Aquarelle des feuilles d'automne Peinture : Peinture 7 beaux projets

1. À PROPOS DE CE COURS: Paul est une si belle saison. L'air pur, les arbres glorieux et, bien sûr, tout ce qui est épicé pour les citrouilles. Je suis Anita, je suis artiste et éducatrice. Et au fil des ans, j'ai essayé de capturer l'essence de l'automne, deux aquarelles de temps en temps. J'ai deux autres cours sur Skillshare où nous abordons des motifs amusants et toutes les cartes postales à l'aquarelle. Mais dans ce cours, je partage avec vous sept beaux projets qui sont tout ce qui concerne l'automne. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants Nous aborderons donc toutes les techniques de base nécessaires pour commencer à utiliser l' aquarelle avant plonger dans ce joli tas de quatre feuilles. Je partagerai également ma palette de couleurs avec vous afin que vous puissiez l'associer à la marque que vous utilisez. Au cours de ce cours, nous allons peindre sept projets amusants et faciles mettant en valeur la beauté de l'automne. J'espère que vous vous joindrez à moi dans cette aventure créative. Allons-y. 2. Matériaux nécessaires: Donc, en commençant par le matériel pour ce cours, j'utilise du papier Dash Three et papier 100 % coton GSM. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle marque, mais je recommande vivement d' opter pour quelque chose de 300 g/m² et 100 % coton. Parce que cela vous aidera avec les techniques que nous allons essayer. Ce peu mouillé sur mouillé impliqué. Donc, opter pour un papier plus épais vous aidera vraiment. Et je trouve que c'est un bon investissement. S'il faut aimer faire des folies sur quelque chose, je dirais toujours faire des folies sur les gens parce que gens font toute la différence lorsqu'il s'agit d'aquarelles. Passons maintenant aux perles. Des aquarelles de Daniel Smith ici. Je vais donc partager toutes les formes que j' utilise dans une section séparée afin que vous puissiez les vérifier avec la marque que vous utilisez et essayer mélanger les couleurs correspondent aux couleurs que j'utilise. ici. Je vais donc partager tout cela dans une section séparée. Maintenant, passons aux pinceaux. Vous aurez besoin de beaucoup d'entre eux. J'utilise un papier au format API. Vous avez donc besoin d'un bon pinceau rond ou d'un balai à balai pour mettre tout le fond, couches, les lavages, etc. Un pinceau de taille moyenne, comme une taille quatre, pour ajouter des détails. Et j'utilise un pinceau à écriture pour certains détails finaux, comme ces arbres, les branches sont les nervures des feuilles. Pour les abeilles, j'utilise ce pinceau à script parce qu' il aide vraiment à créer ces longues lignes. Ensuite, vous pointez un crayon pour la première partie du dessin que nous allons faire, ajoutez un ruban adhésif pour coller le papier. Donc, comme nous utilisons beaucoup de papier mouillé sur mouillé, il sera très utile que les personnes soient collées à la surface. J'utilise un tableau et un ruban adhésif pour le coller. Alors c'est ça. C'est tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Passons donc à la section suivante. 3. Techniques de base: Très bien, donc en commençant par nos bases, je vais commencer par la technique humide sur sol mouillé, qui consiste principalement, comme son nom l'indique, à ajouter de la peinture humide sur du papier humide. Par personnes mouillées, je veux dire qu'il peut s'agir d'une couche d' eau propre, comme dans ce cas, ou d'une autre couche de peinture. Ainsi, lorsque votre papier est déjà mouillé, vous pouvez ajouter une autre couche de peinture par-dessus. Cela permet donc à l'aquarelle de prendre vie. Vous pouvez voir qu'il répand un mélange. C'est donc ici que vous pouvez faire tout le mélange, tout type d'effet de fond doux et brillant que vous souhaitez créer. Il faut le faire mouillé sur mouillé. Une fois que l'aquarelle sèche, vous ne pouvez pas vraiment mélanger deux couleurs. C'est donc ici que vous pouvez faire toutes sortes d'aquarelles cadeaux, un peu de mise en scène. Et là, j'essaie d'ajouter une autre couleur et vous pouvez voir qu' elle peut simplement commencer à couler avec la couche précédente. Vous pouvez donc utiliser un pinceau propre pour le mélanger un peu, lui donner un peu d'orientation. Mais c'est ce que nous allons utiliser pour les arrière-plans. Maintenant, vous passez à mouillé sur sec, mouillé sur sec, lorsque votre papier est sec et que vous ajoutez une couche de peinture dessus, ce qui est la technique de peinture normale. Mouillé sur sec, vous utiliserez principalement cette technique pour ajouter des détails, créer des couches ultérieures pour plus de profondeur, etc. Mais c'est surtout pour la partie détaillée. Wet on Wet est ce que vous utiliserez pour tous vos arrière-plans doux. Et mouillé sur sec, c'est ce que vous utiliseriez pour ajouter les couches suivantes. Maintenant, lorsque nous parlons d'ajouter des détails, il y a un concept de vitrage, que j'utilise pour ajouter de la profondeur aux peintures. Il y a donc quelques projets où nous avons un tas de feuilles ou de feuilles sur l'eau. Donc, pour faire ressortir la profondeur et la peinture comme faire ressortir cette feuille qui se trouve sur le dessus. Il peut se trouver sur n'importe quelle surface, sur l'eau ou sur un autre tas de feuilles. Mais pour créer ce type de trempage, nous utilisons la technique du vitrage. Il s'agit essentiellement d'ajouter une couche de peinture et de l'étaler avec un pinceau propre, par exemple cette feuille que j'ai peinte plus tôt. Je vais ajouter une autre couche de peinture juste à côté, comme ça. Ensuite, je nettoie mon pinceau et j' utilise ce pinceau propre pour étaler la peinture. Nous ne peignons donc pas ici toute la surface sous la feuille. J'y ajoute simplement cette couleur plus foncée , puis je l'étale à l'aide d'un pinceau propre. Cela crée instantanément l'illusion qu'il y a quelque chose au-delà ou derrière cette feuille. Et c'est le genre de profondeur que nous essayons de créer à l'aide de cette technique. La prochaine chose que j'aimerais aborder est l'échelle des valeurs. Donc, quand je dis valeur, cela signifie essentiellement à quel point l'obscurité ou la lumière ou la couleur peuvent devenir sombres. C'est donc un exercice amusant que vous pouvez essayer avec vos peintures. Vous pouvez commencer par une valeur très foncée comme celle-ci , puis continuer à ajouter de l'eau pour l'éclaircir. Donc, quand je vois une valeur plus légère, cela signifie qu'elle contient moins de pigments, plus d'eau. Et lorsqu'elle est plus foncée, cela signifie qu'elle contient beaucoup de pigments et très moins d'eau. Utilisation de ces termes dans les projets. Mais il est utile d' essayer vos couleurs dans cet espace afin de savoir à quel point les couleurs peuvent devenir sombres ou claires. La dernière technique que j' aimerais essayer est le lifting. Le levage consiste essentiellement à recueillir le pigment des gens. Comme vous pouvez le voir ici, moi, cette peinture était encore humide et j'ai utilisé un pinceau propre pour enlever le pigment. Maintenant, la quantité de pigment qui se dégage gens dépend totalement de la façon dont le pigment est taché. Certaines couleurs sont donc très tachantes. Vous verrez donc que même lorsque vous les soulevez, vous obtenez un papier très taché. C'est parce que le pigment lui-même et certains papiers absorbent les pigments très rapidement. Ainsi, même dans ce cas, vous verrez que le papier ne laisse pas passer le pigment. Et à cause de ça. Nous utilisons donc cette technique de levage dans certains de nos projets, comme dans celui-ci pour créer l'effet bouquet, et dans celui-ci pour montrer la lumière qui traverse les feuilles. C'est donc ici que nous allons utiliser les techniques de levage pour soulever le sommet du papier afin de créer ce type de colle. Passons donc à la section suivante où nous avons exploré les couleurs. 4. Une palette de couleurs: Commençons donc par les couleurs que nous allons utiliser pour ce cours. Donc, principalement pour les feuilles, j'utilise un mélange de jaunes, de rouges et de bruns. C'est donc la palette de couleurs d'automne que nous allons utiliser. Mais c'est ça. Nous avons quelques projets que nous utilisons en vert en arrière-plan. Ils indiquent donc en quelque sorte les gènes qui apparaissent. Il y a donc de la verdure autour et les feuilles commencent lentement à changer de couleur. Et vous avez aussi toutes ces couleurs vives des feuilles. Ensuite, nous avons celui-ci où nous avons plan d'eau et les feuilles sont tombées dessus. Pour cela, nous utiliserons quelques bleus. Et encore une fois, pour les feuilles, c'est pareil. Continuez à utiliser le mélange jaune, brun et rouge. Donc c'est à peu près tout. Ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin. Un peu de bleu, un peu de vert pour ces projets, puis beaucoup de jaune, de rouge et de fond. Commençons donc par les mélanges et partageons les couleurs que j' utilise pour que vous puissiez associer aux couleurs que vous avez dans votre palette. Je vais donc commencer par le jaune chaud. J'utilise du jaune Hansa, de couleur moyenne. Tout jaune qui va vers le rouge ou vers l' orange fonctionne très bien. C'est juste quelque chose de plus chaleureux. J'utilise un beau rouge vif. Donc celui-ci est un tas de rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur écarlate ou vermillon qui est, encore une fois, un rouge plus vif et plus vif. Ensuite, j'utilise également le même mélange pour créer des oranges. Donc, si vous mélangez une belle Scarlett avec du jaune chaud, vous créerez également des oranges éclatantes. J'utilise donc le même mélange pour créer des oranges. Et puis j'utilise ce pourpre Alizarin. Ainsi, n'importe quelle niche marron foncé ou rouge rosé fonctionne parfaitement. Pour les Browns. Je vais commencer par la terre de Sienne brûlée. Vous le trouverez donc dans presque toutes les palettes, toutes les subventions. C'est donc un beau brun chaud. Ensuite, pour la teinte brune plus foncée, j'utilise l'ambre de liaison. Donc, encore une fois, c'est pour les zones d'ombre les plus sombres dessinent les rênes sur le dessus des feuilles, etc. Maintenant, pour les verts, j'utilise principalement un seul vert qui est le vert sève. Je ne vais pas utiliser d' autre vert foncé. Nous pouvons simplement créer de l' indigo ou du bleu plus foncé pour créer des nuances plus foncées de celui-ci. Mais celui-ci est d'un vert agréable et éclatant. C'est donc ce que nous allons utiliser pour tous nos projets. Et pour le projet où nous avons le plan d'eau, je vais en utiliser deux. Un blues. L'un d'eux est le bleu outremer. Encore une fois, une couleur très courante dans toutes les palettes ou marques, puis un bleu foncé à l'intérieur. Donc, encore une fois, il s'agit d'un bleu très foncé par rapport à l'ultramarin et crée un bel effet de mélange lorsqu'il est mélangé à de l'ultramarine. Enfin, pour toutes les zones sombres, il y a des ombres. Je vais utiliser de l'indigo, certains évitant le noir ici. Mais c'est une belle couleur et vous pouvez l'utiliser pour la mélanger au vert et créer un vert plus foncé, mélanger avec un brun et créer un brun plus foncé. Je l'utilise donc pour toutes sortes d'ombres et de zones plus sombres de notre projet. Et c'est tout. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser pour nos projets. J'espère donc que vous pourrez les essayer, mélanger les couleurs et les assortir la palette que vous avez. Et lancez-vous dans notre premier projet. 