Transcription
1. À PROPOS DE CE COURS: Les hivers sont tellement magiques. En tant qu'artiste, j'ai toujours été fasciné par le paysage des
fournisseurs. J'adore peindre la neige
et les beaux cieux nocturnes, ainsi que les lumières éclatantes. Et c'est de cela que se résume cette
classe. Et nous en avons besoin. Je suis artiste
et éducateur indien. Et dans cette classe, nous
construirons de beaux paysages,
en mettant l'accent
sur les lumières éclatantes. Il s'agit d'un cours
amical pour débutants. Donc, même si vous
débutez dans ce média, vous pouvez y participer. Nous aborderons les
bases de l'aquarelle, ainsi que quelques
conseils et astuces spéciaux pour
obtenir cette lumière bleue. Ensuite, nous voulons créer
trois beaux projets, des vies
éclatantes et un ciel hivernal. J'espère donc que vous vous joindrez
à moi dans cette aventure et vous allez
essayer ces projets. Commençons.
2. Matériaux nécessaires: Pour les matériaux de cette classe, vous serez du papier aquarelle. Maintenant, vous pouvez choisir
n'importe quel plan que j'utilise ou Hong Kong et crêtes et
100% coton dépôt. Et je les ai coupés dans
ces cinq sites. Encore une fois, vous pouvez opter n'importe quelle science avec laquelle vous êtes
à l'aise. De préférence, quelque chose de
300 g/m², 100 % de coton. C'est parce que nous
allons utiliser beaucoup de techniques humides sur mouillées pour
les lavages de fond. Vous auriez donc besoin de quelque chose qui puisse contenir ces techniques. Pour cela, ce sera génial d' avoir quelque chose de 300 g/m². Et le, un papier 100%
coton aide
vraiment les
techniques seront utilisées. Je recommande vivement d'
opter pour quelque chose qui représente des balais de charbon. Encore une fois, en fonction
de la taille du papier que vous utilisez. Répétez une journée de cram brash au sujet de
la pression ou des lavages de fond. Et une brosse de taille moyenne plus petite. Un peu de sensation et toute la petite
portion, la seconde moitié. Et puis je vais
utiliser une pression régulière. Encore une fois, ce n'est pas
vraiment le même pinceau, mais ce type
de brosse facilite la tâche. pinceau encore plus petit avec un très bon ruban adhésif
fonctionnera très bien. Ou si vous êtes confortable, la brosse de
groupe que vous utilisez un ACE
a une bonne journée. Nous pouvons utiliser la même technique, toutes ces petites
branches, Israël. Maintenant, les aquarelles, j'utilise des aquarelles
Daniel Smith. J'ai une
section distincte où nous
discutons de toute la
palette de couleurs de ce cours. Et nous allons examiner les couleurs en
détail dans cette section. Et puis on lave
tellement la neige que
sont ces bâtiments. Il y a donc beaucoup de choses à la
fin que nous avons un blizzard de neige, comme vous le verrez dans les projets. Pour cela, j'utilise
la laveuse à coups de brosse. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
ou laveuse pour cela, mais je vous recommande d'utiliser des aquarelles quash
and stroke. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser l'aquarelle
blanche à la place. Le seul couple,
les aquarelles ne sont pas aussi heureuses et
peuvent donc être diluées. Lorsque vous peignez
sur le dessus, déjà peint l'obscurité, un deuxième onglet ici. Je recommande donc de
passer en revue tous ces
masques fluides pour obtenir tous
ces bords blancs nets. Mais c'est à peu près tout. C'est tout le matériel dont
vous avez besoin pour ce cours. Passons donc à
la section suivante.
3. Les bases de l'aquarelle: Dans cette section, je vais
partager tous les détails sur les bases des aquarelles au cas où
vous débutez dans le médium, ne vous inquiétez pas, nous avons
tout ici. Donc, pour commencer, les techniques de base,
nous allons commencer par mouiller, mouiller ou mouiller, c'est lorsque
votre papier est mouillé et que vous ajoutez une
peinture humide sur le dessus. C'est donc une aquarelle juste
qui suit son propre cours. Il a sa propre lumière et
il se répand comme un fou. Et parfois, c'est
difficile à conclure, mais c'est amusant avec
ce médium. Et c'est ça pour les
antécédents ANA. Donc, en général,
c'est ce qui vous aidera à créer ces
arrière-plans crémeux et fluides qui ont été mouillés,
secs, c'est ce que nous avons dû
obtenir les détails. Donc, tous les arrière-plans
que vous voyez
ici ont été créés à l'aide de la technique
mouillée sur mouillé. C'est donc ce qui vous
donnera ce genre de fluidité et
vous aidera à créer cela, faire la sauvegarde
par opposition à la lumière qui
brille au premier plan. Et puis vous l'avez à sec, c' est-à-dire avoir
des gens pleurés ou cheveux
secs et ajouter ouvertement
ou peindre dessus. C'est donc ce que nous utilisons
pour toutes les sensations profondes, et c'est ce que vous utiliserez pour ajouter des éclaircissements ou des détails de
premier plan, etc. Et aussi une bonne technique
pour ces roches. Vous pouvez utiliser une technique de
brosse sèche. Encore une fois, il s'agit d'une technique
humide et sèche. Et ce que nous faisons ici, c'est utiliser une brosse qui est une
sorte de vinaigrette. Vous pouvez simplement le tapoter sur un
problème ou sur votre main et faire ce mouvement pour voir qu'il y a une texture rugueuse pour le vert
qui apparaît sur le papier. Et c'est ce que nous avons manivé, cet effet de brosse sèche. C'est donc plus facile lorsque vous
avez des personnes textuelles,
comme par exemple, si vous avez du papier presse à froid ou encore plus lorsque vous
recrutez des gens, c'est beaucoup plus facile de désobéir graveleux. Mais si vous utilisez un papier
pressé à chaud ou lisse, vous
devez le
faire un peu plus
d'effort que vous
devez simplement tapoter
un peu plus votre pinceau, que beaucoup de douleur
pénètrent directement le tissu et vous
avez juste un peu d' Internet et
la pression semi séchée pour obtenir cet effet. Une autre technique que je
veux partager est cette DZ. Donc, pour créer un DEP, comme nous l'avons fait dans la pièce, nous crions cette technique, puis nous ajoutons simplement une couche
de peinture comme celle-ci. Encore une fois, c'est le plus gras,
humide
et sec, puis utilisez une
brosse propre pour l'étaler. Donc, au lieu d'imprimer,
l'idée consiste simplement à peindre une partie de celle-ci ,
puis à utiliser un
pinceau propre pour
s'étaler sur la zone restante. Cela donne donc une
indication de la dette. C'est donc sur les techniques de base
que je voulais aborder. Passons maintenant à
la section suivante.
