Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Olivia, et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue à mon cours de peinture, où je vais vous apprendre à peindre des roses aquarelles simples pour les débutants. Je vais vous montrer une technique simple sur peinture de ces roses au lieu de vous en montrer trop tout à fois parce que je sais qu'il y a tellement de sortes de roses et de techniques différentes que vous pouvez les peindre. Mais je me suis dit que nous allons juste plonger dans un seul pour l'instant, cette façon vous pouvez vraiment vous concentrer et pratiquer le coup de pinceau spécifique. J' ai l'intention de faire des vidéos à venir sur différents types de roses. Si cela vous intéresse, assurez-vous de me suivre, afin que vous ne le manquez pas. Dans cette classe, je vais passer par tous les matériaux dont vous aurez besoin. Je vais vous guider à travers les techniques de base et la superposition. Nous allons également faire un exercice rapide sur la brossage, puis nous commencerons à peindre ces roses dans le projet de classe. Cette classe est parfaite pour tous les niveaux, débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer cela. Je vais ajouter dans un projet de classe à la toute fin. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et comment vous peignez ces belles roses.
2. Matériaux: Pour le projet de classe d'aujourd'hui, vous aurez besoin d'un bol pour l'eau, une serviette en papier. Je n'utilise que ces deux brosses que je vais lier dans la description. Alors assurez-vous de vérifier cela si vous êtes intéressé. J' utilise du papier aquarelle Arteza. J' ai coupé le mien en six par huit. J' utilise aussi la palette d'aquarelle Arteza. Il est disponible en 36 couleurs et il ressemble à ceci. Encore une fois, j'ai lié tout dans la description.
3. Exercice 1 : techniques: Avant de commencer, je voulais juste vous parler des bases. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont humides sur mouillé et humide sur sec. Pour le mouillé sur humide, peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur se jette dans l'autre. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Regardons les effets que cela nous a donné. Maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux, il est plus floue. C' est génial lorsque vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement en obtenant un dégradé efficace, et crée également un effet brumeux. Il est également imprévisible, et donc pas tant dans votre contrôle. Le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets, sorte que vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de superposer votre peinture autant que vous le souhaitez, nous allons passer par superposition à l'étape suivante.
4. Exercice 2 - couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois rondelles différentes, chacune avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé sur sec. Je sèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que votre peinture a séché, couches vos formes petit à petit, en devenant plus foncées à chaque fois. Mais attendez aussi que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de construire en superposition. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité contrairement acrylique où vous pouvez vous évader de l'obscurité à la lumière. Je pense que les aquarelles en tant que médium exigent que vous soyez plus patient.
5. Pratique du culde à pinceau - Roses: Dans cette leçon, je vais vous accompagner à travers simples coups de pinceau qui seront utilisés dans le projet de classe d'aujourd'hui. Ce pinceau est également utilisé pour peindre les roses et il est répertorié dans la description ci-dessous, alors vérifiez que si vous êtes intéressé. J' appelle ce coup de pinceau le coup de pinceau C, qui ressemble aussi à un demi-croissant de lune. Commencez par tenir la brosse droite vers le haut et utilisez la pointe de la brosse pour commencer et utilisez lentement le ventre de la brosse pour former la forme en C au centre. Puis terminez-le en utilisant à nouveau la pointe du pinceau. Une fois de plus, utilisez la force de pointe pour faire un trait mince, puis le ventre pour former son centre, puis soulevez la brosse en arrière en utilisant sa pointe pour rétrécir l'extrémité. Je travaille juste avec le coup grand à petit pour que vous
puissiez obtenir un peu de pratique sur les différentes tailles avec ce coup de pinceau. Maintenant, changez de côté pour une forme en C opposée et entraînez-vous à passer petit à grand cette fois. N' hésitez pas à pratiquer ce coup de pinceau encore et encore aussi longtemps que vous le souhaitez. Expérimentez avec une partie de l'épaisseur et effilez certaines extrémités plus que d'autres. Plus vous utiliserez le coup, plus vous serez confiant tout en peignant cette rose. Maintenant, desserrons un peu la course en secouant votre pinceau plus que vous peignez. Par exemple, cette fois, nous allons utiliser le ventre de la brosse plus et squiggle votre pinceau lorsque vous vous effilez à la fin. Cela donnera à vos pétales une sensation plus lâche et organique. J' utilise beaucoup ce coup de pinceau sur les pétales extérieurs de la rose. Encore une fois, même chose, continuez à pratiquer du grand au petit. Puis une fois que vous atteignez le milieu, changez de côté et pratiquez de l'autre côté de sorte que le C opposé, mais dans une méthode plus naturelle, organique, de forme libre. Juste pour vous montrer une référence sur la façon dont ces coups de pinceau sont appliqués, donc ici nous avons ces C plus serrés au centre de la rose. Ensuite, les formes en C plus lâches sont appliquées sur les bords des roses ici. Ce coup de pinceau lâche et organique a également été appliqué sur le bouton de rose ici, mais nous y reviendrons plus en détail une fois que nous commencerons à peindre.
