Peinture numérique avec niveau intermédiaire Krita 5

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle 3D, d'après Experts Academy. Dans ce cours en ligne, vous apprendrez à créer deux illustrations différentes étape par étape du début à la fin. Ces deux illustrations ont quelque chose en commun. C'est-à-dire qu'ils ont tous deux combiné des techniques vectorielles et matricielles. Mais les graphiques vectoriels de vagues utilisés dans chacune de ces illustrations sont très différents. Dans la première illustration, qui montre une maison à fraises, les graphismes vectoriels sont utilisés comme couleur de base, comme techniques rostrales ou comme actualités pour ajouter des ombres, des reflets, des textures et ainsi de suite. Dans une deuxième illustration où nous allons dessiner un robot guerrier, graphiques vectoriels sont utilisés pour créer le contour ou le dessin au trait. Pour le processus de coloration, nous allons explorer une technique différente. C'est-à-dire que nous allons commencer par définir les ombres et les reflets en échelle de gris. Ensuite, nous y ajoutons des couleurs à l'aide du filtre de carte en dégradé. Ensuite, nous appliquons différentes techniques de confiance pour ajouter des effets de lumière et finaliser l'illustration. Parce que la réalisation de ces deux illustrations implique de nombreuses fonctionnalités et techniques . Bien entendu, nous n'allons pas nous lancer directement dans la réalisation de l'illustration. Vous serez guidé pour apprendre d'abord les bases, puis passer progressivement à des techniques plus avancées. Dans ce cours, vous apprendrez diverses techniques de sélection adverse, puis vous apprendrez en détail les techniques vectorielles, qu' il s'agisse de créer des objets primitifs de base créer des formes complexes personnalisées. Vous apprendrez également en détail les fonctionnalités du masque filtrant. Nous discuterons de divers filtres tels que le HSV, les niveaux, valence des couleurs, etc., y compris comment accéder à des centaines de filtres génomiques. Ensuite, vous apprendrez également la fonction de dégradé en détail depuis le processus de création de dégradés, de préréglages, de nouvelles couleurs de dégradé, jusqu'à l'application de dégradés à l'aide de différentes méthodes. Il y a encore beaucoup de choses que vous apprendrez dans ce cours. Il est impossible de tous les expliquer un par un. Dans cette courte vidéo, veuillez consulter la section du programme pour en savoir plus. Mais avant que vous décidiez de joindre vos scores, je dois vous rappeler que ce cours n'est pas conçu pour les débutants qui n'ont jamais utilisé Krita auparavant. Le programme de ce cours est conçu comme la continuation du niveau de base du cours. Donc, par mesure de sécurité, je vous recommande de suivre le cours de base avant de prendre celui-ci. La deuxième chose que je dois également vous rappeler est que vous aurez besoin d'une tablette à dessin pour pouvoir apprendre efficacement de ce cours. Une tablette à dessin est un dispositif de saisie qui se compose généralement d'un tableau et d'un appendice. Cet appareil est équipé de capteurs qui détectent la force avec laquelle vous appuyez sur le stylo lorsque vous grandissez. Bien que vous puissiez utiliser la souris pour dessiner une illustration , cela sera beaucoup plus rapide et plus efficace si vous utilisez une tablette à dessin. J'espère que ce cours pourra vous être utile. C'était une icône solennelle. 2. Exercer les fichiers et autres informations: Avant de commencer à discuter des leçons, il y a donc des choses importantes que vous devez savoir à propos de ce cours La force est l'endroit où vous pouvez télécharger les fichiers d'exercices ou les fichiers de projet de ces scores. Vous pouvez rechercher et télécharger les fichiers à partir du lean suivant. Faites attention à la majuscule des lettres car le lien fait la distinction majuscules/minuscules. Pour plus de commodité, j'ai combiné tous les fichiers et les ai compressés dans un seul fichier zip. Après avoir téléchargé un fichier non compressé, vous verrez que les fichiers sont déjà triés et nommés en fonction des vidéos des leçons. Ensuite, il s'agit du programme. J'ai soigneusement conçu le programme pour les adolescents, qui est organisé de manière séquentielle, ce qui signifie que les leçons que vous tirez une vidéo constitueront la base des vidéos suivantes. C'est pourquoi il est très important que vous preniez les notes en fonction de l' ordre du programme. Évitez d'apprendre en sautant au hasard. Si vous faites cela, à un moment donné, vous risquez de vous perdre. En effet, je répète parfois leçons précédentes si je les juge importantes. Mais bien sûr, il sera impossible de tout répéter encore et encore à chaque leçon. Encore une fois, par défaut, je ne répéterai pas les leçons que j'ai déjà expliquées auparavant. La prochaine chose que je dois te rappeler, c'est que tu dois t'entraîner. Ce cours en ligne ne porte pas uniquement sur la théorie. La plupart des leçons portent sur des compétences pratiques. Donc, si vous voulez vraiment bénéficier de ce cours en ligne, il n'y a pas d' autre moyen que de vous entraîner beaucoup, au moins pour chaque vidéo de leçon, essayez de le pratiquer vous-même. Une fois. Pour ce cours en ligne, j'ai enregistré toutes les leçons à l'aide d'un PC équipé du système d'exploitation Windows Ten. Donc, tous les raccourcis clavier contiennent des données. Nous utiliserons R pour PC ou Windows. Si vous utilisez le système d'exploitation Linux, cela ne devrait pas poser de problème car Linux utilise essentiellement le même matériel et la même disposition de clavier que Windows. Ce qui peut poser problème, c'est si vous utilisez un ordinateur Apple Mac, étant donné que la disposition du clavier est légèrement différente de celle du PC, vous devez vous attendre à certaines différences de clavier raccourcis. Il se peut que vous deviez passer du temps à chercher des références supplémentaires sur Internet. En général, vous devez remplacer la touche Ctrl d' un PC par la touche Commande de votre clavier. Vous le savez peut-être déjà dès le début avant de suivre ce cours en ligne. Krita est un logiciel libre et open source. Vous n'avez rien à payer pour pouvoir le télécharger et l'utiliser. site officiel de Corita est krita.org. Pour des raisons de sécurité, vous ne souhaitez pas télécharger Greta à partir d'autres sources inconnues. qui est de la version Krita, lorsque j'ai commencé à enregistrer pour ce cours, Greta était disponible en version 5.02, puis à mi-chemin, version 5.1 de Greta est sortie, suivie de la version 5.1, 0.1 prochainement après cela. Certaines des premières vidéos de ce cours utilisent donc la version 5.02, tandis que d'autres leçons ultérieures utilisent la version 5.1 de Krita Il existe de légères différences entre ces deux versions, mais en termes de fonctionnalité, c'est toujours pareil. Pour éviter toute confusion, j'ai créé une courte vidéo supplémentaire pour expliquer les modifications. J'ai placé cette courte vidéo juste après l'effet de cette vidéo de leçon. À l'origine, j'ai enregistré moi-même toutes les vidéos et les audios. Mais il y a des moments où j'ai eu la grippe alors que le calendrier de production est très serré et que je dois juste continuer à avancer Les vidéos s'avèrent correctes, mais les audios ne sont pas tout à fait corrects. Pour ces vidéos, j'ai décidé de faire appel à un service de voix off professionnel. C'est la voix que tu vas entendre. C'est très différent de ma voix, mais à bien des égards, je ne suis pas de langue maternelle anglaise. Alors comparez-le à ma voix. Je pense que les articulations de ces voix off sont bien meilleures. J'espère que vous comprenez ma décision. Et j'espère également que la voix off pourra réellement vous aider à mieux comprendre les leçons. La dernière chose que je dois mentionner concerne la question des droits d'auteur. Tout au long de ce cours, il se peut que je montre des photos ou peut-être même des vidéos. Certains d'entre eux ne sont pas fabriqués par moi. Je les utilise comme références ou pour expliquer les leçons. Je n'ai jamais prétendu que ces images ou vidéos avaient été créées par moi. Si je trouve le nom du propriétaire, je le mettrai en haut du contenu. Mais si je ne le trouve pas, je mettrai au moins l'URL d'où j'ai obtenu le contenu. 3. Personnalisation de l'interface utilisateur et raccourcis personnalisés: Dans cette leçon vidéo, nous expliquerons comment personnaliser l'interface utilisateur et comment créer des raccourcis personnalisés. Nous en avons déjà discuté au niveau élémentaire, bien entendu. Je vais donc revoir rapidement les techniques juste pour nous rafraîchir la mémoire. Et aussi pour nous assurer que nous avons la même disposition de l'interface utilisateur. Pour commencer. La première fois que vous installez un Krita ouvert, c'est probablement ce que vous verrez. Pour voir l'interface utilisateur complète de Greta, nous devons ouvrir ou créer un nouveau document. Au cours de ce cours, j'utiliserai probablement l'air pour un préréglage de documents de 300 ppp la plupart du temps. Utilisons l'orientation paysage. Nous avons abordé en détail tous les paramètres liés au cours invasif des documents. Nous n'allons donc pas en reparler. Cliquez maintenant sur le bouton Créer pour créer le document. Après avoir ouvert un document, nous pouvons voir l'interface utilisateur concrète de greta. Il s'agit de la disposition d' interface utilisateur par défaut de Greta, mais ce n'est pas l'ULL que j'utiliserai tout au long de ce cours. Si vous le souhaitez, vous êtes libre d'utiliser cette mise en page par défaut ou peut-être votre propre mise en page personnalisée. Mais si vous souhaitez adapter exactement la disposition de votre interface utilisateur à celle que j'utiliserai, vous pouvez suivre ces étapes. Tout d'abord, cliquez et faites glisser la boîte à outils pour qu'elle se trouve en haut. Nous voulons que l'ordre des comparaisons se fasse sur une seule ligne. Ensuite, je préfère que ce courtier de sélection de couleurs avancé soit situé sur le côté gauche pour déplacer le Docker Comme il est actuellement attaché à un autre Docker, vous devez d'abord cliquer sur ce bouton, puis le faire glisser c'est sur le côté gauche. Même chose avec les options de l' outil Docker. Nous voulons également le déplacer vers la gauche, juste en dessous du sélecteur de couleur avancé. Nous pouvons ajuster la largeur et la hauteur du Docker gauche si nécessaire. Enfin, je souhaite fermer ce préréglage de pinceaux Docker car nous pouvons y accéder ci-dessus via ce bouton ou en utilisant le raccourci F6. Le moins d'élément de l'interface utilisateur que je souhaite modifier est le modèle de sélecteur de couleur du sélecteur de couleur avancé. Actuellement, le vaisseau de la zone centrale est triangulaire. Je préfère utiliser le modèle rectangulaire. Pour le changer. Nous pouvons cliquer sur cette petite icône, puis cliquer ici et choisir simplement le modèle de sélecteur de couleur que vous aimez. Je préfère ce type rectangulaire. Cliquez ensuite sur OK pour confirmer. Vous pouvez voir que le sélecteur de couleurs avancé est désormais rectangulaire. Discutons ensuite de la création de raccourcis personnalisés. Nous savons tous que raccourcis clavier sont très utiles pour accélérer le flux de travail. Tout au long de ce cours, j' utiliserai beaucoup des raccourcis personnalisés. Certains raccourcis ont été créés plus tôt dans un niveau de base, bien sûr, tandis que certains d'entre eux sont de nouveaux raccourcis, dont nous parlerons plus tard le moment venu. Pour l'instant, je souhaite simplement configurer deux raccourcis personnalisés, que nous avons abordés plus tôt dans le cours de base. Pour nous, je souhaite définir la lettre Z pour l'outil de sélection à main levée. Ensuite, je veux définir la lettre q pour effacer la sélection. Le nom officiel de cette commande est dyslexie. Raccourcis clavier Vous pouvez ouvrir le menu Paramètres, puis configurer Krita, une catégorie de raccourcis clavier ouverte. Ici, vous pouvez trouver certaines commandes en tapant le nom dans le champ de recherche, par exemple, saisissons à main levée. Vous ne pouvez voir que l'outil de sélection des mains gratuit répertorié ci-dessous. Cliquez sur cette zone, puis appuyez sur le bouton, puis sur la lettre Z du clavier. Appuyez ensuite sur OK. Ensuite, pour un deuxième raccourci, nous pouvons à nouveau utiliser le champ de recherche en tapant le scorie. Nous pouvons voir que cette commande possède déjà un raccourci par défaut , Control Shift a. Il est difficile d' utiliser le raccourci car nous devons appuyer sur trois boutons à la fois. Eh bien, nous avons besoin de la commande Dislike. Très souvent. Nous voulons un raccourci plus simple, mais nous ne voulons pas non plus supprimer celui par défaut. Nous ne voulons donc pas cliquer ici. Nous voulons cliquer sur la colonne alternative. Cliquez ensuite sur le bouton Non et appuyez sur la vessie Q de votre clavier. Cliquez sur OK pour confirmer. Le dernier réglage que je souhaite faire est d'ajouter un nouveau préréglage de pinceau à la pastille contextuelle. Auparavant, nous avions configuré la palette contextuelle pour utiliser une balise avec un nom unique. J'utilise mon propre nom, Weedy. le niveau de base précédent, nous avons expliqué en détail comment utiliser les étiquettes en forme de pinceau et comment utiliser la fonction de pastille appropriée . Bien sûr, juste pour vous le rappeler, supposons que nous souhaitions ajouter un nouveau préréglage de pinceaux au papa pillar, par exemple ce préréglage de pinceau appelé dry roller. Cliquez simplement dessus avec le bouton droit de la souris. J'ai donc attribué une étiquette puis j'ai sélectionné le nom de l'utilisation peu technologique à l'aide de la palette contextuelle, dans mon cas, la balise 3D. Maintenant, si nous utilisons l'outil Pinceau et que nous effectuons un clic droit dans une palette contextuelle. Nous pouvons maintenant voir le préréglage du pinceau à rouleau sec. Ce sont donc les choses que vous pouvez préparer avant de passer aux vidéos des leçons. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de faire toutes ces choses si vous ne le souhaitez pas. Mais au moins, si nous avons la même mise en page de l'interface utilisateur, les mêmes raccourcis personnalisés et la même pastille, cela peut nous aider à réduire le risque de confusion à l'avenir. 4. Techniques de sélection de base: À partir de cette vidéo et des prochaines vidéos, nous aborderons différentes techniques de sélection avancées. Mais avant cela, juste pour nous rafraîchir la mémoire, dans cette vidéo, je souhaite rapidement passer en revue et résumer toutes les techniques de sélection que nous avons abordées dans un niveau de base. Bien entendu, si vous vous sentez en confiance et connaissez déjà toutes les techniques de base pour créer des sélections, vous pouvez ignorer cette vidéo et passer directement à la suivante. En gros, nous utilisons des sélections pour limiter la zone que nous voulons modifier. Krita fournit de nombreux outils de sélection, tous situés dans ce cluster. En général, vous pouvez trouver des lignes pointillées sur les icônes de nos outils. Cela permet de créer une sélection rectangulaire. Cela permet de créer une sélection circulaire, et cela permet de créer une sélection de forme polygonale. Pour l'utiliser, nous devons effectuer une série de clics et nous libérer. Ensuite, pour terminer la sélection, nous pouvons double-cliquer ou appuyer sur la touche Entrée du clavier. Ou nous pouvons également simplement cliquer à nouveau sur le point de départ. Pour ce qui est de l'outil de sélection à main libre pour l'utiliser, nous devons effectuer un clic, Greg, tout comme nous dessinons à l'aide du pinceau puis relâchez pour terminer le processus de sélection. Très bien, ensuite, il y a quelques raccourcis importants pour contrôler la sélection. La forêt est contrôlée pour sélectionner tout automatiquement, sélectionnez toute la zone de toile. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Ctrl Shift a pour désélectionner ou effacer la sélection. Comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, étant donné que nous utiliserons très souvent cette commande peu appréciée, la lettre Q est signée en haut comme raccourci personnalisé. Et puis Glare Shortcut. décalage de commande I n' est pas moins important pour inverser la région de sélection. Par exemple, si je fais une sélection comme celle-ci, j'appuie sur Control Shift I. Maintenant, cette zone n'est pas sélectionnée. Au lieu de cela, la zone extérieure est celle qui est sélectionnée. Vous pouvez voir les lignes pointillées indiquer que le radian de sélection se trouve maintenant sur la bordure du canevas. Si nous appuyons à nouveau sur Control Shift I, la zone de sélection revient à cette région. Si vous oubliez tous les raccourcis, ouvrez simplement le menu de sélection. Ici. Vous pouvez accéder à toutes les commandes et voir également les raccourcis. Parlons maintenant des outils de sélection du rectangle et de l' ellipse. Lorsque vous utilisez ces outils, vous pouvez utiliser les touches de modification. Que signifient les touches de modification ou Shift, Control et Alt sur votre clavier. Par exemple, si nous cliquons sur le glisser-déposer pour créer une zone de sélection, avant de relâcher le bouton de la souris, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pour faire la forme rectangulaire un carré parfait. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez déplacer le processus de sélection vers un autre emplacement. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez modifier le centre de l'échelle de sélection. Encore une fois, outre l'outil de sélection rectangulaire, ces techniques de touches modificatrices s'appliquent également à l'outil de sélection circulaire ou elliptique. La seule différence réside dans la forme de la sélection. Maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner le cercle parfait. D'accord ? Ce sont donc les techniques de sélection de base que nous avons abordées dans le cadre d'un cours sur la forêt de Greta. Assurez-vous que vous comprenez déjà tout cela S. Nous aborderons des techniques plus avancées dans les vidéos suivantes. 5. Ajout et soustraction de la sélection: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons différentes techniques de révision du radian de sélection. Parfois, après avoir fait une sélection, nous voulons toujours la soustraire ou la modifier. Pour cela, il existe trois méthodes que nous pouvons utiliser. La forêt doit utiliser les touches de modification. La deuxième méthode consiste à utiliser les modes d'action disponibles dans les options de l'outil Docker. Et la troisième méthode consiste à utiliser la fonction de masque de sélection global. Nous aborderons les première et deuxième méthodes dans cette vidéo. Voyons comment utiliser touches de modification pour modifier le comportement de l'outil de sélection. Disons que nous avons créé la sélection rectangulaire comme ceci. Ensuite, nous voulons en ajouter d'autres à la zone de sélection. Remarquez que si nous maintenons la touche Shift enfoncée tout en effectuant à nouveau la sélection, au lieu de remplacer la sélection complète, la nouvelle zone de sélection que nous créons s' ajoutera à la sélection existante précédente. Et il n'est pas nécessaire de faire croiser le nouveau radian de sélection ou de toucher le radian précédent. Si la zone de sélection linéaire est éloignée l'une de l'autre, elle marchera toujours. Nous pouvons utiliser cette méthode avec les autres outils de sélection, par exemple en utilisant un outil de sélection automatique circulaire, ou en utilisant l'outil de sélection polygonal, ou en utilisant l'outil de sélection à main libre, etc. Très bien, ensuite, l'opposé de la touche Shift est l'alcène. Si la touche Shift s'ajoute à la sélection en maintenant la touche Alt enfoncée, nous utilisons déjà la sélection existante. Cette technique s'applique également aux différents outils de sélection de Krita. Essayez-le vous-même et expérimentez avec ces deux touches de modification. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Control Shift a, Doppler, sur la sélection. Ou j'appuie généralement simplement sur Q, S, le raccourci personnalisé pour la commande de désélection. La technique suivante consiste combiner les touches Shift et Alt. Cela provoquera l'intersection des radians de sélection. Voyons juste un exemple de cela. Supposons que nous ayons une sélection rectangulaire comme celle-ci, puis nous utilisons l'outil de sélection elliptique. Maintenant, si nous maintenons les touches Shift et Alt enfoncées ensemble pendant la sélection, comme vous pouvez le voir, la région de sélection restante est le résultat de l'intersection avec la sélection précédente, qui est le rectangle contenant la nouvelle sélection qui a une forme circulaire. Comme précédemment, vous pouvez également utiliser cette technique avec d'autres outils de sélection, par exemple avec l'outil de sélection à main levée, etc. À ce stade, vous vous demandez peut-être comment combiner cette technique avec la technique des touches de modification pour créer des carrés et des cercles parfaits. Juste pour rafraîchir notre mémoire précédemment, au niveau de base, nous avons discuté de la possibilité d' utiliser la touche Shift pour créer un cercle parfait ou un carré parfait. Nous pouvons également utiliser la touche Alt pour déplacer le processus de sélection et utiliser la touche Ctrl pour changer le centre de mise à l'échelle de la sélection. Essentiellement, nous devons également utiliser les touches Shift et Alt pour ces opérations. Pour résoudre ce problème, vous devez faire attention à la synchronisation ou au moment où vous appuyez sur les touches. Si vous maintenez les touches Shift et Alt enfoncées avant de cliquer sur le bouton de déplacement, vous activez le mode d'ajout ou de soustraction de la sélection. Mais si vous maintenez la touche Shift après avoir appuyé sur le bouton de la souris ou en faisant glisser un clic , la fonction que vous activez consiste à créer un carré ou un cercle parfait ou à déplacer le processus de sélection. Juste un exemple. Disons que nous créons une sélection rectangulaire. Ensuite, je souhaite créer une sélection circulaire parfaite qui s' ajoute à la région de sélection existante. Pour cela, il faut d'abord maintenir la touche Shift enfoncée puis cliquer sur faire glisser. Tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, relâchez la touche Shift, puis maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée. Cela fera de la sélection un cercle parfait. Après avoir relâché le bouton de la souris, vous terminerez le processus. Comme vous pouvez le constater, nous venons de créer une sélection circulaire parfaite, qui s'ajoute également à la sélection précédente. Vous pouvez également effectuer cette technique de maintien et de relâchement avec les autres touches de modification. Si tu veux. À ce stade, vous voudrez peut-être porter plainte. Pourquoi est-ce si compliqué d' utiliser et de combiner ces techniques de modification ? Nous devons appuyer, faire glisser la souris, puis relâcher, puis appuyer à nouveau. Et si on oublie la séquence ? Eh bien, vous n'avez pas à vous inquiéter car vous pouvez utiliser la deuxième méthode. Et c'est en utilisant les modes d'action du Docker des options d' outils. Si vous utilisez l'un des outils de sélection, par exemple l'outil de sélection à main levée. Dans les options de l'outil Docker, vous pouvez voir que ces boutons sont des icônes appelées action. Par défaut, l' icône active est la première, c' est-à-dire le mode de remplacement. En gros, dans ce mode, la nouvelle sélection, nous remplacerons simplement l'élection précédente. Si nous activons cette icône appelée ajouter, la région de sélection que nous créons sera en mode édition. C'est comme lorsque nous créons une sélection. Nous maintenons la touche Shift enfoncée. À partir de là, vous pouvez déjà voir le schéma. Cette icône est le mode Soustract, que nous utilisons déjà lors de la sélection précédente. Cela revient à maintenir la touche Alt enfoncée. Cette icône indique alors le mode Intersect. Cela revient à maintenir enfoncées les touches Shift et Alt simultanément. Ensuite, le dernier est le mode de différence symétrique. Il s'agit essentiellement de l' opposé du mode D Intersect. Il conservera tous les radians de sélection à l'exception de la zone d'intersection. À ce stade, vous vous demandez peut-être ce qui se passera si nous utilisons ces modes avec les touches de modification, mais à chaque contraste, la réponse est Krita. Nous donnerons la priorité aux touches de modification pour vous donner un exemple, si nous utilisons l' outil de sélection à main levée en mode soustraction. Mais lorsque nous créons la sélection, nous appuyons sur la touche Shift. Vous pouvez constater que la zone de sélection devient additive plutôt que soustractive. D'accord ? Maintenant, si vous avez besoin d'accéder à toutes ces icônes, ce sont les modes d'action de sélection. Vous souhaiterez peut-être créer des raccourcis personnalisés pour accélérer votre flux de travail. Pour cela, je vous suggère d'utiliser la lettre a pour le mode ajout, lettre S pour le mode soustraction. Et le mode latéral est un autre mode de remplacement ou le mode par défaut. Ces touches alphabétiques sont positionnées relativement près de notre main gauche, tandis que les lettres correspondent également aux noms des modes de sélection. Personnellement, je n'utilise pas ces raccourcis personnalisés tout le temps. Parfois, je les utilise quand j'en ai besoin. Je n'ai pas besoin d'utiliser des graphiques vectoriels dans Greta pour configurer les raccourcis, comme nous en avons parlé précédemment. Vous pouvez ouvrir le menu Paramètres, puis ouvrir la fenêtre Configurer Krita, sélectionner la catégorie des raccourcis clavier. Ce que vous devez taper dans un champ de recherche, c'est le mode de sélection. Et voici les commandes. Il s'agit du mode ajout, du mode soustraction et du mode remplacement. Encore une fois, vous pouvez attribuer ceci à a, celui-ci à S et celui-ci à R. Pour l'instant, je ne veux pas créer ces raccourcis personnalisés car plus tard, je vais utiliser la lettre a et la lettre S pour autres choses. J'appuie donc simplement sur Annuler. 6. Masque de sélection mondial: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les techniques avancées pour ajouter et soustraire des zones de sélection. Nous avons précédemment discuté de la technique des touches ainsi que de la technique du mode action. Nous allons maintenant discuter de la troisième technique utilisant le masque de sélection global. Si nous créons une boîte de sélection comme celle-ci, la zone à l'intérieur de la sélection aura une force de sélection maximale représentée par une valeur de 255. Et la zone située en dehors de la sélection n'a aucun pouvoir de sélection. Ou en d'autres termes, il a une valeur nulle. , nous avons discuté en profondeur Bien entendu, nous avons discuté en profondeur de la raison pour laquelle la valeur maximale est de 255. Maintenant, si nous imaginons que cette sélection est une image en niveaux de gris, alors la zone centrale, qui a une valeur de 255, nous semblons complètement blanches, tandis que la zone extérieure, qui a une valeur nulle, nous semble complètement noir. La question qui se pose maintenant est la suivante : et si nous voulions procéder à une sélection progressive ? Ou en d'autres termes, dans un spectre de gris, pas seulement en noir et blanc. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la fonction de masque de sélection globaliste. Grâce à cette fonctionnalité, nous pouvons ajuster la sélection comme si nous travaillions avec l'image en niveaux de gris. Compte tenu du masque de sélection global, nous pouvons ouvrir un menu de sélection, puis activer l'option Afficher le masque de sélection global . Nous pouvons voir que notre document est maintenant rempli de couleur rouge, trop près ou masquez le masque de sélection global, il suffit de cliquer à nouveau sur la même option. Outre le menu, vous pouvez également accéder à cette fonctionnalité en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un canevas. Mais n'oubliez pas que la méthode du clic droit ne fonctionne que si l'un des outils de sélection est actif Nous savons déjà que nous . Nous savons déjà que nous cliquons sur l' outil de soudage ouvrira une pastille contextuelle à la place. D'accord. La présence de cette superposition de couleur rouge indique que le masque de sélection global est actif. En outre, dans les couches les plus sombres, vous verrez également une couche unique appelée masque de sélection. Nous pouvons afficher ou masquer la superposition de couleur rouge à l'aide de l'icône de visibilité de cette couche. Comme vous le savez peut-être déjà, cette couleur rouge n'est en fait qu'une représentation de la zone non sélective. Encore une fois, une couleur rouge intense indique que la valeur de sélection de la zone est nulle ou qu'elle est noire. Si nous supposons la sélection sous forme d'image en niveaux de gris, alors que la zone claire ou non superposée indique la valeur d'aspiration maximale de 255. Il est considéré comme blanc dans un spectre de niveaux de gris. Nous sommes maintenant dans ce mode. Nous pouvons utiliser l' outil de pinceau avec n'importe quel pinceau prédéfini si nous voulons manipuler la zone de sélection, si vous la coloriez en blanc, par exemple , vous passez la valeur à 255 dans la zone où vous appliquez le pinceau coups. Et si vous utilisez du noir, la valeur de la zone affectée par le coup de pinceau passera à zéro. Si vous utilisez l'une des couleurs grises, pouvez appliquer la couleur sur une toile. Le vecteur de surface obtenu par les coups de pinceau sera toujours sélectionné, mais pas à l'intensité maximale. C'est donc la particularité de la fonction globale du masque de sélection que nous pouvons utiliser pour spectre en niveaux de gris au lieu de simplement noir et blanc dans la zone de sélection finale. Ensuite, la moitié en rouge semi-transparente comme celle-ci nous permet de voir l'image qui se trouve derrière. Il est donc plus facile de tracer l' image lors de la modification de la zone de sélection. Mais parfois, nous voulons simplement voir la zone de sélection F, l'image en niveaux de gris. Pour ce faire, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée puis cliquer sur le nom de cette couche de masque de sélection. Avec cela, Krita masquera les autres couches s'il y et se concentrera uniquement sur l'affichage de la région de sélection sous forme de couleurs en niveaux de gris. Nous pouvons continuer à travailler dans son état, par exemple en ajoutant ou en soustrayant une sélection à l'aide du pinceau. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez restaurer la visibilité des autres couches en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant à nouveau sur le nom de cette couche. Ensuite, comme précédemment, pour quitter le mode masque de sélection global, vous pouvez à nouveau ouvrir un menu de sélection, désactiver l'option Afficher le masque de sélection global. En un coup d'œil, la zone de sélection est similaire à la zone de sélection normale. Mais remarquez que si nous essayons d'appliquer un trait de pinceau dans ce radian de réaction, dans la zone où la couleur sélectionnée est le gris, les coups de pinceau ne semblent pas très nets car ils sont bloqués ou limités par le force de sélection. En conclusion, la technique globale du masque de sélection est très utile si nous voulons ajouter la sélection au moment où nous dessinons à l'aide du pinceau, la couleur noire, nous effacerons le sélection. La couleur de la toile maximisera la sélection. En ce qui concerne le spectre des couleurs grises, nous produirons la force de sélection en fonction de la proximité de la couleur par rapport au blanc ou au noir. 7. Sélection du trame vs du vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous voulons discuter des types de sélection dans Krita. Ce qui rend Greta unique, moins par rapport à d'autres logiciels graphiques similaires, c'est que Greta possède deux types de sélection, matricielle et vectorielle. Ce que de nombreux utilisateurs de Krita ignorent, c'est que par défaut, la zone de sélection créée par la plupart des outils de sélection est en fait un vecteur, et non une liste. Presque tous ces outils créent des sélections de types vectoriels à l'exception de l'outil de sélection contigu et d'un outil de sélection de couleurs similaire. Seuls ces deux outils ont permis de sélectionner le type de raster. Par exemple si nous créons une sélection rectangulaire comme celle-ci, vous pouvez radicalement voir une commande appelée Convertir en sélection raster. Cela indique que la sélection actuellement active est en fait un vecteur. Ensuite, si nous cliquons sur l'option Modifier la sélection, activez l'outil Modifier la forme. Nous pouvons faire glisser ce point jusqu'au rayon d'angle juste tracé. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et sélectionnons deux tracés, nous pouvons même modifier davantage la forme de cette sélection, tout comme nous avons ajouté des graphiques vectoriels dans une application d'édition vectorielle. Autre exemple : si nous créons une sélection à l'aide de l'outil de sélection elliptique, puis que nous réutilisons l'outil d'édition des formes. Nous pouvons faire glisser ces points pour créer une forme circulaire ou une forme Pac-Man, par exemple, comme précédemment, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la trajectoire de l'outil. Nous pouvons maintenant ajouter les formes à l' aide de techniques vectorielles. Pour l'instant, nous devons éviter de parler de l' édition vectorielle car il y aura un chapitre dédié où nous en discuterons plus en profondeur. des prochaines leçons, nous nous concentrerons uniquement sur la sélection du type de raster. D'accord ? Alors, comment convertir un vecteur de sélection en Raster ? La première méthode consiste à utiliser la commande de sélection Convert Raster. Voyons voir, nous avons créé une sélection à l'aide de l'outil de sélection polygonal. Cette sélection est une sélection de type vectoriel. Pour le convertir en raster, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir la commande de sélection de conversion en raster. Vous pouvez également ouvrir un menu de sélection, puis choisir Convertir en sélection rostrale. C'était donc la première méthode. La deuxième méthode consiste à ajouter un spectre en niveaux de gris à la sélection. La sélection du type de vecteur peut être facilement modifiée à l'aide de techniques vectorielles. Mais l'inconvénient est qu'il ne peut pas contenir d'autres couleurs que le noir et blanc. C'est la raison pour laquelle ces deux outils ne produisent pas de sélections de type vectoriel, car ils produisent tous deux une sélection en niveaux de gris. Dans une leçon précédente, nous avons abordé les techniques d'édition de la sélection à l'aide de l'outil pinceau et d'un masque de sélection global. Que nous en soyons conscients ou non, cette technique convertit une sélection de type vectoriel en sélection automatiquement une sélection de type vectoriel en sélection de type raster. Par exemple, nous pouvons créer une sélection avec l'outil de sélection à main levée. Si nous avons raison, nous pouvons voir cette option se convertir en sélection raster. Encore une fois, cela indique que la sélection est actuellement de type vectoriel. Si nous activons le masque de sélection globale et que nous utilisons l'outil de pinceau, choisissez une couleur grise et dessinez des traits de pinceau pour modifier la sélection. Actuellement, la sélection est devenue un type de raster. Pour le prouver, vous pouvez ouvrir un menu de sélection. Vous pouvez voir que la commande de conversion en sélection rostrale n'est pas désactivée, mais que la commande de conversion en sélection vectorielle devient active. Très bien, à ce stade, vous avez peut-être beaucoup de questions en tête, exemple pourquoi et quand avons-nous besoin d'un certain type de sélection, etc. Ne vous inquiétez pas, toutes ces questions seront a répondu en cours de route. Pour l'instant. faut juste savoir que dans Krita, il existe deux types de sélection, raster et le vecteur n. Par défaut, la sélection créée par la plupart des outils de sélection est de type vectoriel. 8. transformation de la sélection: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les techniques de transformation que nous pouvons appliquer à la forme de sélection. La transformation signifie tout ce qui concerne les changements de position, de rotation et d'échelle. À la fois, les techniques de transformation nous permettent même d'appliquer divers effets de distorsion. Vous devez vous rappeler que nous discutons maintenant de la transformation de la forme des Thraces, non de l'image ou des pixels à l'intérieur de la sélection. Nous discuterons plus en détail de la transformation de l' image au niveau de Yard One. Bien sûr. La transformation de sélection la plus élémentaire est le film, par exemple nous pouvons commencer par créer une sélection circulaire. Pour déplacer la zone de sélection, vous devez placer le curseur de la souris sur la bordure de sélection jusqu'à ce qu' une flèche à quatre voies apparaisse. Cliquez ensuite sur faire glisser pour déplacer la zone de sélection vers un nouvel emplacement. N'oubliez pas que pour que cela fonctionne, vous devez activer l'un des outils de sélection. Si vous essayez de le faire en utilisant l'outil Move, par exemple, non seulement la zone de perturbation, nous déplacerons, mais tout le réconfort votre zone de sélection sera également déplacé. Encore une fois, ce dont nous voulons parler maintenant, c'est la transformation uniquement sur une zone de sélection et non sur l'image elle-même. Ensuite, essayons de faire une sélection aléatoire à l'aide de l'outil de sélection à main libre. Pour transformer davantage une zone de sélection, nous pouvons utiliser la commande modifier la sélection. Vous pouvez y accéder via le menu Sélectionner, puis choisir Modifier la sélection. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Modifier la sélection. Maintenant, si vous faites cela, le masque de sélection global sera automatiquement activé. Vous pouvez voir la superposition de couleur rouge sur Canvas ainsi que la couche de masque de sélection dans les couches les plus sombres. Vous trouverez ensuite un cadre de délimitation autour de la zone de sélection. Dans cette condition, vous pouvez déplacer la sélection en passant la souris au centre bouddhiste du cadre de délimitation. Cliquez ensuite sur faire glisser pour le déplacer vers un autre emplacement. Pour effectuer une échelle, vous pouvez cliquer et faire glisser l'un des points de contrôle dans un cadre de délimitation. Si vous souhaitez que le processus de mise à l'échelle soit uniforme, vous devez cliquer sur le glisser-déposer tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, pour faire pivoter la zone de sélection, vous devez d'abord déplacer le curseur de la souris jusqu'à ce qu'il soit suffisamment proche de l' un des points d'angle, sans les toucher. Lorsque vous voyez une flèche circulaire, vous pouvez cliquer sur le bouton Faire glisser pour faire pivoter la sélection. Et Leslie, tu peux également incliner la sélection en déplaçant la souris jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment proche un des points au milieu d'une ligne, et non des points situés dans les coins jusqu'à ce que tu voir le symbole des deux flèches opposées. Dans ces conditions, si vous cliquez sur faire glisser, vous faussez la sélection de formes. Jusqu'à présent, nous avons utilisé un outil appelé Select Shapes. Vous devez savoir que cet outil est en fait un outil vectoriel. Et la raison pour laquelle cet outil est actif est que la sélection est de type vectoriel. Remarquez que si j'active l'outil DNA chips, nous pouvons modifier la forme de la sélection tout comme nous éditons une forme vectorielle. Désormais, en termes de transformation, le vecteur est plus limité par rapport au raster. Du moins, c'est comme ça à Krita. Lorsque vous utilisez un raster. En plus des transformations standard, nous pouvons également effectuer des transformations avancées pouvant avoir des effets de distorsion. Alors, comment utilisons-nous la transformation de type raster ? La méthode est assez simple. Il suffit d'activer cet outil de transformation. Vous pouvez effectuer des transformations standard comme auparavant avec ce mode. Mais en plus de cela, vous pouvez également effectuer une distorsion de perspective. Avec ce mode, vous pouvez effectuer quoi ? Distorsion, etc. Nous aborderons toutes les fonctionnalités de cet outil de transformation dans votre cours de niveau avancé. Pour l'instant, sachez que l'utilisation de cette transformation sur une sélection vectorielle la convertira automatiquement en une sélection de type raster. Si le menu Select est rouvert, vous pouvez voir que la commande active est de convertir deux vecteurs (sélection) pour terminer le processus d'édition de la sélection Comme auparavant, il suffit de désactiver le global option de masque de sélection. La dernière chose qu'ils n'ont pas besoin de mentionner, c'est que si la sélection que nous avons est une sélection de type de liste, en cliquant sur la commande Modifier la sélection, nous accèderons à l'outil de transformation et non au vecteur outils d'édition comme auparavant. 9. Sélection contigue et similaire: Dans cette leçon vidéo, nous allons aborder la question de la barre oblique et la création par couleur d'échantillonnage. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu, ou nous pouvons également utiliser l'outil de sélection de couleurs similaire. Pour cette leçon. Vous pouvez utiliser le fichier que j'ai fourni. Le fonctionnement de l'outil de sélection contigu est similaire à celui de l'outil magique de Photoshop. C'est pourquoi l'icône est également similaire, qui utilise un symbole magique. Comme j'utilise très souvent cet outil, j'attribue la lettre W comme raccourci personnalisé. Je choisis la lettre W parmi le numéro 1. En gros, ces deux éléments créent une zone de sélection en fonction du pixel sur lequel nous cliquons. Il calculera la couleur, puis étendra la sélection aux pixels environnants s' ils ont des couleurs similaires. Pour essayer cet outil, pour nous simplifier les choses, assurez-vous de définir cette option pour toutes les couches. Cela permettra à Krita de prendre en compte toutes les couches visibles. Pour l'instant, définissez la valeur de flou sur cinq. Pour les autres valeurs, vous les mettez toutes à zéro. D'accord ? Si nous cliquons sur ce carré jaune, nous pouvons voir que toutes ces zones carrées en euros sont sélectionnées. De même, si nous cliquons sur cette zone et ainsi de suite, toute la zone carrée de la même couleur que le pixel sur lequel nous cliquons sera sélectionnée également le paramètre le plus important de l' outil de sélection contigu qui nous devons prêter attention à cette valeur floue. Parce que cela détermine la tolérance de Krita à la différence de couleur. Par exemple, si vous cliquez avec le bouton droit ici ou cliquez avec le bouton du milieu. Et puis nous saisissons 20. Dans cet état, si nous essayons de réassembler cette boîte jaune , la case à côté est également sélectionnée. De même, si nous échantillonnons une case au milieu, nous obtenons trois cases sélectionnées même si les couleurs ne sont pas exactement les mêmes. Vous pouvez également essayer cette couleur dégradée. Encore une fois, le fait est que plus la valeur de flou est élevée, plus les couleurs seront considérées comme similaires et la zone de sélection des hirondelles sera plus large. Et vice versa. Si je le règle à nouveau sur cinq, par exemple, plus la valeur de flou est faible, moins Krita sera tolérante aux différences de couleur, ce qui se traduira par un résultat de sélection plus petit et plus précis. Ensuite, vous pouvez également augmenter et diminuer la taille de la zone de sélection à l'aide de ces paramètres de sélection grow shrink. Si nous la réglons sur dix, par exemple, la zone de sélection résultante s'agrandira de dix pixels vers l'extérieur. Si nous saisissons une valeur négative, disons moins dix, la zone de sélection sera réduite de dix pixels par rapport à la ligne de démarcation d'origine. Pour l'instant, mettons-le à zéro. D'accord ? ensuite le rayon de plumage. En gros, ce paramètre rendra la limite de la zone de sélection floue. Plus la valeur est élevée, plus l' effet de flou sera faible. Pour voir la différence, utilisons zéro pour le moment. Créez ensuite une sélection en cliquant ici. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous sélectionnons Afficher le masque de sélection global, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le nom de la couche de masque de sélection. Comme vous pouvez le constater, la couleur du milieu est le blanc, tandis que la couleur extérieure est noire. n'y a aucune gradation ni transition entre les outils. Pour revenir en arrière, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée puis cliquer sur la couche 01. Cela quittera le mode d'isolation et activera en même temps la couche 01. Essayons maintenant d'augmenter la valeur du rayon d'affichage à un nombre plus grand, par exemple 20 pixels. Ensuite, nous cliquons à nouveau sur la même zone de case. À première vue, le résultat est similaire à celui obtenu lorsque nous utilisons le paramètre groove, car il semble simplement s'étendre vers l'extérieur. Mais regardez que nous appuyons sur la touche Alt et que nous cliquons sur la couche de masque de sélection. C'est la fonction du plumage. Cela rendra la bordure de sélection floue. Ou en d'autres termes, il existe une gradation de couleur allant du blanc au centre au noir à l'extérieur. À partir de là, vous comprenez également pourquoi l'outil de sélection contigu produit un vecteur de nœuds N pour la sélection du rire, car il peut produire une sélection de spectre en niveaux de gris. Mettons-le à nouveau à zéro pour le moment. Ensuite, nous voulons discuter de la petite référence ou retarder vos options. Si nous définissons cette valeur sur la couche actuelle, outil de sélection contigu ne s'intéressera qu'à la couche actuellement active. Par exemple, si nous sommes sur la couche 01 et que nous essayons de créer une sélection à partir de ce dégradé de couleur, qui se trouve sur la couche zéro. Ce qui s'est passé, c'est que tout cet espace extérieur a été sélectionné à la place. C'est parce que le créateur ne se soucie pas des autres couches. C'est donc ce que Krita voit lorsque le mode de couche actuel est actif. En revanche, si le réseau ou la fumée sont actifs. Ensuite, Krita considérera toutes les couches visibles sur Canvas. Très bien, la question est maintenant savoir si nous voulons sélectionner une ou plusieurs couches, mais qu'elles ne sont pas la couche active. Supposons, par exemple, que nous voulions sélectionner parmi les couches 01.02, mais pas parmi la couche 03. Pour ce faire, nous devons utiliser les étiquettes de couleur des couches. , nous avons déjà expliqué comment les étiquettes étaient utilisées dans un niveau de base Bien entendu, nous avons déjà expliqué comment les étiquettes étaient utilisées dans un niveau de base. Par exemple, nous voulons colorer cette couche en jaune. Et cette couche jaunit aussi. À bien y réfléchir, faisons en sorte que celui-ci soit rouge. Dans le Docker des options de l'outil, vous devez utiliser le troisième mode appelé « la couleur évoque les couches ». Si ce mode est actif, nous pouvons cliquer sur la liste déroulante située en dessous et activer les étiquettes de couleur des couches que nous voulons utiliser comme référence pour l'outil de sélection contigu. Si nous activons l' étiquette jaune et l'étiquette rouge, même si nous nous trouvons sur un calque différent, exemple sur un calque d'arrière-plan, nous pouvons également créer une sélection basée sur les pixels qui existent dans les couches 01.0. Mais nous ne serons pas en mesure d'échantillonner les pixels d'une couche 03 car aucune étiquette de couleur ne correspond aux paramètres de l'outil pour l'année 03 . D'accord. La dernière ligne que nous voulons aborder concerne l'outil de sélection de couleurs similaire. Comme auparavant, cet outil crée des sélections via Carlo Sampling. Ce qui le différencie de l'outil de sélection contigu, c'est qu'il détecte non seulement les pixels dans la zone autour du point chaque semaine, mais qu'il calcule tous les pixels d'un canevas ce sont des couches inefficaces. Par exemple, si nous assemblons ces boîtes jaunes, encore une fois, nous pouvons voir que non seulement cette zone de boîte est sélectionnée, mais également cette zone car la couleur est similaire. De même, si nous échantillonnons cette case verte, par exemple, cette zone est également sélectionnée. Nous pouvons essayer ceci sous la couleur magenta et ainsi de suite. Encore une fois, Krita calculera toute la surface du canevas pour trouver des couleurs similaires à celle sur laquelle nous avons cliqué. C'est pourquoi il est possible d'avoir plusieurs régions de sélection éloignées les unes des autres. Nous pouvons également utiliser les techniques d'addition et de soustraction de fractions. Avec ces outils de sélection d'outils, nous pouvons utiliser la touche Shift pour le mode Ajouter, utiliser la touche Alt, le mode Photo soustract et utiliser conjointement Shift et Alt pour le mode Intersect. Vous pouvez également utiliser les icônes d'action, les interruptions, Docker. Nous avons abordé tous ces points en profondeur dans la leçon précédente. Par exemple, si nous créons une sélection aléatoire avec l'outil de sélection à main levée qui chevauche la case jaune, alors réactive avec l'outil de sélection contigu. Si je maintiens la touche Shift enfoncée. 10. Modifications de l'interface utilisateur des outils de sélection (Krita 5.1): Dans cette vidéo, je souhaite expliquer les modifications de l'interface utilisateur qui affectent l'outil de sélection coût-égal et un outil de sélection de couleurs similaire. Depuis la mise à jour 5.1 de Krita. Je dois expliquer cela car dans une leçon précédente, lorsque nous discutions de ces deux outils, j'utilisais toujours la version 5.02 de Greta. Si vous utilisez la version 5.1 ou supérieure de Greta, lorsque vous utilisez l'un de ces outils, vous constaterez quelques différences d' interface utilisateur option neutre est que Docker expliquera uniquement les modifications puisque les fonctions sont toujours similaire à ce dont nous avons parlé dans une leçon précédente. Le premier est ce paramètre. Auparavant, ce paramètre était appelé flou. Maintenant, cela s'appelle l'extension de la sélection. La façon dont nous utilisons le paramètre ne change pas. Essentiellement, plus la valeur est élevée, plus Krita est tolérante aux différences de couleur, ce qui augmente ou élargit le résultat du seuil. La prochaine modification concerne ce mode de préférence. Auparavant, nous accédons à ces paramètres par une liste déroulante. Ils apparaissent maintenant sous forme de boutons radio avec de petites icônes. Il s'agit donc du mode de couche actuel. Il s'agit du mode couches multiples et du mode calques étiquetés en couleur. Ce n'est que lorsque nous activons le dernier mode que les cases de couleur ci-dessous apparaissent. En gros, les livres universitaires sont des cases à cocher vivantes. Vous pouvez cliquer dessus pour l' activer et le casser à nouveau. Pour le désactiver. Vous pouvez activer plusieurs étiquettes de couleur si vous le souhaitez. Encore une fois, en termes de fonctionnement, c'est toujours le même que ce dont nous avons discuté dans une leçon précédente, nous n'avons donc pas besoin d'en reparler. Ce que je dois vous rappeler, c'est que plus tard, dans le cadre d'un projet d' illustration de Strawberry House, étant donné que nous n'avions pas enregistré la vidéo à l'époque, Greta n'était disponible qu' en version 502. Vous verrez donc que l'outil de sélection contigu et un outil de sélection de couleurs similaire ont toujours l'ancienne interface utilisateur. Le mode référence se présente toujours sous forme de listes déroulantes. En attendant, lors du projet d' illustration de Robot Warrior, j' utilise déjà la version 501 de Greta, vous verrez la nouvelle interface utilisateur, qui ressemble à ceci. 11. Sélectionner opaque: Dans cette leçon vidéo, nous expliquerons comment extraire une sélection d'une couche à l'aide de la commande select. Mais avant de pouvoir en discuter, nous devons d'abord aborder l'un des concepts importants de Krita, que j'appelle encapsulation de couches. Pour cette leçon, vous pouvez simplement utiliser le fichier que j'ai fourni pour une leçon précédente. L'encapsulation des couches est probablement l'une de mes fonctionnalités préférées dans Greta. Et je pense qu'il surpasse déjà les fonctionnalités de couche de Photoshop. Essentiellement, si nous avons un groupe de couches, quelle que soit la complexité de la composition à l'intérieur de ce groupe de couches, vu de l'extérieur, le groupe de couches est considéré comme s'il s' agissait d'une seule couche. Par exemple, cette couche est en fait un groupe de couches. Si nous l'agrandissons, nous pouvons voir qu'il contient en fait six couches. Si nous utilisons l'outil de sélection contigu et que nous configurons l'outil pour utiliser le mode de couche actuel. Pour sélectionner ces boîtes de couleur, nous devons être dans la bonne couche. Si vous n'êtes pas sur la bonne couche, nous ne serons pas en mesure de sélectionner la boîte de couleur que nous avons gagnée. Mais remarquez que si nous sélectionnons leur couche parent ou le groupe de couches, Crito semble aplatir toutes les sous-couches en une seule couche. Par conséquent, nous pouvons créer des sélections à partir de ces cases colorées même si l'outil est en mode couche actuel. Encore une fois, dans Krita, nous pouvons simplement fermer un groupe de couches et le traiter comme une seule couche ordinaire pour obtenir toutes les complexités qui s'y produisent. Très bien, passons à la discussion de la commande Select Copy. En gros, nous pouvons utiliser cette commande pour extraire une sélection d'une couche ou, en d'autres termes, convertir le canal alpha de la couche en sélection. Il existe plusieurs méthodes pour utiliser cette commande. Le moyen le plus rapide est, bien sûr, avec un raccourci, maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis de cliquer sur la miniature de la couche que vous souhaitez extraire. N'oubliez pas ce dont vous avez besoin pour cliquer sur la miniature ou sur une petite image sur le côté gauche de la couche, non sur le nom de la couche. Vous devez également vous rappeler que nous pouvons utiliser n'importe quel outil pour utiliser cette technique. Il n'est pas nécessaire que les outils de sélection soient actifs. Ainsi, même si vous utilisez l'outil pinceau, par exemple, nous pouvons toujours maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur la miniature de la couche pour extraire la sélection de son canal alpha. Ensuite, nous pouvons combiner cette technique avec la fonction d'encapsulation de couches dont nous avons parlé précédemment. Nous pouvons donc exécuter la commande select sur un groupe de couches. S'il s'agit d'une seule couche, par exemple nous pouvons maintenir la touche contrôle enfoncée et cliquer sur la miniature de ce groupe de couches, sinon les cases colorées situées à l'intérieur de chacune des sous-couches seront sélectionnées. D'accord ? De plus, nous pouvons également combiner cette commande select Open avec les raccourcis permettant d'ajouter et de soustraire une sélection. Cela se fait en utilisant les touches de modification Shift et Alt. Par exemple, nous pouvons créer une sélection ovale comme celle-ci. Ensuite, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée avec la touche Shift, puis cliquez sur la miniature de cette couche. Cela activera le mode d'ajout. La sélection s'ajoutera donc à la sélection précédente. Laisse-moi annuler ça. Si vous maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées en même temps, puis que vous cliquez sur cette vignette, elles réagiront avec le mode Soustract. Cela réduit donc la sélection précédente. Laisse-moi annuler ça encore une fois. Enfin, si nous maintenons simultanément les touches Ctrl-Shift et Alt enfoncées, cliquez sur la miniature de cette couche. Cela activera le mode Intersect. La sélection croise la sélection précédente. Désormais, en plus d' utiliser des raccourcis, vous pouvez également accéder aux commandes via le menu ou en cliquant avec le bouton droit de la souris. Supposons que nous cliquions avec le bouton droit sur cette couche. Vous pouvez voir la commande ici, sélectionnez opaque. Et pour utiliser le menu, vous devez vous assurer que la couche que vous souhaitez extraire est sélectionnée en premier. Ouvrez ensuite le menu Sélectionner et choisissez la commande select opaque. Si vous remarquez ici, il existe également des commandes d' opérateur de sélection avec les modes d'ajout , de soustraction et d' intersection. Personnellement, je préfère la méthode des raccourcis car elle est beaucoup plus rapide à exécuter. 12. Masque de sélection: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la sélection locale, également appelée masque de sélection. Au niveau de base, bien sûr, nous avons déjà discuté de ce qu'est un masque. Pour rappel, en gros, un masque dans Krita est information supplémentaire que l' on peut attacher à une couche. À première vue, un masque ressemble à une couche. Ce qui différencie une mosquée, c'est qu'en général, elle ne peut pas exister seule, mais doit être attachée à une couche. Il existe différents types de masques dans Greta, le masque de sélection ou le masque local. Voici le masque qui permet de stocker une sélection pour créer un masque La méthode est similaire à celle utilisée pour créer des calques. Mais d'abord, nous devons sélectionner la couche sur laquelle nous voulons toucher le masque. Par exemple, nous voulons ajouter un masque de sélection à la couche 01, ce que la couche soit sélectionnée. Cliquez ensuite sur la petite icône en forme de carotte, autre côté de ce bouton plus. Notez que toutes les options situées au-dessus cette ligne correspondent à différents types de couches. Alors que toutes les options sous cette ligne sont des masques. Auparavant, dans un niveau de base, nous avons bien sûr discuté de l'utilisation d'un masque colorisé. Nous allons maintenant nous concentrer sur la sélection locale ou le masque de sélection. Si nous cliquons sur cette option, la couche 01 possède désormais un masque de sélection appelé sélection 1. Vous pouvez renommer un masque si vous souhaitez le désélectionner, vous renommerez une couche. Maintenant, remarquez comment la position de ce masque est légèrement décalée vers la droite. Et il y a aussi une ligne de coude indiquant que ce masque ne fonctionne pas seul. Mais avec cet ordre de liaison de 0,1 couche, nous pouvons ajouter d'autres masques de sélection. Nous disons méthode autant de fois que nous le voulons, par exemple jusqu'à ce qu'il y ait trois masques de sélection. Pour enregistrer une condition ou une région de sélection dans l'un de ces masques de sélection, nous devons nous trouver dans la couche parent. Ensuite, nous devons activer le masque en cliquant sur l'icône circulaire. Dans ces conditions, nous pouvons ensuite créer une sélection. Par exemple, I. Peut créer une sélection à l'aide de l' outil de sélection à main libre de ce masque. Ensuite, pour masquer la sélection, créons une sélection rectangulaire. Et pour le masque de sélection des trois, nous pouvons créer une circulaire de sélection. Si tu as terminé. Chaque fois que vous souhaitez utiliser l' une de ces sélections, appuyez à nouveau sur l'icône circulaire. Ensuite, vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée, puis cliquer sur le nom du masque pour passer en mode d'isolation des couches. Cela affichera la sélection correspondante dans un spectre de couleurs en niveaux de gris. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez à nouveau pour quitter le mode d'isolation. En outre, si vous souhaitez effacer la sélection, vous pouvez également cliquer à nouveau sur l'icône en forme de cercle jusqu'à ce qu'elle devienne inactive. Ou vous pouvez toujours utiliser la méthode habituelle, c' est-à-dire appuyer sur Control Shift a. Personnellement, je préfère appuyer sur la lettre Q F, donc raccourci personnalisé pour cette commande. L'inconvénient du masque de sélection est qu'il est local, ce qui signifie que toutes ces réactions ne peuvent être utilisées que si nous sommes sur la couche où elles existent. Si nous sommes sur une autre couche, peu importe lequel de ces masques de sélection est actif. Cela n'a aucun effet. Mais ne vous inquiétez pas, il existe au moins trois méthodes pour transformer la sélection d'une couche en une autre. La première méthode, la plus simple, consiste à utiliser la technique de sélection opaque. Vous pouvez donc garder le contrôle. Cliquez ensuite sur la miniature du masque de sélection que vous souhaitez extraire. Nous pouvons utiliser cette méthode même si cette masse réactionnelle se trouve sur une autre couche. La deuxième méthode consiste à déplacer le masque de sélection vers une autre couche où nous voulons l'utiliser. Sélectionnez ensuite la couche, puis cliquez sur l'icône de sélection. C'est donc la deuxième méthode. La dernière méthode que nous pouvons utiliser à lisser le masque de sélection vers le haut. Cela transformera le masque de sélection en masque de sélection global. Actuellement, cela n'est pas possible dans les couches plus sombres car nous devons l' afficher via le menu de sélection. Alors oui, c'est ce qui rend le masque de sélection unique par rapport aux autres types de masques. Et c'est-à-dire qu'il peut exister seul sans être attaché à une couche. Dans cette condition, le masque de sélection se transforme en masque de sélection global. Nous avons déjà abordé le masque de sélection global en profondeur Il n'est donc pas nécessaire d'en parler à nouveau dans cette leçon. Si vous n'avez plus besoin d'un masque de sélection et que vous devez le supprimer, vous pouvez le sélectionner puis cliquer sur l'icône de la corbeille. Ou si vous préférez les raccourcis, vous pouvez appuyer sur Shift et Supprimer, comme si vous supprimez les couches ordinaires inférieures à x que nous voulons couvrir, vous transformiez images en niveaux de gris en sections. En d'autres termes, nous voulons créer une sélection basée sur le niveau de valeur d'une image. Par exemple, nous pouvons créer un nouveau calque, puis le remplir de couleur noire. Sur cette couche, nous pouvons ajouter quelques coups de pinceau avec le préréglage de l'aérographe. D'accord ? Supposons que nous souhaitions créer une sélection basée sur la force de la couleur blanche. Nous pouvons simplement utiliser l'outil de sélection contigu ou un outil de sélection de couleurs similaire. Mais ces totaux permettront d' effectuer un échantillonnage. Essentiellement, il ne sera pas converti correctement à 100 % en couleurs de niveaux de gris en une sélection. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous connaissez probablement déjà la technique d'extraction des canaux RGB. Malheureusement, à Krita, nous ne pouvons pas le faire sur un docker général. Du moins, pas encore dans la version que j'utilise actuellement. Mais nous pouvons obtenir un résultat similaire en plus grand en convertissant le masque de sélection de l'outil de couche. Maintenant, comme il s'agit de la méthode de conversion, si vous avez toujours besoin de la couche à d'autres fins, pour nous, vous devrez la dupliquer. Pour cela, nous pouvons appuyer sur la touche J, puis sélectionner la duplication de cette couche, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir, puis sélectionner Convertir en masque de sélection. Maintenant que la couche précédente a disparu, l'acide est converti en masque de sélection. Comme vous pouvez le constater, le masque de sélection obtenu s'attachera à la couche la plus proche, qui est dans notre cas la couche d'origine. Nous pouvons le faire glisser vers le haut pour le convertir en masque de sélection global. Dans ces conditions, nous pouvons utiliser la sélection, par exemple pour limiter la zone où nous pouvons effectuer des coups de pinceau, etc. 13. Opérations de sélection: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons certaines opérations supplémentaires que nous pouvons effectuer sur une région de sélection. Les deux premières opérations ou les commandes Grow Entry. Si vous créez une sélection, disons une sélection circulaire comme celle-ci, alors tant que vous utilisez l'un de ces outils de sélection, si vous sélectionnez correctement Transformer, vous pouvez voir ces deux commandes, agrandissez et réduisez. Vous pouvez également y accéder via le menu de sélection. C'est la commande Grow, et c'est la commande Shrine. Essayons de renforcer le commandement pour nous. En gros, la commande Grow agrandira ou élargira la zone de sélection en fonction de la valeur en pixels saisie ici. Disons que nous saisissons 30. Ensuite, pour confirmer, vous pouvez cliquer sur le bouton OK ou simplement appuyer sur la touche Entrée de votre clavier. Vous pouvez voir que la zone de sélection est désormais étendue. Ensuite, essayons de réduire la commande. Cette commande est à l' opposé de grow. Cela réduira la zone de sélection jusqu'à la valeur saisie, par exemple, nous pouvons saisir 20, puis Enter. Et voici le résultat. D'accord ? L'opération de sélection suivante est la sélection du trait. Essentiellement, cette commande tracera une ligne ou un coup de pinceau le long de cette bordure directionnelle. Puisque nous allons créer un trait, nous devons nous assurer que nous sommes sur couche de papier normale et non sur une couche groupée. Pour accéder à la commande, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Transform , puis sélectionner Stroke selection. Ou si vous souhaitez utiliser le menu, vous devez ouvrir le menu Edition, puis sélectionner Stroke selection. Donc oui, celle-ci est un peu différente des autres commandes de direction qui se trouvent dans un menu de sélection. La commande de sélection du trait se trouve dans le menu Edition. C'est du moins comme ça dans une version de Krita que j'utilise actuellement. Si vous cliquez sur cette commande, la fenêtre des propriétés de sélection du trait s'ouvre. Ce paramètre de type est utilisé pour définir le modèle de ligne. C'est le cas si vous souhaitez utiliser une ligne droite et continue. Et celui-ci, si vous souhaitez simuler le Brush Preset qui est actuellement actif. Comme vous pouvez le constater, si nous activons l'option de brosse actuelle, certains des paramètres ci-dessous sont verrouillés. Cela est dû au fait que Crito utilise les paramètres d'un outil de brosse. Pour l'instant, utilisons simplement l'option de ligne continue. Prochaine. Ici, vous pouvez utiliser la couleur que vous souhaitez utiliser. Par exemple, nous pouvons simplement utiliser la couleur de premier plan. Ensuite, nous pouvons définir l' épaisseur de la ligne. Disons que nous réglons ce paramètre à cinq pixels. Enfin, nous ne pouvons utiliser cette option que si nous voulons remplir la zone centrale de la sélection avec la couleur. Nous ne voulons pas toucher la zone centrale avec n'importe quelle couleur. Pour l'instant. Laissons simplement ce paramètre à zéro. Si nous cliquons sur OK, Krita a créé une ligne le long la bordure de la région de sélection. Peut-être devons-nous effacer la sélection pour mieux la voir. Voici donc le résultat. L'opération suivante est la bordure de sélection. En gros, cette opération supprimera la zone centrale de la sélection et ne conservera la bordure que selon l'épaisseur que nous pouvons définir. Par exemple, nous pouvons créer une sélection comme celle-ci. Vous pouvez ensuite accéder à cette commande à partir de ce menu de sélection, puis de sélection de bordure. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur Transformer, puis sélectionner la sélection des bordures. Supposons que nous saisissions notre valeur d'épaisseur de 20 pixels, puis que nous saisissions la valeur Enter. Et voici le résultat. Nous pouvons utiliser le pinceau et tracer quelques traits dans la nouvelle zone de sélection. Vous pouvez voir qu' avec cette méthode, nous pouvons créer une ligne de contour comme la méthode de dépôt précédente, mais avec davantage de variations de couleur. La dernière opération de sélection que nous voulons aborder est la sélection des plumes. Pour essayer cette commande pour nous, nous devons créer une sélection, par exemple une sélection circulaire. Comme pour l'opération précédente, on peut y accéder en cliquant avec le bouton droit de la souris. C'est-à-dire si l'un de ces outils de sélection est actif ou si vous pouvez également y accéder via le menu Sélectionner. Dans la leçon précédente, où nous avons discuté de l'outil de sélection contigu, nous avons abordé le paramètre plume. Pour rappel, en gros, plume crée un effet de flou sur la bordure du reflet. Cela crée une transition fluide entre la zone de sélection blanche et la zone de sélection pour voir la différence avant le processus de refactorisation. Si j'utilise un préréglage de pinceau solide et que je classe quelques traits de pinceau dans la zone de sélection. Vous pouvez voir que la bordure de la zone de sélection est nette. Laisse-moi d'abord annuler ça. Pour y voir encore plus clair, nous pouvons activer l'option Afficher le masque de sélection global. Maintenez la touche enfoncée, puis cliquez sur ce masque. C'est donc la condition avant la mise en plumes. Remarquez maintenant que si nous utilisons la commande Feather Selection, lorsque les deux grandes valeurs indiquent 50, alors Enter. Vous pouvez voir comment cette commande de x, cette zone de réaction, la bordure devient floue. Maintenant, si vous maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur cette couche, nous essayons de dessiner des traits de pinceau. Encore une fois. Il en résulte que la zone de bordure devient floue, les traits de pinceau deviennent progressivement transparents. 14. Anti aliasing: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler de l'aliasing NP. aliasing n'est pas une fonctionnalité exclusive à Krita, mais c'est un concept général en infographie. Vous trouverez donc cette fonctionnalité sur presque tous les logiciels graphiques existants dans le monde. Vous pouvez même trouver cette fonctionnalité éparpillée dans différentes sections de Greta. Par exemple si vous activez l'outil de sélection contigu, vous pouvez voir l'option ici, n par alias. Et si l'outil de brosse est actif, ouvrez la fenêtre de l'éditeur de pinceaux en appuyant sur F5 ou en cliquant sur cette icône dans la catégorie d'immersion du pinceau. Vous trouverez également une case à cocher pour l' alias d'un empire ici. Autre exemple : si vous ouvrez la fenêtre Configurer Crito dans la catégorie d'affichage, dans l'onglet Divers. Vous pouvez également consulter les options anti-aliasing ici. Il existe encore d'autres endroits où vous pouvez trouver la société n Pi LLC dans les options de Krita, mais vous avez l'idée que cette option est partout. Alors, qu'est-ce que n exactement par aliasing ? En termes simples, il s'agit d'une fonction graphique qui permet de lisser les arêtes vives en ajoutant des pixels semi-transparents. La plupart du temps, vous devez toujours utiliser ou activer l'anticrénelage sauf si vous souhaitez créer intentionnellement bordures nettes ou pixélisées ou des bords irréguliers, exemple lorsque vous créez des œuvres d'art en pixels. Juste pour te montrer la différence très rapidement. Si vous utilisez un pinceau plein prédéfini et que vous augmentez légèrement la taille du graphique en maintenant la touche Maj enfoncée et en le faisant glisser vers la droite. Cliquez ensuite sur la toile pour dessiner un cercle, une forme ovale. Il s'agit de la condition par défaut dans laquelle l' option anti-aliasing est activée. Appuyez maintenant sur F5 pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de pinceaux et désactiver l'option anti-aliasing. Appuyez à nouveau sur F5 pour fermer cette fenêtre. Cliquez ensuite pour dessiner un autre cercle juste à côté du précédent depuis une ferme. Ils ont l'air identiques. Mais remarquez que si nous zoomons, nous n'avons aucun effet anti-aliasing. La bordure de ce coup de pinceau ressemble à Jackie ou à un choix ultérieur. Le nom officiel de cette maladie en infographie est aliasing. Alors que celui que nous utilisons ensuite par effet d' aliasing semble beaucoup plus fluide car Krita ajoute ces pixels semi-transparents en conséquence. Encore une fois, il s'agit du LES en état et il s'agit de la condition anti-aliasing. 15. Raster versus vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous allons discuter des différences entre les graphiques matriciels et les graphiques vectoriels. Nous avons discuté de cette leçon dans le cadre d'un cours de base. Vous pouvez donc considérer cette leçon comme une remise à niveau, juste pour nous faciliter la tâche, ou nous aborderons des sujets plus avancés liés au vecteur. Si vous pensez avoir déjà compris le sujet, vous pouvez librement ignorer cette vidéo et passer à la vidéo de leçon suivante. D'accord. Dans le monde de l' infographie, il existe de nombreux types de formats de fichiers image. Mais en général, ils peuvent être divisés en deux grandes catégories, matricielles et vectorielles. Force. Parlons des données de Ross. En général Presque toutes les images que vous verrez sur écrans automatiques Money Doris sont des images matricielles, y compris les images capturées par appareils photo, des scanners, etc. sont tous de type raster depuis des lustres. Quelques exemples de formats d' image matricielle ou PNG, JPEG, GIF, HDR, XOR, etc. Ce que vous devez savoir à propos des images matricielles, c'est qu'elles sont en fait formées de nombreux petits carrés. Lorsque vous voyez une image à ce niveau de zoom, à première vue, tout semble beau ou fluide. Mais remarquez qu'en zoomant pour voir l'image de près, nous avons commencé à réaliser que cette image est en fait qu'une collection de ces petits carrés. Ces petits carrés sont appelés pixels. Si l'image est destinée à un bâtiment, vous pouvez considérer les pixels comme ses éléments constitutifs ou ses briques. Le mot pixel vient de l'abréviation d'éléments d' image. Chaque pixel ne contient qu'une seule couleur. Les images matricielles étant une collection de pixels, la qualité dépend de la résolution. résolution signifie le nombre de pixels contenus dans une image en mesurant sa largeur et sa hauteur. Par exemple, 100 600 images signifient qu'elle comporte 100 colonnes et 600 lignes de pixels. Le nombre total de pixels contenus dans cette image est donc de 60 000 pixels. Les images haute résolution peuvent stocker et afficher plus de détails, mais nous le faisons en raison de la taille des fichiers plus importante. Encore une fois, plus la résolution est élevée, meilleure est la qualité de l'image. Mais au prix d'une taille de fichier plus importante, et vice versa, la résolution est faible, plus la qualité de l'image est limitée, mais la taille du fichier est plus petite. Le deuxième type d' image est un vecteur. Nous voyons rarement ce type d'image car il faut un logiciel spécial pour pouvoir l'ouvrir. Ce que nous voyons habituellement sur le Web ou sur les écrans est principalement le résultat de la conversion vers la version roster. Voici quelques exemples de formats d' image vectorielle : AI, qui peut être ouvert avec Adobe Illustrator, CDR, qui peut être ouvert avec une ligne corrélée, DWG avec AutoCAD, etc. Tous ces formats sont propriétaires. Mais il existe une question quant à savoir si le format de fichier est appelé SVG. Pour celui-ci, vous pouvez simplement utiliser un navigateur Web pour pouvoir le consulter. Alors, qu'est-ce qui différencie les graphiques vectoriels des graphiques matriciels ? Une image vectorielle est constituée de points, de courbes ou de lignes reliant les points, zone NFL formée par une courbe fermée. Ces points, courbes et champs sont tous enregistrés sous forme de valeurs mathématiques, non sous forme de grille de pixels comme le font les images matricielles. Cela implique donc qu'en général, les images vectorielles ont des tailles de fichier plus petites, alors que les versions d'images matricielles, les images vectorielles sont également indépendantes d'une solution. Pour que cela soit plus clair , j'utilise Adobe Illustrator. Regardez SE zoomer pour voir cette image vectorielle d'aussi près que possible. Nous ne verrons aucune grille de pixels. Nous pouvons modifier librement la taille d' une image vectorielle, qu'elle soit petite ou grande. n'y a aucun risque de perte d'informations sur les images, comme cela peut se produire sur images matricielles lorsque nous les redimensionnons. Travailler avec des images vectorielles peut également nous donner plus de flexibilité. Pourquoi ? Parce que nous pouvons les modifier facilement et de manière non destructive. Par exemple, si nous dessinons un cercle comme celui-ci dans Illustrator, nous pouvons à tout moment le désélectionner, changer sa forme, changer de couleur, etc. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec des images matricielles pures. À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi n'utilisons-nous pas simplement des types vectoriels pour toutes nos images ? La réponse est que tous les types d'imagerie ne conviennent pas ou ne peuvent pas être représentés par un vecteur. images complexes telles que les photographies, par exemple, seront plus facilement représentées par la méthode du roster. Les graphiques vectoriels conviennent mieux aux images plus simples. Ceux qui n' ont que quelques couleurs ou dégradés sont des motifs réguliers. Par exemple, les logos ont plutôt motifs, les dessins animés, etc. Ensuite, si nous comparons les deux du point de vue des performances informatiques. Les images vectorielles étant essentiellement un ensemble de formules mathématiques, elles doivent être calculées pour être affichées à l'écran. Ainsi, en général, les images vectorielles, en particulier les images complexes, seront plus exigeantes en termes de performances informatiques par rapport aux images matricielles. En conclusion, en termes de résolution, la qualité des images matricielles dépend de la résolution. Alors que les vecteurs ne sont pas affectés par la résolution de l'image. En termes de taille de fichier, vecteur est le gagnant car il est généralement plus petit que le raster. En termes de turbidité d'édition. Les graphiques vectoriels sont meilleurs que les graphiques matriciels. En termes de disponibilité des logiciels, Roster est supérieur à Vector. En effet, la plupart des formats vectoriels ne peuvent être ouverts que par le logiciel qui les a créés pour afficher des photos ou des images complexes raster est meilleur que le vecteur n. Enfin, en termes d'informatique performance, en général, le vecteur nécessite plus de traitement que le roster. 16. Implémentation du vecteur à Krita: Dans cette leçon vidéo, nous allons expliquer comment vecteur est implémenté dans Greta. À la base, Krita est un logiciel basé sur des images matricielles. Le vecteur est une fonctionnalité supplémentaire. C'est pourquoi vous ne pouvez pas comparer ou vous attendre à ce que Krita fonctionne comme un logiciel d'édition vectorielle spécialisé, tel qu'Adobe Illustrator ou Inkscape, Corralled Row, etc. Toutefois, si vous comparez Corita à des logiciels matriciels similaires, tels que Photoshop, Game, Clip, Studio Pain, etc. Les fonctionnalités de Krita sont égales. Et même pour que certains de ces logiciels puissent utiliser le vecteur dans Krita, vous avez besoin d'une couche spéciale appelée couche vectorielle. Vous pouvez créer cette couche comme vous le feriez pour n'importe quel autre type de couche. Vous pouvez appuyer sur la petite flèche ou perdre de vue ce bouton plus. Sélectionnez ensuite Vector Layer. Ici, vous pouvez voir que le raccourci est Shift insert. Vous pouvez mémoriser le raccourci S. Nous allons beaucoup travailler avec couches vectorielles dans les prochaines leçons. Une fois que nous aurons une couche vectorielle, vous remarquerez peut-être la différence dans son icône. Si vous comparez cela à l'épingle normale ici, vous devez connaître cette icône, car nous ne pouvons pas nous fier nom de la couche pour savoir s'il s'agit d'une couche vectorielle. Comme vous le savez peut-être déjà, le nom de la couche peut être changé comme bon vous semble. Encore une fois, nous avons besoin d'une couche vectorielle pour contenir les graphiques vectoriels. D'accord ? Alors, comment créer des graphiques vectoriels ? Si vous regardez une zone de la boîte à outils, ces quatre outils sont des outils spéciaux pour les vecteurs provenant de l'outil Select Shapes de l'outil de calligraphie. Alors que les trois outils qui n'ont aucun nom derrière eux sont des outils spécifiques à Raster. Il s'agit d'un outil de pinceau à main levée, un outil de pinceau dynamique et d'un outil multi-pinceaux. Si vous souhaitez utiliser l'un de ces trois outils, vous devez utiliser une couche d'épingles non une couche vectorielle. Désormais, le reste des outils est unique. Pourquoi ? Parce que vous pouvez les utiliser comme outil Raster et aussi comme outil vectoriel. Si vous les utilisez sur une couche par couche, ils produiront automatiquement des graphiques matriciels. Alors que si vous les utilisez sur une couche vectorielle, ils produiront automatiquement des graphiques vectoriels. Ces outils sont l' outil linéaire, l'outil rectangulaire, etc., et l'autre outil à stylo à main levée. Par exemple, si nous sélectionnons l'outil ellipse, définissez la taille de ce pinceau sur si nous sélectionnons l'outil ellipse, cinq pixels. Pour la couleur de premier plan, nous choisissons une couleur bleu clair. Quant à la couleur de fond, qui était orange clair. N'oubliez pas, comme nous en avons discuté au niveau de base, bien sûr, pour choisir une couleur pour l'arrière-plan, vous devez utiliser le bouton le plus à droite. Maintenant, pour l'option de remplissage automatique, nous pouvons définir cette couleur sur la couleur d'arrière-plan. Et pour l'option contour, nous pouvons la configurer pour qu' elle soit brossée Krita utilisera la couleur de premier plan ainsi que le réglage de la taille du pinceau pour créer le contour. Très bien, essayons maintenant de dessiner un cercle sur une couche de peinture ordinaire. Cliquez sur le canevas pour créer un cercle. Après cela, nous pouvons réessayer de dessiner un cercle, mais maintenant, dans une couche vectorielle, il suffit de cliquer à nouveau sur faire glisser. Comme vous pouvez le constater, l'outil Ellipse fonctionne parfaitement sur deux types de couches différents, la couche supérieure et la couche vectorielle. À première vue, les résultats semblent similaires, mais ces deux cercles sont fondamentalement différents car l'image d'une couche de douleur est un graphique matriciel. Nous pouvons utiliser l' outil Pinceau pour dessiner dessus, effacer, le flouter, le maculer ou effectuer diverses autres opérations de pinceau. Comme nous le savons déjà, l'image sauvage d'une couche vectorielle ne peut pas être manipulée à l'aide de l'outil pinceau. Mais comme il s'agit d'un graphique vectoriel, nous pouvons le modifier à l'aide du magasin Edit Shape, comme pour tous les objets vectoriels dans les applications vectorielles. Nous approfondirons l' édition vectorielle dans les prochaines leçons. Une chose importante que vous devez savoir sur l' implémentation vectorielle dans Krita est de créer des affichages en cristal ou des graphiques vectoriels aléatoires. Si vous zoomez de très près, vous pouvez voir que cette image vectorielle devient pixellisée. Cela contraste avec la réapparition de graphiques vectoriels dans des logiciels vectoriels tels qu' Adobe Illustrator ou Inkscape, par exemple, alors pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, parce que dans Krita, même si dans les coulisses, vecteur des caractéristiques fonctionne normalement, ce que nous voyons à l' écran ou sur la toile c'est la représentation approximative des données vectorielles. Les données vectorielles elles-mêmes sont indépendantes de la résolution du document, mais leur représentation par la base dépend. Vous pouvez par exemple redimensionner librement les objets vectoriels en les réduisant ou en les agrandissant. Les données vectorielles d'origine ne seront pas dégradées en raison du processus de mise à l'échelle. Mais si vous réduisez l' échelle, puisque nous en voyons représentation sur la liste, l' image sera plus pixellisée. L'inverse s'applique également. Si vous la redimensionnez très, l'image paraîtra plus nette car nous avons plus de pixels pour représenter les données vectorielles. Vous pouvez considérer cela comme une limitation du vecteur de caractéristiques dans Krita. Mais ce type d'implémentation est en fait très courant sur les logiciels basés sur des rasters qui fournissent également un vecteur de fonctionnalités. Vous pouvez trouver des situations similaires dans Photoshop, Gimp, Clip, Studio Paint, etc. 17. transformation du vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la transformation d'objets vectoriels. Pour commencer, nous pouvons d'abord créer une couche vectorielle en appuyant sur Shift Insert. Ensuite, nous pouvons créer une forme aléatoire à l'aide de l'outil polygone. Créons-en deux autres. Ainsi, au total, nous avons trois objets vectoriels. Il n'est pas nécessaire de fournir une couche vectorielle pour chacun des objets vectoriels. Parce que dans Krita, une couche vectorielle peut contenir plusieurs objets. D'accord ? Nous avons déjà discuté de ce qu'est la transformation. Et brièvement, nous avons également discuté des transformations vectorielles. Lorsque nous discutons des techniques de sélection, nous devons utiliser l' outil Select Shapes pour effectuer une transformation sur s'il s'agit d'objets. Nous avons également indiqué que vous ne souhaitiez pas utiliser cet outil de transformation sur des objets vectoriels. Utilisez cet outil uniquement sur les images matricielles. Lorsque vous forcez le blocage sur un objet vectoriel, Greta applique la transformation à ensemble de la couche et non à l'objet vectoriel individuel. La plupart du temps, ce n'est pas ce que tu veux. Encore une fois, utilisez l'outil Select Shapes si vous souhaitez transformer des objets vectoriels, d'accord ? Pour sélectionner un objet vectoriel avec cet outil, il suffit de cliquer sur l'objet. L'objet sélectionné sera entouré d' un rectangle comportant des points de contrôle. Ce rectangle est connu sous le nom de zone de délimitation de la transformation. Nous avons déjà expliqué que nous pouvons déplacer des objets vectoriels en cliquant et en les faisant glisser sur la zone centrale. Ensuite, nous pouvons les redimensionner en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur un point de contrôle. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée si vous souhaitez effectuer une mise à l'échelle uniforme. Et nous pouvons également faire pivoter en déplaçant le curseur de la souris près d'un point d'angle, sans le toucher. Lorsque vous voyez une flèche circulaire, vous pouvez créer Greg pour faire pivoter l'objet. Si vous passez votre souris sur le point situé au milieu de la ligne, non sur celui situé dans le coin. Cela activera le mode Skew. Nous pouvons utiliser ce mode de transformation, ceux qui inclinent ou inclinent l'objet. D'accord ? Si vous transformez radicalement le sous-menu, vous pouvez voir ici certaines commandes de transformation courantes et fréquemment utilisées. Peut-être n'avons-nous pas besoin de discuter de chacun d'entre eux en détail car les fonctions sont assez évidentes simplement en regardant leurs noms. Cela fera pivoter l'objet de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Celui-ci fera pivoter objet de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et cela fera pivoter l' objet de 90 degrés. Ensuite, celui-ci le retournera horizontalement, tandis que celui-ci le retournera verticalement. Enfin, nous pouvons utiliser cette commande pour réinitialiser la transformation afin que l'objet retrouve sa forme d'origine, au moins en termes d'orientation et de proportions d'échelle. Si un objet vectoriel est sélectionné, les options de l'outil Docker afficheront différents paramètres associés à cet objet. paramètres d'un objet vectoriel ont été créés en trois catégories. Géométrique, trait et remplissage. Les paramètres relatifs à la transformation se situent dans une catégorie géométrique. C'est donc ce que nous sommes prêts à aborder dans cette leçon. Ces deux champs sont utilisés pour afficher tous les paramètres de localisation de l'objet vectoriel sélectionné. Il s'agit de la coordonnée x et de la coordonnée y. Vous pouvez voir que si je change la position de l'objet, les valeurs des champs changent dynamiquement. À ce stade, vous vous demandez peut-être que cet objet possède une surface ou une dimension. Donc, en fonction du point de référence sur lequel les coordonnées sont calculées, la réponse est ce point médian rouge. C'est ce que Greta utilise comme référence pour calculer les coordonnées. Si vous le souhaitez, vous pouvez remplacer ce point de référence un autre emplacement en appuyant sur l'une de ces flèches. Au total, il existe donc neuf points de référence que nous pouvons utiliser. Ensuite, ces deux champs sur la droite indiquent la taille de l'objet vectoriel sélectionné. Il s'agit de la largeur et voici de la hauteur. Ces deux valeurs changeront lorsque nous redimensionnerons l'objet. Désormais, par défaut, ces valeurs sont locales, ce qui signifie que même si vous faites pivoter l'objet, ces deux valeurs ne changent pas car la référence utilisée pour mesurer la largeur et la hauteur pivote également. Mais si nous activons cette option de coordonnées globales, Crito utilise un cadre de délimitation statique pour calculer sa taille. Ainsi, comme il est toujours en ligne avec la ligne horizontale du document, aldéhyde est toujours aligné avec la ligne verticale du document. Dans ces conditions, en faisant pivoter l'objet, nous modifions également ses valeurs de largeur et de hauteur. Pour l'instant, désactivons simplement cette option. Ensuite, nous pouvons utiliser ce bouton de chaîne pour enregistrer rapport ou la proportion entre la largeur et la hauteur. Lorsqu'il est actif, l'objet actuel ne peut être redimensionné que de manière uniforme, tout comme si nous maintenions la touche Shift enfoncée. L'un des inconvénients de la version intégrée à fonctions vectorielles que j' utilise actuellement est qu'elle ne possède pas de paramètre de rotation. Encore une fois, nous pouvons saisir l'emplacement avec précision avec ces deux champs. Nous pouvons également saisir la taille ou échelle avec précision avec ces deux champs. Mais nous ne pouvons pas saisir précisément le nombre de degrés d'orientation. Espérons que cette fonctionnalité existera dans les prochaines versions. donc quelques-unes des caractéristiques liées aux transformations vectorielles dans Krita. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment contrôler les couleurs sur les objets. Pour gagner du temps, je continuerai à utiliser ce fichier. Vous souhaiterez peut-être d' abord enregistrer le fichier avant de passer à la vidéo de leçon suivante. 18. Couleurs du vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons plusieurs techniques pour ajuster la couleur des objets vectoriels. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, il y a un paramètre dans la catégorie de géométrie dont nous n'avons pas encore parlé, savoir l'opacité. Comme son nom l'indique, nous utilisons ce paramètre pour définir la transparence. Je discute du paramètre maintenant et pas avant car il n'a rien à voir avec les transformations, mais plutôt avec l'apparence visuelle des objets vectoriels. Notez que ce paramètre est différent du paramètre d' opacité dans les couches les plus sombres. Ce paramètre est utilisé pour définir la transparence de la couche dans son ensemble. Cette valeur d'opacité affectera donc tous les objets vectoriels de cette couche. Bien que celle qui apparaît dans la partie plus sombre des options de l'outil soit plus spécifique, elle n'affecte que l'objet vectoriel actuellement sélectionné. D'accord ? Comme je l'ai mentionné précédemment, graphiques vectoriels comportent deux éléments que nous pouvons colorier séparément. Le premier est le trait, également appelé contour, et le second est le remplissage. Pour définir la couleur du trait, nous pouvons ouvrir cet onglet. Actuellement, l' objet vectoriel actif ne comporte aucun trait. En d'autres termes, le paramètre n'est défini sur aucune couleur représentée par l'icône représentant une croix. Pour ajouter une couleur de trait, on peut cliquer sur la deuxième icône. Ensuite, nous pouvons choisir la couleur en cliquant sur cette case de couleur. Pour l'élément de trait, nous pouvons ajuster l'épaisseur en réglant le paramètre d'épaisseur. Disons que nous le réglons à dix pixels. Plus la valeur est élevée, plus le contour sera épais. Ensuite, pour définir une couleur unie sur l'élément de remplissage, c'est fondamentalement la même chose. Mais ce que nous devons ouvrir, c'est l'onglet Remplir. Il s'agit donc de l'option sans couleur utile pour supprimer la zone de couleur de remplissage. Alors que la deuxième icône permet de définir une couleur unie pour la zone de remplissage, nous pouvons cliquer ici et choisir une couleur unie dans la palette fournie ou via le sélecteur de couleurs ci-dessous. Nous avons déjà expliqué comment utiliser la palette de couleurs dans le cours de base, nous n'avons donc pas besoin d'en reparler. Maintenant, une chose qui me dérange, moins dans cette version de Critter, c'est la taille du sélecteur de couleurs, qui est trop petite. Contrairement au sélecteur de couleurs ci-dessus, qui peut être agrandi si nous appuyons sur le bouton central de la souris dessus. Le sélecteur de couleurs ci-dessous ne le fait pas. Existe-t-il donc une meilleure solution pour sélectionner des couleurs sur des objets vectoriels ? La réponse est oui. Et cela en utilisant la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan. Une chose est unique et insignifiante en termes de coloration vectorielle, c'est que la couleur de premier plan est liée à la couleur de remplissage, tandis que la couleur d'arrière-plan est liée à la couleur du trait. Donc, si nous choisissons une couleur de premier plan, c' est-à-dire en utilisant le bouton gauche de la souris lorsque la couleur de premier plan change alors que vous avez sélectionné un objet vectoriel, cela changera également sa couleur de remplissage. De même, si nous choisissons la couleur d'arrière-plan, c' est-à-dire avec le bouton droit de la souris, cela affectera automatiquement la couleur du trait de l'objet vectoriel sélectionné. Ainsi, avec cette méthode, nous n'avons pas besoin d'appuyer sur les cases de couleur dans les options de l'outil pour définir les couleurs. Le second type de couleur vectorielle est le dégradé. Nous aborderons des techniques plus complètes pour contrôler les couleurs dégradées dans un chapitre ultérieur. Pour l'instant, examinons simplement l' implémentation de base du dégradé de couleur sur les objets vectoriels. Vous pouvez utiliser une couleur dégradée à la fois sur le trait et sur l'élément de remplissage. Concentrons-nous simplement sur la zone de remplissage car elle est plus facile à voir. Tout d'abord, nous devons activer le type de dégradé de couleur en appuyant sur cette icône. Fondamentalement, le dégradé est une transition ou un spectre de couleurs à partir de deux couleurs clés ou plus. Vous pouvez choisir la couleur du dégradé parmi les préréglages déjà disponibles. Par exemple, sélectionnons ce préréglage et, si nécessaire, vous pouvez également ajuster la couleur de chaque point dégradé en double-cliquant sur le point de couleur, spécifiant la couleur que vous souhaitez. Cliquez ensuite sur le bouton OK. Encore une fois. Nous en reparlerons plus en détail plus tard. Dans la version de critter que j'utilise actuellement, il y a une sorte de bogue lors de l'utilisation couleurs dégradées pour les objets vectoriels. est-à-dire qu'il est très difficile de sélectionner le niveau de couleur que nous voulons. Nous devons cliquer trois fois en maintenant bouton de la souris enfoncé au troisième clic. Bien sûr, il s'agit d'une condition anormale et j'espère que ce bogue a été corrigé dans la version que vous utilisez lorsque vous regardez cette vidéo. Critter prend en charge deux types de distributions de dégradés sur des objets vectoriels. Le premier est linéaire, ce qui permet de répartir la couleur en ligne droite ou dans une direction. Et le second est radial, qui distribue la couleur à partir d'un point central puis s'étend dans toutes les directions. Si vous définissez ce paramètre sur linéaire, vous verrez deux points de contrôle jaunes. Nous pouvons utiliser ces deux points pour définir l'orientation du dégradé de couleurs. Si nous utilisons le type radial, vous verrez trois points de contrôle. Cette forme en X définit le point central de la gradation, qui utilise par défaut la couleur de gauche. Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour définir le rayon le plus éloigné. Cela définira l' emplacement de la bonne couleur. Et tant que ce point se trouve au même endroit que le point central, par défaut, nous pouvons le faire glisser pour déplacer ou plier la couleur vers un autre emplacement. Dans d'autres logiciels graphiques, cette fonction de bandes de couleur est connue sous le nom de pincement. Si nous déplaçons le point de pincement vers le bord, par exemple, la couleur du dégradé ressemble maintenant à un spot émis depuis cette zone vers le point central du dégradé. C'est ainsi que vous ajoutez et contrôlez les dégradés sur les objets vectoriels. La dernière technique de coloration vectorielle est le dégradé de maillage. Cette fonction de couleur n' est disponible que sur l'élément de remplissage et n'est pas disponible pour le trait. Si vous avez déjà utilisé Adobe Illustrator, cette fonctionnalité est similaire à celle de l'outil de maillage d' Adobe Illustrator. Essentiellement, vous divisez un objet vectoriel en colonnes et en lignes. Ces valeurs de colonne et de ligne déterminent le nombre de points de couleur disponibles sur l'objet vectoriel. Chacun de ces points peut contenir une seule couleur, par exemple, nous pouvons cliquer sur ce point. Ensuite, nous lui attribuons une couleur rouge vif. Ensuite, on peut cliquer sur ce point et lui donner une couleur rouge foncé, légèrement vers le violet. Ensuite, pour cela, nous pouvons attribuer une couleur verte et ainsi de suite. Vous pouvez également cliquer sur les points situés sur la bordure pour modifier leurs couleurs. Des dégradés de couleurs se forment en raison des différences de couleur entre ces points. Grâce à cette fonctionnalité, vous pouvez créer ou simuler un ombrage complexe. Personnellement, bien que j'utilise occasionnellement la fonction de dégradé de maillage dans Adobe Illustrator, je n'ai jamais utilisé la fonction de dégradé de maillage à crédit pour de vrais projets car il en existe plusieurs fonctionnalités de support que je trouve importantes mais qui ne sont pas encore disponibles dans critter. Espérons que cette fonctionnalité continuera à être développée afin qu'un jour elle soit plus facile à utiliser. Lors de la création d'un nouveau graphique vectoriel. Dans la catégorie de couleur de remplissage, il existe une option appelée motif. Nous aborderons le thème du modèle plus tard dans le cours avancé. Mais même dans ce cas, nous allons discuter de l'utilisation du motif sur les graphiques matriciels, et non sur les vecteurs. Actuellement, la fonctionnalité de création de modèles pour le vecteur en est encore au stade de développement. Au moins, si vous utilisez toujours version 5 et inférieure de Critter, vous souhaiterez peut-être éviter de l'utiliser. 19. Apparence du Stroke: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons certains paramètres liés à l'apparence du trait vectoriel. Pour voir clairement la composante du trait sur cet objet, nous pouvons d'abord supprimer la couleur de remplissage. Ensuite, pour le paramètre de trait, veillez à utiliser une couleur unie. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, condition que ce ne soit pas blanc. Et pour l'épaisseur, nous l'avons fixée à 20 pixels. Plus tard, nous voulons essayer la fonction flèche. Actuellement, la forme de cet objet vectoriel forme une boucle. Ou en d'autres termes, le point d'arrivée est lié au point de départ. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est d'une forme vectorielle qui ne forme pas de boucle. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil Modifier les formes. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur la ligne. Nous voulons supprimer, sélectionner la commande Sauter au segment. Maintenant, cet objet vectoriel n' est plus en boucle. Nous pouvons repositionner ces points si nécessaire. Nous aborderons l'édition vectorielle plus en détail dans une prochaine leçon. D'accord ? Si un objet vectoriel est sélectionné et que l'outil Sélectionner des formes est actif dans la fenêtre Options de l'outil, plus sombre. Dans la section des traits, vous pouvez voir ces trois listes déroulantes. Nous pouvons les utiliser pour créer des pointes de flèches. Il s'agit de définir le point de départ. C'est pour les points du milieu. Et ça, c'est pour le terminal. En général, nous voulons uniquement afficher les pointes de flèches à la fin de la ligne. Le crédit fournit plusieurs types de pointes de flèches que nous pouvons utiliser. Je pense que le premier type est trop gros. Utilisons simplement le petit. Je pense que ce sera génial. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une pointe de flèche au bout de la ligne. N'hésitez pas à expérimenter avec d'autres options de pointe de flèche ainsi que sur les autres types de points. Par exemple, nous pouvons essayer d'utiliser le type de cercle pour les points médians et également pour les points de départ. Ensuite, nous pouvons utiliser cette liste déroulante pour modifier le style ou l' apparence des lignes. Malheureusement, dans Critter, dans la version que j'utilise, il n'y a aucun moyen de personnaliser davantage la taille de la pointe de flèche. De plus, il n'existe aucun moyen de créer un modèle de ligne pointillée personnalisé. Pour l'instant, remettons tout à sa valeur par défaut. D'accord ? Le paramètre suivant que nous voulons aborder est le capuchon ou la forme des extrémités des lignes. Nous pouvons y accéder en appuyant sur ce bouton. Si nous choisissons cette option, la ligne et les formes ressemblent maintenant à un cercle. Ensuite, les options droite et gauche sont presque similaires. Les deux forment une forme plate. La différence, c'est que celui droite allongera un peu plus les extrémités. Ensuite, les trois options ci-dessous peuvent être utilisées pour définir l'apparence des jointures : les points où deux lignes se rencontrent et forment un angle. En gros, ce sont les points autres que les points finaux. L'option par défaut est la jointure en biseau. Cette option donnera l'impression que les joints sont coupés. La deuxième option donnera aux joints un aspect incurvé. Alors que la première option fera en sorte que les joints forment des angles vifs. Si la première option est active, nous pouvons définir la distance maximale ou la distance à laquelle les angles vifs peuvent être formés. Ceci est important dans les cas où les lignes se rejoignent à de très petits angles. Vous pouvez voir si je réduis ce chiffre à zéro pixel, c'est essentiellement similaire à la troisième option, mais au fur et à mesure que j' augmente la valeur, plus les coins seront éloignés et nets. 20. Gestion des graphismes vectoriels: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons plusieurs techniques gestion des objets vectoriels. Dans ce fichier, j'ai créé une couche vectorielle et également créé quatre objets vectoriels de formes et de couleurs différentes. À ce stade, je suis sûr que vous pouvez créer tout cela vous-même, il n'est donc pas nécessaire d' expliquer le processus. La première étape de la gestion des objets vectoriels consiste à les sélectionner. Pour cela, vous devez activer l'outil Select Shapes. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs objets, vous pouvez utiliser au moins deux méthodes. La première méthode consiste à maintenir la touche Shift enfoncée, puis à continuer à cliquer sur les objets que vous souhaitez sélectionner ou ajouter à la sélection. Mais sachez que si vous cliquez sur un objet déjà sélectionné, nous le désélectionnerons à la place. Cette technique fonctionne donc comme une bascule. Après avoir sélectionné plusieurs objets, vous pouvez les transformer en une seule fois. Ensuite, pour désélectionner ou effacer la sélection, il suffit de cliquer sur une zone vide du canevas. La deuxième technique pour créer plusieurs sélections consiste à utiliser le clic-glisser-déplacer. Si vous remarquez que vous faites un clic, faites glisser le pointeur de gauche à droite pour faire apparaître une zone de sélection bleue. En attendant, si vous le faites de droite à gauche, cela produira une zone de sélection verte. Alors, quelle est la différence entre la technique de sélection bleue et la technique verte ? Si nous cliquons sur le glisser-déposer de gauche à droite ou sur la méthode bleue, nous effectuons une sélection de fenêtre. La sélection de la fenêtre signifie que seuls les objets vectoriels se trouvant complètement à l'intérieur du cadre de délimitation seront sélectionnés. En attendant, si nous cliquons sur le glisser-déposer de droite à gauche ou sur la méthode verte, nous effectuons une sélection croisée. Cela signifie que les objets vectoriels n'ont pas besoin d' être complètement dans la zone de sélection pour être sélectionnés. S'il chevauche la zone de sélection, même légèrement, il sera sélectionné. Vous pouvez combiner cette technique de glisser-cliquer avec la technique de la touche Shift. Supposons que vous ayez créé une sélection comme celle-ci. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée et cliquez sur faire glisser. La nouvelle sélection s'ajoutera à la sélection existante. D'accord ? La dernière technique de sélection que je souhaite aborder est le clic en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Supposons que nous ayons un grand nombre de formes ou objets vectoriels empilés comme ceci. Ce sera très difficile si nous voulons sélectionner une forme bloquée par d'autres formes. Dans cette condition, vous pouvez utiliser la touche Ctrl. Pour ce faire, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et continuez à cliquer sur le même emplacement. Si nous faisons cela, chaque fois que nous cliquons, Critter fera défiler la sélection de tous les objets vectoriels qui se trouvent directement sous le curseur de la souris. Mais vous devez faire attention lorsque vous faites cela. Vous ne voulez pas cliquer trop vite, car cela déclenchera un double-clic et un double-clic lorsque vous utiliserez l'outil Select Shape activera l'outil Modifier les formes. Nous aborderons cet outil plus en profondeur dans une prochaine leçon. Essentiellement, nous utilisons cet outil pour modifier la forme de l'objet vectoriel. Pour revenir à l'outil Select Shapes, vous pouvez cliquer sur l' icône de l'outil dans la boîte à outils. Vous pouvez également double-cliquer à nouveau. Donc, en gros, double-clic peut être utilisé pour basculer entre l'outil Sélectionner les formes et l'outil Modifier les formes dans les deux sens. Nous savons déjà qu' il est assez difficile de double-cliquer lorsque nous utilisons une tablette à dessin. C'est une bonne idée de passer d'abord à l'utilisation de votre souris lorsque vous devez modifier des vecteurs. Plus tard, vous pourrez revenir à la tablette de dessin une fois que vous aurez terminé. Ou si vous utilisez souvent les entités vectorielles, vous souhaiterez peut-être attribuer des raccourcis personnalisés à ces deux outils. Je vous suggère d'utiliser la lettre a pour l'outil Sélectionner les formes et la lettre S pour l'outil Modifier les formes. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez utiliser d'autres lettres plus proches de votre position droite. Comme pour les autres logiciels graphiques, les objets vectoriels et le critique peuvent se chevaucher ou s'empiler les uns sur les autres. Il existe au moins deux manières de gérer l'ordre d'empilement. La première méthode est la méthode locale, ce qui signifie que nous le faisons en une seule couche. La deuxième méthode consiste à utiliser des couches vectorielles supplémentaires. Jetons un coup d'œil à la première méthode. Disons que nous voulons déplacer cette case verte vers le haut. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'objet, puis sélectionner Mettre au premier plan. Si nous voulons le déplacer vers le bas, nous pouvons à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris , puis sélectionner Envoyer vers le bas. Si nous voulons déplacer un objet d'un niveau vers le haut, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris , puis sélectionner augmenter. Si nous faisons cela plusieurs fois, l'objet finira par se retrouver au sommet. Le contraire de la commande raise est inférieur. Avec la commande inférieure, l'objet descendra d' un niveau à la fois. Maintenant, nous pouvons combiner cette technique avec la technique Ctrl-clic précédente, par exemple cet objet en forme de cercle rouge est bloqué par d'autres objets, mais nous voulons le sélectionner et le placer au premier plan. Nous pouvons maintenir le contrôle enfoncé et cliquer plusieurs fois jusqu'à ce que la forme soit sélectionnée. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Mettre au premier plan. C'est donc la première méthode pour gérer l' ordre d'empilement des objets vectoriels. Parfois, une couche contient trop d'objets vectoriels, ce qui rend la gestion difficile. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être réduire la complexité en séparant certains objets dans une autre couche vectorielle. Pour cela, vous pouvez utiliser la méthode couper-coller. Supposons que nous souhaitions déplacer ces deux objets vers une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Sélectionnez-les tous les deux, puis appuyez sur Ctrl X pour les couper. Appuyez ensuite sur Shift, insérez pour créer une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous que nous sommes sur la nouvelle couche, puis appuyez sur Ctrl V pour les coller. Ces deux objets vectoriels se trouvent désormais sur une couche séparée. N'oubliez pas que si vous avez de nombreux objets vectoriels répartis sur plusieurs couches, vous devez vous trouver sur la couche vectorielle appropriée pour pouvoir sélectionner ou modifier l'objet. Pour l'instant, nous pouvons annuler pour que tout revienne dans la même couche. La dernière technique de gestion des vecteurs est le regroupement. Pour créer une image complète à l'aide de vecteurs, vous aurez probablement besoin de plusieurs formes vectorielles. Le problème est que plus il y a d'objets vectoriels impliqués, plus le risque de modifications accidentelles est élevé. Par exemple, nous voulons parfois cliquer sur le glisser-déplacer pour créer une zone de sélection, mais nous finissons par déplacer certains objets involontairement. Pour réduire ce type de risque, nous pouvons utiliser la fonction de regroupement. Pour créer un groupe, il faut d'abord sélectionner tous les objets vectoriels que l'on souhaite regrouper. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Groupe. Une fois groupés, chacun d'entre eux est protégé. Et nous pouvons tous les traiter comme s'il s'agissait d'un seul et même objet. Nous pouvons sélectionner le groupe en un seul clic. Ensuite, nous pouvons également y effectuer des transformations. Malheureusement, dans la version de critter que j'utilise actuellement, il n'y a pas de fonctionnalité d'édition de groupe. La seule façon de modifier le contenu d'un groupe est donc de le décomposer en objets de forme standard. Si vous souhaitez dissocier le groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris , puis sélectionnez Dissocier. Outre le regroupement, une autre méthode pour protéger les objets vectoriels contre les modifications accidentelles consiste à verrouiller la couche vectorielle. Bien entendu, vous devez d'abord déplacer les objets vectoriels que vous souhaitez protéger dans la même couche vectorielle. 21. Formes primitives: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler des formes primitives. Avant de commencer, je dois vous informer qu'à partir de cette leçon, j'utiliserai des raccourcis clavier personnalisés pour ces deux outils, l'outil Sélectionner les formes et l'outil Modifier les formes. Juste pour que vous sachiez que plus tard, l'un de ces outils s' activera sans que j'appuie sur l'icône de l'outil. C'est parce que j'appuie sur le raccourci du clavier. D'accord ? Alors, qu'est-ce qu' une forme primitive exactement ? Il s'agit essentiellement d'objets vectoriels spéciaux qui conservent leurs paramètres de base lors de leur création. Dans Critter, seuls deux outils permettent de créer des formes primitives. L'outil rectangle, l'outil ellipse. Parlons d'abord de l'outil rectangulaire. Nous avons déjà abordé ces paramètres dans le cours de base, nous n'avons donc pas besoin d' en reparler dans cette leçon. Pour l'instant, définissons le paramètre de champ sur la couleur de premier plan, puis définissons le paramètre de contour sur la couleur d'arrière-plan du pinceau. Ensuite, nous pouvons régler la taille du pinceau à cinq pixels. Uniquement. Choisissez une couleur pour la couleur de premier plan et choisissez-en une pour la couleur d'arrière-plan. Peu importe sa couleur, tant que ce n'est pas blanc, assurez-vous que nous travaillons maintenant sur une couche vectorielle. Si vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur le canevas pour créer un rectangle. D'accord ? Activez maintenant l'outil Modifier les formes , puis cliquez sur l'objet Shape. Remarquez qu'au lieu de voir quatre points que nous pouvons déplacer, nous ne voyons que celui-ci. Si nous cliquons et faisons glisser le point vers la gauche, il s'avère que ce point n'est pas un point vectoriel ordinaire, mais un point de contrôle spécial que nous pouvons utiliser pour ajuster la rondeur des coins, également connu sous le nom de rayon d'angle. Vous pouvez également modifier les valeurs à partir d'ici si vous le souhaitez. Essentiellement, les points de contrôle que vous voyez sur l'objet sont des représentations visuelles des paramètres dans la fenêtre Options de l'outil. Si vous souhaitez utiliser le crédit pour créer des graphiques ou des diagrammes, etc. Vous pouvez conserver l' objet dans son état actuel, c' est-à-dire une forme primitive. Cela vous facilitera la tâche lorsque vous devrez ajuster ultérieurement le rayon d'angle. Mais si vous avez besoin de la forme pour créer des illustrations, il est fort probable que cette condition de forme primitive soit trop limitative. Pour convertir cet objet en un objet vectoriel normal, nous pouvons utiliser la commande two paths. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Convertir en tracé dans l'écran des options de l' outil. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner deux tracés sur l'objet. maintenant d'un objet vectoriel ordinaire, ou ce que l'on appelle souvent un chemin modifiable. Une chose que vous devez garder à l'esprit est qu'une fois que l'objet est devenu un objet vectoriel normal ou un tracé modifiable, il ne peut plus redevenir une forme primitive. Eh bien, sauf si vous appuyez sur Ctrl Z pour annuler le processus. d'autres termes, si l' historique des annulations existe toujours, vous pouvez savoir si un objet vectoriel est un chemin modifiable en regardant les paramètres dans les options de l' outil (plus sombre Vous pouvez voir différentes icônes liées au vecteur. édition. Nous aborderons tout cela dans les prochaines leçons. Essayons de créer une autre forme primitive, mais nous utilisons maintenant l'outil Ellipse. Mettons-le au premier plan et au second plan. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur votre choix pour la couleur de premier plan, pour la couleur d'arrière-plan. Une fois que vous êtes prêt, cliquez simplement sur le canevas pour créer l'objet. Maintenant, si nous activons l'outil Modifier les formes, vous pouvez voir deux points de contrôle ici. Il existe en fait trois points de contrôle. C'est juste qu'ils sont tous les deux au même endroit. Si nous cliquons, faites-le glisser vers le haut. Nous pouvons maintenant voir tous les points de contrôle. Nous pouvons utiliser celui-ci pour définir l'angle final. Et nous pouvons utiliser celui-ci pour définir l'angle de départ. Et celui-ci sert à changer le point médian. Fondamentalement, la position de ce point médian déterminera le paramètre de type. Actuellement, il est réglé sur l'archétype. Si je fais glisser ce point vers le centre, le paramètre type prend la forme d'un secteur. Et si je fais glisser ce point vers la ligne de connexion, le paramètre type devient accord pour ramener rapidement la forme à un cercle parfait Il suffit de cliquer sur ce bouton pour fermer les lèvres. Et comme auparavant, nous pouvons convertir l'objet de son état primitif vecteur modifiable en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant deux chemins. Ou vous pouvez également cliquer sur ce bouton, convertir en chemin. 22. Éléments vectoriels: Dans cette leçon vidéo, nous allons apprendre à connaître différents types d' éléments vectoriels, puis à les sélectionner. Nous pouvons commencer par créer une forme primitive rectangulaire. Ensuite, nous le convertissons en un chemin normal ou modifiable. Très bien, discutons d'abord de la dénomination standard des éléments vectoriels dans Critter. Ces points sont appelés points. Alors que les lignes reliant les points sont appelées segments. Parfois, des poignées sont attachées à un point. Pour voir les poignées, nous pouvons essayer de cliquer en faisant glisser ce segment un peu vers le haut, et également de cliquer sur le fait glisser légèrement vers la gauche. Vous pouvez voir que ce point possède deux poignées. Il est possible qu'un point n' ait qu'un seul manche. Ces poignées ont pour fonction de contrôler la courbure des segments connectés. Le nom complet de ces poignées est en fait Bezier handle. Le terme Bézier était à l'origine un nom de personne. C'est un mathématicien français qui a inventé l'algorithme permettant de contrôler les courbes à l'aide de points. En hommage à son travail, nous utilisons son nom pour les fonctionnalités ou les outils qui utilisent l'algorithme. C'est pourquoi cet outil, ainsi que cet outil de sélection, comporte le mot Bézier devant leur nom. Encore une fois, pour récapituler, ces points sont appelés points. Les lignes ou courbes reliant les points sont appelées segments. Enfin, les poignées qui s'attachent aux points sont appelées poignées de Bézier. D'accord ? Voyons ensuite comment sélectionner des points vectoriels et des segments. Pour sélectionner un point, suffit de cliquer dessus jusqu'à ce que la couleur passe au bleu clair. Pour sélectionner plusieurs points, maintenez la touche Shift enfoncée, puis cliquez simplement sur les points que vous souhaitez ajouter à la sélection. Si vous cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée sur un point déjà sélectionné, une désélection sera effectuée. Ainsi, en un coup d'œil, la technique de sélection des éléments vectoriels est similaire à celle sélectionner des objets vectoriels l'aide de l'outil Select Shapes. Vous pouvez également faire glisser un clic pour sélectionner un ou plusieurs points. Dans le cas de la sélection des points, la méthode de croisement ne s'applique pas. Donc, cliquer et glisser de gauche à droite ou de droite à gauche est considéré comme identique et se comportera comme la méthode window. Les points doivent se trouver entièrement dans la zone de sélection pour être sélectionnés. Discutons ensuite de la sélection des segments. Vous pouvez cliquer directement sur le segment pour le sélectionner. Le problème est que dans la version critter que j'utilise actuellement, il y a encore un petit bogue. Parfois, le crédit ne souhaite pas sélectionner le segment sur lequel nous cliquons. J'espère que ce bogue sera déjà corrigé dans la version de la requête que vous utilisez. Mais si vous rencontrez toujours ce bogue, une solution consiste à sélectionner les points qui constituent le segment. Par exemple, nous voulons sélectionner ce segment. Au lieu de cliquer sur le segment, il suffit de cliquer sur le glisser-déposer pour sélectionner ces deux points. Dans Critter, sélectionner deux points comme celui-ci revient revient sélectionner le segment qui relie les deux. D'accord ? Les techniques de sélection des points dans les segments dont nous venons de parler seront très importantes dans les leçons à venir, où nous devons convertir les points en segments d'un type à un autre. 23. Types d'éléments vectoriels: Dans cette leçon vidéo, nous allons découvrir les différents types de points, ainsi que les différents types de segments. Dans Critter, les points vectoriels peuvent être divisés en deux catégories, point de ligne et le point de courbe. Ce que signifie un point linéaire, c'est un point qui n'a pas de manche de Bézier. À l'opposé, un point de courbe est un point doté de poignées de Bézier permettant de passer d'un point linéaire à un type de point courbe ou vice versa. Vous pouvez utiliser la méthode du clic droit vous assurer que les points sont sélectionnés. Sinon, vous devez cliquer avec le bouton droit en haut du point que vous souhaitez convertir. C'est pour en faire un point incurvé, et c'est pour en faire un point aligné. Nous pouvons dire que ce point est un point aligné car l' option de point linéaire n'est pas active. Et bien sûr, visuellement, le point n'a pas de manche Bézier. Si nous changeons ce point en point de courbe. Nous pouvons maintenant voir les positions de Bézier sur ce point. De plus, si nous cliquons à nouveau avec le bouton droit de la souris, l'option de point de courbe devient inactive. Outre la méthode du clic droit, nous pouvons également utiliser ces deux icônes dans le noir des options de l'outil. Il s'agit de changer le point sélectionné en point linéaire et de le convertir en point de courbe. Mais n'oubliez pas que pour pouvoir utiliser cette méthode, vous devez vous assurer que les points vous souhaitez convertir sont sélectifs. Ensuite, le type de point de courbe peut être divisé en trois sous-types. Ils sont angulaires, lisses et symétriques. Vous pouvez passer d'un sous-type à l'autre à l'aide de ces trois icônes dans le volet plus sombre des options de l' outil. C'est un coin, c'est lisse, c'est symétrique. Vous pouvez également utiliser la méthode du clic droit. C'est un coin, c'est lisse et c'est symétrique. Quelle est donc la différence entre ces trois types ? Examinons d'abord le type symétrique. Ce type de pointe possède deux poignées Bézier toujours symétriques, à la fois en longueur et en orientation. Ce type de point produit donc toujours une surface lisse et incurvée. Le deuxième sous-type est lisse. Ce type de pointe possède deux poignées presque symétriques. C'est-à-dire qu'ils ne sont symétriques qu'en termes d'orientation, mais pas en termes de longueur. Un manche peut être plus long ou plus court que l'autre. Mais si nous essayons de faire pivoter l' une des poignées, l'autre suivra. Ils forment donc toujours une ligne droite. Le dernier type de point est le point d'angle. Ce type possède des poignées Bézier, mais chacune est complètement indépendante de l'autre. Cela signifie que nous pouvons ajuster la longueur et l'orientation d'une poignée sans affecter l'autre poignée. En raison de ce comportement, les points de type angle peuvent former des angles vifs. Désormais, le type d'angle présente également une autre caractéristique unique, savoir qu'il ne peut avoir qu'une seule poignée. Ainsi, si vous voyez un point qui n'a qu' une seule poignée de Bézier, vous pouvez être sûr qu'il s' agit d'un point de type angle. En conclusion, les points vectoriels peuvent être divisés en deux types. Pointe de Lyme, qui n'a pas de manche Bézier, et pointe incurvée dotée de poignées de Bézier. Ensuite, pour le point de courbe, nous pouvons le diviser à nouveau en trois sous-types. Les points d'angle ont des poignées indépendantes les unes des autres. Les pointes lisses ont deux poignées dont l'orientation est uniforme mais dont la longueur n'est pas uniforme. Enfin, le point symétrique possède poignées de Bézier complètement symétriques, à la fois en orientation et en longueur. Ce sont donc les types de points vectoriels dans Critter. Discutons ensuite des types de segments qui existent dans Critter. Les segments peuvent être divisés en deux types. Courbe N, ligne. La courbe est un type de segment qui peut se plier ou tourner. Alors que la ligne est un segment qui ne peut être rectiligne que pour changer de type de segment. Les méthodes sont similaires à celles utilisées pour modifier le type de pointeur. Nous pouvons le faire via le menu contextuel ou via le plus sombre des options de l'outil. Si vous souhaitez utiliser la méthode du clic droit, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le segment. Il s'agit de faire du segment un type de courbe, et c'est d'en faire un type de ligne. En attendant, si vous souhaitez d'abord utiliser les options de l'outil dans l' obscurité, vous devez vous assurer que le segment est sélectionné. Comme nous l'avons vu précédemment, il sélectionner directement le segment est difficile de sélectionner directement le segment en raison d'un bogue. La solution consiste à sélectionner les deux points qui constituent le segment. Dans cet état, le segment est déjà sélectionné. Ensuite, nous pouvons utiliser les options de l'outil plus sombres. Il s'agit de convertir le segment en type de ligne et de le convertir en type de courbe. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que la modification du type de segment peut affecter les types de points qui y sont connectés. Inversement, la modification d'un type de point peut affecter les types de segments qui lui sont attachés. Par exemple, si nous cliquons avec le bouton droit sur ce point, nous le convertissons en un type symétrique. Cela changera automatiquement les deux segments qui y sont attachés en un type de courbe. Si nous cliquons avec le bouton droit sur ce segment, nous le transformons en type de ligne. Ce point est automatiquement remplacé par un type d' angle. Et si nous cliquons avec le bouton droit sur ce segment, il est converti en type de ligne. Également. Ce point est désormais type de point aligné et n'a donc plus de poignée. 24. Montage vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous allons discuter des différentes techniques d'édition vectorielle disponibles dans Critter. La première technique sur laquelle nous voulons nous concentrer consiste à ajuster la courbure d'un segment. J'ai déjà montré cette technique plusieurs fois et vous la connaissez peut-être déjà. Il existe deux méthodes que vous pouvez utiliser pour modifier la forme d'une courbe. La première méthode consiste à déplacer les poignées de Bézier aux points connectés à la courbe. Parce que chaque courbe comporte deux points. Par conséquent, il existe au maximum deux poignées que nous pouvons utiliser pour ajuster la courbure. C'est donc la première méthode. La deuxième méthode consiste à cliquer faire glisser directement sur le segment. Cette méthode modifiera ou déplacera automatiquement les poignées de Bézier du segment actuel. Il est important de se rappeler que la position du curseur de la souris lorsque nous cliquons sur le glisser-déposer détermine impact sur les poignées environnantes. Essentiellement, plus nous nous rapprochons d'un point, plus l' influence du clic-glisser-déplacer sur la poignée de ce point est forte . N'hésitez pas à expérimenter cette technique vous-même. Vous pouvez essayer de combiner les deux techniques. Déplacez les poignées de Bézier et cliquez en faisant glisser le pointeur directement sur le segment. Voyons maintenant comment insérer et supprimer des points. Pour ajouter un point, nous pouvons utiliser une commande appelée Insérer un point. Comme pour les autres techniques vectorielles, il existe deux manières de le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en utilisant les options de l'outil plus sombres. Si vous déplacez le curseur de la souris sur n'importe quel endroit d'un segment, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Insérer un point, une créature, nous placerons un nouveau point à l'emplacement du curseur de la souris. Cette méthode du clic droit est donc plus appropriée si nous voulons placer un nouveau point à un emplacement personnalisé. Maintenant, si vous avez besoin de placer le nouveau point exactement au centre du segment. Il peut être difficile de s'appuyer sur la méthode du clic droit. Dans de tels cas, vous devez plutôt utiliser les options de l'outil plus sombres. Pour ce faire, assurez-vous d'abord que le segment est sélectionné. Cliquez ensuite sur cette icône intitulée Insérer un point. Je placerai le nouveau point au milieu du segment sélectionné. Le point peut ne pas sembler exactement au centre. Si le segment est une courbe qui se courbe dans une certaine direction, la méthode alternative pour insérer points consiste à double-cliquer sur le segment. Pour pouvoir le faire d'abord, assurez-vous que le curseur de la souris se transforme en symbole de main. Dans cette condition uniquement, vous pouvez double-cliquer pour ajouter un nouveau point. Honnêtement, je préfère ne pas utiliser cette méthode. Pourquoi ? Parce qu'il est très difficile de double-cliquer lorsque nous utilisons une tablette à dessin. Et même si nous passons à l'utilisation de la souris, le bogue de sélection des segments dont nous avons parlé plus tôt nous gêne souvent. Parfois, le curseur de la souris ne souhaite pas se transformer en symbole de main. Et si nous continuons à double-cliquer sur un segment, au lieu d'ajouter un nouveau point, nous activons l'outil Select Shapes. Encore une fois, vous devez faire très attention si vous souhaitez utiliser cette méthode de double-clic. D'accord ? Le contraire de la commande Insérer un point est le point supprimé. Essentiellement, nous utilisons cette commande pour supprimer des points. Nous pouvons utiliser l'approche du clic droit. C'est en cliquant avec le bouton droit de la souris directement sur le point que nous voulons supprimer, puis en choisissant Supprimer les points. Ou vous pouvez également sélectionner le point en premier. Cliquez ensuite sur cette icône dans le noir des options de l'outil. Ensuite, nous discuterons des commandes de rupture et de fusion. Nous pouvons utiliser la commande break at point pour casser une forme vectorielle à un certain point. Par exemple, cliquons bouton droit de la souris sur ce point, puis sélectionnons le point d'arrêt. À première vue, rien ne semble s'être produit. Mais fais attention quand je déplace ce point. Il s'avère que le point précédent a été scindé en deux. Cela provoque également la rupture de la ligne vectorielle. Peut-être pouvons-nous le voir clairement si nous supprimons la couleur de remplissage. Remarquez que la forme vectorielle ne forme plus de boucle. Comme cette partie est détachée, cette commande est différente de la commande de suppression précédente. Si vous vous en souvenez, la commande remove supprime uniquement le point. Il ne casse pas la forme vectorielle. Bien que la commande break at point fasse le contraire, elle ne supprime pas le point. En fait, nous avons obtenu plus de points, mais la forme vectorielle se brise. Le contraire de la commande break est merge. En gros, la commande de fusion des points réunir deux points distincts. Pour pouvoir utiliser cette commande, vous devez bien sûr sélectionner deux points séparés. Vous ne pouvez pas appliquer cette commande à des points déjà connectés. Par exemple, nous pouvons sélectionner ces deux points. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez cette commande, fusionner les points. Comme vous pouvez le constater, les deux points sont déplacés et se sont fusionnés au centre. Comme précédemment, vous pouvez également accéder à ces deux commandes via le menu d'options de l'outil plus sombre. Cette icône à l'extrême gauche correspond à la commande break at point. Alors que cette icône à l'extrême droite est la commande des points de fusion. Outre l'utilisation des points, vous pouvez également casser et joindre des formes vectorielles à l'aide des segments. J'ai déjà montré brièvement cette technique. Supposons que nous voulions briser cette forme vectorielle au niveau de ce segment. Cliquez simplement avec le bouton droit sur ce segment, puis choisissez Interrompre par segment. Ou vous pouvez le faire via les options de l' outil plus sombres. C'est-à-dire qu'en appuyant sur cette icône, sautez au segment. Pour reconnecter la forme vectorielle à un segment, vous devez d'abord sélectionner deux points distincts. Ce n'est qu'alors que nous pourrons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir cette option jointe au segment. Ou vous pouvez cliquer sur cette icône. Ce qui différencie cette commande de la précédente commande de points de fusion c'est que la commande de fusion des points déplacera les points pour qu'ils se rejoignent au centre. Alors que la commande join with segment n' entraînera pas le déplacement des points. Critter, nous allons simplement créer un nouveau segment pour relier les deux points. 25. Harmoniser, distribuer et espacer: Dans cette leçon vidéo, nous allons aborder les fonctions d' arrangement des objets vectoriels situés dans le noir Arrangement. Si vous souhaitez suivre, il vous suffit de télécharger le fichier que j'ai fourni pour cette leçon. Vous pouvez également utiliser votre propre fichier si vous le souhaitez. Tout d'abord, nous devons ouvrir un sombre appelé Arrangement. Vous pouvez le placer plus sombre où vous le souhaitez. Assurez-vous ensuite que vous utilisez actuellement l'outil Select Shapes. Si vous utilisez d'autres outils que le dark arrangé, nous n'aurons rien à afficher. D'accord ? Dans ce noir, vous pouvez voir de nombreuses commandes regroupées en quatre catégories : aligner, distribuer, espacer et ordonner. Si vous le remarquez, nous avons discuté de toutes les commandes de la catégorie de commande avant d'utiliser la méthode du clic droit. Les icônes utilisées ici permettent de gérer l'ordre d'empilage, par exemple placer au premier plan, au centre, à l'arrière, etc. Alors c'est un groupe et c'est un dégroupage car ils sont pratiquement les mêmes qu'avant. Dans cette vidéo, nous nous concentrerons uniquement sur les trois catégories ci-dessus. Parlons d'abord des commandes d'alignement. Comme leur nom l'indique, nous utilisons ces commandes pour aligner des objets vectoriels. Pour les utiliser, vous pouvez commencer par sélectionner plusieurs objets. Les trois icônes de gauche aligneront les objets horizontalement, tandis que les trois icônes de droite aligneront les objets verticalement. Avec cette icône à l'extrême gauche, nous pouvons aligner les objets en utilisant leur bordure gauche comme référence. Laisse-moi annuler ça. Celui-ci permet d'aligner les objets en fonction de leurs lignes centrales. Laisse-moi annuler ça encore une fois. Bien que cette icône aligne les objets en fonction de leur bordure droite, vous pouvez déjà voir le motif ici. agit d'un alignement vertical à l'aide des lignes de bordure supérieures. Cela s'alignera verticalement en utilisant les lignes centrales. Et enfin, celui-ci est destiné à l'alignement en fonction des résultats. D'accord ? Vous devez vous rappeler que vous ne pouvez également utiliser les commandes d'alignement que sur un seul objet. Si vous utilisez cette bestiole, nous utiliserons la zone de canevas comme deuxième référence pour le processus d'alignement. Cela peut donc être utile lorsque nous devons aligner un objet vectoriel par rapport à la zone du canevas. Par exemple, nous voulons que cet objet soit exactement au centre de la toile. Assurez-vous que seul cet objet est sélectionné. Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette icône pour centrer l' objet horizontalement, puis cliquer sur cette icône également pour le centrer verticalement. Les commandes suivantes dont nous allons parler sont celles de la catégorie de distribution. En gros, ces commandes distribuent les objets vectoriels de manière ce qu'ils aient des distances uniformes horizontalement ou verticalement. Pour les voir en action, j'ai préparé une couche vectorielle. Vous pouvez voir que les formes sont des rapports de taille de ces cases différents. Si nous les sélectionnons tous, appuyez sur l'icône de gauche. Désormais, la distance d'un objet à l'autre devient uniforme en fonction de la limite gauche de chaque objet. Laisse-moi d'abord annuler ça. Si nous appuyons sur cette icône au centre, les objets sont également répartis uniformément dans le sens horizontal. Mais contrairement à ce qui se passait auparavant, Critter utilise désormais les lignes centrales de chaque objet comme référence. À partir de ces deux exemples, je pense que vous pouvez déjà deviner les fonctions des autres icônes. Il s'agit de répartir les objets horizontalement, mais en utilisant les lignes de bordure droites comme références. Et ces trois icônes sont similaires aux trois icônes précédentes, sauf pour les directions verticales. Les deux dernières commandes sont celles situées dans la catégorie d'espacement. En un coup d'œil, ces commandes sont similaires aux commandes de distribution dans la mesure où elles sont également utilisées pour distribuer uniformément des objets vectoriels. La différence est que les commandes d' espacement n' utilisent aucune ligne pour faire référence à la distance. Ils ont plutôt utilisé les longueurs d' écart entre les objets comme référence pour la distribution des objets. Donc, si nous sélectionnons tous ces objets, appuyez sur cette icône. Désormais, les espaces qui existent entre ces objets vectoriels deviennent uniformes. La dernière icône est presque identique. Il effectuera également l'espacement, mais dans une direction verticale. 26. Opérations logiques: Dans cette leçon, nous aborderons les opérations logiques. Si vous avez déjà utilisé d'autres logiciels graphiques, vous avez probablement entendu le terme opérations booléennes. Eh bien, les opérations logiques ne sont qu'un autre nom pour les opérations booléennes. Je ne comprends pas pourquoi les développeurs de crédits préfèrent utiliser ce nom. Essentiellement, avec les opérations logiques, nous pouvons effectuer diverses opérations mathématiques sur des objets vectoriels, telles que l'addition, la soustraction et l'intersection. Pour effectuer des opérations logiques, veillez à utiliser l'outil Select Shapes. Ensuite, vous devez choisir de vectoriser les objets qui se chevauchent. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez le sous-menu Opérations logiques. Vous pouvez voir que critter propose quatre types d'opérations logiques. Essayons celui qui s'appelle Unite. Maintenant, les deux objets que nous avons sélectionnés précédemment ont fusionné en un seul objet. N'oubliez pas que cette opération de l'unité est très différente de la commande de groupe. Si vous vous en souvenez, le groupe lie ou enveloppe uniquement objets vectoriels afin que nous puissions les traiter comme s'il s'agissait d'un seul objet. Mais chacun des objets vectoriels existe toujours au sein du groupe. Nous pouvons y accéder à nouveau si nous procédons au dégroupage. Pendant ce temps, les opérations logiques supprimeront les deux objets vectoriels que nous sélectionnons, puis créeront un nouvel objet vectoriel ayant une nouvelle forme. Vous pouvez voir que si j'utilise l'outil Modifier les formes, cette zone vectorielle est devenue une unité unique. Nous pouvons donc en conclure que l'opération Unite ajoutera ou combinera les aires de deux objets vectoriels. Annulons cela d'abord. La deuxième commande est intersect. Le résultat de cette commande est la zone d'intersection des deux objets vectoriels que nous avons sélectionnés précédemment. Laisse-moi annuler ça encore une fois. La prochaine opération dont nous voulons parler est la soustraction. Maintenant, cette opération est un peu différente des deux opérations précédentes, car l'ordre dans lequel nous sélectionnons les objets aura une incidence sur le résultat. Si nous sélectionnons d'abord cet objet, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur cet objet plus tard. Le dernier objet que nous avons sélectionné réduira la surface de l' objet que nous avons sélectionné en premier. Regardons-le en action. Cliquez avec le bouton droit Choisissez les opérations logiques, puis choisissez Soustraire. Et voici le résultat, comme nous nous y attendions. Laisse-moi annuler ça encore une fois. Essayons maintenant le contraire. Nous pouvons d'abord sélectionner celui-ci, puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus. Si nous réessayons d'exécuter la commande soustract, voici le résultat que nous obtiendrons. Encore une fois, l'objet que nous avons sélectionné dernier réduira l' objet que nous avons sélectionné en premier. La dernière commande est fractionnée. En gros, nous utilisons cette commande pour décomposer une forme composée en ses composants ou en objets vectoriels réguliers. Maintenant, vous vous demandez peut-être qu'est-ce qu' une forme composée exactement ? La forme composée est un objet vectoriel qui contient au moins deux structures vectorielles. Plusieurs opérations peuvent générer des formes composées. Tout d'abord, parce que nous exécutons les commandes break at point ou break at segment à plusieurs endroits. Ensuite, c'est parce que nous effectuons une opération de soustraction sur un objet vectoriel qui crée un trou au milieu. Et troisièmement, cela peut également se produire parce que nous effectuons l'opération Unite sur des objets vectoriels qui ne se chevauchent pas. Pour clarifier les choses, je vais donner un exemple de chacun d'eux un par un. Si nous sélectionnons cet objet, passez à l'outil Modifier les formes. Nous pouvons casser ce segment puis également casser ce segment. Lorsque nous revenons à l'outil Select Shapes, vous pouvez constater que cet objet vectoriel est toujours considéré comme un seul objet même s'il contient deux structures vectorielles distinctes. Il s'agit du premier exemple de forme composée. Le deuxième exemple, nous pouvons copier-coller ce cercle. Peut-être pouvons-nous d'abord lui donner une couleur différente, juste pour mieux différencier les deux. Réduisez le nouveau, puis positionnez-le de manière à ce qu'il se trouve à l'intérieur de la zone du grand. Comme nous allons effectuer une soustraction, nous devons faire attention à l'ordre de la sélection. Assurez-vous de sélectionner d'abord le gros objet, maintenir la touche Maj enfoncée, puis de cliquer sur le petit. Ensuite, nous pouvons effectuer l'opération de soustraction. Comme vous pouvez le constater, le résultat ressemble à un beignet car la zone centrale est creuse. Ce type d'objet est également considéré comme une forme composée car ces deux cercles, par des structures distinctes, aucun point ou segment ne relie les deux formes. le dernier exemple, si je sélectionne ces deux formes, effectue l'opération Unite. Cela produira également une forme composée. Il s'agit d'un objet vectoriel unique, mais composé de plusieurs structures. D'accord ? Ce n'est que si nous avons des objets de forme composée comme celui-ci que nous pouvons effectuer l'opération de division ? Si nous choisissons celui-ci, bouton droit de la souris, puis choisissez Opérations logiques. Comme vous pouvez le constater, l' option de fractionnement est désormais disponible. Si nous cliquons dessus, les deux structures qui composaient l'objet deviennent désormais des objets vectoriels distincts. Nous pouvons faire de même pour les autres objets de forme composée. Tout d'abord, sélectionnez l'objet et exécutez la commande de fractionnement. Vous remarquerez peut-être que même si les couleurs ont toujours la même apparence, ce sont déjà des objets distincts. Nous pouvons donc ajuster la couleur indépendamment de l'autre objet. 27. Outils de courbe bezier: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler des outils de courbe de Bézier. Dans Critter, il existe deux outils de courbe de Bézier qui utilisent des méthodes similaires mais produisent des résultats différents. Le premier est l'outil de courbe de Bézier, que nous pouvons utiliser pour créer ou dessiner des formes. Alors que le second est l'outil de sélection de la courbe de Bézier, que nous utilisons pour créer des sélections. Parce que leur mode de fonctionnement est similaire. Si vous maîtrisez l'un d'entre eux, vous maîtrisez automatiquement l'autre. Dans d'autres logiciels graphiques, tels que Photoshop et Adobe Illustrator, l'outil Bezier Curve est connu sous le nom de stylo. Dans les logiciels 3D, cet outil est généralement appelé spline ou outil Curve, and the light. En général, tous ces outils fonctionnent de la même manière. Donc, si vous avez déjà utilisé ces outils en profondeur, vous pourrez immédiatement utiliser les outils de la courbe de Bézier dans Critter. Comme les autres outils de dessin et bestioles, l' outil de courbe de Bézier peut fonctionner sur couches matricielles ainsi que sur des couches vectorielles. L'outil produit automatiquement différents types de graphiques en fonction du type de couche sur lequel il se trouve actuellement. Pour l'instant, nous nous concentrons sur les graphiques vectoriels. Assurez-vous donc que nous avons une couche vectorielle active. Utilisez ensuite un pinceau de petite taille, disons cinq pixels. Si l'outil de courbe de Bézier est actif dans les options d'outils plus sombres, vous verrez apparaître des paramètres similaires à ceux des autres outils vectoriels. Réglons le périmètre de remplissage sur Non rempli et définissons le contour sur le pinceau. Cette option utilisera la couleur de premier plan. Choisissez une couleur de premier plan que vous aimez. Pour l'instant, je choisis le vert. Avant de commencer, assurez-vous d'abord que les options Auto Smooth et Angle Snap sont désactivées. Nous discuterons de ces options plus tard. D'accord ? Si nous cliquons et relâchons sur le canevas à l'aide de cet outil, nous créons des types de points de ligne. Ou en d'autres termes, ces points n' ont aucun identifiant Bézier. Par conséquent, ils ne peuvent former que des angles vifs. Maintenant, si nous faisons plutôt un clic, nous créons un point courbe avec un sous-type de symétrique. Pour terminer le processus de création, vous pouvez cliquer à nouveau sur le point de départ. Ou si vous préférez une courbe ouverte, vous pouvez double-cliquer ou appuyer sur la touche Entrée du clavier. Parfois, après avoir fait beaucoup de points ou de segments avec cet outil à mi-chemin, nous changeons d'avis. Nous voulons annuler le dernier point, ou peut-être plusieurs points que nous venons de créer. Pour cela, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris. Plus nous sommes performants, cliquez avec le bouton droit la souris, plus nous reculons ou plus les points sont annulés. Si vous souhaitez tout annuler, appuyez simplement sur la touche Escape de votre clavier. Ce sont donc les techniques de base de l'utilisation de l'outil Bezier. La technique la plus avancée qui peut nécessiter un peu d'entraînement consiste créer des points de type angle à l'aide des touches Alt et Shift du clavier. Concentrons-nous d'abord sur la technique de la touche Alt. Il existe deux manières d' utiliser la touche Alt. La première technique consiste à maintenir la touche Alt enfoncée, puis à effectuer un glisser-déposer. Ou deuxièmement, vous effectuez d' abord un clic et maintenez la touche Alt enfoncée. La différence est que si vous utilisez la première méthode qui consiste à maintenir le doigt enfoncé, puis à cliquer sur le bouton de glissement, vous créerez un point d'angle qui ne possède qu'une seule poignée de Bézier. Mais si vous effectuez abord le clic et que vous maintenez ensuite la touche Alt enfoncée, vous créerez un point doté de deux poignées de Bézier. La deuxième méthode est celle que j'utilise le plus souvent, et c'est aussi la méthode la plus courante dans les autres logiciels graphiques. La dernière technique consiste à utiliser la touche Shift pour verrouiller la position des poignées et libérer la position du point. Par exemple, après avoir cliqué ici une fois, je veux placer les points du point suivant ici. Et ici. Dans ce cas, nous pouvons simplement utiliser l'ancienne méthode. C'est-à-dire que nous pouvons cliquer sur faire glisser comme ceci, maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser la souris vers cet emplacement. Relâchez ensuite la souris et la touche Alt et continuez le processus. Il s'agit donc de la première approche. Si nous voulons utiliser la touche Alt. Pour l'instant, cliquons plusieurs fois avec le bouton droit de la souris pour revenir au point précédent. Voyons maintenant comment nous pouvons le faire en utilisant la méthode Shift. Maintenez la touche Shift enfoncée, puis cliquez sur faire glisser pour positionner les deux poignées de Bézier. Une fois que les deux sont dans les positions souhaitées, relâchez la souris et la touche Shift. Vous pouvez maintenant voir que les emplacements des deux poignées Bézier sont verrouillés. Ce que nous devons faire maintenant, c'est déterminer l'emplacement du point, par exemple, nous pouvons cliquer ici et recommencer le processus. Honnêtement, je n'utilise presque jamais cette technique et je préfère utiliser la technique de la touche Alt. Mais vous préférerez peut-être cette technique, en particulier lorsque vous devez créer des formes pointues symétriques comme des pointes de feuilles , des têtes de fusée, etc. Concentrons-nous maintenant sur l'outil de sélection des courbes de Bézier. En général, vous pouvez également appliquer toutes les techniques dont nous avons parlé précédemment à l'outil de sélection des courbes de Bézier, à l'exception d'une technique qui utilise la touche Shift. Ainsi, si nous effectuons des clics, nous créons des points de ligne. Si nous cliquons sur le glisser-déposer, nous créons des courbes et des points symétriques. Si nous utilisons la touche Alt, nous créons des points d'angle soit avec une poignée, soit avec des poignées doubles. Mais si vous essayez d'utiliser la technique du shift, cela ne fonctionnera pas. C'est du moins comme ça dans la version de critter que j'utilise actuellement. Je ne sais pas si cela est considéré comme un bogue ou non, mais j'espère que dans la version de critter que vous utilisez, ce problème a été corrigé ou du moins devient plus cohérent. C'est également l'une des raisons pour lesquelles je préfère utiliser l'ancienne technique plutôt que la technique des quarts. Dans l'outil de sélection de la courbe de Bézier et dans l'outil de sélection de la courbe de Bézier, vous pouvez voir une option appelée lissage automatique. En gros, si cette option est active, lorsque nous relâchons un clic sur le canevas, Criddle crée une courbe de type point lisse au lieu de créer un point linéaire. Ainsi, tant que cette option est active, il est difficile de créer des angles vifs. Cette option peut être utile si vous créez des formes organiques dépourvues de surfaces tranchantes. Pour l'instant, désactivons cette option. La deuxième option que nous voulons aborder est l'angle snap. Lorsque cette option est active, nous pouvons facilement créer une ligne qui forme certains angles afin de définir nombre de degrés que la ligne va franchir. Nous pouvons utiliser ce champ. Supposons que nous augmentions cette valeur à 45 degrés lorsque nous cliquons sur le canevas, puis que nous essayions de créer le point suivant, vous verrez les lignes virer au rouge et la ligne devient également un peu collante tous les 45 incrément de degrés. Avec cette fonction de capture, vous pouvez facilement créer des lignes droites verticalement, par exemple ou horizontalement, ou ajouter une diagonale parfaite. N'oubliez pas que si vous n'avez plus besoin de cette fonctionnalité, vous devez la désactiver car elle vous gênera si vous essayez de dessiner des formes libres. 28. Exercices de dessin du vecteur: Dans cette leçon vidéo, nous allons nous entraîner à créer des dessins vectoriels simples à l'aide l'outil de courbe de Bézier ainsi que d' autres techniques vectorielles que nous avons déjà abordées. Nous allons commencer par un symbole en forme de cœur, puis un ciseau et enfin un canard. Comme d'habitude, nous devons préparer une couche vectorielle. Pour cela, nous pouvons appuyer sur Shift insert. Ensuite, pour les paramètres de l'outil de courbe de Bézier, nous utiliserons les mêmes paramètres que dans la leçon précédente. En d'autres termes, définissez la taille du pinceau sur cinq pixels, définissez l'option de remplissage sur Non rempli et définissez l' option de contour sur pinceau. Nous pouvons partir du point le plus bas. Cliquez ici pour publier. Cliquez ici pour faire glisser le pointeur. Cliquez sur relâcher dans la zone centrale supérieure. Et cliquez à nouveau sur Faire glisser ici. Cliquez ensuite à nouveau sur le point de départ pour former une forme fermée. Si la forme est toujours moche, pas de problème. Comme il s'agit d'un objet vectoriel, nous pouvons toujours le modifier. Activez l'outil Modifier les formes. Cliquez d'abord une fois pour sélectionner la forme. En fin de compte, nous ne voulons pas qu'il ait un manche Bézier. Assurez-vous donc de définir le type de point sur un point linéaire, assurez-vous que le point ci-dessus est également un point aligné. En ce qui concerne les points à droite et à gauche, nous les définissons comme des types lisses. En effet, nous voulons que le manche du haut soit plus court que le manche du bas. Ajustez ensuite l'emplacement des points ou des poignées jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme. Activez ensuite l'outil Select Shapes. Choisissez le rouge pour la zone de remplissage. Quant au trait, nous l'avons réglé sur aucune couleur. Le formulaire de base est complet. Ensuite, nous voulons ajouter des ellipses pour l'effet spéculaire. Pour cela, nous pouvons activer l'outil Ellipse. Utilisez simplement les mêmes paramètres que la précédente courbe de Bézier. Créez ensuite une ellipse comme celle-ci. Utilisez l'outil Select Shapes. Nous pouvons créer une deuxième ellipse en dupliquant l'ellipse existante. Appuyez sur Ctrl C, puis Ctrl V. Ou vous pouvez simplement en créer un nouveau avec l'outil Ellipse. Si vous souhaitez rendre la deuxième ellipse un peu plus petite et légèrement inclinée, positionnez-les de manière à ce qu' elles soient rapprochées. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez les deux. Déplacez-les de manière à ce qu'ils soient au-dessus du symbole du cœur. Supprimez la couleur du trait. Pour la zone de remplissage. Choisissez une couleur blanc cassé légèrement vers le rouge et effectuez tous les ajustements dont vous avez besoin. Et voici le résultat. Ensuite, nous allons dessiner un ciseau, appuyer sur Shift insert pour créer une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous d'utiliser l'outil de courbe de Bézier et de rétablir la couleur de premier plan sur le noir. Cliquez ici. Nous voulons créer un point d'angle avec une seule poignée. Maintenez donc la touche Alt enfoncée et cliquez sur faire glisser vers le bas. Libération. Ensuite, continuez simplement la ligne vectorielle pour former une seule lame pour les ciseaux. Utilisez ensuite l'outil Select Shapes. Sélectionnez l'objet, supprimez la couleur du trait et changez la couleur de remplissage en gris. Copiez-collez ensuite l'objet. Retournez le nouvel objet verticalement pour rendre la couleur un peu plus claire. Nous agrandissons également celui-ci. Ajustez la position selon vos besoins de manière les deux lames se chevauchent au point de pivot. Activez ensuite l'outil Ellipse. Assurez-vous que la couleur de premier plan est le noir. Faites un petit cercle pour le verrou. Ensuite, faites deux autres cercles pour les trous pour les doigts. Nous pouvons positionner le petit au point de pivot où les deux lames se croisent. Supprimez la couleur du trait, puis changez la couleur de remplissage en gris, en la rendant plus claire que la couleur située en dessous. Ensuite, nous voulons que ce petit cercle forme un trou dans le grand cercle. Pour cela, nous pouvons utiliser la commande soustract. N'oubliez pas que vous devez d' abord sélectionner la plus grande, maintenir la touche Maj enfoncée, puis sélectionner la plus petite. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez la commande soustraire. Maintenant, la zone intérieure du cercle devient un tout, mais nous devons changer la couleur de remplissage pour mieux la voir. Utilisons simplement le bleu. Très bien, ensuite, nous pouvons dupliquer cet objet. Faites ensuite un miroir vertical. Faites celui-ci un peu plus petit juste pour donner une certaine variation au dessin. Ajustez ensuite la position et également la rotation selon vos besoins. En gros, nous voulons donner l'impression que les trous pour les doigts sont connectés aux lames. Ce n'est pas grave si maintenant la lame pénètre dans le cercle, nous pourrons modifier les points plus tard. D'accord. Activez maintenant l'outil Modifier les formes et sélectionnez ces deux points. Faites-les glisser jusqu'à ce qu'ils soient derrière le doigt. Forme entière. Faites de même avec les deux points ci-dessous. Et le dessin aux ciseaux est terminé. Pour le prochain exercice, nous allons créer un canard. Comme d'habitude. Nous allons le créer sur une nouvelle couche vectorielle afin qu' il soit plus facile à gérer par la suite. Nous pouvons d'abord masquer la couche de ciseaux, utiliser l'outil de courbe de Bézier et utiliser la couleur noire. Nous pouvons commencer par le bas du cou. Cliquez ici pour publier. Cliquez à nouveau sur Libérer. Ensuite, pour la partie inférieure du corps, nous pouvons cliquer sur le glisser-déplacer pour former une courbe. Ensuite, pour la queue, il suffit de cliquer et de relâcher, puis de cliquer sur relâcher et ainsi de suite jusqu'à l'arrière de la tête. Cliquez sur faire glisser pour le courber. Cliquez à nouveau sur faire glisser. Enfin, nous cliquons sur le point de départ pour fermer la forme. Ce n'est pas grave si la forme n'a toujours pas l'air, nous pouvons activer l'outil Modifier les formes et faire glisser les points selon les besoins pour que la forme vectorielle soit plus intéressante. À ce stade, le type doit être lisse ou symétrique. Maintenant, pour le segment qui se trouve au-dessus du corps, il suffit de cliquer directement sur le glisser-déplacer pour le courber légèrement vers le haut. D'accord. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur le bec. Cliquez ici, cliquez sur faire glisser, puis cliquez à nouveau sur faire glisser, et ainsi de suite. Vous pouvez simplement suivre ce que je fais ici. Comme avant. Ne vous inquiétez pas trop si la forme initiale ne vous convient pas , car nous pouvons toujours la modifier à nouveau. Utilisez l'outil Modifier les formes. Ensuite, faites simplement glisser les points jusqu'à ce que la forme du bec ressemble à celle à laquelle nous nous attendions. Ce point doit être type lisse. D'accord. Ensuite, nous pouvons créer les jambes. Puisque je n'utilise aucune nouvelle technique. Accélérez la vidéo pour gagner du temps. Pour rendre la bande du pied légèrement incurvée, nous pouvons sélectionner ces deux points, puis la remplacer par un point symétrique. Faites de même pour la jambe gauche. Oui, on dirait des cuisses de grenouilles. Mais ça va. Nous faisons ces dessins juste pour nous entraîner. D'accord ? Une fois que vous êtes satisfait de la forme, il est temps de travailler sur les couleurs. Sélectionnez la partie du corps, supprimez le trait et changez la couleur de remplissage en jaune. Sélectionnez ensuite à la fois les pattes et le bec. Donnons-leur simplement la même couleur orange. Supprimez également la couleur du trait. Ensuite, nous voulons que les jambes soient derrière le corps. Sélectionnez donc les deux objets et utilisez la commande center back. Vous pouvez considérer cela comme fait, mais je pense que la forme de la tête n'est toujours pas correcte. Encore une fois, c'est l'un des avantages de travailler avec un vecteur. Nous pouvons facilement le modifier quand nous le voulons. Nous pouvons déplacer légèrement tous les points de la tête vers la droite. Et pour ce manche, on peut le déplacer un peu vers la gauche pour arrondir la forme de la tête. Ensuite, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil Select Shapes pour repositionner le bec. Très bien, je pense que c'est suffisant. Au total, nous avons donc créé trois dessins vectoriels sur trois couches vectorielles. Pour les rendre moins groupées, nous pouvons déplacer les couches. Pour cela, nous pouvons utiliser l' outil Move ou l'outil de transformation. Déplacez la couche représentant le cœur vers la gauche et déplacez la couche représentant le canard vers la droite. Enfin, déplacez la couche de ciseaux vers le haut. Voici donc le résultat final de notre exercice. J'espère que ces dessins simples vous inciteront à vous entraîner et à créer des dessins plus complexes. 29. Les bases du filtre: À partir de cette leçon vidéo, nous allons discuter des filtres. Alors, qu'est-ce qu'un filtre exactement ? En bref, un filtre est une opération graphique que l' on peut appliquer à une image pour modifier son apparence. Par exemple, pour rendre l'image plus claire ou plus foncée, ou pour renforcer certains éléments de couleur, etc. Si vous ouvrez le menu du filtre, vous pouvez voir que Critic propose de nombreux types de filtres. Il y a encore plus de filtres cachés dans la fenêtre GI QT. Désormais, pour appliquer des filtres, crédit propose trois méthodes différentes. Vous pouvez l'appliquer directement à une image. Vous pouvez utiliser une couche filtrante ou un masque filtrant. Nous discuterons de chacune de ces méthodes une par une. Pour cela, nous aurons besoin d'une image. Vous pouvez utiliser votre propre fichier ou vous pouvez également utiliser le fichier que j'ai préparé pour cette leçon. Cette image est en fait le projet d'illustration de l'ancienne version de ce cours, qui utilise toujours l'aversion pour les caisses car le fichier original possède une composition de couches très complexe. Pour cette leçon, j'ai aplati les couches en trois couches seulement. La première méthode consiste à appliquer un filtre directement sur l'image. Il s'agit d'une méthode destructive car l'image d'origine sera modifiée définitivement. J'évite généralement d'utiliser cette méthode sauf si je suis absolument sûr qu'il n'y aura pas d'autres révisions. Ou du moins j'ai sauvegardé la couche ou le fichier. L'utilisation de cette méthode est assez simple. Par exemple, nous pouvons sélectionner cette couche d'ananas, puis ouvrir le menu du filtre, accéder à la catégorie d'ajustement. Nous allons maintenant essayer un filtre simple appelé D saturate. Comme il s'agit d'un filtre couramment utilisé, crédit constitue un raccourci. C'est Control Shift U. Si vous cliquez dessus, Critter ouvrira une fenêtre pour définir le filtre. Essentiellement, la saturation D convertira une image couleur en une image en niveaux de gris. Vous pouvez sélectionner ici l'algorithme utilisé par critter pour le processus. Maintenant que le bouton Aperçu ci-dessous est actif, les modifications apportées aux paramètres seront immédiatement reflétées dans l'image. Mais gardez à l'esprit que dans les types de filtres complexes, ce processus de prévisualisation peut ne pas être instantané. Parfois, cela peut prendre un peu plus de temps, 3 à 5 secondes, selon la taille de l'image et les performances de votre ordinateur. Pour confirmer ou appliquer le filtre à l'image, vous pouvez appuyer sur le bouton OK. Comme vous pouvez le constater, l'image sur une couche d'ananas est passée en niveaux de gris. Pour l'instant, annulons d'abord cela. Il s'agit donc de la première méthode qui consiste à appliquer des filtres directement sur les images. Nous aborderons les méthodes non destructives, qui sont les deuxième et troisième méthodes dans les prochaines vidéos de cours. 30. Couche de filtre: Dans cette leçon vidéo, nous allons continuer à discuter la méthode d'application des filtres. Nous avons discuté précédemment de la première méthode. Nous allons maintenant nous concentrer sur la deuxième méthode, qui utilise une couche filtrante. Essentiellement, une couche filtrante est un type de couche qui peut contenir un filtre. Une couche filtrante n'affecte que les couches situées en dessous qui se trouvent au même niveau ou qui font partie du même groupe. Comme je l'ai mentionné précédemment, la méthode de la couche filtrante est non destructive. Nous pouvons facilement afficher ou masquer l'effet sans modifier définitivement l'image ou le document. Pour créer une couche filtrante, nous pouvons cliquer sur la petite flèche située à côté du gros bouton plus, puis choisir la couche filtrante. crédit nous demandera de choisir le type de filtre que nous voulons utiliser. Pour. Maintenant, utilisons le filtre de saturation D comme avant. Appuyez sur OK, pour confirmer, vous pouvez voir l' image entière passer en niveaux de gris. Cela est dû au fait que la couche filtrante est positionnée tout en haut. Si nous déplaçons cette couche filtrante sous la couche d' ananas, tout semble parfait sauf la couche d'ananas. Et si nous le déplaçons sous la couche du grille-pain, seule la couche inférieure ou la couche d' environnement apparaît grise. Encore une fois, une couche filtrante affecte toutes les autres couches situées en dessous et n'affecte pas celles situées au-dessus. Ensuite, étant donné qu'une couche filtrante est essentiellement un type de couche, nous pouvons activer ou désactiver l'effet de filtre simplement en affichant ou en masquant la couche. Nous pouvons également ajuster la force à l'aide du paramètre d' opacité. Et chaque fois que vous avez besoin d'accéder aux paramètres du filtre, vous pouvez le faire en accédant aux propriétés de la couche. Pour cela, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris , puis sélectionner Propriétés. Vous pouvez également appuyer sur F3 pour accéder au raccourci. Voici donc certains des avantages de l'utilisation d' une couche filtrante par rapport à son application directe sur une image. À ce stade, vous vous demandez peut-être, si nous voulions uniquement que les couches d'ananas et de grille-pain soient grises tandis que la couche d'environnement reste colorée. Dans ce cas, nous pouvons utiliser la fonction de groupe de couches. Nous avons déjà abordé les couches de groupe dans le cours de base. Nous n'avons donc pas besoin d'entrer à nouveau dans les détails dans cette leçon. Par exemple, nous voulons regrouper ces deux couches. Sélectionnez d'abord les couches, puis appuyez sur Ctrl G. Maintenant, si nous déplaçons cette couche filtrante de manière à ce qu'elle soit en haut, mais toujours à l'intérieur du groupe de couches. Comme vous pouvez le constater, seules les couches situées au même niveau hiérarchique peuvent être affectées par la couche filtrante. De plus, l'ordre d' empilement fonctionne toujours au sein d'un groupe. Cela signifie que si nous déplaçons cette couche filtrante en dessous de la couche d'ananas, seule la couche du grille-pain est affectée et devient grise. D'accord ? À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi il est si gênant d' appliquer un filtre à une seule couche. Nous devons créer un groupe de couches, puis créer une couche filtrante, puis positionner une couche filtrante juste au-dessus de la couche cible ? Eh bien, la réponse est si vous souhaitez uniquement appliquer un filtre à une seule couche de manière non destructive, vous devez utiliser le masque de filtre à la place. Nous aborderons les masques filtrants plus en détail dans la prochaine leçon. Pour l'instant, terminons de discuter de la fonctionnalité de la couche filtrante. Fondamentalement, les techniques de suppression d'une couche filtrante sont les mêmes que pour supprimer des couches ordinaires. Nous pouvons le faire avec la méthode du clic droit, puis sélectionner Supprimer la couche, ou avec le raccourci Shift Delete, ou simplement en appuyant sur cette icône de corbeille. Ensuite, pour supprimer un groupe de couches, les techniques sont également similaires. Vous pouvez utiliser l'une des trois méthodes que j'ai mentionnées précédemment pour supprimer des couches. Mais lorsque le groupe principal couche, vous devez faire très attention. Pourquoi ? Parce que si vous supprimez un groupe de couches, toutes les couches enfants qu'il contient seront supprimées. Également. Si vous avez toujours besoin des couches enfants, vous devez d' abord les déplacer vers l'extérieur avant de supprimer le groupe de couches. Ou un moyen plus rapide de le faire est d'utiliser la commande quick ungroup. Pour cela, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le groupe de couches. Sélectionnez le groupe, puis sélectionnez Dissociation rapide. Critter fournit également un raccourci pour cette commande, qui est Control Alt G. Comme vous pouvez le voir avec cette commande spéciale, le groupe de couches est supprimé, mais toutes les couches enfants qui étaient auparavant à l'intérieur, ils sont automatiquement sécurisés ou ne sont pas supprimés. 31. Masque filtrant: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la troisième méthode d'application de filtres, savoir l'utilisation d'un masque de filtre. Comme je l'ai mentionné précédemment, cette méthode vous convient si vous souhaitez appliquer un filtre à une seule couche de manière non destructive. Nous avons déjà dit qu' une masse ne peut pas vivre seule. Il doit être attaché à une couche parent. titre d'exemple, nous voulons appliquer à nouveau le filtre saturé D, mais uniquement sur la couche du grille-pain. Sélectionnez la couche, puis cliquez sur cette petite icône en forme de flèche et choisissez le masque de filtre. N'oubliez pas de ne pas utiliser la couche filtrante mais le masque filtrant. Assurez-vous de sélectionner le filtre saturé D. Cliquez ensuite sur OK pour confirmer. Et voici le résultat. Comme vous pouvez le constater, les autres couches ne sont pas affectées car ce masque filtrant ne fait que fixer et affecter la couche du grille-pain. Ensuite, comme pour les autres types de masques, vous pouvez afficher ou masquer un masque filtrant selon vos besoins. Vous pouvez également déplacer un masque d' une couche à l'autre en le faisant glisser en cliquant dessus. Vous pouvez également utiliser les flèches vers le haut et vers le bas dans les couches les plus sombres. Ensuite, vous pouvez également accéder aux paramètres du filtre en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant les propriétés ou en appuyant sur F3. Une chose qui manque au masque filtrant par rapport à couche filtrante est qu'il ne possède aucun paramètre d' opacité. Nous ne pouvons donc pas contrôler la force de l' effet progressivement. Du moins, c'est comme ça dans la version de critter que j'utilise actuellement. Pour l'instant, supprimons ce masque. Outre l'utilisation de cette petite icône en forme de flèche, vous pouvez également appliquer un masque de filtre depuis le menu Filtre. Par exemple, nous voulons appliquer à nouveau le masque filtrant saturé D sur la couche d'ananas, nous assurant que la couche est sélectionnée. Ouvrez ensuite le menu du filtre, ajustez-le, puis saturez D. C'est ce que nous avons fait dans une leçon précédente. Mais avant de simplement appuyer sur le bouton OK, qui est une méthode destructrice, nous voulons maintenant appuyer sur ce bouton de création d'un masque de filtre. Avec cette créature, nous appliquerons le filtre correspondant en tant que masque sur la couche d'ananas au lieu de l'appliquer directement. Jusqu'à présent, nous avons convenu que utilisation de méthodes non destructives présente de nombreux avantages, ce soit par le biais d'une couche filtrante ou d'un masque filtrant. Cependant, la méthode non destructive présente un inconvénient dont nous devons être conscients. Et c'est-à-dire que cette méthode alourdira les performances de votre ordinateur. En effet, être un fardeau ou non est très subjectif. Tout dépend de l' ordinateur que vous utilisez. Mais en général, plus vous utilisez de filtres dans la composition des couches, plus votre ordinateur doit effectuer de processus pour afficher l'image finale à l'écran. Si votre document semble déjà lourd, vous pouvez envisager d'appliquer certains des filtres qui étaient auparavant non destructifs. Être destructeur. Ce n'est pas une condition idéale, mais au moins votre ordinateur sera plus réactif à l'utilisation. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la commande aplatir la couche. Cliquez simplement avec le bouton droit sur la couche à laquelle est attaché le masque de filtre, puis sélectionnez la couche aplatie. Le résultat final sera exactement le même que si nous appliquions directement le filtre. Laisse-moi d'abord annuler ça. Pour l'instant, créons une couche filtrante et choisissons D saturate comme type de filtre. Et assurez-vous que c'est entre la couche d'ananas et la couche du grille-pain. Maintenant, si nous utilisons la commande de couche aplatie sur cette couche filtrante, voici ce qui s'est passé. aplatissement d'une couche filtrante dupliquer toutes les couches situées en dessous, de les fusionner en une seule couche, puis d'appliquer le filtre. Le résultat est une couche de peinture ordinaire. Comme cette couche unique représente l'apparence de toutes les couches situées en dessous, vous pouvez masquer ou même supprimer ces couches. Cela simplifiera votre document. Mais encore une fois, il s'agit d'une méthode destructrice. Par conséquent, je vous recommande de sauvegarder le fichier avant de le faire. 32. Inverser, HSV, équilibre des couleurs et Dodge: À partir de cette vidéo. Ainsi, pour nos prochaines vidéos, nous aborderons certains des filtres disponibles dans Krita. Dans cette leçon, nous aborderons l'inversion, réglages du HSV, la balance des couleurs et l'esquive. Pour nous, c'est le filtre inversé. Le raccourci par défaut pour ce filtre est Control Eye. Nous pouvons voir que ce filtre n'a pas de points derrière son nom. Contrairement aux autres filtres, DAC est dû au fait que ce filtre ne possède aucun paramètre. Si nous cliquons dessus, le filtre sera appliqué directement à l'image. Comme son nom l'indique, la fonction de ce filtre est d'inverser les couleurs de l'image. La couleur noire deviendra blanche. Et quelle couleur deviendra le noir, tandis que les autres couleurs changeront en contraires ? Par exemple, le rouge devient cyan, le vert devient violet, etc. Très bien, je vais d'abord annuler ça. Viennent ensuite les ajustements du HSV. Le raccourci pour ce filtre est contrôlé par vous au niveau de base. Bien entendu, nous avons discuté en profondeur de ce qu'est le HSV. D'autres logiciels graphiques peuvent l'appeler HSL. Hsv. En gros, avec ce filtre, nous pouvons modifier la couleur de l'image en utilisant les paramètres de teinte, de saturation et de luminosité. Avant de continuer. Si votre espace à l'écran est limité, vous pouvez masquer la liste filtrée sur la gauche en appuyant sur ce bouton. Très bien, examinons de plus près les paramètres ou les curseurs de ce filtre. Nous pouvons commencer par le bas appelé légèreté. Essentiellement, nous pouvons utiliser ce curseur pour régler la luminosité de l'image. Ensuite, nous pouvons utiliser le curseur de saturation pour ajuster le niveau de saturation. Si nous la déplaçons vers la position la plus à gauche, l'image deviendra une échelle de gris. Dans ces conditions, le résultat sera similaire à celui du chercheur au filtre. Pour rétablir la position par défaut de tous les curseurs, il suffit d'appuyer sur le bouton de réinitialisation. Le dernier curseur est, il va, nous pouvons l'utiliser pour déplacer toutes les couleurs de l' image comme si nous faisions tourner la roue chromatique. La couleur rouge deviendra orange, jaune, verte, etc. Très bien, le filtre possède une option unique, c'est l'option de colorisation. Si cette option est active, DHS que nous voulons simplement filtrer fonctionnera comme un filtre monochrome. Dans ce cas, les deux curseurs ci-dessous, qui sont la saturation et la luminosité, plus ou moins les mêmes que précédemment. Ce qui est différent, c'est le curseur de teinte. Au lieu de déplacer toutes les couleurs vers d'autres couleurs, il les redirigera vers une couleur spécifique. Le résultat sera une image monochrome. Ou en d'autres termes, une image qui n'a qu'une seule teinte de couleur. Comme je n'ai pas besoin d' appliquer ce filtre, je vais simplement cliquer sur Annuler. Le filtre suivant est l'équilibre des couleurs. Vous pouvez utiliser le raccourci Ctrl V pour utiliser ce filtre. En gros, ce filtre regroupera tous les pixels d'une image en trois catégories principales. Des ombres pour des couleurs vives, des tons moyens pour des couleurs moyennes et des reflets pour des couleurs vives. Dans chacune de ces catégories, les couleurs sont ensuite divisées en trois spectres de couleurs opposées. Nous pouvons contrôler chacun de ces spectres pour déplacer la couleur dans une certaine direction. Par exemple, pour la zone d'ombres, nous voulons que la couleur bleue soit plus forte. Nous pouvons déplacer ce curseur vers le bleu. Maintenant, comme le bleu est l' opposé du jaune, bien sûr, rendre une image plus bleue la rendra automatiquement moins jaune. Cela vaut également pour le reste des spectres de couleurs, par exemple nous pouvons rendre les couleurs moyennes plus proches du magenta. Ensuite, pour les couleurs de surbrillance, nous pouvons les rendre plus rouges, etc. Supposons que vous changiez d'avis et que vous souhaitiez remettre tous ces curseurs à leur position par défaut. Il n'est pas nécessaire de saisir les valeurs nulles individuellement dans chacun de ces champs. Vous pouvez le faire plus rapidement en appuyant simplement sur les boutons de réinitialisation situés sur le côté droit. Le dernier filtre que je souhaite aborder dans cette vidéo est Dodge. Ce filtre n'est pas aussi populaire que les trois filtres dont nous avons parlé précédemment. C'est pourquoi Krita ne fournit aucun raccourci par défaut pour ce filtre. La fonction de ce filtre est de rendre l'image plus lumineuse. Mais nous pouvons attendre plus précisément, il s'agisse de l'effet de rebond, couleurs d'ombre, des couleurs moyennes ou des couleurs vives. Par exemple, si nous activons l'option Surligner, augmentez le curseur d'exposition. Vous ne pouvez voir que les zones claires qui deviennent encore plus lumineuses. 33. Niveaux et courbe: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons deux filtres que les utilisateurs utilisent souvent pour régler les niveaux de luminosité et de contraste des images. Ce sont des niveaux et une courbe de réglage des couleurs. Parlons d'abord du filtre Niveaux. Comme d'habitude, nous pouvons accéder au filtre dans le menu des filtres, puis aux ajustements, puis aux niveaux. Outre le menu, vous pouvez également utiliser le raccourci Ctrl L. Pour bien comprendre ce filtre, nous devons comprendre le graphique que nous pouvons voir dans cette zone. Ce graphique s'appelle l'histogramme des couleurs. En gros, un histogramme couleur est un graphique statistique qui indique nombre de pixels d'une certaine couleur qui apparaissent dans l'image. Le point le plus à gauche indique le nombre de pixels de la couleur noire ou la couleur noire la plus foncée. Plus à droite, le graphique montre des couleurs plus claires. Le point le plus à droite indique le nombre de pixels blancs. Maintenant, pour l'image de cette couche d'ananas, vous pouvez voir que la barre de gauche est un peu haute. Il s'agit probablement du nombre de pixels noirs dans la zone des yeux de l'ananas. Le deuxième pic semble être le nombre de pixels gris représentant la surface des mains et des pieds, etc. À partir de cet histogramme de couleurs, nous pouvons connaître la distribution des couleurs qui se produit dans l'image. S'il monte vers la gauche, cela signifie qu'il a tendance à avoir des couleurs plus foncées. En attendant, si le graphique remonte la pente pour dériver, cela signifie que l'image a tendance à avoir des couleurs beaucoup plus vives. D'accord ? Pour contrôler les niveaux, nous pouvons classer les trois points de contrôle sur la ligne d'entrée ou les deux points de contrôle sur la ligne de sortie. Son fonctionnement est le suivant. Dans la section de saisie, ce plan de contrôle le plus à gauche est la couleur la plus foncée. Ce point de contrôle est en quelque sorte de couleur moyenne. Et le point de contrôle sur la droite est celui de la lampe Scholar. Si nous déplaçons ce point sombre vers la droite, par exemple , tous les pixels situés à gauche du point de contrôle deviendront noirs. Si nous déplaçons ce point droit vers la gauche, tous les pixels de cette zone deviendront blancs. Ensuite, nous pouvons utiliser ce plan de contrôle central pour décaler la luminosité de l'image vers le milieu afin qu'elle soit plus foncée. Autrement dit, si nous le faisons glisser vers la droite ou pour qu'il soit plus clair, si vous le faites glisser vers la gauche. Parfois, nous devons ajuster les niveaux de nombreuses images, mais notre temps est très limité. Dans de telles conditions. Vous pouvez utiliser le bouton de niveaux automatiques. Pour l'instant Nous pouvons simplement utiliser les paramètres par défaut et cliquer sur le bouton OK. En gros, avec cette fonctionnalité, Krita détectera automatiquement le plus grand nombre de pixels lumineux et placera le point de couleur vive à cet endroit. Comme un point de vue sur la photo. Il sera placé dans une position où le plus grand nombre de pixels sombres existe. En plus de faire glisser les points, nous pouvons également contrôler les niveaux de saisie en saisissant de nouvelles valeurs dans tous les champs ci-dessous. Pour le point sombre, la valeur par défaut est zéro. Pour le point lumineux, la valeur par défaut est de 255 S pour le point médian. Il utilise un arrangement de valeurs relatives de moins dix à plus dix. La valeur par défaut est 1. Dans cette condition, le point médian se trouvera toujours automatiquement à un emplacement central entre le point sombre et le point clair, où que se trouvent les deux points, où les nouvelles valeurs entrent dans ceux-ci champs, veillez à ne pas appuyer sur Entrée, car par défaut, Krita sera géniale. Nous appuyons sur le bouton OK de la fenêtre du filtre. Du moins, c'est ainsi que fonctionne l'inversion que j'utilise actuellement. Maintenant, qu'en est-il de la ligne de sortie ? Fondamentalement, les données d'image que nous avons définies dans ligne d'entrée seront mappées sur la ligne de sortie. Par exemple, si nous déplaçons ce point gauche vers la droite, la couleur la plus foncée sera mappée sur cette zone de luminosité ce qui fait que la couleur noire devient gris clair. Le même concept s'applique au point de droite. Supposons que nous lisions et écrivions le point vers la gauche. Ensuite, l'écrivain Scholar en ligne de saisie sera mappé à ce niveau de luminosité. C'est ainsi que nous utilisons le filtre Levels. Discutons ensuite de la couleur d'un seul filtre de courbe. Dans d'autres logiciels graphiques, ce filtre est également appelé courbe. Le raccourci. Vous pouvez appuyer sur Control M. Alors, comment fonctionne exactement ce filtre ? En termes simples, l'axe horizontal est l' état actuel de l'image. C'est la couleur la plus foncée et c'est la couleur la plus claire. Alors que cet axe vertical indique les couleurs que ce filtre produira en sortie. C'est la couleur la plus foncée et c'est la couleur la plus claire. La ligne ou la courbe au milieu détermine le mappage des couleurs. Par défaut, la ligne est une diagonale parfaite. Ainsi, le noir restera le noir, gris restera le gris et le blanc. Nous resterons aussi larges. Si je fais glisser ce point gauche vers le haut. Désormais, les pixels noirs de l'image deviendront gris. Si je fais glisser ce point jusqu'en haut, toutes les couleurs de sortie seront blanches. Et si vous lisiez le point sec vers le bas, le résultat sera le même que si nous utilisions le filtre inverse. Nous pouvons appuyer sur le bouton de réinitialisation pour rétablir l'état par défaut de la courbe. Pour utiliser pleinement ce filtre, vous pouvez ajouter des points personnalisés sur la courbe, puis les ajuster selon vos besoins. Vous pouvez cliquer n'importe où le long cette courbe pour créer un nouveau plan de contrôle. Cela vous permet de régler plus précisément le niveau de luminosité dans certaines zones. Si vous devez effacer un point et le faire glisser hors de la zone graphique. Encore une fois, nous utilisons ce filtre. Nous pouvons être plus précis quant à la partie de l'image qui devient plus claire ou plus foncée. Cependant, vous verrez que la plupart des gens placent simplement un point de contrôle au milieu , puis le déplacent vers le haut pour rendre l'image plus claire, ou vers le bas pour l' assombrir. Cela est compréhensible car les images lisses comportent déjà un point noir, et quel point ? 