4. Peindre des lumières de reflet: Maintenant que ce cours
consiste à être
les lumières et j'ai une section distincte pour partager
quelques trucs et astuces rapides
sur la façon d'y arriver. Lorsque vous peignez des azotes. L'idée est donc de commencer par un centre très clair ,
puis des couleurs progressivement plus
foncées autour de lui. Donc, lorsque vous
commencez, vous ne faites que répandre les gens et les
politiques là bas, ce qui signifie que vous
n'y ferez rien. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur
de la source de lumière, vous commencez à ajouter du jaune. Permettez-moi donc de partager
un exemple rapide ici. Nous pouvons donc avoir un
cercle comme celui-ci. Imaginons maintenant que la source de
lumière est au centre. Donc, lorsque les gens
autour de l'idée de
la lumière, commencent par une valeur
plus légère de l'ALU. Et nous essayons d'éviter cette partie
centrale car vous voulez montrer une colle mais
il y a une source de lumière. Vous commencez donc à
construire un délimité. Nous commencerons donc par l'
éclairage et le bas, puis ajouterons
progressivement des
valeurs de jaune plus foncées. Maintenant, si vous saviez que les couleurs se mélangent et toutes les valeurs se mélangent à
cause du mouillé sur mouillé. Mais vous pouvez le faire pour la deuxième partie où vous
avez la source de lumière. Vous pouvez utiliser un
pinceau propre et simplement
ramasser peinture à partir de là pour que vous
puissiez remonter la poutre à partir de là. Et en fonction de la couleur
que nous utilisons,
l' elliptique laissera un blaireau blanc légèrement
jaunâtre. Mais l'idée est d'avoir la partie centrale ou
la source de lumière, a la valeur la plus légère. Je suis proche du blanc. Et puis à mesure que vous déménagez, il devient légèrement plus sombre. Maintenant, dans ce cas, dans
le cas de la dalle, nous avons mouillé
ici sur fond humide avec le bleu. Donc, lorsque vous mélangez
le jaune avec le risque de finir
avec une teinte verdâtre. Maintenant, pour éviter cela, ce que vous pouvez faire est
d'utiliser le jaune qui se mélange pas vraiment avec
vous pour vous donner un vert, qui est jaune Naples. Le jaune de Naples est donc une couleur qui ne se mélange pas avec le bleu comme ça. Vous pouvez donc utiliser cette
couleur alternativement. Si ce n'est pas le cas,
ce que vous pouvez faire est de mouiller
complètement le papier et de laisser un peu d'espace entre
les couleurs bleu foncé et le jaune afin qu'
elles ne se mélangent pas vraiment. Et nous étions des lots pour que vous ne finissiez pas vraiment avoir cette teinte bleu verdâtre. Mais il y a aussi une solution de contournement
pour cela. Vous pouvez simplement vous
assurer que vous utilisez ces deux couleurs dans des
calques distincts et que MAC les mélange. C'est tout au sujet de la vie. Rendez-vous dans la section suivante où nous avons commencé en tant que projet.
5. La palette de couleurs: En arrivant à la
palette de couleurs de cette classe. Maintenant, c'est la
vitesse de l'identité en classe et on peut
penser à la lumière et à la nuit. Nous allons donc utiliser
quelques blues qui nous aideront à
créer la réserve modale. J'utilise donc le bleu
outremer maintenant, c'est
finalement une
couleur granulée dans la plupart des marques. Voyez qu'il donne un très
beau fond. Et puisque nous allons utiliser bleu dans presque tous
les milieux ici. Il est donc important que
vous ayez un bon mélange. Et l'autre bleu
que j'utiliserai est indigo car nous avons également besoin d'un drap bleu plus
foncé. Alors, évitez d'utiliser du noir. Même depuis des siècles, j'ai utilisé séparément
les valeurs les plus sombres de l'
indigo. Utilisez-les pour booster notre
effritement et notre indigo et créer tout ce fond de ciel
nocturne. Maintenant, en arrivant à la lumière
et en utilisant un jaune égal. Encore une fois, je vais partager
les détails sur façon dont vous pouvez créer l'effet
lumineux là-bas, puis il s'allume. Mais juste pour
partager les codons ici, nous avons Naples jaune
et commencer, puis nous
ajouterons des terrains ici. Donc, dans le cas de ce chalet
et du lampadaire, vous y avez piégé. Donc, pour cela, vous
utiliserez une sienne brûlée. Encore une fois, un autre sol plus
sombre qui ressemblerait à
un bois brûlé. Donc, si vous avez un brun foncé, vous pouvez toujours utiliser les
mêmes liens ici et l'ajouter dans l'intégrale de vous pour rendre légèrement
plus frais comme ça. Mais nous avons également besoin d'un
brun plus foncé. Et en utilisant ces trois couleurs, vous pouvez créer ces produits bleus. Par exemple, comme cela, vous pouvez créer le bleu et ainsi de suite pour créer
les étagères. Tout le phare est très
sympathique pour les rochers et le terrain d'utilisation de
ces terrains. Ce sont toutes les couleurs dont
vous avez besoin pour ce cours.
