Ciel et nuages d'un coucher de soleil à l'aquarelle lâche : apprendre la technique « mouillée sur mouillée » !

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Lisa et je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un ciel de coucher de soleil aquarelle lâche avec des nuages. Nous nous concentrerons principalement sur la façon d'appliquer la technique humide sur humide. Donc, ce cours est idéal pour les débutants qui ont besoin d' une approche pratique plus pratique dans cette technique spécifique, je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, vous guettera à travers les techniques de base, laissant et lavages. Et puis nous allons vous montrer comment peindre l'aquarelle lâche, le ciel du coucher du soleil étape par étape. Je vais également fournir une photo de référence dans l'onglet projet et ressources ci-dessous. Vous pouvez donc l'utiliser pour vous inspirer. Je, commençons et plongons dans la peinture. 2. 2 matériaux: D' accord. Donc ces autres matériaux dont il aura besoin, une serviette en papier et du ruban adhésif, j'utilise un ruban d'artiste, un bol pour l'eau. Et je les utilise pour les pinceaux. Donc, l'un est la brosse plate que je viens d'utiliser au début. Donc, n'importe quelle brosse plate fonctionnera et la brosse fine que j'utilise à la toute fin. Mais pour la majorité de la peinture, j'utilise ces deux pinceaux. Et encore une fois, j'ai répertorié tout dans la description afin que vous puissiez vérifier cela. Vous aurez aussi besoin juste si, c'est juste un petit hack que j'ai montré à la toute fin. Peinture acrylique, quatre étoiles. Et puis j'utilise notre palette de teaser. On dirait ça. Pour mon journal. J'utilise aussi notre papier à cellules T. Je les découpe en plus petites tailles. Donc celui que j'utilise pour le projet de classe d'aujourd'hui est un cinq par sept. J' aime beaucoup le journal. Encore une fois, les liens sont mentionnés dans la description. Si vous voulez les vérifier. 3. 3 techniques de l'exercice 1 : Donc avant de commencer, je voulais juste vous parler des bases. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans classe d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Ainsi, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, humide sur humide et humide sur sec. Pour le mouillé sur la peinture humide est appliqué sur le papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs au-dessus de la peinture web existante, qui va créer cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur se jette dans l'autre. Et la deuxième technique est humide sur sec, la peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Alors regardons les effets que cela nous a donné. Le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C' est plus floue. C'est génial si vous voulez des peintures plus délicates, plus douces, une bonne utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement en obtenant un dégradé efficace et crée également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc pas tant dans votre contrôle. Et le contraire du mouillé sur humide, humide sur sec, ce qui nous donne un bords plus nets. Ainsi, vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir VL défini comme des formes. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape. 4. 4 Exercice 2 couches: Donc ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de rondelles différentes, chacune avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets du leering. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé, sur sec. Je sèche donc mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Ok, une fois que vous peignez a séché, couches vos formes petit à petit, en devenant plus sombre à chaque fois. Mais attendez aussi que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Ainsi, comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s'accumuler sur le leering. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité. Et comme l'acrylique où vous pouvez vous en sortir avec Regarder de l'obscurité à la lumière. 5. 5 papier de préparation: Commencez par taper une serviette en papier avec du ruban adhésif, comme nous le faisons avec chaque projet de classe. J' utilise la cassette de l'artiste ici. C' est un genre très spécifique. Si vous êtes intéressé à acheter exactement le même, j'ai laissé un lien dans la description et l'onglet Projet ci-dessous, utilisant n'importe quel pinceau plat que vous possédez. Commençons par lire tout votre article. La plupart de ce projet est réalisé en utilisant la technique humide sur mouillé, qui consiste à appliquer de la peinture sur du papier humide. Assurez-vous de passer en revue les techniques expliquées dans la leçon précédente. Si vous avez besoin de plus d'explications à ce sujet, ne tirez pas sur votre papier et ajustez assez pour que vous y voyez un léger éclat. 