Arbre de Noël en aquarelle - Techniques d'aquarelle faciles | Alifya Plumber | Skillshare

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Arbre de Noël en aquarelle - Techniques d'aquarelle faciles

teacher avatar Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:50

    • 2.

      Matériaux

      0:41

    • 3.

      Exercice 1 : techniques

      1:48

    • 4.

      Exercice 2 - couches

      1:38

    • 5.

      Exercice 3 - Laver

      0:50

    • 6.

      Papier de préparation et croquis

      2:38

    • 7.

      Ajouter un fluide de masquage

      3:14

    • 8.

      arrière-plan

      6:32

    • 9.

      Deuxième calque à l'arbre

      5:18

    • 10.

      Removing le fluide et les ornements

      7:17

    • 11.

      Détails de fin et projet de cours !

      2:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

480

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous apprendrai à peindre un simple arbre de CHRISTMAS BEe ! Je vous montrerai des techniques de base de l'aquarelle et vous apprendrez à peindre cette peinture de félins et à la chance. Ce cours est idéal pour tous les niveaux !

Ancien professeur d'art et maintenant maintenant un artiste de plein temps indépendant, je suis très hâte d'enseigner sur Skillshare et j'espère que vous trouverez ce coin de votre espace concours, de votre inspirant et de votre encourage ! J'ai hâte de vous connecter tous !

SUJETS I :

  • Préparer votre papier et votre matériaux. Je vous montrerai comment préparer votre papier avant de peindre et à tous les pinceaux dont vous aurez besoin pour ce projet.
  • Exercices de l'échauffement.
  • Processus de peinture et de détails. Nous passerons à quelques calques en tenant à jour nos exercices.
  • Touches finde - vous apprendrez à plus expressive en créant de marquages avec des points et des ombres.

 

MATÉRIAUX que vous avez utilisé (mais utilisez ce que vous avez disponible)

1) Peintures de peindre :

- Verts de Cobalt et indigo, rose, viole, rouge

2) Pinceaux : #2 Round et 0 filbert - https://bit.Ly/3mjGGGHY, 3/4 pinceaux à plat - https://amzn.to/3azl0pM

3) Arches140 lbs 30 Arches140 lbs 3de

4) Ruban Washi

5) Bowl pour l'eau

6) Serviette de papier / chiffon

*Information : Certains de liens de affiliés s'en font sans frais supplémentaires, je vous ferai une commission, si vous cliquez sur puis faites un achat. Je recommande seulement des produits que j'utilise vraiment de manière régulière !

 

SOCIAUX

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Alifya Plumber

Artist | Acrylics, Watercolors | Painter

Enseignant·e

Hello, I'm Alifya Plumber Tarwala, a Fine Artist from sunny California. A former art teacher and now an independent full-time artist. My classes here will be focused over Loose Landscapes and Florals in Acrylics and Watercolors. I am so excited to be teaching on Skillshare and I truly hope you find this corner of your space comforting, inspiring, and encouraging! Can't wait to connect with you all!

To keep up with snippets of my artist life, follow along on Instagram. I also have a Youtube channel for more art inspo! :)