6. Projet 1 : Lampe éclairée: Donc, pour notre premier projet, vous allez être une lampe
magnifique et simple, lumineuse la nuit. Donc, au début de ma chambre,
je vais avoir Colombo. J'utilise une règle pour pouvoir
récupérer le lampadaire. Donc oui, si bien. Nous allons donc avoir un
peu de détails sur Lampert, avoir le lampadaire et les services et produits
Lampert. L'accent est mis sur la façon dont nous
obtenons la lumière et la colle correctement. J'ajoute donc quelques détails très mineurs
sur la lampe ici. Peut-être un peu de
courbes fantaisistes ici, juste pour ajouter au
campus où ça atterrissait. Maintenant, au talon, nous allons avoir des arbustes. Et encore une fois, ils sont à un angle. Et ici aussi, nous allons
avoir des jeux de lumière. Je ne fais donc qu'ajouter un contour et nous allons le
peindre directement. Je vais donc juste effacer
ça et commencer. Je lis donc
tout le journal pour instant, à l'exception de la racine. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez simplement lire tout
le monde. Laissez l'eau un peu possible pour que nous puissions marcher mouillé sur mouillé. Et maintenant, comme on l'a dit
dans le cours en direct, nous allons commencer par le labo. Je laisse donc un
peu de blanc, ces applications et où nous habitons la source de lumière
et le jaune qui l'entoure. Donc ici, j'utilise un bonjour égal parce qu'
ici nous avons le ciel, qui va être bleu. Je ne voulais pas mélanger un vert. J'utilise le jaune de Naples. Mais si vous utilisez
un jaune, un vert, bleu, nous pouvons peut-être
essayer d'éviter le mélange. Laissez-nous
sécher complètement
, puis lisons à nouveau le papier
et faites le reste du ciel. C'est donc une solution de contournement
que vous pouvez faire. Mais ici, depuis que j'
utilise Naples, le jaune a commencé directement ultra marine. Et je l'ajoute sur les bords, commençant par les
réponses, puis dirigeant lentement
vers le centre. Maintenant, vous ne voulez pas que le centre soit très prudent, car vous voulez
quand même montrer que la zone autour de
la lumière est un peu plus légère. Je laisse donc un peu d' espace au centre également. Ensuite, alors que le bleu est l'
outremer,
je commence par l'indigo. Donc, encore une fois, j'ajoute cela sur les NADH et non codant
vers le centre. Beaucoup. Je veux juste avoir les agents là où nous
voulons montrer le ciel sombre. Maintenant, vous devez vous assurer que nous travaillons toujours sur mouillé. Ainsi, dans PTC, le papier s'assèche, surtout à la
BSW avec la Suède, commencez à travailler là-dessus, mais vous
voudrez peut-être simplement le lire. Dans ce cas, je continue
simplement à ajouter l'intégrale sur les bords. Et si vous sentez qu'il coule comme ça, utilisez simplement un mouchoir
et glissez-le. Maintenant, dans ce domaine, encore une fois, cette partie va être plus sombre, donc cela ne me dérange pas qu'un peu
d'EPI inclut cette partie. Je vais ajouter le brun le
plus foncé ici, mais c'est tout. C'est à peu près tout. C'est tout l'
art Skype qui est fait. Maintenant, vous commencez à travailler sur le camion qui
se trouve sur le terrain. Et pour cela encore, je
commence par le jaune. Encore une fois, si vous
n'utilisez pas la valeur 0, vous voudrez peut-être être trop sec, puis commencer
à perturber les sécrétions. Finissez par mélanger les légumes verts. Dans ce cas, j'
utilise le jaune Naples et j'ai maintenant ajouté
la sienne brûlée. Vous allez donc avoir un
indice allant du jaune au brun. J'ai donc commencé avec du
sirop d'érable, puis j'en ai ajouté assez. Et puis sur les bords et amener, ajouter le bois brûlé. Là encore, nous travaillons
principalement sur mouillé. J'essaie donc de
terminer en une seule fois. Vous pouvez voir que
nous avons fait le ciel en une seule fois, puis continuer avec l'arbuste par les
gens, c'est que encore une fois, vous devrez peut-être faire un peu de variation en fonction du
jaune que vous utilisez. Les jaunes ne se mélangent pas et vous pouvez le
travailler en un seul groupe. Ensuite, cela aide à obtenir
cet effet de fond. J'essaie donc d'
ajouter un peu
d'arbuste en utilisant une valeur
plus foncée d'un nombre. Vous pouvez également mélanger
un peu d'indigo. Si vous n'avez pas de brun foncé, mélangez
simplement un peu d'
indigo sur la sienne brûlée, vous devriez obtenir un
beau brun foncé. Et à tout moment,
si vous voyez que couleur des bords
de l'acapella qu'il avait. Les bords se
dirigent vers le centre où nous avions une brosse propre et soulevez un peu de couleur ici
et essayons simplement de l'ajouter. Et aussi la loi de la
lumière graduée en ajoutant des
couleurs plus foncées sur les bords. C'est donc encore une fois, tout mouillé sur mouillé, humide sur
sec et humide sur sec. Mais en ce moment, tu fais
tout ça mouillé sur mouillé. Après cela, nous allons
laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, nous commencerons à
travailler sur les détails. En ce moment, les gens ont complètement
séché et commencent à ajouter quelques
détails sur le camion. Là encore, j'
utilise ces mêmes couleurs, mais maintenant que nous
travaillons sur le cri, vous verriez que cela semblait beaucoup plus sombre parce qu'
auparavant, quand nous
travaillions mouillé sur mouillé
et que vous seriez tous ajouté sur cette couche d'
