Peindre numérique avec le niveau avancé de Krita 5

1. 00 01 Introduction: Epsilon. Bienvenue, je suis un attaquant moyen de l'Experts Academy. Ce cours comporte de nombreux projets et exercices. Les deux projets majeurs consistent à créer une illustration d' un plongeur sous-marin et une peinture numérique représentant un cactus cow-boy. On retrouve souvent ce style d'illustration dans de nombreux livres de contes pour enfants. Essentiellement, cette illustration utilise ces motifs et textures pour définir les formes des objets. Le style du second projet est très différent. Dans ce projet, nous utiliserons une approche picturale. Étant donné que ces deux projets impliquent de nombreuses techniques avancées. Avant de vous lancer dans les projets, bien entendu, vous allez d' abord apprendre les concepts de base et maîtriser toutes les techniques nécessaires étape par étape. À titre d'aperçu macroéconomique, j'ai divisé ce cours en ligne en huit chapitres, exception du chapitre d'introduction. Dans le premier chapitre, vous découvrirez différentes techniques de transformation et de distorsion, telles que la prospective, la distorsion, cage, la liquéfaction, le maillage, etc. Ensuite, dans le chapitre deux, vous aborderez les fonctionnalités de nos couches, à savoir le style de couche, le clonage couche par couche et la couche de remplissage. Ensuite, dans le chapitre trois, vous apprendrez diverses techniques liées aux motifs et aux textures. Vous utiliserez différents générateurs de motifs, tels que le multigrade, la tonalité d'écran , le SEX, le beurre, etc. Apprenez ensuite à créer des images qui se répètent sans interruption à l'aide du mode Wraparound. Ensuite, dans le chapitre quatre, nous aborderons les techniques d'avant le lavage. Il s'agit essentiellement de techniques d'utilisation de photos ou images externes pour accélérer le processus de création d'illustrations. Le chapitre 5 sera le premier chapitre de notre grand projet. Ici, vous souhaiterez créer l' illustration d' un plongeur sous-marin à la recherche de trésors. loi initiale, vous maîtriserez tout le processus en détail de A à Z. Dans le chapitre six, vous découvrirez les tenants et les aboutissants du système de pinceaux de Greta à partir des types de moteurs de pinceaux, capteurs qui vous aideront à créer vos propres préréglages et étapes de brossage. Vous pourrez ainsi créer des préréglages de pinceaux uniques, par exemple créer des plans en C ou créer des anémones à la volée, faire pousser une corde en un seul coup , créer un champ de gazon en quelques secondes l'aide de plantes que vous avez conçues vous-même, etc. Dans le chapitre sept, vous aborderez des techniques de culture de style Pinterest, ou en d'autres termes, des illustrations numériques qui semblent avoir été créées avec un vrai pinceau. Dans ce chapitre, vous apprendrez également différentes techniques de triche. Ces techniques peuvent vous aider à créer des illustrations encore plus rapidement. Dans le chapitre huit, pour le dernier chapitre, vous utiliserez tout ce que vous avez appris des chapitres précédents pour créer une illustration de cactus cowboy. Le défi principal de ce projet est de créer une illustration de style pictural le plus rapidement possible, mais aussi d'être aussi flexible que possible afin que cela soit toujours facile si nous devons apporter modifications au dessin à l'avenir. Avant que vous décidiez de vous inscrire à ce cours, je dois vous rappeler que ce cours n'est pas conçu pour les débutants qui n'ont jamais utilisé Krita auparavant. Le programme. Et les nouveaux scores sont conçus comme la continuation du niveau de base bien sûr et du niveau intermédiaire, ce que j'ai déjà réalisé. Donc, par mesure de sécurité, je vous recommande de suivre deux cours de base et intermédiaire pour nous avant de suivre celui-ci. J'espère que ce cours pourra vous être bénéfique. Vendez des objets indésirables. 2. 00 02 Informations de cours: Avant de commencer à discuter des leçons, vous devez également savoir certaines choses importantes à propos du cours. Le premier est l'emplacement où vous pouvez télécharger les fichiers des exercices. Vous pouvez trouver et télécharger les fichiers dans la section ressources de cette vidéo. En cas d' erreur ou de problème, vous pouvez également télécharger les fichiers à partir du lean suivant. Veuillez faire attention à la majuscule des lettres car Ling distingue les majuscules des majuscules. Pour votre commodité, j'ai combiné et compressé tous les fichiers dans un seul fichier zip. Une fois que vous avez téléchargé un fichier décompressé, vous voyez tous qu' il a été trié et nommé en fonction du nom des vidéos des leçons. Ensuite, il y a le programme d'études. J'ai structuré le programme des partitions avec beaucoup de soin, moins que ce que nous pouvons apprendre à partir d'une seule vidéo. Nous serons à la base des prochaines vidéos. C'est pourquoi il est très important que vous suiviez ce cours afin d'éviter d'apprendre en sautant au hasard. Si vous le faites, à un moment donné, vous serez confus. En effet, je répète parfois leçons du passé si je les considère importantes. Mais bien sûr, je ne peux pas tout répéter encore et encore dans chaque leçon. La prochaine chose que je dois souligner est que vous devez pratiquer ce cours en ligne. Tout n'est pas qu'une question de théorie. En fait, la plupart des leçons sont des compétences pratiques. Si vous voulez vraiment bénéficier de ce cours, il n'y a pas d' autre moyen que de vous entraîner beaucoup À tout le moins, pour chaque leçon vidéo, essayez de vous entraîner vous-même au moins une fois. Pour ce cours en ligne, j'ai enregistré toutes les leçons à l'aide d'un PC doté du système d'exploitation Windows 10. Ainsi, tous les raccourcis clavier que vous verrez dans les vidéos concernent Windows. Si vous utilisez Linux, cela ne devrait pas poser de problème. En gros, Linux utilise le même matériel et la même disposition de clavier que Windows. Ce qui peut poser problème, c'est si vous utilisez un ordinateur Apple Mac, étant donné que la disposition du clavier est légèrement différente de celle d'un PC, vous devez également vous attendre à certaines différences, raccourcis clavier. À tout le moins, vous devrez peut-être passer un peu plus de temps rechercher des références de raccourcis supplémentaires sur Internet. En général, vous devrez échanger la touche de contrôle de mon PC avec la touche de commande de votre clavier. À présent, vous savez probablement déjà que Greta est gratuite et open source. Le site officiel de Krita est crito.org. Ce que je tiens à souligner maintenant, c'est que vous devez éviter de télécharger Greta à partir d'autres sources inconnues. Parce qu'il se peut que le logiciel que vous téléchargez à partir d'autres sources contienne des logiciels malveillants susceptibles d'endommager votre ordinateur. En termes de version logicielle, lorsque j'ai commencé à enregistrer pour ce cours, Creator était disponible en version 5.1, 0.3, puis à mi-chemin, la version 5.1, 0.4 est sortie. Ainsi, tout au long de ce cours, nous utiliserons create our version 5.1, 0.3 et aussi what Ocean 5.1, 0.4. Cela signifie que toutes les fonctionnalités, DUI ainsi que les bogues et limitations logiciels concernent les deux versions que j'utilise. Si vous constatez des différences entre les activités lucratives que vous utilisez, cela est probablement dû aux mises à jour logicielles. Si les modifications ne sont pas si extrêmes, je pourrais créer une vidéo de mise à jour après l'effet de cette vidéo de leçon. Mais si les modifications sont trop extrêmes, il se peut que je doive les enregistrer pour les publier ultérieurement en tant que nouveau cours distinct. La dernière chose que j'ai besoin d'expliquer concerne les problèmes de droits d'auteur. Tout au long de ce cours, il se peut que je montre des images ou même des vidéos qui ne le sont pas. Les miens sont créés par moi. J'utilise les mécontentements simplement titre de référence ou pour aider à expliquer les leçons. Même si je les utilise, des projets sexuels ou des exercices, je m'assure déjà que le contenu est libre de droits. Je n'ai jamais prétendu que ces contenus ils n'avaient pas été créés par moi. Si je trouve le nom du propriétaire, je le placerai au-dessus du contenu correspondant à la loi. Mais si je ne peux pas, je mettrai au moins l'offre d'URL. J'ai obtenu le contenu de. 3. 00 03 UI et raccourcis personnalisés: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue la disposition de l'interface utilisateur sous forme de raccourcis personnalisés que nous allons maintenant utiliser tout au long de ce cours. Nous avons déjà abordé les techniques en profondeur dans un cours de base. Je vais donc les passer en revue rapidement dans cette vidéo, juste pour m' assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde en ce qui concerne la disposition de l'interface utilisateur et les raccourcis clavier. La première fois que vous installerez un Krita ouvert, c'est probablement ce que vous verrez. Deux permettent d'accéder à l'interface utilisateur Crito dans son intégralité. Nous devons ouvrir un document ou en créer un nouveau tout au long de ce cours. Outre l'utilisation d'un document ou d'une solution Full HD, ou d'une résolution de 1920 x 1080 pixels, j' utiliserai souvent l'air pour document de 300 ppp prédéfini en mode paysage, en particulier pour les deux principaux projets d' illustration. Nous avons déjà discuté en détail tous les paramètres liés aux documents à un niveau de base, bien entendu. Nous ne les reparlerons donc pas dans sa vidéo. Cliquez sur le bouton Créer pour créer le document. Une fois le document ouvert, nous pouvons voir l'achat complet de Corita. Ce que vous voyez maintenant est la disposition de l'interface utilisateur par défaut. ne s'agit pas des données de mise en page de l'interface utilisateur que nous utiliserons dans vos scores. Si vous le souhaitez, vous êtes libre d'utiliser cette mise en page par défaut ou peut-être votre propre mise en page. Mais si vous souhaitez faire correspondre disposition de votre interface utilisateur exactement à la mise en page que je vais utiliser. Vous pouvez suivre ces étapes. Tout d'abord, cliquez et faites glisser la boîte à outils de manière à ce qu' elle se trouve en haut. Nous voulons que les deux ligands soient alignés. Alors je préfère que ce sélecteur de couleur Booker soit immédiatement sur le côté gauche pour déplacer le rocker car il est actuellement bloqué avec un autre Docker. Vous devez d'abord cliquer sur ce bouton, puis le faire glisser vers la gauche. Même chose avec les options de l' outil Docker. Nous voulons également le déplacer vers la gauche. Juste en dessous du sélecteur de couleur avancé. Nous pouvons ajuster la largeur et la hauteur de ce courtier si nécessaire. Enfin, je souhaite fermer ce Docker prédéfini en verre car nous pouvons y accéder ci-dessus via ce bouton ou en utilisant le raccourci F6. Le moins d'éléments de l'interface utilisateur que je souhaite modifier est le type de sélecteur Urban Scholars. Actuellement, la zone centrale est triangulaire. Je préfère utiliser le type de racine carrée. Pour le changer. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône, puis cliquez ici et utilisez simplement votre style préféré. Mon préféré est le carré. Cliquez ensuite sur OK pour confirmer. Vous pouvez voir que la zone centrale de l'Urban Scholar Select. Les données sont désormais carrées. Passons maintenant aux raccourcis personnalisés. Nous savons tous que les raccourcis clavier sont très utiles pour accélérer le flux de travail. Tout au long de ce cours, nous utiliserons beaucoup de raccourcis personnalisés. Ce sont ceux que j' ai mis en place et expliqués dans de niveau débutant et intermédiaire cours de niveau débutant et intermédiaire, juste pour nous rafraîchir la mémoire. Supposons que vous venez d'installer Krita. Je dois configurer vos propres prévisions personnalisées. Je vais vous montrer comment en créer seulement deux dans sa vidéo. cas de contrainte dans Shallow, tu pourras les faire toi-même. Force, je veux définir la lettre Z pour l'outil de sélection à main levée. Ensuite, je veux définir la lettre q pour effacer la sélection. Le nom officiel de cette commande est désélectionner. Pour configurer les raccourcis clavier. Vous pouvez ouvrir le menu Paramètres, puis configurer Krita, catégorie de raccourcis clavier non ouverte. Vous trouverez ici des commandes spécifiques en saisissant le nom dans le champ de recherche. Essayons de taper la sélection à main levée. La liste est maintenant filtrée pour n' afficher que la commande de l'outil de sélection à main levée. Cliquez dans cette zone, puis appuyez sur le bouton qui indique « aucun ». Appuyez sur la lettre Z de votre clavier et appuyez sur. D'accord. Photo suivante, deuxième raccourci. Nous pouvons réutiliser le champ de recherche en tapant « Non aimé ». Nous pouvons voir que cette commande possède déjà un raccourci par défaut, Control Shift a. Il est un peu gênant d'utiliser ce raccourci par défaut car nous devons appuyer sur trois touches à la fois alors que nous devrons désélectionner la commande très souvent Nous voulons un raccourci simple, mais nous ne voulons pas non plus supprimer le raccourci par défaut. Vous ne cliquez donc pas ici, mais faiblement dans la zone de colonne alternative. Cliquez ensuite sur le bouton Aucun et appuyez sur la lettre Q de votre clavier. Cliquez sur OK pour confirmer. Ça l'est. Vous créez donc des raccourcis personnalisés dans Krita. Encore une fois, il s'agit du dernier raccourci personnalisé. Ils meurent, nous les utiliserons tout au long de ce cours. Dans les prochaines vidéos, je ne mentionnerai sans doute que les lettres des raccourcis ne sont mentionnées que les noms des commandes. Si vous oubliez ou êtes confus, revenez à cette vidéo et regardez à nouveau cette liste. 4. 01 01 Transformer le mode gratuit d'outil: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons l'outil de transformation. Précédemment, dans nos cours de base et intermédiaire sur Krita, nous avons expliqué comment déplacer Radius à l'aide l'outil Move et nous avons également abordé les bases de l'outil de transformation. Juste pour vous rappeler que ces deux outils sont similaires. Les glandes Abba sur les raccourcis sont similaires. Nous pouvons appuyer sur T pour activer l'outil Move et sur Control T pour l'outil de transformation. Mais comme son nom l'indique, l'outil ou la fonction Déplacer est uniquement limité au déplacement dans une couche ou une image à l'intérieur de la zone de sélection. Si vous souhaitez effectuer une transformation qui ne se limite pas à déplacer l'image, exemple en effectuant une échelle ou une rotation, vous devrez inévitablement utiliser l'outil de transformation. Pour cette leçon. Vous pouvez utiliser le fichier que j'ai fourni. Si vous utilisez l'outil de transformation sans aucune sélection, il fonctionnera sur tous les pixels de la couche active. Par exemple, nous pouvons sélectionner cette couche puis appuyer sur l'icône de l'outil de transformation. Nous obtiendrons un cadre de délimitation qui entoure l'ensemble de l'image sur cette couche. Dans ces conditions, nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur à l'intérieur de la zone de délimitation pour modifier son emplacement. Maintenant, si nous exerçons une force de sélection, par exemple avec l'outil de sélection rectangulaire , nous ne faisons la sélection que sur une partie de l'image disponible. Lorsque vous utilisez à nouveau T avec l'outil Transform, vous pouvez constater que la taille du cadre de délimitation devient plus petite qu'auparavant. Et si nous cliquons à nouveau sur Greco, notre transformation n'affecte désormais que les pixels de la zone de sélection. Je suis sûr que vous comprenez déjà ce concept. Si vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez appuyer sur la touche Entrée de votre clavier pour confirmer, ou vous pouvez appuyer sur le bouton Appliquer dans le Docker des options d'outils. Mais si vous changez d'avis pour annuler la transformation, pour annuler la transformation, vous pouvez appuyer sur la touche Escape de votre clavier ou appuyer sur le bouton de réinitialisation ici. Après avoir appuyé sur la touche Escape ou Entrée, vous constaterez peut-être que le cadre de sélection disparaît. Vous n'avez pas à vous inquiéter tant que l'outil de transformation est actif, suffit de cliquer une fois sur une zone du canevas le cadre de délimitation de l'outil de transformation réapparaisse. Ça va ? Vous devez savoir que l'outil de transformation comprend en fait six modes différents. Vous pouvez voir ces six modes dans les options d'un outil à afficher. Ce mode est le mode par défaut , appelé free. Le second mode s'appelle la perspective. Ensuite, c'est le mode warp. C'est le mode cage. Il s'agit du mode liquéfaction, et le dernier est le mode maillage. Discutons de chacun de ces modes un par un. Commençons par le premier mode appelé gratuit. Comme je l'ai mentionné précédemment, il s'agit du mode par défaut de l'outil de transformation. Dans ce mode, outre le déplacement de l'image, vous pouvez également la faire pivoter. Pour ce faire, nous devons rapprocher le curseur de la souris de la zone du point de contrôle dans un cadre de sélection, sans le toucher. Et ils verront un symbole de flèche circulaire sur le curseur de la souris. Dans ces conditions, nous pouvons cliquer sur le glisser-déplacer pour faire pivoter l'image. D'accord ? Si nous déplaçons le curseur de la souris jusqu'à ce qu'il touche l'une des lignes d'un cadre de sélection, vous verrez le symbole se transformer en deux flèches opposées. Dans ces conditions, si nous cliquons sur le glisser-déplacer, nous supposons que l'image est partagée, c'est-à-dire en inclinant ou en inclinant l'image. Je peux appuyer sur Escape pour annuler la transformation. Ensuite, la dernière est la mise à l'échelle. Si nous déplaçons le curseur de la souris sur l'un de ces points de contrôle carrés dans un cadre de sélection , puis que nous cliquons sur Faire glisser. Nous allons redimensionner l'image. Ça va ? Lorsque vous modifiez la position, l'échelle et la rotation, vous pouvez utiliser la touche Shift pour mieux contrôler le processus de transformation. Là où vous cliquez, faites glisser pour modifier la position de l'image. Appuyez sur la touche Shift pour obliger l' image à se déplacer verticalement ou horizontalement en fonction de la direction plus proche de la position du curseur de la souris. Si vous effectuez une rotation tout en maintenant la touche Shift enfoncée, la rotation s' effectuera à 7,5 degrés. Cela nous permet de faire pivoter l'image d' exactement 45 degrés ou 90 degrés, par exemple, et enfin, si nous maintenons la touche Shift enfoncée pendant que nous redimensionnons les proportions de l'image, sinon le rapport entre la largeur et la hauteur sera toujours fixe. Cela signifie que l'image ne sera ni étirée ni écrasée. En plus de le contrôler visuellement à l'aide du cadre de sélection, il fournit également divers paramètres de l'outil de transformation dans les options de l'outil plus sombres. Cela sera très utile si nous avons besoin d' contrôle plus détaillé de notre processus de transformation. Tout d'abord, discutons du paramètre de filtre. En gros, il s'agit de déterminer que l'algorithme utilisé par Krita n'affecte que les pixels lors de la transformation de l'image. Il sera trop long de discuter en détail des différences mathématiques de chacun de ces algorithmes. Vous pouvez consulter des références en ligne si vous souhaitez en savoir plus. En général, le filtre par défaut par cube convient à presque tous nos besoins. Vous n'avez donc pas besoin de le modifier , sauf si vous créez une œuvre de pixel art. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être utiliser un code de filtre pour le voisin le plus proche. Les boutons radio situés à côté, situés sur le côté droit, détermineront la transformation et le tore privé qui seront affichés en bas. Si nous définissons cette position, nous pouvons définir les coordonnées x et y du cadre de délimitation. Les modifications que nous apportons visuellement sur un canevas affecteront la valeur des paramètres du rayon deux, et vice versa. Les modifications que nous apportons à ces deux paramètres affecteront également l'emplacement de l'image sur le canevas. Maintenant, si nous définissons cela pour partager, nous pouvons ajuster la queue dx et également la queue blanche. Si nous définissons ce paramètre sur échelle, ce paramètre est l'échelle pour la largeur dans le sens horizontal, et il s'agit de l'échelle pour la hauteur ou la direction verticale. Maintenant, de tous ces types de transformation, le plus unique est la rotation. Parce qu'apparemment, dans Krita, la transformation de rotation est calculée en 3D. La rotation que nous avons effectuée avec Juliano Canvas utilise donc simplement l'axe Z. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de faire pivoter en utilisant l'axe Y ainsi que l'axe X. Vous pouvez également essayer ce paramètre de hauteur de caméra lorsque vous utilisez la rotation 3D. Cela modifiera la distorsion de perspective due à la rotation. Personnellement, je trouve que la gestion la rotation 3D avec ce mode est plus difficile ou plus gênante par rapport au second mode appelé prospectif. En particulier, par exemple si nous voulons appliquer une texture à la surface d'un objet, nous en parlerons plus en détail dans une prochaine leçon. Pour l'instant, finissons de discuter des paramètres du mode libre. Nous pouvons appuyer sur le bouton de réinitialisation pour tout remettre à son état initial. Nous utilisons ces boutons pour déterminer l'emplacement du point pivot. Le point pivot est le point qui constitue le centre de la transformation. Si vous remarquez qu'au centre de la zone de délimitation, il y a un point qui ressemble à un tireur d'élite. C'est ce que l'on appelle le point pivot. Si vous souhaitez le déplacer, curseur de la souris dessus jusqu'à ce que le curseur se transforme en un symbole de main pointée, puis vous pouvez cliquer sur Enregistrer pour le déplacer vers un autre emplacement. Maintenant, si nous essayons de faire pivoter l'image, nous pouvons voir que la rotation est centrée sur le nouvel emplacement du point de pivot. Si vous souhaitez lire l'emplacement par défaut du nouveau point de pivot du centre, appuyez simplement sur ce bouton. Vous pouvez également vous positionner pour pivoter, pointer vers huit autres points autour du cadre de sélection à l' aide de ces boutons. Maintenant, vous vous demandez peut-être quel est l'avantage de ce bouton. Ce bouton sera utile lorsque nous utiliserons notre transformation d' échelle. Le processus de mise à l'échelle est légèrement différent car, par défaut, le point central de la transformation est le point opposé au point de contrôle sur lequel nous cliquons et faisons glisser. Donc, si nous cliquons sur celui-ci, ce point sera le centre de l'échelle. De même, si nous cliquons sur celui-ci , le centre de l' échelle sera ce point. Mais en activant ce bouton, nous utiliserons systématiquement position réactive du point de pivot comme centre de l'échelle. Si vous préférez utiliser un raccourci, vous pouvez utiliser la touche Alt pour activer cette fonctionnalité. Ainsi, même si ce bouton est désactivé que nous maintenons tout le temps nécessaire à la mise à l'échelle, nous ferons en sorte que le processus de mise à l'échelle utilise toujours l'emplacement du point de pivot comme référence. Vous pouvez également utiliser Shift et Alt ensemble si vous sous-dimensionnez pour être proportionnel. Ça va ? Enfin, les quatre boutons en bas de Luke représentant les symboles, vous avez peut-être deviné leurs fonctions. Cela permet de refléter l'image horizontalement. Et celui-ci sert à refléter l'image verticalement. Ensuite, nous pouvons utiliser ce bouton pour faire pivoter l'image de 90 degrés dans le sens antihoraire. Alors que ce bouton sert à le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. 