Peinture libre de paysage à l'aquarelle - Utiliser une photo de référence

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Alicia et je suis une artiste ici à San Jose, Californie. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire un paysage aquarelle lâche en utilisant une photo de référence. Vous allez également passer par quelques bases de l'aquarelle. Je ne vais pas vous accabler avec beaucoup de techniques parce que je sais que les aquarelles en tant que médium peuvent être assez redoutables. Je ne veux pas que vous vous sentiez lobby, mais nous allons juste couvrir les techniques et toutes les bases que nous allons utiliser dans le projet de classe d'aujourd'hui. Je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, vous guidera à travers une technique de BET, laissant et rondelles. Et puis nous vous guiderons à travers la peinture de ces paysages d'aquarelle lâche étape par étape, en utilisant le guide de la photo de référence env à tout moment. Ce cours de peinture est idéal pour lui, mais aussi bon pour quelqu'un qui veut brosser les compétences de style de peinture lâche. Je vais également ajouter un projet de classe à la toute fin, que j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Alors plongons dans la peinture. 2. Matériaux: Très bien, donc ce sont tous les matériaux et vous aurez besoin d'une balle, prenez une serviette en papier. J' utilise de la peinture blanche acrylique. Et ce sont les quatre brosses que j'ai utilisées. Encore une fois, je vais énumérer tout dans la description, alors assurez-vous de les vérifier si vous êtes intéressé. J' utilise des peintures Artesia et elles ont très bien fonctionné. J' aime vraiment ça, assis avec son papier aquarelle. Encore une fois, j'aime vraiment la qualité de cela et ça fait le travail. Et oui, et c'est tout. C'est tout ce dont vous avez besoin. 3. Exercices - Techniques, calque et lavage: Donc avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques rudiments avec toi. Je ne vais pas vous accabler avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans classe d' aujourd'hui pour que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Donc, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, mais sur humide et humide et sec. Pour le mouillé sur la peinture humide est appliqué sur le papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture web existante, qui va créer cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez les couleurs saignant les unes dans les autres. Et la deuxième technique est à sec. La peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Alors regardons les effets que ceux-ci nous ont donné des dates et maintenant le mouillé sur humide nous donne des bords doux. C' est plus floue. C' est génial si vous voulez des peintures plus délicates, plus douces, une bonne utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc, pas tant dans votre contrôle. Et le contraire du mouillé sur mouillé est le humide et sec, ce qui nous donne un bord plus net. Donc, vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir un bien défini comme navires. Le mouillé et sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape. Donc ici je vais vous montrer comment vous pouvez Leo votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de lavages différents, chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets du leering. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit de leering, vous devrez travailler sur cela mais à sec. Donc, je sèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à poser sur mes formes. Ok, une fois que vous peignez a séché, superposez vos formes Little By Little qui deviennent plus foncées à chaque fois. Mais aussi poêle de papier d'aluminium de poids pour sécher entre chaque couche que vous ajoutez. Ainsi, comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s'accumuler sur le leering. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des aquarelles, vous devez toujours travailler tard à l'obscurité. Contrairement à l'acrylique, où vous pouvez vous en sortir avec le travail de l'obscurité à la lumière, je pense que l'aquarelle en tant que médium exige que vous soyez plus patient. Examinons quelques lavages basiques ici. Donc pour le premier, nous avons un Bosch plat où vous êtes pigment est même partout. Et puis pour obtenir une note et je commence à partir d'une lumière Bosch avec moins de pigment et va lentement augmenter mon pigment et prendre comme je me déplace vers le bas. Vous pouvez également, vous pouvez également commencer l'obscurité et ensuite alléger progressivement votre lavage ainsi. Pour expier est où vous combinez deux couleurs et les fusionner ensemble en mélangeant. Et pour les mélanger, vous aurez probablement une sorte de brosser vos couleurs entre les deux. 4. Préparation et ébauche: Je voudrais que le centre de la forêt mêlée, comme d'habitude, soit d'enlever notre papier. Donc, pour deux ou trois raisons. L' un est qu'il peut rester en place lorsque votre peinture. Et aussi parce que je vais assister à l'ensemble du papier ou avec une couleur douce. Donc, à la fin, lorsque vous enlevez la bande, il laisse une volonté d'eau propre. Donc, avant de commencer, je vais aimer le croquis un séchage rapide en utilisant la photo de référence que nous avons ici. Nous allons garder cela simple et facile et seulement ajouter