Peinture Watercolor aquarelle : Comment peindre en utilisant une photo de référence

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage aquarelle en vrac à l'aide d'une photo de référence, nous examinerons les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, les superpositions et les lavages, ainsi que certains standards brossage. Nous allons ensuite peindre cette aquarelle étape par étape. Commençons donc. 2. Matériel: Ce sont tous les matériaux que j'ai utilisés. Vous aurez besoin d'un bol pour l'eau, d' crayon pour la phase d'esquisse, d'un ruban adhésif washi pour coller sur vos bords. Et puis j'ai utilisé trois pinceaux. ils ont tous été liés dans la description. C'est aussi notre papier teaser que j'ai utilisé. J'ai coupé le mien à six pouces par huit pouces. J'utilise également de la peinture blanche acrylique et ensuite nos dents en bouche, qui se décline en 26 couleurs. Encore une fois, tout est lié dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. 3. Exercice 1 - Techniques: Avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques bases avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brosses, mais je vais simplement couvrir techniques que nous utiliserons dans la classe d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir un résultat plus pratique. approche pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont humides sur mouillées et humides sur sec. Pour la peinture humide sur humide est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que les couleurs écoulent les unes dans les autres. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec. C'est une question simple comme cela. Examinons les effets que cela nous a apportés. En ce moment, le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C'est plus flou. C'est génial si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer également un effet brumeux. C'est également imprévisible et donc pas tant sous votre contrôle. Le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez donc avoir plus de contrôle là où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons par la superposition à l'étape suivante. 4. Exercice 2 - superposition: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de lavages différents ici, chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets du leering. Si vous voulez des formes bien définies en matière de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé à sec. Je dessèche mon papier avec un sèche-linge pour accélérer le processus avant de commencer à poser mes formes. Une fois que la peinture est sèche, superposez peu à peu vos formes, devenant de plus en plus foncées à chaque fois, mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s' accumuler sur la superposition. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité. Contrairement aux acryliques, où l' on peut s'en sortir en marchant du noir au clair, je pense que l'aquarelle en tant que médium exige que vous soyez plus patient. 5. Exercice 3 - Wash: Examinons quelques lavages basiques ici. Donc, pour le premier, nous avons un lavage plat où votre pigment est même partout. Ensuite, pour obtenir un dégradé, je commence par un lavage léger avec moins de pigment et j' augmenterai lentement mon apport en pigment à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à sombre, puis éclaircir progressivement votre laveuse. Tonic est l'endroit où vous combinez deux couleurs et les fusionnez en les mélangeant. Et pour les mélanger légèrement. Brossez vos couleurs entre les deux. 6. Exercice 4 - Brushwork: Dans cette leçon, j'ai voulu passer en revue quelques pinceaux de base qui peuvent être appliqués à n'importe quelle aquarelle. Je vais commencer par un beau gros pinceau rond. Encore une fois, tous ces pinceaux sont liés ci-dessous si elles vous intéressent. J'adore littéralement ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour la plupart des peintures sur CD près de 95 % du temps, je vais utiliser ce pinceau. Il est super polyvalent car vous pouvez obtenir lignes extrêmement minuscules avec cela ainsi que de grandes lignes. maintien d'un pinceau est droit vers le haut et l'utilisation de sa pointe peut vous donner des coups fins. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Et puis, évidemment, utiliser son ventre peut vous donner des coups plus grands. Ce pinceau suivant est un pinceau long et fin qui peut vous donner des détails extrêmement fins. En général, je retire ce pinceau à la toute fin lorsque je suis en train de terminer juste ajouter des détails finaux de dernière minute pour faire une impression et ajouter quelques marques ici et là. Ce dernier pinceau que je vais utiliser est le vieux pinceau. J'aime l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau sec vraiment frais. Vous pouvez également fabriquer ce pinceau vous-même en prenant n'importe quelle vieille brosse ronde que vous avez dont vous ne vous souciez pas vraiment et en la tordant sur n'importe quelle surface pour que les poils s'étendent. Mais comme je l'ai dit, j' utilise ce pinceau pour obtenir un effet de pinceau sec principalement sur mes arbres. Cela signifie que vous voulez moins d'eau et plus de pigment pour cette technique de brosse. L'utilisation de cela peut vous donner coups de pinceau très naturels et un peu, c'est quelque peu imprévisible et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Vous pouvez également obtenir un effet pinceau sec avec votre pinceau rond ordinaire. Donc généralement, dans une bonne aquarelle, vous devriez avoir toutes ces techniques que nous avons retenues pour ajouter de l'intérêt et la rendre percutante. Au fur et à mesure que vous passerez à la leçon d' aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes ces techniques que nous avons passées et je vais vous montrer comment transformer un paysage simple et le rendre intéressant en ajoutant une variation de marques de pinceau et de détails. 7. Ébaucher le paysage: Très bien, première étape comme toujours j'utilise un ruban adhésif washi pour coller sur les bords. Et je travaille avec un papier Artesia de six pouces par huit pouces ici. Très bien, donc une fois que vous aurez terminé cette étape, nous passerons à la phase d'esquisse. Très bien, nous allons donc esquisser grossièrement ce paysage pour faciliter le processus de peinture. Essayez de simplifier votre esquisse et de ne dessiner que des objets qui vous aideront à identifier les formes et les couleurs. commençant par les montagnes ici, n'hésitez pas à modifier certaines choses à votre guise fonction de la forme avec laquelle vous travaillez. Je veux dire, le tableau, le format de papier avec lequel vous travaillez. Ici, je descends le pont que je vois loin en arrière. Je ne fais que séparer la terre marécageuse avec l'eau. Cela m'aidera également à identifier les différentes couleurs évidentes. Pour rappel, l'image de référence se trouve dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. Donc, si vous voulez le tirer sur le côté pendant que vous peignez, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer l'image pour l'imprimer. Cette photo a été prise par moi lorsque je voyageais en Europe. Et j'ai adoré la composition et le réchauffement que nous obtenons de ce paysage. J'ai donc pensé que ce serait une photo de référence parfaite pour la classe d'aujourd'hui. Je voulais dessiner cette petite maison que nous voyons vers la droite. Utilisez la référence comme guide pour vous aider à en tirer le meilleur parti. Une fois que vous aurez terminé la phase d'esquisse, nous passerons à la peinture. 8. Peinture - les couches de base: Comme toujours, commençons par le ciel. J'utilise le bleu océan profond de la palette de l'artiste. Mais n'importe quel bleu clair fonctionnera à l'aide d'un pinceau rond et obtiendra une version légère pigmentée du bleu et tapotera votre pinceau et les endroits où vous verrez la couleur bleue sur l'image de référence. Gardez-le donc très léger et utilisez la pointe et le ventre de la brosse pour l'étaler. Il est très important de laisser des espaces blancs sont ouverts pour agir comme des nuages. Donc, en prenant un peu de bleu indigo maintenant, je le prends par endroits. Je vois des nuages grisâtres pour ajouter la moelleuse des nuages et pour lui donner un aspect tridimensionnel, encore une fois, ne couvre pas les espaces blancs que vous avez déjà laissés. Laissez ça tel quel. Pour créer n'importe quel logiciel Edge, passez simplement sur ce bord avec votre