement, ne va pas esquisser beaucoup, mais seulement la partie phare est ce que nous allons esquisser. Et toute structure qui est proche. Donc, vous pouvez, pourrait avoir une plus petite structure juste à côté de la dernière. Donc vous seriez juste esquissé ça, mais vous pouvez absolument aller main libre si vous êtes à l'aise avec ça. J' ai utilisé des règles pour la plupart d' entre eux sont parce qu'ils voulaient juste obtenir la bonne structure. Mais c'est à ce sujet. n'était qu'une brève section de la structure gouvernementale en détail. Et j'espère que vous êtes aussi excité que moi d'aller aux projets. 5. Projet 1 : Jour ensoleillé 1ère Partie: Commençons donc avec notre premier projet. Maintenant, dans celui-ci, nous allons peindre une composition relativement plus simple. Donc nous allons avoir un tas de grenouilles, un peu de structure à droite et le phare principal. Donc pas trop d'éléments, ne le compliquant pas trop. Donc, je commence juste par un croquis très simple, plutôt juste fixer les endroits de tous les éléments. Donc nous avons les rochers ici, essayant juste de créer la forme globale. Et nous avons ici une structure, un 1-bit, légèrement toucher à travers et juste une structure très simple de maison. Et le reste du chemin vers le fond serait une sorte d'herbe sèche ou principalement juste le sol. Donc nous allons le peindre en conséquence. Et là, nous aurons sur mon Tau. Donc ceci étant la structure principale ou l'objectif principal, nous allons la dessiner un peu plus grand que celui-ci. Alors en dessinant le phare, nous allons essayer de nous en tenir aux bases. Nous avons la ligne centrale. Maintenant, dans celui-ci, nous avons une structure dans laquelle nous avons du substrat alors qu'il est encore ici. Et après ça, c'est une sorte de pente donc il y aura des lignes obliques vers la base. Donc j'essaie juste de capturer ça ici de la, essayant de marquer tous les murs que vous verrez de ce genre de point de vue. Et il y en aura qui sont partiellement visibles. Donc pas autant de lumière tomberait sur eux et a essayé de créer cette lumière ombre sorte de nage efficace. Et à partir d'ici, comme je l'ai dit, je sèche ces lignes de serrage. Juste essayer de s'assurer que nous avons la forme globale, n'est-ce pas ? Pas si génial en architecture, mais j'essaie de capturer la structure comme nous la verrions quand vous êtes à ce point de vue, ce que vous auriez exactement c de ce phare, c'est ce que j'essaie de capturer. Donc, en haut, nous avons ce petit peu de balustrade ici. Et encore une fois, cela va être principalement coloré rouge en haut. Donc, quand on peint le ciel, on peut vraiment peindre dessus et juste, tu sais, à la fin, ajouter les détails avec menace. Donc, c'est un peu plus facile quand tu essayes de cette façon. Nous avons d'autres projets dans lesquels ce n'est pas si simple. Donc, vous obtenez ceci et juste vous faire savoir que ce ne sera pas dans ce DAF, ce sera un projet très facile. Donc j'ajoute juste la partie sombre de la lumière passe par ici. Donc tout à part le phare et la petite maison comme la structure que vous avez ici, le bar sombre signifie ces gars. Donc, nous allons principalement le peindre sur le bleu avec subtilement et notre bleu cobalt, quel que soit celui que vous utilisez. Donc, c'est encore une fois, la toile de fond principale que vous avez ici est du ciel va essayer d'expérimenter avec des décors de bricolage dans les autres projets aussi bien. Donc ici, je suis juste en train d'ajouter ces petites fenêtres et nous allons le faire et juste effacer cela rapidement pour que nous n'ayons pas beaucoup de lignes. Et on va commencer avec la partie peinture. Donc ici je garde le ruban de masquage juste en dessous la planche que j'utilise pour que nous ayons une légère inclinaison pour le lavage. Encore une fois, cela aide à s'assurer que votre lavage est uniforme et qu'il n'y a pas de motifs sur votre peuple. Donc, dans la plupart des cas, vous aurez juste plus à ajouter la base qui peut être juste essuyée. Maintenant, autour du phare, je suis un peu plus prudent pour que la partie du phare, les murs ne soient pas mouillés. Je ne veux pas que l'eau s'infiltre là-dedans parce que quand on utilise le bleu à côté, tu sais, ajoute le ciel. Si vous lisez également les murs du phare, le bleu s'infiltre dans la dette afin que vous puissiez tous être soulevés avec un mouchoir ou une brosse propre plus tard. Mais je suggère d'essayer d'être juste un peu prudent que les murs à droite au cas où vous finiriez par ajouter un peu d'eau ici à ce stade, nous pouvons juste utiliser un tissu propre et le tamponner pour que les murs deviennent secs. Ça ressemble plus à un problème de plomberie, mais c'est quelque chose qui juste un peu pour ne pas manquer la partie blanche du litre du phare. Donc, nous avons fini de lire le journal complètement. Et après cela, nous allons ajouter le bleu cobalt ou le silurien, quelle que soit la colle que vous allez utiliser. J' utilise une sertraline, donc je le mélange dans ma palette ici. C' est un beau bleu vif. Et on va l'ajouter au ciel. Ce sera un beau ciel bleu et clair avec un peu de nuages ici et là. Donc, pour les nuages, vous pouvez soit les laisser si innocent type dans votre ajout de cette peinture peut laisser des taches blanches qui symbolisaient le nuage. Ou si vous sentez que vous avez ajouté trop de bleu, vous pouvez simplement utiliser un tissu blanc et simplement soulever la couleur vers le haut. Et en fonction de la couleur que vous utilisez et comment la coloration est, vous devriez être en mesure de soulever facilement ces couleurs sont. Donc je vais juste ajouter le bleu ici. ce moment, j'utilise une valeur très édulcorée comme. Je vais ajouter quelques taches de bleu foncé aussi dans un peu. Donc, comme je l'ai dit, pour la partie supérieure, je viens de peindre du bleu aussi. Puisque nous allons avoir les lectures et le noir coloré en rouge. Donc, il va être plus facile de la cartographier sur ce bleu. Maintenant, j'ai juste eu un peu plus de pigment pour que ce soit un peu plus foncé comme ça. Et je vais juste le laisser tomber ici dans la dette maintenant, nous travaillons principalement mouillé sur mouillé. La couche précédente est encore humide. Donc, nous commençons juste à laisser tomber cette extrémité bleue pour qu'elle se fonde avec la couche précédente. Bon, donc maintenant je vais utiliser un mouchoir propre et soulever certaines des couleurs pour donner un peu l'apparence du Cloud. Vous pouvez soit le laisser tel quel, soit simplement faire cette partie de levage. