Peinture numérique avec Krita : Niveau intermédiaire

1. Introduction: Assalum Aleikum. Mon nom est Redeem Attack in I Am un entrepreneur et aussi sur Akademik conférencier dans les disciplines de l' infographie . J' enseigne la peinture numérique trois D et deux d animation Web design graphique, développement de jeu e et d'autres sujets liés à l'informatique graphique. Rita est une application graphique comparable à la boutique photo. Mais contrairement à Photoshopped, Krista est un projet open source afin que tout le monde peut utiliser créateur sans avoir à payer quoi que ce soit pour la licence de souffrance Critter a été construit à partir de zéro comme une peinture numérique souffrent abord dans la mienne. Il y a pourquoi, si vous voulez créer un dessin ou une illustration, créer un sera vous faire sentir comme à la maison. Ces scores est la continuation de la peinture numérique de cours de base avec créateur niveau de base . Si vous n'utilisez jamais de créature avant cette date, je vous suggère fortement de suivre le cours de base d'abord avant de suivre celui-ci afin que vous puissiez suivre les leçons. On n'a aucun problème. Nous allons couvrir beaucoup de choses dans ce cours. Tout d'abord, nous nous concentrerons sur les techniques de sélection à la fois. Nous allons apprendre à modifier la sélection, en apprendre davantage sur les différentes opérations de sélection, avoir à transformer la sélection existante, apprendre à créer une sélection en utilisant la sélection contiguë et comment extraire la sélection de la couleur et à partir de la couche. Ensuite, nous allons couvrir et par Elia Sing et comment utiliser le champ pour. Ensuite, nous passons à différentes techniques de transformation et de distorsion d'image disponibles dans Creator. Nous nous concentrons sur la façon d'utiliser les tonnes libres de l'outil, comment faire la perspective, la distorsion et la distorsion déformée. Ensuite, nous allons couvrir comment faire des informations sur la cage, puis apprendre à déformer l'image en utilisant outils de liquéfication. Après ça, nous allons en apprendre davantage sur les mosquées de Quetta. Nous aborderons comment utiliser la Mosquée Transform et ensuite comment utiliser la Mosquée Transparence . Après cela, nous passons à Grady dans la fonctionnalité, nous allons apprendre à créer différents types de Grady en couleur, puis utiliser ces couleurs en utilisant l'outil Grady in. Après cela, nous passons à la création d'images vendables. Nous allons couvrir comment utiliser le mode wraparound dans le créateur, et après cela, vous le voyez pour créer une texture répétée transparente. Nous allons également couvrir d'autres techniques sur des images terribles, qui utilise la brosse clonée et également l'utilisation de correctifs manuels. Ensuite, vous apprendrez à utiliser la fonction de motif dans le créateur pour créer et sentir rapidement la zone avec des images rivetées. Et enfin, nous allons couvrir différentes questions en appliquant le filtre dans créateur Après avoir couvert toutes ces fonctionnalités, nous n'avons pas passé à utiliser réellement ces fonctionnalités dans un projet d'illustration réel. Contrairement à avant nous allons créer une illustration stylisée, qui est cette illustration super ananas. Nous allons commencer par trouver les références, puis esquisser l'idée initiale et ensuite continuer à l'affiner. Après cela, nous commencerons à ajouter de la couleur à l'illustration. Ensuite, nous allons couvrir comment utiliser la couche Clo pour créer un dessin dynamique et symétrique. Après cela, nous allons utiliser la terrible tactique d'image et la fonction de motif pour ajouter de la texture à l'environnement . Ensuite, nous allons utiliser le motif également sur le corps des ananas. Ensuite, nous allons utiliser Grady dans ajouter un environnement d'étude d'ombrage. Après cela, nous allons couvrir la façon de créer une texture transparente à partir de n'importe quelle image que vous pouvez trouver sur Internet . Ceci est important parce que nous allons utiliser des textures transparentes pour créer un ombrage stylisé pour la plupart des objets dans l'illustration essentiellement pour l'ananas, puis après cela pour perdre le grille-pain. Enfin, nous allons ajouter de petits détails de ligne pour rendre l'image plus lisible, puis à quelques effets visuels pour la rendre plus intéressante. C' est le résultat final du projet que nous allons créer dans ce cours. Je sais que ce projet a un style très spécifique et que vous pouvez préférer un style différent . Mais les techniques que vous apprendrez lors de ce projet sont indispensables si vous voulez vraiment amener votre échelle à un niveau supérieur. Donc, faites maintenant tirer parti de vos compétences de créateur afin que vous puissiez créer notre conversation mieux et plus rapidement. Vous voyez, de l'autre côté, il y avait Salam alaikum. 2. Modifier la sélection: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de la façon de manipuler notre sélection. Il y a deux façons de faire ou de réduire la région de sélection. La première consiste à utiliser la touche modificative et la seconde, à l'aide de l'option d'outil Moder. Voyons comment nous pouvons le faire en utilisant la force de clé de modificateur, par exemple, disons que nous avons une sélection rectangulaire comme celle-ci, et nous voulons ajouter un réactif de sélection supplémentaire à cette élection. Pour ce faire, nous pouvons tenir Schiff et ensuite glisser comme cet avis en maintenant Schiff. Lorsque nous créons une nouvelle sélection, la sélection qui en résulte ne remplacera pas l'élection précédente. Au lieu de cela, il y ajoutera. Maintenant. Cette touche de modification de décalage fonctionne également sur d'autres outils de sélection, pas seulement sur l'outil de sélection rectangulaire. Par exemple, nous pouvons l'utiliser sur l'outil de sélection elliptique, l'outil sélection polygonale et aussi l'outil de sélection de contour. Ok, maintenant, diriez-vous de produire la région Sélection pour réduire la région de sélection ? Nous pouvons utiliser la touche de modification out, alors essayons à nouveau avec l'outil de sélection rectangulaire. Attendez et Greg, comme cela a remarqué que la région de sélection résultante est maintenant réduite par la nouvelle région de sélection rectangulaire . Ceci demandé avec une touche de modification de décalage. Nous pouvons utiliser l'alky aussi pour les autres outils de sélection. Ok, maintenant, à côté de l'ajout et de la soustraction de la sélection, nous pouvons également intersecter la sélection de la sélection existante. Intersecter signifie que la sélection finale sera le résultat de la région de rodage de l'offre . Pour ce faire, nous pouvons tenir à la fois les touches de modification Schiff et Out ensemble. Par exemple, si nous utilisons l'outil de sélection elliptique ho Chief, puis ensemble et créer une région de sélection comme ceux-ci remarqué, la région de rodage de l'offre sera le résultat du processus de sélection. Jusqu' à ce point, vous vous demandez peut-être, comment pouvons-nous combiner cela ? Ajouter et soustraire des touches de modification avec proportion, contrainte et point central et action de sélection en mouvement juste orteil rafraîchit notre mémoire. Rappelez-vous que dans une section de niveau de base, nous avons discuté de la façon de créer un carré parfait et de mettre une sélection de cercle fixe. Par exemple, si nous voulons créer un carré parfait, nous faisons glisser comme ça et tout en faisant glisser, nous pouvons maintenir Schiff Or, si vous voulez déplacer la sélection, nous pouvons écrire comme ceci. Ensuite, tout en faisant glisser appelé la touche de sortie afin que nous puissions déplacer cette sélection autour. Essentiellement, nous utilisons shift dans toutes les clés aussi pour ceux-ci. Eh bien, nous savons que si nous maintenons la touche Maj avant de cliquer et de faire glisser, ce sera l'ajout de la sélection. Mais si nous maintenons la touche Maj tout en faisant glisser pour créer la sélection qui sera utilisée pour proportion, contrainte, et de combiner les deux actions, nous pouvons utiliser, relâcher et maintenir la méthode. Par exemple, si nous avons une sélection comme celle-ci, et que nous voulons ajouter une nouvelle sélection ici, mais dans une forme d'un carré parfait, ce que nous pouvons faire est de maintenir Schiff d'abord, puis de faire glisser. C' est donc nous sommes dans un mode de sélection. Et puis, tout en faisant glisser en maintenant la souris, relâché la touche Maj et impressionnant à nouveau. La deuxième touche Maj enfoncée sera enregistrée pour la taille, proportion, contrainte, ce qui fait de vous le carré parfait. Ensuite, ce direct pour faire les changements de taille nécessaires, puis relâchez la souris. Vous pouvez le faire aussi avec l'autre cas de modificateur et avec les autres outils de sélection. Ok, maintenant vous pensez peut-être, Hey, Hey, nous avons été sérieux de tenir, de traîner, traîner relâcher et de tenir à nouveau. Puis relâchez la souris. Vraiment pas si pratique y a-t-il un meilleur moyen pour Rudy ? Eh bien, il y en a. Ce que nous allons discuter maintenant. La prochaine méthode de modification de la sélection, que j'utilise plus souvent, consiste à utiliser le moder d'action odieux. Nous devons accéder aux options de l'outil. Docteur, par exemple, nous allons choisir l'outil de sélection de contour dans une section précédente. Nous assignons déjà la clé Z lettre pour cet orteil de sélection de contour. Donc, vous pouvez simplement appuyer sur Z maintenant sur les commandes. Si nous ouvrons l'option de l'outil Docker, nous pouvons voir l'action de texte ici. Et nous avons ça pour Aikens. C' est l'endroit. Celle-ci est intersecte. C' est Ed. Et le dernier est donc suivi par défaut, chaque outil de sélection utilisera l'action de remplacement. C' est pourquoi, lorsque nous créons une sélection puis en créons une autre, la sélection précédente sera supprimée, remplacée par une nouvelle. Maintenant, ce que nous utilisons la nuit se croiser ici ? Lorsque je crée une nouvelle sélection, elle ne la remplacera pas, au lieu de l'intersecter. Si nous nous contentons d'ajouter ici, cela s'ajoutera aux élections précédentes. Et si nous soupons piste ici, cela réduira la sélection existante précédente. Ok, maintenant, ce qui est si génial avec Preta, c'est que ces actions de sélection ont déjà un raccourci par défaut . Eh bien, tous sauf l'Intersect Action. Ok, donc le raccourci d'action de remplacement est sont l'action à est un Dans l'action de soustraction est s. Je répète, are est quatre moteur d'action de sélection remplacé, qui est la valeur par défaut A est pour lire le mode d'action de sélection. Et enfin, comme pour un mode d'action de sélection de soustraction en utilisant nos raccourcis A et s pour contrôler mode d'action de sélection est génial parce que toutes ces touches sont proches de notre position gauche. Bien sûr, Si vous êtes un gaucher, ce n'est peut-être pas une bonne chose, mais au moins c'est plus facile que d'utiliser le combo de baiser modificateur précédent et compliqué. Mais il y a une mise en garde que je dois mentionner Vous devez être prudent lorsque vous utilisez le mode d'action de piste de soupe . Pourquoi, Par exemple, si vous n'avez pas de sélection comme celle-ci et une nouvelle sélection de l'outil de sélection de contour ou tout autre outil sélection dans le créateur, puis appuyez sur s pour utiliser la note de mode d'action de piste de soupe lorsque je dessine comme celles-ci, la sélection qui en résulte fait rage est inversée. Fondamentalement, Maintenant, cette zone n'est pas sélectionnée alors que cette zone extérieure est sélectionnée, vous pouvez voir les extrémités de marche à la frontière du campus. Si cela vous est arrivé, vous pouvez facilement résoudre ce problème en appuyant sur la touche Contrôle. Schiff, je pour inverser la sélection sont en allant dans le menu de sélection et d'inverser la sélection ici. Ok, mais il est toujours préférable d'éviter que cela se produise du tout. Donc, chaque fois que vous avez fini de faire de la soupe, sélection de piste toujours changer le mode d'action de sélection de retour pour remplacer en appuyant sur notre ou pour ajouter le mode en appuyant sur un. Maintenant voici ma bande personnelle. Personnellement, je n'utilise qu'un raccourci et presque jamais utilisé le raccourci R, parce que après avoir créé une sélection, J'utilise habituellement notre voiture courte personnalisée Qué pour effacer la sélection. Donc, pour résumer, essentiellement pour la sélection, je n'utilise principalement que les raccourcis pré a pour la lecture et les utilise comme mode par défaut. En ce qui concerne une soustraction, mais après avoir utilisé la piste de soupe, je l'ai généralement référé en arrière ajouter le mode d'action en appuyant sur un et le moins est Q, qui est notre raccourci personnalisé pour effacer la sélection 3. Opérations de sélection: dans cette vidéo de leçon. Nous allons discuter des opérations de sélection supplémentaires maintenant. Vous devez savoir que je n'utilise généralement pas ces fonctionnalités qui souvent, surtout pas dans mon flux de travail, mais vous pouvez les trouver utiles dans votre propre flux de travail ou dans certains scénarios. Si vous avez une sélection, disons une sélection circulaire comme celle-ci et que vous voulez la agrandir ou la réduire d'un certain nombre de pixels. Vous pouvez le faire en allant dans le menu de sélection ici et remarquez que nous avons ces deux commandes ici. Augmentez la sélection et la sélection de partage. Voyons d'abord la sélection brute. Tapons 20 par défaut. Il parlait ainsi que l'unité de mesure, puis cliquez sur le bouton OK ici, vous pouvez voir maintenant la sélection va devenir plus gros parce que la bordure de la sélection fait rage augmente pour 20 pixels. Ok, la commande Shrink est exactement comme la commande grow, mais dans le sens inverse pour accéder aux commandes de sélection, réduire ou croître. Outre le menu de sélection, nous pouvons également faire un clic droit orteil ouvrir le menu complexe de sélection avec Remember, nous devrions être dans une sélection à Lou Mode maintenant. Si vous êtes dans un outil Pinceau, par exemple. clic droit ouvrira plutôt un appel pape, qui n'est pas ce dont nous avons besoin. Donc, assurez-vous juste que nous sommes dans un hors de ces outils de sélection, puis faites un clic droit dans une catégorie transformée, vous verrez grandir et assurer la sélection commencer aussi, tout comme nous le voyons dans un menu de sélection. Nous voulons choisir la sélection de partage. Maintenant, tapez 20 par exemple, puis cliquez simplement sur le bouton OK. Comme vous pouvez le voir, la zone de sélection devient 20 pixels. Tyner, la prochaine opération électorale, nous allons regarder sa plume. La mise en drapeau est un processus qui exclut Eddings la transition d'opacité à l'âge hors de la région de sélection pour voir cela en action. Par exemple, si nous créons une sélection rectangulaire comme ceux-ci et induit une couleur quatre cultivée, par exemple, rouge et puis frapper elle si Becks pièce, nous pouvons voir la couleur sera remplie jusqu'à ce que les sélections bordures à pleine capacité. Non, créons une autre sélection sur le côté pour voir la différence Avant de ressentir une couleur, écrivons, fuyons, puis transformons en sélection de plumes ici. Vous pouvez également utiliser le menu de sélection si vous le souhaitez, puis choisir la sélection de plumes. Entrons 20 pixels, puis appuyez sur. Ok, les ordres connus. Lorsque nous appuyons sur Shift back space, nous pouvons voir maintenant les bordures de la moitié de cette transition opacité de complètement opaque à transparent l'opération de sélection suivante. Nous allons discuter de sa sélection à la frontière. Essentiellement, la sélection de bordure convertit votre sélection actuelle en tracant une sélection de chemin d'étain autour de la bordure de votre sélection initiale. Vous pouvez spécifier le avec hors de cette ligne de bordure comme vous le souhaitez. Voyons l'exemple de cette fonction de bordure. Créez un cercle ou une sélection comme celui-ci. Et puis pour convertir cette sélection en sélection de bordure, nous pouvons soit utiliser un clic droit, transformer une sélection de bordure d'intérêt, soit nous pouvons le faire via le menu de sélection. Aussi, nous allons entrer trois picks. Donc, puis appuyez sur Entrée. On sait qu'il y a quelque chose comme ça. Nous pouvons alors sentir cette nouvelle sélection en utilisant toutes les méthodes que nous avons gagnées. Par exemple, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau comme celui-ci ou avec différentes variations de couleur que vous aimez. Ok, maintenant, si vous pensez que la couleur de bordure de titre comme celle-ci prend trop de mesures, par exemple, si vous avez seulement besoin de créer une couleur de bordure à partir de la sélection en utilisant une seule couleur. Il existe un moyen plus rapide de le faire, et cela utilisera la méthode de sélection des traits. La commande de sélection de contour et la commande de sélection de bordure sont presque similaires. La grande différence entre les deux est que la sélection de traits ne convertit pas ou ne crée aucune nouvelle sélection. Il suffit de dessiner une bordure et ou sentir la couleur sur la toile, en utilisant les paramètres que nous avons spécifiés. Voyons ça en action. Faisons la sélection de contour à et dessinons simplement une sélection aléatoire simple en forme de ceci . Maintenant, avant de continuer, parlons vert pour la couleur de premier plan et parlons jaune pour la couleur de fond . Vous saurez plus tard pourquoi nous devons d'abord spécifier ces couleurs. Ok, Ensuite, nous pouvons à juste titre transformer et ensuite choisir la sélection de course ici. Ok, Remarquez que nous obtenons beaucoup plus d'options ici que ce que nous avons de la sélection de la bordure Operation First est l'option type. Nous pouvons spécifier s'il faut utiliser une ligne simple ou utiliser notre pinceau de réglage actuel de l'orteil le trait de ligne . Comment on parlerait en ligne pour l'instant. Suivant est la couleur de la ligne. Nous pouvons choisir si nous voulons utiliser la couleur de premier plan active pour la couleur d'arrière-plan ou la couleur personnalisée. Si nous choisissons une couleur personnalisée, nous recevrons un sélecteur de couleur. Ici. Je vais choisir la couleur de premier plan parce que nous avons déjà choisi une couleur verte pour cela avant. Suivant est le trait avec Let's input 10 pixels ici. Plus la valeur est grande, le ticker, le résultat de la course sera élevé, et moins le paramètre est l'option de sensation. Ce que Phil veut dire ici, c'est la zone qui est formée par la sélection. Par défaut. Il est dit à zéro, ce qui signifie qu'il n'ajoutera aucune couleur de champ. Il y a maintenant de nombreuses options à choisir dans cette liste. Vous devriez comprendre le premier plan, grand cultivé et la couleur personnalisée. Mais quelle est la couleur de la douleur ici ? Eh bien, essentiellement payer option de couleur utilisera la même couleur que nous choisissons à partir de la couleur de la ligne. Ok, pour l'instant, faisons la couleur de fond, qui est jaune, comme nous avons déjà choisi cette couleur avant. Cliquez ensuite sur le bouton OK. Oui, vous pouvez voir que la sélection est maintenant remplie de couleur jaune, et nous avons un trait vert ou une bordure avec une taille de 10 pixels 4. Transformer la sélection: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de la façon de transformer la sélection. Depuis la version 4.2 Creator a la capacité de transformer la sélection comme nous pouvons transformer les couches ou les mosquées pour transformer la sélection. Il y a au moins trois méthodes que nous pouvons utiliser d'abord en utilisant simple déplacer une méthode Second , en utilisant le mode de sélection 80e. Avec cette humeur, nous pouvons accéder à des saucisses de transformation plus complexes, rotation et à l'échelle, etc. Et la troisième méthode consiste à utiliser l'outil d'édition vectorielle pour transformer et modifier la forme de sélection . Maintenant, parce que nous n'avons pas encore parlé de réalisateur dans cette vidéo, nous ne couvrirons que la première et la deuxième méthode. La méthode de mouvement simple peut être facilement accessible en utilisant n'importe quel des outils de sélection pour vous montrer comment cela se fait ici, j'ai une image déjà ouverte. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous avez si vous voulez suivre. Ainsi, par exemple, si nous créons une sélection rectangulaire comme celle-ci et que nous voulons déplacer l'orteil de sélection, autre emplacement simplement déplacer notre curseur de souris vers la bordure de sélection. Vous verrez un curseur fléché avec quatre directions comme celle-ci dans cette condition. Si nous cliquons et glissons. Nous pouvons déplacer la sélection à n'importe quel endroit que nous aimons. Maintenant rappelez-vous, vous devez être dans la sélection deux modes. Tout hors des outils de sélection fera l'affaire. Par exemple, nous pouvons être dans l'outil de sélection elliptique, et cela fonctionne toujours. Ou nous pouvons être sur l'outil de sélection des contours et cela fonctionne toujours aussi. Mais remarquez si nous ne sommes pas dans un outil de sélection, par exemple, si nous choisissons le déplacement ici, déplacer la sélection comme ceci ne déplacera pas la sélection, mais nous déplaçons réellement les pixels à l'intérieur de la zone de sélection. Ok, donc il y a une grande différence entre déplacer la sélection et déplacer l'image à l'intérieur de la sélection. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la transformation de la sélection sur Lee, non sur l'image des pixels à l'intérieur de la sélection. La méthode suivante utilise le mode de sélection d'édition. Non, parce que pour utiliser le mode de sélection d'édition, nous devons utiliser la Mosquée de sélection globale. Discutons d'abord de la mosquée de sélection globale, puis plus tard du mode de sélection d'édition. Qu' est-ce que c'est exactement la sélection globale ? Mosque Global Selection Mosque est une mosquée temporaire qui apparaîtra chaque fois que nous aurons une sélection. Si nous effacons la sélection, il sera parti pour voir cette mosquée de sélection globale. Nous pouvons aller au menu de sélection ici, puis cliquer sur ce spectacle. Notion d'option de masque de sélection globale. Si nous avons une sélection, nous pouvons voir la mosquée de sélection globale ici. Si nous effacons la sélection, la mosquée que nous voyons avant est maintenant partie. Si nous créons à nouveau une sélection, elle apparaîtra à nouveau. Ok, maintenant tu te demandes peut-être. Qu' est-ce qu'une mosquée ? Eh bien, nous discuterons plus en profondeur de la mosquée dans la leçon ultérieure. Pour l'instant, nous avons juste besoin de savoir que cette mosquée stocke les informations de sélection. Si nous cliquons sur cette sélection globale, créateur de la mosquée affichera la mosquée en rouge trop à la place. Hors de la ligne des fourmis en marche. C' est juste un moyen de nous dire que nous sélectionnons maintenant la mosquée de sélection globale et non une couche ordinaire. Si nous sélectionnons un calque ordinaire, la sélection s'affiche à nouveau comme ligne de fin de marche. Ok, Maintenant, discutons sur la façon d'utiliser les idiots direction Moder. Si nous créons une sélection, exemple, par exemple,en utilisant l'outil de sélection des contours comme celui-ci, et nous voulons faire pivoter la sélection ou Skelly ou Askew, etcetera. Nous pouvons aller au menu de sélection ici et ensuite choisir modifier la sélection ici hors cours, aller à la pointe de la main que vous aimez ce n'est pas si pratique. Il y a un moyen plus rapide de le faire, mais pour que cela fonctionne, vous devez être dans n'importe quel mode de sélection tose. Si vous avez d'autres outils actifs, alors celui-ci marche. Donc encore une fois, assurez-vous que nous avons un des outils de sélection actif, puis droit, cliquez et choisissez Modifier la sélection ici. Notez que créer un testament active automatiquement la mosquée de sélection globale, et nous pouvons voir que notre sélection maintenant entourée par cette poignée de transformation pour déplacer la sélection. Nous pouvons déplacer notre curseur de souris à l'intérieur de la poignée de transformation, puis cliquer et faire glisser comme ceci pour faire pivoter la sélection. Nous pouvons déplacer notre curseur de souris afin qu'il soit situé près d'un des nœuds d'angle, sans le toucher. Il suffit de le déplacer assez près, et quand nous voyons un curseur aérodynamique de courbe comme celui-ci, nous pouvons cliquer et faire glisser pour faire pivoter la sélection. Si nous voulons mettre à l'échelle la sélection, nous pouvons cliquer et faire glisser les notes blanches autour de la poignée de transformation. Nous pouvons faire échelle horizontale ou échelle verticale ou les deux. Comme ça. Nous pouvons également fausser la sélection en déplaçant notre orteil le plus curseur sur les nœuds centraux, pas les notes de coin, mais les nœuds centraux. Déplacez-le assez près, mais ne touchez pas le nœud. Vous verrez un double score aérodynamique, monsieur. Maintenant, nous pouvons cliquer et recto incliner la sélection. Enfin, nous pouvons également retourner la sélection verticalement ou horizontalement en premier clic droit et en transformant l' intérêt. Ici, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs options. Miroir horizontalement, miroir verticalement et option uniforme pour réinitialiser les transformations ici. Si nous sélectionnons le miroir horizontalement, la sélection est maintenant retournée horizontalement. Ok, maintenant vous vous demandez peut-être, si nous voulons faire des accrochages ou des contraintes pendant l'exécution de la transformation, par exemple, mise à l'échelle uniforme ou une rotation de la sélection dans exactement 45 degrés, etcetera. Eh bien, nous pouvons le faire en utilisant les clés de modification, mais parce que la façon dont nous utilisons ces clés de modification sera la même avec la façon dont nous avons correctement votre transformation. Plus tard, vous pouvez regarder la leçon à venir sur l'outil de transformation libre ok, fois que vous avez terminé de transformer la sélection, vous pourriez être tenté d'appuyer sur Entrée. Mais si vous faites cela, en fonction de la version hors créateur que vous utilisez, vous risquez d'activer accidentellement le mode d'édition de sélection vectorielle. Maintenant, nous n'allons pas encore discuter de cette fonctionnalité. Essentiellement, après avoir fait la transformation de la sélection, vous n'avez pas besoin d'appuyer, entrer ou d'opprimer quoi que ce soit du tout. Revenez simplement à votre couche ordinaire et faites ce que vous devez faire, par exemple, en ajoutant des coups de pinceau comme celui-ci, etcetera. 5. Outil de sélection Contiguous: dans cette vidéo de leçon. Dans la vidéo suivante, nous allons discuter de la façon de créer une sélection basée sur des informations de couleur de pixel. Il existe trois méthodes pour le faire en Crète. ER est d'abord l'outil de sélection contigu. Deuxièmement est l'outil de sélection de couleurs similaire et moins un est mou à partir de la commande de plage de couleurs . Dans cette vidéo de leçon, nous allons d'abord nous concentrer sur l'outil de sélection contigu. Et puis dans la vidéo de leçon suivante, nous allons discuter des deux autres méthodes. Si vous voulez suivre le bon chemin, il suffit d'ouvrir le fichier. Je le donne pour cette leçon. L' outil de sélection contigu, qui est cet outil ici est un outil de sélection similaire à la magie un outil dans la boutique photo . Nous pouvons voir qu'il a aussi ce besoin magique. Comme si je pouvais juste aimer ce qu'on voit dans la boutique photo avant de pouvoir essayer le tabouret. d'abord dans le menu déroulant des options de l'outil et assurez-vous que nous définissons le niveau de flou ici à une valeur faible. Allons juste. Cliquez dessus, puis tapez cinq, puis entrez les valeurs de l'orteil zéro pour l'instant et assurez-vous que cette couche d'Okura limite est désactivée . Ok, Maintenant, si nous cliquons sur un pixel dans cette zone jaune, par exemple, nous obtenons une sélection couvrant ce carré jaune. Donc essentiellement, la façon dont fonctionne ces outils de sélection contigus est que si nous cliquons sur un pixel dans notre toile , Preta va créer une sélection sur le pixel et ensuite étendre la sélection aux pixels voisins aussi longtemps que ils ont une couleur similaire avec les pics initiaux, ou que nous avons cliqué. Ce flou laissé ici contrôle combien Preta considérera les couleurs voisines. Toby, similaire ou non, si vous avez utilisé pour un magasin avant que ce périmètre de flou est juste comme la valeur de tolérance dans l'outil magique un, fondamentalement plus il ne reste plus de flou pour plus de couleur considérée comme similaire. Cela augmente les chances d'une radio de sélection plus grande, par exemple, alors que nous avons encore cinq dans la valeur floue en cliquant sur ce domaine scientifique, nous avons obtenu sur cette petite région de sélection. Maintenant, si nous cliquons à nouveau dans le champ d'entrée flou ici et puis tapez 15 par exemple que d'entrer avis si nous cliquons à nouveau sur cette couleur scientifique, nous obtenons un réactif de sélection plus grand qu'avant. Aussi, si nous cliquons à nouveau sur la place de l'année gauche. Maintenant, le prochain carré à côté d'il est élu aussi de sorte que dans 15 valeur floue Preta considère que cette couleur est similaire. Avec cette couleur, la valeur de sélection de partage de croissance ici ajoutera une croissance supplémentaire, assurant ainsi la commande à la région sélective. Il est comme les opérations de sélection que nous avons discuté dans une leçon précédente, mais ceux-ci seront automatiquement à eux après la sélection contiguë créé des valeurs positives , va augmenter la sélection et les valeurs négatives Eh bien, partage de la sélection. Par exemple, si nous définissons cette valeur à moins 20 et que nous cliquons à nouveau sur ce carré, nous obtenons deux carrés sélectionnés comme avant. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons 20 choix. Sortino, notre région de sélection. Ok, remettons-le à zéro. La valeur de mise en drapeau ici ajoutera un effet de plume avec le résultat de la sélection. Nous avons discuté de la plume dans une leçon précédente. Donc, à présent, vous devriez déjà avoir une idée claire de ce que cette valeur fera. L' une des options les plus importantes de l'outil de sélection contigu est cette case à cocher limite au calque actuel . Si c'est désactivé, nous pouvons être dans n'importe quel lier et être toujours en mesure d'échantillonner tous les pixels réalisables dans le canevas , même s'ils existent sur différents calques, comme nous pouvons le voir sur le calque 1, nous avons le jaune à vert carrés dans la couche à nous avons une gradation de couleur de science orteil violet et au moins trois Nous avons un petit carrés colorés. Même nous avons la couche un actif. On peut encore échantillonner le choix des orteils. Donc, dans cette zone ou dans cette zone Ok, remarquez si nous activons cette case à cocher maintenant, nous ne pouvons échantillonner que sur le courant actif clair. Si nous essayons d'échantillonner cette zone, par exemple, Preta sélectionnera simplement cette zone entière car à cette couche, ces zones sont réellement vides. Nous pouvons voir cela mieux si nous cachons ces trois couches au-dessous. Donc, c'est ce que l'outil. Vérifiez si la case à cocher Limite à la couche actuelle est activée. Ok, laisse-moi retourner ces couches. Maintenant, lorsque l'option limite à l'option de calque actuelle est activée, nous pouvons toujours assembler les cellules parlées. Mais nous devons sélectionner le correctement votre premier. Par exemple, pour sélectionner cette Grady et la bande, nous devons sélectionner le calque d'abord, puis cliquez pour échantillonner la couleur du pixel OK. Qu' est-ce qui est si génial avec Preta ? L' écriture est plus avancée que pour un magasin est sa fonction d'encapsulation de couche. Nous utiliserons cette fonctionnalité beaucoup dans nos futurs projets car elle est très pratique. Ce que je veux dire à propos de l'encapsulation de couche, c'est que si nous avons un groupe par an, peu importe la complexité de la composition à l'intérieur de ce joueur de groupe de l'extérieur du groupe qui a grandi joueur est considérée comme une seule couche. Par exemple, cette couche trois ici. C' est en fait un groupe l'année que nous pouvons dépenser et nous effondrer pour voir ce qu'à l'intérieur de ce groupe plus tôt chacun de ces carrés existe réellement dans son propre lier. Maintenant, remarquez si c'est comme un groupe un an alors que la limite a pris plus tôt. La case à cocher est activée, puis nous cliquons pour échantillonner le pixel preta traitera ce calque de groupe comme s'il s'agissait d'un seul calque. Par conséquent, nous pouvons sélectionner ces carrés de couleur facilement. Nous n'avons pas besoin d'expliquer le groupe et de sélectionner le calque un par un. Si vous voulez le faire dans la boutique photo, par exemple, vous devrez fusionner ou à plat sur les couches d'abord en un seul calque qui brisent essentiellement la composition et l'irritabilité de ces couches. Essentiellement en Crète, il est beaucoup plus facile de travailler avec une composition complexe, tout comme avec les autres outils de sélection. Outil de sélection contiguë. Soutenez également les humeurs d'action de sélection tels que Ed Soup Track et Intersect, comme nous pouvons le voir dans un outil options Docker. Ici, nous avons les boutons d'action. Par exemple, Si nous choisissons le mode d'action, puis cliquez ici, puis ici et ainsi de suite, nous accumulons la sélection, Ragen. Et si nous sélectionnons la piste de soupe ici, si nous cliquons sur cette zone, la région de sélection sera réduite. Ok, Nous pouvons également combiner cela avec les autres outils de sélection. Effacons la sélection. abord, choisissez l'outil de sélection rectangulaire presse sont ou un pour nous assurer que nous ne sommes pas en mode piste de soupe et juste créer une sélection comme celle-ci. Ok, pas de préavis. Si nous sélectionnons à nouveau l'outil de sélection contigu, puis appuyez sur le mode d'action Intersecter ici, puis cliquez sur cette zone. Nous obtenons la région de rodage de l'offre en conséquence. Ok, la dernière chose que je veux mentionner, c'est cette option d'alias d'empire ici. Nous allons discuter de ce sujet plus en profondeur à la leçon de leader Pour l'instant, assurez-vous simplement que cette option est toujours activée. 6. Outils de sélection en couleur: dans cette vidéo de leçon, nous allons continuer à discuter des deux derniers outils de sélection basés sur les couleurs dans la force du créateur est l'outil de sélection de couleurs similaire, qui est cet outil ici. Et le second est le choix de la couleur. Organisez la commande à laquelle vous pouvez accéder à partir du menu Sélection, puis sélectionnez dans la plage de couleurs ici. Si vous voulez suivre, ouvrez simplement le fichier que j'ai fourni pour la leçon précédente. de Avantde commencer à explorer ces outils, il y a quelque chose que je dois mentionner d'abord. Avantde commencer à explorer ces outils, Rappelez-vous que précédemment, lorsque nous couvrons l'outil de sélection contigu, cet outil a une option appelée couche de korin limit toe. Si nous désactivons cette option, l'outil de sélection contigu fonctionnera sur plusieurs couches. Eh bien, malheureusement, cette fonctionnalité n'est pas disponible à la fois pour l'outil de sélection de couleurs similaire et sélectionnez à partir de la commande de plage de couleurs , au moins pas dans ma version actuelle de Rita. Lorsque j'enregistre la vidéo, essentiellement l'outil de sélection de couleurs similaire et la commande de sélection de couleurs ne fonctionnent que sur un seul calque, qui est le calque actif actuel. Donc, pour que nous puissions tester ces deux outils à fond, nous devons faire en sorte que ces couches marchent en une seule couche. Nous devons d'abord sélectionner les couches. Nous pouvons le faire en cliquant ici pour le contrôle et cliquez sur celui-ci et dans celui-ci. Ou vous pouvez également cliquer sur le haut, Hope Schiff et cliquer sur le bas. Ok, après qu'on les aura tous sélectionnés, on pourra appuyer sur le contrôle E pour les faire marcher ensemble. Ou, si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également faire un clic droit et marcher ici. Maintenant, nous pouvons voir que les couches précédentes ne sont maintenant qu'une seule couche de douleur. L' outil de sélection de couleurs similaire, qui est cet outil. C' est presque comme l'outil de sélection contigu. La principale différence est que l'outil de sélection de couleurs similaire ne crée pas de sélection sur endroit où nous cliquons, puis l'agrandissons. Au lieu de cela, il va scanner toute la toile pour rechercher des couleurs similaires. Ainsi, par exemple, si nous avons cet outil actif et utilisons une faible valeur de flou pour l'instant, clic droit et tapez cinq, puis entrez. Si chaque semaine sur cet avis zéro carré, non seulement nous obtenons une sélection ici, mais ils obtiennent aussi une sélection dans sa zone carrée parce que les deux hors de ces carrés ont effectivement la même couleur. Si nous cliquons à nouveau sur ce carré vert , par exemple, nous obtenons un réactif de sélection ici et aussi ici. Ensuite est la commande Sélectionner à partir de la couleur Range Command. Non, honnêtement, je n'ai presque jamais eu besoin de cette fonctionnalité. Mais vous pouvez trouver cela utile pour votre propre projet. Pour y accéder, nous pouvons aller dans le menu de sélection, puis cliquer sur cette sélection de la gamme de couleurs. Ici, vous verrez une fenêtre comme celle-ci en haut à gauche. Nous pouvons spécifier la couleur que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez voir qu'il est limité à souffrir ou des couleurs spécifiques et ou la luminosité Rangers. C' est la raison pour laquelle je ne trouve pas cette commande, Toby ça utile ? Du moins pas dans mon flux de travail. Si, par exemple, qui est se propage ici, puis cliquez sur le bouton sélectionner Preta Eh bien, scandale plus tôt pour les pixels qui ont un composant fort Rick Uhlir en elle et dans les sélectionner. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que ce carré a l'air plus rouge que ce carré vert. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, celui-ci est élu et celui-ci n'est pas le cas. Vous comprenez maintenant. Pourquoi ? Je n'utilise pas cette fonctionnalité car elle est très limitée et ne fonctionne pas comme prévu. Mais sur la base de mon expérience, Preta évolue toujours rapidement. Je crois donc en l'avenir. En peu profond, nous verrons de plus en plus de fonctionnalités avancées et utiles dans cette commande select from color range . 7. Outil d'alimentation et de remplissage: dans cette vidéo de leçon. Nous allons appeler pour un terme informatique général appelé Anti Elia Sing et comment cela affectera notre œuvre spécifiquement lors de l'utilisation du filtre à l'intérieur de la créature. Ok, si vous ouvrez des outils de sélection tels que la sélection rectangulaire ou l' outil de sélection des contours ou même l'outil de sélection contigu dans les options de l'outil Docker, vous verrez une option appelée Anti Elia chanter. Ce que signifie Anti Ellie acing, c'est un processus désactivé. Heading semi-transparent nous prend à la frontière hors des images orteil, lui donner des looks plus lisses et pour éviter les pixels Jay G. Permettez-moi de vous donner un exemple simple. Aide à choisir la couleur rouge Pour l'instant, si nous utilisons direct, outil de sélection angulaire, assurez-vous que l'option anti alias ing Eastern Don et créer une sélection comme ceux-ci. Appuyez ensuite sur Maj retour arrière pour sentir la sélection avec la couleur rouge. Ok, ensuite, désactivez l'option Anti alias ING. Créez une nouvelle sélection à côté du rectangle des aperçus, appuyez à nouveau sur Maj espace arrière pour ressentir la sélection. Si nous zoomons de près, nous ne verrons aucune différence entre la gauche, qui est anti plus tôt et la droite, qui est le plus beau C'est parce que l e artefacts acing sont mieux vus sur les formes rondes ou incurvées . Nous pouvons les voir aussi sur les lignes si les lignes sont filtrées. Si les lignes sont parfaitement horizontales ou verticales comme ceci, nous ne verrons aucun alias. Créons un nouveau calque et masquons ce calque. Maintenant, si nous avons utilisé l'outil de sélection elliptique à la place et activez l' option Empire alias ING ici, faites glisser comme ceux-ci pour créer une sélection, puis sentez la sélection avec la couleur rouge pour la comparer avec la version A la plus ancienne. Désactivons l'option entièrement Issing ici. Créez une sélection de cercle dans cette zone, puis ressentez à nouveau avec la couleur rouge. Si nous zoomons assez près, nous pouvons voir la version anti la plus ancienne aura cette belle, pointes semi-transparentes US orteil aider à lisser le cercle ou la forme. Alors que le cercle sur le côté droit a la sauce crochetée, ce qui fait qu'il ressemble plus à un pixel sont ou des jeux vidéo de style rétro. Cet effet de gabarit est ce que nous appelons Ellie acing et un processus de lissage ou l'algorithme qui est utilisé pour lisser le L en utilisant que nous pouvons voir sur le côté gauche est ce que nous appelons anti alias ing. Maintenant, l'anti-alias affecte non seulement la sélection, mais aussi d'autres choses. Par exemple, les pinceaux me permettent de créer un nouveau calque de douleur et de masquer ce calque. Pour l'instant, si nous sélectionnons notre pinceau de base cinq et ensuite simplement brossé comme ceux-ci, il est zoomé. On peut dire que cette brosse est antiprécoce. Maintenant, si nous cliquons sur ce bouton de réglage de la brosse, ou vous pouvez également y accéder en utilisant le raccourci F five. Je sais qu'on n'a pas encore discuté de la mise au pinceau, mais supporte juste avec moi pour l'instant. Assurez-vous que nous sommes dans un pinceau la catégorie périmètre ici. Avis. Nous pouvons voir cette option anti-alias ici. Si nous désactivons cela, faites un coup de pinceau à nouveau dans une toile, puis zoomez comme nous pouvons voir le pinceau. Aucun produit un résultat le plus ou déchiqueté dans le monde de l'infographie. Il existe de nombreuses méthodes que nous pouvons utiliser pour faire anti Elia chanter en général, le plus lisse ou le mieux. Le résultat est, plus il est cher à effectuer. Le terme « cher » signifie qu'il nécessite plus de temps de traitement ou de pas calculés. Cela devient un problème critique dans l'infographie en temps réel tels que les jeux vidéo ou la réalité spirituelle, etcetera, pour l'application graphique informatique non en temps réel tels que, Pour notre thèse, qui utilisent logiciel graphique comme Rita pour un magasin ou gimp, etcetera. Le principal problème de anti alias ING n'est pas dans les performances de l'ordinateur, mais plutôt sur la façon dont il affectera le flux de travail et le résultat de notre illustration. Si vous essayez de créer un style rétro ou des œuvres de style pixélisé, alors Elia chanter est en fait un attelage incontournable. Avez-vous vraiment pas envie d'avoir un anti-alias chanter dans votre travail ? En dehors des scénarios, vous pouvez avoir les options ING anti-alias activées tout le temps, ce qui est la valeur par défaut dans Preta. Ok, maintenant la chose est avec Preta est que malheureusement, pas tous les outils en Crète er capables de générer un résultat anti alias lisse. Par exemple, l'outil de champ, qui est cet outil ici. Vous pouvez également y accéder à l'aide du raccourci de touche F dans d'autres logiciels graphiques. Il est également connu sous le nom d'outil de sauvegarde ou d'outil d'inondation. Voyons ce que cet outil peut faire d'abord et puis après cela, nous allons discuter de sa limitation en terme, hors anti alias chanter. Ok, donc essentiellement l'outil de terrain va échantillonner le pixel. Nous avons cliqué et dans détecter les pixels voisins qui ont une couleur similaire, puis changer la couleur hors. Le nous parle avec la couleur active. Par exemple, nous allons mal hygiénique notre couche rectangles rouges avant. Si nous venons de couleur verte, par exemple, puis cliquez ici. Nous pouvons maintenant voir tout le changement de forme rectangulaire en vert remorquage. Si nous choisissons une autre couleur, par exemple, la couleur bleue, puis cliquez ici. Ce rectangle devient désormais bleu. Ok, la plupart des paramètres que nous voyons dans un outil. Options docker sont identiques aux outils de sélection, donc je ne vais pas les revoir à nouveau. Il y a une option en haut appelée mode rapide. Ceci est utile si vous avez besoin de coloriser le lot hors des zones et que vous n'avez pas besoin de fonctions de croissance, de rétrécissement ou de mise en plumes. Avis. Si c'est sur la croissance rétrécissement et des options de mise en plumes sont désactivées. Cela accélérera le processus sur le terrain un peu excréta. Nous ne calculerons pas les effets d'épicerie ou de plumes. Ok, pas remarqué qu'il n'y a pas d'option Anti alias ING ici. Pourquoi ? Parce que le champ ne supporte pas anti zone chanter Si nous dissimulons notre couche de cercles, rappelez-vous que le cercle gauche est anti plus tôt. Nous pouvons voir ces mêmes ma sauce de pointe transparente à sa frontière. Maintenant, si nous sentons ce cercle entier avec la couleur bleue en utilisant l'orteil de champ, tous les effets anti-alias sont maintenant partis. Maintenant, le cercle est à peu près un plus beau, tout comme le cercle sur le côté droit. Ok, maintenant vous pensez peut-être qu'avoir cet alias artefacts est une mauvaise chose. Après tout, ils ont l'air moche lorsqu'ils zooment. Cependant, si vous avez une image haute résolution comme 300 GP I ou plus, personne ne sera en mesure de voir la facilité JAG. De plus, avoir la sauce de cueillette la plus ancienne dans votre image haute résolution peut en fait aider à apporter des détails et de la netteté dans le résultat d'impression. Ok, donc mon dernier conseil est le suivant. Si vous souhaitez créer des œuvres ordinaires, créez toujours deux fois la taille de votre taille cible. Ce que je veux dire ordinaire est tous les styles autres que les illustrations de style rétro ou pixel parce qu'avec deux fois de la taille cible, vous pouvez librement avoir à la fois anti alias et une sauce de pointe la plus haute. On ne s'inquiète pas. Le résultat final aura toujours l'air lisse. L utilisation peut effectivement nous aider à créer une sélection cohérente et nous en discuterons plus en profondeur dans la leçon future. 8. Outil de transformation gratuit: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de l'outil de transformation libre. Auparavant, dans la section de base, nous couvrons déjà comment déplacer la couche en utilisant l'orteil de mouvement, qui est cet outil ici. Maintenant, nous allons nous concentrer sur un outil plus avancé, qui est cet orteil appelé l'outil de transformation. Vous pouvez accéder au tabouret par un raccourci Control T si vous le souhaitez. Si vous voulez suivre, il suffit de télécharger et d'ouvrir le fichier que j'ai fourni pour cette leçon. Si vous utilisez cet outil de transformation et que vous n'avez aucune sélection, l'outil transformera l'ensemble du calque. Si vous utilisez cet outil de transformation et que vous n'avez aucune sélection, Par exemple, nous pouvons sélectionner ce calque et impressionner l'outil Je peux nous obtenir ces poignées de boîte de délimitation ou de contrôle entourant toute la sauce de cueillette dans ce calque actuel, nous pouvons déplacer notre curseur de souris à l'intérieur de ces poignées de transformation, puis cliquez sur glisser pour déplacer le calque. Maintenant, si nous sélectionnons l'outil de sélection de contour et créons une sélection comme celle-ci, par exemple, puis relancez l'outil de transformation, notez que les poignées de transformation ne couvrent que la sélection Ragen, pas toute la couche. Et si nous bougeons cela, Onley n'a pas aimé que les pixels seront déplacés, pas le plus holier. Si vous aimez les modifications que vous avez apportées et que vous souhaitez valider, vous pouvez appuyer sur Entrée. Mais si vous changez d'avis et que vous voulez annuler la transformation, vous pouvez appuyer sur le bouton d'échappement. Ok, Après avoir appuyé sur la touche d'échappement ou sur la touche Entrée, vous remarquerez que le cadre de délimitation de la transformation est maintenant parti. Maintenant, ne paniquez pas pour le récupérer, il vous suffit de cliquer n'importe où sur la toile. Les poignées de la boîte de délimitation de transformation Porto seront à nouveau réalisables. L' outil de transformation dans Creator se compose en fait de cinq outils différents. Nous pouvons voir cela dans les options de l'outil Docker. C' est la perspective du mode de transformation libre. L' humeur. Quel mode ? Mode H. Et enfin, le dernier est le mode liquéfié. Discutons du premier mode, qui est le mode de transformation libre. Il s'agit du mode par défaut. Si nous utilisons l'outil de transformation dans ce mode, nous pouvons déplacer l'image en faisant glisser la zone interne des poignées de transformation pour faire pivoter . Nous pouvons déplacer notre curseur de souris afin qu'il soit en dehors des poignées de transformation, nous pouvons voir que nous obtenons ce symbole de rotation dans notre curseur de souris. Il suffit de cliquer et de faire glisser pour faire pivoter l'image pour faire l'échelle, nous pouvons saisir ces nœuds carrés, soit ceux du centre pour les coins et Leslie. Les âges autour de la boîte de désossage Transform peuvent être utilisés pour incliner ou décaper l'image. Et, comme toujours, vous pouvez appuyer sur Entrée pour appliquer les modifications ou appuyer sur la touche Échap pour annuler. Maintenant, beaucoup de temps nous devrons faire la transformation avec certaines contraintes. Nous pouvons le faire avec l'aide des touches de modification. Par exemple, lorsque nous faisons glisser pour déplacer l'image, puis que nous espérons Schiff, l'image se déplace le long d'une ligne horizontale ou verticale, selon le plus proche de l'emplacement actuel de l'image. Si nous faisons pivoter l'image et maintenons ensuite Schiff, l'angle de rotation s'enclenchera orteil 7,5 degrés dans la crème. De cette façon, nous pouvons faire pivoter l'image avec précision à 90 degrés. Par exemple, ensuite, lorsque nous faisons une mise à l'échelle comme ceux-ci et que nous espérons Schiff, nous CandO uniformes mise à l'échelle, ce qui signifie que l'image avec et le rapport de hauteur sera maintenu pendant la mise à l'échelle. Nous pouvons également utiliser la touche de modificateur d'art, changer temporairement la transformation Centrepoint toe l'emplacement du coin pour un partage. n'y a pas de clés de modification que nous pouvons utiliser, moins pas dans une version de Preta que j'utilise. La moins de touche de modificateur que je veux couvrir est la touche de contrôle. Si vous maintenez la touche de contrôle et que vous buvez comme ça, Preta appliquera trois transformations de rotation D sur l'image comme nous pouvons le voir ici. Ok, les gars. Ce sont donc les choses que nous pouvons faire avec le mode d'outil de transformation libre. Mais à côté de contrôler l'outil de facilement, nous pouvons également utiliser les paramètres d'options de l'outil ici pour contrôler la transformation dans un outil Options Docker, vous verrez l'option de filtre. Ces filtres sont essentiellement différents types d'algorithmes que nous pouvons utiliser pour transformer l'image lorsque nous appliquons les modifications. Honnêtement, je ne pouvais pas vraiment dire la différence entre chacune de ces options de filtre. Et surtout, je viens d'utiliser l'option par défaut fourni vélo Rita. Voici ces boutons ici. Ces boutons sont utilisés pour définir le centre de transformation ou également connu sous le nom de Beaver Point. Si nous cliquons sur le bouton supérieur gauche ici,par exemple, nous pouvons voir le curseur de point de pivot déplacé dans par exemple, le coin gauche pour faire usage de ce point de pivot , vous devez avoir ce bouton actif avis lorsque nous l'avons écrit. L' image comme celle-ci, par exemple, la rotation centrale. Ce n'est plus au centre. Au lieu de cela, il utilise le coin supérieur gauche comme point de pivot. Les boutons radio ici sont utilisés pour afficher différents paramètres ici. Si nous définissons cela à la rotation, par exemple, nous pouvons voir les valeurs d'angle X Y et Z ne le font pas. Ici, nous pouvons taper la valeur en faisant un clic droit sur eux, ou nous pouvons cliquer et faire glisser comme ceci pour changer la valeur. Ces deux boutons permettent de retourner l'image. Celle-ci est de retourner l'image horizontalement, et celle-ci est de retourner l'image verticalement. Et ces deux boutons servent à faire tourner l'image à 90 degrés en Cremin. Ce bouton est de faire pivoter l'image à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et celui-ci aussi, aussi, a écrit à 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Suivant est ce bouton. Nous pouvons utiliser ce bouton pour afficher et cacher l'image originale sous cette forme fantôme ou semi-transparente , peu profonde. Le bouton araignée ici est utile si vous avez besoin de transformer un joueur de groupe. Si ce bouton est activé, Rita appliquera la transformation à chaque membre hors du lecteur de groupe, y compris le groupe imbriqué. Les Années. Ce que je veux dire à propos de la couche de groupe imbriquée est si vous avez une couche de groupe à l'intérieur d'un lecteur de groupe et ainsi de suite, le bouton Appliquer appliquera l'aversion de transformation. Lorsque nous appuyons sur la touche Entrée et le bouton de réinitialisation, nous réinitialiserons la transformation à l'image d'origine, tout comme lorsque nous appuyons sur la touche d'échappement. 9. Perspective et distorsion de la Warp: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter du mode prospective et d'un mode de distorsion hors de l'outil de transformation. Si vous voulez suivre, il suffit de télécharger le fichier que j'ai fourni pour la leçon précédente. Si c'est comme un calque ou avoir une sélection, puis cliquez sur un outil de transformation ici, nous pouvons accéder à la perspective. Transformer le mode outil dans les options de l'outil Docker. C' est le deuxième bouton après le mode de transformation libre, la perspective, termes ou le mode. Nous vous laissons cette pensée sur l'image, en utilisant ses poignées à côté des poignées dans les coins. Si vous rendez cette poignée assez proche, vous verrez une poignée supplémentaire, qui est la poignée de point de fuite. Avec cela, vous pouvez spécifier la distorsion en fonction de l'emplacement du point de fuite. Ok, Pour déplacer l'image entière, vous pouvez cliquer sur glisser à l'intérieur de la zone des poignées, tout comme le mode de transformation libre fonctionne. Mais contrairement au mode de transformation libre, vous ne pouvez pas effectuer de rotation dans cette perspective Mood. Maintenant, si vous regardez le docker des options de l'outil. La plupart de ces paramètres sont similaires avec le mode d'outil de transformation libre. Seul le bouton radio de rotation est désactivé. Ok, donc c'est le mode perspective. Ensuite est le mode de travail, qui est ce bouton à côté de l'ambiance de perspective. La façon de travailler transformer les œuvres hautes est qu'il ajoutera des points de contrôle sur l'image, et si nous nous déplacons autour de ces points de contrôle, l'image sera déformée. Maintenant, le mode de transformation Europe fournit en fait deux méthodes hors des points de contrôle de cap. Nous pouvons utiliser la cupidité, ou nous pouvons également utiliser des points de contrôle placés sur mesure. Mais avant d'essayer ces deux méthodes différentes en premier, discutons de ce que ces paramètres ici feront parce que vous ne pouvez pas changer ces paramètres en exécutant le violeur ou le tibia, vous devez définir ceci en premier avant de faire tout travail distorsion. Si vous essayez de changer cela tout en faisant la distorsion de travail, le processus se cassera. Ok, donc ces deux paramètres détermineront le comportement de la façon dont les points de contrôle affecteront ou déformeront l'image. Vous pouvez essayer d'expérimenter ces paramètres vous-même, mais j'ai trouvé que les paramètres par défaut fonctionnent le mieux pour la plupart des situations. J' ai donc utilisé par défaut pour la force d'ancrage et zéro pour la flexibilité. Ok, discutons maintenant des deux méthodes hors du mode Europe. La première méthode, off ou distorsion est en utilisant la cupidité pour utiliser la grande méthode. Vous avez juste besoin de vous assurer que ce premier bouton radio est actif, celui qui a le travail subdiviser dessus. Essentiellement, avec cette option, nous utilisons de grandes notes de contrôle pour en raison de notre distorsion dans une valeur de subdivision, nous pouvons définir le nombre de notes de contrôle que nous voulons avoir. Par défaut, il est défini sur trois significations utilisera trois notes de contrôle dans la colonne et trois notes de contrôle dans la ligne, ce qui fait un total de neuf nœuds de contrôle. Nous pouvons augmenter le montant hors notes de contrôle à la subdivision maximale de 30. Mais sachez simplement que plus vous avez de notes de contrôle, il est difficile de contrôler et plus Creator aura besoin de puissance de traitement pour effectuer la distorsion déformée. La valeur la plus basse est deux. Mais si c'est à deux, alors le mode monde est presque similaire au mode perspective que nous avons discuté plus tôt. Ok, la deuxième méthode consiste à utiliser des nœuds de contrôle placés sur mesure. Pour ce faire, vous devez choisir le bouton radio dro ici, remarquez que vous ne verrez aucun point de contrôle. C' est parce que vous devez cliquer sur l'orteil de l'image, ajouter les points de contrôle vous-même , par exemple , nous pouvons cliquer ici, puis ici, ici et ainsi de suite. Une fois que vous avez terminé de placer les points, vous pouvez toujours les déplacer à n'importe quel endroit que vous voulez. Si vous décidez de tout refaire et de supprimer tous les points, vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton de points clairs ici. Et si vous êtes satisfait du placement des points, vous pouvez commencer à déformer l'image en cliquant sur ce bouton de verrouillage des points ici. Oui, vous pouvez voir que nous pouvons maintenant déplacer autour des points, et l'image sera