Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Hé, tout le monde. Je m'appelle Alifya, et je suis artiste ici à San José, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre tournesols aquarelles
lâches et expressifs utilisant la technique humide sur mouillé. Je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, je vous guiderai à travers les techniques de base, superposition et les lavages. Ensuite, nous passerons par une séance d'échauffement rapide sur les feuilles de peinture. Ensuite, je vais vous guider à travers peinture de cette aquarelle florale lâche. Une photo de référence à titre d'inspiration sera fournie dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. Commençons et plongeons directement dans la peinture.
2. Matériaux: C'est tout ce que j'ai utilisé. Un bol pour l'eau, un chiffon, puis du papier ARTEZA. J'adore ce papier, je l'ai utilisé pour tous mes projets, puis aussi la palette d'aquarelle ARTEZA. Il est disponible en 36 couleurs. Ensuite, j'utilise n'importe quel ruban washi pour coller sur
mes bords avec de la peinture blanche acrylique. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner votre dessin. Ensuite, nous avons tous ces pinceaux. Ces deux pinceaux sont mes pinceaux les plus courants que j'ai utilisés tout au long de la peinture, quelques pinceaux ronds, puis un pinceau à filbert pointu. Ensuite, j'utilise cette brosse plate juste pour le lavage initial, n'importe quelle brosse plate fonctionnera. Ensuite, comme un pinceau pointu pour les détails et juste un pinceau rond de plus si vous en avez pour quelques détails. Tout est répertorié dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous.
3. Exercice 1 : techniques: Avant de commencer, je
voulais juste passer en revue quelques notions de base avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brosses, mais je vais simplement couvrir techniques que nous utiliserons dans
la classe d'
aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont, mouillées sur mouillées et humides sur sec. Pour le mouillé sur humide, peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur saigne l'une dans l'autre. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Examinons les effets que cela nous a apportés. Maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C'est plus flou. C'est génial. Si vous souhaitez des peintures plus délicates et plus douces, nous utilisons pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc pas tellement sous votre contrôle. Le contraire du mouillé sur mouillé est humide sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez certainement avoir plus de contrôle là où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons par la superposition à l'étape suivante. [MUSIQUE]
4. Exercice 2 - couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois rondelles différentes ici, chacune avec un peu plus de pigment pour vous
montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes
bien définies matière de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé à sec. Je dessèche mon papier avec un sèche-linge pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. [MUSIQUE] Une fois que votre peinture est sèche, superposez peu à peu vos formes, devenant de plus en plus foncées à chaque fois, mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s'accumuler sur
la superposition, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Avec les aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité, contrairement aux acryliques où vous pouvez travailler
de l'obscurité à la lumière. Je pense que les aquarelles en tant
que médium exigent que vous soyez plus patient. [MUSIQUE]
5. Exercice 3 - Rtraits de pinceau pour les feuilles: Avant de commencer, je voulais faire un exercice rapide sur la peinture des feuilles. Je vais vous montrer
ici une forme très basique sur la façon dont vous pouvez vous entraîner à peindre des feuilles
en utilisant de simples coups de pinceau. En maintenant votre pinceau droit vers le haut, utilisez la pointe fine pour former une ligne fine et appuyez davantage vers
le bas en utilisant le ventre du pinceau pour créer le corps de la feuille et soulevez doucement votre pinceau vers le bout créant un petit bout pointu. Vous pouvez ajouter plus de définition à vos feuilles et déposer plus de peinture dans certaines zones des feuilles que vous
souhaitez créer une sensation plus lâche. Continuez à pratiquer la forme et le coup de pinceau encore et encore jusqu'à ce qu'il soit plus naturel pour vous. Maintenant, permettez-moi de vous montrer à quoi
ressemblerait la forme si nous devions la peindre sur une tige. Encore une fois, faites un coup court et
fin pour commencer à utiliser le bout de la brosse, puis appuyez doucement vers le bas à
l'aide du ventre pour former le corps de la feuille, puis soulevez doucement vers la fin. N'hésitez pas à verser davantage de couleur dans certaines zones. soit à sa pointe ou à sa base, c'est à vous de choisir. Souvenez-vous également de laisser des lignes blanches et des espaces de temps en temps pour susciter plus d'intérêt. Une autre façon de créer cette forme de base consiste également à commencer par la pointe. En gros,
la direction opposée à celle que je viens de vous montrer. Ici, je commence par le bout de la feuille et je presse vers le bas en courbant légèrement vers la base de la feuille et de la tige. Je ferme ensuite la forme de l'autre côté, laissant une petite ligne blanche au milieu. Ici, je fais simplement une variation légèrement différente de la feuille en utilisant une couleur plus chaude et en rendant mes feuilles plus longues et tordues sur les bords pour créer un résultat foliaire plus séché. Il y a des tonnes et des tonnes de variations de feuilles qui seraient probablement une classe distincte en soi. Mais dans le cadre du projet d'aujourd'hui, je ne vous montre qu'une feuille simple et facile laquelle vous pouvez vous entraîner pour vous améliorer.