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Dans mon cas, je fais juste ça parce que je voulais toujours la zone blanche principale soit celle du phare. Donc j'ai juste essayé de le colorer aussi bleu que possible, le ciel aussi bas que possible. que vous puissiez aller pour un ciel très dégagé. Avec cela, il met complètement en valeur le phare. Alors maintenant, nous allons commencer avec les rochers et en utilisant un beau gris chaud, vous pouvez aller pour n'importe quel mélange de gris que vous avez. Et nous allons commencer par un lavage léger, puis ajouter les détails sur le dessus avec un gris plus foncé ou même un noir. Donc, principalement, ce n'est que la couche de base pour les roches. Et une grande partie de l'accord ou de la texture qui va être là sur les rochers doit être ajoutée avec une technique de brosse sèche. Donc c'est ce qu'on va sécher ici pour l'instant. Nous ajoutons juste cette base. Leo avait un peu de variation ici dans le peu de saveur, les valeurs. Mais c'est à ce sujet. Encore une fois, j'utilise le tissu pour soulever du pigment ici. Maintenant, selon le pigment que vous utilisez, il peut sembler légèrement différent. Donc maintenant, on va juste laisser ça sécher. Maintenant, nous allons commencer par le sol. J' utilise un lavage très léger d'ocre jaune pour commencer. Et puis on va construire ça avec des bruns différents. Donc, ce genre de montre une sorte de couronne très sèche et inégale. Donc, ne va pas être beaucoup de verts et de bruns. Donc, nous commençons avec un ocre jaune, ou vous pourriez opter pour un lavage très léger de brun aussi. Et il suffit de varier les valeurs ici et là pour créer un peu de texture. Et maintenant ajouter dans une sienne brûlée ou n'importe quel brun plus clair que vous avez beau type de terrain vibrant. Donc juste, c'est principalement pour les couches de base. Nous allons le compléter avec un brun plus foncé, peut-être une ombre brûlée ou même vous pouvez juste mélanger un peu de noir ou indigo au sol que vous devez créer un sol légèrement plus sombre. Et nous allons l'utiliser pour beaucoup de détails avec l'herbe, et cetera. Pour l'instant, cela étant la couche de base et juste en s'assurant qu'il n'a pas l' air très propre et assez monotone. Donc, en essayant d'ajouter un peu de valeur, valeur plus foncée ici et là pour créer ce genre de texture. Maintenant, nous allons jouer un peu avec les éclaboussures, pas beaucoup parce que je ne veux vraiment pas gâcher les murs du phare. Mais je vais juste l'ajouter à la base comme ça et d'autres détails comme le kras et tout plus tard. Pour l'instant, puisque cette couche est déjà mouillée, je ne fais que tomber pour créer un peu de texture. Donc je vais faire la même chose près des rochers aussi. Il suffit d'ajouter la même couleur. Brun foncé ou la sienne brûlée, un peu pigment l'a rarement fait, et nous avons juste laissé sécher complètement. En attendant, on peut commencer à travailler sur les rochers. Donc ici, je suis juste en train d'ajouter cette sorte de texture de brosse sèche. Maintenant, la séparation des roches où vous savez, les deux me roches, que nous allons ajouter un peu plus de détails avec un noir plus foncé. Pour celui-ci, j'utilise le même cri chaud, mais beaucoup de pigment et de valeur et très peu d'eau. Donc pour obtenir ce genre d'effet de brosse sèche, et j'utilise déjà du papier rugueux, donc ce n'est pas si difficile d'obtenir cet effet. Mais au cas où vous utilisez un peuple lisse ou quelque chose avec beaucoup moins, vous pouvez certainement simplement utiliser la même technique que j'ai montré dans la section technique. Vous pouvez simplement utiliser la brosse, sécher un peu, et il suffit de la presser sur n'importe quelle surface, même votre main d'ailleurs. Et juste obtenir ce genre de texture. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter les détails de la séparation où les rochers se rencontrent. Donc j'utilise juste un mélange d'indigo vert légèrement plus foncé. que tu puisses opter pour un noir aussi. Et juste ajouter à ces zones pour juste créer cette distinction entre ces roches. L' étape suivante , en ajoutant un peu plus de texture ici et là avec cette couleur plus foncée. C' est la même couleur que j'ai utilisée pour créer cette séparation entre les rochers. J' utilise juste la même co-création d'un peu plus de texture que la technique de brosse sèche. Maintenant, mon papier est génial surtout, donc je commence par la barre transversale, juste ajouter dans ces petits coups avec le brun plus foncé. On pourrait commencer par une sienne brûlée ou un peu réchauffer le sol. Et puis ajouter un peu plus de détails avec un brun plus foncé comme mais pour l'instant j'utilise juste le bug CNR, un beau degré de pigment, et juste les coups simples qui ajoutent dans la classe. Maintenant, je vais commencer par cette petite structure par ici. Donc, pour le toit, j'utilise le brun, qui est un peu plus léger parce que c'est là que, c'est la partie qui est exposée au soleil. Nous voulons donc que cette partie soit légèrement plus légère. Nous pouvons utiliser la même colonne avec un peu d'indigo ou de noir ajouté pour les murs réels de la structure, mais pour le toit spécifiquement, j'utilise juste une valeur légèrement arrosée comme celle-ci, sorte que nous pouvons montrer que le soleil sur le toit. Donc, nous commençons par la structure principale du phare. Maintenant, dans celui-ci signifie à nouveau avoir quelques murs où il n'y a pas de lumière frappant indirectement. Donc, pour ces murs, nous allons utiliser une sorte de couleur légèrement verdâtre. Nous allons le peindre un peu pour qu'il paraisse plus sombre que les murs moyens qui sont entièrement blancs. Donc l'année-lumière vient de la droite. Donc nous allons laisser ces murs blancs sans ombre, sauf un peu d'ombre de la principale, la salle de lumière supérieure. Mais pour le reste, pour ces mots qui va complètement les peindre avec un léger vert clair comme celui-ci. Donc, cela crée les ombres et quand vous le gardez juste à côté de ce mur blanc, il donne l'illusion que la lumière du soleil frappe ces murs. Donc c'est ce que nous essayons d'obtenir ici, le genre d'effet d'ombre lumineuse. Donc, en ajoutant un peu plus de pigment ici et là pour créer ces ombres. Et nous aurons un peu d'ombre ici depuis la salle principale du panneau en haut. Donc, à cause des lectures, nous avons des lots ici de l'ombre, donc il suffit de les ajouter. Et nous alors une fois qu'il est sec, vous pouvez voir qu'il a séché beaucoup plus léger. Nous allons commencer à travailler sur l'autre structure que nous avons ici. Donc, pour cela, j'utilise le même sol que celui utilisé pour le toit, mais un pigment beaucoup plus de valeur pour que nous puissions montrer l'ombre lumineuse ici aussi. Donc, pour cela, encore une fois, nous allons juste le peindre comme d'habitude, juste mur d'abord. Et puis nous ajouterons un peu plus de détails à la structure en utilisant des couleurs plus foncées. 6. Projet 1 : Jour ensoleillé 2e Partie: Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ombre au phare. Cette partie, la dernière que vous voyez ici vers la gauche. Maintenant, cela ne va pas obtenir beaucoup de lumière du tout sous cet angle de vision. Donc tu vas avoir le mal comme le mur le plus sombre ici. J' ai plus de détails sur celui-ci. Encore une fois, en utilisant le même vert, j'utilise une lumière ici que nous avons utilisée pour la première couche des ombres, juste ajouter dessus, lui donnant un peu plus de détails, faire les murs d'ombre. Et nous laissons cela sécher après cela. Bon, donc on va commencer par la structure supérieure maintenant. Pour cela, nous allons utiliser un beau rouge vif. Donc j'utilise l'organique 1 million. Et nous allons suivre la même structure que celle qu'on a dessinée avec le crayon. Et vous pouvez utiliser une brosse plus mince pour cela, une brosse plus petite. Pour simplement ajouter ces détails. Encore une fois, nous allons ajouter les ombres à mordre. Cette partie est assez dessinée avec un rouge plus foncé. Mais pour l'instant, nous essayons juste de créer la partie supérieure globale