pinceau et retirez cette couleur. Je ne voulais pas trop ajouter à ce type, alors je le laisse tel quel, et nous allons passer à la montagne. Je commence par un simple lavage plat dans les forêts montagneuses en utilisant le jaune soleil. Il suffit de couvrir toute la zone, mais aussi de laisser quelques espaces blancs ouverts. J'ajoute un peu d' ocre jaune et d'ombre brûlé, qui est un brun à ajouter pour résumer les zones ombragées pour sceller les montagnes. Garder ce lavage est encore assez léger, juste pour laisser un peu plus de place pour accumuler des couleurs plus tard, prendre une habitude et laisser constamment quelques espaces blancs ouverts au hasard. Je le fais spontanément pendant que je peins. Non seulement cela ajoute de l'intérêt, mais c'est un excellent point focal et ajoute également quelques impressions de petits objets. Il se décompose également en différencie les formes, ce qui ajoute encore une fois aux intérêts généraux d'une peinture. Alors que le tableau est encore humide, je prends une couleur marron plus foncé, brun sépia, je crois. Et je m'appuie un peu sur l'ombre. J'ai décidé de quitter les montagnes comme c'est le cas pour l'instant. Nous y reviendrons plus tard une fois qu'il sera sec, mais c'est une bonne base initiale. Passons maintenant aux couches de base du terrain. En prenant la couleur la plus dominante que je vois, c' est-à-dire le soleil au jaune. Je vais faire un lavage plat à ça. Mélanger un peu d'ocre jaune pour obtenir cette couleur brun boueux pour cette section à droite. Ajouter un peu d'ocre jaune et de sienne brûlée et ajouter Dieu aux zones d'ombre. Ce ne sont que des couches de base initiales. Nous allons construire un peu plus sur ces couleurs. Mélanger un peu d'ocre jaune et de sable jaunit à nouveau pour le rocher et l'avant et vers la droite. Je voulais remplir certains des lits verts que nous voyons dans la référence. allons donc avec du vert printanier et des barres de sable, du jaune et un peu de vert olive pour couvrir les zones de vert clair que nous voyons dans la référence, dans l'ensemble, en gardant à l'esprit de laisser des espaces blancs ouverts. Veillez également à tenir votre pinceau l'arrière de la poignée pour créer marques de pinceau plus lâches et sans effort plutôt que de les contrôler. Je vois des volées verdoyantes, des buissons et des arbres autour la maison et à l' arrière de la maison. Je suis juste en train d'ajouter lâchement ces marques en ce moment. Avant d'aller plus loin avec les détails, terminons la couche de base des sections d'eau. Je prends donc la même couleur que celle utilisée pour le ciel, dans mon cas, c'est le bleu océan profond. Et ajouter une forêt de lavage très légère. 9. Peinture - les montagnes et la maison: Revenons maintenant à la montagne et audacieusement sur ces couches. Mes derniers en dessous ont tari. Je travaille donc sur ce mouillé sur sec. Revenir avec du sable jaunit pour faire ressortir cette belle lumière du soleil qui tombe sur les montagnes vers le centre gauche. J'obtiens également une partie de cette couleur avec des verts dans les arbres derrière la maison. Il suffit de tamponner le bout du pinceau pour obtenir des impressions d'arbres ici. Créez maintenant, passez à l' ombre des montagnes et faites ressortir ces couches un peu plus. J'utilise donc un gris foncé et un brun pour cela et j'ajoute ça sur le côté droit. En gardant à l'esprit de ne pas couvrir toutes les couches existantes et de laisser les espaces blancs ouverts. Vous obtiendrez également des impressions d' arbres lointains au fond ici. Une pression très légère sur votre brosse fera l'affaire. Vous n'avez pas vraiment besoin d' appuyer sur quoi que ce soit. Comme vous pouvez le voir, je touche très légèrement le pinceau à mon papier et c'est tout ce dont vous avez besoin. L'effet flou que vous obtenez avec le mouillé sur mouillé fonctionne très bien avec les objets lointains pour lui donner plus de distance et de perspective. Parce que les objets lointains ne sont souvent pas clairs de toute façon. Cette technique aide donc et il y a aussi des ombres sombres au sommet de la montagne. J'ajoute donc cette couche aussi. 