6. 6 premiers calques humides sur Wet mouillé: Pour la majorité de ce tableau, j'utiliserai ce pinceau rond. Nous allons faire des vagues autour de la Russie aussi. Une fois de plus, les liens sont mentionnés dans l'onglet projet ci-dessous. Pour commencer les vues, n'importe quel bleu clair que vous avez. Les couleurs ne doivent pas être exactes puisque c'est le ciel, il n'y a pas de bien ou de mal vraiment. Donc juste amusez-vous avec elle et laissez la peinture à la parler pour la plupart. Peu importe, je vais énumérer les couleurs ci-dessous. Si vous avez besoin de références de couleur exactes, il suffit de poser la couleur dans des endroits aléatoires tout en laissant des espaces ouverts. Gardez la lumière pour que vous puissiez accumuler sur ces couleurs lentement. J' ai laissé la photo de référence ci-dessous pour l'inspiration. Seulement un coup d'œil à elle de temps en temps. Mais j'ai fait mon propre truc aussi. N' hésitez pas à ouvrir le cochon pendant que vous peignez juste pour vous aider. Donc en utilisant la photo de référence, j'ai pris les sections orange vif, un peu jaune au centre. Et je joue le côté plus sombre, les bleus et les violets plus sombres sur le côté. Maintenant, comme c'est humide sur mouillé, vous devez travailler un peu vite et avoir les peintures, les mélanger, les mélanger les uns avec les autres, et avoir l'approche logicielle floue. Ici, je suis en train d'ajouter un peu de violet et d'ajouter quelques marques pour décider de la raison pour laquelle j'aime la technique humide sur humide, surtout pour les débutants. Et peut-être que c'est un pro et un escroc, est que vous n'avez pas beaucoup de contrôle la peinture et sur la façon dont les couleurs se mélangent les unes avec les autres ? Oui, dans une certaine mesure, vous le faites. Et vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Mais la plupart du temps, les peintures dictent la peinture à la fin, ce que je trouve assez libérateur. Et c'est une belle approche de la sensation lâche de toute façon. Et puis pensez que l'une des meilleures façons d' apprendre à peindre cette technique est de peindre le ciel. Um, puisque vous habitez, vous n'avez pas besoin de le contrôler trop de toute façon, et ça peut juste paraître beau peu importe comment vous mettez les couleurs dedans. Alors amusez-vous avec ce processus et j'espère que vous apprécierez votre Je mélange dans un peu d'orange au centre que nous avions initialement laissé vide. Une bonne astuce est de vous assurer que vous êtes constamment rincer votre pinceau entre chaque nouvelle couleur pour éviter que le mélange de couleurs marron boueux. C' est la seule chose que vous devez être prudent d'utiliser la technique humide sur mouillé. Il est préférable de laisser quelques lacunes ouvertes et les gens claires dès le début si vous savez avec certitude que vous voulez ajouter une nouvelle couleur, nouvelle comme la couleur vive là-bas pour garder les couleurs fraîches. Une autre astuce est de garder une serviette en papier à portée de main et simplement tamponner dans les sections que vous voulez enlever couleur afin que vous puissiez peut-être ajouter une nouvelle couleur là-bas ou simplement laisser cet espace à l'air léger et plus doux. Je voulais ajouter un peu de ce ciel bleu au centre. C' est pourquoi j'ai levé la couleur là-bas. Souviens-toi qu'on travaille toujours sur ce mouillé. Et n'oubliez pas de garder la lumière au début afin que nous puissions construire sur le et lentement. Je passe maintenant à un jaune pour ajouter dans la partie centrale ici. Remarquez que je ne touche que légèrement mon pinceau au papier sans aucune force. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau pour la plupart et de toucher doucement le papier pour le mélanger légèrement. Je décompose un peu plus les couches et ajoute un peu plus d'orange au milieu du ciel. Une autre façon de mélanger les bords et les adoucir est de tremper votre brosse dans votre eau pour le nettoyer, puis taper le pinceau sur votre serviette en papier, puis glisser le bord de la couleur vers l'extérieur. Cela aide à adoucir les bords tranchants. 7. 