6. Pratique du culde pinceau - Feuilles: Avant de commencer, je voulais faire un exercice rapide sur la peinture des feuilles. Je vais vous montrer une forme très basique ici sur la façon dont vous pouvez pratiquer la peinture des feuilles en utilisant juste des coups de pinceau simples. Maintenez votre pinceau droit vers le haut, utilisez la pointe fine pour faire une ligne fine et
appuyez plus en utilisant le ventre de la brosse pour créer le corps de la feuille, et soulevez doucement votre pinceau lorsque vous approchez de la fin, créant un peu pointe pointue. Vous pouvez ajouter plus de définition à vos feuilles et déposer plus de peinture dans certaines zones des feuilles que vous voulez créer une sensation plus lâche. Continuez à pratiquer la forme et le coup de pinceau encore et encore, jusqu'à ce qu'il soit plus naturel pour vous. Laisse-moi te montrer à quoi ressemblerait la forme, si on la peignait sur une tige. Encore une fois, faites un court coup mince pour commencer à utiliser la pointe de la brosse, puis appuyez doucement en utilisant le ventre pour former le corps de la feuille, puis soulevez doucement vers la fin. N' hésitez pas à verser plus de couleur dans certaines zones, donc que ce soit à sa pointe ou à sa base, c'est totalement à vous de décider. Aussi, en se souvenant de laisser quelques lignes blanches et des espaces de temps en temps pour créer plus d'intérêt. Une autre façon de créer cette forme de base est également de commencer par la pointe, donc fondamentalement la direction opposée de celle que je viens de vous montrer. Ici, je commence à l'extrémité de la feuille et je presse vers le bas en courbant légèrement vers la base de la feuille et la tige. Je ferme ensuite la forme de l'autre côté, laissant une petite ligne blanche au milieu. Ici, je fais simplement une variation légèrement différente de la feuille en utilisant une couleur plus chaude et en rendant mes feuilles plus longues et tordues sur les bords pour créer plus d'un résultat de feuille séchée. Il y a des tonnes et des tonnes de variations de feuilles là-bas qui seront probablement une classe distincte par elle-même, mais dans le but du projet d'aujourd'hui, je ne vous montre qu'une feuille simple et facile que vous pouvez pratiquer vous pour aller mieux à.