5. Projet 1 : Feuille sur un journal: Dans ce projet, vous allez peindre de magnifiques feuilles d'érable, principalement une au premier plan. Et le reste d'entre eux sera un peu flou en arrière-plan. Nous dessinons donc un tronc d'arbre ici. Juste une forme rugueuse, rien dans les détails. Et puis nous dessinons la feuille dessus ici. façon dont je dessine la feuille d'érable consiste simplement à dessiner la veine centrale comme celle-ci , puis à m'appuyer sur elle avec les nervures restantes. convergent donc tous en quelque sorte à un moment donné. Et puis on dessine l'arrondi. Une fois que vous avez retiré les mauvaises herbes, il est un peu plus facile de dessiner les feuilles parce que vous ne faites que construire sur ces formes. Qui ? Vous ne faites que construire la feuille autour d'elle. Donc, je pense que la clé ici est de dessiner cette veine centrale, de la construire sur le côté et d'y ajouter la feuille. Maintenant, dessinez un autre plan ici, essayant simplement de créer un tronc légèrement plus grand. Et maintenant, nous allons ajouter les feuilles autour de lui. Donc, pour cette partie, nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Elles ressembleront à des formes comme celle-ci. Fondamentalement, des feuilles froissées séchées tombées sur le sol. Vous n'avez donc pas besoin de suivre une certaine forme ou motif, comme vous n'avez même pas besoin de le dessiner comme nous avons dessiné le div principal, des formes comme celle-ci pour dessiner les feuilles froissées sur le sol. Ensuite, nous peignons autour de lui. Et puis c'est tout. C'est tout ce qu'il faut pour dessiner. Commençons donc par la partie peinture. Je vais donc rapidement mélanger mes couleurs ici. Je vais commencer par ce jaune chaud et il nous faut un peu de rouge. J'utilise la pile Scarlett. Ensuite, je mélange mon navigateur. J'utilise donc de la terre de Sienne brûlée ici et une ombre brûlée brun légèrement plus foncé. Ce serait donc le D principal, les couleurs que nous utilisons pour l'arbre, le tronc de l'arbre en général. Et puis un peu de marron. J'utilise donc l'intégrale pérylène marron. Ce sont donc toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. Commençons donc par la feuille centrale. D'abord. Nous commençons par celui-ci et pendant qu' il sèche avec les feuilles de fond, je mouille complètement la feuille et je commence par le jaune, dépose simplement dedans. Vous pouvez donc voir que puisque les gens étaient déjà mouillés, j'utilise juste ma peinture directement pour me fondre dans la peau. Maintenant, si à tout moment vous sentez que la peinture ne se mélange pas, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et l'aider un peu. Maintenant que cette couche est encore humide, je vais ajouter la spirale écarlate. Et vous pouvez voir à quel point il commence à se fondre dans le jaune. avez donc pas besoin de vous arrêter ici. Vous pouvez également ajouter un rouge un peu plus foncé. Et vous pouvez aussi ajouter une autre couche de jaune, comme je l'ai fait ici parce que j'ai trouvé que c'était trop fade par endroits. Ça mélangeait un peu trop. Je voulais conserver ce jaune. Alors je l'ai gardé comme ça. Maintenant, après cela, nous allons peindre les feuilles de fond. Maintenant, l' arrière-plan sera un mélange de couleurs et nous ajouterons tous les détails plus tard. Mais pour commencer, nous allons commencer par un simple lavage. Mouillons d'abord les gens. somme en utilisant de l'eau propre pour mouiller la partie de fond. J'évite le coffre en ce moment. Cela n'aura pas vraiment d'importance car le coffre sera d'une couleur beaucoup plus foncée. Vous pouvez donc toujours le corriger plus tard, car il passe du clair au foncé. Mais j'essaie de rester uniforme ici. Une fois que vous avez fini de mouiller le papier, vous pouvez à nouveau ajouter les couleurs. J'opte donc pour le même type de mix. Je commence par le jaune. Et tant qu'il est encore humide, je vais commencer à ajouter le rouge. Il suffit de le déposer ici et là. Vous avez donc toujours besoin de ce jaune pour apparaître depuis la couche de base. Je vais donc laisser beaucoup de jaune mélanger un peu de rouge ici et là et laisser le mélange tout seul. Maintenant, toujours avec la même technique humide sur sol mouillé, je mets un peu de marron ici et là. Donc, tous ces détails sur les feuilles ou tout le reste le seront plus tard. En utilisant la technique du glaçage, en utilisant un peu de mouillé sur sec. Mais pour l'instant, comme il s'agit de la première couche, la première couche d'arrière-plan, j'ajoute simplement les couleurs et je les laisse se fondre les unes dans les autres, créant ainsi ce joli look vibrant. Et on va laisser sécher ça. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une fois sèche, l'aquarelle est devenue beaucoup plus claire. C'est donc quelque chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous commençons. Parce que pendant que vous peignez, il peut sembler que les couleurs sont trop sombres ou trop vives. Mais une fois qu' ils seront secs, ils deviendront beaucoup plus légers. Il se peut donc que vous ayez besoin de plusieurs couches pour faire ressortir cette profondeur ou cette couleur. Mais dans ce cas, pour l'instant, nous allons commencer à peindre le coffre et ensuite nous travaillerons un peu plus sur le fond. Je commence donc par une valeur plus claire de Sienne brûlée, puis mélange des valeurs plus sombres ici et là. Vous pouvez également mélanger l'ombre brûlée tout de suite, ou nous pouvons la conserver pour ajouter des détails dans la deuxième couche. Je fais donc un peu attention la feuille, parce que vous voulez conserver cette forme de la feuille et ne voulez pas que le brun pénètre dans la partie de la feuille. Je fais juste un peu plus attention aux feuilles. C'est donc là qu'un bon pinceau est utile, comme celui-ci, même s'il s'agit d'une brosse à serpillière, il a une grande profondeur. Je peux donc clairement peindre autour de la feuille. N'oubliez pas de jouer avec les valeurs ici. aider à créer un peu de texture et de variation dans la première couche elle-même, il y aura bien sûr plusieurs couches pour créer les détails et la profondeur de ce tronc. Mais lorsque nous commençons, il est vraiment utile d'avoir une certaine variation dans la première couche elle-même. Et B, prions. Maintenant, une fois que vous êtes au sec, nous commençons par la couche suivante. Pour cela, j'utilise un bois brûlé. J'ajoute des patchs comme celui-ci. C'est donc le brun plus foncé. Si vous n'avez pas d'ombre brûlée, vous pouvez utiliser un peu d'indigo et l'ajouter à la terre de Sienne brûlée pour obtenir également un brun plus foncé. Donc, ici, vous ajoutez du pigment et des patchs comme celui-ci. Ensuite, je prends un pinceau propre. Plus de pigment, juste de l'eau pure et mélangez-la. J'essaie juste de me fondre dans ces patchs et de créer une sorte de continuité dans ces patchs et d'éliminer ces arêtes dures. Donc, pour cela, il est utile d'avoir une brosse propre avec juste de l'eau comme celle-ci. Maintenant que le violet est encore couché, j'ajoute un peu de pigment ici et là. Et maintenant, autour de la feuille pour créer un peu de profondeur. J'ajoute ce brun plus foncé juste à côté de la feuille, comme ceci pour créer un contour avec ce brun d'une certaine manière. Et tant qu'il est encore là, il est encore humide. J'utilise un pinceau propre pour le mélanger. C'est donc comme la technique du vitrage ici. Nous utilisons simplement la couleur plus foncée pour commencer, pour créer un contour, puis utiliser un pinceau propre pour l'estomper. Nous en avons maintenant terminé avec la feuille de premier plan. Maintenant, nous allons en ajouter d'autres à l' arrière-plan, mais nous allons faire en sorte de peindre autour des feuilles que nous avons posées ici. Je vais donc éviter de l'insérer sur la feuille pour l'instant. Je vais juste peindre autour de ça. J'utilise donc ce rouge plus foncé et les formes générales de mes feuilles sont toujours visibles. Comme si le dessin au crayon que j'ai fait était encore visible. J'essaie donc de peindre ce rouge autour de lui. Donc, d'une certaine manière, met en évidence la couche précédente. Vous pouvez donc voir que dès que je peins autour d' elle, cette feuille apparaît un peu plus loin. Nous utilisons donc cette technique de prédiction négative. Nous peignons autour de sujets méchants pour qu'ils soient en quelque sorte mis en valeur. Et pour ces taches également, tant qu'elles sont encore humides, j'ajoute du marron foncé. Nous travaillons donc mouillé sur mouillé ici aussi. Nous essayons de nous assurer que ce n'est pas monotone, qu'il ne s'agit pas d'une grille simple. C'est pourquoi nous ajoutons ces petites couches et, absentes de la ligne marron, il fait encore humide. Maintenant, la clé est de comprendre votre article et de voir dans quel délai il sera essayé. Donc, s'il sèche très vite, vous devrez travailler en plus petites quantités. S'il ne sèche pas rapidement. Si vous avez le temps, vous pouvez choisir une zone étendue en rouge clair, puis laisser tomber le rouge plus foncé. Cela dépend donc beaucoup de l'endroit où vous vous trouvez et du type de personnes que vous utilisez. Si vous vous trouvez dans un endroit très chaud, il est possible que deux personnes ne restent pas mouillées longtemps. Dans de tels cas, je recommande d' opter pour des lots plus petits. Ou si vous pouvez mouiller le dos de votre personnel et utiliser un panneau en plastique ou en verre au lieu de le coller avec du ruban adhésif. Cela fonctionne aussi. Mais comme il est principalement mouillé sur mouillé, vous devrez vous assurer que votre papier reste humide un peu plus longtemps afin de pouvoir mélanger les couleurs dans le, continuer avec le même processus dans la partie supérieure aussi. Peignez autour des feuilles, commençant par le rouge plus clair ou Scarlett, puis en ajoutant le rouge marron plus foncé par ici. L'idée ici est donc de garder ces feuilles en arrière-plan, non pas dans les détails pour qu'elles restent en arrière-plan. pouvez donc vous concentrer sur la feuille principale qui se trouve sur le tronc. C'est donc votre sujet principal. Et toutes ces feuilles, les feuilles mortes, le fond s'ajoutent à la composition générale de l'image. Nous avons donc terminé avec la première couche de l'arrière-plan. Et maintenant, nous laissons sécher avant de passer à l'endroit suivant. Très bien, une fois que mon papier sera sec, je commencerai par créer de la profondeur pour ce coffre. J'ajoute donc l'ombre brûlée plus foncée autour de elle comme ceci et je la place dedans. Nous commençons donc par ajouter le pigment juste à côté du tronc, puis nous utilisons un pinceau propre pour l'étaler. Nous répétons la même chose autour du tronc, en ajoutant le pigment plus foncé autour de celui-ci, puis en utilisant un pinceau propre pour l'étaler. Faire de même pour la partie supérieure, en utilisant une sienne brûlée, sienne brûlée foncée, puis en utilisant un pinceau propre pour l'étaler. Nous ne voulons donc pas que beaucoup de produits soient acheminés vers les feuilles en tant que telles. Donc, je fais attention feuilles. Un peu, c' ne pas laisser le brun s' étaler complètement sur les feuilles. Un peu est bien, car il peut y avoir du vieux séché. feuilles aussi. Ensuite, nous commençons à ajouter les détails sur le coffre. J'utilise donc ma brosse à doublure ici pour créer ces fissures dans le tronc. J'utilise de l'indigo ici et je parie sur l'épaisseur des fissures. Certains d'entre eux sont assez