5. 01 02 mode Perspective et Warp: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre discussion sur l'outil de transformation. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le mode Perspective et le mode. Pour cette leçon, nous utiliserons le fichier de la leçon précédente. Au niveau intermédiaire, bien sûr, nous avons déjà discuté toute personne utilisant ce mode perspective. Supposons donc que cette leçon soit une mise à jour. Comme son nom l'indique, nous utilisons le mode perspective pour créer une distorsion de perspective dans l'image. À première vue, le cadre de délimitation est similaire au mode gratuit. Cependant, la seule chose qui est identique à la précédente est l' opération cliquer-glisser pour une image en mouvement. L'essence de la fonction prospective réside dans les quatre points de contrôle situés aux coins. Nous pouvons utiliser ces points de contrôle pour déformer l'image. Nous pouvons également utiliser les points situés au centre de la ligne pour nous déplacer immédiatement vers les points d' angle. Vous pouvez constater qu'en utilisant le mode perspective, vous pouvez facilement appliquer une texture à la surface d'un mur, par exemple ou créer des ombres sur le sol, comme nous l'avons fait dans le cours intermédiaire ou d'autres tâches similaires. La particularité de ce mode est que si nous positionnons deux points de contrôle suffisamment près, nous verrons un point de fuite coloré en rouge. Nous pouvons déplacer ce point de fuite à l'endroit de notre choix. Si nous rapprochons également ce point de contrôle, nous verrons deux points de fuite à la fois. Même si l'image est déformée, nous pouvons toujours la redimensionner et la partager à l'aide des paramètres des options de l' outil Docker. Eh bien, nous ne pouvons pas faire de rotation. Supposons que nous voulions réduire la taille de l'image proportionnellement. Tout d'abord, nous devons activer le paramètre d'échelle. Activez ensuite cette icône en forme de chaîne pour que l'échelle soit uniforme ou proportionnelle. Déplacez ensuite le curseur de la souris sur les champs de largeur ou de hauteur, puis faites tourner la molette de défilement vers le haut ou vers le bas jusqu'à obtenir la taille souhaitée. N comme précédemment, vous pouvez appuyer sur le bouton Appliquer ou appuyer sur Entrée du clavier pour confirmer. Sinon, vous pouvez également appuyer sur le bouton de réinitialisation ou sur la touche d'échappement du clavier pour rétablir l'état d' origine de l'image. Le mode suivant est le mode warp. Comme le mode perspective, ce mode déforme également l'image en utilisant des points de contrôle. Cependant, au lieu de n'avoir que quatre points de contrôle, nous pouvons régler le mode warp pour fournir autant de points de contrôle que nécessaire. En mode Warp, ces points de contrôle sont appelés points d'ancrage. Maintenant, vous devez savoir que le mode distorsion peut passer en différents sous-modes. La force est le mode grille, ou ce que l'on appelle la subdivision. Et le second est le sous-mode personnalisé, ou ce que l'on appelle le mode Dessin. Mais avant de discuter de ces deux modes, discutons d'abord des fonctions de ces deux paramètres. Si nous déplaçons ce point vers la droite, par exemple, et que nous essayons de modifier ces paramètres. Chaque option utilisée ici utilise un algorithme légèrement différent pour répartir la force des points d'ancrage. En général, l' option par défaut est la plus flexible, tandis que l' option la plus robuste est la plus rigide. Bien que les termes soient souples et rigides ou ne soient pas très précis, vous pouvez utiliser l'unité ou le CD pour déterminer quel algorithme convient le mieux à vos besoins. Pour l'instant, je vais utiliser l'algorithme par défaut. Ce paramètre de flexibilité détermine ensuite le degré d'élasticité appliqué à l'image. Par exemple, si je déplace ce point d' ancrage vers la gauche, l'image semble toujours normale. Mais si j'augmente progressivement cette valeur de flexibilité, à un moment donné, l'image aura l' air d'être repliée. En général, je n'utilise jamais une valeur supérieure à 0,2 pour ce paramètre de flexibilité afin d'éviter que l'image ne soit repliée. Pour l'instant, nous pouvons appuyer sur le bouton de réinitialisation pour restaurer l'image à son état d'origine. Passons maintenant au sous-mode grille ou sous-division. Dans ce mode, nous pouvons déterminer le nombre de points d'ancrage dans l'image. Plus la valeur de subdivision est élevée, plus le nombre de points d'ancrage est élevé. Et nous pouvons obtenir plus de détails en déformant l'image. Mais bien entendu, il y a donc d'autres points à peaufiner. Le deuxième sous-mode, personnalisé ou Bro, dans lequel nous sommes dans ce mode est actif. Nous pouvons positionner les points d'ancrage librement. Cliquez simplement sur une image pour ajouter un nouveau point d'ancrage. Cliquez et faites glisser le pointeur sur le point d'ancrage existant pour modifier sa position. Répétez le processus jusqu'à ce que le nombre et la position des points d'ancrage répondent à vos besoins. Ensuite, vous pouvez activer ou verrouiller les points d'ancrage de l'image en appuyant sur le bouton Lock Wins. Lorsque ce bouton indique des points de déverrouillage, dans ces conditions, nous pouvons déplacer les points d'ancrage pour déformer l'image. Si vous souhaitez réorganiser la position des points d' ancrage, vous devez appuyer sur le bouton de déverrouillage des points. Ensuite, apportez simplement les modifications souhaitées. Vous pouvez appuyer à nouveau sur le bouton Bloquer les points. Nous voulons recommencer à déformer l'image. Vous pouvez également supprimer tous les points d'ancrage que vous avez créés en appuyant sur le bouton des points nucléaires ou simplement revenir au mode de subdivision. Cela supprimera également automatiquement tous les points d'ancrage personnalisés. Nous créons un mode intégral. Ça va ? À ce stade, vous vous demandez peut-être si nous pouvons également effectuer des transformations standard telles que le mode déplacement, rotation et le mode intervalle d'échelle ? La réponse est oui. Nous pouvons faire des prévisions météorologiques en mode subdivision ou en mode Draw. Si vous devez déplacer l'image, cliquez simplement sur le bouton « Faire glisser » dans la zone Points d'ancrage, sans toucher aucun point d'ancrage. Ensuite, pour effectuer une rotation, vous pouvez passer la souris sur la zone située à l'extérieur des points d'ancrage jusqu'à ce que le curseur prenne la forme d'une flèche circulaire. Cliquez ensuite sur Faire glisser pour faire pivoter l'image. Et enfin, à la mise à l'échelle. Eh bien, le curseur ressemble à une flèche circulaire. Maintenez la touche Ctrl enfoncée. Les courbes ressembleront ainsi à des flèches vers le haut et vers le bas. Si vous cliquez sur Greg et son état, nous effectuons une échelle. Maintenant, il est important que vous sachiez que la mise à l'échelle en mode warp en fait à minimiser ou agrandir la distance entre les points d'ancrage. Ceci est différent du fonctionnement à l'échelle ordinaire en mode libre. Vous pouvez mieux voir l'effet. L'échelle de bien-être est trop grande ou trop petite. 6. 01 03 mode Cage: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons le prochain trimestre. Je suis donc en mode outil appelé cage. Pour utiliser le mode cage, la méthode est similaire à la façon dont nous utilisons le mode Warp dans le sous-mode Drive. Nous devons donc d'abord ajouter ou rembourser points d'ancrage autour de l' image que nous voulons reformer. Vous devez cependant faire attention, car s'il y a des pixels qui ne sont pas entourés par les points d'ancrage, ils ne seront pas déformés. Juste par exemple. J'ai délibérément omis la partie inférieure de cette image. Pour arrêter de déformer l'image, vous pouvez cliquer à nouveau sur «  Proposez-nous un point d'ancrage ». Ou vous pouvez simplement sélectionner l' option de sélection du formulaire D ici. Maintenant, nous pouvons déplacer les points d'ancrage pour déformer l'image. Vous pouvez voir que les pixels de la zone inférieure que nous avons volontairement omis ne se sont pas déformés. Si vous souhaitez modifier à nouveau les points d'ancrage, il vous suffit de les insérer dans un corps et de modifier les points d'ancrage. Cependant, vous devez garder à l'esprit que, ce faisant, anciennes formations que vous avez créées plus tôt seront perdues. Également dans Krita D, ajoutez et modifiez des points d'ancrage. Peut uniquement ajouter et repositionner des points d'ancrage. Il n'y a pas encore de fonctionnalité. Points d'ancrage spécifiques. C'est du moins le cas dans une version de Greta que j'utilise actuellement. Si vous souhaitez supprimer des points d'ancrage, vous ne pouvez les supprimer tous en même temps en appuyant sur la touche Escape de votre clavier. Ce paramètre de granularité détermine ensuite la qualité de déformation des pixels bleus effectuée par chaque mode. Mais la valeur est inversement proportionnelle. Cela signifie que plus la valeur est faible, meilleure est la qualité de la déformation des pixels , ce qui a pour conséquence que le processus devient plus long ou plus exigeant pour les performances de votre ordinateur. Alors qu'une valeur élevée se traduira par une qualité inférieure, moins exigeante en termes de performances de l'ordinateur. Ce paramètre de granularité est maintenant divisé en deux valeurs, aperçu et réel. La différence est que la valeur d'aperçu est utilisée pour déterminer la qualité que nous voyons directement sur Canvas lorsque nous déplaçons les points d'ancrage. Alors que la valeur réelle est la qualité finale lorsque nous appuyons sur Entrée ou que nous appuyons sur le bouton Appliquer. Donc, en général, nous voulons que la valeur de prévisualisation soit supérieure à la valeur réelle. En pratique, il n'est pas nécessaire de modifier ces deux valeurs, sauf lorsque l'image que vous souhaitez mettre en forme est très complexe et que le résultat semble médiocre. Vous souhaiterez peut-être effacer cette valeur réelle jusqu'à un maximum de quatre. À ce stade, vous vous demandez peut-être quoi le mode cage est différent du mode warp précédent ? C'est-à-dire où nous utilisons le sous-mode Draw. La première différence est que les points d'ancrage de chaque mode doivent former une boucle fermée. En ce qui concerne le mode warp, vous pouvez placer librement les points d'ancrage n'importe où. La deuxième différence est que l'effet de distorsion du mode cage est plus localisé. Cela n'affectera pas les pixels situés en dehors de la zone délimitée formée par les points d'ancrage. Alors que le mode Warp est plus répandu ou global, modifications apportées à un point d'ancrage affecteront plus ou moins tous les pixels d'une image. Supposons, par exemple, que nous voulions modifier la position du bras de manière à ce qu'il pointe légèrement vers le bas. Si nous le faisons avec le mode Warp dans un sous-mode ligne, nous pouvons créer des points d'ancrage au milieu de la zone de la main, comme ceci. Par exemple, nous pouvons essayer de verrouiller les points puis de les faire glisser. Vous pouvez voir que la tête et le reste du corps essaieront de suivre. Nous pouvons essayer de localiser l'effet en appuyant sur le bouton bonus de déverrouillage, puis ajoutant des points d'ancrage à la tête et au corps. Essayez ensuite de réactiver les points de verrouillage. Si vous souhaitez déplacer plusieurs points d'ancrage à la fois, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur les points d'ancrage, le T12 slack. Ces points d'ancrage rapides apparaîtront en rouge. Vous pouvez essayer de faire pivoter tous ces points d'ancrage sélectionnés et également essayer de les déplacer. Mais vous pouvez le constater par vous-même, il est difficile de créer un effet localisé avec le mode warp. Maintenant, tentons ce défi avec le mode cage. Vérifie que tous les pixels que nous voulons déformer se trouvent à l'intérieur la zone fermée formée par les points d'ancrage et pixels que nous ne voulons pas déformer ou à l'extérieur. Cliquez à nouveau sur un point de départ ou activez l'option de sélection. Comme auparavant, nous pouvons maintenir le contrôle pour sélectionner plusieurs points d'ancrage à la fois. A vécu avec deux points d'ancrage à la base de celui qui n'a pas été sélectionné. Ensuite, nous pouvons faire pivoter tous ces points d'ancrage ou modifier leur emplacement. Oui, cette zone semble un peu compliquée, mais en général, le résultat est beaucoup plus exploitable que ce que nous obtenons en mode doo-wop, du moins si nous avons besoin d'un effet plus localisé. 