de ce phare, le bambou de verre et la zone principale d'où se déroule le phare. Donc nous essayons juste de lire ça. Donc j'essaie juste de suivre les mêmes lignes que celles que j'avais passées avec le crayon. Il est assez léger grand maintenant a et B aussi été bleu et parler à travers elle. Mais vous pouvez voir que cela n'a vraiment pas d'importance à cause de la façon de chiffrer que nous avons en haut. Ce n'est pas un problème avec même si vous avez peint en bleu. Sur le toit du panneau à nouveau, allez avoir un rouge légèrement plus clair vers la droite. Et nous ajouterons un rouge ou un brun légèrement plus foncé. Et quelle est la gauche ? Encore une fois, nous essayons de montrer la lumière qui vient de la droite. Donc, pour cela, nous ajoutons dans les ombres vers le pas de gauche, essayant juste de mettre en évidence la partie droite. Quand ce prix nous reviendrons à la structure de base, Sam crée un autre mur ici, qui est légèrement plus sombre, donc j'utilise un pigment foncé, brun ici. Donc encore une fois, vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur que vous avez ou celle que vous avez utilisée pour la structure, vous utilisez principalement une seule couleur et en faisant varier les valeurs ici. Nous ajouterons un peu de noir pour créer un peu plus d'ombres. Mais il ne s'agit que d'être avec cette couleur que vous avez ici. Alors maintenant, je vais ajouter dans le brun légèrement plus foncé que j'ai mentionné. Donc je viens d'ajouter un soupçon d'indigo à cela pour obtenir ce brun plus foncé. Et je l'ajoute vers ce mur pour créer quelques ombres supplémentaires sur la structure. Maintenant sur le toit, nous allons créer un plan et un modèle de diodes par ici. J' utilise juste mon pinceau pour créer ces lignes. Nous ajouterons quelques détails à cette structure plus tard. Mais pour l'instant, laissons-le. En attendant, on peut être dans les fenêtres. Donc j'utilise le gris foncé que j'avais, qui ressemble presque au ratio noir. Juste peindre ces deux fenêtres que la mère pendant l'étape de croquis. Pour revenir à celui-ci, encore une fois, en ajoutant dans les ombres en utilisant un beau mélange noir. Et pour toutes les ombres ici sur l'accord d'ajouter la même couleur, un peu de noir ou un bleu foncé dirigé à ces couleurs existantes, feuille existante que vous utilisez pour la structure que le sens. Maintenant adoucir tous les bords durs que nous avons ici avec une brosse propre. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter les ombres sur le phare aussi. Jusqu' à présent, ce bandeau ont ces rampes et juste battu le même brun. Vous pouvez simplement faire un soupçon d'intégrale. Nous essayons de créer un peu plus sombre ombres sur place. Un dernier tour de la queue jusqu'à cette structure. Donc bébé avait créé ces mélanges ou sel à partir des bords durs. Je suis juste en train de créer un peu d'ombre ou de bord de stock ici avec cette couleur sombre. Et juste ajouter quelques coups de plus au BSW, même couleur. C' est un peu marron foncé, bleu, rouge. C' est ça. C'est notre projet. Ensuite, nous essayons d'élever un médecin rompu et j'ai essayé d' inclure un grand nombre des techniques dont nous avons discuté dans la section technique dans ce projet. Maintenant, le prochain sera un genre de paysage très morose. Nous allons donc essayer une autre structure simple, un autre paysage simple dans le prochain projet. Alors passons à celle-là. 7. Projet 2 : Paysage Moody 1ère Partie: Sur notre prochain projet, et celui-ci va être un peu plus D, mais je vais essayer de partager les deux prochains projets avec de belles couleurs vives. Pour celui-ci, nous allons utiliser principalement tonifier les couleurs en sourdine. Et nous allons essayer de garder l'ambiance dans l'étiquette et juste se concentrer sur obtenir les bonnes couleurs. Donc ici, nous avons un peu de falaise, que j'essaie de marquer ici avec le benzyl. Donc, la plupart de cela va être un mélange brunâtre foncé, une sorte de zone ocre brun et jaune. Et ici, ils seront plus légers et la plupart, l' autre partie, que le sommet serait beaucoup plus sombre. Donc juste en créant ces séparations ici, nous allons entrer et ajouter tous les détails plus tard. Et puis nous avons le phare principal. Donc, dans celui-ci, la structure n'est pas si dominante. Ainsi, vous pouvez voir que la majeure partie de la zone de ce paysage est couverte par la falaise elle-même. Le phare en soi est assez petit dans celui-ci, mais l'idée ici est d'explorer différents paysages avec ces phares. J' ai donc essayé d'incorporer une chose rare, la chose dominante réelle n'est pas vraiment le phare, mais cela pourrait être quelque chose qui l'entoure comme dans ce cas c'est la falaise. Et nous aurons un ciel et une mer de mauvaise humeur pour aller avec ça. Alors c'est tout. Juste suivre les règles de base de la création du phare, juste marquer le centre, et créer ces différents points afin que nous puissions avoir une structure globale qui sorte de conforme à la norme des phares. Donc, les tours principalement. Et nous avons une autre plus petite structure comme celle-ci ici, semblable à ce que nous avons fait dans le premier projet. Mais encore une fois, ce n'est pas si important. C' est assez petit parce qu'il est à distance. Donc on va juste faire le marché ici. Et puis nous avons les panneaux principaux en haut par ici. Encore une fois, je vais juste les marquer avec le crayon et créer la forme globale du phare et de la tour. Et après, nous allons effacer ça tel quel. Donc, ne voulez pas beaucoup de marques de crayon et les ne veulent pas il soit beaucoup plus sombre parce que ça devient un peu délicat si vous allez peindre la maison blanche, blanche, désolé, un phare blanc. Mais dans ce cas, ça ne va pas être coincé, non ? Comme je l'ai dit, nous allons créer une atmosphère de mauvaise humeur. Donc pour ça, on va même peindre le phare, mais pas trop sombre. Ça va juste être un peu d'effet d'ombre. Et c'est tout. Alors commençons avec la partie peinture. Donc, comme le premier projet, nous allons mouiller la zone pour le ciel. Et je m'assure que je n'essaie pas d' obtenir les éléments intégrés de l'eau eux-mêmes parce que nous allons rendre le ciel violet. Donc nous ne voulons pas que cette couleur s'infiltre dans le phare vital. Je dois bien faire ça. Mais ici, si nous avons une sorte de mélange du ciel et de la mer. Donc, vers la gauche, ce que vous voyez est une zone où vous avez à la fois la mer et le ciel. Donc, nous allons essayer de créer un bel horizon ici et un beau mélange de mer et de ciel. Je vais utiliser principalement un poésie et un violet impérial pour commencer. Donc, pour le ciel et les religieux qui laissent tomber la couleur. Donc, puisque nous avons déjà avec les gens, est juste à propos d'ajouter ces couleurs et de les laisser se fondre dans. Ce n'est pas vraiment un effort ici. Et essayez juste de ne pas peindre le phare. Mais en dehors de cela est juste à propos de laisser les couleurs couler, laissant la magie se dérouler seul. Maintenant, je vais ajouter un peu de rose à ça. Donc j'ajoute un peu de rose opéra et je le laisse tomber ici vers les bords. Donc, créant un peu de variation dans le ciel, c'est tout. Donc, je sais que cela semble assez léger en ce moment, mais j'ai l'intention de garder la lucarne ajoutera un peu plus de détails sur la partie C