Fleurs de printemps aquarelle libre : défi de 10 jours

1. À PROPOS DE CE COURS: salutations sont une très belle saison avec le paysage hivernal brun et blanc qui commence à redevenir vert et à s'imprégner du soleil. C'est aussi un type merveilleux ou quiconque aime les fleurs bénéfiques de mon sujet préféré à B et le printemps me donne tellement de choses C'est la région pour essayer de les imprimer. Je suis Anita, je suis artiste et éducatrice indienne. Et dans ce cours, nous allons combiner la beauté du printemps avec la magie des aquarelles. Au cours des dix prochains jours, nous aurons dix belles fleurs et un style aquarelle lâche. Il s'agit d'un cours amical pour débutants. Donc, même si vous débutez dans le médium, ne vous inquiétez pas, n' hésitez pas à vous joindre. Nous couvrirons tout ce que vous devez savoir sur ce PDF et les fleurs du projet lui-même. Voici les dix fleurs que nous allons peindre dans le cadre des projets de cette classe. J'espère que vous vous joindrez à moi dans cette aventure amusante. Commençons. 2. Matériaux nécessaires: En ce qui concerne les matériaux de cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle. J'utilise Ba Hong, 200 g/m², un papier 100 % coton. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque de papier ou n'importe quelle taille de papier. Je l'ai compris dans ce genre de feuilles de taille E5. Ce sont là les projets réels. Vous pouvez donc voir qu' ils sont relativement petits. Mais vous pouvez regrouper une carte postale ou encore des pièces plus grosses si vous les aimez de cette façon, fonction de la taille du papier, vous choisirez la taille des pinceaux. Mais en général, je recommande d'opter pour quelque chose qui contient 100 % coton, car il vous aide avec les techniques que nous utilisons à l'aquarelle. Et le mauvais document peut vous donner une impression erronée que cette réunion n'est pas bonne pour vous. Maintenant, les pinceaux et l'utilisation de ces deux et l'un est une brosse à vadrouille et l'autre est une brosse plus petite, ronde pour les détails. Voyez que vous avez principalement besoin de pinceaux ronds pour ajouter les principaux pétales et les feuilles IRA, puis d'un pinceau plus petit pour les détails. Comme nous n'avons pas de lavages étendus, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de gros pinceaux plats, etc. venant aux aquarelles, j'utilise les aquarelles de qualité artiste Daniel Smith. Maintenant, vous pouvez choisir n'importe quelle marque d'aquarelles que vous possédez. Il faut juste être quelque chose qui se dit génial. Puisque les aquarelles qui sont niveau étudiant peuvent ne pas être aussi vibrantes. Et l'amino vous donne un résultat similaire. Allez avec tout ce qui est dit sur un écran. Et pour les couleurs elles-mêmes, je partagerai toutes les couleurs spécifiques que j'utilise séparément pour chaque projet afin que vous puissiez essayer de les associer à la marque que vous possédez. Et vous devez également vous limiter à des couleurs spécifiques car chaque fleur peut être disponible en plusieurs couleurs client. Vous pouvez donc essayer votre propre combinaison. Je vais donc partager ce que j'utilise pour chaque projet. Et c'est à peu près tout. C'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Commençons donc par notre premier projet. 3. Projet 1 : Bluebells: À partir de notre premier projet, celui-ci, nous allons être dans un peu de blues et PAN global je commence la racine bleu cobalt. C'est un peu bleu plus clair. Et nous ajouterons les détails en utilisant le bleu outremer plus tard. J'utilise la pression de ma taupe ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond, quelque chose qui se trouve légèrement sur la taille moyenne, puis appuyez simplement sur le pinceau, Laissez-le vers l'index. Ceci, nous essayons de préchauffer les pétales cette semaine. Vous pouvez fixer les bords si vous le souhaitez. Mais surtout, nous appuyons simplement sur la brosse et le laissons pour obtenir ce genre de coups afin que nous puissions créer ce genre de pétales de cloche. Ce serait vers le côté extérieur, ce qui va donc être légèrement plus sombre. Nous utiliserons la même couleur, mais une valeur plus claire, ce qui signifie que nous ajouterons un peu plus d'eau vers les pétales situés à l'arrière. C'est ainsi que vous allez être dans le Sud. Il s'agirait donc d'ajouter quelques fleurs ici et principalement les pétales extérieurs ici. Et puis ajouter les détails et les pétales intérieurs plus tard. Vous pouvez donc jouer un peu avec les valeurs ici, ce qui signifie essentiellement la quantité d'eau que vous ajoutez au pigment. Plus vous ajoutez d'eau, elle sera légère sur du papier. Donc, en fonction de la lumière ou de l'obscurité que vous souhaitez avoir un certain style ou une certaine bataille, vous pouvez jouer avec les valeurs ici. J'ai essayé de le garder comme un mélange. Toutes les fleurs peuvent compter, ressemblent exactement de la même façon. Vous pouvez donc jouer un peu avec ça. Nous utilisons donc principalement le bleu cobalt ici pour tous ces pétales de base. Décider de la forme de ce qui va ressembler à la composition globale, tout en la gardant assez lâche. Nous n'allons donc pas esquisser quoi que ce soit en tant que tel. Nous allons directement avec nos pinceaux, mais nous ajoutons un peu de détails. Vers la fin. Nous ajouterons quelques bourgeons ici. Mouvement de pression simple. Et peut-être une autre fleur ici parce que ce genre d'air vide ce site. Vous pouvez voir que certains d'entre eux semblent plus sombres, alors que certains sont beaucoup plus légers que les comparaisons. L'aquarelle sèche également plus léger. Donc, au cas où il vous semble super sombre en ce moment, il y a des chances qu' au moment où il s'assèche, il devienne assez léger. Maintenant, nous avons relié tous ces éléments, la tige. Et pour cela, j' utilise le vert sève, juste un peu vert clair. Je vais juste relier tous ces éléments ensemble. Pour cela, j' utilise un pinceau plus petit. Vous pouvez également coller un peu à un pinceau. J'ai un bon pourboire. Vous pouvez simplement y aller et ajouter tous les détails. Ajouter ce petit peu de vert à la base de chaque fleur. Maintenant, nous les connectons tous ensemble. Nous essayons maintenant d' imiter la façon dont cette fleur est suspendue à la tige dans la vraie vie. C'est donc pour ça que vous les trouverez tomber un peu comme ça. Maintenant, nous commençons par les feuilles. Je retourne au pinceau plus gros pour que nous puissions avoir ces traits fluides et ajouter le vert. Encore une fois, je m'en tiens au vert sève pour commencer. Nous commençons par une valeur légèrement plus légère, ce qui signifie que j'ai plus d'eau et de pigment. Et nous commençons par cela comme couche de base pour la feuille. En plus de cela, vous pouvez ajouter la valeur légèrement plus foncée. Ainsi, cela crée une texture. Sinon, il a l'air ennuyeux et plat. Pour ajouter de la profondeur aux pétales. Il peut faire, c'est mélanger et correspondre avec les valeurs. Maintenant, j'ajoute ces feuilles partout où je vois un peu d'espace, en m'assurant que les feuilles en haut sont légèrement plus petites. Et alors qu' ils sont encore humides, nous travaillons mouillé sur mouillé, ce qui signifie que les deux couches de la peinture sont encore humides. Nous avons ajouté la valeur légèrement plus foncée du vert sève. C'est la même couleur, mais plus de pigment et moins d'eau. C'est donc donner un peu de texture aux feuilles. Ils n'ont plus l'air plat. Vous pouvez également utiliser un pinceau propre et le mélanger un peu si vous pensez qu'il donne des bords durs en fonction du type de papier que vous utilisez. Vous remarquerez que votre papier sèche différemment. Cela dépend donc aussi de l'endroit où vous êtes. Si vous êtes dans un endroit très chaud, vous remarquerez qu' au moment où vous lirez la seconde, la première feuille a déjà séché. C'est donc le cas. Vous devrez peut-être le modifier un peu comme vous travaillez car vous devez travailler mouillé sur mouillé ici, ce qui signifie que le violet précédemment comme il faut encore être humide ajoute