7. 01 04 Mode Liquify: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons le prochain mode Transform Tool appelé Liquify. En bref, Liquify est une distorsion d'image caractéristique que nous pouvons contrôler comme si nous utilisions le pinceau. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, cette fonctionnalité est similaire au filtre Liquify de Photoshop, qui explique probablement pourquoi son nom est également similaire. Pour utiliser cette entité l'année prochaine, la couche à laquelle vous souhaitez ajouter est active. Vous pouvez également limiter votre zone de travail en effectuant d'abord une sélection si vous le souhaitez. Assurez-vous que l' outil de transformation est actif. Cliquez ensuite sur le mode liquéfaction dont le symbole ressemble à une goutte d'eau. Sur le côté gauche. Nous pouvons voir que la liquéfaction fournit différents types de sous-outils. Le premier outil, appelé déplacer, permet de déplacer les pixels de l'image. Permettez-moi d'abord de cliquer sur le bouton de réinitialisation. L'outil suivant est l'échelle. Nous pouvons l'utiliser pour faire gonfler par les pixels un ballon rempli d'air. Pour inverser l'effet, vous pouvez activer l'option inverse ici. Ou si vous préférez utiliser un raccourci, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée tout en appliquant un coup de pinceau. Avec cette image, elle semblera se rétrécir vers le centre. Ensuite, l'outil suivant est la rotation, que nous pouvons utiliser pour faire pivoter les pixels comme si nous les orientions. Comme avant. Nous pouvons ajouter l' option de référence en maintenant la touche de commande enfoncée pour modifier le sens de rotation. À côté se trouve le décalage, que nous pouvons utiliser pour déplacer les pixels vers la droite lorsque le curseur se déplace dans une direction. Par exemple, si je clique sur le curseur de haut en bas, tous les pixels d'une zone de coup de pinceau seront poussés vers la gauche. Si je clique sur Gregg de bas en haut, les pixels seront poussés vers la droite. Vous pouvez également inverser la direction avec une option d'inversion à l'aide de la touche Ctrl. À première vue, cet outil est similaire à l'outil Move, mais il est plus adapté pour déplacer plusieurs pixels à la fois dans une zone allongée. Le dernier outil est Annuler, dont la fonction est de supprimer l'effet de distorsion que nous avons créé. Ou en d'autres termes, ramenez 0 pixels à leur état d'origine. Passons maintenant aux paramètres sur le côté droit. La première chose que nous devons comprendre à propos de tous ces paramètres est qu'ils sont contextuels. Cela signifie que tous les outils ne peuvent pas avoir tous les paramètres actifs en même temps. Par exemple, tous ces outils ont le paramètre mode. Mais si nous activons l'outil d'annulation ci-dessous, le paramètre de mode n'est pas disponible pour cet outil. Ce que nous allons aborder en premier lieu est le paramètre de taille. Parce que c'est le paramètre que vous allez probablement modifier fréquemment. Comme son nom l'indique, le paramètre de taille détermine la taille du pinceau ou du cercle que vous voyez sur le curseur de la souris. Plus la valeur est faible, plus la zone de cette source qui sera affectée est petite. Et plus la valeur est élevée, plus la zone de pixels qui seront affectés est large. Le raccourci permettant de modifier la valeur de la taille est similaire à celui de l'outil de brosse à main levée. Vous pouvez donc maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer avec la souris vers la droite ou la gauche. Vous pouvez également utiliser la pression du stylet pour modifier la valeur de la taille en activant ce bouton. Vient ensuite le paramètre de quantité. Ce paramètre est étroitement lié au paramètre de mode ci-dessus. Le paramètre de quantité contrôle la distance parcourue par les pixels lorsque nous les faisons glisser pour les brosser sur l'image Vous pouvez définir cette valeur très élevée. Mais je vous recommande de ne pas utiliser une valeur supérieure à 0,1. C'est-à-dire, si vous utilisez le mode construit ici. Pourquoi ? Parce qu'en mode intégré, vous pouvez appliquer plusieurs coups de pinceau sur une image 2D et un effet de distorsion sera également modifié en continu. Mais si vous définissez le paramètre de mode sur wash, Krita utilisera la quantité de valeur ici différemment. Par exemple, je règle ce paramètre sur un. En gros, cette valeur détermine désormais la distance maximale que les pixels peuvent parcourir par rapport à leur emplacement d'origine. Ainsi, en mode lavage, nous ne pouvons pas continuer à ajouter des effets de distorsion à l'image. Il existe une limite maximale à partir de laquelle les pixels ne pourront plus s'éloigner de leur emplacement d'origine. Il y a y, généralement, vous devez leur attribuer une valeur ici. Plus petit lorsque nous sommes en mode construit et plus grand lorsque nous sommes en mode lavage. Maintenant, parce qu'en mode lavage, paramètre de demande est de déterminer la distance maximale que les pixels peuvent parcourir. Ce mode nécessite un paramètre supplémentaire pour définir la distance ou la vitesse à laquelle les pixels se déplacent à chaque fois que nous effectuons un coup de pinceau. C'est la fonction de ce paramètre de débit. Encore une fois, ce paramètre de débit n'apparaît que lorsque nous sommes en mode montre. Et sa fonction est de déterminer la force de chaque coup de pinceau que nous faisons sur l'image. Pour l'instant, j'utilise bien le mode construit avec une valeur de 0,1. Le dernier paramètre est l'espacement. En gros, lorsque nous appliquons des coups de pinceau sur l'image, créateur ne le fait pas continuellement chaque pixel de l' image sans faire de pause. Krita l'enfonce plutôt à certains intervalles. Vous pouvez imaginer le moteur à brosse et la mitrailleuse Krita. Cette valeur d'espacement détermine l'intervalle de temps entre les balles éjectées par la mitrailleuse. Plus la valeur est faible, plus le nombre de puces émises pendant une seconde est élevé. En revanche, plus la valeur est élevée, plus l'intervalle entre les puces est long. Par conséquent, le nombre de balles tirées par seconde sera moindre. Par exemple, si j'utilise une valeur de 0,2 et que je fais un coup de pinceau comme celui-ci, vous pouvez voir que l'effet n' a pratiquement aucune impulsion. Mais si je le réinitialise et que je règle l'espacement au maximum, qui est de trois, par exemple, cliquez à nouveau sur Drag. Vous pouvez voir qu' il y a une impulsion ou intervalle à chaque fois que Krita applique la distorsion. 8. 01 05 mode maille: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons le mode d' outil de transformation appelé maillage. À première vue, le maillage est plus similaire au mode enveloppement ou au mode perspective. La différence est que les points de contrôle sont équipés de poignées Bézier. Dans le cours de niveau intermédiaire, nous abordons le vecteur, tout ce qui est approfondi. Vous savez donc déjà à quoi servent les poignées. Juste pour vous rappeler que les poignées sont essentiellement des bras de commande étendus attachés aux principaux points d'ancrage. Nous pouvons utiliser essentiellement des poignées pour ajuster la courbure des segments, relier aux points. Outre les poignées classiques, nous pouvons également ajuster la courbure, Berkeley faisant glisser le pointeur directement sur un segment. Cette technique affectera également automatiquement les poignées de Bézier attachées au segment. En fait, vous pouvez cliquer n'importe où dans la zone de maillage pour modifier les transferts et les segments situés à proximité de l'emplacement du curseur de la souris. Ensuite, comme dans le mode précédent, vous pouvez également effectuer une rotation en cliquant, en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur. Donc, comme la zone maillée. Vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant en faisant glisser la souris vers le haut ou vers le bas. À première vue, la fonction de maillage est similaire aux objets vectoriels. Les deux maillages présentent un avantage par rapport vecteurs ordinaires : les points peuvent être ramifiés. Si nous augmentons les valeurs des colonnes et des lignes à trois, par exemple, vous verrez des points de branchement dotés de trois poignées. Certains ont même quatre poignées. Si vous souhaitez contrôler plusieurs points à la fois, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée et cliquer simplement sur les points que vous souhaitez relâcher Les points sélectionnés apparaîtront en bleu. Dans cet état, vous pouvez faire pivoter tous les points sélectionnés en cliquant sur la lecture en dehors de la zone de maillage. Vous pouvez également redimensionner les points sélectionnés en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant en faisant glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas. Ensuite, si vous souhaitez les déplacer, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur les faire glisser en dehors de la zone de maillage. Outre l'utilisation de ces colonnes dans les paramètres de ligne, vous pouvez également utiliser les touches Ctrl et Alt de votre clavier pour ajouter, soustraire et même faire glisser les lignes de ligne ou de colonne dans un maillage. Pour ce faire, vous devez maintenir le contrôle enfoncé. Et en même temps. Dans cette condition, si nous cliquons ou cliquons sur un segment, Krita créera une nouvelle ligne perpendiculaire à ce segment. Vous pouvez donc ajouter des lignes ou des colonnes à l'aide de cette technique, en fonction du segment sur lequel vous cliquez. Si vous maintenez les touches Ctrl et Alt enfoncées, puis cliquez sur Gregg ou sur aucun point dans la zone limite. Vous pouvez déplacer toute la ligne, vous connecter jusqu'au point. Enfin, si vous cliquez et faites glisser un point sur une bordure au-delà de la zone de maillage, Krita effacera toute la ligne. Encore une fois, appuyez sur Ctrl+Alt et cliquez sur un segment pour créer une nouvelle ligne. Contrôle, cliquez et faites glisser le point dans une bordure. Les éléments tels que la position de la ligne et Ctrl Alt Click sont glissés vers l'extérieur de la région pour supprimer la ligne. Maintenant, examinons ces trois cases à cocher. La première consiste à afficher ou à masquer la base, les poignées dans le maillage. La seconde consiste à déterminer le comportement par défaut des poignées, qu'elles se déplacent symétriquement ou non. Lorsque cette option est activée, le déplacement d'une poignée entraîne automatiquement le déplacement de l'autre poignée sur la même ligne. Si cette option est désactivée, signifie qu'ils se déplacent ou que la poignée n' affectera pas l'autre poignée. Si vous préférez utiliser des raccourcis, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour inverser la condition de cette option. Donc, si cette option permet de maintenir la touche Shift enfoncée tout en cliquant sur une poignée, le mouvement n' affectera pas les autres poignées. Mais si cette option est désactivée, maintenez la touche Shift enfoncée et déplacez la poignée pour déplacer également les poignées voisines. Très bien, dans une version actuelle de pretaught in I am using, il y a un léger bogue qui empêche cette option de réduction de fonctionner. Augmentez notre version de cinq versions bêta, cette photo est apparue dans les versions 5.1, 0.3 que j'utilise maintenant, elle ne fonctionne plus. Mais ne vous inquiétez pas, car cette fonctionnalité n'est en fait pas si importante. En gros, si vous avez deux poignées dans une position extrême comme celle-ci, la ligne de segment affectée ne sera pas cassée. Il semble que cette fonctionnalité soit désormais active par défaut sans que nous ayons à activer l'option. Donc, pour l'instant, vous n'avez pas besoin de modifier cette fonctionnalité. Il semble que cela n'ait aucun effet. 