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Transcription

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je m'appelle Alifya. Je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un sapin de Noël à l' aquarelle simple et magnifique dans un paysage enneigé. Mon cours précédent portait sur un sapin de Noël en acrylique, il semble donc juste de vous montrer comment peindre un arbre à l'aquarelle. Je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, nous vous guiderons à travers les techniques de base, superposition et la pulpeuse puis nous vous guiderons à travers la peinture cet arbre de Noël aquarelle étape par étape. Commençons et plongeons directement dans la peinture. 2. Matériaux: Bonjour. C'est tout ce que j'ai utilisé, un bol pour l'eau, une serviette, puis un ruban adhésif washi pour coller les bords. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. C'est facultatif mais très utile. C'est un masque blanc. C'est un fluide que vous utilisez pour masquer les taches blanches cassées. Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés, un pinceau plat et deux petits pinceaux fins. J'utilise également du papier arches cette fois. J'ai opté pour une feuille A5 par sept pouces, puis notre palette teaser, qui est disponible en 36 couleurs et tout est répertorié dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. Regardez-les si ça vous intéresse. 3. Exercice 1 : techniques: Avant de commencer, je voulais passer en revue quelques notions de base avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brosses, mais je vais couvrir les techniques que nous utiliserons dans la classe d'aujourd'hui, afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, mouillées sur mouillées et humides sur sec. Pour la peinture humide sur humide est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que les couleurs écoulent les unes dans les autres. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec, c'est aussi simple que cela. Examinons les effets que ces effets nous donnent. Maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux, il est plus flou. C'est génial lorsque vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc pas tellement sous votre contrôle. L'opposé du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets, sorte que vous pouvez certainement avoir plus de contrôle là où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons par la superposition à l'étape suivante. 4. Exercice 2 - couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer ici trois types de rondelles différentes , chacune avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies matière de superposition, vous devrez travailler sur ce mouillé à sec. Je dessèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que votre peinture est sèche, superposez peu à peu vos formes, devenant de plus en plus foncées à chaque fois, mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, plus votre lavage initial est léger, plus il est facile de s' accumuler sur la superposition, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Avec les aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité, contrairement aux acryliques où vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière. Je pense que l'aquarelle est un support qui exige que vous soyez plus patient. 5. Exercice 3 - Laver: [MUSIQUE] Voyons ici quelques lavages basiques. Pour le premier, nous avons un lavage plat où votre pigment est même partout. Ensuite, pour obtenir un dégradé, je commence par un lavage léger avec moins de pigment et j' augmenterai lentement mon apport en pigment à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à foncer et ensuite éclaircir progressivement votre lavage. Deux tons, c'est l'endroit où vous combinez deux couleurs et les fusionnez en les mélangeant. Pour les mélanger, vous brosserez légèrement vos couleurs entre les deux. [MUSIQUE] 6. Papier de préparation et croquis: La première étape consiste à coller les bords. J'utilise un ruban adhésif Washi. Il ne décolle pas le papier une fois que vous l'avez sorti. Avant de peindre, dessinons un croquis rapide de notre arbre afin que nous ayons une structure de base pour nous faciliter les choses. Ligne droite super simple vers le bas pour le tronc, puis de petites branches de chaque côté. Assurez-vous de commencer petit en haut et de les brancher en largeur au fur et à mesure que vous descendez. Comme n'importe quel arbre chaque branche a d'autres petites branches, donc je n'en dessine que quelques-unes pour que vous puissiez comprendre la forme. Je vais maintenant essayer la neige et je vais vous montrer pourquoi dans un petit moment. Mais pour obtenir la forme, dessinez simplement un petit bobs irrégulier de la forme comme je le fais en ce moment. Il suffit de les placer au hasard sur les branches. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Nous allons bloquer cette neige avec du liquide de masquage. Mais avant de faire cela, je vais juste effacer certaines de ces marques et entre chaque neige juste au cas où j'aurai certaines de ces lignes. 7. Ajouter un fluide de masquage: Maintenant vient la section du liquide de masquage, et je vais l'utiliser pour bloquer la neige. Utilisez n'importe quelle petite brosse ronde que vous avez, de préférence une brosse dont vous n'avez pas beaucoup à vous soucier , car si vous ne le lavez pas immédiatement, elle sera ruinée, mais tant que vous la lavez une fois terminé, C'est bon, mais vous aurez besoin d'un peu de savon. Ici, j'ajoute ce fluide à chacune des formes que j'ai fabriquées. N'hésitez pas à en ajouter d'autres sur des pièces que vous n'avez pas dessinées aussi. Ce que cela fait, il masque essentiellement cette zone jusqu'à ce que vous la décollez, ce qui signifie que vous pouvez peindre dessus sans soucier de passer au-dessus des espaces blancs. Une fois que vous l'avez enlevé, il vous reste des morceaux blancs propres qui se démarquent. Maintenant, au cas où vous ne l' avez pas, c'est bon. Vous pouvez toujours poursuivre ce projet, mais vous devrez peut-être travailler un peu plus et autour espaces blancs comme vous le feriez si vous deviez le peindre sans lui. Cela vous simplifie un peu la vie , mais si vous ne l' avez pas, cela va aussi. J'ai peint des arbres avant cela ne contiennent pas de liquide de masquage, mais bien sûr, si vous avez cela, cela vous facilitera la tâche. Une autre option serait d'ajouter peinture blanche acrylique ou de la peinture à la chaux à la place du liquide de masquage au cas où vous ne l'auriez pas, mais vous l'ajouteriez à la fin. vous suffit de sauter cette étape et de suivre l'étape suivante. À la fin, vous utiliseriez une partie de la peinture blanche acrylique ou de la gouache et posez-la sur le dessus. Mais vous pouvez aussi tirer ces petits morceaux et dire que vous voulez contourner le problème. Vous pouvez le faire, puis simplement contourner et laisser cet espace blanc ouvert. Cela fonctionne aussi vraiment. Il suffit de faire ce qui vous convient le mieux et de déterminer quelle méthode vous convient le mieux. Ici, je fais une petite étoile avec le liquide juste parce que je veux que ça se démarque aussi. J' ajouterai également de petits points de neige à l'arrière-plan. presque oublié mes ornements. Je vais y retourner et faire des petits cercles où je voudrais que mes ornements colorés aillent. Une fois cette étape terminée , vous devrez attendre que celle-ci soit complètement sèche avant de pouvoir peindre dessus. Prenez du chocolat chaud en attendant. 8. arrière-plan: [MUSIQUE] Commençons cette peinture et laissons légèrement notre fond en mouillant votre pinceau plat. Ensuite, il suffit de couvrir la moitié supérieure du papier, laissant la moitié inférieure juste unie pour le moment, car ce sera juste de la neige. Ne le tirez pas trop, seul un léger éclat suffit. Puisque notre liquide de masquage est déjà en panne, nous pouvons peindre sur cette zone. À l'aide de vert cobalt ou de tout vert foncé que vous possédez, appliquez un lavage plat sur l'ensemble du fond. Juste un lavage léger même à plat. J'y allais pour un jour, jour enneigé, donc je rends ça vraiment, vraiment léger. À l'aide d'un pinceau plus petit, je reçois à peu près des impressions d'arbres de fond. Encore une fois, cela ne sera pas mis au point, il n'est donc pas nécessaire de le perfectionner. Juste une impression grossière de quelque chose là, au lieu d'avoir le fond vraiment clair. Attendez que le papier sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. En utilisant le même pinceau et le même vert, je mélange également un peu d' indigo pour le rendre plus sombre. Commençons par notre arbre. juste en suivant la ligne sur la page, puis je vais passer en revue les branches que nous avons dessinées. Ici, je tamponne doucement mon pinceau sur les branches pour créer les feuilles. Vous n'utilisez que la pointe du pinceau parfois, parfois vous pouvez également utiliser le ventre de la brosse. Vous êtes simplement en train de tamponner, tapoter dans la direction des branches que