Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Alifya, et je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage aquarelle lâche à l'aide d'une photo de référence inspirée de l'automne. Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin. Je vais vous guider à travers les techniques de base, les superpositions et les lavages. Ensuite, nous vous guiderons à travers ce tableau, étape par étape avec le guide de la photo de référence à tout moment. Si vous aimez cette photo de référence et que vous voulez apprendre à peindre cela en acrylique, j'ai déjà une classe à ce sujet. Je vais le lier ci-dessous. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, donc débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer ceci. Je vais ajouter dans un projet de classe à la toute fin. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec.
2. Matériaux: C' est tout ce que j'ai utilisé pour la classe d'aujourd'hui, papier aquarelle
Arteza, que j'ai coupé à cinq par sept. J' ai également utilisé la palette Arteza. A la fois un ruban Washi à l'eau et une serviette en papier. Alors c'est facultatif, mais j'aime utiliser de la peinture acrylique à la toute fin. Puis aussi pour les pinceaux, ces deux sont les pinceaux principaux que j'ai utilisés pour la plupart de la peinture. Ensuite, pour les pinceaux fins, il y a un long et mince, puis un petit pinceau filbert. La brosse douce est à nouveau facultative. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais c'est bon pour les petites éclaboussures de peinture. Vous pouvez également imprimer la référence que j'ai liée ci-dessous. Tous les matériaux et peintures sont également mentionnés ci-dessous.
3. Exercice 1 : techniques: Avant de commencer, je veux juste passer en revue quelques rudiments avec toi. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans classe d'
aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont : humide sur humide et humide sur sec. Pour le mouillé sur la peinture humide est appliqué sur le papier humide, vous pouvez couches différentes couleurs sur le dessus de la peinture web existante, qui va créer cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur est saignante dans l'autre. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec, c'est aussi simple que cela. Regardons les effets que cela nous a donné. Le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux, il est plus floue. C' est génial si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc pas tant dans votre contrôle. Très à l'opposé du mouillé sur mouillé, est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets, sorte que vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape.
4. Exercice 2 - couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types différents de lavages ici, chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé sur sec. Je sèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que votre peinture a séché, coupez vos formes peu à peu, en devenant plus foncées à chaque fois, mais attendez aussi que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s'accumuler sur la superposition. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité, contrairement à acrylique où vous pouvez vous évader de travailler de l'obscurité à la lumière. Je pense que l'aquarelle en tant que médium exige que vous soyez plus patient.
5. Papier de préparation: Première étape, j'utilise du ruban Washi pour coller les bords. Cela fonctionne vraiment par rapport au ruban de masquage régulier. Il n'a pas tendance à saigner une fois que vous l'enlevez, et aussi, il ne se déchire pas dans votre papier. Je travaille avec un papier Arteza de 5 x 7 pouces. Une fois que vous enfoncez votre feuille, nous passerons à l'étape suivante.
6. Première calques - Wash initial: première étape est le ciel, je prends un peu de bleu indigo et tamponne très lâchement le ciel. Je ne suis pas trop parfait ou précis, je veux juste une légère teinte de couleur. Rincez votre pinceau et prenez un peu d'ocre jaune et brun pour créer une montagne de fond clair ; ajoutez un peu de vert foncé mélangé avec un peu de gris au sommet du pic, puis la moitié inférieure de la montagne aussi bien. Cette technique est référée à la technique humide sur humide, où la peinture humide est appliquée à la peinture humide ou à la peinture humide sur papier. C' est génial quand vous avez besoin que les choses soient brumeuses ou donnent une perspective de distance, donc c'est bon si votre douleur saigne l'une dans l'autre, c'est ce
que nous voulons. Cette peinture entière sera principalement utilisée dans la technique
humide sur mouillé pour la plupart, ce qui ajoute également à la lingette lâche, qui est ce que nous allons pour. Ici, je suis juste en utilisant la pointe de ma brosse et très probablement et doucement tamponner mon chemin à travers certains des verts sombres que nous voyons loin en arrière. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'autant de pression du tout, juste la pointe de la brosse fera l'affaire et juste passer légèrement à travers la montagne. Maintenant, nous allons plonger dans les arbres colorés du milieu et du premier plan. Je prends du jaune-orange et je me suis frayé un chemin à travers eux. Pensez à cette étape comme faire de petites taches en cours de route ; cela peut sembler déroutant ou désordonné en ce moment, mais tout se réunira une fois que vous ajoutez des branches et une définition. C' est la partie où vous pouvez vous amuser, ajouter vos couleurs colorées dans les endroits que vous voyez sur la photo de référence, ou vous pouvez faire le vôtre, mais assurez-vous de rincer votre pinceau avec chaque nouvelle couleur que vous ajoutez à l'empêcher de devenir brun. Tout cela est fait humide sur mouillé. Taper votre pinceau de temps en temps, comme je l'ai fait en ce moment, est aussi une excellente technique pour ajouter quelques petits points aléatoires ou éclaboussures pour vous donner plus de texture et de variété. Vous pouvez également utiliser un pinceau rugueux pour plus d'effet d'éclaboussures, et je pense que je vais l'utiliser dans un peu aussi, mais pour l'instant, avec n'importe quel pinceau que