6. Papier de préparation et croquis: [MUSIQUE] La première étape, comme toujours, c'est de coller un papier, et j'utilise un ruban adhésif washi pour coller sur les bords. Je travaille également avec un papier Arteza de
six pouces par six pouces ici. Une fois l'étape terminée, nous passerons à la phase d'esquisse. Esquissons le tournesol. Il y a beaucoup de choses ici. Je ne cherche qu' à ce stade de
la composition et non pas des détails. Je voulais poser trois tournesols. Je me mets dans le bourgeon du tournesol, qui est de forme ovale, et je me contente d'établir la direction du tournesol et la façon dont il fait face. Je voulais que celui vers la gauche soit un peu vers le haut ,
puis celui vers la droite vers la droite. Ensuite, j'en ai aussi une face en dessous. Je n'ai utilisé aucune référence pour peindre tout ce projet. J'ai été très spontané avec celui-ci, mais j'ai trouvé une photo gratuite que je mettrai en lien dans l'onglet projets et ressources ci-dessous, si vous voulez utiliser cette inspiration.
7. Papier de mouillage et lavis initiale: [MUSIQUE] La prochaine étape consiste à mouiller tout le papier. En utilisant un gros pinceau plat, que je n'utilise que pour cette étape, je prends de l'ocre jaune et seulement le moindre morceau, et j'applique un lavage plat sur tout le papier. Je ne cherche que ce moindre indice. Ne le rendez pas trop fort ou vos tournesols n'apparaîtront pas. Encore une fois, vous ne voulez qu'un léger éclat sur votre papier, ne le dépassez pas. Une fois l'étape terminée, attendez que votre papier sèche 50 % avant de passer à l'étape suivante. Une fois que votre papier a séché de 50 à 60 %, ce qui signifie que vous ne devriez pas pouvoir retirer de pigment du papier si vous le touchez, mais il devrait également être frais au toucher. Maintenant, il est temps de déposer du pigment dans nos fleurs, donc j'utilise du cadmium jaune clair et j'applique grossièrement une teinte très légère sur les tournesols. En gardant à l'esprit une photo de tournesol, je donne des impressions de pétales de fleurs
légères pour avoir un ensemble de fond de teint. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être trop précis à ce stade, vous ne faites que baisser la forme. Je suis juste en train
de suivre la direction du tournesol, et je tombe juste dans une certaine couleur tout en étant conscient de la forme. Nous allons certainement
construire sur ces couches, alors assurez-vous de les rendre vraiment légers. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons le bourgeon central du tournesol pour continuer à construire sur cette forme. J'utilise du bois brûlé. Utilisez n'importe quel brun que vous avez à ce stade, et à l'aide de la pointe du pinceau faites tomber doucement une certaine couleur. Encore une fois, nous travaillons avec ce mouillé sur mouillé, donc c'est correct si ça se répand très bien. En gardant à l'esprit de laisser des espaces blancs négatifs en cours de route, assurez-vous
également de le faire lorsque vous peignez les tournesols. est très important de laisser des espaces blancs et cela ajoute de l'intérêt et décompose également la forme. Oui, assurez-vous d'être très conscient de laisser certains espaces blancs ouverts. [MUSIQUE]
8. Premières teintes de fleurs et feuilles: Maintenant, nous
revenons avec le même jaune cadmium,
mais cette fois, nous utilisons un peu plus de pigment et en ajoutant des formes plus définies tout en le
