Fleurs à l'aquarelle : apprendre à peindre un bouquet floral lâche !

1. Introduction: Bonjour tout le monde. m'appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue à mon cours de peinture où je vais vous montrer comment peindre ce bouquet de fleurs d'aquarelle amusant et rapide. Il y a de la peinture lâche sera peint humide sur des techniques faciles et humides que nous allons passer. Donc, pas de soucis. Je vais vous guider à travers les matériaux, les techniques, le départ et quelques exercices de pinceau sur les roses et les feuilles. Je vais ensuite vous accompagner à travers un tableau, des bouquets d'aquarelle étape par étape. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, donc débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer ceci. Je vais ajouter un projet de classe à la toute fin, donc j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Bon, maintenant, commençons la peinture d'aujourd'hui. 2. Matériaux: Ok, donc c'est tout ce que je vais utiliser. Ce sont nos teaser peintures, ressemble à ceci. Et puis j'ai aussi nos pinceaux à papier teaser. J' aime les couper en plus petites tailles. Mais c'est vraiment sympa. J' aime comment les champs textuels. Et puis juste une balle régulière, je vais utiliser une seule brosse pour toute la section du bouquet, mais vous pouvez utiliser une brosse plus petite, comme si vous les trouvez plus confortables. Mais je vais y aller à nouveau, je relie ceci en bas et la description. Et puis j'ai aussi une cassette de masquage. J' utilise aussi un gros pinceau juste pour l'arrière-plan, mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. Mais c'est juste pour l'arrière-plan. 3. Exercice 1 : techniques: Donc avant de commencer, je voulais juste vous parler des bases. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans classe d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Ainsi, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, humide sur humide et humide sur sec. Pour le mouillé sur la peinture humide est appliqué sur le papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs au-dessus de la peinture web existante, qui va créer cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur est en train de saigner l'une dans l'autre. Et la deuxième technique est humide sur sec, la peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Alors regardons les effets que cela nous a donné. Le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C' est plus floue. C'est génial si vous voulez des peintures plus délicates, plus douces, une bonne utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement en obtenant un dégradé efficace et crée également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc pas tant dans votre contrôle. Et le contraire du mouillé sur humide, humide sur sec, ce qui nous donne un bords plus nets. Ainsi, vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir VL défini comme des formes. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape. 4. Exercice 2 - couches: Donc ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de rondelles différentes, chacune avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets du leering. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé, sur sec. Je sèche donc mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Ok, une fois que vous peignez a séché, couches vos formes petit à petit, en devenant plus sombre à chaque fois. Mais attendez aussi que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Ainsi, comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s'accumuler sur le leering. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité. Et comme l'acrylique où vous pouvez vous en sortir avec Regarder de l'obscurité à la lumière. 5. Pratique du pinceau - Roses: Donc, dans cette leçon, je vais vous accompagner à travers de simples coups de pinceau qui seront utilisés dans le projet de classe d'aujourd'hui. Ce pinceau est également utilisé pour peindre les roses et il est répertorié dans la description ci-dessous. Alors vérifiez ça si vous êtes intéressé. Donc j'appelle ça coup de pinceau. Brushstroke, qui ressemble également à un demi-croissant de lune. Alors commencez par tenir la brosse droite vers le haut et utilisez la pointe de la brosse pour commencer et soudainement utiliser lentement le ventre de la brosse pour former la mer comme la forme au centre. Et puis terminez-le en utilisant à nouveau la pointe du