la couche de couleur suivante. Maintenant, j'ajoute le vert plus foncé, qui pédale en vert dans mon cas. Vous pouvez opter pour n'importe quel vert foncé. Donc, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement ajouter un bleu foncé au vert sève et vous y obtenez également un beau vert foncé. Je vais juste ajouter cela à nouveau pour donner un peu de profondeur. Ensuite, nous avons ajouté les pétales du dos. Pour cela encore, j'utilise le même bleu cobalt mais une valeur beaucoup plus légère. J'ajoute plus d'eau à la même couleur et j'ajoute ces pétales à l'arrière. Donc principalement dessiner ces triangles. Donc, pour dire qu' il apparaît comme si ces pétales étaient à l'arrière. Répétez cette opération pour toutes les fleurs. Ajouter le bleu cobalt plus clair vers l'arrière. Ces petites extrémités pointues des pédales traversées par le pic. Ensuite, nous commençons à ajouter les détails en utilisant la technique du vitrage. J'utilise un peu de bleu outremer ici, juste vers le bord supérieur. Ensuite, utilisez une brosse propre et mélangez-la. Cela vous permettra donc avoir ce genre d'effet d'ombrage tout en n'ayant pas le plus dur car vous le mélangez avec un pinceau propre. C'est donc la technique que nous allons utiliser pour créer la profondeur que les fleurs doivent inclure. Ennuyeux, monotone et heureux. Commencez par un bleu légèrement plus foncé. Dans mon cas, j' utilise du bleu outremer et je l'ajoute ici comme ça. Ensuite, à l'aide de votre pinceau propre, étalez-le simplement. Vous verrez qu'il est plus sombre vers un bord. Et partout où vous avez utilisé la brosse propre pour l'étaler, elle a tendance à être plus foncée ou plus claire et à lire. C'est donc la technique que nous utiliserons pour créer la texture et la profondeur des fleurs. Et comme vous pouvez le voir, par rapport aux meilleurs qui ont l' air assez plat. Une fois que vous ajoutez l'effet de vitrage, cela donne vie à ces fleurs. Et c'est ce que nous essayons de réaliser ici. Je ne fais que lire ça pour toutes les fleurs. Encore une fois, cette technique est appelée vitrage, où vous avez ajouté la couleur comme celle-ci, puis vous l'étalez simplement. Qu'il n'y a pas de bords durs. Nous avons laissé cela sécher un peu avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, une fois que votre papier est complètement sec, nous commençons par ajouter la dernière série de détails. Pour cela, j'utilise à nouveau le bleu outremer et j'ajoute à ces ridules, le genre de pétales respirant. Vous savez donc que ce sont des pétales séparés. Je vais donc ajouter ces ridules à l'aide d'un pinceau plus petit sur toutes les fleurs. Ajout également de quelques détails sur les feuilles. Encore une fois, j'utilise le même vert perylène et avec le pinceau plus petit pour commencer quelques haricots simples ici. Nous avions fait sans premier projet. J'espère que vous allez essayer ça et je vous verrai dans le prochain. 4. SSSpringPansy: Bienvenue de retour. Donc, dans ce projet, nous allons être dans de belles pensées sont de l'alto. Pour cela, je vais utiliser les différentes techniques. Nous commençons donc par simplement de l'eau. J'utilise une eau propre pour peindre les pétales, les pétales avant. Ensuite, nous ajouterons des détails plus tard, j'ajouterai un jaune chaud, principalement vers les bords, puis je le laisserai principalement vers les bords, puis je le couler vers le centre. Et une fois que c'est sec, nous commencerons par les pétales arrière, qui seront du côté violet. Mais cela, une fois que j'ai le jaune et que je commence à l'ajouter vers les bords comme celui-ci, puis à le laisser couler vers le centre. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de laisser l'aquarelle faire son puisqu'il y a déjà de l'eau sur le papier, qui travaille mouillé sur mouillé. Vous n'ajouterez pas beaucoup de pigment vers le centre. Il suffit de laisser la couleur s'écouler vers le centre. Mike, tu ajoutes surtout au début vers les bords. Bien qu'il soit encore humide, j'ajouterai un peu plus de pigment vers les bords. C'est donc le même Carlo, le milieu jaune Hansa, mais une valeur légèrement plus foncée, ce qui signifie qu' il y a moins d'eau et plus de pigment ici. Maintenant, nous répétons la même chose pour la deuxième fleur ici. Je commencerai par la couche d' eau, puis j' ajouterai le jaune. Maintenant, si vous sentez que la couleur se fond beaucoup trop vers le centre, vous pouvez utiliser une brosse propre et essayer simplement de lever la couleur du levage lorsque vous tirez vers le haut. le pigment du papier dépend totalement de la façon dont votre papier est, du type de papier que vous utilisez et du pigment que vous utilisez. Le levage serait différent en fonction du papier et du pigment. Mais vous pouvez essayer cela au cas où la DPC aurait beaucoup de jaune qui s'infiltre vers le centre. Vous pouvez simplement utiliser une brosse propre et essayer de retirer le pigment du papier. Les fantaisie se déclinent dans une variété de couleurs. Vous pouvez donc essayer, et toute combinaison violette, rose ou blanche est là où cela dépend totalement de vous. Je vais opter pour une combinaison jaune et violet. Mais ils sont disponibles dans beaucoup de couleurs. Partagez également un tableau Pinterest avec toutes les références que j'ai utilisées pour ce cours plus tard. Après cela, nous allons le laisser sécher avant de passer au prochain jeu de pétales car nous ne voulons pas que les couleurs le mélangent. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous commençons par les pétales arrière. J'utilise des rangées d'outremer, belles couleurs bleues mélangées qui vous donnent cette forme, cette forme violette. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur que vous avez. Tous. Vous pouvez également en mélanger un. Une fois. Si vous avez de l'outremer, vous pouvez l'utiliser et n' importe quelle combinaison de banque vous donne un beau violet. Ou vous pourriez aller directement avec une violette que vous avez aussi. J'utilise ces règles de l' outremer pour ce sac à dos. Il y aura un autre pétale. Après ça. Nous allons utiliser un violet légèrement plus foncé. Ici. J'utilise à nouveau une valeur plus légère pour commencer, puis je baisse un peu plus de valeur plus sombre ici dans la protection. Alors qu'il est encore mouillé. Nous ajouterons la valeur plus foncée de la même couleur et nous allons simplement la déposer comme ceci. L'aquarelle fait sa magie et se répand. Cela donne encore un peu de profondeur au pétale pour qu'il n'ait pas l'air plat. J'ai eu un petit bourgeon ici. Pendant que les fleurs sèchent encore, nous ne pouvons pas travailler sur le chemin suivant tant que ce n'est pas complètement sec. attendant, je commence à travailler sur les feuilles afin que nous puissions utiliser le temps que vous lisez dans tous les pétales pour sécher. Nous utilisons donc un simple mouvement de pression comme celui-ci, nous laisse un peu plus gros. C'est donc la raison pour laquelle j' utilise le pinceau plus gros et j'ajoute simplement la forme comme celle-ci. J'ai donc commencé avec la valeur verte sève, plus légère et maintenant j' ajoute juste une valeur légèrement plus foncée. Il suffit de le rapprocher du pétale. J'ai bu, crée une certaine profondeur que vous avez différentes valeurs. Et nous répéterons la même chose car l'autre côté fera un saut ici. Peut-être qu'un seul, ajoutez la base. Juste ici. Vous faites de même. Commencez par un vert sève plus clair , puis ajoutez une valeur plus foncée. Pendant que les feuilles sont sèches, nous commencerons à ajouter les détails sur la fleur. J'utilise le même souvenir dans le violet que celui que j'ai utilisé pour le sac à dos. À l'aide d'un pinceau plus petit, je crée ces petites lignes, le motif qui se trouve sur les pétales. Répétez la même chose pour l'autre fleur. Maintenant, nous avons ajouté un peu de détail vers le centre. Donc, en utilisant le même jaune que celui que nous avons utilisé pour la première couche de pétales, mais une valeur plus foncée créant simplement cette petite forme distinguer les trois pétales. Une fois que vous avez ajouté