eau sur le papier. Les couleurs vont être diluées et mélangées. J'essaie donc d'ajouter une valeur
légèrement plus foncée de la même couleur et d'ajouter ces petits traits
que nous pouvons choisir. Plutôt que d'ajouter un
peu de détails à la SRA. Suivez également les mêmes techniques. commençant par un brun plus clair ,
puis lorsque nous nous dirigeons
vers les bords, nous commençons à ajouter un sol plus sombre. Cela montre donc à nouveau
le flux de lumière. Nous commençons donc par une couleur plus claire plus
proche de la source de lumière. Juste sous la
terre, vous verrez que la couleur est beaucoup plus claire. Et alors que vous commencez à vous
éloigner, lorsque vous commencez à avancer vers le bord des
gens que j'aime, commence à devenir
de plus en plus sombre. Donc, il suffit d'utiliser
des traits simples comme ceux-ci. D'accord. Maintenant, pour les abeilles, puisque nous avons besoin d'une couleur
beaucoup plus foncée, j'ai ajouté un soupçon d'
indigo à deux liens ici. Vous pouvez donc voir qu'il
apparaît presque noir ici. Mais je voulais une couleur plus foncée. Et les mots
se rapprochaient aussi de la couche de
base. Il suffit donc d'ajouter un soupçon d' indigo pour le rendre
légèrement plus sombre. Donc, ça a l'air bien maintenant, la variation des jaunes
et des bruns est belle. Cette partie est donc terminée. Passons maintenant à la
règle où nous avons de la neige. Nous ne serons pas à l'école de
tick mark parce que vous avez juste une bonne partie
de la caisse. Mais juste pour montrer le reflet, juste pour montrer un
peu de variation dans la chaussure de pont VDB ajoutant US comme le bleu
clair comme celui-ci. Donc, les gens neige, c'est
ce que vous allez faire. Vous ajoutez simplement
un bleu clair ou une valeur très délavée. Et cela aidera en quelque sorte à
assurer les ombres dans la neige et à
peindre efficacement la neige. Ensuite, nous passons aux laboratoires. Donc pour cela, j'
utilise la technique mouillée sur sec par mon peuple
et cette partie pleure. Mais j'espère que lorsque nous
commencerons à peindre le lampadaire, l'arbuste sera sec. Donc, pour cela, j'utilise la Sienne
brûlée pour commencer. Encore une fois, pour
les zones proches de la lumière, comme
elles le seraient légèrement. Et lorsque vous commencez à
descendre vers le lampadaire, il commence à s'assombrir. Nous allons donc simplement jouer avec
les valeurs des vers ici maintenant et peut-être ajouter un soupçon
de bois brûlé. Vous pouvez donc voir ici
qu'au sommet, le sol est beaucoup plus léger. Et alors que je descends
vers le lampadaire, deviens un
peu plus
sombre mais numéro. Encore une fois, pour voir des
variations dans les valeurs. Bonjour. Il a l'air un
peu plus beau. C'est donc presque noir, mais c'est encore une fois du bois brûlé
mélangé à un peu d'indigo. Nous voulions donc juste nous tenir
debout, nous démarquer lorsque le nouveau
comparé à l'arbuste. Ensuite, je vais utiliser ma rigueur et ajouter quelques
branches ici,
quelques branches d'
un autre arbuste peut-être qui viennent de griser
parce que la saison hivernale, Sam utilise de l'indigo ici pour ajouter
les détails de l'arbuste. Puisque nous avons déjà utilisé de l'
umber brûlé en arrière-plan, vous pouvez voir qu'une
couleur plus foncée apparaîtra là-dessus. C'est donc la raison pour laquelle
je contracte des intégrales
pour que
cela apparaisse là-dessus. Vous pouvez également utiliser le noir pour cela, juste pour qu'il apparaisse
sur l'arrière-plan plus sombre. C'est donc la partie
aquarelle. Maintenant, nous commençons par la neige pour laquelle j'utilise ma quash blanche. Je vais donc commencer par ajouter de la
neige manuellement sur certaines pièces spécifiques
où vous savez qu'elle sera collectée. Comme ces bords de l'Agneau. Va vraiment prendre un plateau. Mais d'ici là,
assurez-vous d'abord que tous ces
petits détails sont ajoutés. Certains utilisent une brosse plus petite
et ajoutent simplement de la neige, cassure
blanche partout où
vous pouvez vous attendre à ce que
la neige se dépose
sur ces bords. Ici aussi, à la
base de la racine était un bord très tranchant que
nous avons fait avec les arbustes. J'essaie donc de le
tonifier en ajoutant de la neige inégale. Et nous avons également ajouté à la base de l'Agneau et
aux branches sèches. Il suffit d'ajouter un
peu de neige. Maintenant, j'essaie toujours de ne pas passer
par-dessus bord avec ceci
ou d'ailleurs, étoiles dans le ciel nocturne. C'est tellement amusant d'ajouter ces petites
taches blanches de neige que je finis par avoir
trop de neige sur le papier. Je vais juste arrêter de
l'
avoir manuellement et j'y vais un peu temps avec ça, juste un peu dilué. Et c'est plus plat. Encore une fois, nous essayons de ne pas passer
par-dessus bord avec ça. Vous pouvez donc simplement utiliser un simple mouvement de la main comme
celui-ci pour ajouter cette question. J'ai vu que beaucoup d' artistes utilisent également deux
pressions pour cela. Donc, si c'est plus confortable
avec cela, l'idée ici est d'ajouter une
sorte d'effet boule de neige. C'est pourquoi nous faisons cette dernière étape pour que cela
apparaisse au premier plan. Il suffit d'ajouter une touche finale à cette partie. C'est fini, c'est fini. Ce projet et les
charges actuelles de neige et de vie. Alors, profitez-en et
vous aurez aussi un cri. se voit donc dans le prochain.