9. 01 06 Transformer masque: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler du masque de Tromso. Vous pouvez utiliser le fichier que j'ai fourni ou vous pouvez utiliser votre propre fichier si vous préférez. Avant de discuter du masque de transfert. Pour nous, vous devez comprendre que toutes les transformations et distorsions que nous effectuons à l'aide de l'outil de transformation directement sur une image sont destructives, ce qui signifie que les informations d'origine de l'image peuvent être perdues ou que la qualité peut se dégrader. En effet, Greta dispose d'un mécanisme unique pour préserver la qualité d'origine de l'image. Par exemple, si nous faisons pivoter et minimiser cette image, cliquez sur le bouton Appliquer, puis nous la redimensionnons et faisons pivoter à nouveau l'image. Krita est capable de restaurer la qualité de l'image à son état d'origine. Mais ce mécanisme ne fonctionne que si nous n'avons effectué aucune autre opération sur la couche ou n'avons pas enregistré et fermé le fichier. Juste pour un autre exemple, si je redimensionne cette image puis que je la fais pivoter. Mais maintenant, je dessine quelques coups de pinceau sur l'image. À l'heure actuelle, le créateur ne conserve plus l'état initial de l'image, à l'exception de celui de l'historique annuel. Donc, si j'essaie à nouveau d'agrandir l'image, vous pouvez voir que la qualité d' origine de l'image a été dégradée. Pour l'instant, vous pouvez toujours l'annuler, rendre touristique ou l'image dans son état d'origine. Maintenant, si nous voulons transformer ou déformer à l'aide de l'outil de transformation, mais de manière non destructive, nous pouvons utiliser le masque de transformation. Nous connaissons déjà les masques grâce aux cours de base et intermédiaires. Essentiellement, des masques ou des informations supplémentaires que nous pouvons attacher à une couche. Alors qu'il s'agit d'un masque de transfert, il est une sorte de masque. Vous pouvez conserver les informations de transformation ou de distorsion provenant de l'outil de transformation. La façon de l'utiliser est la suivante. Force s'assure que la couche que nous voulons appliquer à l' outil de transformation est active. Appuyez ensuite sur la petite flèche située sur le côté de ce bouton plus, Sélectionnez et masquez. Maintenant, lorsque nous voulons utiliser l'outil de transformation, au lieu de sélectionner la couche, nous devons maintenant sélectionner le masque de Tromso. Dans ces conditions, nous pouvons utiliser l'outil de transformation comme d'habitude. Nous pouvons également exécuter les différents modes de distorsion fournis par l'outil de transformation, par exemple appliquer une distorsion de perspective à l'image. Comme nous appliquons la transformation au masque, l'image d'origine de cette couche n'est pas endommagée. Nous pouvons activer ou désactiver ce masque selon nos besoins. Et comme n'importe quel masque, nous pouvons le déplacer d' une couche à l'autre. Actuellement, la distorsion de perspective s' est déplacée vers cette couche. Si nous le faisons glisser vers l'arrière avec la souris ou avec la flèche vers le bas. Maintenant, l'image de la première couche est déformée. Encore une fois. Vous pouvez également dupliquer le masque de Tromso en dupliquant la couche. Et cela en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant la commande Dupliquer la couche ou le masque. Ou avec le raccourci Control J. Vous pouvez déplacer le résultat dupliqué vers une autre couche si vous souhaitez supprimer le transfert de masse. Cela revient également à supprimer un masque de couche en général Vous pouvez appuyer sur l' icône de la corbeille ou vous pouvez également appuyer sur le raccourci Shift Delete après avoir discuté des différentes fonctionnalités liées au pouce. Donc masque, il faut aussi en connaître les inconvénients ou les limites. Le premier inconvénient est qu' un masque imposte ne peut supporter qu'un seul type de transformation ou de distorsion. Si, par exemple, vous souhaitez appliquer à fois des mondes et une cage 2 ou une couche, vous devrez créer un terme. Donc masque pour le mode warp, autre terme, donc masque pour le mode localisation. Cela s'applique également aux autres modes. Le dernier inconvénient à prendre en compte est le problème de performance de l'ordinateur. Comme pour les autres techniques non destructives, Thumb, so mask alourdira performances de votre ordinateur par rapport aux techniques destructives, en particulier si vous utilisez de nombreux masques trans so empilés les uns sur les autres. Et utilisez également des modes de distorsion complexes, tels que Smashed a liquéfy, par exemple si nous ajoutons un masque chromosomique à cette couche, nous appliquons la distorsion de liquéfaction. Nous pouvons casser certains pixels, par exemple , lorsque nous masquons et essayons de faire apparaître ces termes. Alors masque. Parfois, le créancier a besoin de quelques secondes pour afficher à nouveau le défaut. Voici donc quelques points à prendre en compte si vous souhaitez utiliser un masque marron sur la couche. 10. 01 07 Moteur de brosse de déformation: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les techniques de distorsion ou de déformation à l'aide de l'outil pinceau. Outre l'utilisation de l'outil de transformation, nous pouvons également effectuer cette torsion même manière que la fonction de liquéfaction en utilisant uniquement l'outil de brosse à main libre pour ce cratère qui fournit trois préréglages de brosse. Par défaut, ils déforment, déplacent cette pensée, grandissent et rétrécissent. Ce mouvement de pensée. Le préréglage du pinceau nous permet de suivre les pixels. C'est comme la fonction Passer davantage à la liquéfaction. Ensuite, nous pouvons utiliser la distorsion pour gonfler les pixels comme s'il s'agissait d'un ballon rempli d'air. Enfin, avec la chaîne restaurée, nous pouvons réduire les pixels comme s' ils étaient attirés vers le centre. Donc, les deux grandissent et rétrécissent. J'aimerais utiliser le mode échelle, vous savez, la fonction de liquéfaction. À ce stade, vous vous demandez peut-être ce qu'il en est du mode liquéfaction qui fait tourner les pixels. Est-ce également disponible dans le pinceau ? La réponse est oui. Mais nous devons l' activer manuellement via les paramètres de la fenêtre de l' éditeur de pinceaux. Nous pouvons ouvrir l' éditeur de pinceaux en appuyant sur ce bouton ou en appuyant sur la touche F5 de votre clavier. Nous verrons comment définir les paramètres du pinceau de manière plus approfondie dans un prochain chapitre. Pour l'instant, concentrons-nous sur le fonctionnement des brosses de déformation. Si nous cliquons sur ce bouton, liste des pinceaux prédéfinis s'ouvrira. Vous verrez une liste déroulante appelée moteur. Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que Greta possède différents types de moteurs à brosse. Le numéro change constamment d'une version à l'autre. Version intégrée 5.1, 0.3 que j'utilise actuellement. Il existe 16 types de moteurs à balais que nous pouvons utiliser. Maintenant, si nous sélectionnons le moteur de forme D, je filtrerai la liste pour n'afficher que les préréglages de pinceaux qui utilisent le moteur de déformation. Et comme prévu, les trois préréglages de pinceaux dont nous avons parlé précédemment apparaissent ici. Maintenant, si nous sélectionnons à nouveau le pinceau par défaut, fermons cette liste pour libérer l'espace dans une catégorie d' options de déformation. En plus du Move, Grow est intégré aux modes de torsion. Nous pouvons également voir les autres modes. Jetons un coup d' œil à ces modes. Le mode Swirl CCW permet faire pivoter les pixels dans le sens antihoraire. While swear ou C W sert également à faire pivoter les pixels, mais dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, les autres sont des modes supplémentaires pour lesquels nous ne trouvons aucun mode d'outil de transformation par liquéfaction. La force est le mode de déformation de la couleur. Ce mode est similaire au flou, mais en rendant aléatoire la position des pixels. Ensuite, le mode zoom arrière de l'objectif revient dupliquer les pixels et à les redimensionner plusieurs fois. En revanche, le mode zoom de l' dupliquer l'image et de la redimensionner plusieurs fois. Voici donc les différents modes pris charge par le moteur de brosse en forme de D. N'oubliez pas que même si l'utilisation de ce moteur de brosse semble plus instantanée l'utilisation de la fonction de liquéfaction, la qualité finale de la déformation de la brosse est inférieure à celle que vous pouvez obtenir avec la liquéfaction. Les résultats de la méthode au pinceau ont tendance à paraître plus flous que ceux de la méthode de liquéfaction. La deuxième ligne indique que, comme nous pouvons l'appliquer que directement à l'image, la méthode de déformation au pinceau ne permet pas un flux de travail non destructif. Inévitablement, la qualité de l'image sera dégradée. 11. 