pinceau. D' accord, donc une fois de plus. Utilisez la pointe forcée de faire un coup mince, puis le ventre pour former son centre. Puis soulevez la brosse vers le haut en utilisant sa pointe pour affiner l'extrémité. Je travaille juste avec le coup grand à petit pour que vous puissiez obtenir un peu de pratique sur les différentes tailles avec ce coup de pinceau. Et maintenant changé de côté pour un sens opposé voir comme forme et la pratique allant de petit à grand cette fois. N' hésitez pas à pratiquer ce coup de pinceau encore et encore aussi longtemps que vous le souhaitez. Et pour obtenir une partie de cette épaisseur et réduire certaines extrémités plus que d'autres. Plus vous utiliserez le coup, plus vous serez confiant de peindre cette rose. Maintenant, relâchons un peu la course en secouant votre pinceau plus que vous peignez. Par exemple, cette fois, nous allons utiliser le ventre de la brosse plus et squiggle votre pinceau lorsque vous vous effilez. À la fin. Cela vous donnera une pédale, une sensation plus lâche et organique. J' utilise beaucoup ce coup de pinceau sur les pétales extérieurs jusqu'aux rangées. Encore une fois, même chose, continuez à pratiquer du grand au petit. Et puis une fois que vous atteignez le milieu, les côtés changés et la pratique de l'autre côté de sorte que le C opposé, mais dans une sorte plus naturelle ou organique de la méthode de forme libre. Donc juste pour vous montrer une référence sur la façon dont ces coups de pinceau sont appliqués. Donc, ici, nous avons ces voir plus serré est au centre des rangées. Et puis plus lâche voir comme des formes et appliquer sur les bords des Roses ici. Cela semble un coup de pinceau organique a également été appliqué sur le bouton de rose ici. Mais nous reviendrons plus en détail une fois que nous commencerons à peindre. 6. Pratique du culde de pinceau - Feuilles: Avant de commencer, je voulais faire un exercice rapide sur la peinture des feuilles. Je vais vous montrer une forme très basique ici sur la façon dont vous pouvez pratiquer la peinture des feuilles en utilisant juste des coups de pinceau simples. Donc, en maintenant votre pinceau droit vers le haut, utilisez la pointe fine pour faire une ligne fine et appuyez plus en utilisant le ventre de la brosse pour créer le corps de la feuille. Et soulevez doucement votre pinceau lorsque vous approchez de la fin, créant une petite pointe pointue. Vous pouvez ajouter plus de définition à vos feuilles et déposer plus de peinture dans certaines zones des feuilles que vous voulez créer une sensation plus lâche. Continuez à pratiquer la forme et le coup de pinceau encore et encore jusqu'à ce qu'il soit plus naturel pour vous. Laisse-moi te montrer à quoi ressemblerait la forme si on la peignait sur une tige. Donc encore une fois, faites un court coup mince pour commencer à utiliser la pointe de la brosse, puis appuyez doucement en utilisant le ventre vous pour former le corps de la feuille, puis soulevez doucement vers la fin. Mais n'hésitez pas à la mauvaise couleur et plus dans certains domaines. Donc, soit ajouté étape ou à sa base. C' est tout à fait à vous de décider. Rappelez-vous également de laisser quelques lignes blanches et des espaces de temps en temps pour créer plus d'intérêt. Une autre façon de créer cette forme de base est également de commencer à la pointe de la forêt. Donc fondamentalement la direction opposée de celles que je viens de vous montrer. Donc ici, je commence à la pointe de la feuille et appuie vers le bas en courbant légèrement vers la base de la feuille et la tige. Je ferme ensuite la forme de l'autre côté, laissant une petite ligne blanche au milieu. Ici, je fais simplement une variation légèrement différente de la feuille en utilisant une couleur plus chaude et en rendant mes feuilles plus longues et cuire sur les bords pour créer plus d'un résultat de feuille séchée. Il y a des tonnes et des tonnes de variations de feuilles là-bas qui seront probablement une classe distincte par elle-même. Mais dans le but du projet d'aujourd'hui, je ne vous montre qu'un congé simple et facile où vous pouvez vous entraîner pour aller mieux. 