vous utilisez, vous pouvez simplement taper dessus légèrement et cela vous donnera toujours cet effet. Maintenant, nous allons peindre la route pour que nous puissions avoir du terrain à travailler. J' utilise un peu de bleu pâle et de gris ici pour commencer par un mur de briques plus sombre sur le côté, à
peu près en ligne sur le côté. Rappelez-vous que l'objectif ici est de travailler rapidement car vous ne voulez pas que vos peintures sèchent trop. Pensez à tout ce cours de peinture comme un croquis grossier. Parfois, peindre des références rapides comme celle-ci peut être une excellente pratique d'apprentissage, il vous force à peindre lâche tout en donnant cette belle sensation picturale à la fin qui peut sembler assez mature et intentionnelle à la fin. Ne soyez pas déçu si le vôtre s'avère un peu plus mesquin que prévu, apprenez-en et passez à autre chose. En suivant la photo de référence, je garde la partie médiane de ce chemin un gris
clair avec une petite teinte de cet ocre jaune, et je veux les garder légers au centre, puis sombres sur
les bords juste pour que nous puissions mieux distinguer les formes. Soyez intentionnel de laisser certaines
des grandes lacunes de temps en temps pour briser les formes. Par exemple, ces lignes blanches sur la route peuvent être laissées seules, alors ne peignez pas dessus, et ensuite, lorsque vous peignez vos arbres, laissez des espaces ouverts pour plus d'intérêt. Maintenant, passons à l'arbre de gauche. Je commence avec des jaunes pour l'arrière-plan
, puis je vais travailler mon chemin à travers certains des verts plus sombres sur le dessus. N' oubliez pas que lorsque vous travaillez avec ce médium, il est toujours important d'accumuler de la lumière à l'obscurité, il est facile de travailler de la lumière à l'obscurité, mais une fois que vous avez réglé le ton sombre, il est beaucoup plus difficile de le rendre plus léger . Très différent de l'acrylique où vous êtes toujours capable de poser vos tons clairs et tendus sur les sombres. Mais oui, l'aquarelle n'est pas si indulgent dans ce cas. Ici, je mets juste dans ma base pour le grand arbre à droite,
encore une fois, la même méthode et la même brosse jusqu'à présent, simplement tamponner doucement pour bloquer cette forme. C' est plus facile si vous plissez les yeux en regardant l'image de référence, si vous avez du mal à obtenir une image plus large des formes en général. Crois-moi, ça peut sembler bizarre, mais ça aide. Maintenant, je suis dans un vert foncé et bleu et je construis sur cet arbre petit à petit, travaille
toujours dessus, mouillé sur mouillé. À ce stade, ma peinture est généralement sèche mais toujours humide dans des endroits, donc je me suis dit que c'est maintenant un bon moment pour définir quelques branches et brindilles pour donner plus de sens à cette peinture jusqu'à présent. Je suis passé à une brosse beaucoup plus fine pour plus de contrôle et simplement utiliser sa pointe et son ventre pour faire des lignes verticales. Nous allons continuer à revenir à cela aussi, alors ne faites pas trop sombre encore. Une méthode pour enlever la peinture dans les sections plus sombres consiste à simplement utiliser le coin de votre serviette en papier pour tamponner les sections que vous voulez enlever ; cette méthode ne fonctionnera que si votre peinture est encore humide.
7. Deuxième calque - Créer des calques: Je vais considérer cela notre première couche, qui était la partie la plus difficile, maintenant il est juste une question de construire de la peinture couche par couche pour faire ressortir les couleurs et les formes un peu plus. Vous répétez essentiellement toutes les étapes que nous avons faites jusqu'ici en passant sur les sections, encore une fois, en ajoutant plus de couleur. Pour votre deuxième couche, il doit être fait humide sur sec, c'est correct si votre première couche est encore un peu humide, mais assurez-vous qu'elle n'est pas trop humide. Amusez-vous simplement avec la deuxième couche et jouez avec vos couleurs en tamponnant simplement votre pinceau pour faire ces arbres, n'oubliez pas de rincer votre pinceau entre chaque nouvelle couleur que vous ajoutez. Entre les deux, n'hésitez pas à ajouter la technique de la méthode des éclaboussures en tapant simplement sur votre pinceau, mais soyez intentionnel du moment et de l'endroit où vous utilisez cette méthode. Ne pas aller par-dessus bord parce que vous pouvez vous laisser emporter et ensuite avoir
juste de la peinture éclaboussures sur l'ensemble de votre peinture, alors soyez intentionnel et dans certaines sections, si vous ne voulez pas que vos éclaboussures aillent partout, faites Assurez-vous de prendre une carte ou un morceau de papier et cacher les sections que vous ne voulez pas que votre peinture atteigne si cela a du sens. Je vais en arrière-plan pour définir un peu plus ces arbres lointains sur la montagne. En utilisant le côté de la brosse, vous pouvez tamponner des marques de pinceau aquarelle pour faire des impressions de ces pins lointains. Je voulais définir certains des bords de l'arbre droit, donc j'utilise un pinceau plus petit et je reçois juste des coups de pinceau lâches pour définir certaines de ces feuilles. Je retourne à l'intérieur pour construire sur les branches et les brindilles plus, encore une fois, en utilisant ma petite brosse et en montant juste en traits verticaux. Les petits détails comme ajouter de la couleur et des feuilles sur le trottoir donnent à votre peinture plus de caractère et de sensation, et ajoutent également un sentiment d'humeur. Des détails comme celui-ci peuvent vraiment aider. Vous pouvez également utiliser une méthode d'éclaboussure pour cela également.