7. Projet 2 : Phare: Pour notre prochain projet, nous
allons être un phare magnifique et
lumineux avec une
fenêtre, un fond enneigé. Nous avons donc un
bord rocheux par ici et quelques branches peuvent avoir peur d'en avoir une autre ou d'en exiger ici. Ensuite, nous avons le
phare ici. Ainsi, puisque le phare
est en arrière-plan, alors que le point
culminant, la taille
du phare et embarrassante
serait légèrement plus petite. Nous allons donc simplement avec une structure très simple
du phare. Maintenant, j'ai une classe
distincte sur le simple fait d'être des phares ayant des origines
différentes
sur Skillshare. Alors jetez un coup d'œil si vous
aimez être des maisons retardées. Dans celui-ci, nous ne
plongerons pas dans détails sur la façon d'
être des phares. Et l'accent
serait toujours mis sur la pierre et
la colle de lumière. Mais nous essayons également de capturer la
beauté des litres. C'est donc une sorte de zone
supérieure où la
lumière réelle s'y trouve. Et ce
sera la partie la plus légère de la construction du
phare lui-même. Nous le garderons bien, ou plutôt un peu d'ombre
sur ce point, mais principalement blanc. Ensuite, nous avons un
petit hangar ici. Je vais juste ajouter ce crayon. Et puis le bord
du plan d'eau ici. C'est ce croquis, Dan, je vais juste effacer ça et commencer à peindre. Encore une fois, nous allons
commencer par l'arrière-plan. Maintenant, dans ce cas,
nous brisons les gens, mais nous allons essayer de savoir pourquoi les murs
du phare seront blancs, donc nous ne voulons pas que le bleu
du ciel s'infiltre là-dedans. J'essaie donc d'éviter cette zone et d'
être juste autour de lui, principalement du pot de ciel et de faire du pain aux gens complètement d'abord
, puis nous commencerons à ajouter
les couleurs ici. Il a donc commencé avec une valeur très lumineuse
jaune juste autour de la source de
lumière au sommet de la tour. Je laisse donc encore
un peu de blanc là et je
peins tout autour. Et puis nous commençons à céler. Donc, ajouter l'ultra marine puis l'
intégrale ici aussi. Maintenant que nous
travaillons sur les endroits où il y a une chance que les couleurs
s'infiltrent les unes dans les autres. Donc, dans ce cas, je vais
simplement utiliser une brosse propre et soulever
un peu la couleur du centre pour que la
source de lumière
reste la
partie la plus brillante ici. Et aussi du bord des gens
au cas où vous
verrez que les couleurs remontent les bords afin que
vous puissiez utiliser un pinceau propre. Prends juste soin de ça. Somme commençant par l'outremer
ici pour le ciel. Ensuite, j'ajouterai un
peu d'indigo, mais pas comme ce que nous avons
fait pour le projet. C'est légèrement
différent car nous voulons montrer un ciel
très spectaculaire. C'est donc ajouter une manière
légèrement différente. Mais j'essaie juste
de faire attention ici. Bien. Phare. Nous voulons
que cela reste juste. Je ne veux donc pas que le bleu
s'infiltre dans ces murs, alors j'essaie d'éviter cela. Ensuite, nous ajoutons l'indigo, mais au lieu de simplement
ajouter une grille, j'utilise ces traits
pour qu'il y ait un peu de ciel afin que nous puissions montrer le mouvement des
nuages, pour ainsi dire. C'est pourquoi j'ai
dit que c'est légèrement différent de ce que nous avons
fait dans le projet de laboratoire. C'est donc pour le ciel. Pour le plan d'eau ici, j'ajoute directement un mélange d'indigo bleu
foncé. Et c'est encore une fois outremer
avec un soupçon d'indigo, mais il est légèrement plus sombre que
la couche de base que nous avons utilisée pour le ciel pour qu'elle
apparaisse séparément ici. Et encore une fois, nous sommes
prudents avec le briquet. C'est ça, c'est
la mer et le ciel. Maintenant, pour cette montagne rocheuse que nous avons au premier plan, la technique de la brosse sèche et l'
ajout de détails ici. Pour cela, j' utilise de la sienne brûlée et du bois
brûlé, Congo. Comme je l'ai mentionné dans
la section technique, si vous utilisez un PC
ou des gens à grains rugueux, la technique
des brosses sèches vient naturellement. Vous n'avez pas à
faire beaucoup d'efforts. Mais si vous utilisez une personne plus lisse
HB, vous voudrez peut-être simplement tapoter votre brosse sur un mouchoir qu'il devienne semi-sec afin que vous puissiez préparer le
même type de brosse. Un mélange musical de sienne brûlée
et d'umber brûlé ici. Vous voyez donc qu'il y
a également un peu de variation
dans la conférence. Et aussi alors que c'est encore mauvais, coups de pinceau, les coups de pinceau qu'il a
pleurés là-bas encore mouillés. J'ajoute un sol légèrement
plus sombre comme celui-ci. Donc, en gros,
j'essaie d'accumuler la texture un
peu de médiation ici. Ensuite, nous allons encore peindre le hangar ici en utilisant
les mêmes couleurs. Je veux dire, le bâton dans la combinaison de la sienne