cela, j'utilise une valeur légèrement plus foncée ici. Et juste en fixant les bords de la bouche pour le dernier jeu de pétales à l'arrière, j'utilise Docker, violet impérial. C'est une couleur légèrement plus foncée que le rose que nous avons pour le pétale boueux que nous avons ajouté à l'arrière. Ce sera le quai, c'est mieux. Je fais juste attention à ne pas dépasser les pétales précédents. Il suffit d'ajouter une échelle de bords. Pour créer la profondeur, cela ajoutera une valeur plus foncée ou la même protection contre les balles. Le laisser se propager. Peindre également la couche de base de cette fleur. Maintenant que les pétales sont encore mouillés, j'ajoute la valeur plus foncée de la même couleur. Il suffit d'ajouter ces bords pour créer une sorte de montre que c'est le dernier fédéral ou la pédale en arrière-plan. Pour cela. J'ajoute juste cette valeur légèrement plus foncée, mouillée sur mouillée et juste la laisse se répandre. Ajoutez également quelques détails sur ce pétale. Plutôt les bourgeons pour cela tombent dans cette couleur plus foncée et ensuite j' utilise un pinceau propre pour juste créditer même. C'est encore une fois la technique de vitrage que nous avons essayée plus tôt. Connectez-les tous ensemble. Ajouter dans les tiges avec le vert sève. Maintenant, je vais ajouter un vert légèrement plus foncé, vert sève mais légèrement plus foncé. Ce genre de rassemblement. Juste pour que cette feuille apparaisse aux B. Ainsi, cela ajoutera le vert plus foncé. coup, les gens peuvent voir ça dès que j' ajoute que ça se lève. Et cette profondeur a été ajoutée à l'arrière-plan. Même chose ici, et ajoutez une autre feuille, mais avec un vert légèrement plus foncé. Maintenant. Maintenant, une fois les feuilles sèches, j'utiliserai le même rêve de crédit et j'ajouterai un peu de vert. Rien de trop détaillé, juste de simples traits comme celui-ci. Nous en avons fini avec ce projet. J'espère que tu essaieras ça. On se voit dans le prochain. 5. Projet 3 : Tulipes: Passons à notre prochain projet. Dans celui-ci, nous allons être dans de belles tulipes. Encore une fois, nous utilisons une technique similaire à celle que nous avons faite pour la Pansy. Nous allons donc commencer par peindre ce pétale avec de l'eau propre. Ensuite, nous ajoutons dans les couleurs mouillées sur mouillé, commençant par un jaune, j'utilise encore une fois le milieu jaune Hansa. Et commencez par l'ajouter sur les bords et juste à la pointe des pétales comme celui-ci et en le laissant couler. Un certain saignement. La partie centrale est blanche. Au cas où vous sentez que la couleur est mélangée , diluez le chemin central. Vous pouvez utiliser un pinceau propre et simplement soulever un peu de couleur comme celle-ci. J'essaie de laisser ça hors lumière ou blanchâtre. La semaine prochaine, continuez à travailler mouillé sur mouillé. J'utilise donc alizarine pourpre. Je vais juste l'ajouter sur les bords comme ça. Puisque votre pétale est encore mouillé et que vous venez d'y ajouter la couleur jaune. Ça va se fondre tout seul. Il ne le donne pas. Vous pouvez simplement l'aider un peu comme ça, en déplaçant la brosse vers le centre. Mais nous voulons que cette couleur reste aux PHs. Et surtout, tu devrais toujours te présenter. Je le donne juste aux PHs et je le laisse fondre. Nous répéterons la même chose pour les deux autres fleurs. Maintenant que mon papier ne sèche pas aussi vite, je vais les faire tous les deux ensemble. Mais si votre papier est en train de sécher, prenez-le un à la fois car nous devons le faire mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que les pétales doivent rester mouillés. Troisièmement, vous ajoutez le rose. Cela vous donne donc que le papier sèche rapidement. Peut-être qu'il suffit de prendre un paramètre à la fois. Encore une fois, ajoutez le jaune, puis déposez-le. J'adore la façon dont les aquarelles se fondent les unes dans les autres. Et c'est la beauté du mouillé sur mouillé, il est difficile de contrôler ce milieu lorsqu'il coule seul. Mais cela donne aussi naissance à ces beaux motifs qu'il crée. Donc je pense vraiment que la beauté des aquarelles. Maintenant, le haut a l'air un peu pâle en comparaison, donc je vais juste ajouter un peu plus de couleur sur les bords pour qu' il semble également y d'impression couche sèche complètement avant de commencer par la prochaine ronde de pétales. Maintenant, une fois que mon peuple essaie de s'arrêter avec les pétales restants. Cette fois, je n'ajoute pas de couche d'eau en premier et je vais directement avec le jaune. Et nous ajouterons le rouge sur les bords. Essayez simplement de mélanger ces jaunes légèrement plus foncés. J'utilise beaucoup plus de pigments et moins d'eau. l'autre côté, je vais entrer directement avec le pourpre alizarin. Je ne fais que montrer le bord du pétale. Encore une fois, comme c'est plus sombre, peu séparé de la première que nous avons peinte, c'est la raison pour laquelle nous avons choisi une couleur plus foncée qu'elle se présente sous la forme d'un pétale séparé. Ajout d'une valeur légèrement plus foncée sur les bords. Nous répétons la même chose pour les autres fleurs. Ce véhicule est équipé du même type de pétales, mais peut-être que nous venons d' inverser l'ordre. De ce côté, nous aurons juste le bord rose du pétale. l'autre côté, nous refaisons le livre complet plutôt que le demi-pétale, livre jaune et rose. Rappelons que l'aquarelle sèche plus léger. Donnez l'impression qu' il fait trop sombre à ce stade. sera légèrement plus léger quand il s'assèchera. Nous essayons de rendre cela plus sombre par rapport au premier pétale que nous avons fait. C'est la raison pour laquelle il est légèrement plus sombre. En ajoutant le rose, la couleur pourpre alizarine se répand comme une folle et belle. J'adore le voir se fondre avec les autres couleurs. C'est juste tellement amusant. Mais il faut être très prudent avec cela. Sinon, il domine tout le reste. Il suffit de le soulever un peu pour que le jaune apparaisse. Maintenant, pour celui-ci, ajoutons le stand Uloric MATLAB. Et donc ce sera une fleur légèrement Big-O. Travailler mouillé sur mouillé. J'ajoute cramoisi. Il suffit de le laisser couler. J'essaie de contrôler la quantité de pigment qui se vide pour qu' elle ne devienne pas devienne toute la lumière rouge lumière maintenant pendant que les pétales sèchent, nous commencerons par la tige et les feuilles. Cela, j'utilise le fluage SAP, une valeur plus légère. Commencez par la tige. Assurez-vous que le centre est une ligne, la tige appelle les quelques lèvres légèrement picker. Et essayez simplement de m'assurer que j'ajoute une valeur de vert légèrement plus foncée dans la pratique comme celle-ci sur la tige. Pour lui donner un peu de profondeur. Nous devrons attendre que cela sèche complètement avant de commencer par les feuilles. Ensuite, je joue juste avec la tige. Maintenant, je vais commencer par les feuilles. Maintenant que mon papier a des feuilles séchées, il est dit améliorer le AVC comme celui-ci. Encore une fois, j'utilise du vert sève. Nous allons ajouter une valeur légèrement plus foncée dans la pratique afin de créer la profondeur de ces feuilles. Mais pour l'instant, je vais commencer par une couche de base de vert sève et pas très sombre. Ici, je joue avec la valeur, donc j'ajouterai une valeur légèrement plus foncée, mouillée sur mouillée, que nous avons une certaine profondeur sur les feuilles. De plus, un bon sommeil à l'arrière va être légèrement plus sombre. Je ne fais que peindre avec une valeur légèrement plus sombre. Encore une fois, en commençant par un vert sève plus clair. Ensuite, il suffit de jouer avec les valeurs. Une fois la feuille sèche, nous commencerons à ajouter une valeur plus foncée ou celle de fond que nous pourrons créer de la profondeur ici. Comme nous avons utilisé une valeur beaucoup plus légère pour le timbre, vous pouvez voir que les feuilles se distinguent. Sur la dernière ronde de détails. Je vais juste ajouter un très léger bord du pourpre alizarin. Maintenant, pour cette année, attendez que la fleur sèche complètement. Mais une fois qu'il est sec, juste entre les pétales, j'ajoute à cette ligne de cramoisi, puis j'utilise une brosse propre pour l' étaler un peu. Je le fais petit, n'ajoute pas beaucoup de couleur. C'est juste pour créer cette profondeur dans la fleur. Il suffit d'avoir un peu de cramoisi comme celui-ci, puis de l'étaler. Mais la valeur que j' ajoute est beaucoup plus sombre que celles que nous avons utilisées précédemment. Vous pouvez voir qu'il réchauffe immédiatement cette profondeur dans la dernière fleur. Il suffit d'ajouter cette ligne à l'aide d'un pinceau propre pour la mélanger. C'est le projet, mais j'espère que ça vous a plu et que vous allez essayer. On se voit dans le prochain. 