7 Second calques Wet sur humide: Maintenant, j'utilise une combinaison de violet, rose et bleu pour obtenir cette couleur pourpre plus profonde, comme indiqué dans la référence. Et en ajoutant cela sur les côtés pour créer des nuages plus sombres. J' utilise toujours le mouvement de tamponnage léger quand il s'agit d'application au pinceau, je n'ai pas changé ma brosse du tout à ce stade. Donc, en utilisant la même brosse et les gens à ce stade est également encore humide. Donc je travaille dessus, mais là-dessus, ai pas laissé sécher ou s'arrêter à n'importe quel moment jusqu'à présent. Il n'est pas aussi mauvais que mentalement pour nous a commencé, mais a encore un léger effet de mélange. Puisque le papier est légèrement humide. Je soulève encore une certaine couleur avec mon essuie-tout et je vais faire beaucoup plus de cette zone pour définir des nuages mous. Alors continuez à surveiller ça. Maintenant que nous avons fini avec notre calque de base, il est temps de construire sur ces calques et d'intensifier un peu plus certaines de ces couleurs. Donc, en utilisant la même méthode et la même technique et les mêmes couleurs, j'ajoute plus de calques pour le construire plus. Encore une fois, assurez-vous d'utiliser la photo de référence Si vous avez besoin d'aide pour comment, sur comment, vous savez, sur quelle couleur mettre où et la composition, vice et ainsi de suite. Assurez-vous donc de tirer votre photo de référence sur le côté afin que vous puissiez suivre. La raison pour laquelle je n'ai pas eu la photo de référence coincée sur l'écran pendant que je peins est parce que, eh bien, une je pense que cela bloque un peu la peinture et rend difficile pour vous de me voir peindre ou la matière de référence Big Endian parce que C'est si minuscule. Et aussi parce que je ne suis pas vraiment trop la référence, mais juste l'utiliser comme inspiration. Donc je ne veux pas que les gens soient confus dans ça, dans ce sens. Donc je vous suggère d'ouvrir la photo de référence à la place et de l'avoir sur le côté pendant que je peins. Et vous pouvez en quelque sorte comparer et aussi pour vous aider à peindre en os. Et n'oubliez pas de garder vos couleurs propres et de le rendre trop. Les couleurs qui l'entourent. Il deviendra brun. Alors continuez à presser votre pinceau régulièrement. Bon, donc maintenant je vais ajouter des nuages plus définis et plus sombres sur le côté. Donc j'utilise une combinaison de violet, un tout petit peu de bleu foncé. Vous pouvez peut-être même utiliser le petit bleu et juste un petit peu de noir. Et je vais juste ajouter quelques touches de ça au ciel. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'y a pas de bien ou de mal quand il s'agit de nuages et de peindre le ciel pour la plupart, parce qu'il est si organique dans la nature et ne règle pas les normes Harvey forme spécifique à elle peut généralement être urine créative desserré jusqu'au processus de peinture. Jouez avec votre combinaison de couleurs et de composition. Et j'ai vraiment l'impression que cette technique humide sur humide est assez amusante et très thérapeutique à certains égards aussi. Et c'est bon si vous gâchez ou si vous obtenez vos couleurs marron ou si vous ajoutez trop d'eau ou trop peu d'eau à la place, recommencez simplement. Je me souviens qu'apprendre à peindre est un processus et c'est l'intention. Peinture et pas tant le résultat de celui-ci. Donc, tant que votre peinture et apprendre mais que cet état d'esprit, vous allez ouvrir vos compétences en peinture à de nouvelles possibilités, ce qui est le but principal de toute façon, ici ici, je donne la moitié inférieure de ce peignant des terres et des montagnes lointaines. Juste pour briser ce ciel coloré et juste un peu de terre. J' utilise la même combinaison de violet et de noir. Je vais garder la montagne à l'arrière légèrement plus légère que celle à l'avant. Juste pour obtenir la bonne perspective car elle est plus loin. Je reviens à la technique de décollage pour éclaircir quelques taches et pour briser et définir certaines formes des nuages ici. Donc, en utilisant le coin de votre serviette en papier, tamponnez légèrement les zones que vous voulez soulever. Je le garde au hasard ici et surtout juste enlever des sections qui sont le diagramme Ibid. Aussi, juste pour noter que vous ne pouvez faire cette technique que si votre papier est légèrement humide. Donc, comme je l'ai dit, à ce stade, toute ma peinture est encore un peu, ne peut pas lire. Et après que je me suis arrêté, je dirais que ça approche du début. J' achetais la scène. Donc, tant que vous avez encore votre papier, beaucoup de l'humidité que vous pouvez laisser. Je passe maintenant à la brosse ronde éthanol pour plus de précision et de contrôle. Et pour finalement obtenir des nuages plus minuscules ou plus. Je reprends des violets plus sombres pour intensifier les nuages sombres. Donc maintenant, mon papier est d'environ 90 à 95 pour cent sec. Donc, à partir de ce point, vous devrez mélanger les bords un peu plus puisque le peuple n'est pas si humidifiant un. Vous pouvez le faire soit en soulevant la couleur avec votre serviette en papier ou en utilisant votre brosse pour mélanger les bords vers l'extérieur pour l'adoucir. Je garde intentionnellement les nuages vers l'horizon plus petits parce qu'en théorie c'est plus loin de nous. Et pour obtenir la bonne perspective, les choses plus éloignées sont plus petites que celles qui sont plus proches de nous. C' est là que si un aérographe vous aidera, alors gardez vos marques minuscules avec des petits coups et des coups. Ai-je oublié de mélanger et d'adoucir les bords ? 