des choses qui nous aideront à visualiser et à décomposer les formes. Certains commencent ici sur les montagnes en arrière-plan. Et ce beau sentier que nous avons aménagé dans le cochon avec une clôture sur le côté de celui-ci. Je vais partir à cette image de référence ci-dessous. Alors n'hésitez pas à l'utiliser s'il le souhaite. Vous pouvez également l'ouvrir, puis l' imprimer et l'utiliser sur le côté pendant que vous esquissez et peignez avec moi. Ici, j'utilise le choix de référence pour diviser mes formes par couleur au lieu d'esquisser les détails. Donc, vous pouvez voir que le côté droit et le côté gauche, ils ont quelques verts. Donc je suis simplement en train de boxer ça et de faire une note mentale. Pour ajouter quand je peins, suffit d'ajouter n n'importe quelle information qui vous est utile et qui vous guidera tout au long de votre processus de peinture. Ne vous concentrez pas sur les détails ici, juste les impressions d'objets. Et grossièrement esquisser quelques arbres sur le côté gauche de la montagne et faire une note mentale pour laisser un tas d'espaces blancs sur le côté droit de la montagne pour donner des impressions de petites maisons lointaines. 5. Processus de peinture 1 - Ciel: Nous allons commencer par la technique humide sur mouillé pour le ciel. Alors commencez par lire probablement toute votre section du ciel ici. Ne le bousculez pas assez pour que vous remarquiez un léger Xin dans le journal. D' accord, pour commencer, j'utilise le vert étranger et l'indigo pour créer ce multicolore. Mais tous les verts foncés et bleus ou même un peu de gris, feront un très bon mélange pour cela. Je ne regardais pas nécessairement le pic de référence pour cette section. Je voulais que mon haut à gauche de mon ciel soit plus lourd, donc c'est ce que j'ai fait. Maintenant, puisque vos papiers déjà, mais vous aurez seulement besoin de toucher légèrement votre brosse à votre papier et il sera automatiquement étalé par lui-même. J' ai laissé une large section au centre et ai travaillé au hasard sur la page quand il s'agit du Bhoutan. Mais vous auriez remarqué si vous avez essayé cette technique que vous n'avez pas vraiment autant de contrôle. Laisse ta douleur parler ici. main mène un peu son chemin. Où je construis un peu plus de couleur pour lui donner plus de profondeur. J' ai ajouté un peu de gris de Payne à cela pour approfondir leurs couleurs comme le jour. Vous pouvez également laisser la couleur en suivant simplement une brash à travers n'importe quelle section où vous avez un excès de peinture, puis en tapant sur votre serviette en papier puis répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 6. Processus de peinture 2 - Montages: En utilisant cette même couleur en incorporant mes montagnes pour la première couche. En gardant à l'esprit de laisser des espaces blancs ouverts pour donner des impressions de petites maisons lointaines. Et pour ajouter plus d'intérêt. En revenant avec du vert étranger et une tache de gris de Payne, je tamponne mon pinceau susceptible de peindre les montagnes. C' est bon si la couleur saigne un peu, ce qui est attendu car il est humide, vous pouvez très facilement soulever la couleur. Faire de même à la montagne à l'arrière tout en gardant à l'esprit de laisser des espaces blancs. Juste pour que vous puissiez laisser de la place pour l'interprétation. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise que la pointe de la brosse et je travaille très doucement mon chemin à travers ces montagnes. Ici, je vais dans une deuxième couche de couleur pour ajouter plus de profondeur. À ce stade, ma peinture est encore humide et travaille toujours avec les mêmes couleurs. Tellement vert foncé, bleu foncé, et un peu de gris de Payne. Je garde aussi intentionnellement la montagne à l'arrière légèrement plus légère que la montagne à l'avant. Maintenant, en utilisant l'indigo et le gris de Payne, je vais ajouter des arbres au premier plan de la montagne. Je n'ai pas autorisé de temps de séchage supplémentaire entre les deux. Alors mes papiers leur ont dit, en utilisant la pointe de la branche, simplement tamponner doucement pour créer des formes en forme d'arbre. Rappelez-vous que c'est une approche perdante. Donc, ne pas trop insister sur les détails, mais seulement sur l'impression de celui-ci. J' ajoute une définition et des petites spécifications à la montagne à l'arrière. N' hésitez pas à passer à un ventilateur ou à une brosse plus longue pour plus de contrôle. Je prends et très peu de jaune d'or ici pour construire sur des valeurs de dimension et de lumière. Tu sais, peut-être juste un petit peu de soleil qui brille à travers. 