7. Processus de peinture - Rose: Plongons directement dans et commençons à peindre cette belle et simple roses. Pour les premières rangées, je vais utiliser cette couleur rouge rouille, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. En gardant l'exercice à l'esprit de la pratique de l'outil de pinceau que nous avons faite dans la leçon précédente, commençons à former ces formes de mer, mais cette fois les rendre un peu plus curvier et petits. Faites de même sur le côté opposé, formant le bourgeon, suivez en rapprochant davantage de ces formes marines curviers tout en laissant de minuscules espaces entre chacune des séparations des pétales. Le bourgeon d'une rose est un groupe de grappes tricotées ensemble, et c'est ce que nous peignons en ce moment. J' aime peindre mes pétales de rose plus léger que je me déplace vers l'extérieur, donc je vais utiliser plus d'eau ici et moins de peinture pour ces prochains pétales, vous pouvez le faire en tamponnant l'excès de peinture sur votre serviette en papier. Pour ces pétales, nous utilisons le deuxième coup de pinceau organique lâche que nous pratiquons auparavant, alors n'oubliez pas d'utiliser le ventre de votre
pinceau, agitez légèrement votre pinceau pour la rendre plus d'une forme de C aléatoire. Remarquez comment je joins quelques pétales les uns avec les autres et laissez
intentionnellement certains pétales en laissant les lignes blanches entre les deux. Cela permet un peu plus de variété quand il s'agit de votre forme et la rend plus naturelle. Je pense que la partie la plus difficile ici est de comprendre quand arrêter parce qu'il peut être si tentant de continuer et
encore, mais je dirais que vous continuez à ajouter dans chaque pétale prendre un pas en arrière ou un coup d'oeil rapide pour vous assurer que les formes font sens pour vous. Ne visez pas la perfection ou la symétrie, allez
simplement avec votre instinct ici. Aussi, je vais vous recommander de regarder des photos de roses pour vous aider avec cela, pour vous donner un peu meilleur genre et la compréhension des roses, surtout si vous êtes un débutant absolu, assurez-vous
juste de sortir un tas de photos de roses juste pour vous donner une idée de la forme. Avant que votre peinture ne sèche complètement, vous pouvez également ajouter de la peinture supplémentaire à certaines sections si vous le souhaitez, en
particulier au centre, pour construire un peu plus de définition. Ici, j'ajoute juste une petite goutte de peinture aux pétales extérieurs aussi. Assurez-vous de mélanger légèrement les bords en tirant cette peinture. Vous pouvez également soulever la peinture par le bord et la tapoter sur votre serviette en papier.
8. Processus de peinture - Rose et bourgeon: Passons maintenant à la deuxième rose. Je vais utiliser l'orange cette fois. Nous utiliserons les mêmes étapes que nous avons faites pour la première rose mais cette fois celle-ci sera tournée vers la droite. Pensez à vous alléger lentement lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur. Les premiers 6-7 pétales, j'aime utiliser beaucoup plus serré voir comme des formes, puis je les desserrer comme je me déplace vers l'extérieur tout en faisant quelques-uns de mes pétales plus grands en taille. Gardez ces lâches et aléatoires et soyez conscient de garder la bonne forme à l'esprit afin que vous n'en faites pas trop, alors prenez le lentement. Plus vous les peindrez et pratiquerez ce type spécifique de rose, cette technique deviendra d'occasion pour vous et avant que vous le sachiez, vous deviendrez un pro à elle. C' est vraiment assez simple et amusant une fois que vous en avez le coup. Continuez à pratiquer et ne vous découragez pas. Si vous ne l'obtenez pas correctement la première fois, cela arrive à tout le monde y compris moi, alors prenez juste lentement, un pétale à la fois. Ici, je suis en train d'ajouter une touche de couleur supplémentaire pour construire la forme. N' oubliez pas qu'il sera plus facile de faire cette étape si votre peinture est encore humide. Une fois qu'il sera complètement séché, vous ne pourrez plus avoir cet effet de mélange. Pour cette dernière rose, je voulais vous montrer comment peindre un petit bourgeon. Super rapide et facile, peut être fait en utilisant le deuxième coup de pinceau que nous avons pratiqué dans la leçon précédente et aussi la même technique que nous avons utilisé pour faire les pétales extérieurs des autres roses. Commencez par former une petite forme de C, mais
remuez votre brosse pendant que vous vous déplacez et utilisez le ventre de la brosse pour créer ceci. Faites la même chose de l'autre côté. Mettez de la peinture supplémentaire à la base et vous avez fini. N' était-ce pas rapide et facile ?