34. Filtres G’Mic: Dans cette leçon vidéo, nous allons aborder les filtres Jimmy. Nous pouvons accéder à ces filtres en ouvrant le menu du filtre. Sélectionnez ensuite Jimmy QT. Mais avant de faire cela, vous devez comprendre que tous les filtres Jimmy ne peuvent être appliqués que directement sur l'image. Ou en d'autres termes, cela ne peut être que destructeur. Donc, si vous réalisez un projet important, vous devez enregistrer le fichier sous forme de tabac. Vous pouvez également dupliquer la couche que vous souhaitez utiliser au cas où vous changeriez d'avis plus tard. Pour dupliquer la couche, vous pouvez appuyer sur Ctrl J. Bien, rouvrons maintenant le menu des filtres et sélectionnons l'élément du menu génomique. Jimmy Filters possède une fenêtre spéciale qui est différente de la fenêtre de filtre par défaut de Ketose. Si vous ouvrez l'élément de liste ci-dessus ici, sélectionnez À propos de Jimmy. Vous pouvez voir que Jimmy représente en fait les grâces, la magie l'informatique de l'image. Il s'agit essentiellement d'un projet open source qui développe différents types de filtres graphiques. Maintenant, l'un des inconvénients de Jimmy est qu'il n'est pas disponible pour les ordinateurs Apple Mac. Les filtres Jimmy ne sont disponibles que si vous utilisez la version Windows ou la version Linux de Greta. Du moins, c'était comme ça quand j'ai enregistré cette vidéo. Dans le futur, je l'espère. Il sera également disponible pour la version Mac de Greta. Ensuite, parce que votre création est en constante évolution. La version que vous utilisez actuellement n'est peut-être pas la version la plus récente disponible. Si vous souhaitez mettre à jour tous les filtres Jimmy de votre ordinateur vers la dernière version, vous pouvez activer ces cases à cocher Internet. Cliquez ensuite sur ce bouton, crétois ou extrayez les données de Gimmick Surfers pour effectuer une mise à jour. Vous pouvez accéder aux filtres Jimmy via différentes listes, Deloria, les deux groupes de listes. Vous pouvez ouvrir et fermer la liste en cliquant sur ces petites icônes en forme de flèche. Ou si vous souhaitez tout ouvrir immédiatement, vous pouvez appuyer sur le bouton Agrandir et tout réduire ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, des centaines de filtres sont disponibles ici que vous pouvez utiliser. Le filtre que vous sélectionnez de cette manière peut être prévisualisé dans une zone de gauche tandis que les paramètres apparaîtront dans la zone de droite. À titre d'exemple, nous pouvons activer ce filtre appelé SQ3R. Ce filtre est unique car il donnera notre image l'impression d'être construite à partir d'une série de textes numériques. Si nous modifions cette liste déroulante à deux chiffres, par exemple , nous n'obtiendrons que des chiffres. Si nous ne faisions que mathématiser les symboles. Désormais, seuls les symboles mathématiques apparaissent dans l'image. Nous pouvons redimensionner la taille des caractères ici, etc. Pour rétablir les paramètres par défaut, vous pouvez appuyer sur le bouton de réinitialisation ci-dessus. Parfois, nous voulons voir l'effet du filtre sur une certaine zone de notre image. Nous pouvons effectuer une navigation dans la zone d'aperçu. Pour écrire, nous pouvons cliquer sur Gregg avec le bouton le plus à gauche ou avec le bouton central de la souris. Utilisez ensuite ce bouton pour effectuer un zoom arrière. Et utilisez ce bouton pour zoomer. Vous pouvez également saisir la valeur de zoom directement ici, ou choisir une valeur dans cette liste déroulante pour rétablir la valeur de zoom ainsi que la zone de mise au point aux valeurs par défaut. Vous pouvez appuyer sur ce bouton. Gardez à l'esprit que certains filtres Gimmick étant très lourds en termes de traitement ou de calcul, ils ne permettent pas tous de naviguer dans une zone d'aperçu. Il y a même des filtres, aucun aperçu ne peut être affiché. Par exemple, si nous sélectionnons le filtre à grille hexagonale, ce filtre affiche toujours un aperçu, mais il ne permet pas de peindre ou de reprendre. Après avoir expérimenté différents filtres géométriques, vous avez peut-être certains filtres préférés que vous souhaiterez utiliser souvent à l'avenir pour vous permettre les retrouver plus facilement par la suite. Vous pouvez rassembler tous vos filtres préférés en un seul endroit, en appuyant sur le bouton Ajouter aux favoris ci-dessous. Lorsque vous sélectionnez un filtre, appuyez sur ce bouton. Krita dupliquera l'élément filtrant et le placera ci-dessus dans une nouvelle catégorie appelée phase, qui est recherchée pour les favoris. Si vous souhaitez supprimer un filtre de la liste des favoris, vous pouvez appuyer sur ce bouton, on déménage, on paye. S'il n'y a plus de filtres dans une catégorie préférée, créateur masquera automatiquement la cinquième catégorie. Très bien, Enfin, pour appliquer le filtre à l'image, vous pouvez appuyer sur le bouton OK ou sur le bouton Play. La différence est le bouton d OK. Nous fermerons la fenêtre après avoir appliqué le filtre. Alors que le bouton Appliquer appliquera le filtre à l'image, mais ne fermera pas la fenêtre Jimmy Filters. Le bouton Appliquer est donc plus approprié pour appliquer. Donc, pour un gadget, filtre une image, et si vous souhaitez annuler, appuyez simplement sur le bouton d'annulation. Il y en a donc, nous pouvons donc appliquer des filtres dans Krita. En effet, il existe encore de nombreux filtres dont nous n'avons pas encore parlé. Mais en attendant, je pense que vous devriez pouvoir les explorer vous-même. 35. Masque de transparence: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la fonction de masque de transparence. Alors, qu'est-ce qu'un masque de transparence ? Au niveau de base, bien sûr, nous avons déjà couvert canaux RGB ainsi que les canaux alpha. Dans chaque pixel d'une image ou d'un calque. Il existe quatre plages d'informations, communément appelées canaux. Trois d'entre eux sont des canaux RGB utilisés pour déterminer la sortie couleur du pixel. Alors que l'autre canal est le canal Alpha pour déterminer le niveau de transparence du pixel actuel. Désormais, le masque de transparence est essentiellement un canal Alpha supplémentaire que nous pouvons attacher à une image ou à une couche. À ce stade, vous vous demandez peut-être si l'image d'origine possède déjà un canal Alpha. Pourquoi ajoutons-nous un masque de transparence ? Encore une fois ? La solution est de disposer d' plus grande flexibilité et d'un flux de travail non destructif. Regardons simplement les exemples suivants. Supposons que nous souhaitions ajouter un masque de transparence à cette couche d'ananas, assurez-vous que la couche est sélectionnée. Ensuite, pour créer un masque de transparence, critter propose au moins trois méthodes différentes en utilisant la méthode add to the layers dark, en utilisant la méthode Convert. Enfin, en utilisant la méthode split. Examinons la première méthode, qui est la méthode add. En gros, nous cliquons sur une petite flèche chaque côté du bouton plus dans les couches Docker, vous pouvez voir la commande du masque de transparence ici. Si tu cliques dessus. Maintenant, la couche d'ananas possède déjà un masque de transparence. Le masque est sélectionné. Nous pouvons utiliser le pinceau manuel gratuit ou d'autres outils pour modifier la transparence à l'intérieur du masque de transparence. Si nous utilisons une couleur noire unie, le résultat sera totalement transparent. Si vous faites glisser votre doigt, le résultat sera complètement opaque. Alors que le spectre des gris produira des couleurs semi-transparentes, essentiellement le blanc ou la couleur. Plus les pixels seront opaques, alors qu'ils seront noirs ou colorés, plus les pixels seront transparents. Si on isole le masque. Il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée puis de cliquer sur la couche. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir cette option isolée. On peut voir l'aspect original du masque de transparence. Vous pouvez continuer à croître en mode saturé si vous le souhaitez. Pour quitter ce mode, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris et sélectionnez à nouveau l'option DI solid. Ou cela peut être en maintenant la touche Alt enfoncée , puis en cliquant sur le même masque ou une autre couche. Le masque de transparence étant deux types de masque ou de masque, les comportements décrits ci-dessus s'appliquent également au masque de transparence. Nous pouvons montrer ou masquer des défauts. Nous pouvons le déplacer vers une autre couche. Et si nous supprimons le masque, cela n'endommagera pas l'image ou le calque d'origine. La deuxième méthode de création d' un masque de transparence consiste à utiliser la commande convert. En gros, cette méthode convertira une couche de stylo ordinaire en masque de transparence. Donc, pour nous, nous devons créer la couche d'épingles. En général, vous devez placer la couche de stylo juste en dessous la couche qui deviendra le motif. Mais pour la couche supérieure, peu importe. Si nous plaçons la couche d'épingles au-dessus. Ensuite, n'importe quelle couche, vous êtes libre de dessiner n'importe quoi à l'aide du pinceau ou d'autres outils. Ce qui compte vraiment dans ce processus, c'est la couleur que vous utilisez. Comme auparavant, y deviendra opaque et le noir deviendra transparent. Maintenant, vous devez vous rappeler que toutes les zones vides ou transparentes de son image seront ensuite considérées comme noires. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de faire de coups de pinceau ou remplir la zone si vous voulez vraiment ajouter de la couleur noire. La deuxième chose à retenir est que lorsque vous utilisez une couleur autre que l'échelle de gris, par exemple rouge, le vert, le bleu, etc. Corita convertira automatiquement ces couleurs en niveaux de gris. Lorsque nous effectuons la conversion, fois que vous avez terminé avec l'image pour convertir cette couche en masque de transparence, cliquez simplement avec le bouton droit sur la couche, puis choisissez Convertir, puis sélectionnez Convertir en masque de transparence. Et voici le résultat. Cependant, la couche payante qui se trouvait à l' origine en haut est maintenant devenue un masque de transparence et elle est attachée à la couche d'ananas. Tu n'as pas à t'inquiéter. Si le masque de transparence se fixe à la mauvaise couche. Vous pouvez simplement le déplacer pour qu'il ressemble à un tel, comme nous l'avons vu précédemment. Pour l'instant, permettez-moi de supprimer ce masque. La dernière méthode consiste à utiliser la commande split. Par exemple, si nous utilisons un pinceau effaceur, nous effaçons certaines zones de l'image sur sa couche d'ananas. Ce qui se passe, c'est que nous modifions les informations dans le canal alpha. informations sauvages sur les canaux RGB sont en fait toujours présentes à l'intérieur de chacun des pixels. Krita fournit une commande spéciale appelée split off into mask pour transférer le canal alpha d' une image dans un masque de transparence. La méthode est assez simple. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit sur la couche, puis sélectionner Diviser l'alpha, puis simplement l'alpha dans le masque. Et voici le résultat. Pour voir l'apparence d'origine, nous pouvons utiliser le mode isolé, maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur ce masque. Pour revenir en arrière, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer à nouveau. Si vous cachez ce masque, voici à quoi ressemble la couche d'ananas. Comme vous pouvez le constater, Krita a remplacé les valeurs précédentes par zone par une couleur noire unie. Nous pouvons combiner la technique de sélection avec la technique du masque de transparence. Pour nous, nous pouvons utiliser le masque de transparence pour créer une sélection. Par exemple, nous voulons extraire la sélection de ce masque de transparence. La méthode est la même que celle utilisée pour extraire sélection d'une couche normale. Et c'est en maintenant la touche Ctrl enfoncée puis en cliquant sur la vignette. Et voici le résultat. Nous avons une zone de sélection extraite du masque. Très bien, je ferme et rouvre un nouveau dossier maintenant. La deuxième technique de sélection qui traite du masque de transparence consiste à définir la zone de transparence avant sa création. Par exemple, nous pouvons créer une sélection comme celle-ci. Eh bien, nous avons une zone de sélection active, puis nous utilisons la commande Ajouter un masque de transparence. Krita créera un nouveau masque de transparence en utilisant la zone de sélection comme référence. Ainsi, la zone à l'intérieur de la sélection sera blanche ou opaque, tandis que la zone située à l'extérieur de la sélection sera noire ou transparente. 36. Canal Alpha sur le filtre: Dans cette leçon vidéo, nous expliquerons comment fonctionne le canal alpha sur une couche filtrante, ainsi que sur le masque de filtre. En bref, le canal alpha attaché à la couche filtrante ou au masque de filtre possède une caractéristique unique qui lui permet de se comporter comme un masque de transparence. En gros, vous n'avez pas besoin d'ajouter à nouveau un masque de transparence sur une couche filtrante ou un masque de filtre. Et vous pouvez également utiliser directement les Brush Tools pour contrôler leur transparence. À titre d'exemple, nous pouvons créer une nouvelle couche filtrante en utilisant le type de filtre saturé D. Encore une fois, pour contrôler quelles zones sont transparentes ou non. Dans cette couche filtrante, n'est pas nécessaire d'ajouter de masque de transparence. Bien que vous le puissiez, ce n' est pas nécessaire. Il suffit d'utiliser le pinceau ou d'autres outils de dessin, comme si nous modifiions un masque de transparence, couleur blanche pour le rendre opaque et la couleur noire pour le rendre transparent. Laisse-moi agrandir la taille du pinceau. Voici un exemple de trait de pinceau noir. Et voici un exemple de coup de pinceau blanc. Voici un exemple : si nous utilisons la couleur grise car la couche filtrante ne contient aucune image, le canal alpha d'une couche filtrante est utilisé pour contrôler l'intensité de l'effet sur les couches situées en dessous. Très bien, laissez-moi d'abord supprimer cette couche filtrante. Nous pouvons également modifier le canal alpha attaché à un masque filtrant, par exemple, nous pouvons sélectionner cette couche de grille-pain. Ensuite, nous ajoutons un masque filtrant. Il suffit d'utiliser à nouveau le filtre de saturation D comme auparavant. Pour régler la transparence d'un masque filtrant, vous devez d'abord sélectionner le masque. Utilisez ensuite l'outil pinceau pour mieux contrôler la transparence ou la force du filtre en termes de fonctionnement des couleurs C'est le même principe que pour les autres canaux alpha. Permettez-moi de supprimer ce masque. En outre, nous pouvons également combiner des techniques de sélection pour définir la zone Alpha d' une couche filtrante et d'un masque de filtre. Par exemple, si nous créons une sélection comme celle-ci , nous créons une nouvelle couche filtrante. Choisissez le filtre saturé D. Encore une fois. Comme vous pouvez le constater, la forme de la zone Alpha suit la sélection active lors de la création de la couche filtrante. Vous pouvez également utiliser cette technique sur un masque filtrant si vous le souhaitez. 37. Transformer l'outil et le masque Transformer: Dans cette vidéo de leçon, nous allons parler du masque Tromso. Si vous appuyez sur la petite flèche située sur le côté de ce gros bouton plus, vous pouvez voir que nous avons couvert plupart des fonctionnalités du masque et Krita, nous avons déjà couvert le masque colorisé dans un niveau de base, bien sûr. Nous avons également discuté de la sélection des logos dans le chapitre précédent. Dans ce chapitre, nous avons discuté masque de filtre et du masque de transparence. Ce dont nous n'avons pas parlé, c'est du masque de transformation. Alors, qu' est-ce qu'un masque Tromso exactement ? Fondamentalement, un masque Tromso est le type de masque qui peut stocker des informations de transformation. Avec le masque Tromso, nous pouvons effectuer des transformations non destructives sur les couches. Si vous connaissez les objets intelligents dans Photoshop, vous pouvez utiliser ce masque de transformation pour simuler l'effet de sa transformation non destructive. Bien que dans Greeter, il existe en fait une fonctionnalité plus avancée qui ressemble à un objet intelligent appelé le fichier par an. Mais nous aborderons cela plus tard dans le cours de niveau avancé. Pour l'instant, concentrons-nous sur le masque de transformation. Parce qu'en gros, un masque Tromso est un contenant destiné à une transformation. Afin d'utiliser pleinement les termes de masque, nous devons les utiliser conjointement avec l'outil de transformation. Si vous activez l'outil de transformation en appuyant sur cette icône ou en appuyant sur la touche Ctrl T de votre clavier. Vous pouvez voir que cet outil propose de nombreux modes. Nous aborderons cette question en profondeur dans le cours de niveau avancé. Pour l'instant, nous aborderons brièvement les deux premiers modes appelés mode libre et mode prospectif. En mode gratuit, l'outil de transformation fonctionne comme suit : sélectionnez Étole expédiée sur les objets vectoriels. Essentiellement, nous pouvons déplacer l'image en cliquant et en faisant glisser dans la zone centrale. Nous pouvons ajuster l'échelle en cliquant sur les points de contrôle dans un cadre de délimitation. Nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée tout en faisant cela pour que ces échelles soient uniformes Nous pouvons rapprocher la souris des points de contrôle, sans les toucher. Cliquez ensuite sur faire glisser pour faire pivoter l'image. Et nous pouvons cliquer sur Gregg sur les contours pour exécuter une compétence. Encore une fois, toutes ces transformations sont similaires aux transformations vectorielles effectuées à l'aide de l'outil Select Shapes. Ce qui n'est pas disponible en vecteur, du moins pour le moment. Nos fonctionnalités de distorsion , comme le mode prospectif. Avec ce mode, nous n'avons que quatre points de contrôle. La fonction de ces points de contrôle n'est pas de redimensionner, mais de déformer l'image. Avec ce mode, nous pouvons facilement créer un effet de distorsion potentiel sur l'image. Si deux points de contrôle sont proches l'un de l'autre, vous verrez apparaître un point supplémentaire. Nous pouvons utiliser ces points pour déterminer le point de fuite. D'accord ? Maintenant, il arrive parfois que nous ne voulions pas retourner une partie de l' image entière sur le calque. Nous voulons simplement transformer une certaine zone de l'image. Pour cela, nous devons créer une sélection pour nous, par exemple, nous pouvons créer une sélection rectangulaire sur une partie de l'image de ce grille-pain. Assurez-vous que la couche est active. Si nous appuyons sur la touche Ctrl T pour activer l'outil de transformation, vous pouvez voir que la zone de délimitation couvre uniquement la zone de fraction. Tous les effets de transformation ou de distorsion n' affecteront que les pixels situés à l'intérieur de la zone de sélection. L'inconvénient d' appliquer une transformation directement sur une image est qu'elle est destructrice. Si vous devez le faire de manière non destructive, vous devez utiliser un masque de transformation. Permettez-moi de fermer le groupe de fichiers et de le rouvrir à nouveau, afin que nous reprenions un nouveau départ. titre d'exemple, je souhaite créer cette image d'ananas comme s'il s'agissait d'un autocollant plat qui colle à la surface du sol ou de votre table de cuisine. Au lieu d'utiliser directement l'outil de transformation sur cette couche, nous devons d'abord ajouter un masque de transformation. Ensuite, assurez-vous que ce masque est actif. Ce n'est qu'alors que nous utilisons l'outil de transformation. Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl T votre clavier si vous souhaitez utiliser le raccourci. Encore une fois, nous appliquons la transformation au masque, et non directement à la couche. Pour l'instant, utilisons le mode perspective. Points de contrôle réguliers vers le bas. Ajustez-les jusqu'à ce que l'image de l'ananas soit plate sur le sol. Très bien, puisque toutes nos transformations sont stockées dans un masque chaque fois que nous voulons rééditer la couche d'ananas en ré majeur, masquez simplement le masque de transformation. Apportez les modifications souhaitées. Disons que nous voulons ajouter un nez rouge, moustache et des sourcils épais. Si nous montrons le transfert de masse, encore une fois, tous ces changements seront automatiquement déformés avec la couche. Un autre avantage des villes nouvelles, donc le masque, est qu'il s' agit essentiellement d'un masque. Il possède donc toutes les caractéristiques communes du masque que nous connaissons déjà. Par exemple, nous pouvons lubrifier n ou le déplacer vers une autre couche. Vous pouvez voir maintenant que la couche du grille-pain est menacée. Si vous remettez ce masque sur la couche d'ananas, la couche d'ananas redevient menacée. Maintenant, les protons présentent un inconvénient. Donc mosquée, ce qui la rend inadaptée à toutes les conditions. Et c'est-à-dire qu'il ne peut fonctionner que sur une couche entière, ne peut pas marcher de manière sélective uniquement dans certaines zones. Par exemple, nous pouvons supprimer ce masque en appuyant sur l'icône en forme de pinceau. Créez ensuite une sélection dans cette zone, nous pouvons essayer de créer un nouveau masque de transformation. Encore une fois. Tant que le masque est actif, si nous utilisons l'outil de transformation et effectuons une transformation ou une distorsion, toute la surface de la couche sera affectée. Et la zone de sélection que nous avons créée est ignorée. 38. Préparation du projet de la maison des fraises: De cette vidéo à la prochaine série de vidéos, nous allons faire une illustration de toutes les maisons au milieu d'une forêt qui ressemblent à une fraise. C'est le résultat final du projet. Quand j'ai commencé ce projet, je ne savais pas quel en serait le résultat. Je peux vous montrer cette image au début grâce au processus de montage vidéo. Pour ce projet, j'ai rassemblé cinq images de référence. La force est l'illustration d' une théière construite par ANOVA inactive. C'est peut-être une source d'inspiration pour notre projet actuel. J'aime la forme de la cheminée, la barre de fenêtre et aussi le mot « grains » sur une porte. La deuxième image est de David Lumera. C'est l'un de vos pouvoirs anticancéreux qu'il a créé pour un projet de jeu intitulé Super Lucky It's Tails. J'ai laissé la pierre se former autour de cette porte et son style agressif. Pour la troisième image, je ne trouve pas le nom de l'artiste, mais je ne charge pas l'image depuis le site web d'une société de logiciels appelée Loss Marble. Ils utilisent cette image comme image promotionnelle pour leur logiciel d'animation 2D appelé Moho. Ce que j'aime dans cette image, c'est le style des plans, à la fois en arrière-plan et au premier plan. Ensuite, les deux dernières images sont réalisées par Amanda Lee. Ces deux-là font partie des reportages de Dominicans qu'elle a créés pour la série animée Disney intitulée Tangled. Ce que j'aime dans ces images c'est le dessin des arbres, ainsi que certaines des petites plantes au premier plan. Ce sont donc ces images que nous utiliserons comme référence pour ce projet. Pour accélérer le flux de travail dans ce projet, je vais beaucoup m'appuyer sur des raccourcis personnalisés. Plus tard, j'essaierai de toujours expliquer sur quoi j' appuie ou d'expliquer le nom de la fonction ou de la commande que j'utilise. Mais toujours dans cette vidéo, je dois expliquer tous les raccourcis personnalisés afin que plus tard, vous puissiez toujours revenir sur cette vidéo chaque fois que vous aurez besoin de voir la liste des raccourcis. Le premier raccourci personnalisé est Shift G. Je l'ai dit pour afficher l'option Afficher le masque de sélection global. C'est utile si nous voulons quitter rapidement le mode d'édition des sélections. Cela peut nous faire gagner du temps évitant d'avoir à ouvrir le menu Select à tout moment. Le second est Shift C pour l'outil de courbe de Bézier. Et la troisième est la lettre C pour l'outil de sélection de base. Vous pouvez voir qu'ils utilisent tous les deux la lettre C, que j'ai choisie dans la courbe noaa. La différence est celle avec la touche Shift pour grandir. Eh bien, celui sans la touche Shift sert à créer des radians de sélection. J'utilise plus souvent l'outil de sélection de la courbe de Bézier. C'est pourquoi j'ai choisi le raccourci lettre C uniquement pour la restauration. Le raccourci suivant est W pour l'outil de sélection contigu. Comme je l'ai expliqué plus tôt, j'utilise la lettre W car elle est similaire à l'outil magique de Photoshop, qui utilise également la lettre W du nœud 1 au cinquième. Le raccourci est la lettre a pour outil de sélection vectorielle Shapes. N6 est la lettre S pour un outil plus humide et façonne. J'ai choisi ces lettres en raison de leur position rapprochée sur la main gauche. Ensuite, j'utilise également la lettre Z pour l'outil gratuit de sélection des mains. Et le dernier est le raccourci que j'utilise toujours, qui est la lettre Q pour effacer la sélection. Le nom officiel de cette commande est Dislike. Au cours de ce projet, vous pouvez souvent voir la position de la souris sauter soudainement vers un autre endroit. C'est parce que je fais souvent des allers-retours entre l'utilisation de la souris et celle du stylo à dessin. Parfois, j'ai besoin d'utiliser la souris car elle est plus pratique à utiliser pour l'édition vectorielle. Et parfois, nous devons maintenant dessiner un gros coup de pinceau en dehors de ce scénario où je dessine ou peins, etc. J'utilise toujours le stylo à dessin plus tard dans son projet. Je vais également faire un cercle jaune indiquant souvent l'emplacement du curseur de la souris. Ce cercle jaune est en fait généré par un logiciel payant appelé painter focus. Le cercle est utile pour expliquer les leçons afin que vous puissiez voir plus clairement la position du curseur de la souris . Mais lorsque vous dessinez ou peignez, ce cercle jaune devient un peu gênant car il couvre la zone que je souhaite dessiner. C'est pourquoi je dois le désactiver pendant les vidéos du projet. 39. Images de référence et esquisse: Commençons notre projet d'illustration en créant un nouveau fichier. Je veux utiliser le préréglage A4 300 ppp, créer un paysage d'orientation. Ensuite, pour les options de contenu, nous pouvons définir le nombre de couches sur, afin d'avoir une couche séparée pour l' esquisse au début. Ensuite, nous voulons insérer toutes les images de référence dans ce document. Nous avons abordé les outils de référence en profondeur dans le cours de base. Dans cette vidéo, nous n'avons donc pas besoin de tout repartir de zéro. Cliquez sur le bouton Plus ici, puis sélectionnez la première image. Il suffit de double-cliquer pour l'importer rapidement. Ensuite, nous pouvons positionner l'image sur le côté gauche du canevas. Pour les autres images de référence, il s'agit essentiellement du même processus. Je saute donc la vidéo pour gagner du temps. Bien, ensuite, nous entrons dans la phase d'esquisse Tout comme dans notre projet précédent dans le cours de base sur le processus d'esquisse, nous utilisons le préréglage du pinceau crayon. Pour le croquis dans la zone médiane, je souhaite utiliser une couleur marron clair. Vous pouvez simplement dessiner l'esquisse manuellement à l'aide du pinceau. Mais je veux vous montrer comment créer la forme de base de la fraise en utilisant une technique de sélection dans l'édition vectorielle, nous pouvons commencer par une sélection circulaire. N'oubliez pas que par défaut, la sélection en crédit est en fait vectorielle. Nous pouvons tirer le meilleur parti de ce clic droit et sélectionner Modifier la sélection. Utilisez l'outil Modifier les formes. Ce cercle est toujours dans sa forme primitive. Nous devons accéder aux points, nous devons donc d' abord les convertir en un chemin modifiable normal. Sélectionnez à la fois les points supérieur et inférieur, puis faites-les glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée afin que la direction soit droite à la verticale. Et nous avons la forme de base de la fraise. Nous pouvons revenir à l'outil Select Shapes pour rendre la forme plus attrayante. Nous ne voulons pas qu'il soit perpendiculaire. Si nous regardons la théière sur l'image de référence. L'une des choses qui rend cette théière intéressante est son état incliné. Cela donne l'impression qu'il est tombé accidentellement dans une forêt. Puis elle a été transformée en maison par les petites créatures qui y vivent aujourd'hui. Nous pouvons copier cet état incliné pour notre fraisier. En gros, nous pouvons simplement faire pivoter légèrement la forme. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons quitter le mode d'édition de la sélection en désactivant le masque de sélection global. J'utilise le raccourci personnalisé Shift G pour cette commande. Ensuite, nous voulons tracer un trait le long de la bordure de sélection. Pour ce faire, via le menu contextuel, vous devez utiliser l'un des outils de sélection. Je peux appuyer sur la lettre C du clavier pour activer l' outil de sélection de la courbe de Bézier. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Transformer, puis choisissez Stroke selection pour le paramètre de type Utilisez simplement l'option de pinceau actuelle. Cette option utilise les paramètres du préréglage de pinceau actuellement actif. Pour le paramètre de couleur, nous pouvons utiliser la couleur de premier plan. Appuyez sur OK pour créer le trait et appuyez sur Q pour le désélectionner. Nous avons maintenant dessiné la forme de base de la fraise. Ensuite, nous voulons couper le fond qu'il ait l'air enfoncé dans le sol. Nous pouvons utiliser la même technique, mais maintenant, avec une forme carrée, assurez-vous que les coins supérieur gauche et supérieur droit touchent le contour de la fraise. Cliquez avec le bouton droit de la souris et modifiez la sélection. Activez l'outil Modifier les formes. Cliquez avec le bouton droit de la souris et utilisez la commande path. Cliquez, faites glisser ce segment vers le bas et légèrement vers la droite. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons revenir au mode normal en appuyant sur Shift G, appuyant sur C pour utiliser l'outil de sélection Bézier et en utilisant à nouveau la commande de sélection de trait. Pour les lignes dont nous n'avons pas besoin. Nous pouvons les effacer à l'aide du préréglage Eraser Brush. Très bien, ensuite, nous pouvons utiliser techniques de dessin habituelles en utilisant le préréglage du pinceau à crayon. Pour la partie cheminée, nous voulons essentiellement copier la cheminée dans l'image de référence. Mais pour la partie supérieure, je préfère une forme de cône. Vous pouvez imaginer que cette cheminée est la branche ou le stock de la fraise. Si vous pensez que la cheminée est trop grande, vous pouvez sélectionner la zone de la cheminée, puis utiliser l' outil de transformation pour la réduire. Vous pouvez également utiliser d'autres types de transformation si nécessaire. Ensuite, nous pouvons dessiner la zone verte des feuilles, qui se trouve généralement au-dessus de la fraise. Il n'y a pas de nouvelle technique à aborder ici, donc je vais simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. OK, maintenant nous devons dessiner la porte. Nous pouvons à nouveau utiliser la technique de sélection des modifications, afin de pouvoir utiliser plus tard l'outil de transformation. Pour l'instant, nous devons le créer sur une couche séparée. Assurez-vous ensuite que nous utilisons le préréglage du pinceau à crayon. Dessinez une sélection rectangulaire aussi large que la porte que vous souhaitez créer, mais faites-la légèrement plus haute, au cas où. Évitez de placer la porte exactement au centre. Rendez-le plus intéressant. Nous pouvons le faire légèrement vers la gauche. Utilisez ensuite la commande de modification de la sélection. Appuyez sur S pour accéder à l'outil Modifier les formes. Maintenant, tant qu'il s'agit encore d'une forme primitive, nous pouvons faire glisser ce point de contrôle vers la gauche pour qu'il prenne la forme d'une capsule. Appuyez sur Shift G, puis sur C. Utilisez ensuite la commande Stroke. Appuyez sur Q pour désélectionner afin créer un effet prospectif sur cette forme de porte Nous pouvons utiliser l'outil de transformation, utiliser le mode perspective et réduire le côté gauche par rapport au côté droit. Une fois cela fait, nous pouvons utiliser le pinceau à effacer pour effacer les lignes excédentaires. Ensuite, nous pouvons fusionner les deux couches en les sélectionnant d'abord, puis en appuyant sur Contrôle E. Ensuite, nous pouvons continuer à dessiner l'esquisse manuellement. Comme je n'ai pas de nouvelles techniques à aborder, je vais simplement accélérer la vidéo. C'est le résultat du processus d'esquisse. J'ai fait une partie du tirage au sort. Vous pouvez voir que j'ai créé trois couches distinctes. Pour le premier plan. J'utilise la couleur bleue. Pour le milieu de terrain. J'utilise la couleur marron comme je l'ai montré plus tôt. Et enfin, pour le fond, j'utilise la couleur verte. J'ai également nommé chacune de ces couches avec une lettre différente. B est pour l'arrière-plan, M pour le milieu et F pour le premier plan. Pour mieux organiser ces couches, nous pouvons les sélectionner, puis appuyer sur Ctrl G pour les fusionner dans un groupe de couches. Nous pouvons renommer le groupe de couches en esquisse. La dernière étape consiste à réviser la taille du document. Comme vous pouvez le constater, nous n' utilisons pas vraiment toute la partie du document. Nous pouvons activer l'outil de recadrage puis cliquer sur l'image. Je pense que nous devrions réduire légèrement la bordure gauche. Et réduisez beaucoup la bordure droite à peu près ici. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons appuyer sur Entrée pour confirmer. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter des couleurs de base à notre illustration à l'aide de vecteurs. 40. Couleurs de base du milieu: Après avoir dessiné, nous voulons maintenant ajouter des couleurs de base à notre illustration. Contrairement aux projets précédents du cours de base, dans ce projet, nous souhaitons explorer l'utilisation du vecteur pour créer les couleurs de base. Appuyez donc sur Shift insert pour créer une nouvelle couche vectorielle. Positionnez-le de manière à ce qu'il se trouve en dessous de la couche d'esquisse. Nous pouvons utiliser le mode de fusion multiple sur le groupe de couches d'esquisse et peut-être réduire légèrement l' opacité. Ce n'est donc pas trop distrayant. D'accord ? L'approche que j'aime utiliser pour dessiner des formes vectorielles consiste à partir de celle qui se trouve à l'arrière, puis créer progressivement les formes à l'avant. Nous pouvons commencer par dessiner la Colline. Appuyez sur Shift C pour activer l'outil de courbe de Bézier. Nous n'avons pas besoin du contour et nous pouvons utiliser la couleur de premier plan pour l'option de remplissage. Choisissez une couleur vert clair. Cliquez ici, puis cliquez sur faire glisser ici, et ainsi de suite. Rapprochez la forme. Ensuite, pour la route devant la maison, on peut utiliser une couleur marron clair. Cliquez, puis cliquez, faites glisser, etc. Fermez la forme ou revenez en boucle à son point de départ. Si vous pensez que la forme n' est toujours pas correcte, il vous suffit d'activer l'outil Modifier les formes. Vous pouvez modifier les points ou les poignées de Bézier, comme nous l'avons vu précédemment. Pour la souche d'arbre, nous pouvons utiliser l'outil Ellipse. Utilisez une couleur brune légèrement différente de celle de la zone routière. N'oubliez pas de définir les paramètres de remplissage et de contour de manière à ce qu'ils soient similaires aux paramètres précédents. Cliquez ici pour faire glisser le pointeur. Appuyez ensuite sur a pour activer l'outil Select Shapes. légèrement pivoter cette ellipse et réglez également l'échelle. Pour la partie du tronc, nous pouvons nouveau utiliser l'outil de courbe de Bézier, utiliser une couleur marron plus foncé et utiliser la méthode Click Release pour créer la forme. Nous aurions dû créer cette forme avant l'ellipse, mais pas de problème. Appuyez sur a et sélectionnez cette forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Mettre au premier plan. Pour la souche d'arbre de droite, nous pouvons simplement dupliquer les formes de gauche avec la commande C et la commande V. Ensuite, ajuster à nouveau la position, l' échelle et la rotation pour qu'elles correspondent au dessin de l'esquisse. S'il ne convient toujours pas, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil Modifier les formes pour déplacer les points et les poignées. Très bien, ensuite, nous voulons créer des brins d'herbe en forme circulaire. Utilisez donc à nouveau l'outil Ellipse. Vous pouvez sélectionner la couleur dans l' historique des couleurs si elle est toujours présente. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur la zone de la colline pour tester la couleur verte. Ensuite, cliquez simplement sur faire glisser pour créer des formes d'herbe. Nous pouvons également ajouter des cercles d'herbe devant le tronc de l'arbre. C'est donc la couleur de base pour la région de Hill. Passons maintenant à la création de la couleur de base de la maison. Appuyez sur Shift insert pour créer une nouvelle couche vectorielle. Renommons d'abord la couche précédente pour tuer Wild pour cette nouvelle couche Donnons-lui un nom house, affichons la couche d'esquisse. Et je pense qu'il vaut mieux cacher la couche de colline pour le moment. Très bien, nous pouvons commencer par la forme de base. Utilisez l'outil de courbe de Bézier. Choisissez une couleur rouge. Cliquez ici, puis cliquez sur faire glisser ici, cliquez à nouveau, et ainsi de suite. Pour les zones qui seront couvertes par les autres formes, n'est pas nécessaire de dessiner des détails dessus. Et voici le résultat. Ensuite, pour la zone du chapeau ou les feuilles, nous devons choisir une couleur verte. Cliquez ici, cliquez sur faire glisser, puis maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser dans une autre direction pour en faire un type d'angle. Vous comprenez maintenant pourquoi la maîtrise de l'outil de courbe de Bézier est très importante. Grâce à cette compétence, nous pouvons créer des formes complexes rapidement ou en une seule fois. En effet, nous pouvons encore le modifier ultérieurement avec l'outil Modifier les formes. Mais en général, mieux vous pouvez créer des formes à l'aide de l'outil de courbe de Bézier, moins vous aurez à effectuer de travail supplémentaire par la suite. Essentiellement, plus vite vous pourrez terminer votre travail. La forme supérieure de la feuille est maintenant terminée. Ensuite, nous voulons créer la base de la cheminée. Je veux que cette zone soit en bois. Choisissez donc une couleur de bois marron. Utilisez à nouveau l'outil de courbe de Bézier. Cliquez, puis cliquez, puis cliquez, faites glisser, cliquez et cliquez, puis fermez la forme. Nous devons placer cette forme vers l'arrière. Utilisez l'outil Select Shapes, cliquez avec le bouton droit de la souris et utilisez la commande center back. À ce stade, je suis sûr que vous comprenez déjà le flux de travail. En gros, nous créons une forme vectorielle en utilisant la couleur de base que nous voulons utiliser. Ensuite, si nécessaire, utilisez une commande de tri par profondeur telle que centrer vers l'arrière ou placer vers l'avant pour ajuster la profondeur. Comme il n'y a pas de nouvelle technique à couvrir, je vais simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. Une fois que nous avons créé toutes les formes pour les couleurs de base de la maison, nous pouvons sélectionner à la fois les couches de la colline et de la maison. Appuyez ensuite sur Ctrl G pour inclure les deux dans un nouveau groupe de couches. Changez le nom en CB, qui signifie Color Base. Appuyez ensuite à nouveau sur Control G pour encapsuler la couche du groupe CB dans une autre couche de groupe. Renommez ce nouveau groupe de couches en midground ou simplement en mg pour qu'il soit court. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des couleurs de base pour la zone d'arrière-plan et la zone de premier plan. 41. Couleurs de fond et de base de l'avant-plan: Nous poursuivrons notre projet d' illustration de la maison aux fraises. Maintenant, nous voulons créer la zone d'arrière-plan. Pour nous. Nous pouvons déverrouiller la couche d'arrière-plan. Choisissez une couleur bleu clair, bleu ciel. Assurez-vous que nous n'utilisons pas de brosse à effacer ou de mode gomme. Appuyez ensuite sur Shift backspace pour remplir la couche d'arrière-plan. Ensuite, utilisez le préréglage de l'aérographe. Juste une couleur plus claire. Vous pouvez afficher la couche d'esquisse. Si vous avez besoin de références, faites quelques coups de pinceau. En gros, nous voulons donner l'impression que la partie inférieure de l'arrière-plan est recouverte de brouillard. Très bien, ensuite, créez une nouvelle couche vectorielle à colorier entre la couleur de fond du ciel vert et bleu. Donc tout autour avec une couleur cyan. Utilisez l'outil de courbe de Bézier et commencez à dessiner la forme des arbres tout en arrière. Nous pouvons créer plus que ce dont nous avons besoin. Leader, nous pouvons énumérer certains d' entre eux si le fond devient trop encombré. Très bien, ensuite, créez à nouveau une nouvelle couche vectorielle. Nous allons maintenant créer des arbres plus proches que les précédents. Juste une couleur plus verte et plus foncée qu'avant. Peut-être pouvons-nous masquer cette force de couche. Créez ensuite les trois formes en utilisant le principe de base du double. Créez la forme 3D également sur le côté gauche de l'image. Pour les feuilles, nous pouvons utiliser l'outil Ellipse. Cliquez sur Dregs of Rho Times pour créer la paternité des feuilles. La technique est similaire à la façon dont nous créons les formes de gazon sans hélium. Très bien, je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Shift, puis Insert à nouveau pour créer une nouvelle couche vectorielle pour les trois de cette couche. Parce qu'elles sont plus proches des spectateurs, les couleurs d'origine des surfaces devraient être plus dominantes. Nous pouvons donc choisir le marron pour la couleur du tronc. Nous pouvons masquer les autres couches pour le moment, si vous pensez qu' elles interfèrent. Appuyez sur Shift C pour utiliser l'outil de courbe de Bézier. Cliquez ici, cliquez sur faire glisser, etc. J'accélère la vidéo pour gagner du temps. Une fois le tronc terminé, nous voulons créer les feuilles, juste d'une couleur vert-noir. Et créez la forme des feuilles en utilisant le principe de base du double. J'ai essayé de le rendre plus détaillé que les feuilles au dos. Permettez-moi d'accélérer à nouveau la vidéo. Et voici les résultats obtenus jusqu'à présent. Pour les petits plans, nous les ajouterons au fur et à mesure que nous aurons créé la bibliothèque. Pour l'instant, nous pouvons renommer cette couche en 01, puis renommer la couche intermédiaire 202. Et bien sûr, il y en a 1203. Vous pouvez utiliser une autre convention de dénomination si vous le souhaitez. Sélectionnez ensuite tous ces calques ainsi que le calque d'arrière-plan, puis appuyez sur la touche Ctrl G pour les regrouper. Renommez ce groupe de couches en Vg, qui signifie vagrant. OK, ensuite, nous voulons répéter le processus pour les nouveaux arbres au premier plan. Appuyez sur Shift, insérez pour créer une couche vectorielle. Nous pouvons augmenter l'opacité de la couche d' esquisse pour la rendre plus claire. Choisissez ensuite une couleur marron plus foncé. Nous pouvons créer les formes en suivant esquisse à l'aide de l'outil de courbe de Bézier. Encore une fois, en gros, nous faisons la même chose qu' avec la couche d'arrière-plan. J'accélère la vidéo pour le moment. Ce n'est donc pas trop ennuyeux pour les feuilles de cette couche car en théorie leur position est très proche de nos yeux. Nous devons les rendre encore plus détaillés que la couche précédente. D'accord ? Pour mieux organiser les couches, nous pouvons renommer celui-ci en 01, puis appuyer sur Ctrl G, puis renommer ce groupe en F, G pour le premier plan. C'est donc ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. J'apporterai probablement quelques modifications ou améliorations mineures ici et là, comme il convient de le signaler. Mais je n'utiliserai aucune nouvelle technique que nous n'avons pas encore abordée. 42. Créer les petites plantes: Dans cette vidéo, nous allons créer une bibliothèque de petites plantes. Nous utiliserons ces plantes pour peupler les zones d'arrière-plan et de premier plan. Nous pouvons commencer par appuyer sur Insérer pour créer une couche d'épingles, puis appuyer sur Backspace pour la remplir de couleur blanche. La fonction de cette couche est simplement de bloquer les couches situées en dessous afin qu'elles n'interfèrent pas. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Shift, Insert pour créer une couche vectorielle. Nous allons commencer par créer une plante en forme d'éventail. Nous allons créer trois variantes pour cette plante. Comme guide de départ, nous pouvons forcer, utiliser l'outil Ellipse. Nous pouvons choisir une couleur grise, puis créer une forme ovale légèrement verticale et une autre légèrement horizontale. Et créons un double type comme celui-ci. Activez ensuite l'outil de courbe de Bézier. Choisissez une couleur verte proche du jaune. Nous pouvons partir du point médian et simplement créer la zone extérieure en effectuant des relâchements par clic. Donc, tous les points que je fais valoir maintenant sont nos points de repère. Pour une deuxième et une troisième variantes. Le processus est fondamentalement le même. Nous pouvons utiliser des couleurs légèrement différentes pour chacun des plans afin d'avoir quelques variations et d'éviter de paraître trop générique. Pour la troisième plante, je donne une couleur légèrement bleue. Si vous n'êtes toujours pas satisfait de la forme, vous pouvez toujours modifier les points à l' aide de l'outil Modifier les formes. Si vous avez terminé, vous pouvez relier les cercles gris. Le premier type de petites plantes est donc terminé. Ensuite, nous pouvons créer une autre couche vectorielle, masquer la couche du plan de force. Maintenant, nous voulons que ce type de plante utilise une couleur différente. Activez l'outil ellipse et créez quatre cercles de formes différentes. Activez l'outil Select Shapes. Nous pouvons les déplacer, les faire pivoter et les redimensionner de manière à ce qu'ils forment une touffe ou aient l'air d' appartenir à la même route. Si vous souhaitez que la base de la feuille paraisse plus courte, vous pouvez utiliser l'outil d' édition des formes, modifier la forme en tracé normal, puis faire glisser légèrement le point situé à la base vers l'avant. Et nous pouvons également faire de même avec l'ascenseur, le point. Très bien, ensuite, pour les tiges, nous pouvons utiliser l'outil de base, mais nous devons changer l'option de contour pour brosser et régler le remplissage pour qu'il ne soit pas rempli. Essayons de régler la taille du pinceau sur dix pixels. Cliquez ensuite ici, cliquez sur faire glisser, puis appuyez sur Entrée. Je pense que la taille du pinceau n' est pas assez grande. Augmentons ce chiffre à 15 pixels et dessinons simplement quelques tiges pour les vies restantes. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer à la création de la deuxième variante de cette plante. Nous pouvons simplement dupliquer les variantes que vous utilisez avec les méthodes Control C et Control V. Déplacez les résultats dupliqués vers un autre emplacement. Ensuite, avec cet outil de sélection de formes, nous pouvons ajuster la transformation des feuilles et des tiges pour leur donner un aspect différent de celui des références. Pour créer la troisième variation. Le processus est fondamentalement le même. Mais je veux qu'il n'ait que trois vies. D'accord ? Pour faciliter la sélection et le positionnement des plantes, il est conseillé de combiner chacune des variations en tant qu'objet de groupe. Ensuite, nous voulons créer le type de plan avec de grandes feuilles comme celui-ci. Il est un peu difficile de créer la forme directement sans aucune référence. Appuyez donc sur Insérer pour créer un nouveau calque, choisissez une couleur claire. Nous utilisons cette couche pour esquisser les plans. D'abord. Je dessine les liens et les structures comme guide pour créer des détails sur les feuilles. Pour la deuxième variante, les courbes uniquement si les détails doivent être différents de la première. Pour les troisième et quatrième variantes, je souhaite créer une plante composée d'une seule feuille plus grande. Une fois l'esquisse terminée, nous pouvons commencer à créer de nouvelles formes vectorielles, appuyer sur Shift, Insérer, puis utiliser l'outil de courbe de Bézier. Nous pouvons choisir une couleur verte. Il y a plus de jaune. option de remplissage est revenue à la couleur de premier plan. Et l'option hors ligne pour noter le plan. Cliquez ici, cliquez à nouveau sur faire glisser, puis maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser le pointeur dans cette direction, et ainsi de suite. Pour l'instant, je divise la vidéo. Le processus de réalisation de la deuxième ou des autres variantes est essentiellement le même. C'est juste que nous utilisons des couleurs légèrement différentes pour leur donner un aspect plus naturel. Comme il s'agit tous d'objets vectoriels, vous pouvez facilement modifier la couleur ultérieurement si vous le souhaitez. Maintenant, pour les troisième et quatrième plantes, je veux utiliser l'opération logique de soustraction. Ainsi, une fois la forme principale des feuilles terminée, nous pouvons créer les formes des nervures et des trous. Peut-être devrions-nous lui donner des formes ou couleur différente pour que nous puissions les voir clairement. Nous pouvons d'abord joindre toutes ces formes avec l'opération logique Unite. Ce n'est qu'alors que nous pouvons sélectionner la forme de la feuille, maintenir, déplacer et cliquer sur la forme rouge, puis appliquer l'opération logique de soustraction. Honnêtement, si j'ai le choix, j'éviterais l' opération logique à Krita car les résultats comportent généralement beaucoup de points. Ce serait un cauchemar de les modifier à nouveau. Ou en d'autres termes, utilisez uniquement l' opération logique comme dernière étape. Une fois que toutes les formes sont fixées. Pour la dernière petite plante, le processus est similaire à celui de la troisième plante, c'est juste que j'ai choisi une couleur plus proche du jaune. Nous pouvons utiliser la couche Dupain capturée contenant le dessin d'esquisse car vous n'en avez plus besoin. N'hésitez pas à créer plus de plantes si vous voulez éviter que ce projet ne devienne trop long, je m'en tiendrai à ces trois types de plans avec leurs variantes. Avant de terminer cette vidéo, nous pouvons d'abord ranger les couches. Renommons cette couche en 01 et celle-ci en zéro également. Et ce 1203. Sélectionnez ensuite toutes les couches ainsi que la couche de peinture située en dessous et appuyez sur la touche Ctrl G pour les regrouper toutes. Peut-être pouvons-nous renommer cette couche blanche en Vg. Enfin, nous pouvons renommer ce groupe de couches en plantes de bibliothèque, ou nous pouvons le raccourcir en plantes L. Comme d'habitude, je vais probablement apporter quelques modifications ou améliorations mineures à l'enregistrement à l'aide de l'outil Edit Shapes. 