déformée une fois que vous avez terminé. En utilisant soit la grande méthode ou la méthode de points personnalisés, vous pouvez cliquer, entrer ou fournir rapidement l'orteil bouton effectivement effectuer en raison de distorsion sur l'image. Mais si vous voulez cancer, vous pouvez appuyer sur la touche d'échappement ou cliquer sur ce bouton prédéfini ici. 10. Déformation de cage: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de la cage du mode de formation dans l'outil de transformation. Si vous voulez suivre, ne regardez pas. Le fichier que j'ai fourni pour que la transformation libre diminue précédemment par rapport aux deux précédents Ressam. Nous savons déjà que l'outil Transformation a différents modes de désactivation de type. Nous avons déjà discuté du mode libre, la perspective, l'humeur et du mode de travail. Maintenant, nous allons discuter du mode suivant, qui est ce bouton ici appelé Cage pour utiliser la force du mode cage dont nous avons besoin pour ajouter des points de contrôle sont également connus comme les points d'ancrage entourant l'image. Veuillez noter que les points doivent entourer entièrement l'image. Nous ne devrions pas laisser de pixels derrière nous. Maintenant, je vais vous donner un mauvais exemple d'abord et ensuite apprendre à le réparer de cette façon, vous saurez quoi faire si cela vous est arrivé. Disons que nous cliquons ici qu'ici et ainsi de suite jusqu'à ce que nous fermions l'avis de boucle. J' oublie délibérément la sauce parler dans les poissons. Je verre OK après avoir fermé la boucle. Le mode capture est maintenant prêt à déformer notre image. Nous pouvons le voir automatiquement. Passez à cette difformité Votre option pour nous dans cet état. Nous pouvons faire naufrage autour des points d'ancrage, par exemple autour de sa queue. Et l'image obtiendra cette torta comme nous l'attendons. Mais si nous déformons l'image près de la zone des lunettes, les pixels que nous avons laissés à l'extérieur ne suivront pas. Pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement annuler en appuyant sur ce bouton de réinitialisation. Mais si vous faites cela, vous n'avez pas besoin de refaire l'ensemble du placement des points d'ancrage à partir de zéro. Une meilleure façon de résoudre ce problème est de cliquer sur ces points d'ancrage d'édition. Option ici. Comme vous pouvez le voir, la déformation va Recep. Pourtant, nous avons encore nos points de contrôle que nous avons placés auparavant. Dans cet état. Nous pouvons éditer la position des points de contrôle existants, et nous pouvons également cliquer sur un espace vide comme celui-ci, créer un testament. Continuez à aider les points de contrôle à partir des points de contrôle les moins créatifs pour recommencer à déformer . Vous pouvez soit fermer la boucle en cliquant sur le premier point d'ancrage, soit en cliquant simplement sur l'option Réformer précédemment ici. Si vous faites cela, les points d'ancrage seront fermés ou bouclés automatiquement. Ok, En mode cage, nous pouvons sélectionner plusieurs nœuds ou points d'ancrage en maintenant d'abord la touche de contrôle et en cliquant simplement sur les points que nous voulons sélectionner. Si nous ne voulons pas sélectionner un point d'ancrage, nous maintenons la touche de contrôle. Il suffit de cliquer à nouveau. Ce point ne sera plus sélectionné. Nous pouvons dire qu'un point d'ancrage est sélectionné ou non par cette couleur rouge. Ok, maintenant vous vous demandez peut-être ce que nous voulons sélectionner plusieurs points d'ancrage comme ceux-ci. Eh bien, parce qu'avec ces multiples points sélectionnés, nous pouvons les déplacer, les faire pivoter ou même les mettre à l'échelle ensemble en même temps. Cela nous fera gagner tellement de temps que d'avoir à les éditer chacun un par un. Voyons comment on peut les déplacer en premier. Pour les déplacer, nous pouvons simplement déplacer notre curseur de souris à l'intérieur de la cage et simplement faire glisser autour. Ok, pour faire pivoter, nous devons déplacer notre curseur de la souris loin de la zone de la cage. Ce Imaginez que cette cage a une boîte de délimitation rectangulaire. Nous devons déplacer le curseur de la souris en dehors du cadre de sélection. Vous pouvez voir le curseur de rotation apparaître lorsque la souris est en dehors du cadre de sélection. Maintenant, si nous cliquons directement comme ceci, tous les points sélectionnés vont tourner. Ok, la dernière chose que nous pouvons faire est de mettre à l'échelle pour faire une mise à l'échelle, ne pas aimer la rotation. Nous devons amener le curseur de la souris à l'extérieur du cadre de sélection, puis maintenir la touche de contrôle. Vous pouvez voir le curseur d'échelle dans un formulaire hors, haut en bas d'une ligne. Si vous le faites glisser vers le haut comme ceci, les points sélectionnés seront habiletés vers le haut. Et si on le fait glisser comme ça, les points ont été réduits. Donc, vous pouvez maintenant voir à quel point il est puissant d'utiliser le mode d'information kitsch pour déformer ou déformer notre image. Jusqu' à maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre la cage et le travail ? Ensuite, ils semblent tous les deux capables de faire la même chose. Eh bien, il y a au moins deux différences entre ces deux modes. premier est le lieu des points d'ancrage. Hman Cage peut créer des points d'ancrage en dehors du cadre de délimitation de l'image, mais ils doivent former une boucle. D' un autre côté, Warp ne peut qu'à des points à l'intérieur de la boîte de délimitation rectangulaire, mais ils sont libres, qui signifie qu'ils n'ont pas besoin de former une boucle pour voir cela clairement, créons une nouvelle couche et cachons cette couche de poisson. Sélectionnez l'outil Lèvres. Assurez-vous que l'option de remplissage est définie sur la couleur de premier plan et que l'option de contour est ladite orteil. Pas de plan. Choisissez une couleur OPIC vert pour l'instant, et dessinez simplement un cercle comme celui-ci. Changez la couleur en noir et dessinons un simple emoji endormi. Ok, maintenant, si on sélectionne l'outil de transformation, a remarqué cette boîte de délimitation. Si nous avons utilisé le mode déformation, vous ne pouvez placer que des points de contrôle à l'intérieur de ce cadre de sélection. Même si vous ne pouvez pas le voir. Choisissons la distorsion ici, puis dessinons ici. Si nous cliquons et maintenons à cet emplacement et indirecte le point autour, nous pouvons voir que ce point ne peut jamais sortir du cadre rectangulaire invisible. Mais nous pouvons placer le point au hasard sans avoir besoin de former une boucle. Nous pouvons, par exemple, s'il vous plaît un sur chacun de la I, puis trois autour de la bouche. Si nous verrouillons les points, nous pouvons commencer à déformer l'image comme ceci. Nous pouvons créer un emoji souriant, par exemple. Ensuite, appuyez sur Entrée. Maintenant. Si nous utilisons Cage, nous pouvons placer les points d'ancrage. Nous n'avons aucune restriction de cadre de délimitation, mais ils doivent couvrir toute l'image et informer une boucle. La deuxième différence est la distorsion. La distorsion du comportement est plus épineuse et la cage est plus arrondie pour vous montrer ce que je veux dire. Créons à nouveau un nouveau calque et masquons ce calque vert emoji. Sélectionnez le rectangle pour vous assurer que l'option de sensation est définie orteil couleur de premier plan dans le contour Option est dit orteil. Pas de plan. Choisissez une couleur bleu OPIC pour l'instant, et dessinez simplement un rectangle comme celui-ci. Sélectionnez l'outil de transformation et modifiez le mode de déformation des orteils. Assurez-vous que cela est dit orteil la faute et a changé le sujet. Fight Value Toe six, par exemple. Maintenant, si nous dirigeons ces notes supérieures comme ça, puis appuyez sur Entrée, vous pouvez voir qu'il ne crée pas lisse ou autour de la courbe. Au lieu de cela, il a créé cette courbure épineuse. Maintenant, cela peut ne pas répondre à tous les besoins, mais pour créer des choses comme les vagues océaniques. Par exemple, cela peut être un outil parfait. Si nous annulons et puis sélectionnons le mode cage. S' il vous plaît six en haut et juste à la boisson du bas. Cela pointe comme ceci, puis appuyez sur Entrée. Comme nous pouvons le voir, Cage crée un résultat plus lisse et plus arrondi, pas un pic comme une infirmière de chaîne 11. Liquify la distorsion: dans cette vidéo de leçon. Nous allons discuter du reste du mode outil Transformation, qui est le mode liquéfié. Si vous voulez suivre comme avant, vous pouvez utiliser ce fichier que j'ai fourni. Ou vous pouvez également utiliser votre propre fichier image si vous voulez vous assurer. Liquefy est une fonction de distorsion d'image qui utilise des outils de type pinceau plutôt que des points d'ancrage pour déformer l'image. Si vous avez utilisé photo shop avant qu'il soit presque similaire au filtre liquéfié que vous voyez dans la boutique photo , même les noms sont similaires. Pour utiliser ce Fisher, assurez-vous que votre calque est sélectionné. Vous pouvez également contraindre cet orteil une sélection. Si vous voulez utiliser l'outil de transformation ici, cliquez sur le mode liquéfier, qui est le bouton le plus droit dans un outil. Options docker Sur le côté gauche, nous pouvons voir que liquéfy a différents outils de type off que nous pouvons utiliser. Celui-ci est utilisé pour déplacer ou faire glisser autour des pixels de l'image. Comme je l'ai déjà dit, liquéfier, utiliser un système comme une brosse. C' est pourquoi nous voyons cette pointe de brosse ronde. Ensuite est celui-ci, qui est utilisé pour la mise à l'échelle vers le haut et le bas des pixels. Si nous traînons autour de cette zone de bouche, par exemple, nous pouvons voir la bouche devenir plus grande et plus grande pour effrayer les pixels vers le bas. Nous pouvons maintenir la touche de contrôle Maintenant dans le moder liquéfier tenant la touche de contrôle est le même s tournant cette option se réfère sur nous pouvons voir qu'il est activé lorsque nous maintenons la touche de contrôle et il est éteint lorsque nous avons relâché la touche de contrôle. Alors pourquoi tenir la clé de contrôle ? Si nous faisons glisser comme ça, la taille des pixels sera de plus en plus petite. Ok, la prochaine est pour la rotation. Si nous cliquons et épave autour des pixels obtiendra le démarrage en mouvement de rotation dans aiguilles d'une montre. Mais si nous faisons cela, nous maintenons la touche de contrôle ou en tournant cette nouvelle option sur la rotation, la direction ira dans le sens des aiguilles d'une montre. La pièce suivante hors dit pas de décalage. C' est presque comme l'outil de liquéfication de mouvement, mais au lieu de déplacer les pixels vers la direction de l'endroit où nous le faisons glisser, déplacez les pixels vers le côté droit de l'endroit où nous déplacons le curseur de la souris. Maintenant, vous vous demandez probablement, pourquoi aurais-je besoin de ce tabouret ? Le mouvement vers n'est-il pas suffisant ? Eh bien, pensez à ce scénario. Vous avez un dessin sur la surface de l'eau que vous voulez déplacer vers le haut, souffrir ou cueillir de la sauce. Laisse-moi le réinitialiser d'abord. Imaginez juste que cette partie supérieure du poisson est une surface d'eau. Si vous avez l'habitude de bouger les orteils, alors vous devrez faire plusieurs coups comme celui-ci, ce qui est fastidieux, sans garantie que les résultats seront parfaitement lisses. Maintenant, avec l'outil de décalage, Vous avez seulement besoin de le faire avec un seul trait. Directement d'ici sur le côté droit, tout le chemin vers le côté gauche. Ok, donc vous comprenez maintenant comment cet outil peut être utile dans certaines conditions. Le dernier est l'outil sous, qui a essentiellement utilisé pour annuler ou supprimer l'effet liquéfié créé par ces quatre autres outils. La tournée sous. Nous allons essayer de remettre les pixels à leur emplacement d'origine. Ok, Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il y a des paramètres sur le côté droit. Ces paramètres sont contextuels, ce qui signifie qu'ils correspondent à chacun des outils situés sur le côté gauche. Ainsi, par exemple, si c'est juste l'outil de liquéfication de déplacement ici, ces paramètres appartiennent à la visite de déplacement. Si nous sélectionnons l'échelle liquéfier alors ces paramètres que nous voyons ici appartiennent en fait à l'orteil de l'échelle, pas à l'orteil de mouvement ou aux autres outils ici. Discutons de ce que ces paramètres font en général, car la plupart des outils ont des périmètres de location similaires. La première est la taille. Ceci est utilisé pour contrôler la taille du pinceau. Personnellement, je préfère utiliser le raccourci et cela sera en maintenant la touche Maj, puis faites glisser la souris gauche ou la droite, boire à droite pour rendre la taille de la brosse plus grande et ruiné rire pour le rendre plus petit. Ensuite est la quantité de valeur que cette valeur contrôle la distance de déplacement des pixels lorsque vous faites glisser . Donc, c'est comme la force de la brosse. Vous pouvez définir cela très haut, mais je suggère que vous ne passez pas plus de 0,5 valeur. Si vous avez les douves ici, installez-vous construit parce que dans le mode Will up, vous pouvez faire plusieurs coups sur la sauce rose pour les déplacer autour. Nous n'avons aucune restriction maximale. Maintenant, si vous définissez ce mode de lavage des orteils ici, créez un testament, utilisez la valeur de la quantité ici différemment. Laissez-moi le réinitialiser à nouveau afin que nous puissions voir cela mieux en mode Wash. La valeur d'Amman ici est utilisée pour déterminer la valeur maximale totale de la distance parcourue par les pixels à partir de leur emplacement d'origine. Son pixel ne peut aller que jusqu'à cette valeur, peu importe combien de fois vous caressez le pinceau. Donc, d'une manière générale , en mode lavage, vous voulez avoir une valeur plus élevée que lorsque vous êtes en mode construit. Ok, maintenant vous vous demandez peut-être pourquoi dans le monde nous voulons utiliser le moder de lavage, pourquoi ne pas utiliser le mode de construction tout le temps car cela ne nous donne aucune restriction maximale  ? Bien, même si nous avons utilisé le mode construit, nous avons encore des restrictions dans une certaine mesure. Vous voyez, la façon dont le liquéfier fonctionne est comme ça. Il va cartographier l'image et divisé en un petit, invisible avidité hors points de contrôle. Et ce grand a des limites. Vous ne pouvez pousser ou mettre à l'échelle ou faire pivoter les pixels tant à partir de leur emplacement d'origine avant que vous rencontrez problème de performance à une jambe bien Point Preta et si vous continuez à pousser à cœur, preta peut même planter. Ensuite est la valeur de plancher la valeur de flux disponible uniquement dans le moder Wash et il détermine fondamentalement la résistance de la brosse. Nous avons besoin de cette valeur de flux car en mode lavage, la valeur de quantité est utilisée pour les pixels. Distorsion maximale. Suivant est l'espacement. Pour expliquer l'espacement, vous devez comprendre comment la brosse fonctionne dans l'application informatique générale. Nous discuterons de l'espacement des pinceaux plus en profondeur dans la section avancée, et je ne vois aucun avantage à utiliser une valeur d'espacement élevée dans l'outil liquéfié. Donc, pour l'instant, juste utilisé la valeur par défaut car cela est en fait suffisant pour la plupart, sinon toutes, situation lors de l'utilisation de l'outil liquéfier. 12. Masque de transformation: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de Transform Mosque. Si vous voulez suivre longtemps, ne regardez pas. Le fichier que j'ai fourni pour cette leçon dans ce fichier nous avons trois couches. Un calque de fond blanc ici Au-dessus, nous avons un calque avec une image sur un gilet de sécurité. J' ai dessiné cette souffrance il y a des années pour nouveau projet. Je crois qu'il était de retour en 2015 et Leslie sur 1/3 couche. Nous avons cette image carrée bleue avant d'entrer dans le détail de ce qui est transformé mosquée et comment l'utiliser pour nous. Nous devons comprendre la raison pour laquelle nous devons utiliser la mosquée Transform. À ce stade, vous devriez déjà savoir ce qu'est l'image raster en substance, une image raster. C' est juste un super off nous choisit en ce moment. Lorsque nous déplaçons ce grand hors pixels autour, le logiciel va juste réaffecter de nouvelles coordonnées à chacun hors de la sélection. Donc, vraiment pas beaucoup a changé par rapport à l'image originale. Essentiellement se déplacer sur l'image ne dégradera pas la qualité de celle-ci. Aucune information ne sera perdue dans le processus. Mais lorsque vous essayez de mettre à l'échelle ou de faire pivoter l'image. C' est là que les choses commencent à devenir moches. La qualité de l'image se dégradera. Au début, vous ne verrez peut-être pas la différence, mais si vous zoomez assez près, ou si vous continuez à transformer l'image, vous commencerez à voir la différence. Encore une fois, la nature par défaut, la hors échelle et la transformation de rotation sont destructrices pour les images raster. Ok, maintenant pour l'affaire de Rita, Rita a un moyen d'empêcher cette dégradation de la qualité autant que possible. J' appelle ce comportement comme mémoire de transformation. Je ne connais pas le nom exact pour ça. C' est juste un nom que j'ai inventé afin que je puisse y faire référence plus facilement dans cette leçon. Voyons juste l'exemple de cette fonctionnalité pour nous. Nous voulons dupliquer ces carrés clairs pour que plus tard nous puissions avoir quelque chose à comparer. Le raccourci pour dupliquer une couche est le contrôle J, ou si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur la couche, puis simplement dupliquer la couche ou la mosquée ici. Laissons latéralement le calque d'origine et assurez-vous que ce nouveau calque est comme ça. Activez l'outil de transformation. Maintenant, nous allons écrire à ce calque 45 degrés appuyez dans le sens des aiguilles d'une montre Entrée pour l'appliquer, cliquez à nouveau pour réactiver les poignées, puis redimensionner l'entrée impressionnée à nouveau ou cliquez sur. S' il vous plaît appliquer le bouton pour confirmer la transformation. Ok, maintenant remarquez même après avoir appliqué la transformation, souffrez tout le temps. Si nous cliquons à nouveau sur le calque, nous avons toujours cette poignée de transformation de filtre, pas droite. Et si nous regardons un docker d'options d'outil dans les paramètres de rotation, nous avons cette valeur de 45 degrés. Si nous changeons ce zéro de l'orteil arrière, la rotation sera réinitialisée. Également dans les paramètres d'échelle. Nous pouvons voir que nous avons ces valeurs non par défaut pour vos informations, les valeurs par défaut pour l'échelle ISS un ou 100%. Si nous changeons ces valeurs à 100% alors, comme nous pouvons le voir, l'échelle obtiendra Recep essentiellement faire notre image revenir à son état d'origine avant que la transformation ne se produise. Et tout ça, nous ne faisons pas de dégradation des inégalités. Nous pouvons voir cela si nous couche originale non hygiénique et comparer les deux couches. Ok, donc la mémoire de transformation est cool, mais il y a une mise en garde ici. La mémoire d'information ne fonctionne que dans une certaine mesure. Si vous faites d'autres choses après la transformation comme aider les coups de pinceau créent un nouveau calque, etcetera, ou appuyez sur le bouton de réinitialisation ici. La mémoire de transformation. On va se faire rincer. Permettez-moi de vous donner un exemple. pas aimer avant, faisons pivoter ce calque de 45 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, puis appuyez sur Entrée, cliquez à nouveau dessus, puis redimensionnez-le et appuyez sur. Entrez et cliquez à nouveau. Nous pouvons dire que créature utilise toujours la mémoire de transformation parce que nous pouvons voir cette poignée de transformation de filtre. Maintenant, si vous faites autre chose, comme aider le coup de pinceau ou cliquer sur le bouton de réinitialisation ici, nous venons de vider la mémoire de transformation. Oui, nous pouvons voir maintenant les poignées sont droites et les valeurs d'échelle ici sont toutes réglées à 100% si nous essayons de faire pivoter ce dos à 45 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, puis l'échelle jusqu'à environ la taille l'image originale qu'ils impressionnent, entrez Cliquez à nouveau, puis appuyez sur le bouton de réinitialisation orteil vider la mémoire de transformation. Maintenant, si nous cachons le calque d'image original et zoomons assez près, nous pouvons clairement voir à quel point la transformation destructrice est le pied sur l'image. Pour empêcher la transformation de détruire notre image à Quetta, nous pouvons utiliser une méthode appelée la mosquée Transform. Parlons de ce que c'est la mosquée d'abord en Crète. Er mosquée est un terme général pour des informations supplémentaires qui peuvent être attachées à une couche. La mosquée est presque comme une couche, car vous pouvez la cacher ou la montrer, et vous pouvez également la déplacer dans la pile de couches. Mais ce qui rend la mosquée différente, c'est qu'elle ne peut pas exister seule. Il a besoin d'une couche apparente pour exister. Cela est dû au fait que la nature des informations contenues dans une mosquée n'est qu'un orteil gratuit. Ordinairement des années. OK, pour que cette mosquée à Quetta maintenant, qu'en est-il de la mosquée transformée ? Essentiellement, transformer ? OSK est une mosquée qui peut contenir des informations de transformation telles que le mouvement, la rotation, compétence et même la formation. Avec cela, nous pouvons avoir une transformation sur un calque que nous n'affectons pas l'image originale. Ou, en d'autres termes, cela nous permet de faire une transformation destructrice connue pour vous montrer comment elle fonctionne. Cachons tous ces carrés, efface et sélectionnons cette couche d'image de sécurité ou de gilet. Maintenant, avant de faire une transformation à l'aide de l'outil de transformation, nous devons d'abord créer le masque de transformation pour le créer, nous devons cliquer sur le symbole de carotte ici à côté du gros bouton plus et ensuite transformer mosquée. Ici, nous pouvons voir Créateur a créé une mosquée ici. Il ressemble à une couche, mais il est indenté vers la droite un peu, nous donnant Qué officiel que ce n'est pas un lier ordinaire, mais une mosquée appartiennent à cette couche. Ok, maintenant, eh bien, cette mosquée de transformation est sélectionnée si nous sélectionnons l'outil de transformation et faisons quelques transformations telles que la compétence et la rotation, par exemple, aux glandes, On ne voit rien de différent, non ? Mais remarquez. Si je clique sur cet imbo de glace, on peut cacher la mosquée et une transformation à l'intérieur. Il ne prendra pas effet qui révèle notre couche d'origine. Ce qui est si unique dans la mosquée, c'est qu'elle a des comportements de couches, par exemple. Nous pouvons le dupliquer et aussi le déplacer autour de deux autres couches parents. Donc, par exemple, si nous appuyons sur le contrôle J pour le dupliquer, nous savons qu'il faut transformer les mosquées. Comme nous pouvons le voir, l'image sera plus petite et a plus de rotations en raison des effets de transformation sont maintenant doublés. Nous pouvons également transférer cette mosquée de transformation, orteil, orteil, autre couche aussi facile que la couche de déplacement vers le haut et vers le bas. Par exemple, entendons pas notre couche carrée ici. Ensuite, sélectionnez cette mosquée transformée pour déplacer cette mosquée ici à cette couche carrée que nous pouvons réguler avec notre souris ou cliquez simplement sur ce bouton de couche vers le haut ici. Maintenant, comme nous pouvons le voir, la lierre carrée se transforme, semblable à la façon dont la couche de gilet de sécurité se transforme. Ok, maintenant, plus du mode de transformation libre, la mosquée de transformation peut également contenir des informations du mode perspective Quel mode, l'humeur de la cage et du mode liquéfié. Mais vous ne pouvez appliquer qu'un seul type hors des tabourets à une seule mosquée transformée. Ainsi, par exemple, si après avoir fait une transformation libre comme celle-ci à cette mosquée de transformation et que vous voulez ajouter une transformation de perspective sur cette couche, alors vous devez créer un nouvel orteil de mosquée de transformation. Contenez cela bien, et une dernière chose que vous devez considérer lors de l'application de la perspective. Cage de distorsion et déformations liquéfiées. utilisation d'une mosquée transformée est la performance car, contrairement au mode de transformation libre, qui est généralement moins cher ou moins exigeant sur le calcul, l'utilisation de ces autres pour deux modes sur une mosquée transformée forcera le pied de créature, continuez à recalculer la transformation. Nous savions se cacher et se précipiter, la couche ou la mosquée. Ne vous méprenez pas ici. Vous pouvez l'utiliser pour les modes sur une mosquée transformée. Il vous suffit d'éviter de vous cacher et de montrer trop souvent la mosquée, car cela ralentira considérablement votre flux de travail. 13. Masque de transparence: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de la Mosquée Transparency. Si vous voulez suivre, il suffit de télécharger le fichier que j'ai fourni pour la leçon précédente. Nous avons parlé de la définition de la mosquée en Crète un avant. Essentiellement, il s'agit d'une information supplémentaire qui peut être attachée à une couche et une autre. Cette information supplémentaire est la transparence. Information. Avec Transparency Mosque, nous pouvons faire en sorte que certaines parties, souvent l'image, deviennent transparentes. Nous ne détruisons pas l'image originale. Ceci est très utile pour créer une composition d'image destructrice connue dans Quetta. Voyons comment on peut faire ça. Disons que nous voulons ajouter une mosquée de transparence sur cette couche ouest ici. Tout d'abord, assurez-vous que le calque correct est actuellement actif. Cliquez ensuite sur ce bouton de carotte, puis choisissez Transparency Mosque. Maintenant, nous pouvons voir cette bestiole juste à cette mosquée pour céder la couche comme une couche ordinaire. Nous pouvons renommer musk player à n'importe quel nom que nous aimons en double-cliquant sur son nom existant. Renommons cet orteil ma mosquée juste, par exemple. Ok, donc on vient de créer une mosquée de transparence. Mais comment l'utilisons-nous réellement ? Eh bien, une mosquée de transparence n'est en fait qu'une image raster en niveaux de gris. C' est pourquoi si nous avons sélectionné une mosquée de transparence, nous ne pouvons choisir que des couleurs en niveaux de gris dans un sélecteur de couleurs. Si vous choisissez notre couche de s, nous pouvons sélectionner toutes les couleurs. Mais si nous choisissons notre mosquée Transparence, nous obtiendrons ce sélecteur de couleur en niveaux de gris. Ok, Maintenant, la façon dont ces couleurs de niveaux de gris fonctionnent dans la mosquée Transparency est comme ce Noir sera considéré comme entièrement transparent et blanc sera considéré comme complètement opaque. Laisse-moi choisir un avis de pré-réglage de brosse solide. Si je choisis la couleur noire ici et que je viens de dessiner des traits aléatoires comme ça, la meilleure image ressemble maintenant à être effacée. Si nous sommes assez couleur à la place, la meilleure image révélera où nous dessinons les traits. Maintenant, qu'en est-il des grandes couleurs ? Eh bien, les grandes couleurs vont créer des zones semi-transparentes dans l'image comme nous pouvons le voir ici essentiellement pour un grand spectre de couleurs, plus il est proche du noir, plus il sera transparent vice versa. Plus il est proche du blanc, plus il sera d'OPIC. Ramenons toute l'image à sa pleine capacité. Pour ce faire, nous compresser D pour faire la couleur de premier plan dit noir et la couleur de fond, ledit blanc. Et puis appuyez sur l'orteil arrière. Sentez la mosquée avec la couleur de fond, qui est maintenant blanche. Cela rend l'image complètement opaque. Maintenant, ce que je veux te montrer, c'est ça. Si nous choisissons le précepte de l'aérographe ou d'autres brosses qui ont lisse, décoloration pointe de brosse juste noir pour la couleur. Précisez la taille de la brosse à environ cette taille maintenant parce que le ruban de brosse aérographe a une gradation. Si on a fait quelques coups autour de la veste comme ça, on arrive en ville. Belle transition de opaque à transparent. Fondamentalement, nous pouvons utiliser n'importe quelle méthode de peinture numérique que nous avons appris auparavant sur ce joueur de mosquée. Ok, maintenant vous vous demandez peut-être, je peux voir la mosquée dans sa vraie forme ? Parce que c'est en fait juste une image en niveaux de gris ? Eh bien, vous pouvez le faire, il suffit de maintenir la touche R puis de cliquer sur la couche de la mosquée. Nous pouvons voir ce coup noir que nous avons créé avant d'utiliser le préréglage de la brosse à air pour revenir à l'ordinaire. Peu de gens tiennent simplement la touche R et cliquez à nouveau sur la mosquée. Et tout comme la mosquée Transformer Nous pouvons également déplacer la mosquée de transparence, orteil autre couche en cliquant et en faisant glisser avec notre souris ou en utilisant ce bouton haut et bas ici. 14. Couleur de dégradé: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de Grady dans. Par définition, Grady in est une transition hors Couleurs dans le créateur. Nous pouvons créer Grady en utilisant le Grady dans l'outil, qui est cet outil ici maintenant, parce que pour utiliser le Grady dans l'outil, nous devrons utiliser le Grady en couleur. Discutons du Grady en couleur d'abord, puis plus tard dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à discuter du Grady dans l'outil. OK pour choisir ou accéder aux orteils. Grady en couleurs. Nous pouvons cliquer sur ce Grady en couleur bouton ici, nous pouvons voir par défaut. Preta nous fournit déjà beaucoup de Grady différentes en couleurs. Nous pouvons prendre les couleurs et les filtrer à l'aide de la cuillère. Ne louez pas ici. Est-ce qu'il prend le système Works est similaire au système de prise de presets de brosse. Nous avons déjà discuté de cela dans la section de niveau de base, donc je ne reviendrai pas sur le sujet. Dans cette leçon en Crète, er, er, il y a trois types de Grady dans les couleurs spéciales Grady dans Stop basé Grady dans et Segment basé Grady dans. Discutons chacun d'eux un par un de tous ces Grady en couleurs. Il y a deux Grady spéciales en couleurs, qui se trouvent au-dessus de celui-ci et celui-ci. Ces deux éclat sont spéciaux car ils sont tous les deux des couleurs dynamiques utilisées. Si nous cliquons sur le 1er 1, nous pouvons voir son nom ici, premier plan à transparent. Donc essentiellement, cette Grady en couleur va changer en fonction de la couleur de premier plan actuelle. Si nous changeons la couleur de premier plan orteil une couleur rouge , par exemple, alors comme vous pouvez le voir, le Grady in changera automatiquement. Maintenant, il utilise la couleur rouge orteil une couleur transparente si nous choisissons la couleur verte pour la couleur de premier plan , le Grady en couleur ou changer romantiquement cela comme nous nous attendions. Maintenant, il utilise des couleurs transparentes orteils verts. La prochaine spéciale Grady en affaires. Deuxième année. Ian Au moins, on peut voir le nom ici pour le fond du pied. Comme son nom l'indique, ce Grady en couleur utilisera toutes les couleurs que nous avons au premier plan et en arrière-plan. Si, par exemple, nous changeons la couleur de fond en bleu, nous connaissons une demi-transition de la couleur verte à la couleur bleue dans son Grady en couleur. Ok, ensuite, avant que nous puissions discuter de l'arrêt basé Grady dans et d'un segment basé Grady dans Voyons comment nous pouvons éditer l'éclat existant fourni vélo. Rita. Maintenant, nous savons que nous pouvons facilement changer les INT Grady spéciaux, qui sont ces deux éclat simplement en changeant les couleurs d'arrière-plan de premier plan et d'ordre . Mais qu'en est-il du reste de la Grady en couleurs ? Ne le fais pas. Ici. Eh bien, pour changer tout de ces Grady dans les couleurs, nous devons d'abord le sélectionner, puis cliquer sur le bouton Modifier. N' entendez pas que ça ouvrira la coutume, Grady. Dans la fenêtre, nous pouvons cliquer sur ce sélecteur de couleur de gauche, puis sélectionner cette couleur rouge. Par exemple. Le Grady précédent en couleur a maintenant changé. Bout rouge remorquage, couleur grise. Grady dedans. Si nous cliquons près ici, nous pouvons voir qu'il semble que cette Grady en couleur a changé de façon permanente. Mais ils ne le sont pas. En fait, ils resteront comme ça tant que tu n'as pas fermé la créature. Si vous fermez et rouvrez créateur, retirez. Ces Grady en couleurs seront réinitialisées à leurs couleurs initiales. Ok, alors et si on veut créer Grady personnalisé et le sécuriser définitivement ? On peut le faire. Oui, nous pouvons en créant notre propre Grady en couleur. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur ce bouton de personnage et vous remarquerez que la créature supporte deux types hors couleur rayonnante. Arrête, Grady dans et segmenté Grady dans. Si vous venez pour un fond pointu, vous devriez déjà être familier avec l'arrêt Grady dans. Si vous venez de l'arrière-plan gimp, vous devriez déjà être familier avec le segmentaire Grady dans Discutons sur Stop Grady dans So pick Stoff Grady ici. Laissez Mary dimensionner cette fenêtre pour que vous puissiez la voir mieux. Nommons notre Grady en couleur orteil mon Grady en un, juste par exemple. Sur le côté droit, il y a un bout boutonné. Retournez rapidement les arrêts de couleur Arrangement. D' accord. Non. Quand je dis couleur stop, cela signifie que ces triangles que nous avons vu ici chacun hors de l'arrêt représentent une couleur et un niveau de transparence. Nous pouvons détruire l'arrêt de couleur à n'importe quel endroit dans le Grady dans la bande pour changer la couleur. Nous pouvons d'abord le sélectionner, puis cliquer sur cette boîte de couleur. Parlons couleur brun foncé ici, puis cliquez. OK pour ceux-là. Arrête. Parlons de couleur orange. Nous pouvons définir la transparence d'un arrêt en faisant glisser cette valeur d'opacité. Nous pouvons voir les modèles de vérification apparaître dans cette zone, qui indique que cette histoire est transparente. Je n'ai pas vraiment besoin d'arrêter de couleur transparente pour l'instant, alors ramenons ce retour si complètement opaque. Bon, et si on a besoin de plus d'arrêts de couleur ? Disons que nous voulons avoir une couleur violette ici. Par exemple, orteil ajouter un arrêt de couleur. Nous pouvons cliquer dans le Grady dans la zone de bande ou à cette zone de partie inférieure. Notez qu'il va créer un nouvel arrêt de couleur pour nous si nous voulons supprimer un arrêt de couleur. Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus. Ou vous pouvez également le faire glisser vers la droite ou vers le rire tout le chemin en dehors de la zone de la fenêtre. On voit que la couleur s'est arrêtée. Nous traînons avant est maintenant parti. Ok, les gars. C' est donc le deuxième Grady en type de couleur appelé le Stop Grady dans Cliquez sur ce bouton de fermeture pour fermer la fenêtre. Si vous créez votre propre Grady en couleur comme ceci, il sera toujours disponible même si vous fermez et rouvrez Creator si vous avez besoin de le supprimer, promouvoir seulement vous pouvez le faire en sélectionnant d'abord le Grady dans, puis cliquez sur ce nouveau bouton ici. Le troisième type de Grady en couleur, disponible dans Creator est le Grady segmentaire dans. Pour voir cela en action, créons un nouveau segment de Grady en cliquant sur ce bouton de carotte et dans Grady segmentaire dans Let's Name this Grady in My Grady en deux. Au niveau des glandes, nous pouvons voir plusieurs choses sont différentes de l'arrêt Grady dans. Tout d'abord, nous avons trois notes ici. Ces deux notes sombres sont les nœuds de couleur rial. Celui-ci est le nœud gauche, qui est contrôlé par cette boîte de couleurs ici et cette valeur d'opacité ici. Parlons une couleur pourpre pour ce noeud gauche. Ce nœud sombre est le nœud droit, qui est contrôlé par cette boîte de couleurs ici et cette valeur d'opacité ici. Parlons une couleur rouge pour cela, et le blanc est le nœud central. Essentiellement, cette charge centrale n'a pas sa propre couleur. Il contrôle uniquement le point central de la transition. Le spoled au bail contrôle l'algorithme hors de la transition de couleur. Lanier signifie qu'il va transformer la couleur de gauche à droite directement. Nous n'avons pas de fonction d'assouplissement. Si vous voulez voir la différence, essayez chacun d'eux et voyez lequel vous convient mieux le moins de périmètre. Déterminez comment la couleur va changer de l'une à l'autre. RVB signifie que chaque valeur R G et B passera directement à la cible. Valeur RVB les h s des méthodes. Nous allons déplacer la couleur long de la roue de couleur à la place, le H comme nous dans le sens des aiguilles d'une montre transformera la couleur le long de la direction de l'horloge. Eh bien, le bord dans le sens inverse des aiguilles d'une montre va déplacer la couleur dans le sens inverse. Nous pouvons voir qu'il génère un spectre arc-en-ciel. C' est parce que nous avons la couleur pourpre comme point de départ et la couleur rouge comme point cible . Si nous passons dans le sens des aiguilles d'une montre, nous irons par là. Si nous avons juste dans le sens inverse des aiguilles d'une montre puis la transition des couleurs, nous irons de cette façon, passant ainsi toutes ces couleurs dans la roue des couleurs. Ok, retournons ça en RVB. Ok, Maintenant que faire si nous voulons ajouter plus de segments de couleur ou de le retourner autour, etcetera, Nous pouvons contrôler les segments en cliquant avec le bouton droit sur le Grady dans la bande orteil flip la couleur, nous pouvons faire un clic droit ici et puis à segments de miroir de la tirée au bail pour terminer plus segments. Il y a deux façons de le faire. Nous pouvons utiliser la méthode dupliquée ou utiliser la méthode de l'esprit. Si nous faisons un clic droit et dans le segment juste dupliqué Crète A va créer un nouveau segment exactement comme celui que nous avons précédemment. Du violet au rouge, nous avons maintenant deux segments Celui-ci et celui-ci L'actif aura une bande inférieure plus foncée les couleurs et les valeurs d'opacité. Vous voyez, ne pas ici sont contextuels pour le segment actif qui atteint ici. Ainsi, par exemple, si nous choisissons ce segment, puis modifions la couleur de noeud gauche orteil vert, par exemple, cela n'affectera que celui-ci. Pas celle-là. Si nous avons plusieurs segments comme celui-ci, nous pouvons nous déplacer autour des notes noires comme celle-ci, mais vous ne pourrez pas déplacer les notes noires au maximum à droite et à gauche la plupart des positions pour supprimer un segment. Nous devons d'abord sélectionner le segment, puis cliquez avec le bouton droit, puis simplement supprimer le segment OK . La deuxième méthode hors segment d'en-tête consiste à fractionner le segment existant. Pour ce faire d'abord, nous devons déplacer la note blanche du milieu à l'endroit où nous voulons séparer les orteils , par exemple. Nous voulons diviser le segment à cet emplacement, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Il suffit de diviser le segment comme nous pouvons voir le segment de division. Bien produit nouveau segment, mais la note noire au centre ont été utilisés la couleur existante précédente. Un dernier conseil que je veux mentionner est de copier et de coller la couleur. Par exemple, disons que nous avons choisi ce segment de droite et que nous changeons la couleur de gauche en orange. En conséquence, nous obtenons ce changement de couleur étape dans son noeud noir. Disons juste que nous voulons la bonne couleur de l'orteil segment. Avoir la même couleur orange avec la couleur de gauche hors du segment. De cette façon, nous avons une transition de couleur en douceur de bout en bout. Vous pourriez être tenté orteil ouvrir le sélecteur de couleurs et copier coller le code de couleur décimal hexi ici. Mais il y a un moyen plus rapide de le faire. Pas de copier-coller la couleur rapidement. Tout simplement juste. Cliquez sur la barre de couleurs. Souviens-toi, juste. Cliquez sur ne pas cliquer avec le bouton gauche, puis appuyez sur la touche Contrôle. Voir orteil, copier la couleur dans la mémoire. Ensuite, juste le segment de gauche. Droit. Cliquez sur la couleur de droite, pas sur la couleur de gauche. Parce que dans ce segment, ce nœud noir est la bonne couleur, pas la couleur de gauche. Ok, donc après droite, en cliquant sur la bonne couleur appuyez sur le contrôle V pour coller la couleur. Maintenant, nous avons une transition de couleur en douceur de bout en bout. Ok, les gars. C' est ainsi que vous créez une mise à jour. Couleurs éclatantes Inside Creator. Dans la vidéo suivante, nous allons expliquer comment appliquer réellement ces Grady en couleurs sur notre dessin en utilisant l' outil Grady in . 15. Outil de dégradé: dans cette vidéo de leçon. Nous allons continuer notre discussion sur Grady précédemment, nous couvrons différents types de couleurs rayonnantes. Maintenant, dans cette leçon, nous allons expliquer comment utiliser ces couleurs sur la toile en utilisant l'outil Grady in pour accéder à l' outil Grady in. Nous pouvons cliquer sur ce bouton ici pour le Grady en couleur. Parlons un Grady spécial en couleur, qui est de premier plan à couleur d'arrière-plan, puis choisissez la couleur jaune pour la couleur de premier plan et une couleur verte pour la couleur d'arrière-plan. Ok, Pour utiliser le Grady et l'outil, il suffit de cliquer sur les boissons comme celles-ci sur la toile. Le premier point où nous cliquons sur nos bouches sera utilisé pour la couleur de gauche, qui dans notre cas, la couleur de premier plan et l'endroit où nous relâchons nos bouches seront utilisés pour la bonne position de couleur, qui dans notre est la couleur de fond. Ok, laisse-moi effacer toute cette couche. Nous pouvons contraindre Grady en se sentant en utilisant la sélection, par exemple, si nous avons utilisé l'outil de sélection de contour et simplement dessiner une sélection aléatoire en forme de ceci . Si nous avons réactivé O Grady dans l'outil et cliquez sur glisser comme ceci par exemple, le Grady dans les couleurs ne ressentira que la sélection existante et non le calque entier. Ok, maintenant discutons chacun de ces paramètres. Options de l'outil Ingrédient La première est le nouveau premier bouton. Ne fais pas ici. Si c'est sur le Grady dans les couleurs seront retournées. Ainsi, le premier endroit où nous cliquons sur nos bouches sera utilisé pour la couleur de fond, qui est vert à l'endroit où nous relâchons la souris sera utilisé pour la couleur de premier plan , qui est actuellement réglé orteil jaune. Ok, laisse-moi éteindre ça. Suivant est l'option d'expédition ici par défaut ? Il est dit à Lanier, ce qui signifie qu'il va créer une ligne droite pour distribuer la couleur sur la toile. Si nous nous contentons de la radio, par exemple, cela produira une distribution circulaire. La couleur de gauche dans Grady dans sera utilisée comme couleur centrale, et la couleur de droite dans Grady dans sera utilisée comme couleur externe. Le linéaire est utilisé pour créer la version double miroir de la forme linéaire. Donc, si nous partons d'ici à ici, par exemple, cela produira aussi des couleurs éclatantes de cette façon, pas seulement de cette façon. C' est une forme carrée. C' est conique, et c'est symétrique conique, et moins on est en forme. Maintenant la forme est très intéressante car, contrairement aux autres types de navires, il va créer des couleurs gourmandes en suivant la bordure de la sélection active. Ça ne s'en fout pas. Avez-vous cliqué et faites glisser votre souris. OK, c'est l'option de répétition ici pour voir cette option de répétition en action, vous ne pouvez utiliser le Lanier que jusqu'à ce que le vaisseau carré tape la bande. Cette option ne prendra pas effet si nous avons ce conique ou ce symétrique conique ou ce type d' expédition. Parlons Lanier pour l'instant pour voir la différence. Si nous avons l'option de répétition désactivée si nous cliquons directement à partir de ce point pour répondre dans tout avant le point de base sera coloré avec la gauche ni la couleur, et tout au-delà de ce point sera coloré avec la bonne couleur de note. Maintenant, remarquez. Si vous mettez ces deux-là en avant, nous obtenons quelque chose comme ça. Donc, au lieu se sentir dans la zone avant et après avec la gauche et les bonnes couleurs, Preta va créer la répétition de Grady dans l'option alternée est presque comme l' option avant , mais il va retourner la couleur pour répéter les ingrédients, l'option moins ici et acheter Alias. Fresh Hope ne fait rien, du moins pas dans ma version. Off Créateur. Quand un enregistrement de la vidéo, cette option peut être supprimé ou remplacé dans une version future de Rita, Je ne peux pas vraiment dire. Donc on a juste les orteils sauter celui-là. Pour l'instant, modifions cette option de répétition à zéro et simplement pour supprimer la sélection et impressionné supprimer pour effacer le calque. Ok, la dernière chose que je veux mentionner dans cette vidéo de leçon est la contrainte de direction. Si vous voulez créer un dégradations parfaitement verticales ou horizontales, vous pouvez utiliser le modificateur de touche Maj. Mais vous devez appuyer sur la touche Maj pendant que vous faites glisser la souris. Pas avant. Ainsi, par exemple, nous pouvons cliquer sur glisser ici, puis nous ne relâchons pas la pression de la souris et maintenez la touche Maj enfoncée. Si on relâche la souris, on peut voir le Grady en couleur. La direction est parfaitement droite 16. Envelopper autour du mode: dans cette vidéo de leçon. On va au coffre des orteils. Comment créer une image répétitive transparente ou, en d'autres termes, image faillible. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Pourquoi ai-je besoin d'une image à base de plantes tuiles ? Eh bien, il y a beaucoup d'usages différents hors image faillible. Par exemple, si vous êtes concepteur Web, vous devrez peut-être l'utiliser pour les images ont été cultivées. Si vous travaillez avec vraiment des logiciels pour l'architecture, facilement elle ou pour l'industrie du jeu, par exemple, faillible dans les majors sont cruciaux pour la texture de trois modèles D, en particulier pour les modèles de grande taille. Si vous êtes graphiste, vous aurez peut-être besoin d'être faillible dans les domaines de la conception de l'emballage de produits ou de l'entreprise I D. Ou pour d'autres scénarios de type différent. Dans Creator, nous pouvons créer des images répétées facilement, en utilisant un mode d'interaction spécial appelé mode Wraparound. Si vous utilisez pour un magasin avant qu'il ne soit comme le filtre offset dans un magasin mais légèrement plus avancé, allons voir comment nous pouvons utiliser ces modes de wraparound. Nous allons d'abord diviser ce sujet en remorquage vers les leçons, créant un modèle évolutif, puis dans la vidéo suivante, nous irons pour une texture terrible. L' idée hors image faillible est de couvrir une grande surface avec juste une image de petite taille en la répétant encore et encore. Commençons donc avec une extrémité de contrôle de pression d'image relativement petite pour créer une nouvelle entrée de fichier. 256 sélectionne pour l'avec appuyez sur l'onglet, puis 256 pixels. Aussi pour la hauteur. Cliquez sur Créer. Maintenant, l'image semble grande, mais c'est parce que Preta l'échelle pour s'adapter à la fenêtre. Si nous voulons voir la taille d'origine, nous pouvons appuyer sur le numéro un dans une tête de numéro. Ok, maintenant, si c'était notre pinceau bloquant et récite la brosse une offre, choisissez n'importe quelle couleur, aidez à choisir Brown pour l'instant et faites pousser quelques coups sur la boîte. abord comme ceci, cette ligne sur le côté gauche ne se connectera pas exactement avec cette ligne sur le côté droit lorsque nous carrelons plus tard cette image. C' est pourquoi nous avons besoin du mode Wraparound pour y accéder. Nous pouvons aller dans le menu de vue ici et activer cette option. Moteur enveloppant. On peut le voir maintenant. Greta, affiche notre image comme des tuiles répétées. Et non seulement cela, dans ce mode, nous pouvons dessiner sur la toile comme si c'était une image infinie, sorte que nous pouvons dessiner une ligne dans n'importe quelle direction, et cette ligne deviendra tuile à base de plantes automatiquement. Si nous allons à nouveau dans le menu de la vue et désactivons le mode Wraparound, nous pouvons voir notre image réelle à nouveau ici. À partir de l'exemple simple, vous devriez maintenant comprendre à quel point cette fonctionnalité peut être puissante. Un autre avantage de l'utilisation du mode Wraparound est la possibilité de travailler avec plusieurs couches et également la transformation. Par exemple, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de ce calque. Assurez-vous que le mode Wraparound est actif. Choisissons une couleur verte pour l'instant et dessinons juste quelques dessins aléatoires comme celui-ci. Je sais que ça n'a pas l'air parfait, mais ça devrait être suffisant pour le but. Cette démo a supposé que ce sont des vies. Ok, Maintenant, si nous voulons déplacer ce calque de feuilles, nous pouvons le faire facilement en allant à l'outil de déplacement ici et simplement glisser autour du calque comme nous pouvons voir que l'outil de déplacement fonctionne parfaitement en mode Wraparound. Ok, les gars. est ainsi que vous utilisez le mode wraparound pour créer un motif appelable. Dans la vidéo suivante, nous allons couvrir la façon de créer une texture appelable 17. Texture carrée: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter de la texture appelable ou aussi connue sous le nom texture transparente. Auparavant, nous avons discuté de la façon de créer un motif appelable. Essentiellement, ce sont toutes deux des images faillibles, et certaines personnes peuvent utiliser ces termes de façon interchangeable. La grande différence est disponible. Les motifs sont créés à partir de zéro en les dessinant, tandis que les textures terribles sont principalement tirées de la photographie. Par exemple, disons que nous avons pris une photo de cette surface en marbre et que nous voulons en faire une image terrible afin que nous puissions l'utiliser pour la texture dans le but. Non, honnêtement, je n'ai pas pris cette photo moi-même. Je ne l'ai juste pas chargé à partir de textures dot com. Vous pouvez le voir sur leur site Web. En fait, ils fournissent déjà une version terrible de cette texture de marbre. Vous voudrez peut-être télécharger cette version à la place. Si vous faites un vrai projet pour l'instant parce que nous voulons réellement apprendre à créer ce genre de texture sans couture, je ne charge intentionnellement pas l'image originale, qui est celle-ci, et juste la recadrer au hasard une taille de rapport carré. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le recadrer vous-même parce que je vous ai déjà fourni ce fichier à télécharger, sorte que vous pouvez suivre la leçon tout de suite pour créer des textures appelables. Il y a au moins trois méthodes que vous pouvez faire pour nous est en effaçant les mêmes zones. La deuxième consiste à utiliser le pinceau crone, et la troisième consiste à le patcher manuellement. Bien sûr, il y a plus de méthodes là-bas que vous pouvez utiliser pour faire des textures similaires, mais avec ces trois méthodes, je pense que vous devriez déjà avoir une base solide pour développer l'expérience avec différents techniques vous-même. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la méthode de la force et à la vidéo plus tard, nous allons discuter du reste des méthodes. Voyons voir comment ça semble. La méthode de levage fonctionne. Si nous avons activé le mode Wraparound, nous pouvons voir que cette image comme très perceptible semble en haut ou en bas. Et pour la gauche ou la zone droite, il est étonnamment, a déjà l'air agréable, Mais nous pouvons encore repérer la couture dans les zones de Sephora comme celui-ci, par exemple, et celui-ci aussi, si vous regardez assez proche, ok, remarquez quand en mode enveloppant, il est difficile de voir la bordure de l'image originale. Si vous voulez voir la bordure de l'image d'origine, vous pouvez utiliser hors de la grille pour afficher le niveau. Nous pouvons appuyer sur le contrôle de décalage, citation simple ou en allant dans le menu de vue montrer Great ici. Ok, donc maintenant nous pouvons voir que c'est l'emplacement de l'image originale. Maintenant, l'idée est comme ça. Nous voulons effacer cela semble et le remplacer par sous la pose texture transparente. Donc, pour ce faire, nous devons dupliquer la couche. D' abord, nous pouvons appuyer sur le contrôle g pour dupliquer le leader. Maintenant, nous avons deux couches identiques. Ensuite, nous voulons déplacer ce calque de sorte que tous les mêmes zones soient au centre, hors de l'image, pas à sa bordure. Rappelez-vous, nous voulons déplacer la deuxième couche, pas la première couche. Nous pouvons Presti orteil accéder à l'outil de déplacement, Ou tout simplement en appuyant sur cet outil, Aiken ici et juste glisser comme ceci pour décaler l'image. Essayez de faire que cela semble si. Ils sont situés au centre. Maintenant, c'est assez. Mais si vous voulez plus de position, nous pouvons entrer dans ces positions. Champs d'entrée, les demi-valeurs de l'image avec et la hauteur de l'image. Je sais que cette image est de 512 pixels avec 512 pixels de haut, donc je peux simplement cliquer glisser ici, tapez 256 sein EB et tapez 256 à nouveau. Appuyez ensuite sur Entrée. Maintenant, si vous ne connaissez pas la taille exacte de l'image avec laquelle vous travaillez, vous pouvez la vérifier en allant dans le menu de l'image, puis les propriétés ici. Vous pouvez voir que la taille est 512 par 512 nous choisit. Ensuite, nous pouvons commencer à effacer les coutures, en utilisant la brosse de rasoir ou en utilisant la Mosquée Transparency. Si nous voulons avoir plus de flexibilité plus tard que nous n'aurions dû, utilisez la méthode de la Mosquée Transparence. Au lieu de cela, orteil ajouter une mosquée de transparence. Nous pouvons cliquer sur ce bouton en cours, puis choisir Transparency Mosque. Rappelez-vous que dans Transparency Mosque noir est transparent, alors parlons noir pour la couleur de premier plan. Nous pouvons le faire rapidement en utilisant le raccourci, qui est pour avant la couleur. Induire un préréglage de brosse souple, tel que notre préréglage de brosse à air. Ajustez la taille de la brosse selon vos besoins, faites l'opacité autour de 30 à 50 %, puis brossez simplement les mêmes zones pour les rendre transparentes. Je pense que nous devrions cacher le grand pour l'instant afin que nous puissions mieux repérer les mêmes zones. Si on fait des erreurs, changez la couleur de premier plan,blanc des orteils. Si on fait des erreurs, changez la couleur de premier plan, Si nous avons déjà des couleurs par défaut avant de pouvoir simplement appuyer sur X pour échanger le premier plan et les couleurs d'arrière-plan. Maintenant, vous remarquerez peut-être que nous ne voyons aucun modèle de vérificateur. Bien que nous faisons certaines parties de cette image que d'épargner c'est parce que nous avons le calque d'origine sous ce calque. Nous pouvons voir si nous cachons le calque d'origine. Le modèle de vérificateur apparaît. C' est à quoi ressemble la Tueuse. Ok, laisse-moi encore montrer cette couche inférieure. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons dire si la composition de l'image à point de fichier artisanat, qui est le natif créer un format de fichier. Ceci est important à des fins de boulanger, mais pour pouvoir utiliser cette image dans des applications externes, vous devez également exporter l'image Spn G ou J Pick ou tout autre format de fichier courant. Donc, exportons ces s un fichier PNG. Allez trop loin. Menu prothèses dentaires, exportation. Choisissez un emplacement que vous souhaitez cibler ? Assurez-vous qu'il est réglé P et G et donnez un nom à cette image. Je vais nommer le mien. Texture terrible. Soulignement. Terminez regardez p et G et cliquez simplement sur le bouton Enregistrer. Ok, les gars. C' est ainsi que vous créez une texture terrible. En utilisant la première méthode dans la vidéo suivante, nous allons couvrir les deuxième et troisième méthodes. 