gardant libre et expressif. N'hésitez pas à regarder des images de tournesols si vous avez besoin d'aide dans cette section, ou utilisez la photo de référence que j'ai liée ci-dessous. La clé ici est de laisser quelques espaces entre chacun de nos pétales de temps en temps et de s'assurer également d'ajouter vos pétales de fleurs dans la direction de votre tournesol. Assurez-vous de tenir votre brosse à l'arrière de la poignée comme vous me voyez le faire. Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet d'être plus lâche au lieu d'être plus restreint. Parce que dès que vous tenez votre pinceau comme un crayon, les choses deviendront beaucoup plus serrées, ce qui n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons que cela soit lâche et expressif, alors assurez-vous de le tenir à l'arrière. Ajoutons maintenant une nouvelle couleur à ce mélange. J'y vais avec le jaune doré qui est cette couleur moutarde, et qui est essentiellement un pas plus sombre que le jaune que nous avons utilisé. Je ne fais que laisser tomber cette couleur avec le bout de mon pinceau et je la laisse tomber à la périphérie du bourgeon et je tire légèrement cette couleur dans les pétales. Cela contribuera à créer plus de dimension et de profondeur. Je
fais fais exactement
la même chose avec un orange clair. Encore une fois, en le plaçant à la périphérie du bourgeon
, puis en le tirant dans les pétales. Prenons une courte pause des tournesols et ajoutons un
peu de feuillage à l'aide de vert olive et du même pinceau. J'ajoute des feuilles aléatoires endroits pour remplir la composition. Utilisez votre intuition artistique ici et ajoutez les feuilles à des endroits
qui paraîtront beaux et
complèteront la forme de la peinture générale. Vous pouvez les varier en taille et n'
oubliez pas d'ajouter des espaces blancs. Ajouter un peu plus de pigment
du vert olive mélangé à un peu noir et ajouter des touches de tons sombres pour construire
la dimension. Désolé que cela soit un peu défocalisé, il n'arrêtait pas de me concentrer sur mes mains
plutôt que sur le papier, car c'est un gros plan, mais je m'excuse. Je vais vérifier cela pour la prochaine fois. J'ajoute également la même couleur au bourgeon central. Juste très, doucement et les
mélangeant si j' avais besoin de mélanger un peu les bords.
9. Laissement initial pour vaser et plus de feuilles: [MUSIQUE] Maintenant,
ajoutons de la couleur au vase avant de passer à autre chose. Juste pour que nous puissions trouver des fondations pour l'ensemble de la peinture. J'utilise Rust Red, mais vous pouvez aussi utiliser Burnt Sienna si vous avez cela. Je prends un pigment très léger, et je vais juste ajouter un dégradé doux, le
gardant sombre vers la gauche et la lumière vers la droite. Encore une fois, comme toujours, laissant certains espaces blancs ouverts à l'intérêt visuel. De plus, j'utilise toujours le même pinceau, je n'ai pas du tout éteint le pinceau. Je tire aussi une partie de ce jaune sur le vase juste pour un reflet supplémentaire. [MUSIQUE] Je voulais ajouter un peu de pigment léger aux feuilles, alors j'y vais avec Spring Green, et je construis ce feuillage par endroits. À ce stade, n'hésitez pas à ajouter les verts
que vous avez à ce stade. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement
la même palette que moi. Mais si c'est le cas, oui, ces noms seront utiles, mais si vous ne le faites pas, tout autre remplacement de vert fonctionnera tout aussi bien. Il suffit de le faire vous-même, surtout en ce qui concerne le feuillage, ajoutez
simplement vos propres petites formes, brindilles, feuilles
et feuillage de la meilleure façon que vous jugez bon, et amusez-vous avec les couleurs. [MUSIQUE]
10. Deuxième calque: [MUSIQUE] J'ai basculé mon pinceau un pinceau Filbert pointu juste pour obtenir plus de précision des fleurs à ce stade. Vos tournesols devraient presque être secs à ce stade, c'est
ce que nous voulons ajouter plus de définition aux pétales de fleurs. Assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. S'il est trop humide, j'attendrais qu'ils soient presque secs. Il peut être sec de 90 à 95 % et c'est toujours correct. En revenant à l'ocre jaune, j'ajoute d'autres couches de pétales. Comme je l'ai toujours dit, l'aquarelle consiste à construire des couches, petit à petit, et à avoir la patience et la grâce laisser le temps de séchage entre les deux,