43. Plantes d'arrière-plan: Dans cette vidéo, nous allons placer les petites plantes que nous avons créées précédemment dans la zone d'arrière-plan. Tout d'abord, nous pouvons placer les plantes en forme d'éventail autour des arbres éloignés. Sélectionnez la plante, puis appuyez sur la touche C, nous pouvons masquer ce groupe de bibliothèques de plantes pour moment et ouvrir la couche BG Group. Activez la dernière couche, appelée zero-one. Appuyez sur Ctrl V pour coller, ajuster sa position, sa rotation et son échelle à l'aide de l'outil Select Shapes. Nous pouvons le dupliquer à nouveau et répéter le processus pour couvrir les autres parties de cette couche d'arrière-plan. Très bien, maintenant nous pouvons copier une autre plante. Disons qu'il s'agit de la troisième variante de la plante en éventail, masquez à nouveau le groupe de couches, réactivez la couche 01 et appuyez sur Ctrl V pour coller l'objet vectoriel de la plante dans cette couche. Ajustez la position, l'échelle et la rotation comme bon vous semble. Donc, en gros, c' est le processus placer les petites plantes dans l'illustration. Les objets vectoriels étant indépendants de notre résolution, nous pouvons redimensionner les objets sans aucun souci. Pour la partie inférieure, elle semble toujours vide. Nous pouvons le couvrir à l'aide l'outil de courbe de Bézier, maintenir la touche enfoncée et cliquer sur l'arbre d' arrière-plan pour échantillonner sa couleur et créer simplement une forme vectorielle. Comme ça. Ensuite, nous voulons ajuster davantage la couleur de cette couche 01 à l' aide de l'outil pinceau. Pour cela, nous pouvons utiliser la commande quick clipping group. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl Shift G pour cela. En gros, la commande Quick Clipping group regroupera la couche sélectionnée et, en plus, une nouvelle couche de peinture sur laquelle l' option inherit alpha est déjà activée, renomme ce nouveau groupe de couches en 01, et renommez la couche de peinture en CV, qui signifie variation de couleur. premier temps, nous pouvons appuyer sur Shift backspace pour remplir toute cette couche avec une seule couleur, la couleur cyan des arbres éloignés. Utilisez les préréglages de l'aérographe, maintenez la touche enfoncée et échantillonnez la couleur du ciel ci-dessus. Tracez ensuite quelques coups de pinceau dans la zone située sous les arbres pour donner l'impression qu'il y a du brouillard là-haut. Je pense que l'arbre de droite n'est pas assez visible. Je sélectionne donc la couche 01, appuyez sur a pour activer l'outil Select Shapes. Sélectionnez et faites glisser cette forme d'arbre légèrement vers la droite qu'elle soit plus visible. Très bien, nous pouvons revenir à la couche CV. Ensuite, nous voulons donner un effet de texture à cette zone sur une couche 01. Tout comme ce que nous pouvons voir dans l'image de référence, nous pouvons choisir un pinceau prédéfini ayant une texture prononcée. Par exemple, nous pouvons utiliser ce préréglage de pinceau à crayons. Échantillonnez la couleur du ciel en maintenant la touche Contrôle enfoncée, puis dessinez quelques traits de pinceau. Essentiellement, nous voulons donner l'impression que cette couche d'arbre est faite de crayons ou de pinceaux secs. OK, ensuite, nous voulons nous concentrer sur la couche zéro à partir du groupe de couches d'arrière-plan. Nous pouvons commencer par placer la deuxième variante des plans de ventilation, appuyer sur la touche C pour copier, masquer d'abord cette couche, sélectionner le zéro sur la couche, puis appuyer sur Contrôle V pour coller, ajustez à nouveau la transformation. Ensuite, nous pouvons dupliquer cette forme. Pour ajouter plus de variation, nous pouvons refléter cette plante horizontalement. Ensuite, je veux utiliser une autre plante. Nous pouvons appuyer sur la touche C pour copier, sélectionner à nouveau la couche zéro. Appuyez ensuite sur Control V pour coller, refléter cette plante horizontalement et la placer en bas à droite. Ensuite, nous pouvons choisir une autre plante, par exemple celle-ci, nous pouvons la copier puis la coller sur une couche zéro. Appliquez un miroir horizontal. Il semble que cette plante soit plus adaptée si nous la plaçons sur une couche 03. Appuyez donc sur Control X pour effectuer la coupe, sélectionnez la couche 03, puis appuyez sur Control V. Ensuite, nous pouvons redéfinir la transformation. Nous travaillerons à nouveau sur une couche 03 plus tard. Pour l'instant, concentrons-nous sur la couche zéro. On dirait que nous avons déjà assez de petites plantes sur cette couche. Nous pouvons ajouter une zone solide d'une couleur plus proche de la couleur verte des arbres de cette couche. Mais nous le déplaçons légèrement vers le jaune pour ajouter quelques variations. Utilisez l'outil de courbe de Bézier pour créer une zone solide. Utilisez ensuite la commande Send to Back pour qu'elle se trouve tout en arrière. Très bien, comme précédemment, nous pouvons appuyer sur Ctrl Shift G pour créer un groupe de couches avec l' ajout d'une nouvelle couche de peinture. Renommez cette couche en Cv pour les variations de couleur , assurez-vous que l'option alpha inhérente est active. Et nous pouvons renommer le groupe de couches à zéro pour sélectionner à nouveau la couche CV. abord, nous voulons rendre la couleur des petites plantes plus proche de la couleur verte du grand arbre sur la couche zéro. Après avoir échantillonné les couleurs, nous pouvons utiliser le préréglage de l'aérographe pour colorer les petites plantes. Pour les zones les plus proches des spectateurs, je pense que nous devons à nouveau assombrir la couleur afin de mieux voir la différence. OK, ensuite, tout comme pour la couche 01, je veux aussi ajouter l'impression que cette couche a été dessinée avec des crayons ou un pinceau sec. Nous pouvons simplement utiliser le pinceau à crayon prédéfini précédemment. Maintenez la touche enfoncée et cliquez sur la zone située derrière pour échantillonner la couleur. Faites ensuite quelques traits aléatoires. En gros, nous voulons effacer la bordure des silhouettes des objets. D'accord ? Enfin, comme il n'existe pas de nouvelles techniques, nous devons discuter du processus d'ajout de petites plantes à la couche 03. Je vais simplement ignorer la vidéo. Encore une fois. Il vous suffit de copier-coller les formes de plantes de la bibliothèque, puis d'appliquer certaines transformations l' aide de l'outil Select Shapes. Je suis sûr qu'aux heures précises, tu peux déjà le faire toi-même. Et voici le résultat final de l'illustration jusqu'à présent. 44. Plantes de premier plan: Dans cette vidéo, nous poursuivrons notre projet d' illustration de la maison aux fraises. allons maintenant nous concentrer sur le fait de placer les petites plantes au premier plan. Après avoir regardé les images de référence, j'ai changé d'avis et j'ai décidé de créer trois autres types de plantes spécifiques à la couche de premier plan. Ouvrons donc la couche du groupe de plantes de la bibliothèque. Et pour les nouvelles plantes, je pense que je dois d'abord les esquisser. Créez une nouvelle couche de peinture. Utilisez le préréglage du pinceau à crayon, puis choisissez une couleur proche blanc pour le reste du processus. Comme je n'utilise aucune nouvelle technique, je vais simplement accélérer la vidéo. Une fois l'esquisse terminée, nous pouvons commencer à tracer le vecteur. Bien entendu, nous avons besoin d'une couche vectorielle pour cela. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de courbe de Bézier pour effectuer le traçage. Pour la première plante, nous voulons arracher les feuilles en utilisant l'opération logique Soustract. Ainsi, une fois la forme principale des feuilles terminée, nous devons créer les formes pour les zones de déchirure. Nous devons utiliser une couleur différente, comme le rouge, afin de voir clairement les formes. Ensuite, nous pouvons joindre toutes les formes déchirantes avec la commande Unite. Ensuite, nous utilisons la forme obtenue pour soustraire la forme de la feuille. Nous pouvons répéter le même processus pour chacune des feuilles. Une fois cela fait, nous pouvons regrouper toutes les formes et déplacer le groupe obtenu vers un autre emplacement pour éviter d' interférer avec le processus de traçage suivant. Pour la deuxième plante, c'est fondamentalement la même chose. La différence est que cette plante expose la zone arrière de la feuille. Nous pouvons utiliser une couleur plus foncée pour cette zone. Utilisez ensuite la commande Send to Back pour le renvoyer en arrière. Ensuite, nous pouvons les regrouper comme avant. Pour la dernière plante, nous devons utiliser une couleur légèrement différente de celle d'avant. En général, le processus de traçage est similaire à celui des autres plantes. Mais ici, je veux vous montrer que nous pouvons créer des effets de déchirure sans aucune opération logique. Nous pouvons les créer directement à l'aide de l'outil de courbe de Bézier. Comme pour la deuxième plante, cette plante expose également la face arrière de la feuille. Nous pouvons à nouveau utiliser une couleur plus foncée pour indiquer le verso. Je saute la vidéo maintenant pour gagner du temps. Une fois toutes les plantes terminées, nous pouvons supprimer la couche de peinture que nous avons utilisée pour les croquis. Et nous pouvons renommer cette couche vectorielle à zéro pour. Ensuite, pour placer les plantes dans la couche de premier plan, la méthode est la même que celle utilisée pour placer les plantes sur la couche d'arrière-plan. Nous pouvons sélectionner l'objet du groupe de plantes, appuyer sur la touche C, masquer d'abord la couche du groupe de bibliothèques, puis ouvrir la couche du groupe FG, sélectionner la couche 01, puis appuyer sur Contrôle V, ajuster la position, l'échelle et rotation selon les besoins. Répétez ce processus jusqu'à ce que toutes les plantes souhaitées soient sur la couche de premier plan. Je saute à nouveau la vidéo pour gagner du temps. Je suis sûr que maintenant, tu sais déjà comment faire. D'accord ? Une fois que toutes les plantes sont correctement positionnées dans la couche 01 , assurez-vous que la couche est sélectionnée. Appuyez ensuite sur Control Shift G pour un groupe de découpage rapide. Renommez ce groupe de couches en CB, qui signifie Color Base. Et pour cette couche de peinture, il n'est pas nécessaire de lui donner un nom car nous n'utilisons cette couche que temporairement, juste pour assombrir toute la couche de premier plan. Nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, il suffit de le remplir de couleur noire, mais de réduire l'opacité pour que nous puissions toujours voir les couleurs des plantes ou des arbres. Et c'est la condition de notre illustration jusqu'à présent. 45. ombre principale: Nous poursuivrons notre projet d'illustration de la maison aux fraises . Dans cette vidéo, nous allons ajouter l'ombre principale, qui est la forme d'ombre provenant directement des rayons du soleil. Mais avant cela, je souhaite réviser un peu l'image et également configurer l'outil de sélection contigu pour faciliter le processus d'ombrage. Si vous remarquez que cette silhouette de cheminée chevauche la branche d' arbre sur la gauche, il vaut mieux qu'elle se penche vers la droite pour atteindre une zone vide. De plus, ces deux souches d'arbres se chevauchent désormais avec les plantes au premier plan. Nous pouvons ouvrir la couche du groupe mg et sélectionner la couche interne. Ensuite, à l'aide de l'outil Select Shapes, créez une zone de sélection en cliquant la faisant glisser de gauche à droite. Assurez-vous que seuls les objets de la cheminée sont sélectionnés. Utilisez la commande miroir horizontal. Et réglez simplement la rotation et position jusqu'à ce que cela vous semble approprié. Très bien, ensuite, pour les souches d' arbres ci-dessous, nous devons sélectionner la couche de colline, qui se trouve au milieu du terrain. Cliquez ensuite sur faire glisser de gauche à droite. Désolé, dans Critter, nous devons commencer à cliquer en faisant glisser le pointeur depuis une zone vide. Si nous voulons créer une boîte de sélection, déplacez-la vers un nouvel emplacement de manière à laisser un espace entre les plantes au premier plan. Nous pouvons faire de même avec la souche d'arbre sur la droite. Cliquez sur faire glisser de gauche à droite depuis une zone vide. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur les formes que vous ne souhaitez pas inclure. Ensuite, déplace-le un peu vers le haut. Avant de continuer à réduire la charge de travail de l'ordinateur, je souhaite d'abord masquer toutes les images de référence, ouvrir le menu d'affichage, puis désactiver l'option Afficher les images de référence. Et puis c'est très important. Pour les prochains processus d'ombrage global et d' ombrage par occlusion ambiante, nous nous appuierons beaucoup sur l'outil de sélection contigu. Pour l'instant, nous voulons que cet outil fonctionne uniquement sur le groupe de couches CB. Nous avons déjà discuté de cette technique. Essentiellement, nous devons ajouter une étiquette de couleur à la couche du groupe CB, par exemple, nous pouvons choisir le vert. Comme vous pouvez le voir maintenant, la couche du groupe CB est colorée en vert. Activez ensuite l'outil de sélection contigu et assurez-vous qu'il fonctionne en mode calques étiquetés en couleur. Assurez-vous également que l'étiquette verte est active avec ce paramètre, quelle que soit la couche sur laquelle nous nous trouvons. Si nous utilisons l'outil de sélection contigu et que nous cliquons sur la créature du canevas, nous n'utiliserons que la couche du groupe CB comme référence pour créer la région de sélection. Très bien, pour l'ombre principale ou l'ombre globale, nous devons créer une nouvelle couche de peinture. Vérifie que l'option alpha inhérente est active. Renommez cette couche en SG, qui signifie shadow global. Puisque nous utilisons cette couche pour les ombres, nous devons modifier son mode de fusion pour le multiplier. D'accord ? Il existe au moins deux approches que nous pouvons adopter pour créer l'ombre mondiale. La première consiste à utiliser directement le pinceau, ou la seconde en effectuant une sélection. Tout d'abord, soit avec l'outil de sélection de la courbe de Bézier et/ou avec un outil de sélection contigu. Examinons d'abord la méthode directe. Nous utilisons essentiellement un pinceau uni prédéfini et une couleur noire pour couvrir les zones d'ombre. Je sais que ça a l'air très épais en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons contrôler l'intensité des ombres en modifiant l'opacité de la couche. Réglons simplement ce chiffre sur 35. Nous pouvons le modifier ultérieurement si nécessaire. Continuons d'abord en définissant les zones d'ombre. Supposons que les rayons du soleil viennent du haut à gauche. ce fait, l' ombre de l'objet tombe presque en ligne droite. Imaginez simplement où se situeront les limites des ombres. Une fois qu'ils sont définis, nous pouvons couvrir le reste de la zone d'ombre avec d'autres coups de pinceau. Il s'agit donc de la première approche. Comme vous pouvez le deviner, il est assez difficile de créer des bordures d'ombre nettes avec cette méthode. La deuxième approche consiste à utiliser la sélection. Par exemple, sur la zone du cadre en pierre autour la porte pour définir quelle partie de celle-ci est recouverte d'ombres. Nous pouvons créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise la lettre W pour cet outil. Cliquez simplement sur la zone pour créer la sélection. Comme vous pouvez le constater, cette technique peut nous faire gagner beaucoup de temps. Appuyez sur Shift pour revenir en arrière pour remplir la zone de sélection de noir. Ensuite, pour ce qui est de l'ombre du cadre en pierre tombant sur le vantail de la porte, je voudrais vous montrer une méthode combinée utilisant l'outil Bézier et l'outil contigu. Commencez par créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection Bézier pour définir la forme de l'ombre sur le vantail de la porte. Pour la zone extérieure. Rendez-le aussi simple que possible, car nous allons le supprimer. Appuyez ensuite sur W pour un outil contigu. Maintenez la touche Alt enfoncée pour activer le mode soustraction et cliquez ici. Une fois la région de sélection corrigée, nous pouvons appuyer sur Shift pour revenir en arrière. l'avenir, j'utiliserai technique du pinceau et la technique de sélection deux sens jusqu'à ce que toutes les ombres globales de dans les deux sens jusqu'à ce que toutes les ombres globales de cette illustration soient terminées. Comme il n'y a aucune nouvelle technique à aborder, je vais simplement sauter la vidéo. Et c'est le résultat final du processus global d'ombrage. C'est avant , c'est après. 46. Ombres des feuilles: Dans cette vidéo, nous allons ajouter les ombres émises par les feuilles. Vous pouvez créer une nouvelle couche pour cette ombre, mais je souhaite utiliser la couche SG existante nous avons créée précédemment. Pour ce processus, nous pouvons utiliser le pinceau prédéfini par défaut des bestioles qui ressemble à des feuilles. Si vous remarquez que ce préréglage de pinceau utilise la pression du stylet pour contrôler l'opacité du pinceau. C'est pourquoi les traits de pinceau deviennent parfois un peu transparents. En général, nous souhaitons que cette fonctionnalité soit active. Mais pour l'instant, ce dont nous avons besoin, ce sont pinceau épais et constants. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pouvons simplement utiliser la souris pour obtenir l'effet. Mais je veux vous montrer comment procéder tout en utilisant un stylo à dessin. En gros, nous devons désactiver la fonction de pression du stylet dans la catégorie Opacité de ce pinceau. Vous pouvez appuyer sur F5 ou cliquer sur cette icône pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de pinceaux, puis ouvrir la catégorie d'opacité. C'est donc ce que nous avons maintenant. Si nous désactivons cette option activée pour les paramètres du stylet, la pointe du pinceau produira désormais toujours des traits totalement opaques. Appuyez sur F5 pour fermer la fenêtre de l'éditeur de pinceaux n'est pas nécessaire d'ajuster la transparence à l' aide du pinceau car nous contrôlons déjà l'opacité de la couche. Faites ensuite quelques coups de pinceau aléatoires en haut de la maison, autour de la cheminée, ainsi que sur la grande zone de feuilles vertes. Très bien, alors pour ajouter des ombres de feuilles sur des surfaces planes telles que l'herbe ou la route. Si nous le faisons directement de cette manière, l'ombre semble trop fausse car elle ne s'aligne pas avec la surface, mais elle correspond mieux à notre point de vue. En gros, nous devons faire en sorte que l'ombre paraisse plate afin qu'elle suive mieux la surface de la colline. Pour cela, nous pouvons d'abord créer une couche de peinture temporaire. Tracez ensuite quelques traits de pinceau dans cette couche pour définir la forme de l'ombre. Comme ça. Appuyez ensuite sur Ctrl T pour activer l'outil de transformation. Utilisez le mode perspective et faites glisser les points de contrôle pour que les ombres semblent s' aplatir sur le sol. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez maintenir la touche contrôle enfoncée et cliquer sur la miniature des couches pour en extraire la sélection. Sélectionnez à nouveau la couche SG, puis remplissez-la en appuyant sur Shift backspace. C'est donc le processus pour l'ombre sur la pelouse sur la droite. Nous pouvons à nouveau ajuster la transformation de cette couche temporaire jusqu'à obtenir la forme que nous aimons vraiment. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et cliquez à nouveau pour extraire la sélection. Revenez à la couche SG et appuyez sur Shift backspace pour remplir la zone de sélection. Ensuite, nous pouvons lisser davantage l'ombre à l' aide du pinceau ou en effectuant d' abord une sélection avec l'outil de sélection de la courbe de Bézier jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la forme de l'ombre. Pour les zones d'ombre excédentaires, vous pouvez les effacer à l'aide du mode gomme à pinceau. Vous pouvez également d'abord effectuer une sélection , puis appuyer sur Supprimer. Je suis sûr que tu peux tout faire toi-même. Je vais donc simplement ignorer la vidéo. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez supprimer la couche de peinture temporaire. La dernière étape de la création de l'ombre globale consiste à estomper certains bords, en particulier sur une surface lisse et incurvée, par exemple autour de cette zone de la fraise. Comme pour les projets précédents du cours de base, nous pouvons utiliser le préréglage Blender Blurb Brush pour lisser les bordures d'ombrage nettes. Après les murs. Nous pouvons également affiner les ombres au niveau des souches d'arbres. Voici donc les résultats obtenus jusqu'à présent avec l'illustration de notre maison de fraises. 47. L'occlusion ambiante: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres locales, communément appelées occlusion ambiante. Nous avons déjà discuté de ce qu' est l'occlusion ambiante dans le cours critique précédent. Il s'agit essentiellement d'ombres subtiles qui apparaissent généralement dans les coins, les couloirs ou dans les zones où des objets se croisent avec d'autres objets. Pour ce type d'ombre, nous pouvons créer une nouvelle couche de peinture, renommer cette couche en A0, régler le mode de fusion pour qu'il se multiplie. Enfin, nous devons activer l'option alpha inhérente. Ensuite, pour les outils autres que le préréglage Air Brush, nous allons beaucoup nous fier à l'outil de sélection contigu. Assurez-vous que cet outil est en mode couleur des couches étiquetées. Et aussi que l'option de couleur verte est active car avant de définir la couche du groupe CB sur le vert, si vous cliquez sur un point, mais que la zone sélectionnée est trop large ou dépasse la zone que vous ciblez. Vous souhaiterez peut-être réduire la valeur de flou, par exemple à cinq. Vous pouvez voir que j'ai également défini le paramètre de la grille sur un. Comme nous l'avons vu précédemment, cela élargira légèrement la zone de sélection pour un pixel, juste pour des raisons de sécurité. Une fois que nous avons la zone de sélection, nous pouvons utiliser le préréglage de l'aérographe, ajuster la taille selon les besoins. Comme la zone de la cheminée est grise, nous pouvons simplement utiliser du noir pour la couleur de l'ombre. Dessinez quelques traits de pinceau sur les zones où vous pensez que des ombres subtiles existent. Très bien, ensuite, appuyez sur W pour l'outil de sélection contigu. Cliquez dans une autre zone. Appuyez à nouveau sur B pour le pinceau et effectuez quelques coups de pinceau. Appuyez à nouveau sur W et cliquez dans cette zone. Appuyez sur B. Créez ensuite une ombre pour ce cercle de vis. Si la couleur globale de l'ombre vous gêne, vous pouvez masquer la couche pour le moment. Donc, en gros, ce sont les techniques. Nous créons une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu. Ensuite, nous ajoutons la couleur d'ombrage à l'aide du pinceau pour les zones de couleurs différentes, par exemple, ce ne serait pas une couleur brune. Vous souhaitez d' abord échantillonner la couleur à l'aide de la méthode Control Click. Appuyez ensuite sur K pour assombrir d'un cran la couleur, puis utilisez cette couleur comme couleur d'occlusion ambiante. Si vous avez besoin d'une forme de sélection personnalisée, vous pouvez utiliser l'outil de sélection de la courbe de Bézier, par exemple, nous pouvons créer une sélection au niveau des pieds de ce chapeau de cheminée. Appuyez ensuite sur D pour obtenir la couleur par défaut et utilisez le préréglage de l'aérographe. Très bien, pour les zones plus complexes, nous pouvons combiner l'outil de sélection de la courbe de Bézier avec l'outil de sélection contigu. Nous avons déjà discuté et utilisé cette technique lors de la création de l'ombre globale, par exemple pour la zone située à gauche des feuilles. Appuyez sur C pour accéder à l'outil de sélection de la courbe de Bézier. Créez ensuite une sélection comme celle-ci. Pour effectuer la sélection, il n'y a qu'à l'intérieur de la zone verte. Nous pouvons appuyer sur W puis maintenir simultanément Shift et Alt enfoncés pour activer le mode Intersect. Cliquez ensuite sur la zone verte. Il s'agit du résultat de la sélection. Ensuite, nous pouvons appuyer sur B et Ctrl pour choisir cette couleur verte. Appuyez ensuite sur K pour l'assombrir et faites simplement quelques coups de pinceau. Quelque chose comme ça. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Appuyez sur C. Cliquez ensuite ici, cliquez sur faire glisser ici et fermez la sélection. Appuyez sur W, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées, puis cliquez dans cette zone verte. Utilisez à nouveau le préréglage de l'aérographe et tracez quelques traits de pinceau pour ajouter de l'ombre. l'avenir, je vais simplement répéter les mêmes techniques encore et encore dans les autres domaines. Pour gagner du temps, je vais accélérer la vidéo jusqu'à présent. Je suis sûr que vous comprenez déjà toutes les techniques, alors je saute la vidéo. C'est donc le résultat final du processus d' occlusion ambiante. C'est avant et ceci est après. 48. Finition du fond: Dans cette vidéo, nous allons terminer la couche d'arrière-plan. Maintenant que les ombres existent dans la couche intermédiaire du sol, l'état d'arrière-plan semble trop clair. Pour résoudre ce problème, nous pouvons ouvrir la couche d'arrière-plan. Ensuite, dans la couche zéro à grouper, créez une nouvelle couche de peinture. Nous pouvons nommer cette couche SG, qui signifie shadow global. Et nous changeons le mode de fusion pour multiplier. Dans un premier temps, nous pouvons simplement tout remplir d'une couleur noire unie. Mais réduisons l'opacité à environ 50 %. Auparavant, nous avions créé une couche appelée CV pour unifier la tonalité des couleurs Je souhaite réduire cet effet de couche à seulement 50 %. L'objectif est que nous souhaitions voir plus de variations de couleur entre les grands arbres et les petites plantes. fabriquant ces petites plantes, on dirait qu'elles reçoivent plus de soleil. Ensuite, nous voulons également ajouter un peu de lumière qui semble provenir de la partie supérieure du ciel en arrière-plan. Pour cela, on peut utiliser une couleur bleu clair ou cyan. Nous pouvons appliquer directement cette couleur sur la couche SG, qui n'est plus qu'un noir uni. En gros, pour chaque espace où nous pouvons voir le ciel, nous y ajoutons quelques coups de pinceau pour rendre la zone plus lumineuse. Continuez à ajouter les lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. D'accord. Ensuite, nous voulons nous concentrer sur la couche d'arrière-plan avant, qui est 03. abord, nous devons regrouper cette couche dans un groupe de couches en appuyant sur Control Shift G. Renommez cette nouvelle couche de peinture en CV, qui signifie variation de couleur, et renommez ce groupe de couches 203. Plus tard, nous utiliserons cette couche comme référence pour l'outil de sélection contigu. Nous devons donc cliquer dessus avec le bouton droit et lui donner une étiquette de couleur, disons bleue. Assurez-vous simplement qu'il est maintenant coloré en bleu. Ensuite, n'oubliez pas de configurer l'outil de sélection contigu manière à ce qu'il utilise le bleu comme référence. Nous pouvons revenir à la couche CV. Encore une fois. Dans cette couche, nous voulons ajouter quelques variations de couleurs. Nous voulons ajouter des détails de ligne sur les écorces des arbres et également sur les petites plantes. Si vous avez besoin d'une référence, vous pouvez réafficher l'image de référence et essayer de copier l'apparence des lignes sur les arbres et les plantes de cette image. Concentrons-nous maintenant sur la petite plante de gauche. Utilisez l'outil de sélection contigu et créez une zone de sélection. Appuyez sur B et utilisez un pinceau fixe prédéfini, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez pour obtenir un échantillon de cette couleur verte. Assombrir la couleur. Désolé, je pense que pour le Brush Preset, il serait préférable d'utiliser celui-ci à la place. La pointe du pinceau possède une véritable caractéristique de stylo que j'apprécie. Dessinez ensuite plusieurs nervures foliaires centrées à l'emplacement de la tige. Si vous remarquez, j'utilise le mode de lissage au pinceau lesté pour ce processus. L'objectif est de réduire les vibrations des mains afin que la ligne résultante soit plus lisse. Ensuite, pour le point central, j'ai choisi une couleur vert plus clair, légèrement vers le jaune. J'utilise à nouveau le préréglage Solid Brush. Et faites un cercle au centre de la feuille. Appuyez sur Q pour désélectionner. Ajoutons également les petits cercles sur les plantes à gauche. Passons à une autre usine. Appuyez sur W et cliquez sur cette zone de la planète. Utilisez le préréglage Pen Light Brush. Je pense que pour l'instant, nous devrions attribuer ce préréglage de pinceau à la balise que nous utilisons pour la palette contextuelle. Ainsi, plus tard, nous pourrons accéder rapidement au préréglage du pinceau depuis la palette contextuelle. Échantillonnez la couleur , puis déplacez-la vers le jaune pour la rendre un peu plus lumineuse. Dessinez ensuite les nervures de la feuille. Quelque chose comme ça. Pour sélectionner la feuille au dos. Après avoir appuyé sur W, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et continuer à cliquer pour sélectionner d'autres zones pour la couleur. Je veux essayer quelque chose de plus rouge juste pour donner quelques variations à l'illustration. Enfin, pour les petites plantes sur la droite, ainsi que pour les lignes d'écorce des grands arbres. Le processus est fondamentalement le même. Donc pour gagner du temps, je vais juste accélérer la vidéo. Très bien, ensuite, nous voulons ajouter des ombres locales ou des couleurs d'occlusion ambiantes aux arbres et aux plantes qui se trouvent sur une couche 03. Nous pouvons créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche CV. Renommez cette couche en A0, activez l'option alpha inhérente et faites en sorte que cette couche dispose d'un mode de fusion multiple. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur les grands arbres. Supposons qu'aucune lumière du soleil ne les touche directement. La plupart des lumières qu'ils reçoivent sont réfléchies par l' herbe qui se trouve devant eux. Les ombres se situeront donc principalement sur la surface supérieure et celles émises par les petites plantes. Appuyez sur W et maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs zones. Utilisez le préréglage de l'aérographe, échantillonnez la couleur de l'écorce de l'arbre, puis appuyez sur K pour l'assombrir. Faites quelques coups de pinceau sur la surface supérieure. Et aussi dans les zones couvertes par les petites plantes. Ensuite, pour la base de la branche, nous pouvons utiliser l'outil de sélection de la courbe de Bézier. Appuyez sur W, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées, puis cliquez dans cette zone. Ce n'est qu'alors que nous utiliserons à nouveau le préréglage de l'aérographe pour assombrir cette zone ? Puisque le processus suivant est le même, je vais simplement accélérer la vidéo. C'est le résultat du processus d'occlusion ambiante. C'est avant et ceci est après. l'avenir, je souhaite que cette sous-couche 03 soit légèrement recouverte d'un brouillard similaire à la couleur du ciel bleu qui se trouve derrière. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche de peinture, renommer en brouillard. Et pour le mode de fusion, laissez-le être normal. Ensuite, nous pouvons choisir la couleur du ciel à l'arrière, mais nous devons l'assombrir. Appuyez ensuite sur Shift (retour arrière) pour remplir la couleur et réduire légèrement l'opacité, peut-être d'environ 25 %. Nous pouvons voir la différence. Si nous activons ou désactivons l'option inherit alpha, assurez-vous de l'activer pour qu' elle ne paraisse pas trop foncée. Enfin, nous voulons rendre cette zone avant un peu plus lumineuse, comme si elle recevait la lumière réfléchie par la surface de l'herbe. Pour cela, nous pouvons à nouveau utiliser le préréglage de l'aérographe, mais en mode effaceur, nous devons estimer où se trouvera la lumière réfléchie. Effacez ensuite ces zones pour les rendre plus claires. D'accord ? Si vous maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur cette couche, voici à quoi ressemblent les cinq couches d'origine. N'hésitez pas à expérimenter davantage les techniques dont nous venons de parler. Je pourrais également apporter quelques modifications mineures à l'illustration officieuse. 49. Finir le premier plan: Dans cette vidéo, nous allons terminer la zone de premier plan. Pour l'instant, nous pouvons masquer les couches des groupes BG et mg. Ouvrez ensuite la couche FG. Commençons par mettre de l'ordre dans la composition des couches. Déplacez cette couche 01 vers le haut, renommez la couche en cb. Nous n'avons plus besoin de cette couche noire. Supprimons-le donc avec le groupe de couches. D'accord ? La première chose à faire est de réinitialiser les couleurs de base. Si vous remarquez, la couleur des grands arbres semble bien trop foncée par rapport à la couleur des petites plantes situées en dessous. Nous pouvons changer la couleur des petites plantes, mais ce sera beaucoup plus rapide et plus facile si nous changeons la couleur des arbres. Plus tard, on pourra tout assombrir en même temps. Sélectionnez tous les objets de l'arbre, puis changez la couleur en brun plus clair. Ensuite, nous devons également corriger les couleurs des feuilles. Tout d'abord, sélectionnez tous les objets en forme de feuilles, assurez-vous qu'aucun autre objet n'est inclus. Choisissez ensuite une couleur vert plus clair. Ensuite, nous voulons ajouter des lignes d' écorce aux arbres. Nous devons attribuer une étiquette de couleur à cette couche CB. Réglons simplement cette couleur sur le rouge pour qu'elle soit différente de l'autre couleur des étiquettes qui existent déjà. N'oubliez pas de configurer également l'outil de sélection contigu pour utiliser l'étiquette rouge comme référence. Appuyez sur. Insérez et renommez cette couche en CV ou variation de couleur. Activez ensuite l'option alpha inhérente. Utilisez l'outil de pinceau et utilisez le préréglage du pinceau comme auparavant. Comme ces arbres sont théoriquement plus proches que les arbres en arrière-plan, les nervures ou les lignes de l'écorce devraient être plus épaisses. Nous pouvons augmenter la taille du pinceau à l'aide de la touche de fermeture du clavier. Je pense que dix pixels suffisent. Maintenez la touche enfoncée et cliquez pour échantillonner la couleur, rendre plus lumineuse et légèrement jaune. Pour ce processus, j'utilise également le mode de lissage au pinceau pondéré à l' avenir , car le processus est similaire à la façon dont nous ajoutons des détails sur la couche d'arrière-plan. Je vais juste accélérer la vidéo pour gagner du temps. Très bien, ensuite, nous voulons ajouter l'occlusion ambiante au premier plan, créer une nouvelle couche, changer le nom en A0, activer l'option alpha inhérente et définir le mode de fusion sur Multiply. Nous pouvons commencer par la branche en haut à gauche, appuyer sur C et créer une sélection à partir de la base de la branche. Appuyez ensuite sur W, puis maintenez les touches Shift et Alt enfoncées ensemble. Cliquez ensuite ici, appuyez sur B et utilisez le préréglage de l'aérographe. Échantillonnez la couleur brune, puis appuyez sur K pour l'assombrir. Dessinez ensuite quelques coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, la technique est fondamentalement la même que celle utilisée pour créer une occlusion ambiante sur les autres couches. J'accélère à nouveau la vidéo pour gagner du temps. Pour les petites plantes, la zone de sélection est beaucoup plus compliquée. Mais en gros, nous avons déjà discuté de toutes les techniques. Nous pouvons combiner l'outil de sélection contiguë et l'outil de sélection des courbes de Bézier ou avec toute autre technique de sélection. Une fois le processus d'occlusion ambiante terminé, nous pouvons afficher toutes les couches. Maintenant, nous voulons assombrir à nouveau la zone de premier plan. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche EO, renommer la nouvelle couche en SG, préfigurer globalement. Réglez-le pour qu'il se multiplie et activez également l'option alpha inhérente. Auparavant, nous n' utilisions que du noir uni. Pour l'instant, utilisons une autre couleur, disons le violet foncé. Appuyez sur Shift (retour arrière) pour remplir la couleur. Réduisez légèrement la valeur d'opacité. Il semble que 80 % soient suffisants. Je pense que la zone supérieure sera plus intéressante si nous la créons plus verte, choisissant un vert proche du cyan. Réglez la taille du pinceau. Désolé, j'oublie souvent de désactiver cette option de lissage du pinceau. Ensuite, faites quelques coups de pinceau comme ça. Il semble que le vert ne soit pas assez foncé. Bien, ensuite, nous voulons faire comme si lumière rebondissait des herbes sur les grands arbres. Pour cela, on peut utiliser une couleur jaune pas trop foncée. Appuyez sur W et sélectionnez l'arbre. Désolé, il ne devrait pas être en mode soustraction. Réglez la taille du pinceau et faites simplement quelques coups de pinceau sur les zones exposées à la lumière. Pour l'arbre de droite, le processus est exactement le même. Nous pouvons d'abord créer une sélection, puis dessiner quelques traits de pinceau dans la zone où la surface fait face à la source lumineuse. N'oubliez pas d'ajouter également cet effet de lumière rebondissante aux feuilles. Encore une fois, je n'utilise aucune nouvelle technique. Le fait est que nous devons créer une sélection, puis utiliser le préréglage de l'aérographe. Et voici les résultats. Jusqu'à présent. Comme d'habitude, je peux réviser ou apporter des modifications mineures à l' image enregistrée. 50. Ajouter des textures: Dans cette vidéo, nous souhaitons ajouter des textures et d'autres détails à l'illustration, en particulier à la zone médiane. Mais avant cela, je ne pense pas que nous aurons encore besoin des images de référence. À partir de maintenant, je supprimerai toutes les références. Pour cela, nous devons activer l'outil de référence. Cliquez ensuite sur ce bouton de corbeille. Ensuite, je souhaite également supprimer le groupe de couches que nous utilisons comme bibliothèque pour les petites plantes. Si vous avez toujours besoin des images de référence et/ou la bibliothèque végétale, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y accéder à partir des fichiers de projet des vidéos des leçons précédentes. La première texture que nous voulons ajouter concerne les surfaces en bois. Comme précédemment, nous nous appuierons beaucoup sur l'outil de sélection contigu. Assurez-vous maintenant que cela fonctionne sur une étiquette de couleur verte. Parce que, si vous vous en souvenez, le CB, ou couche de base colorée située au milieu du sol, est étiqueté en vert. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche CP et remplacez-la par CV, qui signifie variation de couleur. Ensuite, nous pouvons échantillonner la couleur du bois. Mais rendons-le un peu rouge et plus foncé. Utilisez le préréglage du pinceau à stylet. Appuyez sur W et faites une sélection dans la zone de mots ci-dessus. Appuyez sur B. Et dessinez le grain du bois. Appuyez sur W et cliquez ici. Ajoutez également le mot céréales dans cette zone. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons simplement la même technique que ajouter des lignes d'écorce aux arbres sur les couches d'arrière-plan et de premier plan. J'accélère la vidéo pour le moment. Maintenant, pour la souche d'arbre sur la gauche, je voudrais ajouter une sorte de fissure ou de fente. Nous allons corriger l' ombrage dans un instant. Pour l'instant, créons d'abord une bande circulaire en bois sur la surface supérieure. Maintenant, nous pouvons corriger l'ombrage. D'abord. Pour l'ombrage global, nous pouvons utiliser le préréglage du pinceau à enduire pour supprimer la bordure nette. Créez ensuite une sélection à l'aide de l'outil de sélection des courbes de Bézier. Sélectionnez la couche DAO. Utilisez le préréglage de l'aérographe. Choisissez la couleur noire, ajustez la taille du pinceau selon vos besoins et tracez quelques traits sur le côté gauche pour donner une impression de profondeur. Ensuite, nous pouvons sélectionner la couche CV. Nous voulons supprimer la ligne qui traverse la zone de la fissure, échantillonner la couleur marron foncé et l'utiliser pour couvrir la ligne. D'accord. Pour la souche d'arbre sur la droite, le processus est exactement le même. Je vais donc simplement accélérer la vidéo. Prochaine. Nous voulons ajouter des cercles blancs aux murs de la maison aux fraises. Nous pouvons afficher la couche d'esquisse comme guide et masquer toutes les couches d'ombrage. abord, nous pouvons échantillonner la couleur rouge existante, puis la déplacer très près du blanc. Utilisez le préréglage Solid Brush, appuyez sur W et créez une sélection depuis le mur. Appuyez à nouveau sur B, puis dessinez des cercles blancs. J'évite intentionnellement d'utiliser l'outil Ellipse car je veux donner une impression de style de dessin à la main sur les cercles blancs. Je sais que les cercles des vraies fraises sont plus petits et légèrement dentelés vers l'intérieur. Mais je préfère ce style. En dehors de cela, il est également plus facile à créer. Très bien, voici les résultats obtenus jusqu'à présent. Cependant, après avoir ajouté la texture, j'ai commencé à penser que l'ombre globale n'était pas assez foncée. Nous pouvons essayer d'augmenter l' opacité à 40 %, ou peut-être 45. Je pense que ça a l'air mieux. Ensuite, nous voulons ajouter de la texture aux surfaces en pierre. Appuyez sur W, maintenez, déplacez et cliquez sur toutes les zones des pierres. Choisissez un pinceau prédéfini capable de produire une texture rock. Par exemple celui-ci. Essayons-le d'abord avec des couleurs foncées pour mieux voir la texture. Je pense que la texture est trop uniforme ou trop monotone. Je veux quelque chose qui ait un style plus pictural. Pour modifier la pointe du pinceau, vous pouvez appuyer sur F5 ou cliquer sur cette icône. Il s'agit de la pointe du pinceau actuellement active. Utilisons simplement celui-ci. Nous pouvons voir que cette pointe de pinceau semble plus stylisée. Ce n'est que mon avis. Vous êtes libre d'expérimenter avec d'autres pointes de pinceau. Si vous souhaitez appuyer sur F5 pour fermer la fenêtre de l'éditeur de pinceaux, nous pouvons masquer toutes les couches d' ombrage, échantillonner la couleur de la pierre et la rendre un peu plus foncée. Essayons à nouveau de dessiner quelques coups de pinceau. Désolée, c'est trop épais. Nous pouvons réduire l' opacité du pinceau à environ 60 ou 50 %. Essayez également de ne pas appuyer trop fort sur le stylo lorsque vous appliquez les coups de pinceau. Répétez le processus jusqu'à ce que toutes les surfaces en pierre soient recouvertes. Nous pouvons à nouveau afficher les couches d'ombrage pour voir le résultat global. Si vous pensez que la texture est encore trop forte, vous pouvez régler le pinceau en mode gomme et supprimer ou réduire l'opacité de la texture. Encore une fois, vous pouvez répéter le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ensuite, nous voulons faire varier la couleur du sol et/ou des zones gazonnées. En général, le processus est le même que précédemment. Appuyez sur W, puis cliquez sur la zone au sol. Utilisez le préréglage de l'aérographe, échantillonnez la couleur du sol ou de la saleté. Changez ensuite la couleur pour qu' elle soit plus rouge et plus foncée. Appliquez ensuite quelques coups de pinceau dans les zones de bordure proches de l'herbe. Si vous voulez plus de texture, vous pouvez essayer d'autres pinceaux, par exemple ce pinceau, vous pouvez également lui donner une couleur différente si vous le souhaitez. Personnellement, je préfère ne pas ajouter trop de détails sur surface du sol car elle concurrencerait la surface de la roche. Très bien, ensuite, nous voulons ajouter des variations de couleur à la zone gazonnée. Créez une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu. Peut-être devrions-nous d'abord masquer la couche de premier plan, utiliser le préréglage de l'aérographe, échantillonner la couleur, puis la rendre un peu plus foncée. Vous pouvez ajouter la couleur à des endroits aléatoires. Encore une fois, nous faisons cela pour ajouter des variations de couleurs. Dans certaines régions, nous pouvons rendre la couleur plus jaune. Si vous voulez avoir l' impression qu'il y a petites fleurs dans l'herbe, vous pouvez choisir un pinceau prédéfini qui ressemble à une fleur. Par exemple celui-ci. Rendre la couleur plus jaune à nouveau. Ensuite, dessinez simplement quelques coups de pinceau au hasard. Si vous pensez que les taches jaunes sont trop fortes, vous pouvez les affiner à nouveau avec le préréglage du pinceau à enduire. N'hésitez pas à expérimenter avec d'autres couleurs ou pinceaux jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de la pelouse. Il s'agit de l'aspect final de notre illustration de la maison des fraises après le processus de variation de texture ou de couleur. 