18. Pinceaux Clone et patching manuel: dans cette vidéo de leçon. Nous allons continuer à discuter des méthodes de texture des Taliban, qui utilisent le pinceau cloné puis la technique de tangage manuel. Discutons d'abord de la méthode de pinceau clone, puis après cela, de la méthode manuelle de pitching. Si vous avez ouvert le feu initial comme ceci, vous pouvez réactiver le mode Wraparound. Nous pouvons voir que nous devons encore sembler visibles comme avant pour utiliser le pinceau clone. Nous pouvons soit l'utiliser directement sur le calque d'origine, mais si nous faisons cela et que quelque chose ne va pas, nous n'aurons pas de réveil. Donc, juste pour jouer en toute sécurité, faisons cela sur un calque dupliqué. Dupliquons le calque d'origine en appuyant sur la touche Contrôle J. Okay, puis allez dans le panneau de préréglages de la brosse. Assurez-vous que le filtre de balise est réglé sur tous afin que nous puissions voir tous les préréglages de pinceau. Le précepte de pinceau clone a ce Tom Nail unique ne serait pas rig. On peut voir le nom de l'outil Con. Il suffit de cliquer dessus, appuyez sur Échap ou sur le bouton le plus central pour fermer le panneau de préréglages de pinceau remarque que l'outil de pinceau clone doit brosser les curseurs, celui qui a le symbole X est l'original, ou la brosse de domaine plus grossière, et l'autre qui n'a pas le symbole X est l'échantillonneur du trône. Lorsque nous avons conduit des traits de pinceau sur un domaine de canevas, curseur copiera tout ce que le curseur de l'échantillonneur récupère. Ok, maintenant, pour repositionner le curseur de l'échantillonneur à n'importe quel endroit, nous pouvons utiliser la touche de modificateur de contrôle. Par exemple, nous voulons cloner ce Blackstone pour dislocation. Pour ce faire, déplacez le curseur principal à l'emplacement Blackstone, puis maintenez le contrôle puis cliquez dessus , puis déplacez le curseur principal vers la dislocation et dessinez quelques coups de pinceau ici. Vous pouvez voir qu'on clone l'orteil Blackstone. Cet endroit. Avec cette méthode, nous pouvons cloner n'importe quoi à n'importe quel endroit que nous aimons. Ok, c'est sous souffrir tout le temps jusqu'à ce que nous ayons notre image initiale. Maintenant, l'idée est comme ça, mais vous semblez le pinceau clone. Nous voulons couvrir ces mêmes zones avec d'autres parties de l'image, moins précis le pinceau de celui-ci. Ensuite, échantillonnez cette zone en maintenant le contrôle, puis cliquez et puis brossez simplement ce semblent zones . Répétez simplement le processus jusqu'à ce que les coutures soient disparues, et vous aimez comment l'image semble bien. Je pense que c'est déjà bien. Passons à la méthode moins, qui est l'application manuelle de correctifs, essentiellement manuelle. Issa traite de copier et de coller des parties de l'image pour couvrir les mêmes zones ici. J' ai déjà réinitialisé l'image à son état initial et j'ai déjà activé le moder wraparound pour la méthode de répartition. Nous n'avons pas besoin de dupliquer le calque d'origine car nous ne ferons rien. Mettez cette couche. Donc, le flux de travail fantôme comme ceux-ci, par exemple, nous voulons couvrir la même zone avec cette zone ici. Activez l'outil de sélection de contour et créez simplement une sélection autour de cette zone comme ça. Appuyez ensuite sur la touche Contrôle. Voir orteil. Copie-le. Ensuite, appuyez sur le contrôle V deux collé Remarque que le créateur placera l'image à la position exacte de la naissance de l'image originale sur un nouveau plus tôt. Nous pouvons le voir clairement si nous avons entendu le calque d'image originale Maintenant, nous n'avons plus besoin de la sélection pour pouvoir l'effacer. Ensuite, Presti d'utiliser l'orteil de mouvement et simplement déplacer l'étirement pour couvrir la couture. Si l'achat couvrant trop ou il a introduit une nouvelle couture. Vous pouvez effacer la partie de l'expédition à l'aide de la gomme à effacer. Ok, utiliser cette méthode de tangage manuel est génial, mais nous pouvons toujours voir la répétition dans l'image parce que maintenant cette zone dans cette zone est à peu près identique. Pour résoudre ce problème, nous pouvons faire pivoter ou retourner le patch autour de vous voir dans l'outil Transformation. Mais il y a une mise en garde ici dans ma version actuelle Off Preta. Lorsqu' un enregistrement, la vidéo, L'outil Transformation ne fonctionnera pas en mode Wraparound lorsque l'image se déplace au-dessus de la zone de bordure . Ainsi, en mode Wraparound, l'outil de déplacement fonctionne. Mais l'outil de transformation, ce n'est pas le travail autour, car cette limitation est d'utiliser l'outil de transformation uniquement à l'intérieur de la bordure de l'image. Par exemple, nous voulons un patch orteil. La même zone avec cette zone utilisait à nouveau l'outil de sélection de contour. Et tout comme ce contrôle de zone C et dans le contrôle V. Maintenant, avant de nous déplacer, envoyer la presse contrôle T toe accéder à l'outil de transformation. Faites pivoter le patch comme ça. Maintenant, vous ne voulez pas déplacer cela à travers la frontière comme ceci car l'image sera coupée lorsque nous appliquerons la transformation. Donc encore une fois, restez juste à l'intérieur de la bordure de l'image après avoir terminé, appuyez simplement sur. Entrez puis Presti pour utiliser l'outil de déplacement parce que l'orteil de mouvement est pris en charge dans un mode enveloppant , nous pouvons placer ce patch pivoté en toute sécurité sur le dessus de cette même zone. Ok, les gars, c'est comme ça qu'on fait des correctifs manuels. Vous pouvez réellement utiliser cette méthode pour d'autres. Et Aereo n'est pas seulement pour créer une texture Talaba. Maintenant, après avoir appris ces trois méthodes, vous vous demandez peut-être quelle méthode a montré une utilisation. Puis semble soulever crone brosse pour le patch manuel. Eh bien, la réponse est que vous pouvez les combiner tous pour un résultat maximal. Essentiellement, nous voulons tuer tout de la répétition, se sentir sur l'image quand cette image est stylée. 19. Motif: dans cette vidéo, nous allons discuter du modèle dans Quetta. Auparavant, nous avons appris à créer des images transparentes et faillibles en utilisant différentes méthodes, mais nous les ciblons uniquement. Toby. Utile dans d'autres logiciels externes. Dans cette leçon, nous allons couvrir comment nous pouvons réellement utiliser ces images vendables directement à l'intérieur de Preta à Quetta. Outre la couleur unie, nous pouvons nous sentir en rage et ou sélection avec Grady dans et aussi avec motif. Donc, fondamentalement, nous avons trois options pour la coloration. En utilisant la couleur unie, en utilisant Grady dans et enfin en utilisant des motifs d'accès aux orteils dans le créateur, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici à côté du bouton Grady in. Oui, vous pouvez voir la bestiole est livré avec beaucoup de motifs différents. Les préréglages d'éclat et de pinceaux n'ont pas aimé. Les motifs peuvent également être organisés avec la balise et peuvent être filtrés avec la recherche. Parce que nous en avons déjà discuté dans la leçon de presets de pinceau, nous n'allons pas en discuter à nouveau. Pour gagner du temps, nous allons diviser les leçons en deux parties. abord, nous allons couvrir la façon d'utiliser les modèles, et deuxièmement, nous allons couvrir la façon de créer notre propre modèle personnalisé. Ok, non, discutons de la façon d'utiliser le modèle en Crète. Er, il existe de nombreux scénarios où vous pouvez utiliser des motifs, par exemple, pour remplir la sélection ou la couche pour l'option rafeal. Lors de la création de la liste, formes primitives orteils remplissent des formes vectorielles et enfin, pour lire la texture à l'intérieur des presets de pinceau. Non, car actuellement nous n'avons pas encore discuté du facteur et de la création de pinceaux personnalisés. Dans cette vidéo, nous ne couvrirons que la première et la deuxième méthode. Ok, par exemple, nous voulons remplir tout ce calque avec un motif. La première chose que vous devez faire hors cours est de sélectionner le modèle que vous voulez utiliser. Donc, cliquez sur le bouton des motifs de champ ici et dans choisissez n'importe quel préréglage de motif que vous aimez. Par exemple, j'ai choisi celui-ci, puis allez dans le menu d'édition. Vous trouverez ici une commande appelée remplie de motif. Cliquez dessus, et, et, comme vous pouvez le voir, le calque maintenant rempli avec le motif que nous avons choisi avant essentiellement, les motifs se répètent ou les images de tuiles. C' est pourquoi nous devons discuter de la façon de créer des images appelables d'abord, avant de discuter motif appuyez sur le plomb pour effacer le calque. Nous pouvons utiliser la même méthode pour ressentir des sélections avec motif. Donc, par exemple, nous allons utiliser l'outil de sélection des contours et simplement dessiner une forme de sélection aléatoire comme celle-ci , puis aller à nouveau dans le menu d'édition et simplement échouer avec le motif. Comme vous pouvez le voir, le motif ne ressent désormais que la sélection et non la totalité du calque. La méthode suivante en utilisant le motif est lorsque nous créons des formes primitives de liste. Cette méthode fonctionne pour l'outil rectangle, Elif Tabouret, Halligan Tool et Polly Line Tool. Cette méthode fonctionne également pour cela occupé un outil, mais nous devons couvrir un montage vectoriel d'abord. Avant de pouvoir utiliser cet outil, nous en discuterons dans la future leçon. Inshallah. Ok, Donc, par exemple, parlons l'outil des lèvres dans un outil. Options Docker. Vous verrez deux options. Sentez un contour dans quelques tirer ne pas louer. Nous pouvons sélectionner le motif. Cette option utilisera le motif actif actuel, qui est ici avant pour remplir la forme pour le contour. Nous n'avons pas besoin de contour pour l'instant, alors mettez juste cet orteil. Pas de plan. Maintenant, si nous cliquons directement comme ceux-ci pour créer une forme elliptique, la forme est remplie de motif. La prochaine chose que nous allons discuter dans cette leçon est de créer un modèle personnalisé que nous avons déjà des images terribles avant, alors utilisons-le pour notre modèle personnalisé. Actuellement, j'ai déjà ouvert notre précédent motif à base de plantes de tuiles. C' est donc notre document de travail, et celui-ci est le modèle terrible que nous avons créé auparavant. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir plusieurs fichiers ouverts comme ça à votre naissain. Tournez. Je veux dire, vous pouvez faire tout cela dans un seul fichier si vous le voulez, mais j'ai trouvé qu'il est plus pratique de travailler orteil avec plusieurs fichiers lorsque vous travaillez avec pattern, parce que vous n'avez pas besoin de faire une sélection complexe juste pour mettre à jour le modèle. Ok, Donc, pour définir cette image s modèle d'abord, vous devez créer une sélection. Généralement, vous souhaitez utiliser la sélection rectangulaire pour définir des motifs. Si vous créez une petite sélection comme celle-ci, seule l'image à l'intérieur de la sélection sera utilisée pour le motif. Qu' est-ce qui est si génial à propos de travailler avec plusieurs fichiers comme celui-ci ? Est-ce parce que nous voulons toute l'image comme modèle ? Nous n'avons pas besoin de créer une sélection manuelle, suffit d'appuyer sur le contrôle d'un toast, comme tout ce qu'il est juste plus rapide et plus précis de cette façon. Ensuite, cliquez sur le bouton des motifs de champ à nouveau remarqué Il y a un onglet ici appelé Modèle personnalisé . Ne le fais pas. Ici vous trouverez le bouton de mise à jour. Cliquez dessus. Oui, vous pouvez voir que Preta vient de générer un motif basé sur notre sélection. Mais on ne voit que les feuilles. Où sont les succursales ? Eh bien, c'est parce que là-haut, l'option source est dit courant orteil plus tôt. C' est pourquoi il ne fait que ramasser. Ce calque a changé pour la dernière fois cette image complète, puis cliquez à nouveau sur Mettre à jour. Maintenant, nous pouvons voir à la fois les feuilles et les branches. Mais nous voyons aussi la couche de chambre Dwight, en fonction de vos besoins. Si vous ne souhaitez pas inclure ce blanc par couleur cultivée dans le motif, vous pouvez simplement masquer le calque, puis appuyer à nouveau sur le bouton de mise à jour. Maintenant, nous avons un fond transparent. Donc oui, en Crète, er, er, transparence du support de modèle. D' accord. À côté d'utiliser réellement ce modèle comme modèle actif, vous devez appuyer sur le bouton user s pattern ici. Cette image est maintenant le motif actif. Vous pouvez voir le Tom Neal ici. Vous pouvez utiliser ce modèle actif dans ce fichier ou même sur un autre fichier. Par exemple, revenons à notre document principal. Créez une sélection comme celle-ci, puis allez dans le menu éditer et ressentez simplement avec le motif. Ok, la dernière chose que je veux discuter dans cette leçon est de sauver notre modèle comme précepte de modèle. Pour ce faire, nous pouvons revenir à l'onglet motif personnalisé et cliquer sur ce bouton. Je n'ai pas eu à trouver le modèle. Si vous ne remarquez pas si nous revenons au motif poignard, nous pouvons trouver notre modèle personnalisé en bas du bail. Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir le réel si je emplacement hors où les créateurs disent si ce modèle dans cette condition ou modèle personnalisé sera toujours disponible, même si vous fermez et rouvrez créateur Maintenant, si vous ne le faites pas besoin de ce modèle plus et vous voulez le supprimer, assurez-vous qu'il est sélectionné en cliquant dessus et cliquez simplement sur ce bouton corbeille ici. 20. Filtre: dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter du filtre. Alors qu'est-ce qu'un filtre ? Le filtre côtier est une opération graphique que nous pouvons faire sur une image pour modifier son apparence. Par exemple, avec filtre, nous pouvons faire une image, devenir plus lumineux ou plus sombre, ou faire un orteil d'image, avoir une couleur verte plus forte ou plus forte et la couleur etcetera. Si vous allez dans le menu des filtres ici, vous pouvez voir qu'il y a tellement de filtres dans le créateur que nous pouvons utiliser. On n'en discutera pas tous. Dans cette leçon, nous ne discuterons que de certains des filtres couramment utilisés. Plus tard, vous pourrez explorer ces filtres par vous-même. En Crète er orteil appliquer un filtre. Nous pouvons utiliser trois méthodes différentes. Pour nous, c'est en appliquant directement sur l'image. C' est une approche destructrice, car l'image originale disparaîtra. Le deuxième est en utilisant la couche de filtre, et le troisième est en utilisant la mosquée de filtre. Ces deux dernières sont des méthodes destructrices connues. Discutons chacune de ces méthodes une par une, tout en couvrant certains des filtres communs disponibles dans Creator. Si vous voulez suivre longtemps, il suffit d'ouvrir le fichier. J' ai fourni pour cette leçon cette image est un projet que j'ai fait il y a presque 10 ans pour un client ici en Indonésie, la taille originale de cette image. En fait, c'est assez grand. Donc, je l'effraie considérablement et aussi assassiné certains hors des couches pour réduire la complexité hors il juste assez pour être utilisé dans le but hors de cette leçon. Comme nous pouvons le voir, nous avons une couche ici pour le ciel, une autre couche nommée base où j'ai mis le résultat de rendu trois D. J' ai créé cette image de construction en utilisant trois DS max et enfin, une autre couche de pour les arbres de premier plan. La première méthode pour appliquer des filtres consiste à les appliquer directement sur une image ou un calque. Pour le faire. Tout d'abord, nous devons sélectionner la couche. Par exemple, parlons de ce calque de base, puis allez dans le menu de filtre et dans le filtre que vous souhaitez utiliser. Par exemple, ouvrons la catégorie d'ajustement et simplement de saturer ici. Essentiellement, le saturé rendra notre image en niveaux de gris. Ici, nous pouvons choisir l'algorithme que nous voulons utiliser pour le processus de situation. Nous pouvons voir l'image changer instantanément pour refléter les changements que nous avons apportés ici. Cela est dû au fait que les chèques d'aperçu ne sont pas ici est défini sur laquelle est la condition par défaut . Maintenant, certains filtres sont très exigeants en calcul, donc parfois vous pouvez vouloir désactiver cette option d'aperçu pour empêcher le créateur de se bloquer . Vous obtiendrez toujours le résultat même si cela est désactivé après avoir cliqué sur ce bouton OK. Oui, vous pouvez voir que l'image de ce calque est maintenant transformée en image en niveaux de gris. Ok, défaites pour l'instant. Et discutons d'un autre filtre appelé ballons de couleur. Nous pouvons utiliser ce filtre pour modifier la force des canaux de couleur souvent image. Les paramètres sont divisés en trois groupes, ombres les tons moyens et met en évidence les ombres. Zone contrôle les parties sombres de l'image. Ainsi, par exemple, si nous voulons changer les couleurs sombres dans ce calque, Toby un peu rouge. Nous pouvons diriger ces curseur vers la couleur rouge et, par exemple, si nous voulons déplacer les couleurs de surbrillance vers le jaune, nous pouvons directement glisser orteil à gauche comme ce clic OK. Comme nous pouvons le voir, nous pouvons obtenir ce style de couleur intéressant en utilisant le filtre de balance des couleurs. La méthode suivante hors filtre d'en-tête consiste à utiliser le filtre de couche de filtre plus tôt est différente de la méthode précédente car elle nous affectera tous hors des couches en dessous. Donc, fondamentalement, il est capable d'affecter plusieurs couches à la fois pour créer une couche de filtre, nous pouvons cliquer sur le bouton correct ici et dans la couche de filtre. Une fois qu'une couche de filtre est créée, vous n'avez pas besoin de définir le type de filtre que vous souhaitez utiliser. Remarquez s'il suffit de saturer à nouveau comme avant. Non seulement elle affecte la couche de base, mais aussi la couche de ciel sous la couche de base, mais elle n'affecte pas les trois couches. C' est parce que la couche de filtre est située ici au-dessus de la couche de base, mais en dessous des trois couches, donc encore une fois filtrer plus tôt affectera les couches en dessous, mais pas au-dessus. Parlons un autre filtre pour l'instant, par exemple, chacun comme barre oblique V H S L ajustement. Avec ce filtre, nous pouvons modifier les couleurs, vous voyez chaque curseur. L' énorme curseur ici peut être utilisé pour faire tourner les couleurs. Nous pouvons obtenir un style de couleur assez intéressant avec ces. Si nous dirigeons cela tout le chemin vers la droite ou vers le rire, nous pouvons obtenir du ciel orange et des arbres violets. Cette image ressemble maintenant à un établissement humain. Dans un monde extraterrestre, le curseur de saturation contrôle la force de la facilité de couleur par rapport à l'échelle de gris qu'il est. Enfin, la valeur ou le briquet de légèreté contrôle la luminosité par rapport à l'obscurité de l'image. Définissons ces valeurs toe 10 par exemple. Ensuite, appuyez sur le bouton OK. La couche de filtre est non destructive, ce qui signifie qu'elle est en fait une couche que nous pouvons afficher et la cacher comme n'importe quelle couche raster normale. Nous pouvons également repositionner l'emplacement le long de la pile de couches. Si nous abaissons cela, cela n'affectera que le ciel. Si nous apportons cela au sommet, cela affectera toute l'image. Maintenant, les louanges au premier plan deviennent violettes. En outre, nous pouvons renommer la couche de filtre à n'importe quel nom que nous aimons en double-cliquant sur son nom. Par exemple, nous pouvons le nommer ciel Alien. Si vous voulez accéder à nouveau aux curseurs HSV, vous pouvez simplement à juste titre sur cette couche de filtre et dans sa propriété. Ici, vous pouvez apporter les modifications nécessaires ici, puis cliquez sur OK pour valider ou annuler les modifications. La dernière chose que je veux mentionner à propos de la couche de filtre est que nous pouvons le supprimer comme nous pouvons croire tous les autres types hors couche dans le créateur. La méthode la moins hors filtre de en-tête est en utilisant l'aversion de la mosquée de filtre. La méthode de masque de filtre d'approche directe par filtre ne peut affecter qu'une couche à la fois, mais avec l'avantage d'être connue comme destructrice , par exemple, parlons à nouveau notre couche de base. Ensuite, pour créer une mosquée de filtre, nous pouvons cliquer sur ce bouton de carotte ici et puis juste filtrer la mosquée comme le flux de travail de la couche de filtre . Nous n'avons pas besoin de spécifier le filtre que nous voulons utiliser dans cette mosquée filtrante. Faisons des niveaux de pointe pour l'instant. Le filtre de niveaux fonctionne comme ceux-ci dans cet historique. Graham. Nous pouvons voir la quantité de pixels de l'image en fonction de la luminosité ou de l'obscurité qu'elle est. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup de couleur noire nous choisit parce que hors de cette pointe élevée dans la zone noire , eh bien, eh bien, nous avons plus uniformément répartie quantité de pixels sur le ton moyen et les zones de surbrillance . Maintenant, si nous dirigeons la note noire vers le haut, plus de pixels seront considérés comme noirs. Cela rend l'image plus sombre et aussi plus de contrastes dans les zones d'ombre. Au contraire, si nous apportons le non blanc à gauche, plus en plus de pixels seront considérés ou rendus comme blancs, rendant l'image plus lumineuse et plus de contrastes dans les zones de surbrillance. Nous pouvons également déplacer la viande possède Toby plus sombre ou plus lumineux, en utilisant le grand noeud. Ok, maintenant rendons ça très, très sombre en faisant glisser le noeud noir vers la droite. Cliquez ensuite sur. OK, pas de préavis. Si vous cliquez sur ces boutons haut et bas, le filtre doit pouvoir sauter et coller à un autre calque parent, et le calque parent sera le seul concerné. Ok, Maintenant, la question est, pouvons-nous assigner un orteil de mosquée filtre affecte plusieurs années, par exemple, Nous voulions affecter à la fois le ciel et les couches de base. On peut faire ça ? Eh bien, la réponse. Oui, vous pouvez, bien que vous feriez mieux d'utiliser la couche de filtre et ne pas filtrer la mosquée à cet effet. Mais si vous voulez toujours utiliser la mosquée filtrante pour cette force, vous devez mettre la base dans les couches de ciel à l'intérieur d'un groupe plus tôt, puis attacher la mosquée filtrante à ce groupe un an. Donc, comme les deux couches de base dans le ciel, appuyez sur la touche G, puis déplacez la mosquée de filtre pour qu'elle soit attachée au lecteur de groupe. Comme vous pouvez le voir maintenant, le ciel et les couches de base deviennent sombres, mais l'arbre Lear n'est plus. Si vous voulez faire cela, il est plus pratique d'utiliser une couche de filtre à la place, sorte que vous n'avez pas besoin de créer une couche de groupe d'abord. Mais au moins avec cet exemple, maintenant vous savez que vous pouvez également un patch filtre mosquée à un groupe de l'année. 21. Flux de travail de projet: dans cette section. À partir de cette leçon, nous allons créer ce projet d'illustration d'ananas en utilisant toutes les choses que nous avons apprises précédemment dans les sections précédentes. Non, je sais que cette illustration a un style très spécifique à elle et que certains hors vous peuvent ne pas être intéressés par ce genre hors style, et il y a tout à fait bien. Mais parce que dans ce projet nous allons aussi kaffir souffrir ou créatures caractéristiques dont nous n'avons pas discuté auparavant, je vous suggère fortement d'essayer de suivre ce projet ou au moins juste regarder chacune des leçons du début à la fin. Généralement, le flux de travail, c'est plus ou moins le même que notre précédent arbre sur un projet de colline. Ce qui rend ce projet différent, probablement déjà remarqué, c'est que nous n'allons pas créer d'ombrage à l'aide d'un aérographe ou d'un pinceau à frottis comme nous l'avions fait auparavant dans les projets précédents. Au lieu de cela, nous allons créer un ombrage plus stylisé en utilisant des textures. Ok, donc le flux de travail global se passe comme ça. La première étape consiste à trouver des références. L' étape suivante est l'esquisse, puis l'étape suivante est le processus de tri de couche. Dans notre projet, nous n'aurons que trois couches de composition. L' un est pour l'ananas, l' autre pour le grille-pain. Et enfin, le dernier est pour le grand tour. Nous aurons des couches supplémentaires plus tard, mais ce ne sont que des couches complémentaires et ne séparent pas les trois couches principales de compétition. Le processus suivant est basé sur la coloration. Dans ce processus, nous allons ajouter la couleur de base pour tous les objets de notre illustration plus tard, tandis que dans ce processus, je vais également vous apprendre comment créer undessin dynamique et symétrique, dessin dynamique et symétrique, en utilisant un calque clone et transformation Mosque Next est à nouveau ombrage pour l'ombrage. Nous allons utiliser des images de pression et des pinceaux de texture, orteil obtenir le look stylisé que nous après nous allons utiliser la même méthode pour les ombres loco et jeter les ombres. La face suivante est les contours. C' est là que nous avons eu des œuvres d'art en ligne ou juste des ornements de ligne à l'illustration. Enfin, nous allons ajouter quelques effets visuels sur l'illustration pour la rendre plus intéressante pour notre projet. Nous allons cible, résolution Full HD ou 1920 pixels avec 10 80 pixels de hauteur. Mais rappelez-vous quand nous parlons du chant anti-Elia dans la leçon précédente, nous allons utiliser des outils dans Quetta qui ne supportent pas entièrement assing pour compenser l'alias dans les juges, nous devons travailler sur la résolution en grande partie que notre résolution cible . Donc, pour ce projet, nous allons utiliser double avec et double taille de hauteur ou 38 40 picks off par 2160 pixels. Taille de l'image. C' est en fait quatre fois la taille hors résolution Full HD, ce qui est en fait plus que suffisant pour compenser les effets de chant Elia. 22. Raccourci et touches tablette personnalisés: avant de commencer le projet dans cette vidéo de leçon, nous allons configurer un raccourci clavier personnalisé, puis configurer les touches de fonction ou les touches express dans une tablette de dessin. Nous faisons cela pour obtenir encore plus de vitesse Lorsque vous faites l'illustration dans Critter Force. Créons le raccourci personnalisé. Nous voulons créer un raccourci personnalisé pour l'outil de sélection contigu. Nous devons le faire parce que nous allons utiliser le tabouret beaucoup dans notre projet. Nous avons discuté de la façon de créer un raccourci personnalisé avant, Donc je viens d'expliquer ce vrai rapide. Allez dans le menu Paramètres, configurez Creator, puis recherchez un raccourcis clavier catégorie type comté dans une recherche. Troc. Cela va filtrer le bail afin que nous puissions trouver un outil contigu facilement cliquez ici, puis cliquez sur ce non bouton ici et puis appuyez sur la touche W sur le clavier. Ok, on a fini. Cliquez simplement sur le bouton OK ici. Ensuite, nous voulons ajouter des fonctions personnalisées à l'étui dans notre tablette de dessin. Si vous disposez d'un appareil de bienvenue, il suffit d'ouvrir la page de bienvenue Tablet Properties AB. Si vous possédez d'autres marques, ouvrez simplement l'application fournie avec votre produit et essayez de trouver des paramètres similaires avec ce que je suis sur le point de vous montrer. Maintenant, si votre tablette n'a pas de clés supplémentaires, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser les raccourcis clavier. J' expliquerai cela plus tard, mais avoir des touches programmables supplémentaires dans une tablette aidera certainement beaucoup à accélérer le dessin. Workflow. Ok, actuellement, on veut régler les boutons de fonction, pas le stylo. Cliquez donc sur l'option fonctions ici. Suivant. Sélectionnez Rita en l'air. La police. Nous en avons discuté avant, mais juste au cas où vous oubliez de faire apparaître Rita dans ce bail. abord, assurez-vous que l'application Critter est en cours d'exécution, puis cliquez sur ce bouton plus et er discret dans la fenêtre contextuelle. Ok, vous pouvez voir que mon ancienne tablette de bienvenue a beaucoup de clés express que je peux programmer en ce moment . J' ai seulement besoin de caser celui-ci et celui-ci essentiellement ce que je veux de ces clés sont comme ça . Chaque fois que j'appuie sur, ce créateur de touche doit sélectionner le calque sous le calque actuel, puis activer l' outil de sélection contigu. Et chaque fois que j'appuie sur ce créateur de touche a montré, sélectionnez le calque supérieur et activer la brosse à. Donc pour la clé supérieure. Définissez ces deux frappes de touche et impressionné bouton pêche up. Appuyez ensuite sur la touche « être lettre ». Nommé est toe Critter up layer, essentiellement le paramètre de frappes dans les propriétés de la tablette Welcome. C' est comme un micro réglage dans les appareils de jeu. OK, donc c'est pour ça que je pourrais monter et être là-dedans. Beach up est pour sélectionner la couche supérieure, et B est pour l'outil de brosse. Ensuite, nous devons le faire aussi avec la touche inférieure à un coup de ski pour un discours vers le bas, puis appuyez sur w nom de ce micro précepte de clé comme Rita Don't leer. Ok, maintenant il a divulgué l'APP. Retournez à Critter maintenant Essayons si les clés fonctionnent ou non. Appuyez sur la touche inférieure et nous pouvons voir créer un sélectionner le calque ci-dessous et activer l' outil de sélection contigu. Et si j'ai appuyé sur la touche supérieure Preta, sélectionnez la couche supérieure et activez l'outil de brosse pour que les touches de table fonctionnent comme prévu. Si vous n'avez pas de touches programmables dans votre tablette, vous pouvez les remplacer par la page vers le bas et la hauteur pour sélectionner les calques, puis appuyez sur W pour l'outil contigu ou appuyez sur être pour l'outil pinceau. Ok, 23. Références et croquis: dans cette leçon, vidéo va commencer à chercher des références, puis passer à l'esquisse orteil, faire couler les idées initiales. Nous avons déjà discuté en détail de la façon d'obtenir des références et comment les placer dans notre toile. Pour ce projet, je ne placerai plus d'images de référence dans un canevas, mais n'hésitez pas à le faire si vous en avez besoin. Avant d'avoir mon idée initiale, je trie le Web pour l'inspiration. Je suis tombé sur cette image sur un personnage d'ananas. J' aime ce dessin de personnage, alors j'ai décidé de l'utiliser comme personnage principal de l'illustration. Un ananas de super-héros. Mais à ce moment-là, je n'avais toujours aucune idée de l'histoire dans l'environnement pour le personnage que je pensais, en ajoutant un stylo comme arme, vous savez, stylo à l' ananas, tout comme la vidéo de musique virale en 2016. Mais je régresse de cette idée et je continue d'aller de l'avant. Enfin, j'ai vu l'école stylisé illustration de cuisine et commencé chose orteil. Et si l'ananas est un super-héros qui vit dans une cuisine et toujours