ici. Mais pour l'instant, on va juste laisser ce gars se mêler. Et je le tiens comme ça et je garde cette bande de masquage à l'arrière pour que nous ayons l'inclinaison. Et nous allons juste laisser couler ce flux, laisser les couleurs couler, laisser les couleurs se fondre. Et en attendant, nous pouvons commencer à travailler sur la partie C. Donc, pour le C ici, j'utilise la même couleur mais une valeur légèrement plus foncée. Maintenant, c'était déjà mouillé dans le cadre de la lecture initiale globale, le genre d'exercice que nous avons fait. Nous avons déjà mouillé cette zone aussi. Donc, au cas où il a séché, nous pouvons simplement utiliser une brosse propre et mouiller cette zone de la mer. Et puis il suffit d'ajouter cette couleur pourpre que nous avons utilisée pour le ciel. Peut-être une valeur légèrement plus foncée, va ajouter un peu de gris ou de noir vers la mer aussi bien. Et il suffit d'ajouter ici, en le mélangeant. Donc ma couche précédente est encore humide, donc je vais juste ajouter ceci ici. Donc, en essayant de créer une eau un peu plus sombre. Donc, au cas où votre papier est sec, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre comme celle-ci pour se fondre. Et je soulève un peu de douleur de l'horizon pour que nous ayons un horizon très clair par ici. Donc, au cas où votre ciel et la mer sont un peu mélangés, il suffit d'utiliser un pinceau propre et de soulever les couleurs des endroits spécifiques d' où vous pouvez voir que les couleurs se mélangent les unes aux autres. Maintenant, une fois que c'est sec, nous commencerons par la falaise. Donc, pour ça, je mélange un beau brun ici. Et nous commençons de nouveau par mouiller la zone de la falaise. Donc, cela doit être après que ces parties C complètement sèches parce que vous ne voulez pas que le brun s'infiltre dans la mer. Alors attendez juste que le C sèche et que le ciel sèche. Et ensuite, on pourra commencer par la falaise. Nous allons donc commencer par un brun plus clair, puis ajouter les détails à l'aide d'un brun foncé et noir, et cetera. Donc ici, j'utilise une sienne brûlée pour commencer. Vous pouvez voir que c'est sympa. Valeur lumineuse, pas trop sombre à ce stade. Vous pouvez continuer à mélanger des valeurs légèrement plus sombres ici dedans. Pour créer de la texture, nous devons créer beaucoup de texture sur cette falaise telle qu'elle est. Mais juste essayer de créer ce premier lavage de couleurs, premier lavage de base. Et encore une fois, vous devez faire attention autour du phare lui-même. Tu ne veux pas être dans cette noyade. Mais en dehors de ça, il suffit d'aller avec le flux. Et dans les lots ici, là où nous avons une couleur légèrement plus foncée, juste une valeur légèrement plus foncée de la même couleur d'ailleurs. Laisser tomber un peu de brun foncé ou plutôt une valeur plus foncée du même brun ici et là à la base. Et nous allons également créer la texture au sommet de la falaise en utilisant le même brun pour commencer avec ces caractéristiques. Au premier tour, nous allons ajouter beaucoup plus de détails à cela plus tard. Mais en ce moment, on travaille principalement sur elle. Et beaucoup de détails que nous sommes allés ajouter notre fin pour être mouillé sur sec. Donc, à ce stade, nous avons juste créé la texture de base pour ce clip. Maintenant, en commençant par un brun légèrement plus foncé tandis que dans la couche précédente sur les motifs comme rouge mince. Donc nous essayons juste de tamponner le pinceau ici et de laisser les couleurs se fondre. Maintenant, je vais créer un peu de structure rocheuse ici en utilisant la même couleur. Encore une fois, nous allons ajouter les détails à cela en utilisant le noir. Mais c'est une sorte de plus de la couche de base ou la couche de placement où nous savons que c'est là que sont les roches. Et comme cela donne un avantage assez dur ici, nous allons utiliser une brosse propre et juste mélanger dans la partie basse de ces rochers. Donc maintenant, en utilisant un pinceau et en mélangeant la base comme ça. Et nous laissons cela sécher complètement. Bon, maintenant mon papier a séché. Donc, je vais juste commencer par ajouter les détails sur les falaises ou mélangé un beau brun foncé ici. Vous pouvez soit utiliser votre même brun et ajouter un soupçon d'indigo ou de noir. Ou si vous avez un umber brûlé, vous pouvez aller avec ça. Juste qu'il doit être plus sombre que la couche de base que nous avons ici. Donc, ajouter un peu d'indigo ou de noir aide vraiment à obtenir ce genre d'une belle feuille. Donc ici, je suis juste tamponner le pinceau à nouveau, ne pas essayer de créer beaucoup de texture ou de traits avec cela lui-même. Il suffit de le taper dedans. Et après cela, nous allons ajouter un peu plus de détails plus tard. Pour l'instant, je suis juste en train de créer ces séparations sont juste de travailler sur les zones au large des falaises. Ensuite, je vais utiliser un brun légèrement plus clair. Donc ça pourrait être le brun qu'il avait utilisé pour la couche de base ici. Et il suffit de mélanger ces bords durs, rendre ce sceau encore laisser un peu de la couche de base intacte, qui apparaît presque comme le brun le plus clair ici. Mais nous essayons de nous fondre dans les bords durs que nous avons créés avec le deuxième type de calque. Et puis en utilisant à nouveau le brun foncé, on le laisse tomber ici et on crée cette belle texture. Donc, pour avoir ce genre d'effet sur la falaise, nous devrons travailler en couches. Donc, nous allons commencer avec la couche de base comme nous l'avons fait, en ajoutant une valeur légèrement plus foncée, puis en le mélangeant et en travaillant pour la largeur, les détails avec le brun le plus foncé que vous avez, ou même noir dans ce cas. Et juste essayer de travailler dans ces détails ici. Maintenant, vers la BCE, nous avons un lot assez léger. Donc je vais le laisser comme ça juste dans la couche de base. Nous essayons juste de contourner ce lot et de construire sur les patchs plus sombres et d'ajouter tous les détails là-bas. Si vous sentez qu'il y a un bord dur qui se forme à cause des traits que vous utilisez pour cela, utilisez simplement une brosse propre et essayez de le mélanger. Maintenant, nous utilisons la technique de la brosse sèche avec le brun foncé et simplement tamponner le pinceau ici comme ça et créer cette texture. Et puis nous ajoutons dans le brun le plus foncé ou un soupçon de noir aussi bien pour les ombres ou les profondeurs de cette zone. 8. Projet 2 : Paysage Moody 2e Partie: Encore une fois, j'utilise principalement une technique de brosse sèche pour la texture. Donc, une révision rapide au cas où votre papier est plus lisse, vous pouvez simplement essuyer le pinceau sur un problème, puis juste sur votre main ou sur les gens. Il suffit de le rouler comme ça pour que vous puissiez obtenir une sorte d'effet de pinceau sec même sur un papier normal. Mais si vous utilisez déjà un papier vert rugueux ou un papier avec une légère dent, vous remarquerez qu'il est beaucoup, beaucoup plus facile d'obtenir ce genre de technique même sans la tamponner sur la main comme je l'ai fait. Juste ainsi, il suffit de laisser le tissu tremper l'excès de peinture fera l'affaire. Vous serez en mesure d'obtenir une technique de brosse sèche si vous utilisez un peu de nettoyage. Maintenant, j'utilise encore un brun clair et je travaille