mais aussi de pouvoir se précipiter quand vous en avez besoin. Mais à cette étape, nous travaillons avec ce mouillé sur sec. Ce pinceau fonctionne vraiment bien pour vous donner plus de définition
aux pétales en raison de la forme que le pinceau prend déjà. Encore une fois, j'ai répertorié les documents dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous si vous avez besoin de les consulter. Je prends juste mon temps et je passe par dessus chaque tournesol et ajoute une couche supplémentaire de pétales. En outre, un rappel qu'il s'
agit d'une peinture de tournesol en vrac, vous n'avez
donc pas besoin d'ajouter trop de détails, mais seulement des impressions de détails. Ce que je sais est plus facile à dire qu'à faire
parce que je crois sincèrement qu'il est plus facile d'ajouter tous les détails du monde parce que vous avez plus de contrôle. Mais les peintures perdues consistent à décoller ces couches et à ne leur donner que informations qui, selon vous, sont nécessaires pour le spectateur comprenne la forme et le but de l'objet. Mais plus vous peignez des peintures lâches et expressives, vous aurez le coup de garder vos marques de pinceau lâches. Tout est question des petits détails en fin de journée qui en disent long. [MUSIQUE] Une autre technique pour décoller certaines couches consiste à utiliser votre essuie-tout pour ramasser tout excès de peinture en tamponnant simplement doucement. Il retire la peinture lorsqu'elle est encore humide ou humide. [MUSIQUE] J'y retourne avec un orange clair. Je crois que notre palette de teaser appelle ce jaune Naples, mais, encore une fois, c'est juste un orange clair. Je me fonde simplement sur une définition de la pointe des pétales de certains d'entre eux. Je mélange également cela avec un peu de
rouge rouille pour lui donner un ton plus profond. Vous pouvez simplement mélanger, si vous avez un orange clair et un peu de brun, vous obtiendrez toujours la même couleur. Je suis très sélectif et je ne l'ajoute qu' à certaines extrémités du pétale. Assurez-vous que chaque fois que vous introduisez un nouveau calque ou une couleur, ne vous débarrassez pas complètement de la peinture
existante ou des toutes premières couches de base initiales. Par exemple, je fais toujours attention à laisser tout premier lavage jaune clair
que nous avons fait au tout début, car rappelez-vous que cela ajoutera de la dimension. Vous voulez pouvoir voir tous ces calques et toutes ces couleurs. [MUSIQUE] Apporter une partie de cette couleur dans le vase également. J'aime toujours apporter certaines de mes couleurs de mes fleurs sur mes vases, juste une très légère touche pour que tout s'écoule très bien ensemble. Ajouter un peu de brun foncé et de noir. Je retourne
au bourgeon central et je vais juste tracer quelques taches là-dedans. Je tire également cette couleur très légèrement dans mes pétales, donc je vais juste vers le haut et je
tire juste une petite corde de ligne dans mes pétales. Des impressions comme celle-ci peuvent vraiment séparer vos pétales et définir davantage vos formes. J'utilise toujours mon pinceau Filbert pointu pour obtenir ce détail. De plus, à ce stade, mon papier était sec à environ 50%, donc vous pouvez toujours voir un léger effet flou ce qui signifie qu'il était encore un peu humide, ce qui est très bien et qu'il a l'air agréable. Utilisez cette humidité pour faire ressortir et tirer certaines de ces sombres dans vos pétales. [MUSIQUE] J'utilise un pigment clair de
vert olive et je le mets comme fond,
comme ombre, et juste pour que j'ai l'impression que mon vase est assis sur quelque chose, qu'il soit contre le mur ou qu'il ait une ombre. Mais c'est juste que d'ajouter petits détails comme celui-ci pour lui donner une place de choix. Je suis intentionnel envers ma source de lumière. Dans ce cas, notre lumière vient de la droite. C'est pourquoi mon vase était plus sombre vers la gauche. De même, je vais ajouter les tons plus foncés sur le côté gauche de l'ombre. [MUSIQUE]