6. Projet 4 : Fleurs de cerisiers: En commençant par notre prochain projet, ce VP dans de magnifiques cerisiers en fleurs. Encore une fois, cela commence par une eau propre. Les peptides. Je ne fais que peindre toute la pipette. Il le sélectionne, en établissant le pinceau et en créant ce type d'opacité. Et puis le livre a lu sur du pain et a ajouté la culture. Je suis juste un défenseur sur les bords comme ça. Je quitte le centre en blanc. Nous ajouterons un Détroit pourpre d' Alizarin plus sombre. Mais pour commencer, suffit d'ajouter dans la préparation gardé les bords. Alors qu'il est encore humide, nous tombons dans l'alizarine pourpre au centre. Comme ça, cette couleur, elle se répand rapidement, suffit donc d'être un peu prudent si vous utilisez la même forme. S'assurer que vous n'en tombez pas beaucoup au centre. C'est ainsi que nous allons être à toutes les voyelles. Donc, acceptez de répéter le même processus pour les autres fleurs. Maintenant, au cas où un cramoisi se répand comme ça, vous pouvez utiliser une brosse propre et simplement soulever la couleur qui l'entoure. Continuez avec les autres fleurs en ajoutant de l'eau propre. Ensuite, nous avons ajouté les couleurs sur les bords comme ceci. Maintenant, celle-ci est une fleur légèrement plus petite, une lune comme un insecte. Fait avec toutes les fleurs principales, VDB. Mais séparément, je vais juste finir la partie mouillée sur mouillée pour ces fleurs. Maintenant, nous ajoutons les bourgeons pour cela. Je suis juste en train de tamponner le pinceau comme ça et de le laisser. J'utilise donc la même chose ou l' appui, en ajoutant les bots. C'est comme une branche de cerisier en fleurs. J'essaie donc de suivre cet angle de la drogue. En ajoutant ces jolis petits bourgeons, ajoutez-y une partie de la base lorsqu'ils sont tués. Maintenant, une fois que vous avez fini avec tous les, mais laissez sécher le papier pour que nous puissions commencer à travailler sur les branches. Cela sur les fleurs doit être sec. Une fois qu'il est sec, on peut commencer par la branche. J'utilise un scanner osseux. suivant l'angle auquel nous avons peint les fleurs. Je connecte toutes les fleurs pour le timbre, mais j'utilise. Un peu plus sombre, pourpre Alizarin. C'est la même couleur que celle que nous avons utilisée au centre, mais une valeur plus foncée. Et je vais juste ajouter la tige ou tous ces petits bourgeons. Vous pouvez également utiliser la même sienne brûlée. Mais j'aime bien cette combinaison, la combinaison rose légèrement rougeâtre à la base des bourgeons, elle est assez jolie. Je m'en vais donc avec cette couleur. Maintenant. Nous répétons la même chose pour tous les oiseaux. Dans certaines feuilles aussi bien que nous descendons. Mao, en prenant la scène, Carlo, je vais juste ajouter quelques points au centre. Maintenant que les branches ont pleuré. J'ajouterai également quelques feuilles à côté de la charrue. En utilisant le même pourpre de Carlo Alizarin. Vous pouvez ajouter une valeur légèrement plus foncée. Juste à côté de la fleur chevauche les feuilles. Très bien, avec les feuilles maintenant, ajoutez rapidement un peu de détails sur les fleurs. Je commence par le même rose opéra et j'ajoute dans ces lignes des séparateurs pour les pétales. Et nous utilisons un pinceau propre pour le mélanger. Comme plaisant. Mais je ne vais pas couvrir beaucoup de vidéos seulement de petits traits afin que nous puissions distinguer les pétales et laisser quelques ombres sur les pétales. Répétez la même chose pour les autres fleurs de l'opéra, rose et les patchs comme celui-ci. Ensuite, utilisez un pinceau propre pour le mélanger dans ce type de poteaux et créer de nouvelles ombres et zones claires dans les fleurs afin qu'elles ne soient pas plates et monotone. Faites de même pour les autres fleurs. Maintenant, ajoutons un peu de couleur sur le bourgeon dit Lire la même technique que nous appliquons la appropriée, puis utilisez un pinceau propre pour le mélanger. Nous ne voulons donc pas de bords durs. C'est la raison pour laquelle nous allons avec un pinceau propre et que nous mélangeons simplement la couleur. Une fois que votre papier est sec, nous commençons par ajouter ces points jaunes à la dernière partie des détails. Centre. J'utilise le milieu jaune Hansa sur montrer des valeurs très pigmentées qu'il apparaît sur le rose. C'est fini. J'espère que ce projet vous a plu et nous allons essayer cela. On se voit dans le prochain. 7. Projet 5 : Iris: Bienvenue de retour. Aujourd'hui, nous allons être une belle fleur d'iris. Pour cela, je vais mélanger une couleur. Il est semblable au violet impérial. Vous pouvez alternativement utiliser violet rosé plus clair que vous avez également. Ici, je mélange les règles de la reine avec bleu outremer pour obtenir cette belle nuance de violet. Ce sera pour tous nos pétales de base. Et ensuite, nous utiliserons une couleur violette plus foncée pour tous les détails. Je vais commencer par celui-là. C'est un beau mélange pourpre rosé. Maintenant qu'il s'agit d'une fleur plus foncée, nous commençons directement par la peinture. J'utilise le pinceau à balai et je présente comme ça pour que la forme soit vers les bords. Ensuite, nous l'avons débité comme ça. Nous ajoutons également d'autres pétales de chaque côté de ce bouton principal. Amusement de la même couleur, valeur légèrement plus claire. Je laisse un peu de blanc entre les deux pour pouvoir distinguer les pétales. Nous répétons la même chose pour une autre fleur à la base ici. Je vais utiliser la même couleur. Create va trois pétales. Nous allons maintenant ajouter des détails sur ces pétales plus tard. Mais maintenant, nous les laissons pleurer. Une fois que vos pétales sont secs, nous commençons par les moustiquaires de base. Donc, pour cela, j'utilise l'eau et j'utilise simplement la scène, nous avons des émotions que nous avons faites pour les pétales supérieurs et que nous les avons faites comme ça. J'ai fait les deux fleurs ensemble, mais si votre papier sèche trop vite, barbecue avec un paramètre à la fois. Une fois que vous avez fini d'ajouter les pétales avec juste de l'eau, j'ajoute le milieu jaune Hansa à la couche de base et je le laisse s'étaler. Puisque vous avez déjà de l'eau sur le papier. Cela fonctionne mouillé sur mouillé et les scripts et se mélange seul. Et vers la fin, j'ajoute simplement la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les pétales supérieurs. Mais comme ce pétale a déjà de l'eau dessus, il devient beaucoup plus tard. Maintenant, Pilate Christ's, j' ajoute quelques bourgeons ici , de la même couleur. Et en ajoutant la valeur légèrement plus sombre que cette médiation dans la couleur des boîtes. Maintenant que c'est encore humide, j'ajoute simplement la zone de couleur plus foncée, violette sur les bords. Maintenant que c'est encore humide sur mouillé, vous verrez que la couleur devient beaucoup plus claire plus tard. C'est pourquoi nous utiliserions le même violet, mais dans une technique humide sur sec. Pour ajouter tous les détails. Ici, j' utilise toujours mouillé sur mouillé. Le pétale était encore mouillé alors que j'ai ajouté les détails pour cela avec le gaba vendu violet, qui est le violet plus foncé. Maintenant, pendant que cela pleure, nous retournerons au pétale supérieur et ajouterons les détails. J'utilise la même capsule violette et je plie les petites lignes plus près des bords. Ensuite, nous utilisons un pinceau propre et