juste dans les zones entre ces taches sombres que nous avons créées. Et je vais juste mélanger ça ici avec un pinceau propre. Vous pouvez utiliser un pinceau propre ou utiliser le même brun et simplement le mélanger dans ces taches plus sombres. Et maintenant, nous allons laisser sécher complètement avant de commencer la prochaine partie. Une fois que les gens ont décrit le début avec le C à nouveau. Nous allons donc ajouter un peu plus de détails sur la mer, la rendre légèrement plus foncée et ajouter un peu de profondeur à cette partie. Donc je suis juste de lire les gens une fois de plus, vous pouvez aussi avec des pierres qui sont les roches que nous avions ici. Et on peut juste peindre avec eux. Il va se fondre pour qu'il n'y ait pas de bords durs liés à l'eau elle-même. J' ai donc fixé mon horizon ici et je m'assure que c'est clair et distinct. Et maintenant, nous ajoutons dans le gris clair sur ces patchs simples, principalement vers la gauche, sorte que la profondeur sera plus de ce côté vers la droite. Nous donnons juste ces traits simples et laissons l'eau couler sur le clip comme ça. Et vous relevez juste un peu d'ici pour que nous ayons un effet d'éclaboussures d'ondes. Et nous commençons par le phare. Ensuite, j'ajoute un peu plus du même gris violacé ici sur le phare. Nous allons ajouter des valeurs légèrement plus sombres ici maintenant, faire cela sorte que corresponde à l'ambiance générale de ce paysage. Donc ce phare ne va pas être empilé ? Ou, vous savez, le beau rouge vif va juste être ce petit truc de mauvaise humeur. Donc, j'ajoute dans la colline grise comme ça et au cas où utilise le déversé sur le ciel est d'utiliser un mouchoir et l'essuyer comme ça. Donc Miletus donne un peu de profondeur et de texture sur ce phare. Une fois sec, nous commencerons avec cette structure à la base. Donc, j'ajoute dans le toit ici avec un joli rouge vif quelque chose pour juste Dino déplacer votre attention à juste utiliser une brosse plus petite et ajouter les détails sur celui-ci. La référence que j'ai prise avait de belles fleurs rouges ici. Je n'étais pas trop sûr de les ajouter, mais maintenant que je vois ce fan de règle, comme c'est beau que les lobes rouges. Il suffit d'ajouter quelques fleurs ici et de taper votre pinceau et de le laisser. C' est ça. Pas, pas beaucoup de détails, ne le faisant pas du tout la partie la plus importante de ce paysage. Il suffit de tamponner le pinceau donné là et de le laisser. Maintenant, nous allons commencer par les détails. Donc j'utilise un mélange sombre de brun et de noir ici pour créer ce genre de couleur brun noirâtre très foncé. Et le vent pour ajouter ces grenouilles et tous les autres détails sur la falaise en utilisant cette couleur. Ainsi, vous pouvez mélanger votre brun avec un soupçon de noir ou d'indigo, n'importe quelle couleur bleu foncé d'ailleurs. Et lisez cette couleur sombre. Si vous avez déjà un brun foncé dans votre palais, alors tout le mieux. Maintenant, j'utilise juste une brosse propre pour fondre dans le BSW de ces roches comme ce qu'on a fait pour la première couche. Maintenant, nous commençons par ajouter les détails sur les glyphes. J' utilise la même couleur foncée et juste ajouter de la texture ici et là avec cette couleur. Donc ce que nous avons fait plus tôt, c'était de construire les couches. Maintenant, en ajoutant simplement les détails, le dernier tour de détails sur celui-ci. La plupart manqué d'ajouter la base à travers ces fleurs ici. Donc, en utilisant le même brun et en ajoutant simplement dans ceux-ci, regardant des graphiques comme des traits. Et maintenant nous commençons à travailler sur le chien a acheté ce phare. Donc pour celui-ci, je vais utiliser le mélange gris foncé que j'avais. Et en travaillant simplement sur le même ensemble de détails que vous avez déjà esquissé dans le cadre de l'esquisse initiale. Donc, je vais juste suivre les mêmes lignes et juste ajouter ces détails. Si vous êtes à l'aise, vous pouvez utiliser la même brosse et ajouter simplement les détails avec la profondeur. D' habitude, je prends un pinceau plus petit. C' est une taille 0. Pour que ce soit le genre de le rend plus facile, en ajoutant les détails sur les pièces plus petites. J' ai ajouté cette petite fenêtre là-bas. Nous faisons la même chose pour cette autre structure. Nous ajoutons simplement dans les bacs en utilisant le même brun noirâtre que nous avons comme petit pinceau. Dernier tour de la négociation pour la barre C. Et c'est presque fait avec ce projet. C' est tout à fait un contraste avec ce que nous avons fait dans le premier projet, qui était tout à fait lumineux et ensoleillé. Celui-ci est tout à fait morose et les deux suivants vont être beaucoup plus vibrants. Donc je vais juste aller dans cette plongée dans le mauvais. Mais celui-là est fait. C' est juste ajouter un peu de détails ici et là. J' espère que vous avez apprécié ce petit projet de mauvaise humeur et vous voir dans le prochain projet où nous allons peindre un beau coucher de soleil et un phare. 9. Projet 3 : Vue de couchers du soleil 1ère Partie: Très bien, dans ce projet, nous allons être beau, beau coucher de soleil avec le phare en toile de fond. Ici, nous avons la falaise ou le phare. Donc celui-ci va avoir beaucoup de jaune vif, rose et vert, beaucoup en contraste avec les autres que nous avons fait jusqu'à présent, j'ai réalisé que nous n'avons utilisé le vert dans aucun des deux projets que nous avons fait jusqu'à présent. Celle-ci va avoir beaucoup de verdure et ce sera le cas avec le prochain sera bien, alors nous aurons le phare. Donc va être une structure légèrement plus large pour celui-ci. Donc j'essaie juste de faire ça comme ça. Nous avons donc la solution des bords inclinés et un mur supplémentaire ici. Alors c'est tout. Ce sera la structure principale. Et puis on aura un peu de l'affaire en haut. Donc il suffit de le faire trois et ici, le panneau et les lectures, etc. Donc celui-ci est lié, la structure la plus simple, assez similaire à la première que nous avons faite. Ici, nous allons avoir les bannières générales et la partie supérieure de la serviette. Et le reste sera surtout un peu de verdure falaise. Et nous avons quelques plantes au premier plan, et c'est tout. Nous commençons donc par la partie peinture. Nous ajouterons d'abord le ciel et l'eau. Donc, pour ça, on mouille le papier complètement. Encore une fois, évitant le phare parce que nous allons avoir un ciel rose légèrement plus foncé. Donc tu ne veux pas que ça monte sur le phare. Donc juste éviter le mal et peindre autour d'elle. Je vais juste garder le ruban de masquage à la pièce maintenant. Et commençons avec ce type. Donc, j'utilise une heure pour préparer un rose vif et très vif pour commencer. Donc, nous aurons ceci comme couche de base pour le ciel et appris un peu de jaune vers la droite. Mais la plupart du temps, ce sera ce rose comme couche de base. Donc, encore une fois, nous évitons les parties du phare qui doivent rester blanches ou une couleur d'ombre et juste peindre autour d'eux. Maintenant, vers la droite, je laisse un peu d'espace pour qu'on puisse tomber dans le jaune. Mais la plupart de ce gars, comme vous pouvez le voir, est dans les tons de rose. Et pour l'eau, je vais mélanger dans des graines roses légèrement plus foncées ou la préparation, mais une valeur plus foncée et juste déposer