9. Processus de peinture - Feuilles: Je passe maintenant à une brosse plus fine pour entrer dans quelques tiges. Donc, en utilisant un peu de vert foncé, je vais peindre dans une fine tige et quelques feuilles en sortant. Rien de fou, juste simple et basique. Faire une de plus de ces petites tiges de ce côté avec quelques feuilles de gouttelettes dessus. Un applicateur de brosse mince serait mieux dans ce cas, alors assurez-vous de passer à cela si vous en avez un. Je vais juste laisser tomber quelques feuilles aléatoires pour combler certaines de ces lacunes et donner à nos roses un peu de fond. Encore une fois, n'hésitez pas à vous référer à l'exercice des feuilles de la leçon précédente si vous en avez besoin. Mais je garde ces feuilles très simples et juste vraiment rapide et aléatoire. Commencez par lui donner une petite tige, puis appuyez sur le ventre de la brosse pour former une courbe, puis suivez avec la même technique de l'autre côté en fermant la feuille. Jouez avec différentes valeurs pour le garder intéressant, sorte que certaines des feuilles peuvent être plus foncées tandis que d'autres sont beaucoup plus claires en couleur. En outre, vous pouvez déposer plus de couleur à certaines sections de la feuille, qui semble toujours vraiment intéressant une fois qu'elle est séchée. J' ajoute juste un feuillage et une couleur différents. Jouez avec l'arrière-plan et utilisez différents types de feuilles et de formes comme charges. Comme je l'ai dit, si vous êtes un débutant complet, l'exercice que nous avons fait sur les feuilles peut suffire à remplir ce contexte. J' utilise simplement ces formes et je la modifie un peu, mais surtout en utilisant cette forme comme base standard pour les faire. Pour la plupart, je n'ai pas vraiment de stratégie quand il s'agit de ce contexte. Habituellement, je vais juste avec le flux et ajouter un
peu de feuillage et de feuilles et de bourgeons que je me déplace le long. Encore une fois, il suffit de penser à la composition en général. Mais cela peut être utile si vous voulez peut-être regarder quelques photos en ligne, peut-être comme des photos de bouquets sur Pinterest, et juste obtenir quelques idées sur peut-être comment voulez-vous remplir l'arrière-plan. Les feuilles d'eucalyptus sont quelques-unes de mes préférées aux peintures, donc j'ajoute une tige de cela ici. Pour commencer, vous voulez obtenir cette fine petite tige, ajouter de petites formes de cercle irrégulier pour la section de feuille, puis simplement les remplir. Gardez-les légers et variez-les dans les couleurs afin que vous puissiez tirer un peu de couleur supplémentaire à la base, qui ajoute toujours une définition vraiment agréable aux feuilles. Tu me verras faire ça dans un peu. Alors que la peinture est encore légèrement humide, j'ajoute quelques points de couleur à la base des feuilles. Cette technique humide sur mouillé crée un effet de mélange très agréable. C' est très subtil, mais ça a l'air très agréable une fois que la peinture est sèche. Je voulais ajouter juste un peu de rose à ce côté inférieur droit juste pour équilibrer la couleur. Je me sentais juste comme si c'était très lourd sur les roses vers la gauche, mais il n'y avait rien à droite. C' est ce que je veux dire en regardant la composition
, puis en remplissant vos feuilles au fur et à mesure que vous allez. Regardez les couleurs, regardez le placement des choses et la composition de tout, et ajoutez vos charges en conséquence. Mais bien sûr, n'hésitez pas à copier mes antécédents exacts pour votre projet de classe ou vous pourriez certainement faire quelque chose de votre propre et vous amuser avec. Cela complète nos roses aquarelles lâches et simples pour aujourd'hui. J' espère que vous avez tous apprécié et appris quelques techniques amusantes et
faciles du cours de peinture à l'aquarelle d'aujourd'hui. Passez à la prochaine leçon où je vais partager quelques réflexions finales et le projet de classe. J' ai hâte de voir ce que tu vas trouver.
10. Réflexions et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vraiment que vous avez tous apprécié la classe d'aujourd'hui et que vous avez appris à peindre des roses aquarelles. Pour ce projet de classe, j'aimerais que tu essaies de peindre ces roses avec moi. Il suffit de le prendre étape par étape, couche par couche. Si vous êtes un débutant, je vous recommande fortement d'essayer de pratiquer ces coups de pinceau que vous avez parcourus et toutes les techniques et superpositions et ainsi de suite. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de publier votre projet dans l'onglet Projet ci-dessous. J' aime regarder le travail de tout le monde, et ça fait vraiment ma journée de voir toutes vos œuvres d'art venir à travers. N' hésitez pas à laisser cette classe un commentaire et me poser des questions, si vous avez besoin d'aide avec quelque chose. N' oubliez pas de me suivre, si vous avez apprécié ce cours afin que vous ne manquez pas les futurs cours d'art. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et terminé votre cours, et je vous attraperai très bientôt. Au revoir, les gars.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