épais, d' autres sont plus fins comme ça. Et nous continuons en quelque sorte autour du genou comme ça. Vous pouvez donc le voir s'intégrer lentement dans les détails sur le coffre. Ensuite, nous ajoutons le motif circulaire sur le tronc. Mais là encore, j'utilise mon pinceau de script. Ce pinceau est comme il le fait. Cela aide vraiment à contenir beaucoup de douleur tout en vous donnant cette ligne très fine. Cela l'aide donc à créer des formes et des motifs de ce type. Je fais le tour de la feuille et je crée ces motifs circulaires. Là encore, vous pouvez jouer avec les valeurs du bit. Vous pouvez le rendre plus foncé dans certaines zones et légèrement moins pigmenté dans d'autres. Cela crée donc un peu de variation, un peu de drame autour de la feuille. J'ajoute quelques fissures supplémentaires ici. Jusqu'à la feuille, ici. Et j'aime bien l'apparence du coffre en ce moment. Cela semble plus réaliste. Pas vraiment parce que l' arbre a été coupé, mais oui, il ressemble plus à ce à quoi ressemblerait un vrai tronc. Ensuite, nous ajoutons à nouveau un peu de profondeur dans la feuille, nous l'avons fait en faisant la première couche du tronc. Maintenant, j'ajoute l'ombre brûlée autour et je vais la glacer un peu pour qu'elle donne l'illusion que la feuille est sur le dessus. Il y a un peu d' ombres autour de lui. Ensuite, nous ajoutons les détails sur les feuilles en utilisant le rouge plus foncé. J'utilise donc le pérylène marron ici. Et je m'appuie simplement sur ce que nous avions dessiné plus tôt. Nous avons donc déjà ces marques de crayon ici. Je ne fais donc qu'ajouter à cela. Vous pouvez voir qu'une fois que nous avons la veine centrale, nous pouvons simplement développer les méthodes restantes , puis ajouter un peu de détails comme celui-ci. Maintenant, en ce qui concerne les feuilles de fond, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails car je veux qu'elles soient en arrière-plan. Mais on peut ajouter quelques nervures ici et là pour que celles-ci ressemblent à des feuilles. Encore une fois, pas trop détails mais juste quelques lignes ici et là. Nous en avons fini avec les nervures de ces feuilles. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu plus de profondeur autour feuilles pour donner l'illusion qu'elles se trouvent sur un tas de feuilles. Pour cela, je vais à nouveau utiliser la technique du vitrage. Je commence donc par un marron plus foncé. Une fois que vous avez appliqué le marron autour des feuilles, nous utilisons un pinceau propre pour l'estomper. Donc, il suffit de suivre la même chose, en ajoutant simplement du marron plus foncé autour des formes. Et puis à l'aide d'un pinceau propre pour mélanger un peu, la technique du glaçage. Cela crée de la profondeur autour des feuilles, ce qui donne en quelque sorte l' illusion que c' est dans un tas de feuilles tondues en dessous. Et c'est ce que nous essayons de créer ici. Nous avons déjà beaucoup travaillé sur le fond. Nous avons ajouté beaucoup de couches humides sur des couches humides. Ce n'est que la dernière voie d' arrivée. Partout où vous créez de la profondeur grâce à cette technique de vitrage. Et c'est notre premier projet réalisé. J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous allez essayer. Je te verrai dans la prochaine. 6. Projet 2 : Lumières et ombres: Dans ce projet, vous allez peindre une autre belle feuille d'érable avec de magnifiques jeux appliqués. Nous allons donc essayer la technique de levage et créer cette lumière éclatante qui traverse la feuille ici. On recommence donc avec un croquis. Nous allons commencer par la veine centrale, puis nous la développerons avec les autres sites. Une fois que vous avez la structure du vent, nous commençons à construire sur la feuille. Un dessin aussi simple que celui-ci. Nous continuons avec la feuille de l'autre côté. Séchage du contour de la feuille comme ceci. Et nous ajouterons également quelques trous ici afin de laisser passer la lumière. Je suis juste en train d'ajouter la prise de Google et nous en avons terminé avec le croquis. Nous allons donc commencer par la partie peinture. Donc, pour peindre, je commence par l'arrière-plan et je lis le fond avec de l'eau propre. Et nous essayons de peindre autour de la feuille, mauvaises herbes ne veulent pas que l'eau pénètre dans la feuille. Nous essayons donc de peindre autour de cela. Dans mon cas, une partie est passée ici, mais je vais peut-être simplement effacer avant de commencer par le contexte. Maintenant, pour ce projet, nous partons d' un fond Louis très doux. C'est principalement mouillé sur mouillé. C'est pourquoi nous lisons abord tout le contexte avec de l'eau propre. Et puis en commençant par les couleurs. Pour cela, je vais m' assurer que le flux du faisceau est dans une certaine direction. Je vais donc me prélasser profondément à l'arrière pour faciliter la circulation. Maintenant, je vais m' assurer que la peinture coule vers le bas et nous commençons par le jaune. Je commence donc par le médium jaune Hansa, peignant soigneusement le contour de la feuille ici. Maintenant que nous n'avons pas mouillé, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter de voir la peinture s'infiltrer dans la feuille. Mais si c'est le cas, vous pouvez toujours utiliser une brosse propre pour l'essuyer. Et j'utilise le même jaune et je le laisse couler comme ça. Vous pouvez toujours donner un peu d' orientation à la peinture lorsqu'elle est encore humide. Vous pouvez incliner votre planche et la laisser couler vers le haut comme ceci. Maintenant qu'il est encore humide, je vais commencer par un jaune légèrement plus foncé. C'est le même produit de vente en gros, mais plus de pigments. Et je vais l'ajouter quelque part au milieu, comme ceci. Il se fond donc en quelque sorte dans le jaune antérieur qu'il avait peint. Et la semaine prochaine, optez pour le brun. Encore une fois, alors que c'est encore humide, je commence à ajouter la sienne brûlée et je la laisse se fondre dans le jaune autour des feuilles. Je fais un peu attention. Une fois la partie foliaire terminée, vous pouvez aller regarder. Vous n'avez pas à vous soucier de l'emplacement de l'épingle. Maintenant que j'en ai fini avec la feuille, je peux peindre de façon beaucoup plus bizarre. Je vais donc continuer à ajouter une couleur légèrement plus foncée vers la base. Nous essayons donc de faire varier les fiches générales ici. Nous avons commencé avec un jaune très clair, puis nous avons ajouté un peu plus de pigment, le jaune Hansa medium. Ensuite, nous avons ajouté la sienne brûlée, et maintenant, à la fin, nous ajoutons une valeur pigmentée légèrement plus foncée, la sienne brûlée. C'est au BSW. Et comme le papier est encore humide, je n'ai pas beaucoup de travail à faire avec la partie mixage. Il se mélange principalement tout seul. Maintenant que c'est encore humide, je vais ajouter de l'ombre brûlée Les abeilles essayaient de créer ce magnifique mélange de jaunes et de bruns, allant d'un jaune très clair au jaune plus foncé puis faites la sienne brûlée et ajoutez de l'ombre brûlée, qui est le brun le plus foncé. Et en le laissant couler. Nous laissons le pigment couler au cas où il ne se mélange pas correctement. Vous pouvez utiliser un pinceau propre et vous aider à mélanger un peu. Vous pouvez influencer le flux des peintures et des pigments en déplaçant légèrement la planche. J'essaie donc de créer ce genre d'équilibre en arrière-plan. Et la prochaine violette parie encore, mais pas complètement comme maintenant, toutes les épingles sont en train de commettre des crimes. Ils pleurent un peu. Je vais ajouter quelques éclaboussures. Donc pour cela, j' utilise une brosse propre, cette eau pure, et je la laisse tomber dedans. Donc, même si elle tombe de la feuille, c'est bon parce que ce n'est que de l'eau pure. J'ajoute un peu plus d'éclaboussures ici. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Maintenant, une fois que votre entourage est sec, vous pouvez voir que l'arrière-plan est devenu beaucoup plus clair. Nous allons donc commencer par la feuille de premier plan Cette fois, je ne lis pas la feuille entière. Je veux qu'il soit beaucoup plus vif, beaucoup plus sombre. Je passe donc indirectement au pigment, commençant par le médium jaune Hansa, peignant directement sur la feuille, humide ou sèche. Je peins donc ici autour des trous que nous avions dessinés. Parce que nous allons peindre la lumière qui les traverse. Et autour de ces objectifs, nous voulons utiliser une valeur plus claire ou le même jaune. Donc, vers les bords, nous allons peindre dans une valeur plus foncée la bile jaune autour de ces salles. Plus précisément, nous allons dans la lumière. C'est ainsi que nous allons créer de la lumière, la colle de la lumière en peignant d'une couleur plus claire autour de ces trous, puis s'assombrissant vers les bords des feuilles. Vous pouvez donc voir que je vais entrer avec un jaune plus foncé maintenant vers la base. Donc, pour créer de la lumière, vous devrez essentiellement créer des zones plus sombres, ce qui complète cela, car une fois que vous avez une zone plus sombre juste à côté d'une source de lumière comme celle-ci, vous Je vais voir que le flux de lumière est très clairement visible. Et pour vous aider, nous utiliserons également la technique de levage. Nous avons donc fini de peindre les feuilles abord, puis nous passerons à l'ampoule. Très bien, vous avez terminé avec la feuille, le premier Leo, et ensuite nous ajouterons un brun légèrement plus foncé. Tant qu'il est encore humide. Nous travaillerons mouillé sur mouillé et ajouterons la sienne brûlée comme ceci, il suffit de la déposer dedans. Inutile de faire grand-chose ici. Comme la couche précédente est encore humide, elle se mélangera d'elle-même. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, j'ajoute le rouge. J'utilise donc le virus Scarlett. Et vous pouvez voir que puisque les couleurs sont toutes encore humides, le saignement ou le mélange se produit seul. Vous n'avez donc pas à faire grand-chose ici, il suffit de laisser tomber la couleur et de la laisser couler. Et cela, d'une certaine manière, c'est la beauté des aquarelles. Elle a une vie qui lui est propre. C'est parfois difficile à contrôler, mais cela le rend tout aussi amusant. Maintenant que nous en avons terminé avec cette partie de la feuille, allons utiliser un pinceau propre pour enlever la peinture à certains endroits, en particulier autour de ces trous. C'est donc là que la lumière traverse. Pour cela, il faut que cette zone soit beaucoup plus claire que le reste de la feuille. Et c'est ce que nous essayons de faire ici. Nous essayons de retirer la peinture autour de ces trous. La semaine prochaine, essayez de créer des rayons autour de ces trous. Pour cela encore une fois, nous allons utiliser la technique de levage. Vous devez vous assurer que chaque fois que vous soulevez la peinture, vous nettoyez le pinceau et le tamponnez sur les mouchoirs afin ne pas remettre du pigment dans les zones soulevées. Chaque fois que vous le soulevez ainsi, vous devrez le nettoyer ou plutôt le tamponner sur un mouchoir propre et nettoyer souvent votre brosse. Parce que vous voulez que le pigment se détache votre pinceau, vous pouvez soulever plus de pigment. Si votre pinceau contient déjà beaucoup de pigments, il sera plus difficile de le soulever. Et n'oubliez pas que la façon dont le pigment se soulève dépend du pigment que vous utilisez, la couleur que vous utilisez et de la forme conique. Certains effileurs absorbent donc les couleurs plus rapidement. Ils peuvent simplement consommer le pigment et UP ne pas être en mesure soulever une grande partie des pigments qui les soutiennent. Donc, même si vous les soulevez, laissez un peu de couleur derrière vous. Une fois que vous aurez retiré la feuille de cette façon, nous essaierons de mettre en valeur toute la partie claire, le trajet d'écoulement, en assombrissant le reste de la feuille. Donc, cela va en quelque sorte de pair. Alors pourquoi acceptes-tu d' essayer de créer de la lumière ici ? Vous devez également assombrir les autres zones afin qu' elles se reflètent de manière à ce que la lumière pénètre à travers ces trous. C'est donc ce que nous essayons de faire ici. Nous essayons maintenant de rendre le reste de la feuille plus sombre. Pour cela, j'utilise le pérylène marron et je peins la partie extérieure de la feuille comme ceci. Nous devons donc nous assurer que les bords de la feuille sont plus foncés, tandis que la partie centrale et la zone autour de ces trous sont beaucoup plus claires. Et j'aime aussi la façon dont la lumière du soleil apparaît ici même sur ma table. Cela ajoute donc à l' effet de lueur global que j'essaie de créer sur le li. Pour les bords, j'ajoute la couleur marron plus foncé, puis j'utilise un pinceau propre pour l' étaler vers le centre. Je ne veux donc pas que la feuille soit très foncée vers le centre. C'est la raison pour laquelle je l'ajoute les bords, puis j'utilise un pinceau propre pour l' étaler à l'intérieur, comme ce type de technique de glaçage. Mais en veillant à ce que les rayons que nous avons peints restent. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec cette partie, nous éliminons la douleur en mode liquide autour de cette zone. Et j'essaie de rendre les bords plus doux que nous ne voulions pas d'arêtes rugueuses ici. J'utilise donc un pinceau propre pour mélanger cela. Ensuite, nous avons soulevé un peu plus de pigment comme celui-ci. la même manière, nous utilisons une brosse propre. Soulevez le pigment, tamponnez-le dans le mouchoir, nettoyez le pinceau. Vous devrez donc le faire encore un peu pour pouvoir créer cette colle. Et maintenant que nous avons déjà les parties les plus sombres, vous pouvez voir que la zone autour de ces trous est déjà plus claire. Ensuite, vous les mélangez, soulevez ces couleurs pour créer cet effet lumineux. Ensuite, nous ajoutons les veines en utilisant donc je commence par une couleur plus foncée à la base. Puis, vers le haut, nous irons plus loin. Vous pouvez donc soit le peindre avec une valeur plus claire soit utiliser un mouchoir pour tamponner la couleur. Je peins toutes les veines d'abord, puis j'utiliserai un mouchoir et je choisirai de la couleur. L'idée ici est donc d' alléger les ailes autour de ces trous d'où la lumière traverse. C'est pourquoi je tamponne la couleur à partir de là. Ensuite, nous avons ajouté quelques détails supplémentaires avec un marron plus clair. Un dernier tour de résidus sur les bords. J'utilise donc à nouveau le pérylène marron et je l'ajoute simplement sur les bords ici. Encore une fois, nous nous appuyons sur le bleu de la lumière. Les bords ici seraient donc plus foncés. Et n'importe quelle zone située autour de ces objectifs d'où passe la lumière sera légèrement plus sombre. C'est donc ce que nous essayons de faire ici. Nous ajoutons du marron foncé sur les bords, puis nous utilisons un pinceau propre pour le mélanger légèrement un pinceau propre pour le mélanger légèrement afin d'éviter les bords agressifs. Donc, une fois que j'ai ajouté le pigment, j'utilise un pinceau propre pour le mélanger un peu. Nous continuons avec la même chose pour les autres parties de la variable foliaire B afin que la lumière ne que la lumière ne passe pas juste par le bord comme ceci. Et à l'aide d'un pinceau propre, nous le mélangeons un peu et le tour est joué. J'espère donc que vous avez apprécié ce projet et j'espère que vous allez l'essayer. Je te vois dans la prochaine. 7. Projet 3 : Dernière feuille: Passons à notre prochain projet, et celui-ci capturera un arrière-plan doux et fluide. Ensuite, nous aurons une feuille au premier plan, qui sera le point central. Nous allons donc dessiner les branches ici à partir de l'arbre. Et nous utiliserons la brosse de montage pour les éliminer plus tard. Mais je place juste la feuille principale ici. Et pour le reste, on utilise juste un pinceau. Nous avons donc du RBDPO, de niveau Q, branches entières, certaines d'entre elles étant au premier plan, donc elles mangent plus foncées. Celles de l'arrière-plan seront légèrement plus claires. Nous les répétons donc en faisant varier les valeurs des couleurs afin que nous puissions avoir un peu de chien et la lumière du soleil sont des branches. Et terminez la partie esquisse. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Je viens de marquer les branches principales et les feuilles ici afin d'obtenir un placement général des objets. Mais la majeure partie du travail se ferait en arrière-plan même. Je vais commencer par le mélange des couleurs. Les couleurs, en plus de la palette rouge et jaune habituelle, j'utiliserai des couleurs atténuées pour l'arrière-plan, donc j'utilise une ombre violette ici. Vous pouvez finalement mélanger l'ultramarine et cramoisi pour obtenir une couleur violet clair ou utiliser le gris de Payne. Pour les arbres, les arbres plus foncés, je vais utiliser de l'indigo. Vous ne pouvez pas non plus utiliser proprement le noir si vous le souhaitez. Je préfère éviter le noir dans la peinture, donc j'utilise une intégrale à la place. Nous allons donc commencer par mouiller la finition du papier avec de l'eau propre. Maintenant, nous visons un fond doux et c'est la raison pour laquelle nous mouillons d' abord le papier , puis nous ajoutons les couleurs ou le filet mouillé sur mouillé. Et nous garderons également à l'esprit que cela va sécher plus légèrement. Je suis P, j'ajoute de l'eau autour de la feuille ici. Je ne veux pas qu'il s' infiltre dans la feuille. Bien que l' arrière-plan soit beaucoup plus clair que le LEA, je veux quand même partir pour conserver sa couleur éclatante. Je ne veux pas mélanger une augmentation pour nettoyer la feuille elle-même. C'est ce que j'essaie d' éviter d'être diplômé. Je viens donc d' ajouter de l'eau autour de la feuille sur le reste du papier. Et même si vous finissez par ajouter un peu d'eau ou de la poudre, vous pouvez utiliser une brosse propre pour le soulever ou utiliser un mouchoir pour simplement prélever l'eau qui s'y trouve. Ensuite, nous commençons à ajouter les couleurs ici. Je commence par l'ombre violette. Je le tamponne et je le laisse se fondre parce que le papier est déjà humide, donc je n'ai pas à faire grand-chose ici, juste ajouter les couleurs, laisser un peu d' espace, puis ajouter Encore la couleur. J'utilise une main très légère et des vis aléatoires n'essaient pas de créer de motif ici. Un fond, comme je l'ai dit, ça va sécher, beaucoup plus clair. Donc, à l'époque du Christ, vous ne pourriez plus voir beaucoup de cette couleur. Mais nous essayons de créer ce flux. C'est pourquoi je l' ajoute autour de la feuille comme ceci. Maintenant, alors que le papier est encore humide, je vais ajouter les couleurs suivantes. Nous essayons donc de montrer qu'il y a des feuilles en arrière-plan, des peintures qui se trouvent quelque part en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Nous ne voulons donc pas que ces formes soient définies en tant que telles. Ainsi, si votre papier est sec, vous pouvez utiliser un pinceau propre et l' étaler un peu. Mais nous voulons qu'ils soient placés en arrière-plan, et non pas au premier plan. C'est pourquoi nous créons simplement ces formes floues qui vont représenter des feuilles en arrière-plan. Je pense donc que nous avons ajouté suffisamment de feuilles ici, juste en nettoyant les bords avec un mouchoir. Et pour ajouter un peu plus de fun à l'arrière-plan, je vais utiliser la technique des éclaboussures. Pour cela. J'utilise une brosse propre avec l'eau et je la laisse tomber ici comme ça. Cela crée donc cette petite boucle qui ajoute beaucoup à l'arrière-plan. Et j'ai remarqué qu'il restait un petit patch en arrière-plan pour lequel j'ai ajouté quoi que ce soit à cela, aucun arrière-plan n'a été ajouté ici. Et nous allons avoir cette feuille en ligne de mire ici. Je voudrais juste le mélanger un peu ici pour que tout soit uniforme. Je ne veux pas laisser de tache blanche. J'ajoute juste un peu de couleur ici. Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement pour pouvoir passer à l'étape suivante. Maintenant que mon papier est sec, je vais commencer à travailler sur la feuille de premier plan. Encore une fois, lisez un peu la feuille pour pouvoir travailler mouillé sur mouillé. Il suffit donc d'appliquer la couche d'eau propre. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les couleurs. Je commence par le Hansa Yellow Medium. Et je commence par les limites, comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, une fois que les aquarelles crient The Prime beaucoup plus clairement, cela donne un bel effet sur l'arrière-plan. Mais pour cette feuille, nous voulons qu'elle soit l'objectif principal. J'utilise donc une valeur légèrement pigmentée de jaune. Et nous ajouterons également de nombreuses autres couches à cela avec d'autres couleurs. Je vais commencer par la sienne brûlée , en la laissant tomber comme ça. Cela montre donc que la feuille passe du jaune au brun, puis elle prend un peu plus de jaune pigmenté. Ajoutez simplement les bords. Ensuite, je pose de simples points ou du marron comme ceci. Vous pouvez également utiliser un rouge cramoisi. J'essaie de montrer les belles couleurs de cette feuille. Nous commençons ensuite par ajouter les branches en arrière-plan. Maintenant, l'arrière-plan, une fois que nous sommes plus clairs car ils sont plus éloignés de votre droite. Alors que les branches de premier plan seraient beaucoup plus sombres. Donc, pour les branches les plus claires , celles en arrière-plan, j'utilise le même violet foncé, et j'utilise le pinceau de script pour créer ces branches. Nous allons maintenant jouer avec les valeurs du bit ici. J'ajoute donc une touche d' indigo à la même couleur. Et nous ajouterons quelques branches supplémentaires. Maintenant, elles se dirigent légèrement vers le premier plan, elles deviennent donc un peu plus sombres. Donc, comme vous pouvez le voir, une fois que nous avons clivé ces valeurs, une fois que nous avons créé ce type d'effet, vous pouvez déjà voir que les branches les plus claires en arrière-plan ont tendance à donner un effet de profondeur parce que vous créez ces couches multiples avec des valeurs différentes. Donc, celle-ci est encore une fois une valeur légèrement plus foncée que celle que nous avons utilisée dans la couche de branches précédente. Ensuite, nous en ajouterons une autre avec la couche la plus foncée. Pour les succursales elles-mêmes. Je ne fais aucun schéma précis. Je vais juste opter pour le bleu. Comme vous pouvez le constater dans la nature, la nature des branches. Il suffit de les ajouter ici. Et mon peuple pleure gentiment. Donc, au moment où j' ajoute la couche suivante, la couche plus claire des branches est déjà sèche. Mais si votre papier ne sèche pas s'il est encore humide, je vous suggère de le laisser sécher, laisser sécher la couche précédente sur les branches avant de passer à la couche suivante. Je vais laisser sécher le tout pendant une minute , puis nous commencerons par