nous les mélangeons comme ça. Vous essayez de créer un peu de profondeur dans la bataille. C'est la raison pour laquelle vous utilisez ce type de technique de vitrage. Nous ajoutons simplement ces lignes, puis nous utilisons une brosse propre. Mélangez-le. Maintenant, nous répétons la même chose pour les autres fleurs en commençant par des lignes comme celles-ci. Et ensuite. À l'aide d'un pinceau propre pour le mélanger. Ensuite, nous ajoutons également les ombres pour les autres pétales. Nous avons ajouté un petit glia. Le gaba est O'Reilly, qui est le noir fourni. Quelques coups comme ceux-ci , puis utilisez un pinceau propre pour le mélanger. Maintenant, en répétant la même couleur, ce voyage à la base, en ajoutant le violet carboxyle comme celui-ci , puis en utilisant un pinceau propre pour le mélanger. Maintenant, pendant que le pétale sèche, nous allons commencer par la barre verte, la tige et les feuilles. J'utilise le vert sève pour commencer. Tout au long de cette classe, nous utilisons principalement le vert sève et vert perylène pour toutes les tiges et les feuilles jusqu'à présent. C'est là que nous commençons par la même tige, qui est un peu plus légère pour les feuilles pour moi de commencer par une couche de base de vert sève, puis d'ajouter le meilleur ultérieurement pour les ombres et le rayon plus sombre. J'ajouterai du vert légèrement plus foncé pour que nous ayons également un peu de variation sur la couleur sur la couleur. Avec les feuilles. Nous allons maintenant revenir à la horde de fleurs, une dernière série de détails. J'utilise donc un pinceau plus petit et la capsule de couleur violette plus foncée violette, et je crée ces petits motifs plus proches de la partie jaune. Maintenant, cela doit être fait mouillé à sec car si nous finissons par mélanger ce violet avec le jaune, cela créera un peu de couleur brunâtre boueuse. Maintenant que le jaune a séché, nous utilisons le violet plus foncé et créons ces facteurs. Je dessine principalement des lignes en zigzag ici avec un pinceau plus petit. Vers la fin. J'ajoute un peu de couleur, puis je la mélange avec un pinceau propre. Répétez la même chose pour l'autre fleur. Ajout de petits motifs comme de simples facteurs exacts. Vous le faites pour les deux pétales et ajoutez une couleur légèrement plus foncée sur les bords comme celui-ci. Nous l'avons étalé avec une brosse propre. Ajoute maintenant un peu de détails sur le mauvais SEO avec le violet plus foncé. En revenant aux feuilles pour une partie des transactions, j'utilise le vert ventre et ajoute comme ça sur les bords. Qu'il en soit fait. J'espère que vous avez apprécié ce cours et essayez ça. On se voit dans le prochain. 8. Projet 6 : Daffodils: Passons à notre prochain projet. Et dans celle-ci, nous peignons de belles jonquilles. Maintenant, cette fois-ci, nous avons changé la palette de couleurs à tout cela. Alors que nous utiliserons principalement des roses et des violets. Celui-ci est tout jaune. Et nous commencerions par les pétales de base. J'utilise ma brosse à vadrouille et je l'appuie comme ça pour que nous ayons les six motifs de base comme celui-ci. Nous ajouterons le tube plus tard. Une fois que nous aurons terminé cette partie et que les pétales auront séché, nous travaillerons avec une valeur légèrement plus foncée de la même couleur. J'utilise donc le milieu jaune Hansa, mais pour les pétales de base, j'ai utilisé une valeur très évasée. Nous aurons donc trois fleurs. Celui-ci est orienté vers la gauche, et nous en ajoutons un autre ici. Maintenant, une fois les pétales secs, nous commençons par la partie suivante. C'est l'outil pour cela. J'utilise le même milieu jaune Hansa, mais une valeur légèrement plus foncée. Et en fonction de la direction dans laquelle votre tube pointe, vos fleurs entières dirigent les professeurs. C'est ainsi que celui-ci est ici vers la gauche. Et nous ajouterons les détails à cela plus tard avec une valeur plus foncée et un peu d'orange. Une fois que c'est complètement sec. Pour l'instant, nous ne faisons que placer les tubes ou les trois fleurs. Bien qu'il soit encore humide, j'ajoute une valeur légèrement plus foncée là-dedans, beaucoup plus de pigment du milieu jaune Hansa. Et nous passons à notre dernier niveau. Maintenant, pendant que cela sèche, nous commençons à travailler sur la petite taille en utilisant un peu de techniques de vitrage. Nous commençons par ajouter le milieu jaune Hansa plus foncé comme celui-ci, puis en utilisant une brosse propre pour l'étaler. Répéter la même chose pour les autres pétales afin que nous puissions créer une certaine distinction dans les pétales et ajouter un peu d'ombre. Encore une fois, nous utilisons la technique du vitrage ou cela en ajoutant un peu de pigment plus foncé, puis en utilisant un pinceau propre pour le mélanger. Je vais répéter la même chose pour les autres fleurs. Maintenant, vous pouvez comparer les niveaux de base au premier niveau. Dès que vous ajoutez ces petits détails, cela donne vie à une fleur à une certaine profondeur. C'est pourquoi nous devons le faire par couches. Nous avons donc dû attendre que la première couche de pétales sèche avant de commencer par Q quand maintenant les détails, et il y a un peu plus de détails lui pour aller sur le tube et aussi sur la partie de la tasse. Maintenant, pendant que ça sèche, nous allons commencer par la tige et les feuilles. J'utilise donc à nouveau le vert sève pour commencer avec ça. Ensuite, nous ajouterons la couche de base des feuilles avec le même vert sève. Et une fois qu'il est sec, nous ajouterons les détails avec une valeur légèrement plus foncée. Eh bien, les feuilles, j'utiliserai le plus gros pinceau, un balai à serpillière, et j'aurai juste ce mouvement actuel pour que nous ayons brièvement ce genre d' avoir plus de feuilles. Et vous pouvez jouer avec les valeurs ici. Vous pouvez ajouter une valeur légèrement plus foncée sur UDP. Celles à l'arrière, surtout nous les avons maintenant dans une valeur légèrement plus foncée ou ajoutent plus de détails plus tard avec la valeur plus foncée. Très bien, c'est toutes les feuilles dont nous avons besoin. Maintenant, je prendrai la même valeur verte sève et plus foncée et je l' ajouterai sur les bords comme ça. Nous l'ajoutons donc d'un côté et nous laissons passer l'autre côté en vert légèrement plus clair. Ensuite, nous allons commencer par la partie tasse. Pour cela, j'utilise le même moyen jaune Hansa, une valeur légèrement plus foncée. Pas aussi sombre que le tube lui-même, mais plus foncés que les pétales que le BP absorbe en premier. Je répète ça pour les autres fleurs. Maintenant, pendant que cela sèche, j'ajoute une autre couche de détails sur les pétales en utilisant la même couleur, le milieu jaune Hansa. Vous pouvez voir que la teinte la plus claire que vous avez utilisée était celle des galets d'abeilles. Et après cela, le glucose est utilisé une feuille légèrement plus foncée sauf appelée tasse. J'utilise donc les mêmes formes pour ajouter un peu de texture à ces pétales. Je n'ai pas ajouté beaucoup de détails plus tôt , car nous allions peindre le tube et quelques jours à jouer avec cette valeur légèrement plus sombre. Même chose pour la fleur supérieure, en ajoutant quelques traits ici. Ensuite, nous utilisons un pinceau propre pour le mélanger. À notre dernière fleur. Même technique : ajouter le jaune plus foncé avec vous, puis utiliser un pinceau propre pour le mélanger. Maintenant encore une fois, nous utilisons le jaune, une très grande valeur de mentorat, ou créons la séparation entre les pétales. Très bien, maintenant que les feuilles sont sèches, je vais commencer à travailler sur le détail des feuilles. J'utilise le vert perylène et je l'ajoute à l'un des bords où nous avons peint le vert sève légèrement plus foncé plus tôt. Travailler autour des pétales et ajouter du vert foncé. Si vos pétales sont encore mouillés, attendez peut-être qu' ils sèchent complètement avant de continuer avec les détails sur les feuilles. Maintenant, en revenant à la tasse et au tube pour les détails ici, j'utilise de l'orange permanente. C'est une orange agréable et vibrante. Vous pouvez également simplement mélanger peu de rouge avec un jaune que vous avez et d'avoir cette légère orange chaude avec vous. J'ajoute donc les détails à l' intérieur de la tasse ici. Il suffit de tamponner la couleur orange. Maintenant, nous faisons la même chose pour le tube. Alors maintenant, vous laissez un peu de ce jaune haut pour que la partie de la tasse soit séparée. Et puis ajouter l' orange ici à la base. Ce n'est pas une valeur très sombre. Nous voulons toujours qu'il soit principalement jaune. Il suffit de l'ajouter. Voici ça, la partie supérieure a un peu de jaune plus clair. Et ensuite, vous pouvez montrer ce genre d'ombre à l'équipe. Bien qu'il soit encore humide, je tombe dans un orange légèrement plus foncé juste à côté de cette partie jaune, que le duc se démarque. Il est légèrement plus sombre. Un dernier tour du jeu sur le côté du capuchon avec le même mélange orange jaune. Et nous en avons fini avec ce projet. J'espère que ça vous a plu et que vous allez essayer ça. On se voit dans le prochain. 