brûlée et du bois brûlé. Et ne pas entrer avec beaucoup
de couleurs différentes pour cela, ces projets dans cette classe. Donc, la majeure partie de la terre sera réalisée à l'aide d'un mélange de
ces deux bruns, peut-être un peu d'indigo ici pour ajouter un
peu plus d'ombre. Maintenant, pour ce lambda
mu au plan d'eau, l'aide d'un mélange a revu
le terrain. Mais ici, j'utilise
une sorte de technique de retour humide
où vous commencez par un trait mais
en ajoutant un peu de valeurs plus foncées ou de
brun foncé ici. Et laissez-le les mélanger. Et puis cela crée un
beau contraste par rapport à l'eau bleue qui se
trouve en arrière-plan. Maintenant, que pouvez-vous
créer un peu de
lumière et d' ombre, n'est-ce pas ? Nous en avons fini avec ça. Je vois donc qu'il y a un peu de couleur qui
coule dans le ciel principalement à cause
du peuple vec. J'utilise donc une brosse propre
pour corriger ce bug. Ensuite, nous passons
au phare. Donc, gardez les choses correctes et vous ne voulez pas ajouter
beaucoup de couleur à cela. Mais juste pour montrer les
ombres et utiliser une valeur très légère
de l'intégrale, vous pouvez voir qu'
elle est presque plus
proche de la couleur des gens et
simplement l'utiliser pour créer ces petites
ombres afin que vous ayez un peu de contraste avec la lumière
qui se trouve en haut. Pour cela. Je vais juste ajouter un brun légèrement plus foncé pour le shérif assure
un peu d'ombre. Ensuite, nous
commençons par les branches. Ici, j'utilise le pinceau
et vous pouvez voir que c'est tellement amusant d'utiliser ce pinceau pour créer toutes
ces jolies branches. C'est pourquoi j'ai dit
que cela peut exercer cette pression. Mais encore une fois, si vous utilisez un pinceau rond avec un
bon fonctionnement. J'ajouterai quelques branches,
branches, puis je les
ajouterai. Tout comme ce que nous avons fait. En ajoutant un autre semblable à
ce que nous avons fait pour le facteur. Et quelques-unes
des branches
qui chevauchent ce phare que nous avons fait
en arrière-plan. Donc, si je voulais opter pour une couleur plus claire,
j'utilise de l'indigo. Mais quand j'ajoute
les détails ou les branches
devant le phare. J'essaie juste d'utiliser une valeur plus claire en utilisant
la même valeur sombre. C'est là encore la lumière. Lorsque vous avez cette
source de lumière en arrière-plan, vous voudriez montrer un
peu de lumière, réfléchir aux choses
que nous ajouterons, ni faire tout cela. Il pourrait donc simplement sauter le code. Mais pour l'instant, j'ajoute
les branches que je veux. Ensuite, nous commencerons
à ajouter au phare. Toutes les branches sont encore humides. Commençons avec Rocky for Ground Up
Have ici. Donc, tout le domaine
que je vais utiliser, la
technique humide sur sec et ajouter les détails ou les
ombres dans cette partie. Vous pouvez donc partir, non ? Parce que nous allons
montrer que non, déposé sur les rochers. Vous pouvez donc laisser un peu de lumière. Et c'est la raison pour
laquelle j'ai opté pour les
techniques de brosses sèches qui dirigeaient réellement les
gens comme ils sont. Et nous allons juste
peindre les ombres sur la confiance. neige blanche, le mauvais état ajoute
maintenant les ombres car à ce stade,
vous connaissez déjà les lumières et les ombres. Il suffit donc d'ajouter des objectifs. Maintenant que mes branches
doivent commencer à travailler sur les détails
du phare, la partie supérieure. Donc, en ajoutant les liens,
etc. Encore une fois, j'utilise un mélange d'
indigo brun pour cela. C'est donc plus près de
la source lumineuse. Vous voudriez qu'il soit
un peu plus léger. J'utilise donc un brun clair. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous pouvez devenir un peu plus sombre. Donc, soit une
intégrale brun foncé fonctionnerait très bien. J'ai aussi ces deux
petites fenêtres. Recherche, se déplace intégralement,
puis la chauve-souris. Ensuite, on va juste le laisser sécher
et ça commence. Un but ou un manteau de neige. Bon,
commençons par la neige. Je vais donc recommencer à en ajouter
un peu manuellement. Au lieu d'y aller
et de l'ajouter, nous avons toutes ces branches. Par conséquent, le fait d'ajouter de la neige entre ces branches fera également la même chose pour la
partie basse du tableau. Et bien sûr, cela
a été collecté. Manivez-le plus dynamique. Vous pouvez simplement faire une dispersion de neige. J'ai donc ajouté de jolies
robes noires ni partout. Et au cas où votre valeur ajoutée aurait diminué un peu à
cause de l'arrière-plan. Peut-être faire un test
pour ces pièces ici, ajouter un peu plus de neige. Terminé avec ce projet. J'espère que vous avez apprécié. C'était un peu sinistre que
ce que nous avons fait pour le
livre. Mais j'espère que vous vous êtes amusé et
nous vous verrons dans le prochain.