notre prochaine couche de croquants. Ce sera donc au premier plan. Je prends donc l'intégrale, qui sera une valeur bien plus sombre que celle que nous avons ici. Et je répète le même mouvement en créant ces branches. Je n'essaie pas de créer de lignes droites ici. Ils sont tous un peu sinueux, en zigzag. J'aime beaucoup utiliser le pinceau script liner pour créer ces détails ici. Et aussi des branches plus petites comme celle-ci. Cela ajoute en quelque sorte aux détails généraux que nous sommes en train de faire ici. Et parfois, il est difficile de savoir quand arrêter parce que c'est tellement amusant. J'essaie de limiter l' ensemble des zones terrestres ici, en ajoutant simplement des détails pour que cela soit plus réaliste, plus proche de la nature. Ajouter quelques branches supplémentaires au premier plan avec la couleur la plus foncée. Vous pouvez maintenant voir le type de technologie qui a été créée en raison des différentes valeurs que technologie qui a été créée en raison des nous avons utilisées pour ces branches en arrière-plan. Cela donne donc vraiment l' impression qu'il se passe beaucoup plus de choses en arrière-plan ici. Maintenant, pour en revenir au li, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires, y compris les mauvaises herbes, un peu plus de couleur à la feuille. J'utilise donc le cramoisi pour ajouter les détails des nervures de la feuille à l'aide d'un pinceau plus petit. Ajoutez maintenant un dernier tour de couleur aux feuilles sur les bords. Donc, ce que je fais ici, c'est utiliser une peinture plus foncée au DHS, puis utiliser un pinceau propre pour l'étaler. Encore une technique de glaçage. Nous n'essayons donc pas de colorer l'ensemble de la ligue, principalement en ajoutant de la couleur sur les bords comme ceci, puis en utilisant un pinceau propre pour l'étaler. Ainsi, toutes vos couches précédentes restent intactes parce que vous ne consommez pas beaucoup d'eau, il y a beaucoup de douleur. Il s'agit principalement de pigments valorisés dans les haies. Et puis une brosse propre pour un adulte. Nous répétons la même chose sur les autres bords comme ceci. Ajouter la couleur et l' étaler à l'aide d'un pinceau propre. Nous avons laissé cette couche sécher un peu , puis nous avons fait une dernière retouche sur les veines parce que je les ai un peu floues les veines parce que je les ai un peu floues pendant la technique de glaçage. Juste sur les principales, j'ajoute un peu plus de couleur et c'est terminé. C'est donc un autre projet terminé. J'aime beaucoup l'apparence de l' arrière-plan doux ici. Et j'espère que vous avez apprécié ce projet et que vous allez l'essayer. Je te verrai dans la prochaine. 8. Projet 4 : Feuilles sur l'eau: Très bien, passons à notre prochain projet. Il y a un peu de dépaysement sur celui-ci. Nous allons donc épingler deux feuilles dans l'eau. Il va donc y avoir beaucoup de bleu en arrière-plan. Et comme les projets précédents. Et c'est probablement le seul projet de cette classe qui a autant de bleu en arrière-plan. Nous allons donc nous amuser avec ça. Je ne fais donc qu' esquisser les feuilles ici avec le contour très basique du squelette. Et nous en avons terminé avec le croquis. Nous allons donc commencer par la partie peinture. Pour celui-ci, nous adoptons une approche légèrement différente. Tout d'abord, nous commençons par les feuilles, qui sont les sujets principaux ici et non le fond. Et je vais commencer directement par le jaune parce que je veux que ce soit une couleur beaucoup plus foncée et éclatante. Parce que le bleu et le fond vont être beaucoup plus foncés. Nous voulons donc que les jaunes ici se démarquent également. Nous allons donc continuer à travailler mouillé sur mouillé, mais au lieu d'utiliser une couche d'eau propre pour la première couche, nous utilisons directement le jaune, un jaune vif très pigmenté comme première couche de la feuille. Donc, en fonction de la façon dont nous peignons la feuille, exemple si nous utilisons une couche aqueuse pour commencer, ou si nous utilisons directement un pigment comme celui-ci, cela changera l'apparence de l' essuyage de la feuille. Et dans ce cas, je veux qu'il soit plein de couleurs, vif et opaque par rapport au fond bleu. Et c'est la raison pour laquelle j'utilise indirectement le jaune, je fais également varier les valeurs ici et là. Vous pouvez donc le voir certaines zones légèrement plus foncées, ce qui est bien parce que nous allons travailler sur plusieurs couches au-dessus de cette feuille. Donc, tout se fondra dans la masse. Donc, tant que c'est encore humide, j'ajoute ici une couleur écarlate, Scarlett parallèle, n'importe quelle couleur rouge vif et éclatante. Cela va se mélanger humide sur humide, et vous pouvez voir que la combinaison est déjà si belle. Encore une fois, cela va sécher beaucoup plus légèrement en ce moment. On dirait qu'il y a beaucoup de pigments dedans. Nous devrons donc ajouter des couches plus tard, plus détaillées, mouillé, sec, etc. Mais pour l'instant, nous visons la première couche. Pour cela, j'ajoute également ces points avec du pourpre, une couleur beaucoup plus foncée. Et nous travaillons de la même manière pour l'autre feuille également. Une fois que nous aurons fini avec les deux feuilles, nous les laisserons sécher. Et une fois que le papier est sec, nous pouvons commencer à travailler sur le fond. Je vais écrire que mon papier est sec et ajouter un peu d'ultramarine ici. C'est donc la couleur principale que nous allons utiliser en arrière-plan. Nous ajouterons différentes valeurs ainsi qu'un soupçon de bleu différent en arrière-plan. Mais nous allons commencer par mouiller complètement l' arrière-plan. Je vais essayer d'éviter de mouiller la feuille parce que je ne veux pas que le bleu y pénètre. Je fais juste attention à la feuille ici. Et encore une fois, même si vous finissez par le mouiller avec de l'eau propre, c'est bon car vous pouvez toujours le ramasser avec un mouchoir propre ou une brosse propre. Mais nous devons nous assurer que l'eau ne s' infiltre pas dans les feuilles afin que la couleur ne s' infiltre pas dans les feuilles. J'ai pu voir qu'il y a quelques zones où l'eau a pénétré dans la feuille. Je vais donc utiliser un mouchoir propre et le tamponner. Nous ne voulons donc pas qu'une partie de l' eau y reste, car le bleu que nous ajoutons maintenant s' infiltre dans les feuilles dans ce cas. Donc, en m'assurant que les bords sont propres, je viens de ramasser de l'eau sur la feuille comme ça. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter le bleu outremer dans presque toutes les marques, c'est une belle couleur granulée. Vous pouvez donc voir comment il se propage et le bel effet qu'il crée déjà. Donc, c'est encore une fois mouillé sur mouillé. Nous avons déjà mouillé le papier avec de l'eau propre, et maintenant nous utilisons cette couleur. Et nous ajouterons une autre couleur pour créer des ombres et de la profondeur. Mais nous allons commencer par l'ultramarine , puis nous en servir. Et encore une fois, quand je suis plus près des bords des feuilles, je fais un peu plus attention ne pas finir par peindre les feuilles en bleu. Maintenant, j'en ai fini avec la première couche. Maintenant, j'ajoute un bleu bleu indien, qui est un bleu légèrement plus foncé que l'ultramarin. Et pendant que le papier est encore humide, je le laisse tomber comme ça. Nous allons donc le laisser se fondre tout seul. Tu n'as pas besoin de faire grand-chose. Si vous sentez que les couleurs ne se mélangent pas, vous pouvez certainement utiliser un pinceau propre et les aider à se mélanger. Mais plus près des bords des feuilles, il y aura une tache légèrement plus foncée. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous verrez qu' il y a des ondulations et quelques zones d'eau plus claires. Les ombres. Nous les peindrons à l'indigo plus tard. s'agit donc que du premier niveau de détail que nous ajoutons à l'eau. Pour les ombres sous les feuilles ainsi que pour les ondulations. Nous utilisons de l'indigo et peignons ensuite mouillés sur secs. Celui-ci n'est donc que la première couche de détails que nous ajoutons. Donc, j'ajoute juste ce bleu plus foncé juste à côté des feuilles. Je fais juste attention aux bords. Nous avons déjà laissé beaucoup de place pour jouer ces bords car nous nous sommes assurés que ce pas là que les feuilles ne sont pas mouillées. Il est donc possible de s' amuser ici, en ajoutant ces ombres. Utilisez un pinceau plus petit et insérez simplement le pigment. C'est de l'indigo et vous pouvez toujours voir qu'il se répand car la partie restante est encore humide. La partie aqueuse étant encore humide, le pigment va essayer de se répandre dans cette direction. Comme tu peux le voir. Nous répétons la même chose pour cette feuille. Encore une fois, mon papier est encore humide, donc je peux jouer avec ça. Il suffit donc d'ajouter le pigment comme celui-ci et de le laisser se répandre du côté de l'eau. Et avant que cela ne sèche complètement, j'utiliserai un pinceau propre et j'ajouterai un peu d' eau sur la zone où nous sommes peints à l'eau. Ensuite, nous laissons cette couche sécher complètement avant de commencer par la partie ombragée. Bien, une fois que mon papier sera sec, je travaillerai sur les ombres. Pour cela, j'utilise de l' indigo et je vais épingler les ondulations et les ombres sous les feuilles en utilisant cette couleur. Nous le faisons donc humide sur sec. Le papier a donc déjà été essayé et c'est un pigment très apprécié, comme vous pouvez le voir, il donne un beau contraste avec le bleu et la feuille orange. Il nous reste également quelques détails à faire sur les feuilles elles-mêmes, mais pour l'instant, nous allons simplement travailler sur les ondulations autour de cette feuille. J'essaie donc d'imiter le mouvement de l'eau ici, comme ce serait le cas avec cette feuille flottant dessus. Donc, créer ces petites ondulations autour de lui. En plus de la répulsion, nous travaillons également sur les ombres situées juste sous la feuille. Donc, dans le même VP, j'avais déjà créé cette profondeur supplémentaire en utilisant un pigment plus foncé autour de lui, humide sur humide. Maintenant, nous y passons plus loin avec cet indigo. Et B. En même temps, j'utilise une brosse propre pour l'égaliser. Je ne veux donc pas d'un bord très dur, essaie simplement de créer des ombres puis de lisser les bords à l' aide d'un pinceau propre. Nous allons maintenant répéter l' opération pour l'autre feuille, en utilisant de l'indigo pour ajouter l'ombre, puis en utilisant un pinceau propre pour simplement la lisser. Nous en avons maintenant terminé avec les ombres générales sur l'eau. Nous allons donc revenir à la feuille. Je vais donc utiliser la même technique que celle utilisée dans le projet précédent. Nous avons ajouté la couleur plus foncée sur les bords ici. Oh, beaucoup de pigments qu'il apprécie. Ensuite, utilisez un pinceau propre pour simplement le glacer. Nous allons répéter la même chose pour l'autre feuille, en ajoutant le pigment plus foncé sur les bords, puis en utilisant un pinceau propre pour l'étaler. Cela crée donc un peu de drame sur la feuille. Comme vous pouvez le constater, même si nous avons appliqué beaucoup de pigments de valeur, dès le premier lavage, ils sont secs, beaucoup plus légers et ont l'air un peu ennuyeux. L'ajout de ces couches de couleur plus foncée permet donc de créer un peu de profondeur, un peu de variation dans la feuille. J'aime donc beaucoup l'apparence de ma feuille maintenant. Donc, une fois qu'il sera sec, nous commencerons à travailler sur les veines. J'utilise donc la couleur rouge foncé ici et j'ajoute les veines avec un pinceau plus petit. Il en va de même pour l'autre feuille. Il suffit d'ajouter les mauvaises herbes en utilisant la couleur foncée. Nous avons presque terminé la dernière série de touches finales. Je vais juste ajouter quelques points supplémentaires ici. La couleur rouge plus foncée. Et estompez-le doucement à l'aide d'un pinceau propre. Pareil sur l'autre feuille. Il suffit d'ajouter quelques points et de les lisser. Ajoutez une dernière série d' ombres avec de l'indigo plus foncé. Cela aide donc à créer de la profondeur, comme vous pouvez le voir, cela donne l'illusion de cette feuille flottant sur l'eau. Pour cela, nous ajoutons donc un dernier tour d'indigo. De la même manière, il suffit d' ajouter la valeur d'identification du pigment sur le bord, puis d'utiliser un pinceau propre pour l'étaler. Et c'est terminé. C'est donc un peu différent des projets que nous avons réalisés jusqu'à présent dans cette classe car il a un fond très bleu, que nous n'avons utilisé dans aucun autre projet. J'espère donc que vous avez apprécié celui-ci et que vous allez l'essayer. Je te verrai dans le prochain projet. 