9. Projet 7 : Foxgloves: Bienvenue de retour. Passons à notre prochain projet. Vous peignez les clubs Fox aujourd'hui. Pour cela, j'utilise ce rose opéra pour commencer. Et nous commencerons par ajouter indirectement le rose opéra et créer ces pétales. Les pétales tombants au gant de renard ont ceci, c'est la forme que nous allons ajouter, en quelque sorte en forme de cloche, semblable à ce que nous avons fait pour les élèves. Et ils vont être combinés ensemble. Nous allons donc peindre un tas de pétales. Nous allons commencer par cette valeur plus légère. Vous pouvez ajouter un peu de valeur plus sombre ici et là pour qu'il y ait un peu de texture, mais nous ajouterons tous les détails plus tard à nouveau. ce moment, je ne fais qu' ajouter à la forme, la forme générale de la fleur. Il suit donc en quelque sorte cette forme triangulaire allongée. Et nous avons ajouté les pétales un par un. Maintenant, pendant que ça sèche, j'ajouterai une autre fleur à droite. Même technique. Nous commençons par le rose clair ou rose violet et ajoutons les pétales un par un, en suivant la forme générale de la fleur. Une fois que nous avons fini avec les pétales, il faut que cela sèche. Une fois que votre papier est sec, nous commençons par la partie verte. Mais ça, j'utilise le vert sève. Et j'ajoute les petits oiseaux ici. Et en quelque sorte de créer une forme continue pour cette fleur. Donc maintenant, Vd connecte tous les pétales ensemble comme ça. Répétez la même chose pour l'autre fleur, créant ces petits bourgeons en haut, puis en reliant tous les pétales ensemble. Ensuite, nous ajoutons la tige et les feuilles. Mais les feuilles, j'utilise un pinceau légèrement plus gros, le pinceau blob. Là encore, nous commençons par une valeur plus légère de vert sève. Et vous pouvez jouer avec les valeurs qui ajoutent des nuances ou des textures légèrement plus foncées. Mais ces feuilles sont plus grosses, donc je suis allé avec un plus grand magazine de pinceaux à vadrouille et juste ce coup de bébé. Je vais en un. Enfin, au fond, nous essayons d'ajouter plus de détails à ce sujet plus tard avec un vert plus foncé. Pour les couches de base. J'utilise toujours cette application propre. Et vraiment, il suffit de soulever un peu de couleur ici pour que ce terme s'affiche. C'est une couleur plus claire. Et nous ajouterons le vert foncé plus tard. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous commençons par ajouter les détails sur les pétales. J'utilise donc la technique du vitrage ici. Nous commençons donc par ajouter un rose plus foncé. J'utilise Queen Rose, et on la laisse tomber au sommet du pétale, puis on utilise une brosse propre pour l'étaler comme ça afin qu'il se fonde. Bobby, répétez la même chose pour tous les pétales qui tombent dans le rose foncé en haut. Ensuite, utilisez une brosse propre pour le glacer. Répétez la même chose pour la deuxième fleur. Et vous pouviez voir que dès qu'on ajoutera ce plus sombre elle crée une sorte de profondeur sur les pétales. Sinon, il a l'air assez plat et ennuyeux. Et une fois que cela sera sec, nous ajouterons plus de détails vers la fin des pétales, mais en utilisant principalement le même ensemble de peintures. Maintenant, une fois que vos pétales sont secs, nous commençons par ajouter les détails. Mais cela, j'utilise les mêmes règles de base qui ont beaucoup de pigment en valeur et ajoutent ces formes à la fin. C'est comme si les pétales s'ouvrent. Ensuite, nous ajouterons les détails à ce sujet plus tard. Ce que nous essayons de nous assurer que cette partie particulière, cette ouverture est légèrement plus légère que le reste du pétale. Nous utilisons la Queen Rose pour ajouter les détails ici. Je vais répéter la même chose pour cette fleur. Ajouter l'ouverture du fardeau ici, puis ajouter le rose légèrement plus foncé en haut pour que cette partie devienne o. puis ajouter le rose légèrement plus foncé en haut pour que cette partie devienne o. Maintenant, nous ajoutons le magasin de détails au centre. Ainsi, un pinceau plus petit ou n'importe quel pinceau avec un bon point, vous pouvez ajouter ces points ici. J'utilise les mêmes rangées vertes, mais de l'eau très sale et une valeur très pigmentée ici. Alors que le Christ recommencera avec les feuilles, en ajoutant les détails aux bâtiments. Donc, le premier tour, nous avons fait cela signifiait plus profond cet indicateur de performance clé pour les détails et l'utilisation du vert perylène ici. Nous utilisons donc à nouveau la technique du vitrage, en ajoutant ici des lots de perylène vert, puis en utilisant un pinceau propre pour le mélanger, en ajoutant quelques détails finaux. Et c'est tout. Vous en avez fini avec un autre projet. J'espère que ça vous a plu et nous allons essayer ça. On se voit dans le prochain. 10. Projet 8 : Crocus: Bienvenue de retour. Passons à notre prochain projet. Dans celui-ci, nous peignons la fleur de crocus. Maintenant, celui-ci est de nouveau disponible en différentes couleurs comme le blanc et le jaune. Et c'est aussi ce qui nous donne Sapling, qui est super cher. Mais cette fleur est très facile à payer. Nous allons donc l' essayer avec la même couleur violette que celle que nous avons mélangée pour l'iris. Nous ajouterions donc un peu d' outremer à Queen Rose et obtenir la forme. Vous pouvez alternativement opter pour n'importe quelle couleur violette que vous avez. Vous pouvez également expérimenter avec le jaune. Nous allons donc commencer par un petit pinceau en utilisant un pinceau plus gros et en appuyant simplement comme ceci, forme de corps typique. Ce sera donc votre pédale centrale, puis nous l'ajouterons, ajoutons quelques pétales à gauche et à droite. Là encore, je laisse un peu blanc entre les pétales qu'il y a une séparation. Il s'agit donc d'un côté des pétales, sorte que les pétales du dos seront peints séparément. Et nous aurons une fleur similaire à gauche ici. Maintenant, nous peignons une autre fleur ici. Mais celle-ci est un peu ouverte dans le sens où les deux autres fleurs que vous voyez ici, vous les voyez depuis un site, alors que celle-ci est ouverte, sorte que vous pouvez également voir la partie centrale. Et là encore, vous pouvez jouer avec les valeurs. Vous pouvez commencer par un pétale plus clair et tomber dans les teintes plus sombres en haut. Ou vous pouvez également aller de l'avant avec un violet légèrement plus clair. Nous ajouterons beaucoup de détails à ces fleurs plus tard. Mais pour l'instant, nous ne faisons que travailler avec la couche de base des pétales. Maintenant, alors que c'est encore humide, j'ajouterai une valeur plus foncée de la même couleur, suffit d'ajouter la pointe comme celle-ci et de la mélanger. Maintenant, pendant que les autres fleurs sèchent, si vous parlez d'avoir déjà séché, vous pouvez commencer à travailler sur les pétales arrière ici. J'utilise à nouveau la même couleur mais une valeur plus foncée. Et je l'ajoute ici comme ça. Nous suivons plus ou moins la même forme des pétales. Mais comme nous les peignons en arrière-plan, les premières sont ce que vous pouvez voir