ici. Encore une fois, parce que le papier est entièrement vétérinaire, il est plus facile de mélanger ces couleurs dans. Et vers la base, nous allons avoir ces buissons à fleurs au premier plan. Donc on ne va pas le colorer beaucoup parce que vous avez besoin de ces fleurs pour apparaître là aussi. Donc, il suffit de le laisser comme c'est comme ça. Et maintenant, nous mélangeons dans le jaune et l'ajoutons vers le côté droit comme ça. Encore une fois, puisque le papier est déjà mouillé, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de mélange. Il suffit de le déposer et de lui donner un bon coup et il devrait se fondre seul. Maintenant, à l'horizon de celui-ci, nous avons une belle montagne bleue et nous n'avons vraiment pas besoin de nous soucier créer cette séparation à l'horizon depuis que nous sommes partis travailler automatiquement. Pour l'instant, je suis juste en train de me fondre dans le jaune et de le laisser à ça. Une fois que cela est fait par le papier est encore humide, je tombe dans un pigment légèrement plus sombre fait opéra rose comme ça ? Juste pour donner un peu d'effet de nuage. Je ne vais pas faire ça pour toute la partie. Je viens juste de tomber à la base de ce gars, juste à l'horizon. Manivelle pour faire cet horizon est des lignes droites et juste en utilisant une brosse propre, il suffit de soulever la couleur d'ici de sorte que ses rues. Et maintenant, nous ajoutons un peu plus de détails mouillés sur mouillé sur la partie de l'eau. Donc même chose. Mais encore une fois, ne pas en prendre beaucoup, juste le laisser tomber vers les bords de l'endroit où l'eau rencontre la falaise est devenu un peu plus sombre. Donc je vais juste mélanger ça. Donc surtout donner ce qui est le genre d'effet. En ajoutant quelques détails ici, juste avec ce même rose dans le ciel. Il suffit de le tamponner puis de le laisser partir et de se fondre. Et si vous pensez qu'il n'y a pas de bords durs sur le papier a séché, il suffit d'utiliser une brosse propre et de le mélanger. Alors maintenant, vers la base, je vais tomber dans le vert. Je sais que le journal est encore un peu, mais c'est bon. On va juste laisser se fondre dans ce rose. Et nous allons avoir les feuilles et les pluriels ici. Donc ça ne va pas être beaucoup de problème. Il suffit de le laisser se fondre et au cas où il y aurait un excès d'eau comme dans mon cas, parce que le papier est en pente, cela pourrait arriver. Soulevez simplement l'excès d'eau à l'aide d'un mouchoir ou d'une brosse propre, puis laissez tomber ce vert dans des vecteurs. Après cela, nous allons juste laisser ça sécher un peu. Bon, maintenant je commence par une falaise. Et ici, j'utilise un brun clair pour commencer. Pour que tu puisses aller avec de la sienne brûlée. Et encore une fois, nous allons juste laisser quelques patchs ici pour pouvoir le mélanger avec le vert. Et la base de ce serait le rock. Donc ça va être noir. Donc principalement je mets juste le brun et cette partie beaucoup et puis juste tomber dans le vert comme il est. Donc, au cas où il y a quelques couleurs qui se répandent comme ça, suffit d'utiliser une brosse propre et de les soulever. Donc, pour le rêve encore, je le laisse se mélanger complètement avec le brun depuis que les Cris donnent cette belle sorte de mélange jaunâtre parce que j'ai utilisé une sienne brûlée. Donc surtout, nous allons juste tomber dans le vert et le noir à la base de la falaise. Maintenant, pendant qu'il est encore mouillé, je vais recadrer dans un vert légèrement plus foncé comme le laisser se fondre pour le voir à la BSW va avoir ces fleurs juste tomber. Maintenant, pour les rochers, je vais commencer par ce bel arbre sombre. Et puis nous ajouterons les détails avec le noir. Donc, je suis juste à nouveau faire la couche de base ici sont les roches et vraiment le laisser se fondre dans ce vert pour enfermer toutes ces couleurs sont se fondre dans l'autre. C' est bien parce que c'est la première couche. Après cela, nous allons ajouter un peu plus de détails au clip plus tard. Mais pour l'instant, s'ils se mélangent ensemble, c'est tout à fait bien. Travailler sur un peu de réflexion sur la colonne d'eau, peut-être un peu ne pas, ne pas valoriser. Maintenant, une fois que nous pleurons, nous commençons avec la montagne à l'arrière, certains utilisant un article marina. Va juste être dans le désert ne va pas ajouter beaucoup. Et maintenant, nous commençons par les ombres pour le phare ont mélangé un peu de rose dans cet ultramarine et créé ce genre de couleur violacée. Et cela ira comme l'ombre de l'un des murs du phare. On a un peu de lumière sur Monod sinon. Donc, vers la gauche, nous allons montrer qu'il y a de la lumière qui s'éblouit depuis la base de la tour. Donc, ne va pas ajouter beaucoup d'ombre à ce mur. Celui-ci va être beaucoup plus sombre que les autres mondes. C' est devenu un petit point de porte. Je vais juste soulever la couleur à l'aide d'un pinceau propre. Laissez-le en arrière. Un peu de couleur pour en vouloir. Et pour la gauche, c'est l'un. Un peu de lumière. Je vais juste mouiller le papier abord et juste lire pour que l'autre mur sèche complètement. Si vous êtes inquiet pour les couleurs qui s'infiltrent dans les nuits moins, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Donc, il suffit de prendre la couleur de celui-là et de l'ajouter ici. Et puis en ajoutant un peu de tache jaune. Je vais juste soulever un peu de couleur de celui sur la droite. Et maintenant, nous ajoutons une autre ronde d'ombres. Maintenant, j'essaie encore de faire attention sur les bords. Et s'il y a des bords durs, vous pouvez simplement les mélanger en utilisant une brosse propre comme ce qu'il a fait. Et en ajoutant quelques détails sur cette base. Vous pouvez utiliser la même couleur et une brosse propre pour l'étaler sur. Et celui-ci, ils ont déjà eu beaucoup d'ombres. Je l'assombrit un peu. Était à pâle par rapport à l'autre mur où nous avons la lumière. Donc, essayez juste d'ajouter ou plutôt de mettre en évidence ce mur en créant des ombres sur celui-ci. Et nous attendons juste que celui-ci sèche. En attendant, nous commencerons avec les fleurs et les feuilles à la pièce. Donc, pour les feuilles, j'utilise un vert sève, et nous pouvons utiliser un autre vert, légèrement plus foncé un plus tard pour ajouter plus de profondeur. Donc pour celui-ci, ce que je fais habituellement, c'est d'utiliser un vert pérylène ou d'ajouter de l'indigo au vert sève pour le rendre légèrement plus sombre. Donc, soit nous pouvons essayer une combinaison d'un vert clair et vert foncé. Maintenant, en ajoutant les fleurs en haut. Donc j'utilise une brosse plus petite et la même préparation pour ce type. Mais comme vous pouvez le voir ici, c'est une valeur beaucoup plus sombre. J' utilise beaucoup de pigment et d'eau pour obtenir ce genre d'écriture. Maintenant, en ajoutant un soupçon de rose plus foncé qui est acquitté. Et il suffit de le laisser tomber sur les fleurs pour créer un peu de rythme. Maintenant, commencez à ajouter les feuilles vert foncé par ici. Juste des coups simples et soulever la brosse comme ça. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails sur ces tiges, en ajoutant les verts plus foncés que nous avons une sorte de continuité sur ces fleurs. 