Fleurs d'aquarelle faciles et rapides : Des fleurs d'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Je vais vous guider à travers tout ce dont vous avez besoin étape par étape. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre ces tulipes à l'aquarelle amusantes et faciles, suivant des étapes et des techniques simples. Je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, je vous guiderai à travers les techniques de base, superposition et les lavages. Ensuite, nous passerons par une séance d'échauffement rapide sur les feuilles de peinture. Et puis je vais vous guider à travers peinture de cette aquarelle florale lâche. Une photo de référence à titre d'inspiration sera fournie dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. 2. Matériel: Ok, donc ce sont tous les matériaux que j'ai utilisés, fois pour l'eau, une serviette en papier, un ruban Washi pour coller sur vos bords. Vous aurez besoin d'un crayon pour faire des croquis. Ensuite, je n'ai utilisé que deux pinceaux pour l' ensemble du tableau, un pinceau rond et un pinceau fin. J'ai utilisé un tampon aquarelle Artesia, et j'ai coupé le mien en six pouces par huit pouces. Avec notre palette d' aquarelles teaser est disponible en 36 couleurs. Et c'est à ça que ça ressemble. Encore une fois, je vais énumérer tous les noms ci-dessous. 3. Exercice 1 - Techniques: Avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques notions de base avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brosses, mais je vais simplement couvrir techniques que nous utiliserons dans la classe d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir un résultat plus pratique. approche pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont humides sur mouillées et humides sur sec. Pour la peinture humide sur humide est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que les couleurs écoulent les unes dans les autres. La deuxième technique est humide sur peinture sèche est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Examinons les effets que cela nous a apportés. En ce moment. Le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C'est plus flou. C'est génial si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement en obtenant un dégradé efficace et en créant également un effet brumeux. C'est également imprévisible et donc pas tant sous votre contrôle. L'opposé du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez donc avoir plus de contrôle là où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons par la superposition à l'étape suivante. 4. Exercice 2 - Mise en couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de lavages différents ici, chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies et qu'il s'agit de superposer, vous devrez travailler sur ce mouillé à sec. Je dessèche mon papier avec un sèche-linge pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que la peinture est sèche, superposez peu à peu vos formes, devenant de plus en plus foncées à chaque fois, mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s' accumuler sur la superposition. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité. Contrairement aux acryliques, où l' on peut s'en sortir en marchant du noir au clair, je pense que l'aquarelle en tant que médium exige que vous soyez plus patient. 5. Exercice 3 - Brosse Pour Feuilles: Bon, donc avant de commencer, je voulais faire un exercice rapide sur la peinture des feuilles. Je vais vous montrer ici une forme très basique sur la façon dont vous pouvez vous entraîner à peindre des feuilles en utilisant de simples coups de pinceau. En tenant votre pinceau droit vers le haut, utilisez la pointe fine pour faire une fine ligne et appuyez davantage vers le bas en utilisant le ventre de l'est pour créer le corps de la feuille et soulever doucement votre pinceau vers le bout créant un petit bout pointu. Vous pouvez ajouter plus de définition à vos feuilles et déposer plus de peinture dans certaines zones des feuilles que vous souhaitez créer une sensation plus lâche. Continuez à pratiquer la forme et le coup de pinceau encore et encore jusqu'à ce qu'il soit plus naturel pour vous. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblerait la forme si nous devions la peindre sur une tige. Encore une fois, faites un petit coup fin pour commencer à utiliser le bout du pinceau, puis appuyez doucement à l'aide du ventre pour former le corps de la feuille, puis soulevez doucement vers la fin. N'hésitez pas à tirer davantage de couleurs dans certaines zones. Donc, que ce soit à sa pointe ou à l'espace supplémentaire, c'est à vous de choisir. Souvenez-vous également de laisser des lignes blanches et des espaces de temps en temps pour susciter plus d'intérêt. Une autre façon de créer cette forme de base consiste également à partir de la pointe de la forêt. Donc, en gros, la direction opposée à celle que je viens de vous montrer. Je commence donc par le bout de la feuille et je presse vers le bas en courbant légèrement vers la base de la feuille et de la tige. Je ferme ensuite la forme de l'autre côté, laissant une petite ligne blanche au milieu. Ici, je fais simplement une variation légèrement différente de la feuille en utilisant une couleur plus chaude et en rendant mes feuilles plus longues et tordues sur les bords pour créer un résultat plus sec. Il y a des tonnes et des tonnes de variations de feuilles qui seront probablement une classe distincte en soi. Mais dans le cadre du projet d'aujourd'hui, je ne vous montre qu'une feuille simple et facile laquelle vous pouvez vous entraîner pour vous améliorer. 6. Croquis et préparation: Comme toujours, j'aime bien coller mon papier pour qu' il reste en place et qu'il laisse également une bordure propre. Ici. J'utilise un ruban adhésif washi pour faire ça. Cela évite de filer le papier une fois que vous l'avez décollé. De plus, j'utilise ici une aquarelle Artesia de six pouces sur huit pouces. Tout est lié dans la description ci-dessous. Si vous souhaitez passer à la caisse. J'ai commencé par esquisser légèrement mon bouquet de fleurs à des fins précises. J'essaie d'être super léger pour éviter les marques de crayon plus tard. Je n'ai aucune référence pour ce tableau en particulier, donc je l'ai simplement inventé au fur et à mesure. Mais je vais relier ci-dessous quelques photos d'inspiration gratuites de tulipes afin que vous puissiez l'utiliser si cela vous aide. J'ai décidé d'y aller avec cinq tulipes. Je dessèche les tiges de la façon dont je veux que les fleurs soient arrangées. Il n'est pas nécessaire de dessiner plus que ça. Tout le reste sera peint directement. J'ajoute un robot pour lier ça ensemble. J'ai commencé à dessiner la feuille de ce côté ici, mais je me suis dit que je le ferais juste une fois que j'aurai peint une partie de la forêt de fleurs. Très bien, donc une fois que vous aurez ce placement prêt, nous passerons à l'étape suivante. Ici, je m'occupe du papier entier sur fond pour que nous donnions à ma peinture un fond très léger. Je le garde super léger mais assez pour que vous le remarquiez une fois que vous avez décollé le ruban, cela ajoutera à la délicate touche florale. J'utilise du rose, mais je le garde très ébouriffé et un pinceau plat léger pour couvrir toute la page. D'accord. 7. Comment Peindre Les Tulipes: Laissez votre fond sécher complètement avant d'ajouter ces fleurs et de passer à l'étape en utilisant la même couleur, mais un peu plus de pigment cette fois, j'utilise mon pinceau rond pour créer une forme semblable à C. A commencé avec une pointe de la brosse, puis faites glisser la brosse à l'aide de son ventre et soulevez-la à nouveau par sa pointe. Pour alléger la partie avant, j'aime utiliser mon essuie-tout en tamponnant doucement son coin pour enlever la peinture. Faites la même chose, mais dans la forme opposée en C. Maintenant, comblez l'écart en ajoutant un petit trait au centre. J'aime garder un petit espace blanc temps en temps pour couper ces formes. Et pour ajouter plus d'intérêt, cela ajoute également des reflets naturels aux fleurs. Ici, j'ajoute juste de la peinture rose supplémentaire sur le dessus de la fleur en n'utilisant que la pointe du pinceau et en faisant de même au bas. Bon, nous reviendrons constamment dans ces tours, mais passons à la fleur suivante. Maintenant que vous avez une idée générale de la façon de peindre une tulipe, vous pouvez ajouter votre propre touche et la secouer un peu pour qu'elles ne se ressemblent pas exactement. Par exemple, vous pouvez élargir le pétale gauche ou droit ou ajouter un pétale supplémentaire sur le côté, comme vous me verrez le faire dans celui-ci. Même chose ici, j'ai créé deux formes différentes de type C pour former le corps de la tulipe. Juste pour le rendre légèrement différent. Je donne à ce type un pétale de plus sur le côté. J'ai peint ce jaune seulement pour réaliser que j'ai oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, mais pas de soucis, je vais peindre un de plus sur la prochaine fleur pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Assez semblable à toutes les autres formes ici. J'ajoute un côté de cette courbe vers l'intérieur. Fermez ensuite la forme de l'autre côté. Tamponnez tout excès de peinture. Si vous souhaitez éclaircir n'importe quelle section. Je m'assure d' ajouter plus de couleur au haut et au bas de la fleur. Gardez vos fleurs légères. N'oubliez pas qu'il est toujours facile d'accumuler couleur que de l'enlever lorsqu'il s'agit d'aquarelles. Il suffit donc de le faire étape par étape. Une fois que vous aurez pris la forme de ces tours, il apprendra naturellement à se desserrer et à ajouter des formes légèrement différentes à chaque fleur pour les rendre uniques. Je retourne juste à chaque fleur et j'ajoute un peu plus de pigment à la base de toutes. Les mélanger sont présents à la fleur si nécessaire. 