clairement par là. C'est là que vous décrivez les détails. Mais ils sont légèrement plus sombres. L'ajout de détails ajoute également aux autres fleurs. Eh bien, celui-là, en ajoutant une autre couche du même but. Il est mouillé sur sec. Cette couche avait déjà séché, donc je n'ajoute que des détails comme celui-ci. Ensuite, nous ajoutons la tige. J'utilise un feu vert permanent pour cela. Donc la plus facile et la tige, dans ce cas, sont légèrement plus légères que les autres couleurs que nous avons utilisées jusqu'ici. Nous avons donc principalement utilisé le vert sève. Dans ce cas, nous utilisons plutôt le feu vert permanent. Ensuite, nous ajoutons les feuilles après avoir fini avec la tige. Encore une fois, un trait allongé simple et similaire pour les feuilles, et utilisant la même couleur. Et nous ajouterons une valeur légèrement plus foncée et un soupçon de vert plus foncé plus tard pour ajouter les détails. Mais pour commencer, nous ajoutons simplement le même feu vert permanent. Maintenant, je mélange un peu de vert sève dans ce que nous avons ces feuilles plus foncées et le dos. La forme des feuilles reste donc propre et c'est juste qu' elles sont légèrement plus foncées depuis l'application à l'arrière. Nous avons donc quelques ombres et nous attendons que cela sèche. Maintenant, une fois que vous me décrivez, commencez par le violet plus foncé. J'utilise le violet carboxyle dans mon cas. Et nous commençons par ajouter du violet foncé, il suffit d'ajouter l'épaisseur des pétales comme celle-ci. Et un peu autour des bords aussi. Ensuite, nous utilisons un pinceau propre pour le mélanger. Nous ne peignons donc pas le petit petit, principalement en travaillant à la pointe, puis en laissant la couleur s' écouler vers le reste du petit mal. Vous répétez la même chose pour les autres pétales, en ajoutant simplement la violette plus foncée en profondeur, puis en utilisant un pinceau propre pour les mélanger. Ajoute maintenant les détails des autres fleurs. Ce genre de produit donne un peu de vie aux pétales en ajoutant cette technique ou en peignant avec un peu de couleur à la pointe, puis en le vitrant sur le lit. Ainsi, les radiations qui entrent en jeu contribuent vraiment à donner vie à la fleur. Jusqu'à la dernière fleur. Et si vous vous souvenez pourquoi nous allons mettre fin à celle-ci, le violet avait l' air assez sombre, mais au moment où c'est juste, il est devenu assez léger. C'est donc le problème avec les aquarelles, la plupart des couleurs sèchent très serrées. Donc, même si vous sentez que vos couleurs sont à cibler, lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, il y a de fortes chances que cela sèche beaucoup plus léger. Et nous devrons le superposer si vous voulez en faire un, le rendre plus sombre. Maintenant, je quitte la partie centrale un peu blanchâtre parce qu'il faut peindre avec du jaune là-bas. C'est la raison pour laquelle je n'ajoute pas beaucoup d'ombre sombre là-bas. Mais nous avons fini avec une autre couche de pétales, maintenant, travaillant principalement sur l'ajout en travaillant principalement sur l'ajout de détails sur ces pétales. Nous revenons donc aux mariages de fond. Et j'ajoute la violette plus foncée ici. Encore une fois, en utilisant une technique similaire , en ajoutant l'obscurité autour de la pointe, puis en le mélangeant avec une brosse propre. Maintenant, j'ajoute également un peu de séparation entre les pétales avec la même technique, les techniques de vitrage. On ajoute donc la violette et on utilise une brosse propre et on l'étale comme ça. Passons aux autres fleurs et nous répétons la même chose, en ajoutant le violet plus foncé haut, puis en le mélangeant. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous ajoutons le chemin central à la fleur ouverte. Cela, j'utilise le milieu jaune Hansa et j'ajoute juste une valeur très pigmentée ici. C'est donc là que le quotient reste blanc parce qu'il est assez transparent là-bas. Donc, ajouter les jaunes, ce n'est pas un gros problème. Mais s'il avait été très sombre comme une tasse de violette, vous aurez besoin d'un jaune très opaque pour y aller. C'est pourquoi nous l'avons gardé blanc. Maintenant, en revenant aux feuilles, nous ajouterons le vert plus foncé ici. Donc, dans ce cas, puisque la crème de base que nous avons utilisée était légère, j'utilise le vert sève comme biscuit foncé et j' ajoute les détails. Maintenant, ajoutez quelques derniers détails. Donc mon vert étalé sur quelques pétales, je vais juste fixer le bain avec une ligne plus foncée pour cela, vous devez lire. Votre papier est complètement sec. Et ensuite, allez de l'avant avec l'ajout et les couleurs sur la dernière fleur avec la même technique ayant dans un très, cela signifiait un certain temps. Ensuite, le faire fondre doucement à l'aide d'un pinceau propre. Ajoutez une autre couche de vert foncé à vos croyances ici. Et par là, je veux dire pigment c'est la valeur du vert sève. Nous avons besoin des feuilles de fond. Et nous en avons fini avec ce projet également. J'espère que ça vous a plu et nous allons essayer ça. On se voit dans le prochain. 11. Projet 9 : Magnolia: Sur notre prochain projet. Et dans celui-ci, j'ai continué à peindre le magnolia. C'est encore plus du côté rosâtre et nous utilisons principalement quelques choses et le brun pour la tige dans ce projet. Nous commençons donc à nouveau par le pétale central, en appuyant simplement sur la brosse comme celle-ci. Et j'utilise le pinceau à serpillière et je commence par une valeur de lumière rose opéra de rose opéra. Ensuite, nous laissons un peu d'espace et ajoutons les pétales aux deux côtés de cette Betty principale. Encore une fois, des deux côtés, je laisse un peu d'espace blanc. Et puis nous avons peu de pétales chez les abeilles comme ça. Pour toute cette couche de base, j'utilise principalement un duvet très arrosé, prépare puis je commence à travailler mouillé sur mouillé et j'ajoute une valeur légèrement plus foncée pour qu'elle coule et se mélange. Même rose opéra. Et vous pouvez voir qu' il se fond à merveille. C'est là que le fait de garder ce petit espace blanc entre les pétales aide à ce que tout ne se confond pas dans un seul grand corps rose. Maintenant, nous ajoutons quelques autres fleurs avec les mêmes techniques, en avec les mêmes techniques, commençant par une valeur plus légère de rose opéra, puis en ajoutant des pétales de chaque côté. Maintenant, vous pouvez aussi choisir une fleur fermée comme celle-ci, ce qui signifie que nous n'ajouterons aucun pétale aux B, principalement les pétales entiers au sommet. Et nous en ajoutons un autre ici en haut. Et laissez-le sécher complètement. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous ajoutons la tige, j'utilise la sienne brûlée pour cela. Et juste relier les fleurs d'une certaine manière, comme ce que nous avons fait pour les cerisiers en fleurs. Je connecte les fleurs à la tige comme ça. Et nous ajoutons quelques feuilles ici et là. Maintenant, quand les magnolias sont en pleine floraison, on peut difficilement faire du sport et il part sur ces arbres. Mais ici, je ne fais qu' ajouter un soupçon de couleur plus foncée et la rendre un peu plus intéressante, la branche un peu plus intéressante. Maintenant, ce pétale n'était pas complètement sec, il y a donc un peu de floraison là-bas. J'utilise juste une brosse propre pour le soulever. Et nous attendons que ça sèche maintenant. Maintenant, sur le papier est sec. Mouiller à sec avec le même rose opéra et en commençant par une valeur légèrement pigmentée au Bs, puis placez-le dedans. Je laisse encore cet espace blanc entre les pétales et je me suis contenté d' ajouter les grands hommes ou de soutenir à la base des pétales comme ça. Maintenant, pour les boutons des abeilles, je vais laisser un peu d'espace en haut comme ça, sorte que la partie plus légère apparaisse et celle qui est orientée vers le bas, nous allons la peindre. plus sombre. Même chose pour l'autre pétale. Là encore, nous laissons un petit bouton plus léger en haut, comme celui-ci. Et puis nous utilisons un pigment plus foncé pour le déposer comme ça