nous avons déjà tracées. Faites cela à la base de l'arbre. Une fois que vous arrivez au fond, estompez un peu la couleur pour qu'elle puisse se refléter sur la neige. Ici, j'ajoute juste quelques morceaux supplémentaires au milieu pour remplir l'arbre. Je n'étais même pas très content la forme ici en haut, car j'avais l' impression qu'elle sortait un peu trop. Je ne fais que l'arroser et le mélanger en arrière-plan. [MUSIQUE] 9. Deuxième calque à l'arbre: Nous allons assombrir davantage cela et ajoutons plus de détails. J'utilise un pinceau fin et fin, le même vert foncé et bleu, et je reprends ces couches en utilisant la même méthode de tamponnage. Votre première couche aurait dû être sèche de près de 50 à 70 % avant d'ajouter cette nouvelle couche. Veillez à ne pas couvrir complètement le premier calque , car chaque couche que vous ajoutez ajoute plus de profondeur et de dimension. C'est ce qui donne à notre arbre la plénitude dont vous avez besoin. Prenez donc votre temps et travaillez par le haut et continuez à descendre. Je retourne dans le ciel et j'ajoute le plus petit peu plus de couleur à l'arrière-plan pour que les points tombants de neige que nous avons créés se démarquent un peu plus. Je voulais ajouter une petite touche de violet pour ajouter à cette journée de rêve enneigée. Après cette étape, attendez que votre papier soit complètement sec avant d' enlever ce liquide de masquage, qui sera notre prochaine étape. Il suffit de travailler un peu plus sur le ciel si vous le souhaitez , puis attendez qu'il sèche complètement. 10. Removing le fluide et les ornements: C'est vraiment important. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de procéder à l'étape suivante. Je trouve que la méthode la plus simple pour enlever ce liquide de masquage consiste à utiliser une gomme à effacer pour le frotter. Je vais juste accélérer un peu ce processus et je vais vous rattraper à l'étape suivante. Maintenant, pour faire ce mélange un peu plus, il faut ajouter une légère dimension de couleur à la neige, car il suffit de le laisser blanc clair, il n'a pas l'air de se fondre très Bien avec l'arbre. En revenant avec mon pinceau fin, j'ajoute juste une très légère couleur du même mélange vert et bleu que nous avions déjà ajouté à certains morceaux de neige. Je ne vais pas couvrir tout cela , mais seulement une partie comme vous me voyez le faire ici. Maintenant, aux parties amusantes, ajoutons des ornements aux couleurs vives pour rendre ce sapin de Noël vivant et festif. En utilisant n'importe quelle couleur de votre choix, peignez l'extérieur de votre ornement en laissant le blanc central. Vous voulez un léger effet de dégradé lorsque l'extérieur du cercle est sombre et lorsque vous vous déplacez vers l'intérieur, il devient beaucoup plus léger. Amusez-vous avec le personnel et votre arbre avec les couleurs que vous aimez. En utilisant la même méthode pour l'étoile en haut, en mettant l' accent sur l'assombrissement de l'extérieur de l' étoile et la rendre plus légère lorsque vous vous déplacez vers le centre pour ajouter cet effet de brillance et d'éclat. Ajoutez la plus petite quantité de couleurs de vos ornements à la neige à la base pour obtenir ce reflet. 11. Détails de fin et projet de cours !: [MUSIQUE] Dernier et dernier détail, c'est presque fini. Mais cette fois, je ne fais que m'attarder dans les ténèbres pour finir ce tableau. En utilisant le même bleu foncé et le même vert, sont les deux seules couleurs que j'ai utilisées dans tout l'arbre. Mais j'ajoute un peu plus de ces valeurs plus sombres au centre de l' arbre pour ajouter de la plénitude. Encore une fois, être conscient de ne pas en faire trop ou de couvrir toutes nos couches précédentes. [MUSIQUE] Ici, je ne fais que assombrir les bords de l'étoile, un peu plus pour un peu plus de brillance et nous en aurons fini. [MUSIQUE] J'espère que cela vous mettra dans une ambiance festive et que vous pourrez donner ce tableau à vos proches cette saison. Si vous êtes intéressé par la fabrication d'un sapin de Noël en acrylique, suivez ce cours dans la partie que je l'ai reliée ci-dessous. N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Joyeuses fêtes tout le monde et moi vous verrons dans ma prochaine . Joyeux tableau. Pour magasiner mes arts, visitez mon site Web où je vends mes paysages et fleurs originaux, ainsi que des imprimés de toutes tailles et bien plus encore. Pour suivre les dernières nouvelles, suivez-moi sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. [MUSIQUE]