10. Projet 3 : Vue de couchers de soleil 2e Partie: Nous laissons ça sécher. En attendant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer par un. Donc, je vais utiliser le vert plus foncé et discrète cette texture sur le glyphe pour une certaine végétation. Pour les rochers. Encore une fois, nous allons utiliser la technique similaire à celle que nous avons faite dans le premier projet. Nous allons juste marquer les séparateurs, en ajoutant la texture et les séparateurs de boue pour les rochers. Donc j'ajoute dans la photo cette technique de brosse sèche. Prendre le noir ou le vert plus foncé et ajouter un peu de détails ou de profondeur à ces grenouilles. Maintenant, pour la partie froide, je vais utiliser des mammifères organiques Daniel Smith pour que vous puissiez opter pour n'importe quelle belle couleur vibrante. Donc, même si ce n'est pas la focalisation ETL moyenne pour nous, cela donne un joli add-on au ciel que nous avons ici. Donc, j'utilise ce rouge vif pour la partie supérieure de la serviette ou l'EDR réel de la lumière du lit est contrôlé. Donc principalement en suivant les lignes que nous faisons déjà dans le cadre de l'esquisse que nous avons fait. Donc juste en suivant la même chose et en ajoutant les détails. Il y a ce petit groupe qui vient d'ajouter que pendant que ça sèche, nous commençons par une autre couche de feuilles ici. Donc j'utilise le vert foncé. J' ai ajouté beaucoup d'indigo sur le vert, donc vous pouvez voir que c'est presque un vert noirâtre que j'ai juste ajouter à pour un peu plus de profondeur sur les buissons. Donc juste ajouter ici des traits simples, et c'est tout. Maintenant, nous utilisons le Docker noir pour ajouter un peu plus de profondeur à la partie rocheuse de ce clip. Alors, il suffit de le tamponner dans la couleur noire sur. Maintenant, nous commençons avec la partie supérieure du clip. Et pour cela, nous allons ajouter un peu de vert supplémentaire à l'âge. Ensuite, nous commençons par un autre tour de détails ou d'ombres pour cette partie. Donc, allez juste utiliser cette petite brosse et ajouter dans le rapport de mélange violacé. Encore une fois, nous allons fondre ça afin que nous n'ayons pas de bords durs comme ça. Mais surtout en essayant de créer cet effet de profondeur pour la tour du phare. Passons à la dernière ronde de détails. J' ajoute les ombres ou les détails sur la partie supérieure de la tour du phare. Et partout où vous voyez un bord dur, vous pouvez simplement le mélanger comme ça. Et c'est tout. C' est donc notre projet. Le troisième projet et très belle impression blanc rosé un à cela. J' espère que vous avez apprécié ce projet. C' était un changement assez rafraîchissant par rapport aux deux derniers que nous avons fait, qui n'avaient pas de vert ou les couleurs vives en eux. J' espère que vous avez apprécié celui-là. Rendez-vous dans le prochain où nous peignons un type de phare légèrement différent. 11. Projet 4 : Vagues et lumière 1ère partie: Sur notre dernier. Et ce sera le projet le plus DBN de tous. Donc nous avons un peu plus de croquis dans celui-ci. Et le plus léger sera ici, et la partie restante sera glyphe et le C en haut. Donc, au lieu du ciel que nous avons eu dans les trois autres, vous aurez la mer comme arrière-plan pour celui-ci. Donc j'essaie juste de commencer par une falaise, la partie la plus facile de la colline. Donc nous avons un peu sur les abeilles pour le phare ici. Celui-ci va être plus souvent. D' habitude, on va avoir la colline du phare. Et ce n'est pas du niveau du sol, c'est que vous êtes probablement debout sur une autre falaise tout en regardant ça. C' est ce que nous essayons de recréer ici. Et le phare ici, ce sera les phares blancs et rouges traditionnels que vous avez peut-être vus sur Pinterest. Donc, nous essayons de créer quelque chose de similaire. Ajout des lignes d'atterrissage ici. Maintenant, pour la partie supérieure ou le contrôleur principal va avoir beaucoup plus de détails dans celui-ci. Donc, il suffit de l'esquisser ici, en ajoutant tous les détails que possible. Et puis nous allons sur le marché en noir et facilement attirés. Même pour les portes et les fenêtres. Nous allons devoir correspondre à l'angle du DAO ainsi qu'à l'angle de vision ici. Donc, même si la plupart des lignes apparaissant ici comme croyance, elles sont en quelque sorte sur les objectifs, donc nous devons les produire en conséquence. Passant à la partie sombre ici, vous avez juste un autre ensemble. Puis la moyenne du Dao. Et on en a fini avec le phare. Je sais que ça a l'air un peu intimidant au début qu'il y ait beaucoup de dispersion dans celui-ci. Mais en fait, il ne s'agit que de six à sept minutes de croquis et c'est tout. Donc, mais par rapport aux autres projets, il l'a un peu plus. Mais c'est amusant. Cela va être beaucoup plus détaillé en ce qui concerne la façon dont nous composons ce paysage. J' espère que vous allez essayer ce projet et que vous allez en profiter. Il suffit d'ajouter les derniers rochers à la plage, et c'est tout. J' ai juste ajouté quelques rochers par ici. Et je vais juste effacer ça pour alléger ça maintenant. Bon, maintenant nous sommes prêts à commencer avec le tableau. Donc je vais juste garder le ruban adhésif sous le bateau. Et nous commencerons par la partie C. Donc encore une fois, nous allons le mouiller d'une manière qu'il n'arrive pas tout à fait sur le phare. Donc j'essaie d'éviter cette zone. Au cas où un peu d'eau serait venu. Vous pouvez simplement utiliser ce tissu propre et juste l'essuyer. Pour qu'il n'y ait pas d'eau sur le phare lui-même. Maintenant, pour le CP, commencez par la sarcelle de cobalt. Nous essayons donc de commencer par une couleur plus claire et ensuite nous ajouterons la turquoise plus foncée pour créer le deck, pour créer une sorte de variation ou de mouvement dans la mer elle-même. Donc, je commence avec cette valeur de cabale légère. Et vous pouvez mélanger un peu de valeur plus foncée ici et là pour créer un peu plus de variation. Et très prudent autour du phare. Tu ne veux pas avoir cet accord au phare. J' essaie juste d'être très prudent ici. Mais pour le reste, c' est une sorte de libre circulation. Donc, vous pouvez simplement ajouter une belle lumière à moyenne lavage par T et juste le déposer dans. Alors que c'est encore mouillé, je vais tomber dans Taylor turquoise. Donc, nous travaillons principalement humide sur mouillé, donc pas beaucoup de mélange requis. Et je veux que Louis soit spontané quand il s'agit du mélange de ce cobalt, sarcelle et turquoise. Donc je vais juste le déposer comme ça et le laisser se fondre. Ne va pas le mélanger beaucoup, ne pas essayer de créer réellement des vagues en ce moment. Il suffit de le laisser se fondre sur le Cobalt Teal qui est là au BSW. Maintenant, en prenant une valeur légèrement plus foncée de phthalo turquoise. Et maintenant, nous essayons de créer ce mouvement ou les feuilles. Donc, faites simplement glisser votre pinceau. Et encore une fois, on fait tout ça mouillé sur mouillé. Donc, sur le précédemment comme un lit fixe, vous essayez de créer ce mouvement avec les couches rouges en arrière-plan, ajoutant la cruauté sur les bords. Et maintenant, nous allons juste laisser ce repos un peu, puis ajouter le mélange bleu, turquoise de charge utile à nouveau. Donc nous essayons de créer ce mouvement dans cette eau. Donc, pour cela, nous avons commencé avec multi, ajouté une turquoise sur mesure, puis avec ce mouvement 