8. Troisième calque et détails: Comme je l'ai déjà mentionné, aquarelle est tout au sujet de la construction de ces couches, donc revenir avec notre troisième couche pour construire sur ces couleurs encore plus. Rappelez-vous, les aquarelles sèchent plus léger, alors gardez cela à l'esprit. Il ne sera jamais aussi dynamique que vous avez forcé à exposer votre couleur. Mais une fois que vous aurez le coup de cela, vous vous rendrez compte qu'il est tout à fait thérapeutique parce qu'il est si répétitif, vous
apprend beaucoup de patience aussi. Ici, je prends un pinceau rugueux [inaudible] pour utiliser la technique de la méthode des éclaboussures. Les brosses rugueuses vous donneront des éclaboussures plus petites et plus fines, donc c'est une bonne combinaison à ajouter. Si vous avez regardé mes autres cours, vous savez que j'aime utiliser de la peinture acrylique blanche avec des aquarelles pour créer quelques faits saillants. C' est une bonne alternative si vous avez besoin de plus d'espaces blancs entre les formes. Mais comme je l'ai dit, la meilleure façon de donner des reflets naturels est de simplement laisser ces espaces vides et de travailler autour d'eux. Ici, je suis juste en train de définir certaines des marques de route et nous allons donner à l'arbre un peu de peinture négative en ajoutant quelques traits de blanc directement là-dessus. Cela brise les formes volumineuses, ajoutant plus d'intérêt visuel. Tout comme les faits saillants sont importants, ne sous-estimez pas à quel point les sombres peuvent également affecter une peinture de manière satisfaisante, alors ajoutez quelques touches de celles dans des endroits aussi. Pour le mur de briques sur le côté, j'utilise une méthode de texture sèche en ajoutant plus de peinture et moins d'eau et en frottant la brosse d'avant en arrière. Cela ajoute une variété supplémentaire de coups de pinceau et de l'intérêt pour la peinture.
9. Touches finales et projet de cours: Avant d'ajouter quelques touches finales, je voulais enlever cette cassette pour que vous puissiez tous avoir un meilleur visuel de ce qui se passe parce que la cassette peut être légèrement distrayant. On y va, c'est beaucoup mieux. Maintenant, ajoutons quelques touches finales de dernière minute pour faire ressortir les couleurs un peu plus. Par tous les moyens, si vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture jusqu'à présent, vous pouvez très bien arrêter ici. Mais je voulais juste faire ressortir certaines des belles couleurs d'automne un peu plus avant que je m'arrête. Travailler sur ce mouillé sur sec et tamponner dans une couleur propre et fraîche directement. Fixer les bords un peu et aussi en utilisant de la peinture acrylique blanche pour couvrir le léger saignement à droite ici. Une fois que le tableau a complètement séché, j'ai eu l'impression qu'il manquait certains de ces sombres prédominants vers le bon arbre, alors je voulais revenir en arrière et corriger ça. En utilisant du noir et du vert, j'ai intentionnellement ajouté de la peinture à quelques morceaux là-bas. Cela va sécher encore plus léger une fois qu'il est complètement sec, alors n'ayez pas peur d'utiliser des noirs vraiment sombres. Je vous montrerai le dernier morceau une fois qu'il sera complètement sec. Nous y allons, tout fait et complètement séché. Cela complète notre paysage aquarelle lâche pour aujourd'hui. J' espère que cela vous met dans une ambiance chaleureuse
automne, automne, où que vous soyez. Si vous aimez cette photo de référence et que vous voulez apprendre à peindre cela en acrylique. J' ai déjà une classe à ce sujet, je vais le lier ci-dessous. Partagez vos projets. J' aimerais les voir et ne pas oublier de laisser cette classe un commentaire. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. Merci encore une fois et joyeux tableau. Pour magasiner mon art et mes marchandises, visitez mon site web où je vends tous mes paysages et fleurs originaux. Impressions d'art dans beaucoup de variété et beaucoup qui comprend des cas de téléphone et des tasses et beaucoup plus d'arrivées à venir bientôt. Pour vous tenir au courant des dernières nouvelles, suivez moi sur Instagram où vous pourrez rester à jour avec mes nouveaux déjeuners. J' adore se connecter et se faire de nouveaux amis alors arrêtez-vous, DM moi et dites bonjour.
Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