9. Projet 5 : Les cœurs de l'automne: À partir de notre prochain projet, celui-ci est légèrement différent de ce que nous avons essayé jusqu'à présent. Il a un fond très vif et coloré. Et c'est un mélange de jaunes et de verts. Et c'est aussi un projet super mignon car il y a ces deux feuilles avec une découpe dure entre les deux. Et j'ai beaucoup aimé ça quand j'ai vu la photo, elle était légèrement différente. La photo que j'ai vue était pour moi s'il vous plaît. Mais j'ai pensé que j'avais l' air d'en faire ce genre de saut parce que nous avons déjà essayé l'érable jusqu'à présent. Je suis donc en train d' esquisser rapidement les grandes lignes ici. Nous avons donc ces deux épingles qui tiennent ces feuilles et la foule les feuilles maintenant. Et bien sûr, la jolie petite découpe dure entre les deux. Alors c'est ça. Ça fait une feuille. Je vais en dessiner un autre ici. Ainsi, lors de la peinture, nous nous concentrerons principalement sur ces feuilles et la plupart de l' arrière-plan serait simplement beau et coloré. Souffler. Terminez très rapidement ce dessin et commencez avec l'arrière-plan et avec les papas. Je vais donc rapidement effacer cela et commencer par le lavage de fond. Nous allons donc commencer par l'eau propre et mouiller complètement le papier. Et j'ai essayé d'éviter la feuille ici parce que je veux tout de même conserver sa couleur, ses larges imprimés lorsque vous l'imprimez. Je ne veux donc pas qu'il y ait de légumes verts dedans. Je peins autour de ça. Mais ce sera à nouveau un lavage humide sur humide, laissez vraiment les couleurs se fondre les unes dans les autres. Donnez-nous ce look doux et brillant en arrière-plan. Maintenant, pour les couleurs de fond, je vais utiliser du jaune citron. Et nous allons également en faire du vert et du brun. Il s'agit donc d' un jaune plus froid que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. Et j'utiliserai également un vert sève pour l'arrière-plan. Juste des petits bouts ici et là. Alors allons-y. Je le laisse tomber dedans, en évitant les profondeurs, je le laisse tomber au hasard. Vous pouvez ajouter cette couleur par patchs. Ensuite, comme le papier est encore humide, nous pouvons ajouter les autres couleurs et les laisser se mélanger. Donc, tant que c'est encore humide, je vais y ajouter des rouges et des légumes verts. Je ne fais donc aucun effort pour les mélanger ici puisque le papier est encore humide. Il suffit de laisser l'aquarelle faire son travail. Ensuite, je vais passer dans le vert. Sève. Le vert est une autre couleur qui se répand comme un fou. Vous pouvez le voir ici. J'essaie donc d'obtenir ce look doux en arrière-plan. N'oubliez pas que les couleurs vont sécher beaucoup plus légèrement. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un peu plus de couleur. Mon objectif ici est de me concentrer sur les feuilles afin que l'arrière-plan soit plus ou moins flou une fois complètement sec. Je laisse donc les couleurs se mélanger de cette façon. Ensuite, j'ajouterai quelques bruns. J'essaie donc de mettre ce brun rougeâtre en arrière-plan. Et même s'il semble beaucoup plus sombre en ce moment, il va sécher beaucoup plus clair. Il suffit donc d'ajouter quelques patchs ici pour qu'il y ait des variations de couleur en arrière-plan. Et vous pouvez voir que cela donne l' impression qu'il y a un bouquet de feuilles en arrière-plan qui sont encore des taches vertes, puis encore une fois, desséchées et toutes brunes en pratique. Il suffit de s'assurer que la couleur ne pénètre pas encore dans les feuilles. Vous les peignez séparément plus tard. Une fois que ce fond est gris, en ajoutant un peu plus vert puisque le fond est encore humide, j'essaie juste d'ajouter quelques couleurs supplémentaires ici, en le rendant plus foncé par lots. Et juste un soupçon de rouge et de brun d'un bout à l'autre. Maintenant, mon peuple est parti. C'est bien trop sec. Je vais donc rapidement quelques éclaboussures ici en utilisant une brosse propre et de l'eau propre. Ensuite, nous l'avons laissé sécher complètement avant de passer à la peinture des feuilles. Maintenant, une fois que le papier est sec, nous commençons à louer les feuilles. Je ne vais pas mouiller le papier. Je vais indirectement choisir la couleur. Je prévois donc de peindre l'un d'un rouge vif très vif et l' autre d'une sorte de jaune. Je commence directement par le rouge ici, en prenant une valeur légèrement pigmentée. J'ai laissé la partie la plus dure au milieu, ce qui est une sorte de trou. Il serait donc idéal de se fondre dans l'arrière-plan. Mais nous finissons les feuilles, les laissons sécher complètement et nous les ajoutons simplement. Mais nous savons déjà ce qu'il y a en arrière-plan. Je vais donc probablement utiliser un mélange de vert et un peu de brun pour le peindre. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter tous les détails sur cette feuille. Donc, là encore, vous pouvez jouer avec les valeurs du bit. Vous pouvez commencer par une valeur légèrement plus légère. Et puis, au fur et à mesure, vous pouvez ajouter pigment plus foncé et des valeurs de la même couleur. Cela donne un peu de vie à la feuille, rend également moins monotone. J'ajoute donc quelques taches d'un rouge plus foncé ici. Et comme cette couche précédente est encore humide, je la laisse se mélanger. passer à la feuille suivante, j'utilise des insectes jaune-orange pour cela. Ce jaune est donc très différent, beaucoup plus chaud que celui qu'il a utilisé en arrière-plan. Répétez la même chose. Je vais appliquer une base de jaune ici, puis ajouter un peu de pigment valeurs de la même couleur ou nous pouvons utiliser des oranges avec, je suppose que je vais opter pour un peu de rouge orange ici. Il suffit de le déposer. Encore une fois, la couche jaune est encore humide, elle se répand donc d'elle-même. Et nous l'avons laissé sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, une fois qu'il est parti, j'ai essayé. Nous allons commencer par ces tours. Les épingles à linge qui servaient à accrocher ces feuilles. Je mélange du brun clair ici. Et nous ajouterons également des feuilles plus sombres. Je vais donc commencer par celles-ci. Il suffit d'ajouter la couleur ici. Et nous ajouterons quelques détails supplémentaires avec une couleur plus foncée. Donc, je mets une couleur un peu plus foncée ici. Et pendant qu'il sèche, nous allons continuer à épingler le petit cœur laissé au milieu, puisqu'il y a en fait un tout. Donc, nous essayons juste de mélanger ce truc avec l'arrière-plan. J'ajoute donc un peu de vert, de jaune, de vert, et je laisse tomber du vert sève un peu ici, un peu de brun ici. Je peux donc voir que cela s'est quelque sorte mélangé à l'arrière-plan ici. Maintenant, après ce cri, j'utilise un indigo pour désigner la branche ou le fil de fer avec ces feuilles qui pendent. Très bien, maintenant, mets-toi vraiment aux détails de ces feuilles. J'ajoute donc les veines en utilisant une couleur plus foncée, un rouge plus foncé. Il en va de même pour l'autre feuille. J'utilise une valeur légèrement plus claire de la même couleur, mais vous ajoutez également les veines sur celle-ci. Essayez d'ajouter un peu plus de couleur à cette feuille, donc j'ajoute de la couleur foncée sur les bords. Ensuite, nous utiliserons la technique du vitrage pour l'étaler. Maintenant, je sens en quelque sorte les ailes. L'a fait. Je ne vois plus de scientifiques les retoucher une fois que cela sèche. ajouter quelques derniers détails aux épingles, j'utilise un brun plus foncé. Comme ils ont la texture du bois et qu'il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires à l'aide d'un brun plus foncé, il suffit de simples coups de pinceau secs en faisant glisser le pinceau. Cela donne donc un peu de texture à cet avion. Donc, une dernière série de détails sur les manches puisque les grains ont en quelque sorte disparu une fois que nous avons appliqué les techniques de glaçage. Ajoutez donc à nouveau les mauvaises herbes ici nouveau et c'est fini. J'espère donc que cela vous a plu. C'était un projet simple par rapport aux autres, 11 au total. J'espère donc que vous allez essayer. Je te verrai dans la prochaine. 10. Projet 6 : Feuilles tombées: Très bien, nous passons donc de l'eau au sol. Dans ce projet, nous allons donc peindre des feuilles de chêne tombées sur l' herbe au sol, ainsi que quelques icônes. Celui-ci va donc être légèrement différent car encore une fois, nous n'avons pas encore peint de feuilles de chêne. La forme est donc légèrement différente de celle de l'érable ordinaire. Je trace simplement les lignes centrales ici afin que nous puissions décider de l' emplacement des feuilles. Il y aura trois ou quatre feuilles ici. Et nous les peindrons en couches afin de créer de la profondeur entre les feuilles. Comme vous pouvez le constater, la forme est légèrement différente de celle que nous faisons pour les Maple Leafs. Ajoutez également quelques feuilles supplémentaires sous la couche supérieure principale. Nous avons donc ici un beau bouquet de feuilles sur la couronne. En plus de cela, j'ai ajouté quelques icônes ici. Juste un aperçu de la forme. Et nous en avons terminé avec le croquis. Je vais passer au mélange des couleurs et à la peinture. Maintenant. Pour celui-ci, encore une fois, car les feuilles auront un mélange de jaunes, de bruns et de verts. Du vert principalement en arrière-plan ici. Je mélange le jaune chaud et le jaune moyen. J'ajoute également un jaune plus froid ici, qui ressemble davantage à un jaune verdâtre que le médium jaune Hansa que vous utilisez. Et nous avons besoin d'un brun, donc j'utilise de la terre de Sienne brûlée ici. Donc, ce sont toutes les couleurs. Nous allons commencer par. Feuilles. Pour celui-ci, nous allons à nouveau entrer directement avec le jaune. Je n'ajoute pas d'eau ici parce que je veux que les feuilles soient belles et éclatantes et que Bateson le fond vert foncé que nous allons avoir. J'ajoute une sève, le violet vert est encore humide, donc le mélange se fait tout seul ici. Nous essayons donc de créer un mélange de cette feuille jaune-verte. Vous pouvez également faire varier la valeur du vert ici, en ajoutant une valeur légèrement plus foncée ici et là pour créer une certaine médiation dans le saut. Et une fois que nous en aurons fini avec cette feuille, nous la laisserons sécher. Mais en attendant, nous pouvons commencer à travailler sur d'autres feuilles qui ne sont pas directement liées à celle-ci. Je vais donc commencer par celui-ci ici. Et pour cela, je vais utiliser une base de brun. J'utilise donc une sienne brûlée comme base. Encore une fois, nous commençons directement par la couleur et n'utilisons pas d'eau comme base. Maintenant, j'ajoute une valeur légèrement pigmentée de la même sienne brûlée. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre ici et qu'il s' étend sur la partie déjà peinte, qui était beaucoup plus claire. Ajoutez quelques points ici avec du brun plus foncé pour un peu de dramaturgie. Et nous allons continuer à peindre les autres feuilles. Donc, dans ce cas, car Les feuilles sont connectées. Je vais attendre qu'il sèche un peu. Et une fois que les feuilles sont sèches, nous pouvons continuer à peindre les autres feuilles. Encore une fois, j' essaie le mélange brun. Donc, j'y vais avec des petits pois jaunes et je vais ajouter un peu de brun sur le dessus. Mélange jaune-brun ici. Alors, pendant qu'il fait encore humide, je laisse tomber le brun sur les bords là où se chevauchent ces feuilles. Vous souhaiterez créer la profondeur en utilisant la technique du vitrage ultérieurement. Mais même avant cela, alors que nous travaillons encore sur la première couche, humide sur humide, j'essaie de créer une zone légèrement plus foncée autour des feuilles qui se chevauchent afin de donner l' illusion de profondeur ici. Nous travaillerons sur les détails plus tard, mais pour l'instant, nous ajoutons simplement que le petit peu de couleur plus foncée autour la feuille continuera de fonctionner sur les autres feuilles ici. Donc, en ajoutant à nouveau le mélange jaune-brun, assurez-vous simplement que les feuilles que vous connectez sont sèches afin que la couleur ne coule pas les unes dans les autres. Mais même si c' est le cas, tout va bien. Nous pouvons contourner ce problème. J'ajoute donc mon brun ici alors que le jaune est encore humide. Vous pouvez donc voir qu'un peu de mélange se produit tout seul. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et l'utiliser pour vous fondre. L'ajout d'une valeur beaucoup plus foncée de sienne brûlée à celle-ci laisse le bord. Et pendant que nous y sommes, nous serons également dans les cartes. Donc pour cela, j'utilise du brun et je peins le bot de base. Il suffit d'ajouter un peu plus de valeur de pigment sur la couche déjà humide pour augmenter la douleur pour les icônes. Ensuite, nous laissons sécher complètement, puis nous commençons par le chemin vert. J'ai oublié cette feuille ici, donc j'ajoute juste du brun plus foncé pour celle-ci. Donc, pour toutes ces feuilles qui se chevauchent, nous allons travailler sur les ombres. Nous travaillerons sur la technologie en utilisant la technique du vitrage plus tard. Pour l'instant, je vais juste ajouter rapidement cette feuille et ensuite nous la laisserons sécher. Maintenant, une fois que votre papier est sec, nous commençons à travailler sur le fond. Pour l'arrière-plan, j'utilise une sous-requête. Encore une fois, je ne vais pas mouiller le papier parce que je veux qu'il soit beaucoup plus foncé. Ainsi, une fois que vous mouillez le papier, que le pigment se fond et qu'il s'allume, il s' éclaircit davantage une fois qu'il sèche. Je commence directement par la sève verte. Et nous allons jouer avec les valeurs. Nous ajouterons une valeur légèrement plus pigmentée ici et là. Je mélange également un vert plus foncé en arrière-plan. Ici avec un peu d'indigo. Nous travaillons avec ces deux couleurs, principalement le vert, le vert sève étant le principal. Et en peignant autour des feuilles, je fais attention à ne pas finir par mettre du vert sur la feuille. Bien que nous ayons une feuille verte ici, ce ne sera donc pas vraiment un spoiler. Donc, ici, j'utilise un pinceau plus petit car il y a beaucoup de zones très petites entre ces feuilles, je les peins lentement. Nous n'avons pas besoin de bords durs, nous devons donc nous assurer que les zones que nous couvrons me permettent de les couvrir en une seule fois. Il y a donc ces petites taches entre les feuilles que nous pouvons recouvrir ensemble. Il suffit donc de le prendre un petit lot à la fois ici et de mélanger un peu d'indigo ici et là. Donc, pour que nous ayons ce mélange de vert clair et de vert foncé dedans. Et quand il est encore humide, utilisez la technique des éclaboussures. Je vais donc utiliser un peu d' eau propre sur la brosse , puis l' éclabousser ici comme ça, pour qu'elle crée des fleurs en arrière-plan. Et nous l'avons laissé essayer cette partie et continuer à travailler sur les autres parties. Les cycles consistent principalement à diviser l'arrière-plan en trois ou quatre patchs ici et à les contourner. Et comme nous travaillons encore mouillé sur mouillé dans le sens où nous mélangeons le vert, le vert clair avec un vert plus foncé, le mélange indigo. Nous devons encore nous assurer que le patch sur lequel nous travaillons est toujours là pendant que nous appliquons la deuxième couche. Et bien sûr, les éclaboussures doivent être faites alors que le papier est encore humide. Une fois qu'il est complètement sec, vous n'aurez pas ces panaches. Il faut donc qu'il soit en train de sécher pour que le Bloom fonctionne. Passons maintenant à ce dernier patch. Nous allons donc rapidement terminer cette partie verte pour l'arrière-plan. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à travailler sur les détails des feuilles. Comme les feuilles ne sont pas directement connectées à l'arrière-plan, nous pouvons travailler en parallèle pendant que le fond sèche. Assurez-vous simplement de ne pas percevoir de pigment sur votre manche du pinceau à partir de l'arrière-plan. Maintenant, pour les feuilles, commencez par ajouter profondeur à la couche de feuilles la plus basse. Il y aura donc certainement des ombres provenant des feuilles qui se trouvent sur le dessus. Pour cela, nous utilisons donc les techniques de vitrage. Nous commençons donc par ajouter un peu de pigment , puis nous utilisons un pinceau propre pour l' étaler ainsi. Cela crée donc instantanément cette dette, donne l'illusion que cette feuille est en arrière-plan. Nous répétons la même chose pour la feuille inférieure, en ajoutant une valeur pigmentée dans les zones où les feuilles se chevauchent, puis en l'étalant un peu. Maintenant, nous commençons à travailler sur les veines pour cela, j'utilise une valeur plus foncée de Sienne brûlée. Et le simple fait d'ajouter des moyens comme ça sur toutes les feuilles. Eh bien, au vert et utilisez peut-être une couleur légèrement différente et pas fière. Je vais donc prendre un peu de vert ou bleu et j'ai ajouté les mauvaises herbes sur celui-ci. Passons maintenant à la question du patient, je voudrais ajouter un peu plus de détails. J'utilise le même mélange vert sève et j' ajoute simplement de petites taches de couleur ici, comme ceci. Et à l'aide d'une brosse propre pour l'étaler. Je le fais donc juste à côté de l'endroit où nous avons dessiné les mauvaises herbes, en y ajoutant de la couleur et en l' étalant comme suit. Vous pouvez voir que cela crée ce bel effet sur la feuille et lui donne un peu de caractère. l'heure, ça avait l'air assez monotone, même les veines. En ajoutant ces petites choses, vous pouvez créer une certaine variation et une certaine croyance. Et ça n'aura pas l'air aussi ennuyeux. Nous répétons la même chose avec les autres feuilles brunâtres. Pas Seigneur, parce qu'ils ont déjà ces points, donc ça ajoute déjà à la feuille. Mais il faut quand même ajouter un peu de couleur ici et là. Faites de même pour les autres feuilles, ajoutez un peu de couleur puis étalez-la à l'aide d'un pinceau propre. Encore une fois, c'est une façon d'ajouter de profondeur car ce sont les feuilles qui sont en arrière-plan, les feuilles à l'arrière. Mais ensuite, nous ajoutons cette couleur supplémentaire. Maintenant, je sais que nous avons déjà fait une série de placements ici, mais nous continuons à augmenter la profondeur en utilisant la technique du glaçage ici avec une palette de couleurs plus foncées pour cette econ, puisqu'elle se trouve sous cette feuille, vous ajoutez ici des ombres couleur plus foncée et utilisez la technique du glaçage. Nous allons maintenant peindre la partie restante ici pour les inconvénients. En ajoutant le mélange brun foncé avec un peu de bleu ici, nous continuons à ajouter plus d' ombres aux feuilles qui se trouvent à l'arrière en utilisant une couleur foncée. Ce. Donc dès que tu ajoutes ces ombres ici, Ethan, on met indirectement en évidence les feuilles sur le dessus. Comme vous pouvez le voir ici, dès que j'ajoute la couleur plus foncée, l'autre feuille est surlignée à cause de la couleur plus claire qu'un test. Nous répétons la même chose pour toutes les autres feuilles où nous avons ce type de chevauchement. Ainsi, ceux du dos auront une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, ajoutez quelques ombres pour ces glands, utilisez à nouveau la technique du glaçage, ajoutez une valeur plus foncée et laissez-la de côté comme suit. Ajoutez également quelques ombres aux feuilles ici. Utilisez donc un indigo pour créer ce contour , puis utilisez un pinceau propre pour simplement le glacer. Nous répétons la même chose pour toutes les feuilles ici. C'est terminé. J'espère que cela vous a plu et que vous en apprendrez davantage sur la création de profondeur. Et ces feuilles. Il s'agissait d'un projet beaucoup plus écologique les autres que nous avons réalisés jusqu'à présent. Mais j'espère que vous l'avez aimé et que vous allez essayer. Rendez-vous dans la prochaine. 11. Projet 7 : Lumières et Bokeh: Passons à mon projet préféré dans ce cours. Je suis donc un peu biaisé par rapport à celui-ci car c'est l'un des plus détaillés. De plus, nous pouvons jouer avec beaucoup de choses, y compris la façon dont la lumière passe à travers les feuilles et l'animal de compagnie. Donc je suis un peu biaisé sur celui-ci. Mais j'ai beaucoup aimé tous les projets d'ailleurs. Mais c'était le plus détaillé et j'espère que vous l' apprécierez également. Je vais donc commencer par le croquis. Il y a un tas de feuilles ici. Encore une fois, être d'accord avec BMI a dit que je ne faisais que les ajouter. Un croquis très léger. Je dessine donc un bouquet de feuilles pour que nous puissions ensuite ajouter des couleurs différentes à ces feuilles. Et il y aura de la lumière qui traversera certaines d'entre elles. J'essaie donc de les placer de cette façon. Bonjour, ajoutez une feuille de plus ici. Et nous en avons terminé avec la partie esquisse. Nous allons donc commencer par les mélanges de couleurs. Peindre les feuilles. Dans celui-ci, nous allons commencer par les feuilles puis faire le tour de l'arrière-plan. Puisque les feuilles sont beaucoup plus claires. J'applique donc de l'eau propre ici, puis j' ajoute du jaune pour mélanger. J'utilise ici un jaune chaud qui a un milieu jaune. Et en essayant de le maintenir de telle sorte que vers la gauche, il y ait une zone un peu plus claire parce que c' est là que la lumière passe à travers ces feuilles. Et vers le bord des feuilles, j'ai ajouté du jaune plus foncé, la même couleur, mais avec une valeur beaucoup plus pigmentée. Et pendant qu'il est encore humide, je laisse tomber le rouge à nouveau vers les bords, puis je le laisse s' étendre vers le centre. Maintenant, je veux que la partie gauche soit celle où