8. Projet 3 : Cabine confortable de cabine: Passons donc à
notre dernier projet. Dans celui-ci, nous
allons faire de belles lumières
brillantes et de la
neige tout autour. Je vais donc utiliser
une méthode très simple pour décrire l'évasion au centre ici. Et puis j'ai juste
arrondi la règle. Et puis ce
sera la partie avant où
nous aurons deux fenêtres. Et cela montrera également que
cela a été appliqué pour nous. Ici, nous avons les fenêtres. Nous suivons la même technique
lorsque nous peignons la lumière, commençant les centres comme blanchâtres puis en sortant le jaune. Et pour cela, en
particulier autour, ces fenêtres joueront
avec les valeurs de Brown. Nous commencerons par un brun
plus clair
, puis nous ajouterons un
brun plus foncé sur les bords. Et puis nous avons ce
petit crayon ici. Et nous en avons fini avec la clôture. Nous avons maintenant quelques arbres en
arrière-plan ici. C'est à peu près tout. C'est
tout ce dont les esquisses ont
vraiment besoin pour ce cours. Et commencez avec
la partie peinture maintenant. Encore une fois, nous commençons par le ciel, sorte que nous aurons un ciel
sombre. Par conséquent, en comparaison, nous
voudrions avoir l'air beaucoup
plus lumineux en contraste, il y a
aussi de
la neige sur le toit de la cadence, donc vous voudriez
éviter cette zone. Je ne vais donc pas mouiller
le papier là-bas. J'essaie d'éviter cette zone. Essaie principalement de mouiller la zone qui est
là pour le ciel. Maintenant, nous commençons à nouveau avec l'
outremer et être des traits simples. J'essaie de construire le ciel. Vous pouvez donc voir que l'eau aide les micros par elle-même. Donc, le mélange se produit en
quelque sorte seul. Vous n'avez pas à
faire grand-chose ici. Et juste essayer d'éviter peindre le toit
du câblage. Je ne veux pas mélanger ça avec le bleu que nous avons et essayer
juste d'essuyer l'étiquette, mais principalement via juste
être dans le ciel. Ensuite, nous ajoutons une valeur
légèrement plus foncée de la même couleur pour créer une certaine
variation dans le ciel. Je n'utilise pas
beaucoup d'indigo
ici dans ce ciel particulier, qui l'utilise principalement pour le fond. J'utilise donc l'outremer lui-même, mais une valeur légèrement
plus foncée que ce que j'ai utilisé
pour l'arrière-plan. Et il suffit d'utiliser les mêmes traits pour créer des
variations dans le ciel. Très bien, nous en avons fini
avec la couche de base
du ciel et de l'outremer, belle couleur granulée
en tout, presque toutes les subventions. Vous verrez donc que
cela donne bel effet
assorti pour
le ciel en arrière-plan. Maintenant, pour le fond, j'utilise la
technique humide sur mouillé et je tombe
dans l'intégrale. Je n'essaie donc pas de ne pas
avoir défini les moutons. Puisqu'ils sont en
arrière-plan, ils vont
être plus flous. C'est pourquoi
je travaille mouillé sur mouillé. Encore une fois, j'essaie
d'éviter de peindre la maison. Mais en dehors de cela, nous n'avons qu'à ajouter go à ADP
et à le laisser fondre. Une couleur légèrement plus foncée, indigo, mais une valeur plus foncée. Alors que vous vous déplacez vers le ciel. Maintenant, pour gagner le reste, nous avons besoin de cette couche pour sécher, donc nous allons commencer par la neige
et le blanc neige tel qu'il est. Nous essayons d'ajouter un peu d' ombre pour qu'elle soit magique. De plus, nous devons montrer les revenus les plus légers
de l'évasion. Nous allons donc commencer par ça. Je commence mon jaune
Naples et affecte complètement les gens avec
l'idée du sol. Et puis nous commençons le jaune, où nous avons le reflet de la lumière à partir de la
vue béante sur la neige. Cela va donc encore s'
alléger au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, je vais ajouter un
peu d'outremer, très légère valeur du tissu
outremer, ombres dans
la neige, et aussi de se propager en classe. Je vais simplement le soulever
avec un tissu propre, car le reflet ne
sera que proche de la source de lumière. Je ne fais que limiter
l'ajout de cette lumière bleue
outremer aux
ombres de la neige. C'est donc une valeur très légère, et une fois qu'il sèche, il
pleurera beaucoup plus léger. Nous ne voulons donc pas
beaucoup de couleurs sur les cellules
lisses pour
montrer un peu d'ombres. J'utilise donc une brosse
propre ici, qui est mélangée. Et maintenant, essayons de terminer. Je vais peut-être commencer par
la lumière à l'intérieur. J'utilise donc simplement une
brosse propre pour mouiller la zone
, puis simplement une partie ou la
source de lumière telle qu'elle est, et juste arrondie. J'utilise donc un
jaune plus clair pour commencer, afin que nous puissions simplement
rayonner autour de la lumière. Maintenant que le radon, qui fait en sorte que
tout se mélange, je vais utiliser une brosse propre
et me soulever un peu de la partie centrale où nous avons la
source de lumière. suite, nous commençons à
ajouter le lien Sienna. Ce
sera donc le brun clair. Une fois encore. Laissez-le fondre en jaune pour que nous puissions montrer
un vol progressif au sol. Nous commençons donc par