8. Tige et feuilles: En utilisant un vert clair maintenant, j'ajoute un tout petit peu à la base de chaque fleur pour approfondir la dimension et ajouter plus de plénitude. Mes fleurs sont encore légèrement humides à ce stade, c'est pourquoi elles se mélangent assez facilement. En utilisant ce même vert, j'ajoute cela aux tiges des fleurs, lui donne un peu de chaleur en ajoutant un peu de jaune à certaines parties des tiges. Maintenant, ajoutez au hasard du feuillage et des feuilles autour de mes fleurs pour remplir mon bouquet. J'utilise le même vert à ce stade. Je vais y ajouter de la dimension et de la couleur. Prochaine. Je suis allé de l'avant et j'ai juste enlevé ma bande car je n' plus besoin pour les bords puisqu'ils étaient déjà peints. 9. Dimension Aux Feuilles Et Arc: Il est temps de donner plus de profondeur aux feuilles car elles ont maintenant l'air assez plates. Pour lui donner plus de dimension, il faut ajouter plus de couleur à l'aide d'un vert légèrement plus foncé. Je passe sur certaines parties des feuilles. J'ajoute un peu de bleu à mon vert maintenant. En particulier, Taylor bleu au vert, ce qui me donnera un ton vert plus profond. J'utilise cette couleur pour construire une dimension dans certaines zones. Utilisez cette même couleur pour ajouter juste une pointe à la base de chaque fleur pour se fondre simplement pendant que vous le voulez. Il y a aussi les couleurs des feuilles. Et d'habitude, j'aime avoir mes pointes légèrement plus foncées dans les fleurs. Il se trouve juste à Ice Lake Foundation. La fleur dans son ensemble. Je voulais donner un ton de base au bateau que j'ai fabriqué afin de mieux visualiser cette partie. J'utilise du brun ici et je passe maintenant sur le séchage de l'arc avec une brosse plus fine pour un peu plus de contrôle. 10. Touches De Finition Aux Feuilles: Très bien, il est maintenant temps de l'épicer un peu et d' ajouter des touches et des détails finaux. Ces dernières couches sont très importantes et ont généralement le plus d'impact dans une peinture. À la fin, je dis toujours qu' en matière de peinture, ce sont les plus petits et les plus petits détails qui en disent long. À l'aide de ce même pinceau plus fin, je prends un vert plus foncé pour ajouter à la base des tiges afin de le faire ressortir , ce qui donne plus de dimension. Utiliser la même couleur pour définir certaines feuilles. Ma peinture en dessous s'est desséchée pour la plupart. Il se peut donc que vous deviez mélanger une partie de ces éléments si nécessaire. Ajoutez la même couleur vert foncé à la base de chaque fleur pour ajouter une touche supplémentaire et simplement pousser ces fleurs un peu plus vers l'avant. Définir ces tiges un peu au bord aussi. Je fais donc glisser cette couleur vers le bas vers la tige de chaque laboratoire TO. Il est très important d'utiliser également un pinceau fin dix pour ces détails pour plus de contrôle. Dans cette prochaine leçon, vous me verrez juste faire des allers-retours et me déplacer autour du tableau des feuilles aux fleurs ajouter plus de dimension de couleur et d' éclat à certaines sections. N'oubliez pas de ne pas couvrir complètement tous vos calques existants, mais ajoutez-y simplement un peu pour plus de profondeur et de plénitude. Une autre chose importante à retenir est que les aquarelles sont beaucoup plus légères, il peut donc vous suffire de quelques couches pour être satisfait des couleurs que vous avez. J'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires pour combler les vides que j' ai dans cet espace. Finir ces feuilles avec une touche finale de Warren en ajoutant un peu de jaune à la pointe des feuilles. 11. Touches De Finition Aux Tulipes: Dernière et dernière couche des fleurs. Je retourne et je retouche la base au-dessus de chaque fleur ajoutant un peu plus de pigment pour en faire ressortir davantage. Vous regardez la pièce dépenser trop de niveaux. Bientôt. Une fois encore. Vous savez, n'est-ce pas ? Cela vient compléter nos simples tulipes aquarelles d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié et appris des techniques si amusantes et faciles du cours de peinture à l' aquarelle d'aujourd'hui. Si vous aimez les fleurs aquarelles et que vous suivez ce cours avec un cours de peinture sur tissu SAN, j'ai déjà des roses et des pivoines. Assurez-vous donc de tous les vérifier dans le lien ci-dessous. Je l'ai également lié dans l'onglet Projet et ressources. J'apprécie tout l'amour et le soutien que je reçois de chacun vous de tous mes ordres ces derniers temps. Merci donc. Et pour choquer mes arts, visitez mon site Web pour suivre les dernières nouvelles et me suivre sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. Merci encore une fois et joyeuse peinture.