7. Processus de peinture 3 - Chemin: J' utilise donc un mélange de jaune doré, ocre jaune et de sienne brûlée et un peu d'orange. Donc fondamentalement quelques couleurs robustes avec un peu de brun. Il suffit d'ajouter si le lavage à plat ou la couche de base de la forêt. Certains travaillant avec ce mouillé sur sec. Donc, vous appliquez de la peinture sur du papier sec. Intensifie lentement cette couleur. Gardez votre livre de référence à portée de main pour que vous puissiez le regarder. En regardant la cheville de référence, je vois des marques de chaussée à travers le chemin, que j'essaie de capturer ici. Je crée une couche de base très légère pour les sections sablonneuses à gauche et à droite. Et puis nous continuerons à construire sur des couches au-dessus de ça. 8. Processus de peinture 4 - Grass: En utilisant un peu de vert printanier et tout l'ion Queen va tomber dans une certaine couleur sur le sable. Et où je le vois dans le PEC. Nous travaillons avec ce mouillé sur humide en utilisant un peu de liaison, Ambre et vert olive. J' ajoute dans une certaine couleur sur le dessus des verts existants Savi. revenant à la voie, j'ajoute dans quelques lignes et détails que je vois l'image à nouveau en utilisant la même couleur, si brûlé, umber et honnête quand cette photo a été prise par moi de l'un de mes spots de plage préférés ici en Californie. Fait amusant, j'ai effectivement utilisé cette image pour faire aussi une version acrylique de cette peinture était juste maintenant vendu, et donc fait ici. Mais je pensais qu'il serait vraiment amusant de créer une peinture de style aquarelles lâches à cela aussi bien. Donc, à ce stade, je suis simplement en regardant par image de référence et en construisant lentement sur les couleurs que je vois. aquarelle est tout au sujet de la superposition et de la construction de vos couleurs pour ajouter des dimensions. Alors prenez votre temps avec. Mais en même temps, je travaille aussi avec le légèrement humide. Je n'ai pas attendu que ma douleur se dessèche complètement. Je travaille avec cela allé sur les bads et légèrement humide. Mais si vous avez besoin de ralentir encore plus, WIC assèche vos couches en dessous, c'est bien d'ajouter vos couleurs sur le dessus et de partir de là. Mais travailler avec cela un peu de TVA sur mauvais permettra un peu plus de cette approche de style Lewis que nous allons pour. Ajout d'un peu plus de définition ici sur la création d' herbe rapide comme des formes en utilisant des traits verticaux. L' utilisation des États-Unis et de la Russie sera utile pour cette partie. Alors gardez votre brosse Wang neige et rapide. 9. Processus de peinture 5 - Plus d'herbes: Ajout et un peu de vert clair à nouveau pour accumuler sur l'herbe. Utiliser un peu de vert olive pour les tons sombres. Pour ajouter un peu de texture, je fais glisser la couleur que nous avons vers le haut pour donner des impressions d'herbe. En utilisant vos ongles ou même un couteau à palette ou quelque chose de vraiment pointu qui a nommé. Et deuxièmement, il peut aussi ajouter du Marx et de la texture vraiment intéressantes à votre peinture. Mais cela ne peut fonctionner que si vous êtes épinglé, est un peu humide. Une fois complètement séché, vous ne pourrez plus utiliser cette technique. Je vais juste entrer dans quelques détails ici à la voie et puis aussi je vais ajouter dans quelques détails plus sombres à l'herbe a disparu. Utilisation d'un rafraîchissement et de la peinture foncée. Je suis quelqu'un qui scintille les poils pour éclabousser certains de ceux de la couleur sur la peinture pour ajouter un peu de texture et aussi lui donner un peu plus et de confiance. 10. Processus de peinture 6 - clôture: Je voulais que mon ciel soit un peu plus dramatique et Moody continue à lire la couche supérieure du ciel. Donc j'utilise un indigo et une reine sombre similaire aux couleurs que nous avons utilisées pour les montagnes. Et ajouter un petit peu de cela à certains endroits soulève une partie de cette couleur par les bords pour mélanger un peu plus et pour la rendre plus douce. Maintenant, aussi entrer avec un petit smush d'ocre jaune à ajouter à Skype. Utilisation brûlée. J'y vais et j'y ajoute une partie de cette clôture. ajoute juste des détails de dernière minute à tout ce que je veux juste accentuer à la guerre. Mm-hm. 11. Détails finaux: Apporter et de l'acrylique. Attendez, j'ajouterai quelques détails essentiels qui donneront un peu plus de vie à la peinture. Ce sont les petites choses qui font vraiment ressortir les choses. Et on y va. Nous avons notre petite peinture de paysage aquarelle. J' espère vraiment que vous avez tous apprécié aujourd'hui perdre la peinture de classe de couleur d'eau. Et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec et comment vous interprétez ça. J'ai référencé Peck. Je vais laisser l'image de référence ci-dessous pour que vous puissiez l'utiliser comme guide et inspiration. 12. Réflexions et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que vous avez pris quelque chose d'utile de la classe d'aujourd'hui. n'y a que tellement de choses que vous pouvez prendre lorsque vous regardez en ligne. Mais l'approche pratique est fondamentale quand il s'agit de ce médium, surtout si vous êtes un débutant. Et plus vous peindrez, vous vous habituerez à l'application du pinceau et à la consistance de l'eau à l'épingle, ce qui est le plus grand problème avec. Et si vous êtes prêt à relever un défi, j'aimerais que vous alliez de l'avant et que vous peigniez le projet de classe. Je vais laisser la photo de référence dans la description ou dans le bas ci-dessous. Donc, vérifiez cela si vous voulez ajouter cela aussi. Encore une fois, n'hésitez pas à me poser des questions si vous en avez besoin. Il suffit de les laisser dans l'onglet de discussion ci-dessous, et je serai sûr de vous aider encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et d'avoir terminé votre cours. Bien joué. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé dans les projets de classe. Je vous attraperai la prochaine fois.