51. Couleurs Highlight: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des couleurs de surbrillance et améliorer certaines zones d' ombrage pour la couleur de surbrillance Nous devons créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche CV. Activez l'option alpha inhérente et remplacez le nom par LH, qui signifie Light Highlight. Comme sa fonction est de rendre l'image plus lumineuse, nous devons changer son mode de fusion en fonction de l'écran. Avant de continuer, je souhaite réviser la position de la couche EO afin qu' elle soit en dessous de la couche SG. Visuellement, nous ne verrons aucune différence. Mais je voulais simplement créer les couches ci-dessous pour les effets localisés et les couches supérieures pour les effets plus globaux. Comme précédemment, assurez-vous que outil de sélection contigu fonctionne sur l'étiquette de couleur verte. Cela est dû au fait que la couche CB au milieu du sol est colorée en vert. Bien, nous pouvons commencer par la cheminée. Appuyez sur C et sélectionnez l'emplacement de la couleur de surbrillance. Appuyez sur W. Maintenez la touche Alt enfoncée pour le mode Soustraire, puis cliquez ici et ici pour affiner la zone de sélection, appuyez sur B et utilisez le préréglage de l'aérographe. Faites en sorte que la taille du pinceau soit approximativement aussi épaisse que la zone de sélection. La couleur. J'utilise juste du blanc. Essayez de ne pas appuyer trop fort sur le stylo lorsque vous appliquez les coups de pinceau. Réduisez la taille du pinceau et rendez la zone centrale encore plus lumineuse. Utilisez ensuite un pinceau bleu prédéfini pour lisser la gradation des couleurs. Pour mettre en valeur la couleur de la partie métallique de la cheminée. Nous pouvons le considérer comme terminé, mais je pense que nous pouvons améliorer les couleurs d'ombrage. Tout d'abord, sur la couche SG, nous pouvons recouvrir cette petite zone lumineuse d'une couleur noire unie. Ensuite, dans la couche AO, nous pouvons faire une sélection en bas ou à l'intérieur du peigne. Utilisez le préréglage de l'aérographe pour assombrir la partie supérieure. Je pense aussi que le côté droit de la cheminée est encore trop lumineux. Nous pouvons créer une sélection et dessiner quelques coups de pinceau sur le côté droit. N'oubliez pas que nous faisons cela sur la couche EO, pas sur la couche LH. Ensuite, pour la zone en bois, nous pouvons créer une sélection et ajouter nouveau quelques coups de pinceau afin que le côté droit soit un peu plus foncé. Ensuite, nous revenons à la couche de surbrillance, échantillonnons la couleur brune et la rendons un peu plus claire. Tracez ensuite quelques coups de pinceau dans cette zone centrale, légèrement vers la gauche. Très bien, pour la zone des feuilles vertes, je veux utiliser l'outil de sélection à main levée. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise la lettre Z comme raccourci personnalisé pour cet outil. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez simplement sur les zones où les surlignements doivent être visibles. Appuyez sur W, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées, puis cliquez ici. Utilisez le préréglage de l'aérographe. Échantillonnez la couleur et rendez-la plus jaune et plus claire. Dessinez quelques coups de pinceau en utilisant un pinceau de grande taille. Réduisez ensuite la taille et éclaircissez les zones centrales. Utilisez ensuite le pinceau de flou prédéfini pour rendre la transition de couleur plus fluide. Je suis sûr que vous comprenez déjà toutes ces techniques. Comme avant. Nous utilisons essentiellement des sélections pour limiter la zone d'édition. Ensuite, nous utilisons le préréglage de l'aérographe pour ajouter la couleur. Parfois, nous utilisons également le préréglage du pinceau flou pour atténuer la gradation des couleurs. Ce qui différencie le processus actuel du processus d'ombrage précédent, c'est la façon dont nous sélectionnons la couleur et la façon dont nous choisissons la zone. Nous devons créer la sélection sur la zone claire de la surface. Quant à la couleur, nous choisissons une couleur plus claire que la couleur de base. J'accélère la diffusion de la vidéo car il n'y a aucune nouvelle technique dont nous puissions discuter. Très bien, c'est donc le résultat obtenu jusqu'à présent après le processus de surlignage. 52. Couleurs réfléchies et couleur du ciel: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des couleurs réfléchies ainsi que des couleurs du ciel. Tout d'abord, nous pouvons créer une nouvelle couche de peinture. Changez le nom en CR, qui signifie couleur réfléchie. La fonction de cette couche est de changer la couleur produite par les couches situées en dessous. C'est pourquoi nous utilisons un type de mode de fusion appelé couleur. N'oubliez pas d'activer l' option alpha inhérente à cette couche. Et comme précédemment, assurez-vous que l'outil de sélection contigu utilise le label de couleur verte comme référence. En effet, la couche CB laquelle nous voulons faire référence est colorée en vert. Très bien, concentrons-nous sur la zone de la cheminée ci-dessus. Maintenant, vous pouvez imaginer que dans les zones couvertes d'ombres, la seule source de lumière est le ciel bleu. Et théoriquement, la couleur du ciel est plus clairement visible sur les surfaces orientées vers le haut. En effet, la lucarne existe également sur des surfaces exposées à la lumière directe du soleil. Cependant, il est difficile de percevoir l'effet de lucarne car il est trop faible par rapport à l'intensité de la lumière solaire. Nous allons donc uniquement ajouter des effets de lucarne sur les surfaces couvertes par l'ombre globale. Techniquement, le processus est similaire à la façon dont nous ajoutons des ombres ou des reflets. Nous pouvons utiliser le préréglage de l'aérographe. Choisissez ensuite une couleur bleue qui ressemble au ciel. Et dessinez simplement quelques coups de pinceau sur les surfaces orientées vers haut ou légèrement vers la droite pour compléter la lumière du soleil. Si nous ajoutons trop de couleur du ciel, nous pouvons réduire l'effet en utilisant le mode pinceau ou gomme. Maintenant, pour cette zone, la couleur la plus forte n'est pas bleu qui vient du ciel, mais le brun, qui se reflète sur la surface du bois en dessous. Nous pouvons d'abord créer une région de sélection pour empêcher les coups de pinceau d'affecter les autres zones. Choisissez ensuite une couleur marron clair et faites les traits de pinceau. Ensuite, pour la surface en bois au bas de la cheminée, nous pouvons créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu. Sélectionnez à nouveau la couleur bleu ciel dans l'historique des couleurs et utilisez le préréglage d'aérographe pour dessiner quelques traits de pinceau sur le côté droit. Ensuite, nous nous concentrerons sur les feuilles vertes supérieures. Appuyez sur W et cliquez pour tous les sélectionner. Appuyez ensuite sur C, activez le mode Intersect et créez une zone de sélection. Encore une fois, nous n'avons que les parties couvertes d'ombres. Utilisez ensuite le mode soustraction. Nous pouvons supprimer cette zone de sélection. Et supprimez également cette zone de sélection. Utilisez à nouveau le préréglage de l'aérographe et tracez quelques traits de pinceau dans la zone de sélection que nous avons préparée. Très bien, pour la face inférieure de cette feuille, imaginez qu'elle reçoit un fort reflet rouge sur le mur situé en dessous. Appuyez sur voir. Assurez-vous que cet outil est en mode par défaut. Créez ensuite une sélection suivant la forme de la surface inférieure. Appuyez sur W, maintenez Shift et Alt. Alors, cliquez ici. Appuyez à nouveau sur B. Choisissez une couleur rouge et faites quelques coups de pinceau. D'accord ? Je pense que nous devons également ajouter de la couleur bleu ciel à la surface de cette feuille. Tout d'abord, nous pouvons utiliser l'outil de sélection de la courbe de Bézier. Appuyez ensuite sur W et utilisez le mode Intersect pour affiner davantage la zone de sélection. Prenez la couleur bleue de l'historique des couleurs et appliquez quelques coups de pinceau comme ceci. Pour atténuer la transition des couleurs, nous pouvons utiliser le préréglage Blender Blurb Brush. Comme vous pouvez le constater en général, les techniques sont similaires au processus d'ombrage ou de surlignage. La différence est que dans ce processus, nous utilisons une couche avec un mode de mélange des couleurs. Pour gagner du temps. Je vais accélérer la vidéo et nous en ignorerons également une partie. Et voici le résultat obtenu jusqu'à présent, après avoir ajouté les couleurs réfléchies et la couleur du ciel. 53. Peindre et filtrer: Dans cette vidéo, nous allons terminer notre illustration en effectuant plusieurs retouches et en ajoutant des filtres. abord, nous devons créer une nouvelle couche en haut. Renommez la couche en P0, qui signifie paint over. Parce que la fonction de cette couche est de remplacer les couches situées en dessous. Laissez simplement le mode de fusion fonctionner normalement et vous n'aurez pas besoin d'activer l'option alpha inhérente. D'accord ? Le premier processus de peinture consiste à ajouter les brins d'herbe. Pour cela, je n'utilise que le préréglage Solid Brush ou un préréglage appelé taille A5 de base. Cependant, la condition par défaut de ce pinceau n'est pas tout à fait idéale pour le style de gazon que je souhaite créer. Nous avons besoin d'une taille de brosse plus uniforme. En d'autres termes, la différence n' est pas trop grande entre la version grande lorsque l'on appuie sur le stylo et la petite version lorsque l'on desserre le stylo. Pour cela, nous pouvons appuyer sur F5 ou en appuyant sur cette icône, accéder à la catégorie de taille. Cliquez ensuite sur faire glisser ce point hors de la boîte pour le supprimer et déplacez légèrement ce point gauche vers le haut. Nous discuterons plus en détail des paramètres du pinceau dans le cours de crédits avancés. Pour l'instant, nous n'en aborderons que quelques-unes, uniquement celles nécessaires à la réalisation du projet d'illustration. Comme vous pouvez le constater maintenant, la différence de taille du pinceau devient moins extrême. Appuyez sur F5 pour fermer cette fenêtre. Pour dessiner des herbes derrière la maison, nous pouvons appuyer sur W et créer une sélection de la zone de la maison. Appuyez ensuite sur Control Shift I pour inverser la sélection. Cliquez ensuite en maintenant la touche Contrôle enfoncée pour obtenir un échantillon de la couleur de base du gazon. Tracez ensuite quelques coups de pinceau pour créer les brins d'herbe. Désolé, je pense que la taille du pinceau est encore trop grande. Essayons plutôt 20 pixels. OK, ça a l'air mieux. Échantillonnez d'abord la couleur, puis tracez quelques coups de pinceau pour former les brins d'herbe. Maintenant, nous voulons ajouter de l'herbe devant la maison. Nous pouvons appuyer sur Q pour désélectionner. En gros, pour créer les brins d'herbe, nous devons d'abord échantillonner la couleur à partir du point où elle poussera. Assurez-vous ensuite de tracer les traits de pinceau à partir du point où nous échantillonnons la couleur. Vous devez garder à l'esprit que nous n'avons pas besoin de dessiner les brins d'herbe couvrant toute la zone de la colline. Il suffit de les ajouter aléatoirement dans certaines zones. En gros, nous essayons simplement de suggérer que la zone du talon est remplie d'herbe. Puisque je vais juste répéter la même technique. J'accélère la vidéo maintenant pour gagner du temps. D'accord, voici le résultat. Jusqu' présent, après avoir ajouté les brins d'herbe, le prochain processus de peinture consiste à corriger les transitions de couleur dans la zone de pierre autour de la porte. Comme vous le remarquerez peut-être, la différence entre les couleurs claires et foncées dans la zone de la pierre est encore trop nette. Pour cela, nous pouvons utiliser le préréglage de brosse à rouleau sec. Nous devons trouver la couleur moyenne en échantillonnant d' abord la couleur foncée pour voir sa position dans le sélecteur de couleurs. Échantillonnez ensuite la couleur de la lumière. Après avoir connu les positions des deux couleurs, nous pouvons choisir le point central. Tracez ensuite quelques coups de pinceau pour remplacer les zones nettes. C'est donc essentiellement la technique. Il suffit d'appliquer cette technique sur toute la surface de la pierre où l'on voit des bordures d' ombres nettes. J'accélère la vidéo pour le moment. Et c'est le résultat après avoir peint les surfaces en pierre. Enfin, nous voulons ajouter des filtres pour corriger la couleur de l'illustration. Tout d'abord, nous voulons ajuster le contraste et la luminosité, créer une nouvelle couche filtrante au-dessus de toutes les couches du groupe de composition. Sélectionnez le filtre de niveaux, puis cliquez sur OK. Ensuite, nous pouvons ajuster davantage le filtre en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant les propriétés , ou simplement en appuyant sur F3, nous pouvons voir que l'histogramme des couleurs monte vers la gauche. Cela montre que notre image a des couleurs plus sombres. Nous pouvons déplacer légèrement ce point vers la gauche pour éclaircir le seuil supérieur et ajouter plus de contraste à l'image. Ensuite, nous déplaçons également légèrement le point central vers la gauche afin que le point gris de l'image devienne plus clair. Je pense que cela suffit. Ensuite, nous voulons limiter cet effet de filtre Levels à n'affecter que le centre de l'image. Nous voulons réduire l'effet sur la zone d'arrière-plan ainsi que sur la zone de premier plan. Pour cela, nous pouvons utiliser le préréglage de l'aérographe et utiliser la couleur noire. Faites un zoom arrière, agrandissez la taille du pinceau. Ensuite, dessinez simplement quelques coups de pinceau dans les zones où vous souhaitez réduire l'effet. Très bien, je pense que nous en avons terminé. C'est avant et après l'ajout du filtre Niveaux. Ensuite, nous voulons rendre les couleurs d' arrière-plan et de plus bleues et légèrement rouges. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche filtrante. Sélectionnez le filtre d'équilibre des couleurs. Dans la catégorie des ombres, nous voulons déplacer légèrement ce troisième curseur vers le bleu. Vous pouvez voir un aperçu de la façon dont le filtre affecte l'illustration. Ensuite, pour les tons moyens, nous pouvons déplacer légèrement ce curseur vers la couleur rouge. Je pense que cela suffit. Nous pouvons cliquer sur le bouton OK. Donc c'est avant et ceci est après. Enfin, je souhaite réduire l'effet d'équilibre des couleurs depuis la zone centrale ou la fraise. Comme auparavant, nous pouvons utiliser couleur noire et, à l'aide du préréglage de l'aérographe, dessiner quelques traits de pinceau sur la zone où nous voulons réduire l'effet. Très bien, voici donc le résultat final du projet Strawberry House. Vous pouvez ajouter d'autres filtres ou ajouter d'autres couches de peinture à cette illustration si vous le souhaitez. Comme il n'existe aucune nouvelle technique que nous puissions aborder, je considère que cette illustration est terminée. 54. Outil de gradient: À partir de cette vidéo et des prochaines vidéos, nous aborderons diverses fonctionnalités et critères liés aux dégradés. Dans Critter, vous pouvez voir la couleur du dégradé actif depuis l'apparition de ce bouton. Si vous cliquez sur le bouton, vous pouvez choisir une couleur dégradée dans cette liste. Nous verrons comment créer et ajuster les couleurs dégradées plus en détail dans les leçons à venir. Pour l'instant, choisissons simplement une couleur dégradée, par exemple celle-ci. Il faut savoir que dans Critter, on peut utiliser un dégradé de couleur de plusieurs manières. Nous pouvons l'utiliser pour remplir la couleur des objets vectoriels. Nous pouvons également l'utiliser comme source de couleur pour plusieurs types de pinceaux. Mais la méthode la plus couramment utilisée pour appliquer un dégradé de couleur à la toile consiste à utiliser l'outil de dégradé. Vous pouvez accéder à l'outil en appuyant sur cette icône, ou vous pouvez également appuyer sur la lettre G du clavier. Ensuite, pour l'utiliser, cliquez simplement sur le fait glisser sur le canevas comme suit. Nous pouvons voir que le premier point sur lequel nous cliquons sera utilisé pour positionner la première couleur ou celle de gauche. Et l'endroit où nous relâchons la souris sera utilisé pour positionner la dernière couleur ou celle de droite. Pour l'instant, appuyons sur Supprimer pour effacer tous les pixels de cette couche. Si vous souhaitez que la ligne de dégradé droite verticalement ou horizontalement, vous pouvez utiliser la touche Shift. Vous devez maintenir la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser la souris. Donc, par exemple, nous pouvons cliquer ici. Et puis, sans relâcher la souris, maintenez la touche Shift enfoncée, puis relâchez le bouton de la souris pour confirmer que l'orientation du dégradé sera droite, verticale ou horizontale, selon laquelle est la plus proche de la direction de glissement du clic. Ensuite, nous pouvons également limiter la zone remplie par l' outil de dégradé à l'aide de la sélection. Par exemple, supposons que nous créions une sélection circulaire comme celle-ci. Appuyez sur G pour l'outil de dégradé, puis cliquez sur faire glisser comme suit. Voici le résultat. Seule la zone de sélection est remplie avec le dégradé de couleur. Telles sont donc les bases de l' utilisation de l'outil de dégradé. Voyons maintenant plus en détail les différents paramètres de cet outil. Le premier est le paramètre de forme. Fondamentalement, ce paramètre contrôle la distribution des couleurs. L'option linéaire créera un dégradé droit et unidirectionnel. Alors que l'option bilinéaire créera également une gradation droite, mais dans deux directions opposées. L'un est aligné dans la direction de déplacement, tandis que l'autre est dans le sens opposé ou en est le miroir. Ensuite, l'option radiale répartira les couleurs à partir d'un point central et les étalera sous la forme d'un cercle. l'option carrée, nous allons également répartir les couleurs à partir d'un point central, mais sous la forme d'un carré. N'hésitez pas à essayer les autres options ici. Une option qui me semble unique est l'option façonnée. Pour voir l'effet, nous devons d'abord créer une sélection Utilisons l'outil de sélection des courbes de Bézier et créons simplement une forme aléatoire. Maintenant, nous pouvons réactiver l'outil de dégradé, puis cliquer sur faire glisser sur n'importe quel endroit. Et voici le résultat. Donc, pour la créature en mode façonné, nous ne nous intéresserons qu'à la forme de la sélection. L'emplacement où vous effectuez glisser-cliquer n'a pas d'importance. OK, pour l'instant, revenons à l'option linéaire. Le paramètre suivant est répétition. Sa fonction est de répéter les couleurs du dégradé lorsque la longueur du dégradé est inférieure la zone à remplir dans la condition par défaut, qui est nulle. Si nous effectuons un petit clic comme celui-ci, la zone avant et après le glissement sera remplie par la première couleur et la dernière couleur. Mais si nous réglons cette l'option vers l'avant et que nous essayons de créer un autre dégradé court, nous remplirons la zone après et avant en répétant les couleurs du dégradé. Nous choisissons l'option alternative. En gros, Critter remplira également les zones avant et après avec des couleurs dégradées, mais en utilisant alternativement la version miroir de celles-ci. Ainsi, avec cette option, la ligne de démarcation entre un dégradé un autre dégradé devient perceptible. Pour l'instant, définissons ce paramètre sur l'option forward. Le paramètre de seuil anti-alias est utilisé pour déterminer la fluidité de la transition entre les gradations répétées. Nous ne pouvons voir l'effet que lorsque l'option de répétition est active et lorsque l'orientation du dégradé est légèrement inclinée, vous ne verrez pas la différence si la direction est parfaitement verticale ou horizontal. Si cette valeur est fixée à zéro, nous créons un dégradé légèrement incliné. Ensuite, nous zoomons sur la zone limite entre les gradations. Vous remarquerez que la bordure est très rugueuse ou pixellisée. Si nous réglons cette valeur sur la valeur maximale, qui est de 1, et que nous essayons à nouveau de créer un dégradé légèrement incliné , zoomez. Comme vous pouvez le constater, la ligne de bordure est désormais plus lisse. L'effet pixellisé est réduit car créatures mélangent les pixels d' un dégradé avec le dégradé situé à côté. Cette option inverse est ensuite utilisée pour inverser ou inverser l'ordre des couleurs. Enfin, l'option dessert est utile pour atténuer les changements de couleur qui se produisent dans la gradation à l'aide d'une technique appelée tergiversation. Il peut être difficile de voir la différence, surtout parce que vous regardez une vidéo qui a subi un processus de compression. Mais si vous zoomez suffisamment près sur votre propre écran, un dégradé sans tergiversation ne formera que des lignes droites. Mais si vous activez l'option dîner et que vous zoomez de très près, vous remarquerez peut-être des pixels éparpillés au lieu de simples lignes droites venant de loin. Cela peut aider à atténuer la gradation des couleurs. 55. Gadient spécial: D'après la vidéo de la leçon précédente, nous savons déjà que pour accéder au dégradé de couleur, nous pouvons appuyer sur ce bouton. Vous pouvez constater que par défaut, critter propose déjà différents types de dégradés de couleurs ou de préréglages de dégradés. Nous pouvons étiqueter ces couleurs dégradées. Nous pouvons effectuer un filtrage à l'aide de la balise et également rechercher les couleurs dégradées par leur nom. Le fonctionnement de cette gestion des dégradés est similaire à la façon dont nous gérons les préréglages de pinceaux dont nous avons parlé dans le cours de base. Nous n'avons donc pas besoin de le revoir à nouveau. Dans cette vidéo. En un coup d'œil, il semble que chacune de ces couleurs dégradées fonctionne de la même manière. Ils ne le sont pas. Credit propose trois types de dégradés de couleurs, dont chacun fonctionne différemment. Le premier est le dégradé de couleur spécial ou dynamique. Le second est le type stop gradient. Et le dernier est le type de gradient de segment. Dans cette leçon vidéo, nous allons nous concentrer sur le premier type de dégradé de couleur, à savoir le type spécial ou le type dynamique. Cette liste contient deux préréglages de dégradés spéciaux. Celui-ci et celui-ci. Les deux sont considérés comme spéciaux car les couleurs à l'intérieur de ces dégradés changent automatiquement en fonction la couleur de premier plan et de la couleur d'arrière-plan actives. Si nous cliquons sur le premier, nous pouvons voir que le nom de ce préréglage de dégradé va du premier plan à l'arrière-plan. Essentiellement, ce préréglage de dégradé définit toujours la première couleur ou la couleur du côté gauche pour suivre la couleur de premier plan active. Alors que la dernière couleur ou couleur du côté droit suit la couleur d'arrière-plan active. Actuellement, la couleur de premier plan est noir et la couleur de fond est le blanc. Si nous utilisons l'outil de dégradé et cliquons sur le glisser-déposer comme ceci sur le canevas, nous avons une gradation du noir au blanc. Maintenant, supposons que nous choisissions une couleur verte pour le premier plan et rouge pour l'arrière-plan. N'oubliez pas que vous devez appuyer sur le bouton droit de la souris pour choisir la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez voir que la couleur du dégradé ci-dessus passe du vert au rouge. Et si nous utilisons à nouveau l'outil de dégradé et que nous cliquons sur le canevas, le dégradé de couleurs qui en résulte va du vert au rouge. Maintenant, la fonction de dégradé présente un inconvénient, du moins dans la version que j'ai utilisée lors de l'enregistrement de cette vidéo, qu'il n' y a aucune mise à jour des couleurs dans la liste des dégradés prédéfinis. Comme vous pouvez le constater, ces préréglages de dégradé apparaissent toujours du noir au blanc, bien que les couleurs actives soient désormais le vert et le rouge. Vous pouvez forcer Credit à mettre à jour l'aperçu des couleurs en cliquant d'abord sur le bouton Modifier, puis en cliquant sur le bouton OK voir les dernières couleurs de cette liste. J'espère que cette faille a été corrigée dans une version de critter que vous utilisez. Si ce n'est pas le cas, pour le moment, vous ne souhaitez pas utiliser les aperçus de couleurs cette liste comme référence, mais utiliser plutôt les couleurs affichées sur ce bouton. D'accord. Le deuxième paramètre de dégradé spécial est appelé avant-plan à transparent. Comme son nom l'indique, ce dégradé crée une transition de couleur entre la couleur de premier plan et la couleur noire transparente. Nous pouvons essayer ce préréglage à l'aide l'outil de dégradé, puis cliquer sur faire glisser sur le canevas. Peut-être pouvons-nous d'abord masquer la couche d' arrière-plan afin de voir l'effet de transparence beaucoup plus clairement. Si nous appuyons sur Supprimer puis remplaçons la couleur de premier plan par du bleu, par exemple, cliquez à nouveau sur faire glisser à l'aide de l'outil de dégradé. Le dégradé de couleur qui en résulte passe désormais du bleu au transparent. D'accord ? Examinons maintenant le fonctionnement interne préréglages de dégradés dynamiques. Si vous activez le préréglage du dégradé de l'avant-plan à l'arrière-plan, appuyez sur le bouton d'édition. Cliquez sur ce point pour le sélectionner. Vous pouvez voir que ce point utilise l'option de couleur de premier plan. En attendant, si vous sélectionnez le point sur la droite, vous pouvez voir que l' option active est la couleur d'arrière-plan. Ce sont les raisons pour lesquelles ce dégradé prédéfini suit toujours les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Essentiellement, vous pouvez également créer votre propre préréglage de dégradé dynamique à l'aide de ces deux options Nous verrons plus en détail comment modifier ou créer des couleurs dégradées dans les prochaines leçons. Pour l'instant, appuyons simplement sur Annuler. La dernière raison pour laquelle ces deux préréglages de dégradé sont considérés comme spéciaux est que si nous éditons et changeons les couleurs du dégradé, les modifications ne seront pas permanentes. Les deux retrouveront leur état d'origine lorsque vous fermerez et rouvrirez la créature. Bien que les autres préréglages de dégradé cette liste ne soient pas tels, les modifications que vous apportez via la fenêtre d'édition seront permanentes. Ce n'est pas toujours le cas dans les versions 4 et inférieures, les modifications que vous apportez à toutes ces couleurs dégradées ne seront que temporaires. Chaque fois que vous fermez et rouvrez Critter, tout sera rétabli à son état par défaut. Depuis la version 5 de Cruder, toutes les modifications d'édition seront permanentes, à l'exception des modifications apportées aux deux dégradés spéciaux ci-dessus. En raison de cette condition, lorsque nous pratiquerons ultérieurement l'édition de dégradés, nous n'utiliserons aucun des dégradés par défaut des bestioles. Au lieu de cela, nous allons créer un nouveau préréglage de dégradé juste pour jouer en toute sécurité. 56. Arrêter le gradient: Dans cette vidéo, nous allons commencer à expliquer comment créer et modifier des dégradés. J'ai déjà mentionné qu'il existe trois types de dégradés dans les créatures. Nous avons déjà discuté du premier, qui est le gradient spécial ou dynamique. Nous allons maintenant nous concentrer sur le deuxième type de dégradé appelé gradient d'arrêt. Pour créer un nouveau dégradé de type d' arrêt, vous pouvez appuyer directement sur le bouton Ajouter ou sur la petite flèche. Sélectionnez ensuite Arrêter le dégradé. Vous pouvez redimensionner cette fenêtre si vous le souhaitez. Dans ce champ, vous pouvez donner un nom au dégradé prédéfini, disons du bleu au vert. Ensuite, les éléments les plus importants d'un dégradé de type stock, ou ces points colorés officiellement appelés stops. Chaque étoile représente une couleur. Pour sélectionner un arrêt, vous pouvez cliquer directement dessus. Vous pouvez également le faire en appuyant sur les flèches droite et gauche. L'arrêt sélectionné sera surligné par un contour de couleur claire. L'arrêt sélectionné affichera ses paramètres. En bas. Vous pouvez voir que ce haut est jaune et que ce stop est rouge. Pour créer un nouvel arrêt, cliquez simplement à l'intérieur de cette zone de dégradé. Vous pouvez également cliquer sur la zone située en dessous où se trouvent les points de départ. Si vous souhaitez supprimer un arrêt, cliquez simplement sur le faire glisser hors de la zone de dégradé ou de la zone où se trouvent les arrêts. Vous pouvez également supprimer un arrêt en le sélectionnant d'abord, puis en cliquant sur l'icône de la corbeille. S'il ne vous reste que deux arrêts, vous ne pouvez plus en supprimer aucun. Pourquoi ? En effet, un dégradé nécessite au minimum deux couleurs. Nous ne l'appellerons pas un dégradé s'il ne s'agit que d'une seule couleur. Supposons maintenant que nous voulions changer la couleur de ce dégradé du bleu au vert. Pour cela, nous pouvons sélectionner ce haut sur la gauche. Assurez-vous que cette icône testamentaire est active. Comme nous l'avons vu précédemment, ces deux icônes concernent les couleurs dynamiques. Cela fera en sorte que le stop suive toujours la couleur de premier plan active. Et cela lui permettra de toujours suivre la couleur d'arrière-plan active. Si vous souhaitez utiliser une couleur personnalisée qui ne change pas, vous devez activer cette troisième icône. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez utiliser en cliquant sur cette case. Par exemple, nous choisissons une couleur bleue. Cliquez sur OK pour confirmer. Ensuite, vous pouvez également ajuster le niveau de transparence de la butée à l'aide du curseur d' opacité. Enfin, vous pouvez définir la position du tampon sur la ligne de dégradé. Ainsi, en plus de faire glisser la butée directement à l'aide de la souris, vous pouvez déterminer la position en utilisant un pourcentage dans ce champ. En effet, c'est plus gênant, mais cela est parfois nécessaire si nous voulons avoir contrôle plus précis sur son emplacement, par exemple, nous pouvons taper 50 et Enter. Maintenant, cet arrêt se trouve exactement au centre de la ligne de dégradé. Ramenons cette valeur à zéro. Pour l'instant, sélectionnons le tampon sur la droite, puis changeons la couleur en vert. Très bien, avant de cliquer sur le bouton OK, je voudrais discuter de certains boutons en haut à droite. Ce bouton est utilisé pour refléter ou inverser la séquence d'arrêt. Ensuite, pour discuter de ces trois boutons, nous avons besoin de quelques arrêts supplémentaires pour voir l'effet plus clairement. Et nous pouvons essayer de rendre l'ordre un peu aléatoire. D'accord ? Ce bouton permet de trier automatiquement les stops en fonction de leur niveau de luminosité. Ensuite, ce bouton permet également de trier les arrêts, mais en fonction de la teinte. Alors que le dernier bouton sert à répartir les positions des arrêts en uniformisant la distance entre eux. Maintenant, nous pouvons supprimer les deux butées au milieu et ensuite refléter l'ordre. Le bleu est donc à gauche et le vert à droite. Bien, après cela, nous pouvons cliquer sur le bouton OK. Maintenant, si nous cliquons à nouveau sur ce bouton, nous pouvons voir que le dégradé que nous venons de créer, appelé bleu à vert, est désormais répertorié ici. 57. Gorge segmenté: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons le dernier type de dégradé appelé dégradé segmenté. Pour votre information précédente dans les versions 3 et suivantes, Credit ne comportait qu'un seul type de dégradé, savoir ce type de dégradé segmenté. À l'origine, cette méthode de gradient était utilisée par un logiciel graphique open source appelé GIMP. Donc, si vous utilisez Gimp, vous connaissez probablement déjà ce type de dégradé. Pour créer un dégradé segmenté, vous devez appuyer sur cette petite flèche, puis sélectionner un dégradé segmenté. Contrairement au gradient d'arrêt, le type segmenté comporte trois éléments. Le premier est stop, similaire au type stop gradient. Le second est le point médian qui existe entre deux arrêts. Et le troisième est le segment, que nous pouvons sélectionner en cliquant sur la barre située entre les arrêts. En plus de cliquer sur la zone inférieure, vous pouvez également utiliser les flèches gauche et droite pour sélectionner les éléments existants. Encore une fois, c'est un arrêt. Il s'agit d'un point médian, et c'est un segment. Désormais, créer une nouvelle étape dans ce type de dégradé n'est pas aussi simple que de cliquer dans la zone de dégradé. Parce que dans le type segmenté, ce que nous pouvons créer ou supprimer c'est le segment, pas le personnel. Pour créer un nouveau segment, vous devez d'abord sélectionner un segment. Ensuite, vous pouvez couper ce segment ou le dupliquer. Essayons d'abord la technique de découpe. Cliquez sur cette icône en forme de ciseaux. Le segment précédemment sélectionné est désormais divisé en deux segments. C'est le premier et celui-ci est le second. Essayons la méthode suivante, qui est la méthode de duplication. Vous pouvez le faire en appuyant sur cette icône. Comme vous pouvez le constater, ce troisième segment est un doublon du deuxième segment. Maintenant, si vous avez plus de deux segments, vous pouvez faire glisser le pointeur pour déplacer le segment vers le milieu. Vous ne pouvez pas déplacer le segment sur le bord gauche ou le segment sur le bord droit. Pour ces segments, nous ne pouvons déplacer que les points d'arrêt et les points médians. Même dans ce cas, vous ne pouvez pas déplacer les arrêts à l'extrême gauche ou à l'extrême droite. Très bien, ensuite, discutons des paramètres appartenant aux éléments. Lorsque vous sélectionnez un point médian, vous pouvez voir que cet élément ne possède qu'un seul paramètre, la position par rapport aux points situés à gauche et à droite. Zéro signifie qu'il se trouvera à la position de l'arrêt gauche. 100 % signifie qu'il se trouvera à la bonne position du stop. Et comme vous l'avez peut-être deviné, 50 % signifie que ce sera exactement au milieu. Ensuite, si nous sélectionnons un arrêt, vous verrez des paramètres bicolores ci-dessous. Vous vous demandez peut-être pourquoi il y a deux couleurs ici ? Eh bien, cela est dû au fait que dans le gradient segmenté , il y a essentiellement un point de rencontre entre deux segments. Ce que nous considérons comme une seule étape se compose donc en fait de deux arrêts, à l'exception des arrêts situés à l' extrême gauche et à l'extrême droite. J'ai arrêté de former une bordure de couleur nette comme celle-ci. Lorsque nous définissons la première couleur différemment de la seconde. Si vous souhaitez faire correspondre ces deux couleurs, appuyez automatiquement sur cette icône en forme de chaîne. Dans cette condition, si nous changeons la première couleur en rouge, par exemple, la deuxième couleur deviendra automatiquement rouge également. D'accord ? Le dernier concerne les paramètres du segment. Ici, vous verrez également deux couleurs car gros, un segment est formé de deux arrêts. Il s'agit donc de la couleur de la butée gauche, et c'est la couleur de la butée droite. Qu'est-ce qui rend un segment unique selon ces deux paramètres ? Essentiellement, nous pouvons utiliser ce paramètre pour définir la méthode de transition des couleurs. Alors que ce paramètre sert à définir la courbe de transition. Pour y voir plus clair, je peux changer la deuxième couleur en violet. En mode RGB, la couleur changera directement d'une étoile à l'autre, car chacun des canaux R, G et B change simultanément. En mode HSV, la couleur traverse la roue chromatique. Si nous le réglons dans le sens des aiguilles d'une montre, la couleur rouge tournera jusqu' 270 degrés jusqu'à atteindre le violet. C'est pourquoi nous pouvons voir le spectre arc-en-ciel dans ce segment. En revanche, si nous réglons ce mode dans le sens antihoraire, le passage du rouge au violet ne prendra qu'environ 90 degrés. D'accord ? Ensuite, pour le paramètre d'interpolation, vous n'avez généralement pas besoin de vous soucier ce paramètre car l'option par défaut, qui est linéaire, suffira la plupart du temps. Mais si vous êtes toujours curieux de connaître les détails, je vais essayer de vous l'expliquer le plus brièvement possible. Imaginez si la transition de couleur est décrite sous la forme d'un graphique. L'axe horizontal correspond à la longueur de la ligne de dégradé, tandis que l'axe vertical correspond à la distribution des couleurs. Celui du bas est le premier arrêt et celui du haut est le deuxième arrêt. L'option linéaire formera une ligne droite, tandis que l'option incurvée sera inclinée horizontalement au milieu, alors l'option sinus est similaire à une courbe sinusoïdale. Essentiellement, il est plutôt droit verticalement au milieu. Ensuite, pour les deux options de sphère, cette courbe est similaire à une forme de quart de cercle. La différence est que le mode d'augmentation de la sphère est plus incliné vers la couleur du deuxième arrêt. Alors que le mode décroissant de sphère est plus incliné vers la couleur du premier arrêt. Toutes ces options sont excellentes, mais dans la pratique, les différences dans les couleurs obtenues sont à peine perceptibles. Donc, en général, j'utilise simplement l'option linéaire. Et si j'ai besoin de mieux contrôler la courbe de transition, je fais simplement glisser le point médian. 58. Filtre sur la carte des dégradés: Dans cette vidéo, nous allons parler d'un filtre appelé Gradient Map. Pour cette leçon, j'ai préparé un fichier que vous pouvez télécharger. Ce ne sont que des images des projets de base . Bien sûr, j'ai aplati chacune d'elles et je les ai placées sur des couches distinctes. Très bien, alors qu'est-ce qu'un filtre cartographique en dégradé ? En gros, ce filtre listera toutes les couleurs de l' image, du foncé au clair , puis les associera à une couleur dégradée. Si nous parlons de ce filtre tout à l'heure, lorsque nous parlons de filtres, c'est parce que pour pouvoir utiliser ce filtre, nous devons d'abord savoir comment utiliser les dégradés. Comme tout autre filtre, vous pouvez appliquer ce filtre de trois manières via le menu des filtres, en utilisant un masque de filtre ou une couche filtrante. Voyons comment appliquer ce menu de filtres. Sélectionnez le sous-menu, puis simplement la carte en dégradé. Comme vous pouvez le constater, l'image du crâne est maintenant transformée en niveaux de gris. En effet, la couleur la plus foncée de ce crâne correspond à la couleur de gauche, qui est le noir. Et la couleur la plus claire est mappée pour être effacée. Si nous reflétons le dégradé, la couleur de l'image ressemble à un film négatif. Pour l'instant, nous pouvons appuyer sur le bouton d'annulation. Par défaut, le filtre de la carte des dégradés utilise la couleur de dégradé active. En effet, vous pouvez toujours passer au dégradé de couleur dominante lors de l'application du filtre. Mais juste pour vous donner un exemple, nous pouvons y parvenir avec le préréglage de dégradé que nous avons créé précédemment appelé bleu vers vert. Nous voulons maintenant utiliser ce dégradé dans un filtre de carte de dégradé, mais en tant que masque de filtre, assurez-vous que le filtre actif est la carte de dégradé. Vous pouvez voir comment le dégradé de couleurs bleu-vert de l'image, couleur du chargeur sur l' image, est désormais bleu. La couleur de la faune est désormais verte. Nous pouvons créer un nouveau point dans la zone centrale, puis changer la couleur en jaune vif, par exemple, par exemple etc. Essentiellement, vous pouvez utiliser toutes les techniques pour contrôler le dégradé dont nous avons parlé avant. Si vous préférez utiliser un dégradé de type segment, vous pouvez convertir ce dégradé en type de segment en appuyant sur ce bouton. Vous devez être prudent avec ce bouton de sauvegarde car toutes les modifications que vous apportez au dégradé seront enregistrées définitivement dans le dégradé prédéfini, actuellement actif, dans notre cas, il s'agit du dégradé bleu-vert prédéfini. Ensuite, vous pouvez également utiliser d'autres préréglages de dégradé en appuyant sur ce bouton Utilisez simplement la couleur de dégradé que vous souhaitez utiliser. Par exemple celui-ci ou celui-ci, etc. fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur le bouton OK pour confirmer et créer le masque de filtre. L'une des nombreuses applications Gradient Map consiste à supprimer l'arrière-plan ou à le rendre transparent. Imaginez un scénario dans lequel vous esquissez sur du papier et dessinez un nouveau dessin, un dessin au trait avec un stylo dessus. Après cela, vous scannez le papier, puis vous ouvrez l' image dans Krita, vous aurez plus ou moins une image comme celle-ci. La ligne nulle est fine, mais la zone qui l'entoure n' est pas transparente. En gros, le défi consiste à rendre la couleur gris clair cette image transparente tout en gardant le dessin au trait noir opaque. Il existe de nombreuses façons de le faire dans Krita, mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'utilisation du filtre de carte en dégradé. Pour nous, nous pouvons appliquer un masque de filtre uniquement Gradient Map comme type de filtre. Ensuite, nous voulons nous arrêter sur la gauche pour être noirs. Ensuite, nous voulons également que le stock de droite soit noir, mais parfaitement transparent. En d'autres termes, nous fixons la valeur d' opacité à zéro. Maintenant parce que la couleur de fond que nous voulons supprimer n'est pas un blanc parfait, mais plutôt une couleur gris clair. Nous devons déplacer cette butée transparente vers la gauche jusqu'à ce que la zone d'arrière-plan soit complètement claire. Et si la couleur du dessin au trait n'est pas d'un noir parfait, vous devrez peut-être également déplacer légèrement ce Blackstock vers la droite. Jouez simplement avec ces meilleures positions jusqu'à ce que vous aimiez le résultat. Si vous avez terminé, appuyez sur le bouton OK. Et voici le résultat. Si vous préférez travailler avec une couche normale sans masque filtrant, ou si vous souhaitez réduire les performances de l' ordinateur, vous pouvez aplatir la couche. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant une couche aplatie. 59. Préparation du projet de guerrier de robot: À partir de cette vidéo, nous travaillerons sur un projet final, qui est une illustration du domaine des robots guerriers. Cette illustration s'inspire design du robot dans un jeu vidéo appelé string. Entre-temps, en termes de combat rapproché, j'ai été inspirée par le personnage d'un autre jeu vidéo intitulé Bio Mutant. Pour les effets de lumière. J'ai de nouveau été inspirée par ce plateau de jeux vidéo, particulier par cette image de capture d'écran. La particularité de cette image est que, si vous le remarquez, elle n'a pas de lampe principale. Il ne s'agit que de la lumière MEN ou de l'environnement, de la vie. Ensuite, il y a deux rétroéclairage très puissants provenant de deux directions opposées, chacune avec une couleur très différente. C'est donc un défi unique que de créer cette illustration. Très bien, ensuite, du point de vue technique, il y a différentes choses que nous allons faire sur ce projet. Pour nous, nous allons créer le dessin au trait ou le plan de l'illustration, au niveau de base. Bien entendu, nous avons également créé des illustrations utilisant des contours. En fait, nous avons discuté de différentes méthodes pour les créer, mais ce sont toutes des techniques matricielles. Ce qui différencie ce projet , c'est que les contours seront créés à l'aide de graphiques vectoriels. La deuxième technique que nous allons explorer se trouve dans le processus actuel. Dans ce projet, nous ne créerons pas par des chercheurs comme nous le faisons habituellement. Au lieu de cela, nous allons commencer par créer des ombres et des reflets dans une couleur en niveaux de gris. Ensuite, nous ajoutons des couleurs à l'image à l'aide du filtre de la carte des dégradés. Personnellement, j' utilise rarement cette technique, mais vous aimerez peut-être cette technique car de nombreux artistes préfèrent travailler avec valeur ou la luminosité de l'image. D'abord, alors seulement, ils penseront aux couleurs. Outre ces deux choses, il existe encore de nombreuses nouvelles techniques dont nous parlerons dans ce projet. Mais en général, nous utiliserons de nombreuses techniques de sélection, de filtrage et de dégradé dans ce projet d'illustration. Pour commencer, nous pouvons créer un nouveau document au format A4. Faisons le paysage d'orientation. Et pour le contenu, nous pouvons créer deux couches dès le départ. Ensuite, nous pouvons importer les images de référence actives avec l'outil d'images de référence. Cliquez ensuite sur ce bouton plus pour sélectionner le fichier, puis définissez la position et la taille de l'image. Répétez ce processus jusqu'à ce que toutes les images soient à l'intérieur du document. Très bien, ensuite, nous pouvons commencer à dessiner le croquis. Utilisez l'outil à main et à brosse libres. Activez le préréglage du pinceau à crayon sur une couleur unie, par exemple une couleur marron clair. Nous devrions éviter les Noirs en tant que leader. Nous utiliserons du noir pour le contour ou le dessin au trait. Nous allons commencer par la tête. En gros, la tête du robot n'est qu'une simple boîte avec un écran devant elle. Semblable à tous les écrans d' ordinateur. C'est son sac ou son épaule et voici le ventre. Je voudrais ajouter une grosse articulation ronde sur son épaule. Ensuite, ces lignes seront les jambes. Vous pouvez appuyer sur T pour l'outil de déplacement. Si vous voulez déplacer la couche, ce sera le bras dans sa main gauche ou notre côté droit. Je voudrais ajouter une arme de poing. Lorsque je suis sur le bras droit ou la main droite, je voudrais ajouter une épée très grande et très lourde. Si lourd qu'il fait légèrement pencher le robot vers l'avant pour pouvoir le tenir. Comme d'habitude, vous voyez déjà le résultat final de l'illustration. Nous regardons cette vidéo, mais nous ne l'enregistrons pas. Honnêtement, je ne sais pas à quoi ressemblera l'illustration. J'ai juste une photo en tête. Je vais ignorer la vidéo car je n' utilise aucune nouvelle technique dans le processus d'esquisse. De plus, parce que le processus d' esquisse s'est avéré plus long que prévu. C'est principalement parce que je vais dessiner tout en expérimentant différentes idées de design en même temps. Et voici le résultat du processus d'esquisse. 60. Créer un dessin en ligne vectoriel: Dans cette vidéo, nous allons créer le dessin au trait ou le contour à l' aide de techniques vectorielles. Actuellement, je ne pense plus avoir besoin des images de référence. Pour tous les supprimer. Nous pouvons activer l'outil d'images de référence. Appuyez ensuite sur l'icône de la corbeille qui dit tout. Ensuite, nous pouvons recadrer le document pour rendre plus adapté à la taille de l'esquisse. Utilisez l'outil de recadrage. Cliquez sur Canvas et faites simplement glisser les limites pour les adapter à la zone d'esquisse. Appuyez ensuite sur Entrée pour confirmer. Ensuite, nous pouvons renommer cette couche en esquisse. Nous voulons être en mesure d'en voir les grandes lignes plus clairement. Nous devons donc réduire l'opacité de la couche d'esquisse à environ 20 %. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche vectorielle en appuyant sur Shift, Insérer, déplacer la couche que le sol se trouve en dessous de la couche d'esquisse. Avant de commencer le traçage. Appuyez sur B pour le pinceau, assurez-vous que la course ou le mode est désactivé. Utilisez ensuite un pinceau solide prédéfini. Ma stratégie pour Luther, c'est-à-dire l'épaisseur des lignes vectorielles, est la suivante. Pour la bordure extérieure ou la ligne qui forme la silhouette de l'objet, on peut lui attribuer une épaisseur de sept pixels pour les lignes qui séparent les objets les uns des autres, mais qui n'appartiennent pas à les lignes de la silhouette, on leur donne une épaisseur de cinq pixels. Ensuite, pour les lignes de détail, il y a le reste des lignes. On peut leur donner une épaisseur de trois pixels. C'est donc essentiellement la stratégie que nous utiliserons. Bien entendu, il ne s'agit pas d'une règle sans issue. Parfois, nous devons modifier ou modifier le rôle du bit ici et là pour rendre le dessin plus intéressant. Pour la première étape, nous nous concentrerons sur le contour des objets que vous possédez. Par conséquent, nous devons définir la taille du pinceau à sept pixels. Appuyez ensuite sur Shift C pour activer l'outil de courbe de Bézier. Ensuite, définissez l'option de remplissage sur Ne pas remplir et définissez l' option hors ligne sur le pinceau. Toujours grâce à cette option de pinceau, l'outil de courbe de Bézier utilise désormais valeur de la taille du pinceau pour contrôler l'épaisseur de la ligne. Enfin, assurez-vous que notre couleur de premier plan est réglée sur le noir. Une fois toutes les préparations terminées, nous pouvons arrêter le processus de traçage. Commençons par le point situé à l'extrémité de l' essaim et continuons simplement à tracer des lignes vectorielles modales pour former la silhouette de ce personnage robot. On accélère la vidéo, comme je ne fais que répéter. D'accord ? Une fois le contour de la silhouette terminé, nous pouvons maintenant nous concentrer sur les lignes entre les objets ou entre différentes zones colorées. N'oubliez pas que pour cela, nous devons modifier la taille du pinceau à cinq pixels. Si vous souhaitez utiliser un raccourci, vous devez appuyer sur B pour utiliser l'outil de brosse. Appuyez ensuite sur la touche de crochet ouverte de votre clavier. Ensuite, réactivez l'outil de courbe de Bézier en appuyant sur Shift C. Ensuite, commencez à tracer les contours. Je saute la vidéo car encore une fois, je répète simplement la même technique. D'accord ? Le dernier type de ligne vectorielle que nous voulons créer est celui détaillé. N'oubliez donc pas de modifier la taille du pinceau à trois pixels. Nous pouvons partir du haut, qui est la ligne centrale de la lame. Puis sur la zone de la tête. Vous remarquerez peut-être que les lignes sur votre tête ne sont pas exactement exactes. Ce n'est pas le problème. Comme toutes ces lignes sont des vecteurs, nous pouvons corriger leur leader à l'aide de l'étole Edit Shape. Il se peut que je doive le faire officieusement pour gagner du temps. Sv40. Je saute la vidéo car il n'y a pas de nouvelles techniques dont nous pouvons discuter. C'est donc le résultat final du processus de traçage vectoriel. Nous approfondirons ces lignes dans la prochaine vidéo. 61. Affiner l'art des lignes: Auparavant, nous créions le contour ou le dessin au trait à l'aide d'un vecteur. Dans cette vidéo, nous allons encore affiner le dessin au trait. En gros, nous allons affiner les bords des lignes, épaissir certains coins et supprimer les lignes excédentaires. Nous avons fait quelque chose de similaire dans le cours de base, mais en utilisant des techniques matricielles. Dans ce projet, nous essaierons de conserver tous les processus d'art linéaire sous forme de vecteurs. Mais avant cela, nommons d' abord cette couche OB, qui signifie Outline Base. Appuyez ensuite sur Shift insert pour créer une nouvelle couche vectorielle au-dessus de la couche OB. Renommez cette couche en OR, qui signifie révision du plan ou affinement du contour. Comme auparavant, l'outil principal de ce processus est l'outil de courbe de Bézier. Mais maintenant, nous n'avons besoin que de la zone de remplissage et nous n'avons plus besoin du trait. Réglons donc l'option de remplissage sur la couleur de premier plan ou la couleur d' arrière-plan, puis changeons l' option de contour sur aucun contour. Essentiellement, nous allons maintenant créer une zone vectorielle de poids pour couvrir le contour noir que nous ne voulons pas. Par exemple, nous pouvons créer une zone blanche ici. Et ici aussi. En effet, les zones qui en résultent ne sont pas transparentes. Si nous masquons la couche d'arrière-plan, nous pouvons voir que les formes que nous avons créées sont en fait d'un blanc uni ou opaque. Pour l'instant, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Plus tard, nous pourrons facilement convertir toutes les couleurs blanches en couleurs transparentes à l'aide du filtre de carte en dégradé. Continuez simplement à colmater le dessin au trait avec des formes blanches avec la même technique. Nous voulons également rendre les détails plus nets. Il suffit de créer une forme vectorielle blanche autour d'une fin de ligne pour former une forme nette. Il s'agit essentiellement de la technique pour affiner le contour. Pour l'instant, je vais sauter la vidéo car nous n'avons pas besoin de discuter de nouvelles techniques. D'accord ? Une fois que toutes les extrémités des lignes sont nettes, nous pouvons ajouter des courbes, des formes sur la zone où deux lignes se croisent ou forment des jonctions. Pour ce processus, nous avons besoin de la couleur noire. Appuyez simplement sur X pour changer les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Par exemple, nous pouvons commencer l'intersection à la base de la lame. Ensuite, nous pouvons réparer celui du bas. Si vous souhaitez supprimer la zone noire, n'oubliez pas d'appuyer sur X pour changer à nouveau les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Encore une fois, utilisez simplement le raccourci pour basculer entre l'ajout ou la suppression du contour. Utilisez cette méthode pour affiner l'ensemble du dessin au trait. J'accélère la vidéo car pour le reste, je répète simplement la même technique. Une dernière touche avant de passer au processus suivant consiste à fixer les lignes devant sa tête. Nous voulons que les lignes ressemblent à des trous pour haut-parleurs. Sélectionnez d'abord la couche OB car les lignes se trouvent à l'intérieur de cette couche. Appuyez ensuite sur a pour activer l'outil Select Shapes et sélectionnez simplement les lignes. Maintenant, si vous ne pouvez pas les sélectionner, c'est parce qu'ils sont bloqués par une forme vectorielle plus grande devant eux. Si vous vous en souvenez, nous en avons déjà discuté. Pour pouvoir sélectionner un objet vectoriel qui se trouve derrière un autre objet, nous devons maintenir le contrôle et cliquer plusieurs fois au même endroit jusqu'à ce que la forme soit sélectionnée. Ensuite, nous soulevons la forme vers l'avant à l'aide de la commande Bring to Front. Il suffit de suivre cette méthode pour toutes les lignes. Ctrl, cliquez dessus pour le sélectionner, avec le bouton droit de la souris, puis mettez-le au premier plan. Une fois qu'ils sont tous à l'avant, nous pouvons facilement les sélectionner en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, dans les options de l'outil, plus foncées dans l'onglet Contraits, nous pouvons augmenter la valeur d' épaisseur à environ huit pixels. Alors cliquez ici, désolé, cela devrait être ce bouton. Changez ensuite le type de pointe en un modèle arrondi. Maintenant, ces lignes ressemblent à des trous en forme de capsule. C'est donc le résultat final du processus de raffinage. De nombreux domaines doivent encore être affinés, mais je vais le faire officieusement pour éviter que mais je vais le faire officieusement pour la durée de la vidéo ne devienne trop longue. 62. Ajout de l'arrière-plan et de la préparation de l'ombrage: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des couleurs à l'arrière-plan, puis nous préparerons le document pour les prochains processus d'ombrage et de surlignage. Mais avant cela, mettons d'abord de l'ordre dans notre document. Je ne pense pas que nous aurons encore besoin de la couche d'esquisse, alors supprimons-la. Si vous avez besoin de l'image du croquis, vous pouvez toujours y accéder à partir des fichiers de leçons précédents. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces deux couches de contour, puis appuyer sur la touche Ctrl G pour les contenir dans un groupe de couches. Renommez le groupe de couches en Ohio, qui correspond au contour original. Comme d'habitude, avant de donner une couleur à une illustration, il est conseillé d' ajouter quelques couleurs à l'arrière-plan et d'éviter une couleur blanche parfaite. Au moins quelque chose qui puisse représenter l'image de fond finale. Si vous envisagez de créer un arrière-plan plus détaillé ultérieurement, déverrouillez et sélectionnez la couche d' arrière-plan Nous pouvons alors commencer par une couleur dégradée. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez un dégradé depuis cette fenêtre, les modifications deviendront permanentes, sauf si c'est ce que vous souhaitez faire Il est préférable d'utiliser notre préréglage de dégradé personnalisé que nous avons créé précédemment pour soyez prudents. Sélectionnez donc notre préréglage de dégradé appelé bleu à vert. Cliquez sur le bouton Modifier. Nous voulons créer un dégradé de couleur similaire aux conditions environnementales que nous avons vues dans l'image de référence. Nous pouvons définir la couleur en haut sur le violet ou une couleur rose vif. Quant à la couleur en bas, nous voulons avoir une couleur rouge foncé. Créez un nouvel arrêt autour de cette position. Peut-être devons-nous déplacer cette couleur légèrement vers la gauche pour que la zone centrale devienne plus foncée. Très bien, appuyez sur G pour l'outil de dégradé. Cliquez pour faire glisser le pointeur de haut en bas tout en maintenant touche Maj enfoncée pour que l'orientation soit verticale. Appuyez ensuite sur B. Sélectionnez le préréglage Air Brush, contrôlez et cliquez pour échantillonner la couleur ci-dessus. Faites ensuite quelques coups de pinceau pour ajouter du caractère aléatoire à l'arrière-plan. Ensuite, j'ajoute également de l' orange ou du jaune. Nous voulons donner l' impression qu'il y a une source de lumière jaune vif sur le côté gauche. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez à nouveau verrouiller la couche. Si vous remarquez que le contour que nous avons maintenant comporte encore de nombreuses taches blanches. Pour rendre toutes ces zones de couleur blanche transparentes, nous pouvons utiliser le filtre de carte en dégradé. Nous avons déjà abordé cette technique dans la dernière leçon du chapitre sur le dégradé. L'image étant un groupe de couches, vous pouvez appliquer le filtre soit en tant que couche filtrante à l'intérieur du groupe au-dessus de la couche ORM. Vous pouvez également appliquer le filtre en tant que masque de filtre qui s'attache directement au groupe de couches. Pour l'instant, utilisons simplement le masque filtrant. Assurez-vous que nous utilisons le filtre de la carte en dégradé. Nous n'avons besoin que de deux arrêts. Changez la couleur de la butée gauche en noir uni et changez également la couleur de la butée droite en noir. Mais on met l'opacité à zéro, glisser le début un peu vers la gauche par mesure de sécurité. Encore une fois, c'est avant et ceci est après, plus tard. Lors des processus d'ombrage, de surlignage et de coloration, nous nous appuierons beaucoup sur l'outil de sélection contigu. Pour référence à l'outil, nous devons utiliser la couche de groupe OH. En gros, nous devons attribuer à cette couche une étiquette de couleur, par exemple verte, puis activer l'outil de sélection contigu. Maintenant, depuis la version 5.1 et les versions ultérieures de Cruder, le mode de référence des outils est passé vers le bas. Les fonctionnalités sont exactement les mêmes avec version 5.0 ou inférieure, seule l'interface utilisateur est un peu différente. Il s'agit donc du mode de couche actuel. Il s'agit du mode couches multiples et du mode calques étiquetés en couleur. Assurez-vous simplement que nous sommes dans ce mode. Et puis la couleur verte est active. Si nous créons une nouvelle couche de peinture. Maintenant, même si nous sommes sur une autre couche, si nous cliquons sur le canevas l'aide de l'outil de sélection contigu, la zone de sélection est créée en fonction de la couche du groupe de lignes. Mais nous avons toujours un problème. Si vous regardez de plus près, il s'avère que certaines zones ne sont toujours pas sélectionnées. Ces zones de sélection incorrectes sont les taches blanches que nous avons créées précédemment. Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, c'est quelque chose dont tu dois te souvenir. Vous voyez, si vous attribuez une étiquette de couleur à un groupe de couches par défaut, toutes ses couches secondaires seront également étiquetées avec la même couleur. Dans notre cas, nous voulons que l'outil de sélection contigu ne détecte que le résultat final du groupe de couches. En d'autres termes, la condition dans laquelle la zone des taches blanches est déjà considérée comme transparente. Pour résoudre ce problème, sélectionnez simplement ces trois couches et masques, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis effacez l'attribution de l'étiquette de couleur. Alors maintenant, seule la couche du groupe principal est colorée en vert. des autres couches qu'elle contient ou non, nous pouvons réessayer de réactiver cette couche et utiliser l'outil de sélection contigu. Alors, cliquez ici. Comme vous pouvez le constater, la zone de sélection est désormais précise car elle respecte la zone transparente produite par le filtre cartographique en dégradé. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur cette zone centrale. Nous pouvons maintenant inverser la sélection. Mais désolé, j'ai oublié de mentionner tout à l'heure que j'ai réglé le paramètre de cet outil sur un pixel afin que le résultat de la sélection soit plus large d' un pixel que l'original. Très bien, inversons la sélection en appuyant sur Control Shift I. Ensuite, nous voulons remplir la zone de sélection avec une couleur grise dont la valeur est exactement de 50 %. Il est un peu difficile de choisir une couleur avec des valeurs spécifiques dans ce sélecteur de couleurs. Pour ce faire, il est préférable d' utiliser la boîte de couleur de premier plan. Ensuite, vous pouvez saisir 128 pour chacun des canaux RGB, mais ce sera plus rapide si nous utilisons simplement le modèle de couleur HSV. Puis entrez 50  % dans la colonne de valeur. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons exactement 50 % de gris. Ensuite, appuyez sur Shift backspace pour renseigner la couleur. Déplacez ensuite cette couche de peinture telle qu'elle se trouve en dessous de la couche du groupe de contours. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante, l'ombrage et la mise en évidence. 63. Ombrage et surbrillance: Nous poursuivrons notre projet d'illustration de robots guerriers. Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres et des reflets. Dans la leçon précédente, nous avons créé une silhouette grise sur une couche de peinture. Renommons d'abord cette couche en GB, qui signifie base grise. Appuyez sur Insérer pour créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche GB. Sur cette couche, nous voulons créer l'ombrage. Nous pouvons donc nommer cette couche G, S, qui signifie ombrage gris. Changez le mode de fusion pour multiplier. Sélectionnez ensuite ces deux couches et appuyez sur la touche Ctrl G. Renommez le nouveau groupe de couches en TSH, qui signifie gris ombré et surligné. Vous êtes libre de donner à vos couches le nom que vous voulez. Tant que vous utilisez une convention de dénomination cohérente et compréhensible. À mesure que votre fichier devient plus complexe, il devient de plus en plus important de nommer vos couches. Assurez-vous que l'option d' héritage Alpha de cette couche d'ombrage est active. D'accord ? Nous pouvons maintenant commencer le processus d'ombrage. Pour la première étape, je souhaite définir globalement les zones sombres à l' aide du préréglage de l' aérographe. Pour l'ensemble du processus d'ombrage, nous n'utiliserons que la couleur noire. Plus tard, pour le processus de surlignage, nous n'utiliserons que la couleur blanche. Pour simplifier les choses, nous pouvons simplement régler les couleurs de premier plan et d' arrière-plan par défaut en appuyant sur cette petite icône ou en appuyant sur la lettre D du clavier. Comme nous l'avons vu précédemment, outre la lumière ambiante, il y aura une lumière jaune sur le côté gauche . Du côté droit, il y aura une lumière rose ou magenta. À partir de ces informations, nous pouvons imaginer où se formeront approximativement des ombres sombres. Je pense que cette zone devrait être sombre. Ensuite, celui du milieu devrait également être plus sombre. Ensuite, cette zone du corps sera recouverte par l'ombre du tissu au-dessus. Très bien, après cela, nous pouvons passer à l'étape d'ombrage plus détaillée. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu. Cliquez ici, maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez ici. Appuyez à nouveau sur B, réduisez la taille du pinceau et faites un trait à la base de cette épée. De même, pour la zone ci-dessous, appuyez à nouveau sur W. Cliquez ici, puis Shift et cliquez ici, et ici. Utilisez ensuite le préréglage de l' aérographe et effectuez des coups de pinceau sur lesquels les ombres s' accumuleront grossièrement. Appuyez à nouveau sur W, cliquez dans cette zone circulaire et faites quelques coups de pinceau sur le côté droit et un peu en dessous. C'est parce qu'il y aura une forte lumière venant de la gauche jusqu'à présent. Vous pouvez constater par vous-même que le processus d'ombrage est techniquement similaire à la façon dont nous ajoutons occlusion ou de l'ombrage ambiant dans nos projets précédents. La seule différence est que dans ce projet, nous nous concentrons uniquement sur les couleurs en niveaux de gris. Comme nous n'avons aucune nouvelle technique à aborder, je vais simplement accélérer la vidéo. Je saute la vidéo ici car le temps total requis pour ce processus d'ombrage est assez long. D'accord ? C'est donc le résultat du processus d'ombrage. C'est avant et ceci est après. Ensuite, nous pouvons passer au processus de surlignage, créer une nouvelle couche de peinture et renommer cette couche en GH, qui signifie gris surligné, activer l'héritage Alpha et utiliser le mode de fusion d'écran. Encore une fois, pour les reflets, nous n' utiliserons que la couleur blanche. Appuyez donc sur X pour changer les couleurs. Nous avons donc du blanc pour la couleur de premier plan. Nous pouvons commencer par la zone supérieure, qui est l'épée ou la lame. Appuyez sur C pour accéder à l'outil de sélection des courbes de Bézier, créez une sélection sur l'extrémité supérieure de la lame. Appuyez sur W, puis maintenez les touches Shift et Alt enfoncées et cliquez dans cette zone pour affiner la zone de sélection. Utilisez à nouveau le préréglage de l'aérographe et dessinez quelques coups de pinceau, quelque chose comme ceci. Ensuite, nous voulons créer une impression de profondeur dans la ligne médiane de l'épée. Nous pouvons simplement répéter le processus. Appuyez sur W, puis sur Shift Alt et cliquez, puis utilisez à nouveau le pinceau. Ensuite, nous pouvons appuyer à nouveau sur W, cliquer et déplacer, cliquer, appuyer sur B et éclaircir la partie supérieure. Appuyez à nouveau sur W. Sélectionnez cette zone circulaire. Utilisez à nouveau l'aérographe et faites quelques traits avec différentes tailles de pinceau. Essayez de concentrer les couleurs claires au milieu et ainsi de suite. Je suis sûr que dans la loi Shao, vous comprenez déjà toutes les techniques que j'ai montrées vous comprenez déjà ici. J'accélère la vidéo maintenant et plus tard. Je vais l'ignorer pour gagner du temps. Très bien, c'est donc le résultat de la phase phare. C'est avant , c'est après. Dans la vidéo suivante, nous allons transformer cette illustration en niveaux de gris en couleur à l'aide du filtre de carte en dégradé. 64. Colorier avec une carte du gradient: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la couleur à l'illustration du robot guerrier l'aide du filtre cartographique dégradé. Comme vous le savez déjà, nous pouvons appliquer des filtres en utilisant des méthodes non destructives, notamment en utilisant des couches et des masques. Ou vous pouvez également utiliser la méthode destructive, notamment en l'appliquant directement à l'image. Nous allons essayer d'explorer ces deux méthodes. Pour l'instant, nous allons essayer d'appliquer une carte de dégradé de manière non destructive à l'aide d'une couche filtrante. abord, nous devons créer une sélection pour définir la zone à colorier. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu pour cela, par exemple, nous voulons donner une couleur rouge au tissu qui couvre le cou, puis également au tissu de la ceinture. Si certaines zones ne sont toujours pas incluses, vous pouvez utiliser l'outil de sélection des courbes de Bézier. Juste un exemple. Configurez d'abord cet outil pour ajouter mode et effectuez une sélection selon vos besoins. Essentiellement, vous pouvez tirer parti de toutes les techniques de sélection dont nous avons parlé précédemment dans ce processus. Une fois la sélection terminée, nous pouvons créer une nouvelle couche filtrante. Assurez-vous que le filtre de la carte de dégradé est actif. Ensuite, pour la couleur précédente, nous avons choisi exactement 50 % de gris comme couleur de base. Faites donc glisser ou créez une nouvelle étoile exactement à 50 % de sa position. Choisissez ensuite le rouge comme couleur de base. Ensuite, utilisez le stop sur la gauche comme couleur d'ombrage la plus foncée. Nous en faisons donc un rouge foncé, proche du noir. Vous souhaiterez peut-être le déplacer légèrement vers la droite, car la teinte la plus foncée à l'intérieur la zone de sélection est un gris foncé non un noir parfait. Enfin, pour dupliquer rapidement cette couleur au milieu de l' étape intermédiaire jusqu'à l'arrêt droit, il suffit de supprimer le bon stop, puis de cliquer sur faire glisser pour créer un nouveau stop. Ainsi, nous pouvons choisir facilement la version plus claire pour la couleur de surbrillance. L'avantage d'utiliser une carte en dégradé est que vous avez plus de liberté pour expérimenter en ajustant l'emplacement des arrêts et en modifiant leurs couleurs. Vous pouvez voir l'aperçu du résultat sur le canevas. Permettez-moi de fermer d'abord cette liste de filtres. N'hésitez pas à jouer avec le dégradé jusqu'à ce que vous aimiez le résultat. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez enregistrer ce dégradé en tant que nouveau préréglage pour le rendre plus facile. Si vous souhaitez l'utiliser à nouveau par la suite. Pour ce faire, vous devez d' abord lui donner un nom , disons robot read. Cliquez ensuite sur ce bouton Plus. Maintenant, le dégradé rouge du robot a été enregistré en tant que préréglage. Pour confirmer la carte de dégradé, nous pouvons cliquer sur OK, puis appuyer sur Q pour effacer la sélection. D'accord ? Comme nous utilisons un filtre de couche, la sélection que nous avons faite précédemment définit en fait la condition Alpha de la couche filtrante. Vous pouvez toujours modifier la couche alpha si vous le souhaitez, en utilisant le pinceau manuel gratuit ou d'autres outils de dessin utilisant un spectre de couleurs en niveaux de gris. Nous en avons déjà parlé. À titre d'exemple, nous voulons que ce type de grip soit également lu. Nous pouvons utiliser l'outil Brush, ou dans ce cas, la commande de remplissage sera plus rapide. Créez d'abord une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu. Appuyez ensuite sur Shift backspace pour remplir la zone de blanc. N'oubliez pas que le blanc dans le canal alpha signifie 100 % d'opacité. Cela permet d'optimiser la couleur rouge ou l'effet de filtre. Avec le même concept. Nous pouvons également faire le contraire. Par exemple, nous voulons réduire l'effet de couleur sur la zone de la ceinture. Créez d' abord la sélection pour que la couleur de la ceinture soit légèrement différente de celle du tissu du cou, nous choisissons une couleur autre que le blanc ou plus proche du gris. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser l'outil Brush. Mais comme auparavant, pour l'instant, la commande de remplissage sera plus rapide. C'est donc essentiellement la technique. Si vous préférez utiliser cette technique, il est conseillé de donner un nom plus facile à comprendre à la couche filtrante. Par exemple, nous pouvons nommer la couche GM read. Gm est l'abréviation de Gradient Map. Regardons un autre exemple. Disons que nous voulons colorer la zone principale de la chemise en vert. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu et sélectionner toutes les zones. Créez ensuite une nouvelle couche filtrante. Assurez-vous que nous utilisons la Gradient Map. Tout d'abord, nous pouvons utiliser le préréglage du précédent appelé lecture automatique. Permettez-moi de masquer à nouveau la liste des filtres. Ensuite, nous voulons changer la couleur du milieu en une couleur vert foncé. Pour l'arrêt sur la gauche, nous voulons que la couleur soit également verte, mais légèrement vers le bleu et plus foncée que la butée du milieu. Enfin, pour l' arrêt sur la droite, nous pouvons également le changer en vert foncé, mais légèrement jaune et plus clair que l'arrêt du milieu. Vous pouvez immédiatement voir les modifications sur le canevas. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer ce dégradé en vert robot, par exemple, puis appuyer sur ce bouton Plus pour l'enregistrer en tant que préréglage. Pour l'instant, j'appuie simplement sur OK. Renommez cette couche filtrante en vert GM. Vous pouvez simplement répéter le processus pour les autres couleurs de l' illustration. D'accord ? L'avantage de cette approche est qu'elle n'est pas destructive. Quand vous le souhaitez, vous pouvez changer la zone ou modifier la couleur, par exemple pour la couleur verte, il s'avère qu'il y a une zone que j'ai manquée. Précédemment. Nous utilisons la commande Remplir. Maintenant, je vais essayer de donner un exemple en utilisant un pinceau. Choisissez un pinceau solide prédéfini. Assurez-vous que la couleur active est le blanc et dessinez simplement quelques coups de pinceau pour couvrir la zone. Autre exemple, supposons que nous voulions changer cette couleur verte en une autre couleur. Nous pouvons le faire en sélectionnant la couche filtrante. Ouvrez ensuite la fenêtre des propriétés ou appuyez directement sur la touche F3 du clavier. Nous pouvons changer la couleur verte de base en rouge, jaune ou violet, etc. Encore une fois, le fait est que cette approche offre le plus de flexibilité lorsque vous devez apporter plusieurs révisions de couleur à l'illustration. Cependant, l'inconvénient de cette méthode réside ses exigences élevées en termes de performances informatiques. Imaginez que votre image comporte 100 couleurs différentes, vous aurez besoin de 100 couches filtrantes empilées à l'intérieur de votre document. Si vous possédez un ordinateur très puissant et que vous avez besoin d'une flexibilité maximale, n' hésitez pas à utiliser cette approche. Toutefois, pour ceux d'entre vous qui ont besoin moins de flexibilité et qui sont plus préoccupés par les performances de l' ordinateur, vous préférerez peut-être utiliser l'approche suivante. En gros, nous appliquerons le filtre de la carte de dégradé directement à l'image et non par le biais d'une couche ou d'un masque. Comme cette méthode est destructrice, par mesure de sécurité, nous devons d' abord dupliquer la couche G SH en appuyant sur Ctrl J. Une fois que nous avons la copie, nous pouvons déplacer la couche d'origine vers le bas, puis masquez et verrouillez également la couche. Encore une fois. Ce sera notre renfort. En cas de problème avec le processus de coloration, nous pouvons restaurer la couleur en niveaux de gris de cette couche. Ensuite, pour les trois couches ci-dessus, nous pouvons les fusionner en une seule à l'aide de la commande de fusion. Mais n'oubliez pas que la nature de la couche filtrante est qu'elle affecte toutes les couches situées en dessous. Cela inclut également la couche d' arrière-plan. Donc, si nous fusionnons tout en appuyant sur la touche Ctrl, comme vous pouvez le voir, ce processus inclura également la couche d'arrière-plan. Nous ne voulons pas que cela se produise. Laisse-moi d'abord annuler ça. En conclusion, si nous voulons fusionner les couches filtrantes, assurez-vous que toutes les couches que nous ne voulons pas inclure sont masquées. Ce n'est qu'alors que nous appuyons sur Ctrl E ou exécutons la commande de fusion des couches. Ainsi, l'arrière-plan et le personnage du robot restent séparés, chacun dans ses propres couches. OK, ensuite, nous allons utiliser une carte de dégradé directement sur l'image dans cette couche, par exemple nous voulons colorer les bords de la chemise, en jaune. Appuyez sur W, puis sélectionnez toutes les zones. Ensuite, nous pouvons appliquer la carte des dégradés via le menu des filtres. Changez la couleur de base en jaune. Par exemple celui-ci. Choisissez ensuite un jaune plus foncé pour la couleur d'ombrage. Faites-le presque noir. Enfin, choisissez le jaune plus vif pour la version surlignée. Faites-le presque blanc. Cliquez. OK. Et voici le résultat. Autre exemple, disons que nous voulons donner à cette zone ou à ce cuir une couleur marron. Après avoir créé la sélection, nous pouvons à nouveau appliquer le filtre de la carte de dégradé. Pour le stop au milieu, on peut le régler en brun foncé. Pour l'arrêt sur la gauche, on retrouve une couleur marron plus foncé proche du noir. Et pour le bon stop, faites-le plus clair, plus proche du blanc. Pour donner de la couleur ou un effet plus brillant, vous pouvez expérimenter l'emplacement des butées. C'est peut-être trop extrême, mais ce n'est pas grave pour le moment. Un autre exemple. Nous voulons ajouter une couleur métallique jaunâtre, quelque chose qui ressemble à de l'or. Créez simplement une zone de sélection sur les surfaces auxquelles vous souhaitez ajouter la couleur. Ouvrez ensuite le filtre de la carte en dégradé. Changez la couleur du milieu, arrêtez-vous au jaune doré. Ensuite, pour la couleur de surbrillance, choisissez une couleur très claire proche du blanc. Quant à la couleur d'ombrage, on peut choisir une couleur jaune foncé, proche du noir. Cliquez sur OK pour confirmer. Jusqu'à présent, je suis sûr que dans la loi Shao, vous avez compris toutes les techniques. Une autre chose que je tiens à mentionner est que vous pouvez également appliquer une couleur unie directement sur cette couche. Disons que nous voulons changer la couleur de l'écran du moniteur devant la tête en une couleur cyan clair. Après avoir sélectionné la zone puis sélectionné la couleur, nous appuyons sur Shift backspace pour remplir la couleur. Je saute la vidéo ici pour gagner du temps. Une fois le processus de coloration terminé, vous pouvez changer le nom de cette couche en COSH, qui signifie Color Shading Highlight. C'est l'une des raisons qui rend le projet actuel unique. Autrement dit, si vous choisissez l'approche destructrice, nous avons la couleur, l'ombrage et surbrillance dans une seule couche. 65. Effet d'éclairage: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des effets de lumière sur les côtés droit et gauche de l'image. Nous pouvons commencer par appuyer sur insert pour créer une nouvelle couche de peinture. Renommez cette couche en VFX, qui signifie effet visuel. Pour cette couche, je souhaite utiliser un mode de fusion plus puissant que l'écran appelé Color Dodge. Habituellement, nous activons l'option alpha inhérente et plaçons toutes les couches dans un groupe de couches. Mais dans ce projet, je veux vous montrer une méthode différente qui consiste à utiliser un masque de transparence. Tout d'abord, maintenez la touche enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche COSH pour extraire la sélection de son canal alpha. Ensuite, pendant que la couche VFX est sélectionnée, créez un nouveau masque de transparence. La sélection active est automatiquement convertie en masque de transparence et elle est attachée à la couche VFX. Avec ce masque de transparence, nous n'avons plus besoin d'utiliser la fonction inherit Alpha. Juste pour le prouver. Si nous utilisons l'outil Pinceau et dessinons des traits aléatoires sur cette couche, les coups de pinceau qui en résultent sont limités à l'intérieur la zone définie par le masque de transparence. D'accord. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter la couleur d'éclairage directement à l'image comme nous l'avons fait pour l'ombrage. Mais pour l'instant, je voudrais faire une sorte d' esquisse pour aider à déterminer où la lumière tombera. Nous allons d'abord commencer par le côté droit, qui utilise une couleur rose-magenta. Ensuite, nous travaillerons sur le côté gauche, qui utilise une couleur orange ou jaune. Pour ce processus, nous pouvons utiliser un pinceau solide prédéfini. Choisissez une couleur qui présente une forte saturation. Dessinez ensuite quelques coups de pinceau sur le côté droit du corps du robot. n'y a pas de nouvelle technique dans ce processus. J'accélère donc la vidéo pour gagner du temps. Encore une fois, la fonction de ces coups de pinceau ne concerne que l'esquisse initiale. À ce stade, nous sommes donc libres d'expérimenter différentes apparences possibles de la lumière. Si vous faites une erreur ou si vous changez d'avis, utilisez simplement le mode effaceur ou utilisez le pinceau prédéfini pour effacer l'erreur. Une fois la lumière de couleur rose terminée, nous pouvons continuer avec la couleur orange. Il suffit de suivre ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des conditions d'éclairage. D'accord ? C'est donc le résultat de l'étape d'esquisse des conditions d'éclairage. Avant de passer à l'étape suivante avec l'éclairage à droite et à gauche. Je pense que l'image de notre robot semble maintenant trop sombre. En gros, je veux que tout soit plus lumineux sauf la zone de l'écran du moniteur. Sélectionnez d'abord l'écran du moniteur, puis inversez la sélection en appuyant sur Control Shift I. Ensuite, sélectionnez la couche COSH et ajoutez un masque de filtre sur cette couche. Utilisez le filtre Niveaux. Ensuite, nous pouvons déplacer le point blanc vers la gauche jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la luminosité de l'image. Je pense que la valeur de 200 est suffisamment élevée. Cliquez sur OK pour confirmer. Donc c'est avant, et c'est après. D'accord. Maintenant, nous pouvons fermer cette couche et revenir à la couche VFX pour mettre de l'ordre ou finaliser l'esquisse lumineuse à droite et à gauche . Nous allons utiliser différentes techniques d' ombrage que nous connaissons déjà. De plus, nous utiliserons également la technique du dégradé, par exemple, nous pouvons commencer par le coin inférieur droit ou par la partie arme de poing. Appuyez sur W, cliquez dans cette zone et appuyez sur Supprimer. Créez une sélection pour la zone qui sera éclairée. Assurez-vous que le mode effaceur est désactivé. Et assurez-vous également que la couleur rose de la bonne lumière est active. Appuyez ensuite sur Shift backspace pour remplir toute la zone. Concentrons-nous maintenant sur la partie inférieure. Utilisez un pinceau ordinaire pour effacer ces zones. Pour créer des dégradés de couleur de droite à gauche, nous pouvons commencer par l'outil de sélection de la courbe de Bézier. Assurez-vous que la couleur du dégradé actif est le deuxième dégradé spécial appelé premier plan à transparent. Nous pouvons voir l'aperçu sur ce bouton. Assurez-vous également que le mode effaceur est désactivé. Appuyez ensuite sur cette icône ou appuyez sur G pour l'outil de dégradé. Cliquez sur faire glisser de ce point vers la gauche. Voici le résultat. Il en va de même pour le dernier. Créons d'abord la sélection. Appuyez sur G, puis cliquez sur Faire glisser de ce point vers la gauche. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur la zone du poignet. Faites une sélection comme celle-ci. Appuyez ensuite sur Supprimer. Créez une sélection plus détaillée suivant le contour de l'objet. Pour lisser la couleur, nous pouvons à nouveau utiliser la technique du dégradé. Créez la sélection. Appuyez sur G, puis cliquez sur Faire glisser vers la gauche. Et voici le résultat. Si vous regardez de plus près, notre image contient beaucoup de points blancs. Cela se produit parce que lorsque nous créons une sélection à l'aide de l'outil de sélection contigu, la zone de sélection est trop étroite, également en raison de l'effet d' anticrénelage. Pour résoudre ce problème, nous devons d'abord revenir à la couche COSH, utilisant l'outil de pinceau avec un préréglage de pinceau solide. Maintenez la touche enfoncée et échantillonnez une couleur ici. Le point, puis dessinez simplement quelques coups de pinceau pour le couvrir. Je vais faire toutes ces corrections mineures à titre officieux pour gagner du temps. Pour l'instant, concentrons-nous sur le lissage couleurs claires au niveau de l'avant-bras. Nous pouvons créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection des courbes de Bézier. Appuyez ensuite sur Supprimer. Ensuite, s'il y a un trou dans la zone claire, nous pouvons simplement le recouvrir à l'aide du pinceau. Désolé, nous devrions utiliser la couleur rose. Créez ensuite une autre zone de sélection. Appuyez sur G et cliquez sur faire glisser le pointeur depuis la bordure colorée vers la gauche. J'accélère la vidéo pour le moment. Bien entendu, en plus de l'outil de dégradé, nous pouvons également utiliser le préréglage du pinceau flou pour lisser la transition de couleur. Cette technique est plus adaptée à une utilisation dans des zones étroites. Nous pouvons également utiliser le préréglage de l'aérographe pour effacer la couleur dans les zones courbes. Nous avons déjà utilisé ces techniques dans le cadre du projet précédent et dans le cours de base. En gros, vous pouvez utiliser toutes les techniques que vous avez apprises pour terminer ce processus. Pour lisser la couleur claire sur la gauche, le processus est fondamentalement le même. La seule différence est que nous utilisons maintenant l'orange au lieu du rose car il n'existe aucune nouvelle technique dont nous puissions discuter. J'ai juste ignoré la vidéo. Et voici l'état de notre illustration jusqu'à présent. 66. Réflexion et effet lueur: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un effet de réflexion à l'épée, ainsi qu'un effet de lueur autour de l'argent, de leur zone. Mais avant cela, je voudrais changer la couleur de ce bouton ainsi que la zone située à l'intérieur du cou. Nous pouvons à nouveau utiliser le filtre de carte de dégradé pour cela. Mais je pense qu'il sera plus rapide de le faire directement à l'aide du pinceau. Sélectionnez la couche COSH, appuyez sur W et créez la sélection. Appuyez sur V et utilisez le préréglage Solid Brush. Choisissez ensuite une couleur rouge. Comme il y a déjà une couleur dans la zone, nous devons activer le mode de fusion multiple au pinceau. Vous pouvez également utiliser le raccourci Shift M. Puis effectuer quelques coups jusqu'à la zone de cavalerie. Il en va de même pour la région du cou. Créez une sélection pour nous, puis recouvrez la zone avec le pinceau. Je pense que ce n'est pas assez sombre. Lors de la modification, nous pouvons également corriger certains points blancs dans cette zone. Utilisez un pinceau de plus petite taille. Échantillonnez la couleur d'une zone proche, puis faites quelques coups de pinceau pour la recouvrir. Et voici le résultat. Nous pouvons réactiver la couche VFX. Maintenant, je pense que c' est de couleur claire, c'est un peu trop fort. Peut-être pouvons-nous réduire l' opacité à environ 65 %. D'accord ? Ensuite, nous pouvons revenir au mode de fusion des pinceaux à la normale en appuyant sur le raccourci Alt Shift N. Donc, jusqu'à présent, nous avons brièvement discuté deux raccourcis pour changer le nouveau mode de fusion des pinceaux. Nous avons déjà expliqué ce qu' est le mode de fusion dans le cours de base, mais nous n'avons jamais utilisé de raccourci pour accéder au mode de fusion de pinceaux. Si vous avez tendance à beaucoup utiliser cette fonctionnalité. Vous pouvez également utiliser le mode de fusion des raccourcis photo , qui est Alt Shift S. Il se peut que vous utilisiez le raccourci en tête de raccourci, afin que vous sachiez à l'avance qu'il existe d'autres raccourcis du mode de fusion des pinceaux, mais ces trois modes sont les plus couramment utilisés. D'accord. Nous passons maintenant à la phase suivante, qui consiste à ajouter des effets supplémentaires. Force. Nous voulons ajouter un effet de réflexion de la lumière à la zone d'atelier de la lame. Vous pouvez l' appliquer directement à la couche VFX. Je préfère utiliser une couche séparée pour cela. Pour le mode de fusion des couches, nous pouvons également utiliser Color Dodge, comme pour la couche VFX, appuyer sur C et créer une zone de sélection en forme de vague. Quelque chose comme ça. Appuyez sur W. Puis Shift Alt et cliquez dans cette zone. Appuyez ensuite sur V et utilisez les outils de préréglage de l'aérographe , couleur bleu clair proche de y. Dessinez ensuite quelques traits de pinceau sur les bords inférieur et gauche de la sélection. Je pense que nous devons également ajouter un effet de réflexion dans cette section. Non, voici le résultat. Créez ensuite une nouvelle couche. Pour cette couche, nous pouvons régler le mode de fusion à l'écran. Essentiellement, dans chaque couche, nous voulons créer un effet de lueur qui semble sortir de l'écran devant la tête du robot. Contrôle. Cliquez pour échantillonner la couleur, mais la rendre un peu plus lumineuse. Ensuite, ajoutez simplement quelques coups de pinceau sous forme circulaire autour de la zone de l'écran. Maintenant, si vous faites attention, le contour ou le dessin au trait se trouve actuellement devant la couche d'effet de lueur. Je préfère que l'effet de lueur soit au-dessus du contour. Nous pouvons donc déplacer cette couche vers la position la plus haute, renommer cette couche pour qu'elle brille. Et il semble qu'il serait préférable de réduire d de x à 50 %, voire 60 %. D'accord, nous n'avons pas nommé la couche réfléchissante. Nommons simplement cette couche REF L, qui signifie réflexion. Et voici l'état actuel de notre illustration jusqu'à présent. 67. Coloration en ligne: Dans cette vidéo, nous allons terminer le projet du robot Warrior en variant la couleur du contour. Actuellement, le contour se trouve à l'intérieur d'un groupe de couches. Nous allons utiliser une approche destructrice, une sorte de charge sur l'ordinateur, les femmes jouer prudemment. Dupliquons la couche, puis le résultat du rabat et de la lubrification avec la commande Merge Group. Ensuite, pour cette nouvelle couche, nous n'avons pas besoin d'étiquettes de couleur. Rebaptisé couche 2 ou C, qui représente le contour coloré pour l' original plus tôt. On peut juste le cacher comme ça. Ou vous pouvez également diriger la couche vers le bas. Nous allons ajouter différentes couleurs à cet oscillateur pour limiter la zone d'édition à des zones de pixels préexistantes uniquement Nous devons activer l'option Alpha Lock. D'accord ? En gros, la stratégie que nous allons utiliser pour cette coloration hors ligne consiste à renforcer la couleur de la surface, la zone d'origine du contour ou la zone sombre. Nous allons suivre la couleur foncée de la surface environnante, mais elle est légèrement plus foncée. Le même concept s'applique aux zones surlignées. Nous allons faire en sorte que la couleur du contour similaire à la surface, de couleur vive. Qu'est-ce qui le rend encore plus lumineux ou plus proche du blanc ? Activez l'outil de brosse. Nous pouvons commencer par cette zone des mains. Pour nous. Échantillonnez la couleur de la surface, rendez-la plus claire, plus proche du blanc. Faites ensuite quelques coups de pinceau sur le contour. Désolé, le mode de mélange des pinceaux devrait être normal. Vous pouvez également appuyer sur Alt Shift N pour cela. La couleur d'origine du contour étant le noir uni, le mode multiplication donnera l'impression que les coups de pinceau n'ont aucun effet. D'accord ? Encore une fois, nous devons échantillonner la couleur la plus claire. Ensuite, nous le rendons encore plus lumineux. Ensuite, nous dessinons quelques coups de pinceau pour colorer le contour. Pour l'instant, j' accélère la diffusion de la vidéo. Vous pouvez voir en un coup d'œil que les couleurs de ce contour ressemblent à l'effet de lumière sur les jantes dont nous avons parlé plus tôt dans un niveau de base . Bien entendu, pour ce processus de coloration, utilisez le préréglage à l'aérographe la plupart du temps. C'est parce que je veux que la transition de couleur soit lisse. Bien qu'en effet, pour certaines zones, nous devons rendre les transitions de couleurs nettes. Par exemple dans les zones comportant de nombreuses branches. Dans ce cas, nous pouvons utiliser le préréglage Solid Brush. Ou vous pouvez toujours utiliser le préréglage de l'aérographe, mais créer d'abord une zone de sélection. Examinons maintenant un exemple de coloration de la zone d'origine du contour , maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez pour échantillonner la couleur foncée de la surface. Rendez-le encore plus sombre. Ensuite, lancez quelques coups de pinceau. Pour une zone de prise en main d'assaut. Nous pouvons échantillonner cette couleur rouge foncé, rendre encore plus foncée. Faites ensuite quelques coups de pinceau pour couvrir le contour. En gros, nous voulons remplacer autant de noir que possible dans le contour par une couleur plus proche de la couleur de la surface. À ce stade, je suis sûr que sous la douche, vous avez compris le processus Je passe donc la vidéo. Et voici le résultat du processus de coloration des contours. Comme je l'ai mentionné précédemment, si nous masquons la couche VFX, vous pouvez voir comment les couleurs du contour créent une sorte d'effet de lumière sur les bords sur notre illustration. Je pense que cela semble plus intéressant que simple fait d'avoir un contour noir uni. Je vais faire colorier le contour de la médulla Nous pouvons supposer que notre robot s'inquiète ou illustration est terminée. Voici le résultat final. Vous remarquerez peut-être qu'elles ne répondent pas quelques révisions mineures ici et là, mais je peux confirmer que toutes ces révisions utilisent uniquement des techniques dont nous avons déjà parlé. J'espère que ce cours pourra vous être utile. Et j'espère également que tu pourras me rejoindre à nouveau. Excréments étrangers, cours de niveau avancé.