ici. Maintenant, nous le répétons pour les autres fleurs. Maintenant, je joue avec les valeurs, un peu plus sombre ou du propane et cela retombant couleur pigmentée à la base. Les profondeurs. Maintenant que c'est encore humide, j'ajouterai dans The Green Road, qui est un rose légèrement plus foncé que celui de la rose opéra. Et c'est cet être magnifique et magnifique qui ajoute beaucoup à la fleur. Nous répétons la même chose pour la fleur de base, en l'ajoutant à la fin des pétales comme celle-ci. Le Quin Rose de n'importe quelle chose sombre que vous avez. Ensuite, utilisez un pinceau propre pour le mélanger. B, passez à notre dernière fleur ici en haut. Et vous pouvez voir que cela semble tellement ennuyeux sans que tous ces détails soient ajoutés. Nous répétons donc le même processus pour cette fleur. En ajoutant la Rose Reine maintenant, alors qu'elle est encore humide, ajoutez les abeilles comme celle-ci et laissez-la se répandre. Ensuite, nous lisons le papier pour sécher complètement. Maintenant, une fois que votre papier est sec, vous commencez à travailler sur les pétales à l'arrière. Super mauvais. J'utilise une valeur très pigmentée de Queen Rose et j'ajoute directement les pétales comme ça. Maintenant, en marchant entre les deux pétales avant, je laisse encore un peu de blanc comme ça pour que les bords de la chambre puissent apparaître. Ajout de quelques ombres aux pétales de base où le pétale est en quelque sorte tourné. Je répète la même chose pour les deux autres fleurs. Ajout des rangées vertes plus foncées à l'arrière. Nous travaillons lentement à superposer les pétales, à ajouter les rangs verts plus foncés et à les mélanger. Et je pense que je vais sauter les pétales arrière pour celui-là. Ajouter une dernière série de détails sur la tige avec une couleur plus foncée. Et nous l'avons fait. Donc. J'espère que ce projet vous a plu et que vous allez essayer. On se voit dans le prochain. 12. Projet 10 : Hyacinthe de raisin: Très bien, passez à notre dernier projet et ce fut un très beau voyage avec vous. J'espère donc que cela vous a plu pour que, dans ce projet, nous serons dans le passé grec. Joli bleu cobalt ici. Maintenant, nous avons commencé à parler et suivre en quelque sorte la forme triangulaire du groupe. Maintenant, la fleur elle-même a la forme d'un petit cercle, quelque sorte de raisin, et donc son nom. Nous allons donc être ces petits cercles, mais en laissant un peu de blanc à la fin. Et ce sera l' ouverture de la chambre. Et nous avons ajouté les détails plus tard, mais maintenant en utilisant une valeur claire de bleu cobalt et en ajoutant simplement dans ces petits cercles un peu de blanc au bord. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à la même valeur. Vous pouvez jouer avec la valeur ajoutée, une teinte légèrement plus foncée ici. C'est très bien. Nous essayons simplement de nous en tenir à la forme. Plus tard. Une fois qu'il sera sec, nous ajouterons le bleu outremer pour tous les détails. En ce moment, vous venez poser la couche de base de ce Glover. Ainsi, pour toutes les ombres et la zone située entre ces fleurs, nous ajouterons un bleu plus foncé pour créer l' illusion de profondeur. Maintenant, permettez-moi d' ajouter une autre fleur, que nous suivons la même technique. Nous commençons par le sommet et suivons une sorte de forme triangulaire allongée ou la branche complète et mettons une fleur elle-même. La peinture, ces petites cibles. reste un peu de blanc sur le bord. Maintenant, vous pouvez voir pour la première fleur que le bleu a séché assez léger. Et c'est bon parce que ce n' est que votre première couche, nous ajouterons donc les détails plus tard, qu'il s'agisse d'une valeur plus foncée et de l'outremer. Et maintenant que nous devons attendre que ces pétales soient secs, nous allons commencer à travailler sur la tige. La tige, je vais utiliser du vert sève et j'ajouterai juste ces rues Dan ici. Et pendant que nous y sommes, ajoutons quelques feuilles. Encore une fois, les feuilles de celle-ci sont assez simples. Juste les traits droits. Et vous pouvez ajouter une valeur légèrement plus foncée sur l'une des arêtes pour lui donner une belle gradation. Ajouter quelques autres feuilles ici. Très bien, nous en avons fini avec cette partie. Nous revenons maintenant à la fleur ou aux détails. Maintenant, je vais commencer par une valeur légèrement plus foncée du bleu cobalt lui-même. Et pour la dernière ronde de détails et b en utilisant l'outremer. Ce que nous allons faire ici, c'est de remonter les espaces qui restent entre ces fleurs et d'utiliser un pinceau propre pour les mélanger un peu. Nous ne voulons pas de bords durs ici. Il suffit d'ajouter la couleur comme celle-ci entre toutes ces fleurs. Ensuite, utilisez un pinceau propre pour le mélanger un peu. C'est fini avec l'ajout des couleurs. Maintenant, j'utilise une brosse propre et je la glaçais un peu sur les pétales. Maintenant, il s'agit de la première étape des détails et vous pouvez déjà voir la différence que cela fait lorsque vous la comparez avec l' autre fleur à la base. Et ajouter ces petites nuances plus foncées et ajouter des ombres contribuent vraiment à donner vie à la fleur. Alors, même s'il est encore humide, j'ajoute encore une valeur légèrement plus sombre ici. Maintenant, nous répétons la même chose pour l'autre fleur ici. Ajoutez donc le bleu cobalt entre ces athlètes, puis étalez-le avec un pinceau propre. Maintenant, je vais utiliser la brosse propre pour l'émailler sur les brevets. Maintenant, nous attendons que ça sèche un peu. En attendant, il suffit d' ajouter un peu de détails à vos croyances, en ajoutant un vert plus foncé sur les bords. Bon, en revenant à la fleur, ici, j'utilise le bleu outremer pour la dernière partie des détails. Je ne fais que l'ajouter ici comme ça. Il suffit d'ajouter les zones où vous pouvez déjà voir les ombres parce que nous les avons peintes plus tôt avec le bleu cobalt plus foncé et nous avons simplement frappé les bords de ces taches de rousseur. Et encore une fois, nous utilisons un pinceau propre et nous mélangeons un peu. Nous ne voulons pas beaucoup de bords durs ici. L'utilisation d'un pinceau propre aide donc à mélanger toutes les lignes que vous avez pu créer tout en ajoutant du bleu foncé. Et encore une fois, vous pouvez comparer les nuances des deux fleurs. Celui qui se trouve en haut est beaucoup plus réaliste car nous avons ajouté toutes ces couches. Chaque Lion a donc aidé à faire ressortir la profondeur de ces pétales. Nous répétons donc la même chose pour la deuxième fleur, en ajoutant le bleu foncé ou outremer. Ensuite, il suffit d'utiliser un pinceau propre pour le mélanger à notre dernière étape. Et dans celui-ci, je vais utiliser une valeur très pigmentée de bleu outremer et simplement décrire ces petits cercles blancs sont la zone qu'il avait laissée plus tôt. Cela montrera donc en quelque sorte l'ouverture de l'arriéré. La fleur utilise-t-elle simplement le bleu outremer plus foncé et ajoute-t-elle ces détails comme celui-ci ? Répétez la même chose pour cela, la deuxième fleur ici. Ajoutez des détails avec Ultra Marine et soyez terminé. J'ai vraiment eu une explosion ces dix derniers jours à peindre toutes ces magnifiques fleurs avec vous. Et j'espère que vous les apprécierez aussi et que vous allez essayer ça. se voit donc dans la section suivante. 13. Merci et au-delà !: Et c'est tout. Merci de vous joindre à moi dans cette aventure amusante. J'espère que vous vous êtes amusé. Et j'ai fait une peinture toutes ces magnifiques fleurs printanières ces dix derniers jours. J'espère que ces projets pleurent si vous les téléchargez dans la section Projet. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver comme ça fou sur Pinterest, Instagram et Facebook. J'ai beaucoup de tableaux Pinterest sur inspiration plurielle au cas où vous voudriez le vérifier. Et c'est tout. Et si vous avez des commentaires positifs ou négatifs sur ce cours, hésitez pas à le partager avec moi. Cela m'aide à évaluer de meilleures classes de MQ, et c'est tout. J'espère donc vous revoir avec un autre cours d'ici là. Au revoir.