prêt à aider ses jauges et vous tendez vos amis chaque fois qu'ils sont cassés ? Donc maintenant notre personnage principal a besoin d'un outil parce qu'il aime réparer les choses. Il devrait avoir un tournevis. Après cela, j'ai cherché de nombreuses œuvres stylisées différentes pour plus d'inspiration, et j'ai trouvé que les illustrations faites par Melanie Matthew ont un style très inspirant. Maintenant, je n'essaie pas de copier son style à 100%. Je vais seulement essayer d'utiliser son style de perte, qui utilise principalement des textures de ranch. Mais nous n'allons pas créer des lignes lisses dans notre illustration. Nous allons utiliser les âges polygonaux cardiaques à la place, après avoir rassemblé suffisamment de références et déjà eu une idée solide de ce que je veux dessiner. Oh, je peux ensuite passer à la face suivante, qui esquisse honnêtement avant de faire un croquis sur ordinateur. Je fais habituellement des croquis, en utilisant un vrai crayon et du papier, mais je ne pense pas avoir besoin de vous montrer ce processus, car c'est très simple et simple. Maintenant, contrairement au projet précédent dans ce projet, j'utiliserai plusieurs calques dans une face d'esquisse. C' est pour que je puisse avoir plus de flexibilité pour bouger les choses. Créons un nouveau fichier et, comme je l'ai expliqué précédemment, utilisera 38 40 pics ou par 2160 pixels taille d'image. Maintenant, si vous avez une taille d'image cible différente et que vous voulez rapidement doubler le nombre, par exemple, nous pouvons revenir à la résolution Full HD comme ces deux doubles faire avec la valeur. Nous pouvons taper ici, multiplier le symbole ou les étoiles imbo, puis appuyer sur deux pour un coup de couteau. Et puis nous pouvons faire la même chose avec le type de valeur de hauteur multiplier symbole, puis appuyer à nouveau sur étape. Comme nous pouvons le voir, Preta peut nous aider au calcul simple des mathématiques à l'intérieur des champs d'entrée, et le reste est juste la même chose avec ce que nous avons habituellement. Cliquez sur le bouton Créer ici et nous avons un document vierge à utiliser. Maintenant, je vais passer à ma tablette de bienvenue. Donc, à partir de maintenant, vous pouvez voir le curseur de la souris sauter directement à un certain emplacement. Aussi, à partir de maintenant, je vais accélérer certaines parties de la vidéo parce que je ne vois aucun avantage pour vous de les regarder tous à la vitesse réelle. Commençons à dessiner le personnage principal d'abord pour cela. Nous avons besoin sont brosse à croquis. Dessinons la forme ronde pour le corps pour cela, vous pouvez également utiliser l'outil lèvres. Et puis nous avons commencé avec l'outil de transformation. Si tu veux. Ensuite, nous devons faire pousser les cheveux. Je pense que j'ai besoin de bouger un peu ça. Les cheveux sont en fait la couronne surmontée d'ananas. Ensuite, je veux dessiner la couverture des yeux parce que l'ananas est un super-héros. Il doit cacher son identité. Ouais, je sais que ça n'a pas de sens pour un fruit de cacher son identité, mais on fait une histoire imaginative ici, alors essayez de ne pas en donner trop de sens. D' accord ? Il y a un fait intéressant à propos de l'ananas. Savez-vous que presque tous les pays du monde l'appellent une Nanna ? C' est comme 50 langues différentes dans le monde. Appelez ça une Nanna. Même dans mon pays, l'Indonésie et un pays voisin, la Malaisie. Il s'appelle Nana, ce qui est assez proche, droite, mais en quelque sorte, en anglais, il s'appelle ananas. Je suis juste curieux de savoir comment dans le monde ils ont trouvé ce nom en premier lieu. Bref, je saute la vidéo maintenant. Jusqu' à ce point, je pense que le corps de l'ananas est juste trop droit, ce qui le fait générer orteil. Alors choisissons l'outil de sélection des contours et sélectionnons le corps à l'exclusion des jambes. Appuyez sur la touche T pour utiliser l'outil de transformation libre et pivoté, quoique horloge. Weiss comme ça. Laisse-moi accélérer encore la vidéo. Je crée une nouvelle couche pour lire des croquis plus rugueux sur l'environnement ce sera le grille-pain, et dans ce domaine, nous aurons le ER spécial ou ustensile de cuisine va ensuite. Renommons cette couche orteil ananas. Ensuite, créons une nouvelle couche pour l'environnement et nommez-le simplement E N V. Déplacez-le vers le bas. Donc, il est derrière l'ananas un an maintenant pour l'environnement. La plupart du temps, ne sont que des lignes et pour créer des lignes, nous pouvons le faire de plusieurs façons. abord, en utilisant l'outil de ligne, nous pouvons cliquer et détruire comme ça. Et tout en faisant glisser, nous pouvons tenir Schiff pour le rendre droit horizontalement. Faisons-le encore pour le haut âge de la cuisine. Ok, Une autre méthode de création de ligne que vous pouvez effectuer directement à l'intérieur de l'outil de brosse est en utilisant le raccourci de touche de lettre V. Donc, si vous avez l'outil de brosse actif et que vous maintenez un V, rappelez-vous, non seulement appuyez et relâchez, mais vous devez appuyer et maintenir la touche de lettre V. Nous pouvons être temporairement dans un mode d'outil de ligne. Eh bien, dans cette condition, nous pouvons faire glisser pour créer une ligne et tout en faisant glisser, nous pouvons aussi appeler Schiff toe Obtenir une ligne horizontale parfaite. Ok, à côté de la fenêtre. Il sera beaucoup plus facile de créer la fenêtre en utilisant l'outil rectangle. Donc, activez l'outil rectangle et assurez-vous qu'aucun fio n'est dit orteil pas rempli. Et le contour est dit brosse à orteil. Avec cela, nous pouvons dessiner le cadre des fenêtres rapidement et aussi le mois dans la barre. Ok, les gars, je pense qu'on n'a rien de nouveau à discuter, alors je saute la vidéo. C' est le dernier croquis. Après environ 15 minutes de croquis, oui, vous pouvez voir que j'ai divisé le croquis en plusieurs couches la couche d'ananas , la couche de grille-pain , les ustensiles et enfin, l'environnement lier. Et puis je les regroupe tous un nommé le croquis de joueur de groupe. Dans la vidéo suivante, nous allons arrêter de trier les couches de composition et faire un peu de coloration de base 24. Trier des calques: dans cette vidéo, nous poursuivrons notre projet d'illustration d'ananas une fois le croquis terminé, nous allons maintenant concevoir ou planifier notre groupe de composition. Les années et après la mort créent des couleurs basées pour l'environnement. Ok, donc auparavant vous avez créé ce lecteur de groupe de croquis. Allons l'effondrer. Suivant. allons créer un nouveau joueur de groupe car nous pouvons voir Greta à l'intérieur du nouveau calque de groupe à l'intérieur du groupe d' esquisses plus tôt. Ce n'est pas ce que nous voulons. Cliquez sur ce bouton déplacer un bouton pour retirer le nouveau joueur de groupe du lecteur de groupe d'esquisse. Renommons cette envie de joueur de groupe pour l'environnement. Ensuite, nous allons créer un nouveau joueur de groupe. Déplacez ça à nouveau. C' est pour le grille-pain. Donc, renommons ceci en poster et ajoutons un autre groupe un an à nouveau pour l'ananas renommer Ito ananas. Maintenant, nous avons un joueur de groupe d'ananas, un grille-pain, un groupe, un joueur groupe d' environnement et enfin, un joueur de groupe de croquis. Ok, maintenant on veut avoir le calque de croquis sur le dessus. Ceci est de sorte que nous pouvons utiliser le calendrier d'une année s guide lorsque nous faisons la coloration ou l'ombrage. Nous pouvons le faire car en dehors des traits de crayon, le calque de groupe d'esquisse est en fait transparent Assurez-vous donc que le calque de groupe d'esquisse est sélectionné, puis continuez à appuyer sur le bouton de déplacement vers le haut jusqu'à ce qu'il soit au-dessus de tout. Et cela dit, la face de tri de couche est faite. Nous passons maintenant à la face de coloration de base. La première couche de composition sur laquelle nous allons travailler est l'environnement. Donc, nous allons aimer la couche de groupe d'environnement et créer une nouvelle notice de couche raster, elle est automatiquement créée dans le lecteur de groupe d'environnement. Ok, maintenant nous voulons créer le ciel de fond, ce qui sera réalisable dans la zone de la fenêtre pour créer le ciel. On peut utiliser le radian pour la chemise. Le Grady en couleur est dit orteil pour le précepte de fond des orteils cultivés, et parlons une couleur pour la couleur de premier plan. Le ciel extérieur est la nuit, donc il devrait faire sombre. Parlons une autre couleur pour la couleur de fond. Celui-ci devrait être encore plus sombre, presque noir. Je pense que je veux inverser la couleur de premier plan. Ok, je crois que nous avons déjà de belles couleurs ici pour notre Grady dans Créons le ciel. Maintenant, zoomez un peu, créez une sélection rectangulaire comme si grand Grady dans l'outil. Maintenant, nous voulons diriger de bas en haut. Mais rappelez-vous qui a utilisé la touche de modification Shift lors du glissement. Ainsi, le Grady dans l'orientation des couleurs est parfaitement vertical, libre de la sélection et renommez ce calque en ciel. Ensuite, créons le mur pour ceux-ci. Créez une nouvelle couche raster, renommez-la en mur. Trouvons une belle couleur pour le mur. Je pense que ça devrait être une plage ou une couleur crème. Ok, utilisez à nouveau la sélection de rectangle. Assurez-vous qu'il est dit pour remplacer le mode pour cette presse sont pour raccourci. Cliquez directement comme ceux-ci. Ok, pas d'orteil de presse. Activez le mode de piste de soupe, puis cliquez sur Glisser comme ceci. Cela réduira ou réduira l'espace arrière de la presse électorale précédente pour remplir la sélection avec la couleur de premier plan active. Maintenant, nous avons un mur. Ensuite, nous voulons créer la fenêtre, création sous liste ou couche de douleur. Renommez ce calque en fenêtre. Utilisez à nouveau la sélection de rectangle. La presse est donc nous sommes maintenant dans une sélection. Remplacer le mode, pas le mode de piste de soupe. Ensuite, cliquez sur glisser de la colonne vertébrale comme si appuyez sur s Togo pour le mode de piste de soupe, puis cliquez sur Glisser comme. Alors maintenant appuyez sur A pour utiliser le mode de sélection ed et cliquez sur glisser comme ceci pour créer le mois dans barre. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Parlons couleur foncée brunâtre pour la fenêtre. Essayez de trouver la couleur ou similaire vers la couleur, puis appuyez à nouveau sur Maj retour arrière. Maintenant, nous avons cette belle fenêtre. Nous pouvons masquer la couche d'esquisse pour voir ce qui se passe dans le lecteur de groupe d'environnement pour les prochains processus de coloration basés. Comment devra accélérer la vidéo ? Parce que nous faisons exactement la même chose encore et encore. Actuellement, je crée la tuile du monde. Maintenant, je crée la zone de table. Cette couche moins sur laquelle je travaille est pour les ustensiles. Je crée deux sélections avec l'outil de sélection rectangulaire en utilisant le mode publicitaire. Puis pour les têtes d'ustensiles. J' utilise l'outil de sélection polygonale. Ok, les gars, on connaît la moitié des couleurs initiales pour le joueur du groupe d'environnement. Plus tard, nous allons également ajouter de la texture et de l'ombrage orteil cet environnement, nous devons donc séparer les couleurs de base des autres éléments graphiques. Pour ce faire, sélectionnez tous ces calques. Appuyez sur le contrôle G toe, Regroupez-les tous en un seul joueur de groupe, puis rebaptisé Joueur de groupe Toe. Soyez pour les couleurs basées. Nous pouvons voir que nous connaissons un demi-groupe à l'intérieur d'un groupe dans notre compétition maintenant parce que nous ne pourrons plus voir cette couche une car elle est bloquée par l'environnement. Couleur au-dessus. Supprimons simplement. Nous avons fini. Passons maintenant à la vidéo suivante. 25. Coloration base: dans cette vidéo de leçon. Nous continuerons notre projet d'illustration d'ananas. Nous voulons ajouter des couleurs de base, orteil le reste des couches de composition. Arrêtons avec le grille-pain. Cliquez donc sur le lecteur de groupe de grille-pain. Créez une nouvelle couche de douleur. Renommez ceci en corps. Allons zoomer un peu. J' utilise l'outil de sélection polygonale. Cliquez ici, puis ici et ainsi de suite. OK pour le grille-pain. Je pense que je veux utiliser une couleur rougeâtre. Essayez de ne pas utiliser la couleur rouge vif ou la couleur rouge haut situé parce que ces couleurs rivalisent trop pour attirer l'attention. On veut que le centre soit éteint. Attention, Toby au personnage principal. L' ananas, pas le grille-pain. Ok, appuyez sur la touche Maj, retour arrière. Ensuite, nous devons ajouter de la couleur pour les trous, alors créez une nouvelle couche de douleur et renommez-la pour accueillir Dress off. Le processus est le même, donc je vais accélérer la vidéo. Je crée un nouveau calque pour un levier, crée une sélection, parle une couleur rouge foncé, puis j'ai rempli la sélection. Ok, Ensuite, nous devons sélectionner tous ces calques, appuyer sur le contrôle G, puis renommer le nouveau groupe Layer Toby, qui est pour la couleur de base et juste réduire le calque. Ensuite, nous voulons ajouter la couleur de base pour le personnage d'ananas, alors choisissez le joueur Pineapple Group. Créez une nouvelle couche de douleur. Commençons par le corps du Rhône, alors renommez cette couche en corps. Zoom avant un peu. Et comme avant, j'utilise à nouveau l'outil de sélection polygonale pour tracer la forme du corps, comme nous l'avons déjà mentionné. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection de contour, puis maintenir le contrôle tout en créant l' orteil de sélection. Accédez à l'outil polygonal pour ce corps rond. Vous pouvez également utiliser le tabouret live puis, après cela, après cela, utiliser l'outil de transformation pour déformer l'orteil de forme. Suivez le croquis. D' accord. Ensuite, parlons une couleur jaune et impressionnons Schiff backspace pour remplir la sélection avec leur couleur. Ensuite, ajoutons les cheveux ou le haut de la couronne, afin de créer une nouvelle couche de douleur. Renommez ceci ici et utilisez à nouveau l'outil de sélection polygonale pour tracer et créer la sélection. Jusqu' à la scène, vous vous demandez peut-être Hey, Weedy, Weedy, Peut-on créer des lignes lisses à la place ? De cette forme polygonale où ma réponse est. Bien sûr qu'on peut. Mais nous en discuterons plus tard dans une section vectorielle de ce cours sérieux. Soutenez donc simplement avec moi pour l'instant et essayez de tirer parti de toutes les choses que nous avons apprises jusqu' à présent au maximum de leur potentiel. Ok, parlons une couleur verte pour la couronne Schiff backspace, remplir dans la couleur. Ensuite, ajoutons la couleur de base pour la couverture I. n'y a pas de nouvelles techniques à discuter, donc j'accélère à nouveau la vidéo pour l'instant. Ok, Ensuite, nous voulons créer les membres dans la glace ensemble en une seule couche. Je fais cela parce que la glace et les membres auront la plupart du temps des couleurs similaires pour les yeux utilisés l'outil de sélection elliptique. Choisissez votre couleur noire, puis remplissez la sélection. Ensuite, créez un cercle plus petit pour le spéculateur. Choisissez un collier blanc et remplissez le cercle ou la sélection. Maintenant, nous voulons copier ceci. Je décide de le faire. Nous pouvons créer une sélection, par exemple, ou une sélection rectangulaire comme celle-ci. Ensuite, appuyez sur la touche Contrôle , voir, puis contrôler V avis. Créature va créer une nouvelle couche Presti pour utiliser l'orteil de mouvement et le déplacer à la disposition. Okay, maintenant nous avons deux couches pour marcher. Ces deux couches sélectionnent d'abord celle-ci et celle-ci aussi. Quoi ? Cliquez sur, puis choisissez mars. Renommons cette couche dos des membres de l'orteil face pour la bouche. Créez un cercle ou une sélection et choisissez une couleur noire, mais légèrement vers la couleur rouge. Ok, les gars. C' est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Nous pouvons masquer le calque d'esquisse pour voir les couleurs uniquement pour le tournevis. Nous allons couvrir cela dans la prochaine vidéo de leçon, parce que nous allons utiliser une nouvelle technique appelée L'année solitaire. 26. Couche clone: dans cette vidéo de leçon. Nous allons apprendre à utiliser la couche de clone dans l'orteil du créateur. Ajoutez la couleur de base sur le tournevis dans l'illustration. Trois précédentes. Nous avons créé la couleur de base pour l'environnement, le grille-pain et le corps de l'ananas. Mais on s'amuse. Créez n'importe quelle couleur de base pour le conducteur de l'école. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Ai-je vraiment besoin d'utiliser un calque de clone pour créer la couleur de base du tournevis ? La réponse est non. En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser la couche chromée pour le scénario. Vous pouvez simplement tracer le tournevis en utilisant le contour de l'outil de sélection polygonale et le remplir de couleur, comme nous l'avons fait avec le corps, les cheveux ou toute autre partie de l'illustration. C' est juste que je trouve que c'est l'occasion parfaite de vous montrer comment utiliser l' année cronly . Ok, la première chose qu'on doit faire est de faire du tournevis une orientation de croquis, Toby. Parfaitement vertical. Nous devons le faire parce que nous voulons refléter ou le rendre symétrique maintenant parce que nous avons déjà le dessin de croquis dans un calendrier par an. allons juste choisir ce croquis existant en utilisant la sélection de contour pour contrôler, voir Toe Copy et dans le contrôle V Pour le coller, nous pouvons voir une nouvelle couche créée vélo Rita Press Control T et essayer de le rendre droit aussi bien que possible. Je pense que c'est déjà assez droit, alors appuyez sur Entrée. Suivant. Cachons toutes les années prévues à l'exception d'un tournevis droit horaire par an. Cachons aussi la couleur de base du grille-pain, afin qu'il ne soit pas gêné. Suivant. Nous voulons mettre la couleur à base de tournevis à l'intérieur du lecteur Pineapple Group, donc créer une nouvelle couche et nous voulons que cette couche Toby se trouve derrière la couche de corps. Il suffit d'appuyer sur ces boutons plusieurs fois. Créons la forme initiale à l'aide de l'outil de sélection rectangulaire et faites-le glisser comme ceci. Trouver une couleur grecque brillante appuyez sur déplacer l'espace arrière pour remplir la couleur. Ensuite, nous voulons ajouter la poignée. Pour cela, il suffit de créer à nouveau une sélection rectangulaire comme ceux-ci. Parlons d'une couleur rouge forte pour la prise en main parce qu'il est l'un des principaux objets focaux dans illustration, puis sentir la sélection. Ok, maintenant, à partir de ce point en avant, nous voulons travailler sur le côté 1/2 de plomb donc utilisé pour l'outil de sélection rectangulaire à nouveau et sélectionner la moitié du navire de tournevis, puis appuyez sur Supprimer. Cachons le croquis pour l'instant. Ensuite, nous voulons créer une couche froide sur cette couche. Pour ce faire, assurez-vous que nous avons retardé votre sélection en premier. Cliquez ensuite sur ce bouton de carotte et choisissez la couche crone. Ce qui vient de se passer, c'est que le cratère a créé une nouvelle couche de clones à partir de cette couche. Vous pouvez voir ces couches. Aiken est différent. ACL. Seulement un an a ce double symbole de papier comme je peux. Maintenant. Si vous souhaitez transformer cette couche de clonage, telle que la rotation ou l'échelle, vous ne pouvez pas le faire directement. Vous devez y ajouter une mosquée transformée pour pouvoir le faire. Ok, alors ajoutons une mosquée transformée. Et pendant que la mosquée Transform est active, nous pouvons appuyer sur la touche T pour utiliser l'outil de transformation libre. Nous pouvons voir les poignées de l'outil de la maison des libertés apparaissent maintenant. Ensuite, nous voulons retourner la couche, mais le centre de la transformation devrait être à ce point sur le côté droit. La façon la plus simple de le faire est de cliquer sur ce bouton ici. Oui, vous pouvez voir le centre de transformation déplacé sur le côté droit, puis cliquez sur ce bouton retourner la sélection horizontalement. Donc maintenant, nous avons une forme symétrique. Casser le bouton d'application. Vous n'êtes pas là maintenant ? Qu' est-ce qu'il y a de si génial dans l'installation ? Si c'est comme le calque d'origine, appelé Layer 25 actuellement et utilisez notre gomme à effacer et que nous soulèverons certaines parties du calque d'origine juste par exemple, les modifications se répercuteront sur un calque de clone sur le côté droit. En conclusion, nous pouvons créer un objet symétrique plus facile. En utilisant ce calque de clone mis en place, laissez-moi annuler, souffrir ou parfois, et relancez notre calque d'esquisse à nouveau. Marchons sur la fête du thé hors du tournevis. Créons une sélection comme celle-ci. Choisissez notre couleur gris clair précédente et sentez la sélection. Tu chantes le quart de travail. Raccourci Retour arrière. Oups, désolé. Dans la version de Preta que amusant, vous ne pouvez pas faire la couleur sentir si vous avez la brosse active Seto un rasoir, vous devez sélectionner une force de pinceau Nani. Vous pouvez appuyer sur B et dans la fuite droite et choisir n'importe quelle brosse de rasoir Nani du pape. Appelé. Je sais que c'est ennuyeux, et j'espère vraiment que ce comportement sera corrigé dans une future version de Preta. Alors remplissez la sélection. Comme vous pouvez le voir, le côté droit, qui est cette couche de clone sera mis à jour automatiquement. Suivant. Nous voulons fixer la zone de préhension utilisé l'outil de sélection elliptique. Rappelez-vous que nous pouvons tenir pour déplacer la sélection autour, relâcher et impressionner Supprimer. Suivant. On veut faire la partie inférieure. La poignée devient ronde. Pour cela, nous utilisons toujours l'outil de sélection elliptique. Mais nous n'aurons pas besoin de la région de sélection Toby à l'intérieur du Rhône. Au lieu de cela, nous voulons créer la sélection en dehors de cette zone ronde. Pour ce faire, comme nous l'avons discuté plus tôt, nous pouvons utiliser hors du mode de piste de soupe en mode piste. Si nous n'avons pas de sélection initiale et que nous créons ensuite une sélection, par exemple, cette sélection politique lorsque nous sortons. Comme vous pouvez le voir, toute la zone de canevas est sélectionnée. Mais la zone intérieure de cette forme elliptique n'est pas sélectionnée. Ok, donc dans cette condition, nous pouvons retourner à notre outil de brosse et sélectionner la brosse de course, assurer que l'opacité est réglée à 100% et juste effacer cette partie comme ça. Maintenant, nous avons une poignée de tournevis arrondie en bas pour la zone de préhension supérieure. Parlons encore l'outil de sélection elliptique, mais cette fois nous ne voulons pas utiliser le mode de piste de soupe, alors appuyez sur sont ceci va activer la sélection de remplacement. Moder. Créez une sélection elliptique comme celle-ci. Parlez notre couleur rouge précédente et remplissez la sélection. Ok, désolé, les gars ont encore fait une erreur. Je ne devrais pas être en mode gomme pour faire peur des couleurs. Ok, parfois vous pouvez voir cette ligne blanche quand vous avez basculer le calque. Pas besoin de vous inquiéter. Il s'agit simplement d'une eau de Javel graphique, et cela n'affectera pas votre illustration réelle. Si vous effectuez un zoom avant ou arrière, il sera généralement parti maintenant parce que nous n'avons plus besoin de ce planning temporaire. Retirons juste la Tueuse et montrons toutes les autres années prévues. Peut-on seulement séparer le tournevis en deux années différentes ? C' est marcher ces deux couches en sélectionnant les deux en premier. Ensuite, appuyez sur le contrôle e pour les mars dans un tournevis à bout de couche renommé couche unique, appuyez sur l'accès à l'orteil T, l'outil de transformation libre et juste l'écrire et déplacer ce calque afin qu'il s'adapte à nouveau à l' esquisse originale . A. Certains anciens plus tôt. Vous n'avez pas besoin de créer une couche cruelle pour son tournevis parce que nous ne pourrons pas voir le bon côté de la poignée de toute façon. Mais c'est une bonne occasion pour nous d'en apprendre davantage sur la couche de clone. Ok, les gars. Donc maintenant, nous avons toutes les couleurs de base finies. Passons à la leçon suivante où nous allons ajouter un motif dans l'illustration. 27. Textures d'environnement: dans cette vidéo de leçon. Nous allons avoir des textures à re environnement. Dans ce visage. Nous avons été habitués à différentes techniques que nous avons apprises dans la section précédente. Pour nous, nous allons utiliser une texture faillible pour le dessus de la table de cuisine. Pour faciliter les choses, nous réutiliserons la texture de marbre que nous avons créée précédemment. Après cela, comme la deuxième technique, nous allons créer un orteil de motif personnalisé. Couvre la dalle de mur ici. Ok, alors commençons par le professeur et le dessus de table. Ouvrez le fichier de texture commercialisable que nous avons créé avant pour faire de cette image le motif actif , comme nous l'avons discuté plus haut. Donc, comme tous ont ouvert le panneau de l'éditeur de modèle, aussi, est modèle personnalisé, puis Creek mise à jour. Puis orteil attribué cette image comme le motif actif, nous avons besoin de cliquer sur ce bouton de modèle d'utilisation s . On peut voir le semblant. Tom Neal ressemble maintenant à notre image de texture. Maintenant, nous pouvons revenir à notre document principal pour la taxe. Jeter. Créons un nouveau calque au-dessus du calque dollar de base. Rappelez-vous que ce soit calque est pour les couleurs de base. Allons zoomer un peu. Allez dans le menu d'édition et puis remplissez simplement avec motif ici appuyez sur contrôle t et l'a écrit un peu comme Donc nous faisons ceci pour réduire la répétition visible dans le motif, puis appuyez sur Entrée. Ensuite, utilisez la sélection rectangulaire pour et cliquez sur dreck comme ces contrôles C et dans le contrôle V effacer la sélection. Nous n'avons plus besoin de cette couche, alors nous allons simplement l'enlever. Pour l'instant. Cachons la couche d'ananas et une couche de grille-pain et un calendrier que vous êtes aussi nous pouvons voir La répétition est légèrement inclinée parce que nous l'avons écrit la texture avant maintenant, pour appliquer cette texture sur la zone de table. abord, assurez-vous que le calque de texture est sélectionné, puis appuyez sur Contrôle T, ou vous pouvez également cliquer sur cet outil de transformation gratuit que je peux ici. Ok, maintenant en mode Transformation libre, sélectionnez ce bouton radio de rotation. De cette façon, nous pouvons accéder aux paramètres de rotation. N' entendez pas faire glisser la valeur de rotation X jusqu'à ce que la texture soit plus ou moins alignée sur la table de cuisine. Zone supérieure. Vous devez utiliser votre imagination un peu parce qu'il n'y a pas de règle exacte pour cette transformation que nous pouvons frapper. Appliquez pour l'instant juste pour voir si la perspective des textures semble déjà bonne ou non. Cliquez à nouveau et déplacez-le vers l'emplacement de table. C' est l'échelle de ces, donc il couvre toute la surface de la table. Ok, je pense que nous avons une belle distorsion de perspective sur la texture déjà pour limiter la faisabilité de la texture, nous devons sélectionner le calque de couleur de base puis activer l'outil de sélection contigu. Si vous vous souvenez de la façon dont nous avons configuré les clés express dans notre table de dessin. Si vous avez les clés express, alors c'est le bon moment pour les utiliser. Appuyez sur le bouton haut pour sélectionner la couche supérieure et activer la brosse et appuyer sur le bouton bas. Nous allons sélectionner le calque inférieur et activer l'outil de sélection contigu. Donc, essentiellement, vous pouvez simplement appuyer sur le remorquage de ski ne pas express. Faites sélectionner le calque de couleur de base et l'outil de sélection contigu actif. Maintenant, à ce stade, si c'est comme le pixel dans cette zone, Preta ne se soucie pas de savoir si la couche de texture Reese est active ou non. Si je clique comme ça, il va créer une sélection basée sur ce calque de couleur basé, qui juste cette zone violette. Cela est dû à cette limite d'option. Le calque Coran est actif Ensuite, nous voulons ajouter la couleur pourpre foncé dans la région de sélection . Nous pouvons le faire en appuyant d'abord sur A. Cela activera le mode d'action publicitaire, puis cliquez sur une région pourpre foncé. Allons maintenant le calque de texture si nous avons une sélection active comme celle-ci, et que nous avons ce calque actif, si nous allons sur le bouton carotte, ne le faites pas ici et dans Transparency Mosque Preta créera une nouvelle mosquée de transparence pour le , en utilisant la sélection active comme sauce blanche cueillette à l'intérieur de la mosquée. Nous n'avons plus besoin de la sélection, alors supprimez-la. Renommons cette couche orteil de table et réduisons l'opacité orteil 30% mais je pense que cela semble encore trop lumineux. Réduisons la luminosité de ce calque en allant dans le menu du théâtre et en juste un