02 01 styles de couches: Dans cette leçon vidéo, nous allons découvrir la fonction de couche appelée Style de couche. Quel style de couche ? Les deux premiers sont particulièrement des effets visuels attachés à la couche, tels que la goutte, l'ombre dans Roseto, la lueur extérieure, etc. Si vous avez déjà utilisé osha Affinity Photo ou GIMP, le concept est exactement le même que celui du style de couche du logiciel. Pour accéder à cette fonctionnalité pour nous , assurez-vous que la couche que vous souhaitez utiliser est sélectionnée. Vous pouvez ensuite ouvrir le menu Layer. Choisissez Layer Style. Ou une méthode plus rapide que je recommande consiste à cliquer avec le bouton droit sur la couche. Sélectionnez ensuite cette option Style de couche. Crito ouvrira une fenêtre appelée styles de couche. Vous devez noter que dans la version 5.1, 0.3 de Crito, que j'utilise actuellement, certaines fonctionnalités du style de couche sont encore en cours de développement. Par exemple, nous ne pouvons pas encore utiliser la catégorie Options de fusion. De même, certains styles comportent certains paramètres . Ils ne fonctionnent toujours pas. Dans cette leçon, nous allons uniquement essayer de personnaliser les paramètres de l' ombre déroulante car discuter de tous les paramètres de tous les styles existants prendra beaucoup de temps. comprenez au moins le concept de l'œuvre, vous aurez suffisamment de bases pour exporter vous-même les autres styles. Essayons donc d'activer le style drop shadow. Vous pouvez voir que l'image de l'étoile sur la couche raster comporte désormais une ombre qui tombe en bas à droite. Désormais, la lecture active d'un effet n'ouvre pas nécessairement les paramètres de l'effet. Vous devez cliquer sur le nom de la force de style Drop Shadow pour ouvrir ses paramètres. Nous pouvons définir le type de mode de fusion ici. Ensuite, nous pouvons définir la couleur de la boîte à virus , par exemple en lui donnant une couleur bleu foncé. Le paramètre d'opacité est probablement évident. En gros, il s'agit de régler la transparence de l'ombre. Ensuite, nous pouvons définir la direction de la lumière dans cette zone. Nous pouvons inverser la direction horizontalement, retourner verticalement ou la retourner horizontalement et verticalement en même temps. Si vous activez cette option Utiliser la lumière globale, tous les autres styles utilisant une source de lumière globale changeront également en fonction de la direction de la lumière que nous avons indiquée ici. Mais si nous désactivons cette option, rupture ou le style de cette couche devient indépendant des paramètres des autres styles de la même couche. Styles sur d'autres couches. Ensuite, cela permet de définir la distance entre l'ombre et l'objet de l'image. La valeur d' étalement est utilisée pour déterminer la zone de l'ombre qui est nette ou non floue. S'il est égal à zéro, l'ombre devient progressivement floue dès le départ. S'il est de 50 %, l'ombre commencera à devenir floue. À mi-chemin de la valeur de résistance. Si elle est de 100 %, les lignées de l'ombre seront parfaitement nettes. Le paramètre de taille détermine l' intensité de l'effet de flou appliqué à l'ombre. En ce qui concerne les paramètres dans ce domaine, ils sont tous encore en cours d'élaboration. Alors, sautons-les. Cette option ne fonctionne pas non plus correctement. À l'origine. Si nous activons cette option, l'image de l'étoile disparaîtra, mais la couleur de l'ombre sera toujours visible ou droite. Nous pouvons activer plusieurs styles de couche en même temps. Si nous le voulons, par exemple nous pouvons activer Bevel and Emboss, texture, trait, etc. Désactivons maintenant le style de trait , puis nous cliquons sur OK. Si vous remarquez que les couches qui ont des styles, une icône supplémentaire indiquant fx s'affichera. Vous pouvez appuyer sur cette icône pour afficher ou masquer les styles de couche. Appuyer sur l'icône fx revient à ouvrir à nouveau la fenêtre Layer Styles. Ensuite, activez ou désactivez la case à cocher Nipple Effects. Très bien. La particularité des styles de couche réside dans le fait que vous pouvez les copier les coller d'une couche à l'autre. Nous pouvons également appliquer des styles à des couches vectorielles, par exemple cliquant avec le bouton droit sur cette couche, puis en sélectionnant Copier le style de couche. Si vous remarquez que cette couche est en fait une couche vectorielle, pouvez cliquer avec le bouton droit sur cette couche, puis sélectionner Coller le style de couche. Maintenant, cette couche vectorielle utilise les mêmes styles de couche que cette couche de peinture pour modifier le style de couche de la couche. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la couche, Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la couche puis de sélectionner à nouveau le style de couche. Pour l'instant, désactivons le style d'ombre déposée et activons le style d'ombre interne. N'oubliez pas de cliquer également sur le nom du style pour afficher les paramètres. Comme vous pouvez le constater, tous ces paramètres sont similaires aux paramètres de drop shadow. La seule différence est que l'effet d'ombre est désormais appliqué à l'intérieur de la zone de l'image plutôt qu'à l'extérieur. Cela donne l'impression que le vaisseau est un trou qui pénètre à l'intérieur de la surface ou que la couche d'arrière-plan est papier blanc découpé pour former un symbole en forme d'étoile. La dernière chose que je veux vous montrer est que les effets de ces styles de couche sont dynamiques et non destructifs. Par exemple, si je sélectionne cette forme vectorielle d'étoile jaune, je la fais pivoter à l'aide de l'outil Select Shapes. Vous pouvez même modifier les points à l' aide de l'outil Modifier les formes. Toutes ces modifications affectent automatiquement le style de couche. En effet, il arrive que des scripts mettent quelques secondes à s' actualiser ou à se mettre à jour. Vous pouvez également, par exemple utiliser l'outil pinceau et dessiner sur cette couche raster. Les styles de la couche correspondante changeront dynamiquement en fonction de l'état de l'image. 12. 02 02 Couche clone: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler de la couche clonée. Essentiellement, cette fonctionnalité nous permet de dupliquer une couche en plusieurs couches, mais les couches dupliquées sont toujours liées liées à la couche d'origine. Cela signifie que si vous avez modifié la couche d'origine, toutes les couches dupliquées seront automatiquement modifiées. Nous pouvons faire varier les couches dupliquées manière non destructive à l'aide du masque Thomson ou d'autres méthodes non destructives. À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons besoin de cette fonctionnalité. En effet, si vous êtes seul à créer une illustration, cette fonctionnalité n'est pas trop importante. Mais si vous travaillez en équipe ou dans un processus de production, par exemple un jeu vidéo ou en réalisant un film d'animation. Vous allez voir et apprécier l'importance de cette fonctionnalité. Par exemple ce que vous regardez effacer maintenant est une capture d'écran d'un jeu mobile appelé Odd Model. Vous pouvez voir de nombreux éléments d'image qui sont utilisés à plusieurs reprises. Parfois, la répétition est très évidente. Comme cette plate-forme en bois, par exemple, la répétition est parfois sous-totale. Par exemple, ce schéma de saisie est en fait répété. Il en va de même pour ces buissons. Celui de devant est en fait le même que celui de derrière. Seulement Barker, parfois le même élément est écrasé ou étiré pour le rendre moins uniforme. D'autres fois, ils sont retournés comme la plante à l'arrière. Techniquement, l'élément image est créé uniquement à l'aide d'un logiciel graphique. Ensuite, dans un moteur de jeu, l'image est mappée sous forme de texture sur un polygone. Nous pouvons dupliquer le polygone et modifier les sommets pour faire varier la forme. Et nous pouvons également appliquer certains shaders pour faire varier la couleur. Avec cette technique, le temps de développement du jeu peut être raccourci. De plus, les performances du jeu peuvent être améliorées car cela minimisera le besoin de mémoire. Cela peut également réduire la taille du fichier que le lecteur doit télécharger. Un autre exemple est ce jeu appelé Raman. Vous pouvez voir que les deux éléments de la maison du pêcheur à l' arrière sont en fait les mêmes. Ils sont juste de taille légèrement différente. Cette capture d'écran provient également du jeu Ramen. Si vous faites attention, ces colonnes ou piliers sont en fait la même image, mais avec des effets de taille et de couleur variables. Outre les jeux, vous pouvez également trouver cette technique de duplication dans l'industrie du cinéma ou de l'animation. La série de films intitulée Puffin Rock en est un bon exemple. Vous pouvez voir que ces fleurs sont en fait la même image à trois. À trois. Bien que celle-ci soit la version retournée avec cette fleur, n est une version supprimée afin qu' elles ne soient pas trop uniformes. Le fait est que cette technique de duplication est couramment utilisée dans le monde professionnel. Et pour le simuler, nous pouvons utiliser la couche clone. Voyons comment utiliser la couche du côlon. Dans son dossier que j'ai préparé. Il existe une couche d'arrière-plan, deux couches, chacune contenant une image de pilier avec un design différent. Nous pouvons cacher l'esprit à notre place. Supposons que nous voulions maintenant créer trois couches à partir de ce pilier. Une couche, nous voulons les placer sur le côté gauche de l'image comme s'ils étaient alignés plus loin de nos yeux. Pour cela, nous pouvons sélectionner la couche que nous voulons dupliquer, qui est le premier pilier. Cliquez ensuite sur ce petit bouton en forme de flèche et clonez simplement l'année. Nous venons de créer un nouveau calque juste au-dessus du calque d'origine. Changeons simplement son nom en C1. Vous pouvez distinguer un rayon colonial des autres types de rayons par son icône, qui ressemble à deux feuilles de papier empilées l'une sur l'autre. La couche clone est unique, c'est qu'on ne peut pas s'y développer. Pour le déplacer directement, nous ne pouvons utiliser que l'outil Move. Si vous souhaitez transformer ou déformer à l'aide de l'outil de transformation, vous devez d'abord appliquer un masque de transformation. Une fois qu'il y a une tonne de masque So, nous pouvons utiliser l'outil de transformation. Réglons la balance tout en maintenant la touche Shift enfoncée et en la plaçant sur le côté gauche. Ensuite, pour créer les deuxième et troisième piliers, nous pouvons simplement dupliquer cette couche en appuyant sur Ctrl J. Déplacez-la de manière à ce qu'elle soit en dessous de C1. Renommez-le en C2. Sélectionnez ensuite le masque, puis cliquez sur. Vous avez vu l'outil de transformation taille de cette couche de n, positionner de telle sorte qu'elle semble plus éloignée que la première. Ensuite, nous pouvons répéter le processus pour créer le troisième pilier. Il suffit de dupliquer cette couche C2, de la déplacer vers le bas, nommée cette couche de C3. Et nous pouvons également définir l'échelle et la position. Hein ? Désormais, même si nous masquons la couche d'origine, la couche dupliquée, couches clonées automatiquement seront toujours visibles. Outre les termes de masque, nous pouvons appliquer diverses autres techniques non destructives pour faire des colonies. Par exemple, nous voulons que les deux piliers soient recouverts de brouillard ou de particules d'air. ils sont éloignés, plus nous voulons qu'ils recherchent ces ions de manière subtile. Pour vous montrer deux méthodes différentes. Suivez le deuxième pilier du tableau C2, nous utiliserons un style de couche. Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche, puis choisissez Layer Style. David a ouvert les paramètres de style d'une superposition de couleurs. Réglez le mode de fusion sur Normal. Pour la couleur. Nous voulons goûter à cette couleur de ciel bleu vif. Cliquez sur la case de couleur, puis sur le bouton pour l'échantillonnage des couleurs, puis cliquez sur la zone de cet homme que nous voulons échantillonner. Cliquez sur OK, modifiez l'opacité de la force à environ 25 %. Je pense que c'est suffisant. Pour le deuxième pilier. Nous voulons essayer d'explorer une autre technique. Nous utiliserons un masque filtrant. Assurez-vous donc que la couche est active, puis créez un nouveau masque filtrant. Nous voulons utiliser un filtre appelé puissance de décalage de pente. Pour information, ce filtre est principalement utilisé pour l'étalonnage des couleurs. En termes simples, la pente contrôle les couleurs Dr., l' offset contrôle les couleurs sombres et la puissance contrôle le milieu des couleurs, mais en sens inverse. Pour l'instant, nous voulons uniquement utiliser le paramètre offset. Nous pouvons cliquer sur cette case et prélever la couleur du ciel derrière le pilier. L'objectif est d'obtenir la valeur de la couleur ou de la teinte. À l'origine, la teinte ou la couleur la plus foncée est le noir. Commencez donc légèrement par le point noir et faites-le glisser vers la couleur que nous avons échantillonnée plus tôt jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence. Cliquez ensuite sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Maintenant, comme les couches de couleur sont toujours connectées à la couche d'origine, si nous éditons la couche d'origine, par exemple, nous dessinons des coups de pinceau aléatoires. Vous pouvez voir tous les changements de coronavirus automatiquement. La dernière caractéristique de la couche de couleur que vous devez connaître est définie comme copiée. Disons que nous voulons modifier la conception de ces piliers pour qu'elle corresponde à la conception du pilier à deux couches. Nous pouvons le faire facilement en sélectionnant toutes les couches de clonage que nous voulons modifier. Cliquez avec le bouton droit sur l'une de ces couches, puis choisissez Définir la copie depuis. N'oubliez pas que cette commande n' apparaît que si nous cliquons avec le bouton droit sur la couche nucléaire, puis nous pouvons sélectionner le nom de la couche à référencer dans cette liste. Choisissez le pilier de deux et cliquez sur OK. Et voici le résultat. Vous pouvez constater que même si la structure du pilier a désormais été modifiée pour suivre le deuxième pilier, toutes les transformations sont superposées. Un autre effet non destructif que nous avons créé plus tôt, Arrow est toujours préservé. 