passe la lumière . J'utilise donc un pinceau propre pour prendre de la couleur à partir de là. Qu'il peut s'agir d'une couleur légèrement plus claire, d'une valeur plus claire. Ajoutez un peu plus de détails aux bords ici et faites-les d'abord. Nous continuons donc de la même manière avec les autres feuilles. Nous devons faire un peu attention à ne pas être dans l'air tout simplement parce que les couleurs se mélangent. Donc, comme nous voulons que chaque feuille soit individuelle, nous allons également les peindre séparément. J'essaie donc de choisir une feuille qui n'est pas connectée à celle que nous venons de peindre. En utilisant la scène jaune et rouge, mélangez ici. Et encore une fois, en utilisant une laisse qui n'est pas connectée à celles qu'il a peintes. Un mélange jaune orangé similaire. La feuille suivante, je vais entrer avec un cramoisi. Ajoutez donc une valeur pigmentée légèrement plus foncée. Je le peins. Cette fois-ci. Comme vous pouvez le voir, je ne lis pas le Li, j'essaie de le rendre plus foncé et plus pigmenté. Je vais donc passer indirectement à la couleur, continuant à peindre les autres feuilles de ce set. Ce bouquet de feuilles que vous allez peindre avec cette couleur plus foncée va donc peindre avec cette couleur plus foncée va nous aider à créer le contraste nécessaire pour montrer le flux de lumière. Ainsi, comme sur n'importe quel support, lorsque vous essayez de peindre de la lumière, vous devez alternativement créer des ombres ou créer des points plus sombres pour qu'elle soit mise en évidence de cette façon. C'est donc ce que nous essayons de créer ici. Donc ce bouquet de feuilles, couleur beaucoup plus foncée que les autres que nous avons peintes. Nous allons donc choisir une valeur plus sombre ici et faire le tour des autres feuilles pour créer cette lueur. Maintenant que la première feuille que nous avons peinte est sèche, je peux donc commencer à travailler sur les feuilles qui y sont reliées. Encore une fois, pour cette fois, je crois que c' est en dessous d'où passe la lumière. J'y vais de nouveau avec une couleur plus claire. J'ai donc utilisé le mélange jaune et orange et j'ai essayé de garder l'individualité des croyances, en essayant de les séparer. Alors là encore, comme la lumière va passer par le centre, j'essaie d'ajouter de la couleur plus foncée sur les bords. Et encore une fois, c'est la couche jaune précédente que nous avons peinte qui est encore humide, alors il suffit de laisser tomber le rouge et de la laisser fondre. Et les dernières petites feuilles. Pour cela encore une fois, j'opte pour une couleur rouge orangé légèrement plus foncée. Et pendant que tout cela sèche, ajoutez rapidement les branches. Maintenant, je lève un peu de couleur sur les petites feuilles que nous avons peintes. Ensuite, nous allons laisser sécher complètement avant de commencer par l'arrière-plan. Une fois que votre papier est sec, nous commençons par l'arrière-plan. Pour cela, je vais à nouveau opter pour une couleur beaucoup plus foncée. Donc, comme je l'ai dit, lorsque nous essaierons de créer cet effet de lumière, vous devrez également ajouter du contraste. Donc, ici, l'arrière-plan va être beaucoup plus sombre. J'essaie de faire un peu attention aux feuilles afin de les laisser conserver la forme que nous avons peinte à l' aide d'un pinceau plus petit et en y ajoutant de la couleur plus foncée. Maintenant, tout en peignant à nouveau cet arrière-plan, vous pouvez jouer avec les valeurs en commençant par une teinte de vert plus claire , puis en ajoutant du vert plus foncé ici. Du blues aussi. Et vous allez également expérimenter l' effet bouquet et celui-ci. Donc, en quelque sorte , préparer le terrain pour ça. Encore une fois, autour des feuilles, je fais très attention. Et une fois cette partie terminée, vous pouvez ajouter les trois couleurs. Maintenant que nous le faisons par lots, vous devez vous assurer que vos couleurs restent humides. Les bords doivent être mouillés, sinon vous vous retrouvez avec des bords durs. Et nous essayons de créer cet effet de bouquet dans les arrière-plans, mais nous avons besoin que l' arrière-plan soit bien mélangé. Ici. Je fais juste attention aux branches et j'ajoute le gène bleu foncé à la couche propre déjà humide. Remarquez donc que je continue à revenir au patch que j'ai peint précédemment. J'essaie de garder les bords humides. Et une fois cette partie terminée, nous pouvons laisser le mélange m' arriver. Je ne correspondais pas à toutes les personnes parce que, encore une fois, c'est quelque chose que je voulais que ce soit sur un fond sombre. Donc, si nous lisons le papier, cela éclaircit en quelque sorte l'aquarelle parce que vous en augmentez la valeur. Et j'essayais d'éviter ça. J'essayais de faire en sorte que le fond soit beaucoup plus foncé que les feuilles pour que la colle soit. Nous allons donc lentement continuer à peindre l' arrière-plan de cette façon. Faites très attention aux feuilles , puis ajoutez différentes valeurs de vert et de bleu. Maintenant, en ce qui concerne les feuilles et les branches, je fais attention lorsque j'ajoute des valeurs plus sombres. Nous essayons donc d'y mélanger un peu d'indigo pour obtenir une couleur plus foncée. Mais vous pouvez le voir sur le BCS. Dès que vous ajoutez un fond plus foncé comme celui-ci, avec beaucoup de verts et de bleus, vous pouvez voir que les feuilles deviennent suffisamment claires. Cela ajoute donc à cet effet global qui contribue au contraste. C'est pourquoi nous avons choisi un arrière-plan plus sombre pour ce projet. Alors pendant qu'il fait encore humide, je vais ajouter une teinte plus foncée d'indigo et le mélange de vert indigo. y arrive lentement. Comme nous l'avons fait en de nombreux patchs, je peux constater qu'il y a déjà beaucoup de variations en arrière-plan. J'ajoute donc ici de l' indigo plus foncé pour plus de contraste. Combler ces petits espaces entre les branches et les feuilles. Elles peuvent être plus foncées car elles se trouvent en quelque sorte à l' arrière-plan des feuilles. Dernier patch en haut. Encore une fois, et faisons attention aux branches. Ensuite, nous pourrons tout faire libre. Encore une fois, j'ai corrigé l'indigo mais le vert sève et je l'ajoute avec un mélange de valeurs. Nous allons maintenant commencer à créer l' effet de bouquet en arrière-plan. Pour cela, j'utilise un pinceau propre et nous lisons ce cercle avec de l'eau claire, puis nous utilisons un mouchoir pour le soulever ou le descendre. Mais vous pouvez voir que nous avons retiré de la couleur à partir de là et que cela laisse en quelque sorte la couche de base transparente. Nous continuons donc à le faire. Nous utilisons un pinceau propre, dessinons des cercles PNP avec de l'eau, puis le soulevons. Chaque fois que vous faites cela, vous devez vous assurer que vous utilisez à nouveau de l'eau propre. Vous devrez donc nettoyer votre brosse puis utiliser de l'eau propre pour ce faire. Mais vous pouvez voir de beaux endroits apparaître dès que nous le ferons. Donc, pour le soulever à nouveau, vous remarquerez que lorsque la couche est humide, elle donne un effet doux où la peinture essaie encore de s'infiltrer dans la zone que nous avons soulevée. Mais quand il est sec, vous verrez qu'il donne un bord très net et dur sur la zone que vous avez soulevée. J'essaie donc d'obtenir ce bel effet ici. Une partie est donc complètement sèche maintenant, le fond, alors qu' une partie est humide. Vous pouvez donc voir que nous obtenons des résultats différents selon les patchs, car c'est ainsi que nous avons peint l'arrière-plan au départ. Encore une fois, utilisez le pinceau propre pour dessiner le cercle, puis utilisez un mouchoir pour le ramasser. J'essaie d'en choisir quelques autres ici. Ainsi, chaque fois que vous choisissez la couleur, vous devrez nettoyer le pinceau puis le détourner à nouveau. Vous pouvez donc voir que sur les différentes zones que nous avons soulevées, la façon dont elles ont été soulevées et la couleur qui apparaît en dessous sont très différentes. Certains d'entre eux sont donc plus légers. Certains d'entre eux ont encore cette teinte jaune verdâtre. Cela dépend donc totalement de la couleur et du papier ainsi que de la façon dont nous allons travailler pour le levage. Certaines couleurs se tachent, il est donc probable qu'elles apparaîtront sur les gens. Alors que certaines couleurs se liftent très facilement. Et cela dépend aussi des personnes parce que les gens, certaines personnes peuvent absorber la couleur à plusieurs reprises et vous ne serez pas en mesure de faire mon travail. D'un autre côté, certaines personnes vous laissent le temps de travailler dessus et d' essayer ces effets, etc. Nous pourrions donc rapidement en faire quelques autres. Et puis c'est assez accro. Encore une fois, j'aimerais ajouter un peu plus de profondeur à l'arrière-plan. Nous allons donc rapidement ajouter une couleur plus foncée sur les bords du papier et le glacer, c'est vrai que c'est une couleur légèrement plus foncée que celle que nous avons actuellement ? Une fois que vous avez appliqué la peinture, vous pouvez utiliser un pinceau propre pour la mélanger et l'étaler ainsi. On en a fini avec ça. Alors je l'ai laissé sécher. En attendant, j'ajoute rapidement quelques détails sur les feuilles afin d'utiliser cette couleur pourpre plus foncée et d'ajouter des haricots aux croyances. Également pour ces feuilles qui se chevauchent, j'ai ajouté les ombres ici. Ainsi, comme la lumière passe à travers ces feuilles, une fois qu'elles se chevauchent, elles auront une ombre légèrement plus foncée comme celle-ci. J'ajoute également un peu plus de détails à celui-ci. Ajoutez donc la couleur sur les bords puis étalez-la en utilisant la technique du glaçage. Ajouter les nervures sur les feuilles restantes. Donc, pour ceux qui sont plus proches de la lumière, nous voulons qu'ils soient plus légers. Une solution consiste donc à peindre avec une valeur plus légère. Vous pouvez également peindre avec une valeur légèrement plus foncée et le soulever avec un mouchoir ou un pinceau. Poursuite des détails sur les feuilles. Peignez lentement les haricots ici avec une valeur plus légère. Ajouter une dernière série de détails sur les feuilles. Terminé. J'adore la façon dont cela s'est passé. J'adore les légères lueurs sur les feuilles à cause de la lumière qui les traverse. Je suis parti créer l'effet bouquet ici. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce projet autant que moi. Et que tu vas essayer. Je vous verrai dans la section suivante. 12. Merci et au-delà: Et c'est tout. Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure créative. J'ai eu beaucoup de plaisir à photographier ce cours parce que Wall est ma saison préférée. Et j'espère que cela vous a plu autant que moi. Et j'espère que ces projets pourront être mis à l'essai. Si c'est le cas, veuillez les télécharger dans la section du projet. J'adorerais voir la magie que tu crées. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver en tant qu' usines et tutte le, sur Instagram, Facebook et Pinterest. J'ai des tableaux spécifiques sur Pinterest dédiés à tout ce qui concerne l'automne. Alors, jetez-y un coup d'œil. Et si vous avez des commentaires positifs ou négatifs à propos de ce cours, n' hésitez pas à me contacter et à partager votre avis. Vos commentaires m'aident vraiment à créer de meilleurs cours, et je vous en suis vraiment reconnaissante. Et j'espère vous voir bientôt avec un autre cours. ici là, restez prudents et continuez à peindre.