10. Peinture - de la terre intermédiaire: Maintenant, dans ces dernières couches, vous verrez vraiment le tableau prendre vie car il est temps maintenant de continuer à construire sur les Calques petit à petit et d' ajouter quelques détails qui définiront la paysage plus. Travaillons au milieu ici, et je fais ressortir certaines de ces couleurs un peu plus. Revenons avec le soleil, jaune et l'illumination de ces sections plus légères. De même, ajouter des valeurs plus sombres aux zones où je les ai remarquées. La photo de référence, donc vers la gauche, puis les autres morceaux rocheux aussi. On passe à nouveau sur la partie médiane avec l'ocre jaune. Et ensuite, je parcourrai également les sections du vert. J'ajoute essentiellement une couche de couleur supplémentaire et je fais ressortir ces couleurs un peu plus. Il suffit d'ajouter cette pop car vous devez garder à l'esprit que les aquarelles essaient des litres, donc cela nécessite quelques couches en fonction de la luminosité de votre couleur de base initiale. Maintenant, Raleigh devient sombre et retire ces couches plus sombres en ajoutant du noir et du brun. À l'aquarelle, je retire souvent la volée sombre, sombre à la toute fin. Vous avez toujours envie de travailler de la lumière à l'obscurité en général, mais en acrylique, cela n'a pas d'importance car vous ne pouvez pas poser ou éclaircir les couleurs sur les foncés, mais pas à l'aquarelle. Utilisez la pointe même du pinceau et faites glisser certaines de ces couleurs d'étoiles sur l'eau. De minuscules petites taches donneront cette impression de débris ou de sol marécageux. En utilisant la technique des éclaboussures ici. Avec un peu de brun foncé pour ajouter des taches de couleur aléatoires sont beaucoup plus intéressées par le premier plan et donnent juste une petite impression d'objets. Alors, en tapant sur mon pinceau, nous ajouterons une partie de ces éclaboussures. Assurez-vous de le faire avec précaution. Vous ne voulez pas que tout soit fini. Vous pouvez donc également mettre votre main dans des endroits où vous n'en voulez pas. 11. Peinture - détails parfaits: Retirez maintenant mon pinceau fin détaillé pour obtenir des marques supplémentaires et juste pour ajouter du mouvement et de l'intérêt. Alors que la peinture est encore humide. J'adore faire des marques et utiliser mes ongles pour ce faire peut ajouter une variété de marques et de mouvements. Ils peuvent également ajouter une touche d' artistes très personnelle et intentionnelle. Vous allez graver dans le papier que j'adore partir. Ajouter ici des techniques de pinceau léger et sec, ce qui signifie essentiellement que mon pinceau n'a pas beaucoup d'eau, donc il laisse une texture sèche et rugueuse, ce qui est agréable à avoir pour une certaine variété. Ces techniques fonctionnent bien avec les avant-plans car vous verriez de toute façon plus de texture de près dans la vraie vie. Et puis j'adore ajouter d' autres techniques mouillées sur mouillé à l'arrière-plan pour cet effet flou, car c'est loin et vous avez donc la bonne perspective. Allons de l'avant et donnons des détails sur le pont. Maintenant, je prends du noir et j'utilise le même pinceau fin. Je fais simplement ces lignes d'aquarelle que nous voyons dans la référence et c'est tout. Détailler la maison un tout petit peu de noir en ajoutant un lavage jaune très clair à quelques parties de la maison sur le côté. 12. Touches finales et projet de classe: Très bien. Allons de l'avant et retirons cette cassette maintenant, avant d'ajouter nos derniers détails de dernière minute. Ici, je prends du blanc acrylique uni. Vous pouvez également utiliser de la gouache si vous en avez. Il suffit d'ajouter quelques points forts à l'ensemble de la peinture, quelques petites spécifications et points le feront ressortir et susciteront un intérêt pour la propriété intellectuelle. Cela complète notre paysage aquarelle simple et lâche d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié et appris des techniques amusantes et faciles de la classe d'aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir ce que vous venez de trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de quitter ce cours en cas de révision. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. 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