7. Processus de peinture 1 - Base: Je vais très légèrement assister au pH avec une couleur douce en utilisant un petit peu de rose et d'orange, vous devriez voir un léger éclat à votre papier, alors ne tirez pas trop. Ceci est simplement fait pour donner à votre arrière-plan une couleur très douce, surtout une fois que vous retirez cette bande, vous verrez le petit indice doux. Donc j'utilise un gros pinceau ici et je prends cette couleur très claire et je l'applique à tout le papier. Nous allons travailler avec ce mouillé sur mouillé. Donc, l'étape suivante consiste à ajouter des splotches de couleur aléatoire là où vous vous sentez comme ça. J' utilise un pinceau rond et ajoute à mon papier déjà mouillé. Par conséquent, il est mouillé sur mouillé. Je suis tout simplement très légèrement tamponné. Comme vous pouvez le voir. Pour créer ces petits fards à joues, c'est juste fait pour obtenir un ensemble de base pour nous avant d'ajouter un peu défini, certaines des fleurs lâches sur le dessus de cela. Ce n'est pas prévu du tout. Ayez une photo de référence devant moi. Je vais juste avec le flux et laisser la peinture suivre son cours. Mais n'hésitez pas à regarder un bouquet ou une photo si vous le souhaitez. Je suis parti. Si vous avez des choix de bouquet de fleurs pour l'inspiration ci-dessous dans l'onglet Projets et ressources. Alors n'hésitez pas à l'utiliser pour vous aider. Je joue juste avec différentes couleurs pour ajouter à notre bouquet de fleurs. N' hésitez pas à utiliser les couleurs que vous aimez, les rendre uniques et les vôtres. Ou tu pourrais très bien faire exactement ce que je fais aussi. Nous voulons toujours avoir les effets de couleur humide sur l'expansion humide, alors assurez-vous de ne pas sécher complètement votre peinture. Ce qui signifie que vous voudrez peut-être travailler un peu plus vite que vous ne soyez pas des peintures et que vous ne desséchirez pas complètement. Maintenant, si vous pensez à la pointe de votre pinceau, je fais juste glisser une partie de cette couleur pour cartographier les tiges et le placement un peu. Pensez à la scène comme une étape de croquis sur carte pour vous aider à organiser votre composition. Donc, je suis très probablement cartographier les bourgeons de chaque fleur et quelques feuilles et feuillage après le côté pour faire le bouquet Fuller. Et la raison pour laquelle je fais cela si léger est pour que je puisse changer la composition plus tard si nécessaire. Cela aide également à un peu juste base de données. Et plus important encore, je pense que cela m'aide juste à visualiser le bouquet avant de commencer à construire dessus. Salut. 8. Processus de peinture 2 - Fleurs: À ce stade, la peinture sur mon papier est sèche à 50 pour cent, ce qui est ce que je cherche, pour cette prochaine étape. Ici, vous me verrez construire un peu sur les fleurs et ajouter quelques détails pour lui donner une sorte de forme. Amusez-vous simplement avec la scène et ajoutez quelques détails pour donner à vos fleurs une certaine structure. Maintenant, j'ai tourné les blancs roses, deux roses et puis quelques fleurs sauvages aléatoires pour le reste, ont une vaste classe complète sur la façon de peindre des roses, que je vais lier ci-dessous dans l'onglet projet et ressources. Assurez-vous également de revenir à la leçon d' exercice de peinture lignes que j'ai démontré précédemment dans cette classe aussi bien. Mais pour peindre des roses, vous commencez par le centre, presque comme une forme d'œil. Et puis chaque ligne après ça se connecte l'une à l'autre. Donc, en gardant l'exercice à l'esprit de la pratique de coup de pinceau que nous avons faite dans la leçon précédente. Commençons à former ceux voient comme des formes. Mais cette fois les rendre un peu plus curvier et petit. Faites de même sur le côté opposé, formant le bourgeon. Suivre en faisant plus de ces cobiums voir comme des formes rapprochées tout en laissant de minuscules espaces entre chacune des séparations des pétales. une rose est un groupe de grappes et cela ensemble, et c'est ce que nous peignons en ce moment. J' aime peindre mes pétales de rose plus léger que je me déplace vers l'extérieur. Garder cela un peu abstrait et lâche et ne pas ajouter trop de détails, juste de petits éléments pour le définir. Pour ces prochains ensembles de fleurs. Obtenez-les par un simple coup chacun tandis que nos pétales sont assez faciles et rapides à faire. Donc avec un peu d'orange. Je commence par la pointe et le ventre de la brosse en remuant un peu mon pinceau puis en la réduisant légèrement en la soulevant. Cela crée cette forme de triangle à l'envers lâche et irrégulière. Ne visez pas la perfection, gardez simplement ces amusants et lâches. Ainsi, chaque pétale