3D, nous ajoutons simplement les deux jaunes bleues. Après ça. Nous allons laisser sécher complètement et ensuite travailler sur la partie restante de la falaise. Mais pour l'instant, vous apportez juste ces coups simples. C' est ça. Alors maintenant mon b plus séché et puis commencer à travailler sur la falaise ici. Donc juste mouiller la zone ici vers le premier plan. Donc, ce sera la première partie que nous lancerons. Et les rochers de fond et le petit peu d'un sac de levage là-bas. Vous allez travailler dessus séparément. Pour l'instant. Nous essayons juste de couvrir cette zone particulière que vous pouvez voir à l'avant. Donc je commence par un beau vert chaud. Vous pouvez aller avec un vert olive, ou dans mon cas, j'utilise l'or vert, mais vous pouvez voir que c'est plus horrible, beau jaune, vert pour commencer. Et ça va être les abeilles Leo, pour l'ascenseur, vous allez ajouter un soupçon de brun sur ce lui-même. Mais pour la couche de départ, ce sera celle-ci. V ajouter la couture à l'arrière ici. Donc, principalement, c'est mince. Vous essayez juste d'obtenir une continuité ici avec la même couleur. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu de pari vert sur le radon, juste le laisser tomber et le mélanger ensemble. Maintenant, je laisse tomber la sienne brûlée ou une belle façon de Brene Brown pour ça encore, on travaille mouillé sur mouillé. Donc, la couche précédente des verts est toujours rouge où vous laissez tomber la même chose. Cela les aide à créer la profondeur ou la texture ou la falaise. Et nous pourrons travailler sur les détails plus tard. Mais c'est une sorte de chefs d'abeilles. Est-ce que nous essayons juste de faire sécher la couleur globale et vers le dos aussi, j'utilise la même sienne brûlée et de créer les abeilles Leo pour les rochers. Sur les rochers, nous allons ajouter un plomb brun et noir beaucoup plus foncé dessiné pour les DeBeers. Donc il ajoute un brun légèrement plus foncé sur ce sujet. J' ai juste besoin de faire du slapback. Créer un peu de variation pour celui-ci. se moque des rochers ici. Et nous avons également ajouté un peu plus de texture sur la vitesse de base a fait. Maintenant, vous pouvez le mettre sur les valeurs pour cela un peu plus joli car il va ajouter un peu de leader brun et noir pour les détails. Alors recommence avec une falaise. Maintenant qu'il est sec, nous essayons d'ajouter le brun plus foncé. Maintenant, nous commençons par ajouter un peu plus de détails sur la végétation avec un vert plus foncé. Donc j'utilise un vert pérylène ici, mais tu pourrais aller avec n'importe quel vert foncé ou juste mélanger un peu d'indigo sur le vert sève que tu as. Et il devrait vous donner une belle vert foncé est l'endroit où nous ajoutons dans les détails ici. Vers le bord, je remonte la végétation et un récif. Bonjour. 12. Projet 4 : Vagues et lumière 2e partie: Pendant que ça sèche, nous commencerons par le phare. J' utilise un mammifère organique de Daniel Smith pour marcher sur les parties rouges du phare. Donc, il sera juste dans ce directement mouillé sur sec avec une brosse plus petite de préférence pour que le faisceau ne s'éteigne pas. Alors, qu' est-ce que tu sais ? Ainsi, les systèmes de répéter les mêmes défauts trois ou cinq ont traversé les portes. Alors voyons. Maintenant, cette structure de base qui avait, je vais juste utiliser un lavage très léger de sienne brûlée pour remplir ça. Donc le verrouiller non blanc, donc ça va être quelque chose comme un brun clair. Maintenant, nous commençons à regarder dans le corps de la ceinture dévoré à nouveau. J' utilise un haricot vert pour commencer. Donc, ce sera une couleur légèrement noirâtre pour celui-ci. Et pour le faire. Donc, en commençant dans les détails et le local ce Smith un peu plus petit crash. Dans cette série, quelque sorte fait avec cette ronde de détails. Donc il suffit d'ajouter quelques touches ici et là. Maintenant, nous allons commencer avec les détails sur les rochers. Donc j'utilise le mélange noir brun foncé et je le laisse tomber ici. Et nous l'avons cassé avec la même technique de brosse sèche et en ajoutant un peu de texture ici et là. Donc je vais faire la même chose pour toute la partie rocheuse qui se trouve derrière le phare. D' accord. Oui. Bonjour. Ajout de quelques détails sur cette pièce de base. Maintenant que nous avons fini avec le phare, mais nous pouvons ajouter un peu plus à cette station qui est là avec le vert plus foncé. Il est temps d'ajouter des ombres. Donc, pour cela, j'utilise l'obscurité, mais beaucoup plus de pigments et de valeurs sont les mêmes que nous avons utilisés pour le toit de cette tour. J' utilise le même, juste ajouter très peu d'eau dans le pigment cette valeur. Je sensque sens c'est un peu trop pointu, donc je vais juste mélanger ça avec une brosse propre et peut-être ajouter un peu plus de détails à cela. Ensuite, nous commençons par ajouter un peu de feuilles à cela. Donc, pour cela, j'utilise un blanc, ou vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches, mais essayez d'utiliser moins d'eau et beaucoup plus de pigment. Donc, cela va certainement vous aider à obtenir un meilleur blanc. Mais si vous avez une annulation, alors cela fonctionne beaucoup, beaucoup mieux. Ajouter quelques éclaboussures se comporte près des rochers. Utilisez donc un petit pinceau pour créer ces petits éclaboussures. Ou vous pourriez simplement essayer de couvrir la zone du phare. On va faire un peu d'omoplate. Je ne savais pas si je devais aller de l'avant avec ça. Donc, il suffit d'ajouter les ondes manuellement comme ceci. Oui. Ajout d'autres beefs. Rto, encore une fois en utilisant le badigeon. Donc surtout juste taper dans la presse comme ça et essayer de créer ça. On a une sorte de texture. Ajout de quelques détails sur ces fenêtres. Je vais juste ajouter ça en utilisant le nettoyage. Donc, il suffit d'utiliser le petit pinceau et d'ajouter quelques ombres sur ces fenêtres. Faire de même pour la partie supérieure, juste en ajoutant un peu de vert pour créer une texture ou un rapport. On pourrait faire avec un peu plus de blanc sur le bœuf. Il suffit d'ajouter la carcasse blanche, un peu plus de pigment et de blanc. Et c'est un, c'est un projet final fait. Je sais que c'était beaucoup plus de détails et une composition légèrement différente est comparée aux autres. Ce que je voulais faire pousser des choses prématurées comme ça avec un C en arrière-plan. J' espère que tu as apprécié ça et que tu essaieras ça. Rendez-vous dans la section suivante. 13. Merci et au-delà de votre Thank !: Et c'est une pellicule. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous aurez les projets, le triangle. Tu as quelque chose de nouveau dans ce cours. Et si vous pilotez les projets, veuillez les télécharger dans la section projet. Et si vous avez un impact positif ou négatif, veuillez le partager avec moi. J' aimerais savoir ce que vous ressentez à propos de cette classe et ce que vrai parce que cela m'aide en public les futures classes en conséquence. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux et que vous téléchargez vos projets, vous pouvez me trouver comme le président de Pinterest est ooh. C' est peut-être à peu près chaque bit. Alors, qui est-ce que tu ajoutes ? Nous ajoutons des points. J' espère vous voir bientôt dans la prochaine classe. Après eux. Eh bien, au revoir.