13. 02 03 Couche de fichier: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la fonctionnalité de couche de fichiers. Bref, la fonction de la couche est très similaire à celle du Nouvel An de Cologne. Nous utilisons les deux pour créer plusieurs couches dupliquées qui restent liées à l'image d'origine. Ce qui les différencie, c'est que l'occlusion auriculaire fonctionne localement ou uniquement dans le cadre d'un seul document. Alors que la couche fonctionne de manière externe, est-à-dire qu'elle fait référence à une image qui existe dans un autre fichier. Cette fonctionnalité de couche de fichiers sera très utile lorsque nous travaillons en équipe. Par exemple, un artiste est chargé de travailler en arrière-plan, un autre au premier plan, un autre possède des plantes ou des arbres, etc. Chaque artiste crée ses propres fichiers. Ces fichiers peuvent être combinés dynamiquement dans la composition finale en utilisant cinq couches. Lorsque des modifications sont apportées aux fichiers d'origine, elles sont automatiquement reflétées dans le fichier de composition final. Pour tester la couche d'entités Fire, nous allons utiliser le fichier de la leçon précédente. De plus, j'utiliserai également ce fichier qui contient une image d'un gros rocher avec un peu de neige sur une partie de sa surface. Supposons que nous voulions placer cette image rocheuse dans le premier fichier. Ouvrez le fichier. Pour l'instant, nous pouvons masquer toutes ces couches de piliers. Pour créer une couche de fichiers, cliquez simplement sur ce petit bouton en forme de flèche. Choisissez ensuite notre couche. Nous pouvons spécifier un nom pour la nouvelle couche, par exemple la roche. Appuyez ensuite sur ce bouton de dossier pour ouvrir le navigateur de fichiers. Sélectionnez le fichier Crito, l'ai-je préparé plus tôt ? Maintenant, vous devez vous rappeler qu'en plus du fichier Crito classé au format Craft, vous pouvez utiliser n'importe quel format de fichier image pris en charge par la couche photo de référence Krita. Vous pouvez utiliser des fichiers au format Photoshop tels que PSD et PSB. Vous pouvez également utiliser les formats de fichier. Vous pouvez même utiliser des images vectorielles au format SVG. Après avoir sélectionné le fichier image, cliquez sur le bouton Ouvrir. La dernière étape consiste à déterminer l'échelle de l'image. Nous avons importé des essais ou redimensionnons-nous automatiquement pour les adapter à la zone de la toile ? Ou devons-nous l'ajuster en fonction sa résolution ou de sa valeur en pixels par pouce ? L'une ou l'autre option convient, car plus tard, nous pourrons appliquer librement l' échelle à l'aide du masque de transformation. Il suffit donc de cliquer sur le bouton OK. Et voici le résultat. Nous pouvons distinguer une couche PHY par son icône qui ressemble à deux flèches circulantes. À l'avenir. Bien que cloner la couche d'entités été abordée dans une leçon précédente, pouvons-nous l'appliquer à la couche de fichiers, par exemple vous pouvez la déplacer directement avec la couche la plus complète. Et pour utiliser l'outil de transformation, vous devez appliquer un masque Tromso. D'abord. Vous avez peur d'utiliser un mode de transformation ou de dispersion. Par exemple, j'utilise distorsion de perspective, la couche de feu de forêt. Vous pouvez également le dupliquer en plusieurs couches ou appliquer un style de couche de masque de filtre si vous le souhaitez. Très bien, maintenant, si nous ouvrons le fichier d'origine et que nous apportons quelques modifications à ce fichier. Disons quelques coups de pinceau ou peut-être simplement masquez ou affichez une certaine couche. Les modifications seront automatiquement reflétées dans toutes nos couches. Déduisez ce fichier comme référence. Mais n'oubliez pas que vous devez d'abord enregistrer le fichier pour que Krita puisse lire les données. Après l'avoir enregistré, nous pouvons revenir au fichier principal. Et comme nous nous y attendions, cette image plus audacieuse ne présente plus de neige sur sa surface supérieure. 14. 02 04 Couche de remplissage: Dans cette vidéo, nous allons parler de la couche de remplissage. Fondamentalement, la couche de remplissage est une couche dynamique dont couleur, le motif ou le dégradé sont affichés de manière procédurale. Par procédural, cela signifie que le processus est effectué par le logiciel et que nous, en tant qu'utilisateurs, n'avons qu'à définir les paramètres pour créer un filet. La méthode est la même que celle pour créer d'autres types de couches. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône en forme de flèche , puis choisir Remplir la couche. Mais avant de continuer, si vous remarquez que depuis le niveau de base, nous avons bien sûr couvert tous les types de masques et de couches, l'exception d'une couche Duffy. Après cette leçon, nous avons abordé officiellement types de masques et de couches automatiques dans Krita. Très bien, si nous cliquons sur son autre éruption, Krita ouvrira une fenêtre intitulée Propriétés de la couche de remplissage. Nous pouvons spécifier un nom pour la nouvelle couche dans son champ. Mais ce n'est pas trop important car nous pouvons modifier le nom leader dans les couches plus sombres. La fonction de domaine de la couche de remplissage figure dans sa liste. Ici, nous pouvons spécifier le type de générateur d' images ou le programme qui générera la méthode principale. L'option de couleur est la plus simple, car elle ne remplira la couche que d'une seule couleur unie. L'option de dégradé permet de remplir la couche avec une couleur dégradée. Alors c'est multigrade. C'est un schéma. Puis cette tonalité d'écran. Vient ensuite SEX Borrow. À moins qu'il ne s'agisse d'un bruit simplex. Il y a quelques versions, Created ne comportait que trois options pour la couche de remplissage, à savoir color, python et simplex noise. En raison du développement rapide, il existe désormais sept types de générateurs d'images que nous pouvons utiliser. Au moment où vous regarderez cette vidéo, il se peut que d'autres aient été ajoutées. Dans cette leçon, nous allons uniquement explorer les options de couleur et de dégradé. Nous aborderons les autres générateurs d'images dans le chapitre suivant. Pour l'instant, utilisons une couleur unie et nous pouvons changer la couleur, par exemple en orange. Cliquez ensuite sur OK. Vous pouvez voir que l'icône de la couche de remplissage comporte un symbole semblable à un losange. Comme pour un calque normal, vous pouvez régler son mode de fusion et son opacité. Si vous souhaitez modifier ou ajuster à nouveau le contenu, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Propriétés, ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche F3 de votre clavier. Par exemple, nous pouvons changer la couleur en autre chose, ou nous pouvons changer le type de fichier en dégradé. Si vous remarquez que le contenu de l'onglet Général est similaire aux paramètres d'un outil de dégradé. Par ailleurs, les paramètres d'un dégradé de couleur de stab sont similaires à ceux d'un éditeur de dégradé. Nous les avons déjà abordés en profondeur au niveau intermédiaire. Bien entendu, il n'est pas nécessaire de répéter les leçons ici. Ce qui est unique, c'est cet onglet, appelé position. Si vous vous en souvenez, l'habitant utilise l'outil de dégradé est une zone de toile qui se déforme et se vante . Le point où nous cliquons sur Entrer le point où nous avons relâché la souris sera utilisé comme référence pour la direction du dégradé. Maintenant que nous ne pouvons pas utiliser l'outil de dégradé directement sur un filet ici, au lieu de cliquer pour nous en vanter, nous pouvons saisir de nouvelles valeurs de coordonnées du point de départ et du point final. Supposons que nous voulions avoir une gradation diagonale, les marques allant du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. Par défaut, ces valeurs de coordonnées utilisent des pourcentages. Pour chaque valeur x, l'extrême gauche est zéro et l'extrême droite est 100. Pour la valeur y, la valeur du haut est zéro et celle du bas est 100. Nous pouvons donc définir ces coordonnées sur x zéro et y zéro, ou sur le point situé dans le coin supérieur gauche de l'image. Alors que la deuxième coordonnée, x 100, 100, pointe vers le coin inférieur droit. Oui, ce n'est pas aussi pratique que d'utiliser l'outil de dégradé. Krita fournit au moins des paramètres permettant de contrôler les coordonnées des points et pas seulement la valeur du degré de rotation. Nous pouvons cliquer sur le bouton OK pour confirmer. Et voici le résultat. Parce que le contenu de la couche est procédural, est-à-dire généré par un logiciel ou un programme. Nous ne pouvons pas dessiner sur cette couche, comme nous dessinons sur une peinture ordinaire ou ses canaux RGB sont verrouillés ou contrôlés par le générateur d'images. Cependant, le canal alpha n'est pas verrouillé. Nous pouvons le modifier comme si nous avions ajouté la couche de masque de transparence ou le masque de sélection global. Si vous vous souvenez des leçons du niveau intermédiaire, bien sûr, croissance sur le canal alpha ne peut se faire qu'avec des couleurs en niveaux de gris. Le noir le rendra complètement transparent. Le gris le rendra semi-transparent. Et le blanc le rendra totalement opaque. Nous avons déjà abordé en profondeur le masque de transparence, la couche filtrante et le masque de sélection global. Je suis donc sûr que dans Shallow, vous comprenez déjà comment ils fonctionnent. Encore une fois, la croissance sur quelques couches n'est utile que pour contrôler le canal alpha ou sa transparence. Nous ne pouvons donc utiliser que des couleurs en niveaux de gris. La dernière concerne la transformation. De toute évidence, vous ne pouvez pas utiliser la couche ANOVA de l'outil de déplacement. Si vous essayez de le faire, seul le canal alpha est affecté. Le canal RGB n'est pas du tout affecté. Ensuite, si vous souhaitez utiliser l'outil de transformation, vous devez ajouter une alternative. Alors masquez d'abord , puis utilisez l' outil de transformation sur le masque. C'est ainsi que vous pouvez effectuer des transformations ou des distorsions ou ne pas appliquer de couche de remplissage. Ainsi, en termes d'utilisation de l'outil de transformation, le cas est similaire à celui de la couleur couche par couche. 15. 