visera vers le centre. Terminez en ajoutant un point plus sombre au milieu de la fleur. Techniques de soutien ici, mais cette fois en ajoutant un peu de bleu à ma fleur. Et quand j'ai peint les fleurs, je ne cherche pas la perfection ou trop de détails. Vous voulez que les couleurs s'estompent les unes dans les autres. Tu veux qu'ils soient disparates. Alors n'ayez pas peur de le rendre un peu désordonné. Et si vous ne l'obtenez pas correctement la première fois, pas de soucis, Continuez à essayer. Je sais que la technique humide sur humide semble facile, mais ce n'est pas le cas. Il a juste besoin de pratique. C' est tout ce que j'ai eu. Tant de gens dans ma peinture privée avec moi groupe Facebook me disent qu'ils ne comprennent pas le rapport eau/peinture et que les choses finissent par ressembler à un blob. Mais plus le papier est lourd, plus il sera facile. Et comme je l'ai dit, avec la pratique, vous allez certainement améliorer. Et en tirant une partie de la couleur grise plus foncée pour définir les tiges de chaque glamour. Assurez-vous d'utiliser uniquement la pointe de la brosse pour le garder, pour garder les tiges pendant que le 3'-end. Et ne pas appliquer autant de pression, il suffit de le garder léger. 9. Processus de peinture 3 - feuilles: J' utilise un mélange de bleu foncé et de vert pour créer ce ton grisâtre pour ajouter quelques feuilles. Ceux-ci sont standard fondamentalement, pour juste remplir le bouquet. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire sur les feuilles, assurez-vous de passer sur les exercices de feuilles montré précédemment ainsi. Donc, conseils à retenir est de garder une variété de tailles et de couleurs différentes. Donc, certains peuvent être légèrement plus foncés que les autres, mais garder la consistance globale, l'eau vers le bas et la lumière. J' utilise simplement la technique d'un coup de pinceau où j'utilise le ventre de ma brosse pour commencer tout en appuyant sur le bas puis en le soulevant lorsque je me rétrécit vers la fin. Juste d'être aléatoire ici en ce qui concerne le placement, j'essaie juste de combler ces lacunes supplémentaires que je vois ouvertes. Dans l'ensemble, je suis juste à la recherche d'une composition qui semble visuellement agréable et agréable. Je pense que plusieurs fois ce qui apporte en vrac pièce florale ensemble est d'ajouter des feuilles, ce qui est en fait ma partie préférée. Je pense que cela peut vraiment donner à votre bouquet une certaine structure et il peut également remplir toutes les taches. Ou il peut guider votre composition et la direction que vous voulez qu'elle aille. Donc, je fais quelques petites feuilles de gouttelettes pour ajouter de la variation et de l'intérêt. J' ai eu l'impression que cette partie supérieure avait besoin d'une fleur de plus. Donc, j'ajoute très lâchement une rose rapide pour remplir ma composition. 10. Détails finaux et projet de cours: À ce stade de mes dernières étapes, je suis simplement en train de tout lier ensemble et de combler les lacunes, en obscurcissant également certaines sections et nous aurons fini. Avant de retirer la bande, je voulais m'assurer que nous avons assez de couleur en arrière-plan. Donc, je suis juste en train d'ajouter une très lumière dans l'arrière-plan juste en utilisant les autres couleurs que j'ai déjà disposées sur ma palette. Encore une fois, cette version est très lavée juste pour ajouter une sensation de tonalité chaude à l'ensemble des peintures. Donc, ne faites pas cela vraiment sombre, juste assez pour que vous puissiez voir, vous pouvez le voir quand vous retirez la bande. Et cela complète notre aquarelle lâche et rapide favorable K pour aujourd'hui. J' espère que vous l'apprécierez et apprendrez quelques techniques amusantes et faciles de la classe de peinture à l'aquarelle d'aujourd'hui. J' ai une certaine inspiration. Le bouquet de fleurs descend en dessous. Si vous voulez les utiliser, ou n'hésitez pas à utiliser le vôtre. Mais vraiment amusez-vous avec cette classe, jouez avec la couleur. Et j'ai hâte de voir ce que tu trouves. N' oubliez pas de partager vos projets avec nous. Ils les affichent dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Pour cette classe avec plus de fleurs aquarelles, si cela vous intéresse, je vais les lier dans l'onglet projet et ressources ci-dessous. Merci à tous d'avoir regardé et d'avoir terminé votre cours. Je vous verrai tous dans ma prochaine, Happy painting.