8. 8 Mouches de mouche humide sur sec: Bon, alors maintenant sur notre dernière et dernière couche, faisons ressortir ces couleurs et rendons le coucher du soleil un peu plus vibrant. Je travaille cette couche, mais sur sec, qui consiste essentiellement à appliquer de la peinture sur du papier sec. Donc, vous devrez mélanger les bords vous-même, comme mentionné ci-dessous. Je vais accélérer un peu cette dernière couche ici, car c'est exactement le même processus et la même méthode que nous utilisons pour les deux premières couches, la peau etla et façon dont nous pensons. Pour ce cours. Regarde. Merci. D'accord. Et cela complète nos couches vers le ciel. Vous pouvez ajouter une intensification des couleurs, combien vous voulez. Mais il est si facile de se laisser emporter et d'appliquer constamment des couches après couches. Donc, à un moment donné, prenez du recul et soyez satisfait de ce que vous avez et appelez cela un jour. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les derniers détails facultatifs qui peuvent vous aider à attirer plus d'intérêt pour vos peintures de ciel. Assurez-vous donc de regarder cela une fois que vous avez terminé avec cette couche. 9. 9 détails de la fin et projet de cours: Ces derniers détails sont totalement facultatifs. Vous pouvez très bien laisser votre tableau tel quel. Mais j'ai décidé d'ajouter quelques lignes électriques avec quelques planches autour d'elle. Donc, en utilisant n'importe quel pinceau mince que vous avez, allez la tête et faites trois lignes à travers. N' hésitez pas à le dessiner avec un crayon d'abord si cela vous rend plus confortable. Et maintenant je vais juste prendre du noir et faire de petits bateaux autour de ça. Donc certains d'entre eux volent autour et certains se mettent sur le fil. Faire un examen de code minuscule soit comme des formes pour les mots. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être précis, ils sont loin, alors donnez-lui juste une impression. Au lieu de dessiner les détails exacts pour les 1s est assis, pensez à faire un demi-cercle ou un demi-croissant de lune, suivi d'un petit point à une extrémité, et qui indique la tête. Et puis un point encore plus petit de l'autre côté, ce qui indique la plume arrière. Changez l'orientation de ceux-ci pour les rendre plus naturels. Il est temps de décoller cette cassette avant d'ajouter des étoiles. Je vais aussi vous montrer un peu rapide piraté sur la façon de couvrir toutes les marques de peinture qui ont pu saigner à travers les côtés de la bande. Vous pouvez vous débarrasser des travaux de peinture en utilisant des gestes, apprêt acrylique. Je l'ai lié dans l'onglet projet ci-dessous. Donc, vous pouvez vérifier ça. Si vous ne venez pas de dire alors la peinture blanche acrylique est la meilleure option suivante. Mais juste pour que nous soyons plus naturels, il suffit de tremper votre pinceau dans JSON, appliquer directement sur vos marques de peinture que vous devez couvrir. Et ça devrait s'en occuper. Pour notre dernier et dernier détail, je vais ajouter quelques étoiles avec un blanc acrylique uni. Pour rendre cela un peu plus rêveur, il suffit de faire quelques petits points avec votre pinceau fin et cela fera l'affaire. Cela complète notre ciel de coucher de soleil aquarelle lâche et simple pour aujourd'hui. J' espère que vous avez tous apprécié et connu quelques techniques d'éther amusantes de la classe de peinture à l'aquarelle d'aujourd'hui. Rappelez-vous, essayez de ne pas trop contrôler votre peinture. Ce cours d'aquarelle débutant était principalement pour vous de vous laisser lâcher. Quand il s'agit d'appliquer la technique humide sur mouillé, j'ai hâte de voir ce que vous venez tous avec. N' hésitez pas à partager vos résultats dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. Et je te verrai là-bas. Au revoir les gars. Si vous êtes un débutant, passez certainement par les exercices d'échauffement que je vous ai montrés au tout début. Assurez-vous donc que vous pratiquez cela avant de commencer à quitter cette catégorie de révision. Aussi, n'oubliez pas de me suivre pour que, vous savez, quand je télécharge et ensuite vous ne manquez pas de mises à jour de moi à l'avenir. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et terminé votre cours. Bolden. Je te verrai très bientôt.