juste alors comme réglage V produire la valeur de légèreté. Toby, à propos de cette valeur, je pense que moins 40 est un bon nombre rond pour la valeur de légèreté. Je sais que c'est une approche destructrice, mais je ne pense pas avoir besoin d'ajuster cette couche plus après cela, donc ça devrait être bien si vous voulez. Oh, vous pouvez utiliser la méthode du masque de filtre à la place. Ok, les gars. Donc maintenant, nous avons fini la texture pour la zone de table. Ensuite, nous allons créer l'image appelable pour la dalle murale manuellement à partir de zéro. abord, nous devons planifier la taille du motif que nous voulons créer dans cette zone. Pour ce faire, nous pouvons utiliser la sélection rectangulaire pour créer une sélection couvrant la région du titre mondial . Nous pouvons voir la valeur de la hauteur à un outil. Options Docker est d'environ 880 nous choisit. Disons que nous voulons ajuster quatre tuiles le long de la direction verticale, ce qui signifie que nous devons diviser la valeur 880 par quatre. Mais nous allons créer quatre tuiles pour le motif. Donc, de cette façon, nous avons seulement besoin de diviser ces valeurs par 2 880 pixels, divisés par deux qui seront égaux toe 440 pixels. Ok, alors créons un nouveau fichier. Changer le avec la valeur toe 440 par steb. Tapez ensuite 440. Cliquez également sur le bouton Créer. Maintenant, nous avons un document vierge avec lequel marcher. Parlons un soupir de couleur pour le décalage de couleur de base de la sensation de retour de l'orteil dans la couleur. Ensuite, nous voulons créer quatre formes de tuiles. Pour ce faire d'abord, nous devons savoir où se trouve la zone centrale. Alors allez dans le menu quelques et allumez la grille et activez également le mode wraparound. Maintenant, nous pouvons dire que cette ligne grise verticale est la ligne centrale. Jusqu' à ce point, ce sera le point central de l'image. Ok, maintenant activer l'outil de sélection rectangulaire et puis choisir une couleur scientifique plus brillante. Créez une sélection rectangulaire comme celle-ci et sentez-vous dans la couleur cyan vif. Et il suffit de faire ces trois fois plus d'accélérer la vidéo pour l'instant pour ce style hors illustration. On ne veut pas que les tuiles Toby soient rangées. Nous voulons ajouter quelques variations pour le rendre plus intéressant. Ensuite, créez un nouveau calque où nous pouvons ajouter le changement en surbrillance. Et citons le grand pour l'instant, comme nous avons donné plus. Maintenant orteil choisir une couleur pour la zone ombragée pour parler la couleur basée plus tôt de l' historique des couleurs , puis le rendre plus sombre. Rappelez-vous, nous créons un arrière-plan ici, alors essayez d'éviter trop de contrastes sur la couleur, utilisez l'outil polygonale et créez une sélection en bas, à droite de la tuile. Et il suffit de répéter ce processus trois fois. J' accélère encore la vidéo. Comme toujours, essayez d'ajouter une variation pour les rendre moins répétitifs. Maintenant, j'ajoute les couleurs de surbrillance en utilisant la même technique, mais avec des couleurs plus vives d'Asai. Ok, maintenant on a fini l'image du titre. Ensuite, nous voulons attribuer cette image comme motif actif. Le processus est similaire au processus précédent. Contrôle A pour sélectionner tous les ouvrir le modèle tout modèle personnalisé de terreur, puis appuyez sur mise à jour que nous pouvons rechercher. Rita Onley a détecté cette couche. C' est parce que nous devons définir l'option source ici. Image complète des orteils. Greta a déjà mis à jour l'image. Donc il suffit d'appuyer sur le bouton de modèle d'utilisation. Ne le fais pas. Ici, nous pouvons voir maintenant notre image de tuile devient déjà le motif actif. Revenons maintenant à notre document de travail pour la tuile mondiale. Nous devons créer une nouvelle couche à l'intérieur du lecteur de groupe d'environnement. Cliquez donc sur le calque du groupe d'envies et créez un nouveau calque de douleur. Créer un grand réactif de sélection rectangulaire comme ceux-ci vont dans le menu d'édition et puis juste sentir avec le motif. Nous avons maintenant le motif, mais comme vous pouvez le voir, la zone supérieure est coupée, donc adapter ce motif facilement à la région de carreaux de mur d'origine. Nous pouvons réduire l'opacité à environ 50% puis Presti pour les utiliser off pour cliquer directement pour le déplacer . Mais maintenez la touche Maj pour qu'elle se déplace dans un mouvement vertical parfait. Essayez d'ajuster le motif de sorte que la zone supérieure soit au niveau des joints de mortier et ne pas dormir sur les morceaux de carreaux. Ok, remettez l'opacité à 100%. Appuyez sur la touche Ne pas exprimer jusqu'à ce que la couleur de base ait été sélectionnée. Il sélectionne automatiquement l'outil de sélection contigu. Donc, si je clique ici, c'était comme la région des carreaux de mur. Nous pouvons revenir en arrière en appuyant sur la touche express haut jusqu'à ce que nous soyons à nouveau à la couche de motif , puis créer une mosquée de transparence pour cette couche. Nous connaissons la moitié d'un beau motif pour la tuile du monde. Renommons la dalle de mur d'orteil de couche. D' accord, jusqu'à la scène. Nous avons la couche de carreaux de mur le moins. Et nous avons aussi ce lecteur de table maintenant parce que les deux hors de ces couches sont en fait des textures. Sélectionnez les deux couches sur la touche de contrôle G pour les faire envelopper à l'intérieur d'un lecteur de groupe et renommer ce lecteur de groupe T pour la texture. Ok, donc maintenant nous avons la couche de texture ici et nous avons la couche de couleur de base. Ne soyez pas ici avant que nous finissions cette leçon à ce stade, je viens de réaliser que cette couleur d'ustensiles est juste à travers le droit. Nous pouvons voir qu'il est en concurrence trop pour l'attention avec le personnage principal. Nous avons besoin de récupérer orteil plus couleur de sous-titre La bonne chose à propos du monde quatre que nous utilisons maintenant est qu'il est non destructif. On peut retourner au joueur du groupe de couleurs de base et trouver un tueur d'ustensiles. Maintenant, vous devez être très prudent ici. Si vous choisissez un preset de pinceau solide, par exemple, puis choisissez une couleur gris plus foncé pour la nouvelle couleur et les coups de pinceau ed comme ceux-ci, vous pouvez voir qu'il sera juste l'Espagne n'importe où dans le calque. Eh bien, certains hors de la couleur sont bloqués par la texture des carreaux de mur au-dessus de cette couche, mais fondamentalement nous ne voulons pas le faire. Donc, laissez-moi sous cette première, ce que nous voulons faire est de verrouiller la transparence de cette couche abord. Donc maintenant, si nous grandissons comme ça avec le pinceau au pinceau, les traits resteront à l'intérieur des pixels existants. Et si vous avez seulement besoin de le remplir avec la même couleur, vous pouvez simplement appuyer sur Shift back space et c'est fait. Ok, je pense que j'aime mieux la couleur des ustensiles maintenant car il est plus sous-orteil par rapport à la couleur précédente . Passons à la leçon suivante où nous commençons à intégrer les couleurs d'ombrage dans l' illustration. 28. Motif Pineapples: dans cette vidéo de leçon. Nous allons orteil un brevet orteil le corps des ananas. Jusqu' à ce stade, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, si nous consacrons un joueur de groupe d'environnement, nous pouvons voir que nous avons déjà ces joueurs organisés. Nous avons toutes les couches de couleur de base à l'intérieur du groupe B une année, et nous avons les couches de texture à l'intérieur du groupe de thé une année. OK, mais si nous ouvrons le lecteur Pineapple Group, nous pouvons voir que toutes ces couches de couleur sont toutes présentes dans le groupe principal un an. Organisons d'abord ces calques, sélectionnons tous ces calques, puis appuyez sur la touche G pour qu'ils soient tous enveloppés dans un nouveau calque de sous-groupes. On peut renommer ce joueur de bière Toby pour la couleur de base. Ensuite, nous devons créer une nouvelle couche de groupe où nous allons mettre la taxe. terreur connue sous le nom de Créateur a créé la nouvelle couche de groupe à l'intérieur de la couche de grand groupe, qui n'est pas ce que nous voulons. Mettons le calque au-dessus du joueur de grand groupe, et j'ai renommé joueur de groupe en T pour la texture. OK, nous voulons ensuite créer une tuile simple qui ressemble à un motif en forme de diamant. Donc déteste la façon dont nous avons fait la tuile du monde. abord, nous avons besoin de jouer la taille du motif, nous pouvons utiliser à nouveau l'outil de sélection rectangulaire, ou le contrôle sont pour le raccourci et cliquez. Directement comme ceux-ci regardaient les options de l'outil valeurs docker. Sur la base de ces valeurs, nous devrions avoir environ 180 pixels avec elle par 180 pixels. Taille du motif élevé. Donc, nous allons créer un nouveau fichier et changer le chemin vers 180 sauce de pointe. Appuyez sur la touche Tab, puis modifiez le haut à 180 pixels. Cliquez également sur Créer pour créer la forme de diamant. Ce sera plus difficile si nous le créons directement comme ça. C' est beaucoup plus facile si nous créons simplement une forme rectangulaire et ensuite nous tournons le motif lorsque nous l'appliquons sur le corps des ananas. Choisissons d'abord la couleur du corps d'ananas, donc nous avons quelque chose à commencer, puis changez la couleur Toby Plus verdâtre et plus sombre . Retournez à notre fichier de motifs. Eh bien, nous avons la couleur verte comme l'actif pour la couleur cultivée appuyez sur le contrôle A pour sélectionner tous. Maintenant, nous voulons dire au créateur de créer la couleur de trait le long de la sélection Ragen. Pour ce faire, nous pouvons aller dans le menu d'édition et vous verrez une commande appelée sélection de traits. suffit de cliquer dessus et nous verrons la fenêtre de sélection de trait ouverte dans une option de type. Nous pouvons sélectionner le type off stroke que nous voulons créer entre une ligne simple ou un pinceau courant . Si nous venons de brosser en cours, Quetta utilisera les paramètres du pinceau actif prédéfini que nous avons actuellement. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une ligne simple pour la couleur de la ligne. Nous avons plusieurs options ici. Bien sûr, nous devrions utiliser la couleur de premier plan parce que nous avons déjà choisi cette couleur verte comme couleur de premier plan à côté avec Off the line. Je pense que je veux utiliser 20 pixels pour l'instant. Voyons ce qui s'est passé pour la couleur de la sensation. Nous voulons avoir une sensation de transparence au centre, donc nous devrions laisser cette valeur à zéro et simplement cliquer sur le bouton OK ici. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Ensuite, allez dans le menu quelques et activez le mode Wraparound. Je veux juste vérifier si les lignes sont trop épaisses ou trop fines lorsqu'elles sont appliquées comme motif répété plus tard. Ok, je pense que ça a l'air parfait. Désactivons à nouveau le mode Wraparound pour enregistrer ce modèle d'image comme nous l'avons fait auparavant. Ouvrir la fenêtre de motif et choisir un modèle personnalisé Cliquez sur mettre à jour pour voir l'aperçu ici , puis cliquez sur le bouton Utiliser le motif s ici. On peut voir le modèle. Tom Neal ici mis à jour. Revenons à notre document principal. Créons un nouveau calque à l'intérieur de notre lecteur de groupes de textures et créons une sélection rectangulaire où nous pouvons sentir dans le motif. Allez dans le menu d'édition, puis remplissez simplement avec le motif ici. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Maintenant, nous devons faire pivoter le motif de sorte que la forme de diamant est face à cette direction, bordée avec l'orientation des têtes, commande de pression, T. Donc, nous obtenons ces poignées de transformation libres, tourné et juste essayer de trouver la meilleure position pour cela. J' essaie de faire en sorte que la bouche ne soit pas traversée par des lignes de motif appuyez sur Entrée pour appliquer la transformation. C' est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Ensuite, nous voulons faire la zone centrale du brevet pour botch un peu orteil. Donnez-lui un aspect plus tridimensionnel. Pour ce faire, nous pouvons utiliser le mode de transformation liquéfié et juste l'outil d'épicerie ici. On va l'utiliser pour agrandir la zone centrale. Rendez la taille de la brosse plus grande en maintenant la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur glisser et cliquez simplement sur glisser comme ceux-ci. Appuyez ensuite sur Entrée pour appliquer les modifications que nous pouvons voir. Nous connaissons la moitié de cette barge dans la zone centrale. Ok, maintenant la contrainte de ses capacités hors du modèle que nous allons utiliser Transparency Mosque. Pour ceux-là. Nous pouvons appuyer sur la touche express vers le bas, donc nous avons sélectionné ce calque de couleur de base, et nous avons la sélection contiguë active. Cliquez sur cet arrêt avait zone, appuyez sur un remorquage, activez le mode de sélection, puis cliquez sur la zone inférieure avait. Nous connaissons donc la moitié de la zone inférieure et supérieure de la tête sélectionnée. Revenons maintenant à notre couche de texture, et pendant que cette couche est active, créez une mosquée de transparence comme nous pouvons voir si nous avons une sélection. La Crète A utilisera cette sélection active comme référence pour générer la nouvelle Mosquée Transparence . Effacons la sélection et vérifions s'il y a quelque chose que nous devons corriger. Je pense que c'est déjà bien. Renommons le corps de la couche d'orteil parce que c'est le motif pour le corps. Enfin, nous pouvons jouer avec l'opacité hors de lui. Si vous voulez le rendre moins évident, je pense que j'irai avec 50% pour l'instant. Et là, vous l'avez. Le motif pour le corps des ananas. 29. Écrire l'environnement: dans cette vidéo de leçon. Nous allons ajouter l'ombrage mettre l'environnement comme nous avions perdu orteil. Cette illustration est un peu différente de la façon dont nous avions l'ombrage dans les trois précédents. Sur une illustration de cheveux. Le projet dans ce projet utilisera Grady dans et dans le pinceau de texture pour créer un ombrage stylisé . Développons l'environnement Lecteur de groupe et créons une nouvelle couche de groupe à l'intérieur. Renommez Ito S, qui est pour l'ombrage. Ensuite, à l'intérieur de ce lecteur de groupe, créez un nouveau calque de broches. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la table de cuisine. Nous voulons créer un effet de saignement de couleur un peu off. Essentiellement, la couleur pourpre de la table s'estompe et affecte la tuile du monde. Vice versa. Le signe. Couleur de la dalle de mur. Nous allons également rebondir et affecter la table, alors créons une sélection rectangulaire. Choisissez la couleur du titre mondial, mais faites-le un peu plus sombre. Nous voulons créer une gradation de couleur, alors cliquez sur un outil Grady in. Assurez-vous que le Grady en couleur est défini au premier plan de l'orteil sur transparent, puis cliquez sur glisser à l'intérieur. La région de sélection tenait le décalage, donc nous avons Grady droit en couleur comme ça. Pour contraindre le Grady en couleur, nous pouvons aller au calque de couleur de base, utiliser l'outil de sélection contigu et cliquer sur cette zone. Revenez à notre couche précédente, puis créez une mosquée de transparence. Renommons cette couche orteil de table. Ensuite, nous voulons créer la même gradation de couleur également pour la dalle de mur. Commençons donc par créer un nouveau calque renommé la tuile de mur d'orteil de couche. Choisissez la couleur pourpre de la table et la rendre un peu plus foncée. Et comme avant, créons une sélection rectangulaire. Utilisez le Grady dans l'outil et détruit comme ça tout en tenant Schiff. Ensuite, nous allons choisir l'agen du pneu du monde à partir de la couche de couleur de base, puis créer une mosquée de transparence . Ok, maintenant remarquez que les deux hors de la Grady dans les couleurs ne créent pas vraiment la couleur d'ombrage. Ils bloquent tout en dessous. C' est parce que le mode de fusion des joueurs S Group est toujours réglé sur normal. Si nous voulons créer tous les calques à l'intérieur de ce calque de groupe d'ombrage pour assombrir tout ce est en dessous, nous devons changer ce mode de fusion de couches de groupe pour se multiplier. Maintenant, ils fonctionnent, comme prévu, comme des couleurs d'ombrage. Nous pouvons contrôler la force en ajustant l'opacité des couches. Je vais utiliser 60% d'opacité pour chacune de ces couches. Je pense que c'est mieux maintenant que nous avons fait l'ombrage avec l'aérographe. Nous avons également fait l'ombrage avec le pinceau H cœur et le pinceau flou. Ensuite, nous utilisons aussi Grady dans pour la perte. Maintenant, nous allons explorer une autre méthode de l'ombrage, qui consiste à utiliser un pinceau texturé. Alors commençons par choisir un précepte de pinceau. Comme nous pouvons le voir, Creator fournit beaucoup de brosses texturées par défaut. Je pense que je veux aller avec celui-ci parce que celui-ci a un grand style se sent à elle maintenant. Bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau de texture que vous aimez. Si vous choisissez déjà un pinceau que vous aimez et que vous allez l'utiliser beaucoup, vous voudrez peut-être prendre ce pinceau. Donc, il se montre dans le pape. En appel, nous en avons déjà discuté. Fondamentalement, nous avons juste besoin de faire un clic droit sur un préréglage de brosse, puis juste assigné l'étiquette d'orteil et dans la technologie que nous utilisons pour le pape. Appelé. Dans mon cas, c'est l'étiquette de production. Donc maintenant, si nous sommes dans un outil de brosse et puis clic droit la brosse de texture est disponible dans le pape. Appelé. Ok, Ensuite, créons un nouveau calque. Ce sera le calque pour l'ombre des fenêtres, alors renommons ce calque en fenêtre et nous allons zoomer un peu. Je veux utiliser une couleur bleuâtre pour la fenêtre. Éliminez les ombres. Actuellement, j'utilise juste ma souris. y aura pas de contrôle de la pression du stylo sur les coups de pinceau. Par conséquent, je pense que je dois réduire l'opacité. On peut presser une lettre. J' ai raccourci plusieurs fois jusqu'à ce que nous obtenions une valeur de 30%. Changez la taille du pinceau un peu et faites glisser comme cela long la bordure des fenêtres. Rendez la taille de la brosse encore plus petite et faites un autre trait le long de la bordure des fenêtres, comme avant. Suivant. Nous voulons limiter la faisabilité de ces pâturages. Couleurs d'ombrage du pinceau. Nous pouvons utiliser la même méthode de la mosquée de transparence que nous avons utilisée auparavant. Accédez au calque de couleur de base, utilisez l'outil de sélection contigu et choisissez Chris Ragen. Revenez à la couche d'ombrage de fenêtre et créez une mosquée de transparence. Ça n'a pas l'air si génial. Maintenant, il ressemble plus à de la saleté qu'un jet d'ombre. C' est parce que la bordure n'est pas bien définie comme un lancer une ombre. Allons réparer ça. Utilisez l'outil Lasso polygonal et créez une sélection comme celle-ci. Maintenant, nous devons sentir la sélection avec la couleur noire. Pourquoi la couleur noire ? Eh bien, c'est parce que nous travaillons sur une mosquée de transparence, pas sur une couche ordinaire. Ainsi, la couleur noire sera traduite comme entièrement transparente dans le calque parent. OK, alors appuyez sur D et impressionnez. Elle fait de l'espace, Alors remplissez la sélection avec de la couleur noire. Ensuite, nous allons faire la même chose avec la zone inférieure. Mais nous allons utiliser l'outil de sélection angulaire directe, outil de sélection angulaire directe, puis déplacer l'espace arrière à nouveau. Enfin pour l'abat-jour de la fenêtre. Oh, réduisons l'opacité vers le bas des orteils. Je pense que 40% ira bien. La fenêtre est partie de l'élément d'arrière-plan, donc nous devrions le rendre plus doux. Ok, Suivant pour les ustensiles, ombres créent une nouvelle couche de douleur rebaptisée Slayer pour vous 10 PDG et pour le reste du processus, c'est exactement comme nous avons fait la zone de la fenêtre. Donc j'accélère la vidéo maintenant j'utilise la couleur bleu foncé et les coups de pinceau Ed le long des ustensiles. Les âges vont au calque de couleur de base pour extraire la sélection. Remonter et créer une mosquée de transparence. Fixer la mosquée de transparence en finissant la couleur noire se sent essentiellement. Nous essayons d'imiter une fonte qui forme d'ombre, et enfin nous pouvons réduire l'opacité des couches pour le faire paraître plus sous-orteil. Nous savons que la moitié de l'ombrage terminé pour l'élément d'arrière-plan. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter l'ombrage orteil le personnage principal en utilisant des textures transparentes. 30. Créer une texture transparente: dans cette vidéo de leçon. Nous allons apprendre à créer des textures transparentes. Nous devons d'abord aborder ce sujet avant de poursuivre notre projet d'ananas, car nous utiliserons beaucoup cette technique pour le reste du projet. Maintenant, vous pourriez vous demander ce qui est exactement la texture transparente ? Eh bien, fondamentalement, c'est juste mon propre terme d'appeler des textures qui utilisent la transparence comme le gros round. Au lieu de cela, hors pixels de rubrique. J' ai subi des exemples de textures transparentes que vous pouvez télécharger comme vous pouvez le voir. Outre la sauce de sélection de texture existante, les pixels Baghran environnants sont en fait transparents. Ce type d'images de texture peut nous donner plus de flexibilité par rapport à une texture non transparente . Par exemple, nous pouvons les récupérer facilement ou les utiliser comme base pour l'héritage d'offre ou les convertir facilement en sélection et les utiliser comme Mosquée Transparence. Essentiellement, nous pouvons faire beaucoup plus de choses avec eux par rapport aux textures non transparentes. Si vous êtes sérieux dans l'illustration numérique, surtout si vous aimez les illustrations texturées stylisées comme le projet d'ananas sur lequel nous travaillons actuellement, il est très recommandé de créer une bibliothèque à partir de ce textures. De cette façon, vous pouvez créer une illustration beaucoup plus rapidement car vous pouvez simplement retirer les textures que vous aimez de votre bibliothèque quand vous en avez besoin. Ok, alors comment pouvons-nous créer ces textures transparentes alors, pour créer des textures transparentes à partir de n'importe quelle image, vous pouvez suivre ce flux de travail simple. La première étape consiste à trouver l'image. Deuxièmement, nous devons transformer l'image en une image en niveaux de gris. Troisièmement, nous devons fixer le niveau de sorte que la majorité de la couleur est blanche et la zone de texture que vous voulez utiliser sa couleur noire ensuite transformée en couleur blanche transparente. Pour ce processus, nous pouvons d'abord utiliser des méthodes alternatives, en utilisant un filtre d'image appelé Color Toe Alfa ou Second, nous convertissons l'image en une mosquée de transparence. Si vous venez de la méthode Transparency Mosque, alors nous devons d'abord inverser la couleur. Après cela, nous pouvons convertir l'image en Transparency Mosque, puis appliquer plus tard couche apparente à elle . Voyons comment cette inaction de flux de travail étape par étape. Tout d' abord, trouvons une image pour l'étape. Vous pouvez trouver des images en ligne ou prendre votre propre photo avec un appareil photo. Comme je l'ai mentionné précédemment, mon premier aller à la place pour les textures est testeurs dot com. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle source sur le Web et à choisir n'importe quelle image que vous aimez. Assurez-vous simplement que l'image est une image libre de droits. Je choisis déjà une image que j'aime, qui est celle-ci et déjà ne laisse pas l'image suivante. Nous devons ouvrir l'image dans le créateur et, à son tour, la couleur en échelle de gris. Pour ce faire, nous pouvons aller dans le menu de filtre, puis juste taux de décision. Il y a plusieurs méthodes que nous pouvons choisir ici. Je viens de celle-là la méthode minimale, car elle donne le résultat le plus de contraste par rapport aux autres méthodes. Ok, maintenant l'idée est comme ça. Nous devons faire en sorte que les zones qui doivent être transparentes deviennent blanches pures dans les zones qui doivent être opaques, deviennent noires. Pour Rudy's, on peut utiliser le filtre de réglage de niveau. Nous avons déjà parlé de ce filtre. Essentiellement, le filtre de réglage de niveau libère tous les pixels de l'image en fonction de leurs valeurs ou de leur luminosité. Cette liste de pixels est également connue sous le nom d'histoire Graham. Comme nous pouvons le voir, cette image a le plus de pixels sur la zone centrale de la zone MIT Tones. Pas de pixels à quel niveau et très peu dans le niveau noir. Pour rendre cette zone blanche, nous devons faire baisser le nœud de niveau blanc, qui est cette note de nœud. Lorsque je déplace cette note blanche vers la gauche, plus en plus de pixels deviennent blancs. Je pense que je vais mettre ça juste en dessous de cette vallée à côté pour rendre cette zone d'arrêt noir. Nous devons diriger la note noire vers le bon avis. De plus en plus de pixels deviennent noirs. Comme je fais glisser ceci vers la droite. Il suffit de trouver le meilleur endroit pour ça. Je pense que je vais mettre ça juste en dessous de cette colline. Vous pouvez également jouer avec la viande sur ou la grande note, qui est cette note au centre. Mais pour notre cas, je suis déjà satisfait du résultat. Il suffit donc de cliquer sur OK pour appliquer le filtre suivant. Je n'ai pas besoin de ces détails. Ne fais pas ici, on peut arranger ça facilement. En utilisant l'outil de brosse, j'utilise le préréglage de la brosse à air et la couleur blanche pour ceux-ci et juste enlever les couleurs noires que je n'ai pas besoin vice versa. Si vous avez besoin d'avoir plus de couleurs noires. Vous pouvez également utiliser l'orteil de la brosse, mais avec la couleur noire pour le fixer. Actuellement, je suis déjà heureux de la façon dont les couleurs apparaissent doublement dans l'image, donc juste sous les coups de pinceau noir. À côté de transformer cette image en niveaux de gris en texture transparente, nous pouvons soit utiliser la méthode de filtre pour la méthode Transparency Mosque. Sont sûrs le fichier pour l'instant donc je peux revenir à l'état plus tard. Voyons comment on peut faire ça. En utilisant la première méthode, allez dans le menu de filtre pour Sculler et dans Sculler Tau alpha. Essentiellement, ce que ce filtre fait est simple de couleur et ensuite rendre cette couleur transparente par défaut. Il est déjà dit orteil blanc, comme nous pouvons le voir ici, donc nous n'avons pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit. Mais juste au cas où vous avez une image différente qui n'est pas correctement transformée en une image en niveaux de gris , et que vous voulez choisir une autre couleur comme couleur transparente d'abord, vous pouvez désactiver le bouton d'aperçu ici. Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette boîte de couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez dans le sélecteur de couleurs ou dans les nuanciers de couleur ici, mais le plus souvent, vous souhaitez échantillonner directement la couleur de l'image. C' est juste plus facile de cette façon de le faire. Vous pouvez cliquer sur ce bouton pipette, puis cliquez sur l'image étaient la couleur que vous voulez transformer en un transparent existe à nouveau. Nous n'avons pas besoin de le faire maintenant, mais au moins vous savez comment le faire si vous avez besoin d'utiliser d'autres couleurs en plus du blanc pour ce processus. Ensuite, je veux couvrir le seuil de valeur. N' entendez pas. Mon conseil est de ne pas changer du tout cette valeur et de simplement le soulever à sa valeur par défaut, qui est 100. Pourquoi ? Eh bien, parce que si vous abaissez le seuil à un moment donné, vous commencerez à voir quelle couleur n'est pas transparente. Et si vous riz le seuil, vous commencerez à obtenir comme les couleurs deviennent transparentes. Donc encore une fois, surtout si vous avez déjà nivelé l'image correctement avant que la valeur par défaut de 100 soit déjà parfaite. Pour appliquer le filtre, nous pouvons cliquer sur le bouton OK. Après que nous avons cette belletexture transparente, texture transparente, vous pouvez sécuriser l'image comme un fichier PNG en allant dans le menu du fichier, puis soit allez exporter ou Safe s option pour parler NGS le type de fichier et mettre n'importe quel nom que vous voulez. Ensuite, après avoir cliqué sur sûr dans l'option sans échec d'image PNG, assurez-vous que le magasin hors d'un canal ou l'option de transparence est activée. Ok, non, discutons de l'autre méthode de création de Tisha transparent. Je viens juste de réouvrir le fichier qu'ils ont enregistré avant. Fondamentalement, c'est ce que nous avons après avoir corrigé le niveau de l'image. Donc, pour utiliser la deuxième méthode en premier, assurez-vous que la couche est sélectionnée. Ensuite, vous voulez inverser la couleur pour inverser la couleur. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche Contrôle I ou si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également y accéder à partir du menu de filtre ici. Ajuster et inverser. Ici, vous pouvez voir le raccourci est le contrôle. Je vais bien, Ensuite, nous devons faire un clic droit sur la couche, juste convertir et puis juste la transparence Mosque. L' image maintenant convertie en une mosquée de transparence comme nous l'avons discuté plus tôt dans Transparency Mosque noir signifie transparent et blanc signifie opaque. Nous pouvons voir que creeper crée automatiquement une couche apparente pour une mosquée de transparence. Nous ne pouvons pas voir de sauce de pointe parce qu'elle est maintenant juste sur la couche vide. Maintenant, si vous sélectionnez un préréglage de pinceau et dans une couleur n'importe quelle couleur que vous aimez et dans la douleur sur le Tueur, l'opacité des pixels sera limitée par la Mosquée Transparence. Si vous voulez seulement ajouter la couleur noire unie Desprez d, puis déplacer le retour arrière. Ok, maintenant vous vous demandez peut-être, pourquoi voudrait-on utiliser la deuxième méthode ? Il est plus long à exécuter car il nécessite plus d'étapes. Eh bien, ma réponse est la suivante. Si vous construisez une bibliothèque à partir de textures transparentes, vous voudrez probablement utiliser la première méthode, pas la seconde. Mais si, par exemple, vous avez déjà un calque que vous souhaitez utiliser pour la couleur. Et vous avez juste besoin d'une mosquée de transparence pour cette couche générée à partir d'une image, vous voulez généralement utiliser la deuxième méthode. Tout dépend donc de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Mais de toute façon, si vous avez déjà quelque chose comme ça et que vous voulez en sécurité, c'est un fichier PNG. Peut-être que vous voulez enregistrer cette image aussi dans votre bibliothèque, il suffit d'aller dans le menu loin et les sécurités ou d'exporter ce Spn G comme nous l'avons fait auparavant. Le format envie ne prend pas en charge les calques. Soak Rita va menacer le masque de transparence automatiquement à l'image transparente. Ok, maintenant, et si on veut le faire manuellement ? Je veux dire, et si nous voulons transformer cette couche et que c'est Transparency Mosque en une seule couche transparente à l'intérieur de la créature sans avoir à la sécuriser avec un fichier PNG ? Nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit sur le calque parent, puis juste aplatie couche. Rappelez-vous, il est menacé plus tôt, pas menacé. Image comme nous pouvons le voir, nous connaissons la moitié d'un seul calque transparent. Ok, les gars. est ainsi que vous créez des textures transparentes dans le créateur. Dans la vidéo de leçon suivante, nous allons expliquer comment utiliser réellement ces textures transparentes à l'intérieur d'une illustration. 31. Ombrer l'ombrage à Shading: dans cette vidéo de leçon. Nous allons ajouter ombrage orteil l'ananas, en utilisant des textures transparentes pour rendre les choses plus faciles sont bien utilisés, textures transparentes que j'ai créé à partir de l'enregistrement, vous ne pouvez pas regarder ces textures, ou vous pouvez utiliser vos propres textures si vous veulent. Les techniques que j'utilise pour créer ces textures transparentes sont exactement les mêmes que ce que nous avons discuté dans une leçon précédente pour créer l'ombrage de l'ananas. Ouvrons le groupe Pineapple plus tôt. Et tout comme la façon dont nous avions l'ombrage sur l'environnement. Lierre. Sélectionnez le joueur Pineapple Group, puis créons un nouveau groupe de l'année renommez Ito S pour effacer. Suivant. Nous devons changer le mode de fusion pour se multiplier de cette façon. Tout ce que nous mettons dans ce joueur de groupe sera traité orteil ont multiplié, mélangeant meurtre, et donc il va assombrir tout en dessous. Ensuite, ouvrons les premières textures transparentes que je fournit pour ce projet. Je pense que je veux utiliser cette partie hors de la texture pour le corps de l'ananas, utilisé l'outil de sélection des contours et créer une sélection comme ce contrôle Appuyez. Voir orteil, copiez l'image. Retournez à notre document principal et impressionné contrôle V pour coller l'image. La texture doit être placée à l'intérieur du lecteur de groupe d'ombrage. Nous pouvons détruire cela manuellement, ou nous pouvons utiliser le bouton calque vers le bas ici pour que la texture soit à l'intérieur du lecteur de groupe d'ombrage . Ensuite, pendant que le calque est sélectionné, appuyez sur la touche T et repositionnez cette texture de sorte qu'elle couvre la partie inférieure droite du corps des ananas. Je pense que la texture est trop transparente. Pour le rendre plus fort ou plus opaque, nous pouvons simplement dupliquer la couche en appuyant sur le contrôle J. Ensuite, nous devons ajouter une autre texture pour la région du pape. Revenons au document de texture. Je pense que je veux utiliser cette partie de la texture comme avant. Sélectionnez cette zone à l'aide du champ Outil de sélection de contour, Voir copie de pointe. Revenez ensuite à notre document principal et appuyez sur le contrôle. V. Utilisez à nouveau l'outil de transformation libre pour le repositionner de manière à ce qu'il soit en haut de la tête. Vous pouvez le mettre à l'échelle vers le haut et vers le bas si vous le souhaitez. Ok, avis. Nous avons cette texture excessive qui chevauche la zone inférieure. Enlevez-le par la force, sélectionnez-le, puis appuyez sur le plomb. Ensuite, nous voulons sortir tous les tueurs en une seule couche. Pour ce faire, sélectionnez d'abord ces calques, puis appuyez sur Ctrl e pour les faire défiler. Ensuite, les contraintes ces textures à l'intérieur de la région du corps des ananas. Nous pouvons utiliser le bouton express vers le bas comme nous l'avons discuté plus tôt, ou dis cliquez directement sur ce calque de couleur basé. Ensuite, appuyez sur W pour un simple clic sur la sélection contiguë pour cliquer sur la zone supérieure, puis maintenez Maj, puis cliquez sur cette zone aussi, Donc maintenant, nous avons les deux zones appartenaient à la tête sélectionnée. Sélectionnez à nouveau la couche de texture et, pendant que cette couche est active, créez une mosquée de transparence. Ensuite, nous voulons re-colorer l'ombre parce que, comme vous pouvez le voir, la texture utilise maintenant la couleur noire, ce qui le rend plus comme brûlé ou une petite couleur. Nous voulons changer la couleur de la texture afin qu'elle nous rend plus avec la couleur du corps. Pour ce faire d'abord, nous devons regarder la transparence hors de la couche. De cette façon, tous les coups de pinceau que nous appliquons dans cette couche resteront à l'intérieur des picks existants US appuyez sur B et clic droit et choisissez le préréglage de la brosse à air, appelé et choisir la couleur existante. Ensuite, déplacez légèrement la couleur vers le vert et faites-la un peu plus sombre, puis juste brossé comme ceux-ci. Si vous voulez rendre la bonne zone encore plus sombre, nous pouvons sélectionner une couleur plus foncée et appliquer simplement la couleur avec l'outil de brosse. Ensuite, nous voulons réduire ce calque, mais je pense que je veux ajouter plus de textures à cette zone. Parlons notre pinceau de texture et désactivons le verrou horrible tourné sur l'orteil d'opacité fois 30% et juste à quelques coups de pinceau sur l'endroit où nous voulons ajouter un ombrage supplémentaire. Rendre la taille de la brosse plus petite et juste à plus d'ombrage autour de la partie inférieure de la zone des cheveux . Ensuite, nous voulons effrayer la couche. Ce qui signifie effrayé, c'est que la Mosquée de Transparence disparaîtra, mais l'effet sera appliqué à la couche parent. Pour ce faire, cliquez sur le calque parent, puis pour engraisser le calque. Rappelez-vous, il n'est pas aplatir l'image, mais effrayer le calque OK, non, nous allons renommer ce calque en corps. Suivant. Allons à l'image ombrage sur les cheveux pour les cheveux. Nous allons utiliser la deuxième texture transparente que j'ai fournie utilisé l'outil de sélection des contours et nous allons aimer ce contrôle de région. Revenez à notre document principal, puis contrôlez V appuyez sur le contrôle T et positionnez cette texture de sorte qu'elle couvre la région des cheveux. Vous pouvez également mettre à l'échelle la texture selon vos besoins. Et comme avant, je vais à la couche de couleur de base et j'utilise l'outil de sélection contigu et sélectionne l'agène des cheveux . Remonter et créer une mosquée de transparence. Et aussi comme avant. Nous voulons utiliser la couleur de la doctrine au lieu du noir pour l'ombrage des cheveux. Sélectionnez donc ce calque et activez le verrou alpha. Utilisez le préréglage de l'aérographe et choisissez la couleur de base. Changez-le pour qu'il soit plus sombre et appliquez simplement la couleur comme ceci. Je pense qu'on a besoin d'une couleur verte plus brillante sur le côté gauche. OK, essentiellement, nous répétons la même technique que nous avons faite avant pour la zone du corps. Ensuite, je veux discuter d'une méthode différente de peaufiner l'ombrage de texture si nous montrons à nouveau le calque d' esquisse. Comme vous pouvez le voir, nous avons effectivement cette offre de taper des formes sur les cheveux et la texture. ombrage ne suit pas vraiment ces formes. Nous pouvons résoudre ce problème en éditant la Mosquée Transparence. Zoom un peu sur ça. Sélectionnez la Mosquée Transparence pour l'instant. Utilisons l'outil de sélection polygonale. Nous voulons nettoyer la zone gauche de la forme des cheveux des textures d'ombrage. Créez une sélection comme celle-ci. Ensuite, nous devons remplir cette zone avec du noir. Pourquoi noir ? , Souviens-toi, nous sommes à la mosquée Transparency. Donc, le noir est transparent et blanc. Isso pick appuyez sur d, puis décalez l'espace arrière. Ok, maintenant je vais faire ça pour le reste des formes de cheveux. J' accélère la nièce de la vidéo obtient magasin une montre d'orteil très live à vitesse normale. Ok, on peut cacher le programme un an pour voir le résultat complet. Je pense que le résultat est un peu trop net. Ajoutons une transition sur l'ombrage des cheveux pour ce faire, utilisons à nouveau notre brosse à texture, mais diminuons la taille de celui-ci et diminuons également l'opacité. Nous devons utiliser la couleur blanche pour cela. Si vous avez déjà les couleurs par défaut, vous pouvez simplement appuyer sur le raccourci X pour échanger la couleur. Comme vous pouvez le voir, la texture est un peu saignée. C' est bon. On réparera ça plus tard. Suivant. Je veux ajouter des couleurs plus sombres sur les zones d'angle. Pour cela, nous pouvons utiliser la couche de texture, mais activer l'option de verrouillage de l'offre. De cette façon, nous pouvons ajouter plus de texture sur n'importe quelle zone. Choisissez une couleur verte encore plus foncée. Nous pouvons également utiliser la sélection orteil. Aidez-nous à localiser les coups de pinceau. Ok, je pense que ça a l'air bon maintenant de réparer ce problème de saignement. Nous pouvons revenir à la couche de couleur de base, utiliser à nouveau l'outil de sélection contigu et créer la sélection Ragen hors des cheveux. Mais voici l'astuce. Nous voulons en fait inverser la sélection afin d'appuyer sur la touche Maj. Je sélectionne à nouveau la Mosquée Transparence, et nous voulons remplir cette zone avec une pression noire D pour avant la couleur, puis déplacer l'espace arrière . Donc maintenant, nous avons des résultats de texture propre. Ensuite, je veux aussi aplatir ce calque, juste pour réduire la quantité de mémoire nécessaire pour travailler avec cette illustration. À moins de renommer cette couche de cheveux d'orteil pour habiller les ananas , les textures d' ombrage, je n'utiliserai pas de nouvelles techniques, donc je accélère la vidéo Maintenant. La dernière chose que nous devons faire dans cette vidéo de leçon est d'ajouter jeter une ombre de l' ananas sur le dessus de la table de cuisine parce que plus tard, nous allons créer de l'ombre coulée. Aussi pour le grille-pain. Créons un nouveau joueur de groupe dédié pour tous. ombres sous le lecteur de groupe de grille-pain et renommez-le Toe G Pour l'ombrage global. Modifiez le mode de fusion pour qu'il se multiplie à nouveau. Nous utiliserons ce calque de groupe pour contenir à la fois l'ombre focalisée Pinal et un toast ou shido coulé. Créons une nouvelle couche de douleur ici. Nous voulons créer la forme de base sur le Web de seuil pour l'ombre, utiliser l'outil de sélection elliptique et créer une sélection circulaire comme ceux-ci. Nous pouvons déplacer la sélection si nous avons besoin de le remplir avec la couleur pour l'ombre des jambes. Utilisons l'outil de sélection polygonale, crée une sélection pour la jambe gauche, puis remplissez-la avec une couleur. Aussi, alors nous devons faire la même chose avec la jambe droite. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour remplir la silhouette de l'ombre. Cela n'a pas vraiment d'importance, car nous avions juste besoin temporairement de produire Transparency Mosque. Ensuite, je veux ajouter une forme d'ombre pour les cheveux. Je ne suis pas sûr si la zone des cheveux sera leader faisable, mais nous allons juste le créer de toute façon. Ok, je ne pense pas qu'on ait besoin de créer une forme d'ombre pour le tournevis. Comme en théorie, il sera bloqué par le corps et l'objet chevelu. Après avoir une silhouette d'ombre, nous savons passer à la fin de la texture. Le processus est le même qu'avant. Je pense que je veux utiliser la structure pour l'ombre coulée. Sélectionnez cette région. Copiez et collez l'image dans notre document principal. Utilisez l'outil de transformation libre pour repositionner la texture afin qu'elle couvre la forme Shiro. Ok, nous allons dupliquer le calque en appuyant sur le contrôle J pour le rendre encore plus fort et faire une autre transformation libre pour nourrir la texture. Fondamentalement, je veux faire une texture plus forte à l'extrême droite du vaisseau de l'ombre. Ok, maintenant combinons ces deux couches ensemble. Ensuite, nous voulons extraire la sélection de ce calque de silhouette d'ombre, puis l'utiliser comme mosquée de transparence pour le calque de texture. Pour ce faire, nous pouvons maintenir le contrôle, puis cliquer sur la souche de couche. Neil. Après la sélection, nous n'avons plus besoin de la Tueuse. Nous pouvons masquer le Tueur pour l'instant, sélectionner le Tueur et créer une Mosquée Transparence pour ce calque qui récupère la texture de l' ombre avec une couleur bleuâtre. Le processus est similaire à ce que nous avons fait encore et encore auparavant, donc j'accélère la vidéo pour l'instant. Ensuite, nous devons légèrement estomper les frontières de la silhouette de l'ombre. Pour cela, nous devons sélectionner la Mosquée Transparency et utiliser notre brosse à texture. Utilisez un faible niveau d'opacité et utilisez la couleur noire en appuyant sur D. Je pense que je dois le rendre plus petit et juste ajouter quelques coups de pinceau autour des bordures. La dernière étape que nous devons faire est de réduire l'opacité du calque d'ombres. Je pense que 50% devraient le faire. Ok, nous allons menacer la couche et renommer couche orteil ananas. Ok, les gars, je pense qu'on a fini maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter la texture de la perte également sur le grille-pain 32. Ombrer le grille-pain: dans cette vidéo de leçon. Nous allons continuer notre projet. Nous allons ajouter des textures d'ombrage sur le grille-pain et à l'ombre et enfin à la fumée qui sort du grille-pain. Maintenant, pour tous ces, fondamentalement, nous allons utiliser les mêmes techniques qu'avant, sauf peut-être pour la fumée, que nous allons utiliser Grady et au lieu de couleur unie. Commençons par ombrage du grille-pain, développez le lecteur de groupe de grille-pain, créez un lecteur de groupe et renommez Ito S pour l'effacement. C' est toujours en train de perdre. Les calques doivent avoir multiplié, mélangeant moder pour la texture. Ouvrons ce fichier de pression Grinch. Utilisez l'outil de sélection rectangulaire et sélectionnez la pièce Nous voulons utiliser le contrôle. Voir ouvrir notre document principal puis contrôler V. Nous pouvons voir que cette nouvelle couche est en fait en dehors du lecteur de groupe de perte, alors assurez-vous juste qu'elle est à l'intérieur du lecteur de groupe de perte Appuyez sur Contrôle T pour utiliser l'outil de transformation libre , placer la texture de sorte qu'elle soit à l'avant du grille-pain. Ouvrez le calque de couleur de base et extrayez la sélection. Créez la Mosquée Transparence. Regardez, le hors de la couche gros la couleur de base d'origine et appuyez sur le décalage retour arrière. Ok, maintenant nous voulons utiliser cette texture sur Lee pour la zone avant du grille-pain Hôtel. De quel côté est l'avant et de quel côté est l'autre côté ? Nous pouvons activer le calque d'esquisse. Allons zoomer un peu. Utilisez l'outil de sélection polygonale et créez une sélection sur la zone extérieure. la face avant, sélectionnez à nouveau la Mosquée Transparence et impressionné D, puis déplacez l'espace arrière pour remplir la sélection avec de la couleur noire. Laissons à plat sur la couche et renommé l'avant de la couche pour la zone du site. Essentiellement, le processus est similaire, donc j'accélère la vidéo maintenant. La seule différence est la couleur de la zone du site. Je récupère une texture avec une couleur plus foncée ou une couleur que ce que nous avons en face. En outre, je fais la zone inférieure encore plus sombre pour simuler un peu hors contact ombre couche aplatie et le renommer côté orteil, puis finalement réduit l'opacité du lecteur de groupe d'ombres pour rendre la texture d'ombrage moins évidente. Ok, ensuite, on veut créer l'ombre pour le grille-pain. Pour cela, nous utiliserons le même joueur mondial de Shedding Crewe que nous avons créé auparavant pour l' ananas. Alors ouvrez le joueur global du groupe et pour le reste du processus, nous allons essentiellement utiliser la même technique. C' est comme ça que nous avons fait l'ombre moulée pour l'ananas. Donc j'accélère cette section aussi pour nous faire gagner du temps. Fondamentalement, nous devons d'abord créer la silhouette. Copier coller la texture, repositionner la texture de sorte qu'elle couvre la zone du scellant et ainsi de suite. Après cela, j'ai effrayé le calque et renommé le grille-pain Layer Toe, et enfin, nous pouvons supprimer le calque silhouette temporaire. La dernière chose que nous allons créer dans cette leçon est la fumée pour la fumée. Nous n'allons pas créer un nouveau joueur de groupe, mais écrivain, nous allons utiliser le lecteur de groupe de grille-pain existant. Créons une nouvelle couche de douleur. C' est là que nous créons la silhouette pour la forme de fumée. Pour la forme de fumée. Je vais utiliser cette brosse de base, et actuellement j'utilise simplement ma souris. Choisissons une couleur. N' importe quelle couleur fera comme la forme de l'ombre est juste pour une utilisation temporaire. Onley faire la taille de la brosse à environ la taille en cliquant ici. Changer la taille de la brosse un peu et cliquer ici et juste faire ce processus jusqu'à ce que nous obtenions la forme de fumée que nous aimons pour contrôler la taille de la brosse à la volée, vous pouvez utiliser les vêtements dans les touches de support ouvertes sur le clavier. Ok, ensuite, on doit enlever les pièces qui ne devraient pas être 50 arc. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection polygonale et créer une sélection comme celle-ci. N' appuyez pas sur Supprimer. Suivant. Trouvons une texture pour notre fumée. Sélectionnez cette zone et contrôle impressionné. Revenez à notre document principal et collez la texture, la position, la texture. Utilisation de l'outil de transformation libre. Ok, maintenant maintenez le contrôle et cliquez sur l'escroquerie de lier silhouette Neil pour extraire la sélection et l'utiliser pour créer la Mosquée de transparence pour le calque de texture. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Ensuite, je veux faire la partie supérieure. Pour chaque petit groupe, la zone devient plus transparente. Nous pouvons utiliser la texture, pinceau prédéfini, utiliser la couleur noire, introduit peu d'opacité et juste ajouter quelques coups de pinceau de sorte que les zones supérieures ressemblent à la décoloration. Maintenant, ajoutons un peu de hasard à la forme de fumée. Pour ceux-ci, nous pouvons utiliser pour dire des choses, mais avec de la couleur blanche. Ok, fois que nous avons la bonne forme, changeons la couleur de la fumée. Activez le verrou Alfa et assurez-vous que le calque de texture est comme ça. Maintenant, nous allons utiliser Grady dans le remorquage, coloriser la fumée au lieu de juste couleur unie pour Grady en couleur. Nous pouvons créer notre propre Grady en couleur, comme nous l'avons déjà discuté dans la leçon précédente. Mais je me sens comme cette Grady et préréglée. Alors utilisons-nous celui-ci et cliquez directement d'ici à ici. Et voilà. Vous pouvez ajuster la couleur plus loin, en utilisant le pinceau si vous le souhaitez, mais j'aime vraiment la couleur. Et donc j'appelle ça fini. Enveloppons cela en aplatissant la couche et renommé la couche de fumée d'orteil. Nous pouvons supprimer en toute sécurité l'ombre temporaire elle un joueur. Donc c'est ce que nous avons jusqu'à présent, et c'est si nous cachons le calendrier un an 33. Finaliser: dans cette vidéo de leçon. On va aller aux pieds. Finalisez notre projet d'illustration de super ananas. Nous allons ajouter des œuvres simples en ligne sur l'illustration pour renforcer le langage visuel de celle-ci. Fondamentalement, nous allons ajouter un visage quand un grille-pain, puis les faces sur les PDG U 10. Ensuite, nous allons ajouter quelques œuvres d'art de ligne aussi sur les articles d'ananas, qui est le tournevis tout je couvre. Commençons par le visage des toasters. Zoom sur un peu et allumons le calque d'esquisse. Il y a plusieurs façons de créer des œuvres d'art en ligne, et nous en discuterons plus en profondeur. Dans une exception hors de ce cours, sérieux. Concentrons-nous et utilisons les choses que nous avons déjà apprises. Nous allons créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche de fumée et utiliser l' outil de sélection polygonale pour tracer la forme de la bouche. Maintenant, idéalement, pour ce type de travail, j'utiliserais un orteil vectoriel, obtenir une forme beaucoup plus lisse et plus propre. Nous couvrirons un montage vectoriel plus tard. Dans une exception hors de ce cours, sérieux remplir la sélection avec de la couleur noire, et nous avons la bouche suivante pour le I. Utilisons simplement la même technique. Pourrait-il avoir la sélection comme des abeilles, puis le remplir avec de la couleur noire à nouveau pour créer à gauche. Je crée un nouveau calque d'abord et parce que nous avons encore une sélection active Desprez s décalage espace arrière pour remplir le nouveau calque avec de la couleur noire. Si on déplace cette couche, on peut voir qu'on a deux formes de type. Retourne ce que je force. Et faisons tourner cela un peu pour qu'il suive l'esquisse originale. Je pense que l'œil gauche est trop incliné moins une justice unissant à nouveau. Je dois le rendre plus petit horizontalement. Ok, ça a l'air mieux maintenant. Si nous cachons le programme un an, nous pouvons toujours voir le visage du grille-pain. Suivant. Nous devons organiser les couches parce que, comme nous pouvons le voir actuellement, nous avons deux couches pour le visage. Combinons ces couches, puis renommez-le orteil. , D' habitude, j'utilise juste la lettre O pour tout ce qui est lié à des œuvres d'art. Oh, c'est en fait synonyme de contour. Vous pouvez nommer votre couche avec n'importe quel nom que vous voulez, tant que vous êtes conforme à la convention. Ensuite, nous allons créer le visage est également pour les PDG U 10. Créez un nouveau calque. Désolé Ce n'est pas censé être à l'intérieur du joueur de groupe d'ombrage, mais il devrait être au-dessus pour leurs propres yeux. Utilisons l'outil de sélection elliptique et remplissons-le de couleur noire. Utilisez la transformation libre à l'orteil ajusté contrôle J pour dupliquer le calque et le déplacer sur le côté gauche et l'ajuster à nouveau si nécessaire pour la bouche utilisera l'outil de sélection polygonale à nouveau et le remplir avec la couleur noire. Comme avant. Ok, maintenant pour le bon ustensile, donc nous allons utiliser une méthode différente pour cela. Nous allons utiliser l'outil de brosse avec ce préréglage de brosse et il suffit de dessiner l'œil avec soin tout en contrôlant l'épaisseur de la course avec la pression du stylo. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un travail assez décent ici, mais refaisons ça et essayons de le rendre encore mieux cette fois. Donc, dessinez soigneusement comme ça et encore. Ok, si vous n'êtes toujours pas satisfait du résultat, nous pouvons toujours le réparer avec l'outil rasoir pour les outils de sélection pour arrêter les pièces que vous n'aimez pas. Ok, pour la bouche de beurre, dessinons ça comme ça. Ok, maintenant cette course est de contraster pour un fond I. Un homme. Alors réparons ça. D' abord combiné les couches en un calque renommé l'orteil de la couche. Tout introduit l'orteil d'opacité. Je pense que 30% le feront maintenant. Même nous n'avons pas le programme d'un an. On peut encore voir les visages de l'ustensile. Suivant. Passons à l'aide des détails sur les articles d'ananas. Créons un nouveau calque. Assurez-vous qu'il est au-dessus du groupe d'ombrage. Force du joueur. On va se concentrer sur le bon côté. Hors de la couverture. On va utiliser la technique du pinceau comme on l'avait déjà utilisé pour le bon ustensile. Essentiellement utilisera ce préréglage de pinceau. Choisissez la couleur bleu foncé existante et la rendre encore plus foncée et créez des lignes comme celles-ci et une autre ici et ainsi de suite. Fondamentalement, je veux apporter plus de clarté dans le dessin. Okay, ensuite, concentrons-nous sur le tournevis. Oui, vous savez peut-être déjà que nous voyons à peine la partie d'orteil tournevis parce que la couleur est presque similaire avec le mur derrière elle, nous devons ajouter plus de détails qui peuvent suggérer une surface métallique. Appuyez sur D, puis sur X pour obtenir la couleur blanche. Ok maintenant, en mode pinceau, si on appuie longuement sur la lettre. Key Creator va changer le pour temporairement orteil l'outil de ligne, donc Hope V et l'épave d'ici à ici. Eh bien, faire glisser notre pression ouverte va dicter l'épaisseur du coup de pinceau, ce qui est plutôt cool. Ceci n'est possible que si nous devons brosser préréglage qui prennent en charge la taille variable du pinceau. Ensuite, j'ai besoin de renforcer la couleur foncée. En outre, nous pouvons choisir cette couleur et la rendre encore plus sombre et juste faire les mêmes traits de ligne sur le côté droit. Je pense que nous devons ajouter plus de lignes d'article sur le côté gauche. Ok, je pense que c'est mieux. Maintenant. Renommons cette couche d'orteil tout comme le reste. Donc, c'est ce que nous avons jusqu'à présent, nous ne faisons pas l'esquisse, et c'est à ça qu'il ressemble avec le calque d'esquisse activé. Ensuite, moins à certains effets visuels de notre illustration, nous garderons cette force très simple. Nous aurons un peu assombrissement sur la bordure de l'illustration, et deuxièmement, nous ajoutons plus mince jaunâtre autour du feu au grille-pain. Créons un nouveau calque en plus du joueur Pineapple Group et modifions le mode de fusion pour se multiplier. Parlons d'une couleur pourpre foncé et dans un panneau de couleurs Grady, choisissez le premier plan au précepte transparent. Utilisez l'outil Grady dans et cliquez sur glisser d'ici à ici et aussi dans la zone du coin inférieur gauche . D' ici à là, cette technique simple peut faire ressembler notre personnage principal dans une lumière sportive. Je pense que nous devons ajouter plus d'assombrissement aux zones frontalières. Utilisez l'embout de la brosse et choisissez le préréglage de la brosse à air. Nous avons encore des couleurs plus foncées introduit l'orteil d'opacité autour de 50%. Faites en sorte que la taille de la brosse soit gouverneur et juste caresser la zone. Tu veux qu'il soit plus sombre. Je pense qu'on a besoin de plus de couleur bleutée. Juste mon goût personnel. Ok, renommons cette couche. Remorquez-les pour multiplier ensuite, créer un autre calque et changer la couleur en jaune un peu vers l'orange. Oh, oui. Oublie presque. Nous devons changer le mode de fusion hors de la couleur des orteils steyr parce que fondamentalement nous voulons modifier la couleur qui existe sous ce calque. Juste pour vous donner une démonstration, nous pouvons voir que la couleur se transforme maintenant en jaune. Nous n'affectons pas les valeurs ou les contrastes. Laissez-moi sous ces je suis en utilisant l'aérographe précepte orteil à couleur jaunâtre autour du feu à l'intérieur du grille-pain. Ok, je pense qu'on a fini ici. C' est renommé Layer Toe C pour la couleur. C' est donc le résultat final de notre projet. Vous remarquerez peut-être que j'ajoute des détails supplémentaires, mais pas avec quelque chose que nous n'avons pas déjà couvert auparavant. C' est avec le croquis activé, si vous aimez ce genre de style hors.