la partie supérieure ici. Je pars donc pour que
nous puissions le savoir. Mais autour de la manivelle pour
passer du jaune au brun, une grippe brun
foncé. Maintenant,
vers la lumière, j'utilise une
valeur beaucoup plus sombre car ce sont
les zones où nous avons les
ombres ou les parties sombres. Alors que tout ce
qui se rapproche de la source lumineuse et devant elle
aura une couleur beaucoup plus claire. Ce n'est donc qu'une partie, peut-être ajouter un peu plus de brun plus foncé
vers les bords. Ce n'est donc que la
première particule. Maintenant, nous marchons mouillés sur mouillé. J'ajoute le brun foncé. On pourrait donc appeler
une valeur plus sombre, mais la sienne, le bois brûlé, un peu d'indigo mélangé de sienne
brûlée. Ces nettoyages veulent donc un brun plus foncé pour que nous puissions
montrer que la lumière s'est éteinte. Maintenant, vous pouvez voir que
dès
que vous ajoutez ce brun foncé se soulève
automatiquement. Et c'est ce que nous
verrons beaucoup plus clairement
dans quelques minutes. Encore une fois, mettez la partie centrale, j'utilise un brun très
clair parce que c'est encore plus
proche de la source de vie. Et pendant que vous commencez travailler sur les arbres
en arrière-plan. Comme ces deux-là ne
sont pas liés, j'ai pensé que j'allais aller de
l'avant avec celle-ci tout en gardant la première
couche du Christ. J'utilise donc mon pinceau de
gréement ici pour créer ces branches. Vous allez avoir quelques arbres en arrière-plan ? Donc, ce genre de plus vers nous. Ce sera donc un autre, légèrement plus petit qu'un. C'est tellement
amusant. La marque. Je pense que nous allons le faire
maintenant parce que nous venons d'ajouter. Donc, il suffit de le rendre
plus petit que la rue. Il suffit d'ajouter quelques branches supplémentaires. Maintenant, le prix rendu
marchera sur la petite
partie de la règle. Ici encore, nous allons simplement
travailler sur les
ombres pour cela, nous utilisons une
valeur très légère de l'outremer, mais la plupart resteront. Pourquoi ? Parce que nous allons juste neiger un peu d'ombres ici. Ensuite, nous commençons par la clôture. Ici encore, nous
commençons par un brun plus clair, puis nous ajoutons quelques ombres plus foncées
et bien sûr connues en haut. Donc j'utilise juste MSN
pour commencer. Maintenant, pour les amis qui se trouvent
juste en face de la pièce, puisqu'elle se trouve
devant la source lumineuse, il y aura aussi des ombres. Pour cela, j'utilise une valeur très légère
d'outremer et j'ajoute les détails ici. Vous pouvez voir qu'il s'
ajoute à la peinture. C'est un peu plus magique. J'essaie donc de préparer
l'effet ici parce que nous savons que
la lumière sera sur la clôture ici. Il suffit donc de créer des ombres
pour ajouter à cet effet. semaine prochaine, retournez
à la fenêtre, et cette fois j'utilise un brun légèrement plus foncé pour
les bords de la fenêtre. Je vais juste soulever
un peu de brun. Je suis juste habitué à nettoyer. Maintenant, je reviens. Pour cela, j'utilise un brun légèrement plus
foncé, juste en dessous de la moitié de la neige. Et j'utilise l'effet de vitrage pour le mélange comme ça. Nous commençons donc par un
brun très foncé, tout simplement incroyable, puis nous la mélangeons et coupons l'étincelle du côté droit
où nous avons les ombres. Encore une fois, j'utilise
la même technique. Je commence par un brun plus foncé, puis le reste
du tableau. Cette partie est terminée donc
j'ajouterai les ombres. Le brun foncé, un
côté de l'autre côté. Maintenant, nous laissons cela sécher
complètement avant d'ajouter mon peuple car je vais
commencer par la neige. Encore une fois, nous commencerons
par la neige. La neige se dépose sur la
marque et aussi sur la clôture. Je vais donc juste ajouter
un peu de neige
sur la neige qui est
ramassée sur la clôture. De plus, comme il semble simplement ajouter un peu de
rebord pour la neige, juste sous la maison
où elle est collectée. Et bien sûr, nous
ajoutons les éclaboussures. Et nous en avons fini avec
ce dernier projet. J'espère que ça vous a plu. C'était légèrement différent de ce que nous avons fait
dans les deux autres. J'espère que cela vous a plu et vous
verrez dans la section suivante.
9. Merci et ailleurs !: Merci encore une fois de vous
être joint à moi pour ce cours. J'espère que ça vous a plu. Et j'espère que vous vous êtes amusé à peindre les belles vies collées
avec de superbes arrière-plans. J'espère que les
projets vous surprendront. Si c'est le cas, veuillez
les télécharger dans la section projet, j'aimerais voir la magie. Et si vous les téléchargez sur les réseaux
sociaux et que vous pouvez
me trouver sur Pinterest,
Instagram et Facebook. J'aimerais donc me connecter avec nous. S'il vous plaît, contactez-moi. Et si vous avez
des commentaires positifs ou négatifs sur ce cours,
j'aimerais le savoir. Alors, s'il vous plaît, laissez un
commentaire à ce sujet pour que je puisse mieux travailler sur
mes lunettes. Et c'est tout. J'espère donc vous
revoir bientôt
avec un autre cours. ici là, au revoir.
Vinita, That Crazy Doodler