11. Ajouter des foncés aux feuilles: À ce stade, je dirais que toute notre structure est en baisse. Il est maintenant temps de
lui donner plus de reflets et de tons sombres. Juste pour ajouter quelques éclats dans certaines zones et de petites touches de couleur. Ici, j'utilise un peu d'indigo et vert
olive pour apporter une certaine valeur sombre dans l'ensemble. En ajoutant un peu de ce bleu et du vert ensemble, il ajoute une très belle couleur contre les jaunes que nous avons en cours. Encore une fois, ne l'utilisez pas partout. Faites attention à l'ajouter à quelques endroits pour la centraliser et simplement donner de l'harmonie à l'ensemble du tableau. Utilisez cette couleur pour définir certaines arêtes ou séparer certaines formes. Des petits tasses à certains endroits. En fonction de l'endroit où la source de lumière frappe également, vous voudriez que vos tons sombres soient plus visibles dans cette vision. Par exemple, dans ce cas, notre lumière vient vers la droite, donc je serai plus attentif mettre plus de sombres sur le côté gauche.
12. Définir le vase et ajouter des points de lumière: Retournez avec du rouge rouille ou du brun si vous avez cela, et ajoutez un peu de pigment
au vase vers le côté gauche. est temps de faire quelques reflets avec ma peinture blanche acrylique, comme toujours. Malheureusement, cette palette n'est pas livrée avec du blanc, donc j'aime retirer ma peinture blanche acrylique pour cela, qui fonctionne tout aussi bien sinon beaucoup mieux. À l'aide d'un petit pinceau et en ajoutant quelques taches de blanc, surtout dans le bourgeon de la fleur. Ensuite, quelques points forts dans les pétales, juste pour l'ajouter et faire confiance. Cela séparera les formes, il suffit
donc de les ajouter à quelques endroits où vous pensez que cela sera beau.
13. Touches finales et projet de cours !: [MUSIQUE] Les dernières touches de tons sombres de dernière minute, et nous appellerons cela terminé. Mais j'ai vraiment l'impression que cette étape est vraiment importante, et qu'elle éclate la peinture et ajoute beaucoup d'harmonie et d'équilibre. Il présente également un très bon intérêt visuel et fait circuler vos yeux tout au long de la peinture, alors ne sautez pas le pas. Je prends du brun foncé, je donne
une touche finale à mes bourgeons et je
retire cette couleur si légèrement dans les pétales. Les mêmes étapes que nous avons faites avant, mais j'y ajoute juste un peu plus d'éclaboussures. [MUSIQUE] Pour les dernières touches dans les fleurs, je voulais une touche de couleur éclatante. Je prends cet orange clair ou
jaune Naples comme cette palette l'appelle et je l'
ajoute simplement plus près du centre en ajoutant des pétales à l'aide de la brosse pointue en pension complète pour cela. [MUSIQUE] Enfin, ajoutons également des valeurs plus sombres au feuillage et aux feuilles. Cette fois, je vais presque devenir noir mais j'ai ajouté un peu de brun aussi. Juste quelques touches, n'exagérez pas. [MUSIQUE] Rendons cela officiel et signons notre nom. [MUSIQUE] temps de retirer cette cassette pour voir ce que nous avons ici. J'adore ce fond teinté blanchi à la lumière. [MUSIQUE] Cela complète nos tournesols aquarelles amples et
expressifs pour aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que vous venez de trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n'
oubliez pas de laisser une critique à ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. [MUSIQUE] Pour magasiner mes arts, visitez mon site Web où je vends mes paysages et fleurs originaux, ainsi que des imprimés de toutes tailles et bien plus encore. Pour suivre les dernières nouvelles, suivez-moi sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. Merci encore une fois et joyeuse peinture. [MUSIQUE]
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