03 01 Multigrid: À partir de cette vidéo et jusqu'aux prochaines vidéos, nous aborderons les différentes fonctionnalités de Krita liées aux motifs et aux textures. Dans cette vidéo, nous allons parler du multigrade, qui est l'une des couches d'interférence du générateur d'images. Donc, pour y accéder, nous devons créer un filet ou une force. Sélectionnez ensuite la catégorie multigrille. ne vous intéresse peut-être pas La théorie qui sous-tend le multigrade ne vous intéresse peut-être pas, mais pour vraiment comprendre ses paramètres, connaître la théorie qui me sous-tend, cela pourrait être utile. En bref, multigrade, il s'agit d'une technique multidimensionnelle pour générer des pavages Penrose. C'est le nom d'un algorithme créé par le mathématicien et physicien britannique Roger Penrose. Essentiellement, l'algorithme est capable de générer des motifs répétitifs, mais pas uniquement sur la base formes carrées, comme la plupart des motifs répétitifs. pavages Penrose utilisent cette symétrie basée sur la réflexion ainsi que la symétrie basée sur la rotation. La technique à grilles multiples utilisée dans Greta crée des pavages Penrose en plusieurs dimensions et le résultat est ensuite projeté sur un plan bidimensionnel. La mise en œuvre de Greta multigrade produira toujours des formes de losange, de losange. En d'autres termes, pour voir des formes dont chacun des côtés a exactement la même longueur. Maintenant, discutons des paramètres. Le premier paramètre est le nombre de dimensions. Si vous le remarquez, la valeur de la dimension est directement proportionnelle au nombre de branches au centre de la couche. Si la valeur est trois, il y aura trois lignes de branchement. Si la valeur est quatre, il y aura quatre lignes de branchement. Et si la valeur est cinq, il y a cinq lignes de branchement et ainsi de suite. Ensuite, nous pouvons considérer le paramètre de divisions comme le niveau de zoom mais la valeur inversée. C'est-à-dire que si la valeur est grande, il semble que nous zoomons trop loin. Et si la valeur est faible, semble que nous zoomons plus près que ne l'est le paramètre de décalage pour déplacer le motif vers le point de mosaïque le plus proche. Imaginez que nous ayons un motif au centre et que de nombreux miroirs l'entourent. Si nous décalons ce point sur le côté jusqu'à ce que ce point devienne le centre. C'est ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, c'était le point central auparavant, et ce point n'en est pas un. En termes simples, nous pouvons utiliser ce paramètre pour changer le type de variation du motif. Très bien. Ensuite, lors de l'étape linéaire, nous pouvons trouver des paramètres pour contrôler les éléments linéaires d'un motif. La largeur permet de définir l' épaisseur des lignes principales. En plus des lignes primaires, nous pouvons également activer que les lignes secondaires soient ce que l' on appelle officiellement des lignes de connexion. Vous pouvez essayer vous-même chaque type de lignes de connexion si vous souhaitez les utiliser. La dernière permet de régler l'épaisseur des lignes de connexion. Ensuite, à l'étape de la couleur, nous pouvons personnaliser les couleurs du motif. Ces deux paramètres s'adressent aux chercheurs en ligne. C'est ce qu'est une ligne primaire et c'est pour les lignes de connexion. Ensuite, nous utilisons ce ruban dégradé pour ajuster la couleur du losange. Nous pouvons modifier la position des butées. Nous pouvons créer un nouvel arrêt en cliquant sur ces trois zones osseuses. Nous pouvons modifier la couleur des arrêts en double-cliquant. Et pour supprimer un arrêt, il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser hors de la zone du ruban. Le dernier est la couleur du groupe de paramètres des facteurs. Ici, nous pouvons ajuster la distribution des couleurs du ruban dégradé ci-dessus. Nous pouvons utiliser le paramètre ratio pour faire pivoter ou faire alterner les couleurs en fonction de la forme d'un losange, fin ou pointu, allongé Le thrombus est considéré comme ayant une valeur de rapport faible, tandis qu'un losange qui forme un carré parfait est considéré comme ayant la valeur de rapport la plus élevée. Désormais, par défaut, lorsque le ratio est égal à un, le losange ayant une valeur de rapport élevée reçoit la couleur de gauche. Alors que le losange avec une faible valeur de ratio se verra attribuer une couleur plus proche de la droite. Nous pouvons modifier cette distribution de couleurs en modifiant le paramètre de ratio. Ensuite, le paramètre d'intersection D détermine la couleur du losange en fonction de direction dans laquelle le plan est orienté lorsqu' il n'est pas encore projeté sur le plan bidimensionnel. Pour voir l'effet, il est plus facile utiliser un multigrade tridimensionnel, par exemple vous définissez la valeur du rapport sur zéro et nous définissons la valeur d'intersection d'une valeur sur plus deux. C'est le résultat. Cette valeur d'indice détermine ensuite la distribution des couleurs par rapport au point central de l'image. Lorsqu'il est égal à zéro, les couleurs seront réparties uniformément. Si vous le réglez sur moins, une deuxième couleur sera plus focalisée vers le point central de l'image. En attendant, si nous le définissons sur un nombre positif, les couleurs de gauche seront plus concentrées vers la zone centrale. Par conséquent, la voiture de droite sera poussée vers l'extérieur. Vous pouvez mélanger ces dégradés de couleurs et ces paramètres pour obtenir des variations de couleurs uniques. Alors n'hésitez pas à les essayer vous-même. Une remarque à propos de ce modèle à grilles multiples est que parmi les nombreux nombres possibles pour les paramètres de faible dimension, seules les valeurs de 34,6 sont périodiques. Ce que périodique signifie, c'est que nous pouvons le leur dire en continu. En effet, la valeur dimensionnelle de quatre n'est pas très importante, car sa forme rectangulaire peut être facilement créée en utilisant d'autres techniques de pavage pour les valeurs dimensionnelles restantes, à savoir 57 et ainsi de suite. Ils sont tous apériodiques. Ou en d'autres termes, nous ne pouvons pas les répéter en continu. Et si vous remarquez, plus la valeur est élevée, plus le motif devient cercle centré sur un seul point médian. Ça va ? La conclusion pratique est donc que vous pouvez utiliser des motifs de dimensions 3.6 pour créer des motifs répétitifs. Alors que pour les valeurs de dimension égales ou supérieures à sept, vous pouvez les utiliser pour créer des motifs circulaires ou fluides, par exemple un hall d'entrée ou un sol de hall d'entrée, qui présente généralement un design circulaire. 16. 03 02 Screentone: Nous continuerons à discuter de la couche endothéliale du générateur d'images. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur une tonalité appelée tonalité d'écran. Pour pouvoir effectuer un zoom, nous devons d'abord cliquer sur le bouton OK. Ensuite, nous rouvrons à nouveau la fenêtre des propriétés en appuyant sur la touche f trois de votre clavier. Essentiellement, la tonalité de l'écran créera un motif simple composé de deux couleurs. Dans l'onglet Type de tonalité d'écran, nous pouvons définir la forme du motif. En général, la tonalité de l'écran est divisée en deux types, les points et les lignes. L'option que nous avons choisie dans un paramètre de motif déterminera l'option qui apparaît dans un paramètre de forme. Si nous définissons ces deux points, alors voici les options, le paramètre d'attrait de l'inertie. Si nous définissons ces deux lignes, c'est ce qui apparaîtra en Russie placée. Vous pouvez expérimenter chacune de ces options. Mais pour gagner du temps. Voici la liste des types de Python que vous pouvez obtenir à partir de Screen Tone. La rangée supérieure correspond au type à points et la rangée inférieure au style de ligne. Vous pouvez obtenir encore plus de variations en utilisant les paramètres des autres onglets, dont nous parlerons dans un instant. Ça va ? Le paramètre d'interpolation est utile pour déterminer la manière dont la couleur passe du noir au blanc. L'option linéaire rend le changement simple ou en ligne droite si nous en faisons un graphique. En ce qui concerne l'option sinusoïdale, nous sommes légèrement inclinés au début et à la fin. L'effet n'est pas un modèle en ligne très visible. Mais si nous changeons cela en points et changeons la forme en ellipse, nous pouvons voir la différence plus clairement. L'option linéaire possède une bordure de zone plus petite. Eh bien, l' option sinusoïdale semble être plus large, de sorte qu'une forme peut toucher une autre forme. Ce sera peut-être plus évident si nous augmentons la taille, par exemple, nous pouvons régler la taille à 20 pixels. Nous parlerons de la transformation dans un instant. Voici donc l'option sinusoïdale, et voici l'option linéaire. Le dernier est le paramètre d' égalisation. En termes simples, ce paramètre indique un processus supplémentaire visant à améliorer la qualité de l' anticrénelage. Nous avons déjà discuté NYLS au niveau intermédiaire. Bien entendu, l' anticrénelage est essentiellement la technique qui consiste à ajouter des pixels semi-transparents aux bordures d'une image pour l'adoucir. L'option non signifie qu'il n'y aura aucun traitement supplémentaire. C'est l'option qui a le moins d'impact sur les performances de l'ordinateur. En attendant, plus nous le déplaçons vers la droite, meilleure sera la qualité de l' anticrénelage. Mais cela alourdit également les performances de l'ordinateur. Pour l'instant, définissons simplement la deuxième option, qui est basée sur les fonctions. Très bien. Ensuite, dans l'onglet de transformation interne, nous pouvons accéder à diverses fonctionnalités liées à la transformation pour redimensionner ou redimensionner le modèle. Nous pouvons utiliser deux approches. L'approche de la résolution, ou directement en utilisant la taille des pixels. concerne l'approche de résolution, ce qui concerne l'approche de résolution, vous devez faire attention à trois paramètres. Pour nous, il devez faire attention à trois paramètres. Pour nous s'agit de la valeur PPI ou pixels par pouce que vous souhaitez utiliser. Ensuite, combien de fréquences du motif dans la direction horizontale ou sur l'axe X, et combien de fréquences sont dans direction verticale ou sur l'axe Y. L'icône en forme de chaîne est active. Les valeurs x et y changeront simultanément. La seconde approche, l'approche automatique basée sur les pixels, est plus simple à régler. Essentiellement, nous pouvons définir la largeur et la hauteur d'un seul motif en pixels, par exemple, nous pouvons définir cette valeur sur dix pixels. Ces deux paramètres servent alors à définir sa position. C'est pour la coordonnée x, et c'est pour la coordonnée y. Le paramètre de cisaillement peut être utilisé pour déterminer et redimensionner automatiquement votre image de motif. Maintenant, si vous remarquez, il s'avère que nous avons utilisé valeur de rotation de 45 degrés. C'est pourquoi si nous définissons l'option de forme sur diamant, nous obtenons un carré à la place. Pendant ce temps, si nous sélectionnons des carrés, des formes en losange apparaissent à la place. Toutes ces formes deviendront ce qu'elles sont nommées. Si nous définissons la valeur de rotation à zéro degré. Ça va ? Ensuite, cela permet de retourner le motif horizontalement. Ceci permet de retourner verticalement, et cela permet de retourner simultanément dans les deux sens. L' option de transformation aligner sur grille de pixels permet d' aligner un motif sur la grille de pixels la plus proche. Cette option, qui permet de réduire l'effet anti-aliasing, est trop forte sur le modèle. Le défaut n'est pas très visible là où nous avons changé de position. Mais cela sera très évident si nous effectuons une rotation, par exemple lorsque cette option est activée, si nous essayons d' augmenter le degré à un ou deux, aucun changement ne se produira. Si c'est trois, alors il y a un changement. Valeur quatre et ainsi de suite. n'y a aucun changement, encore une fois, valeur neuf, il y a un changement, et ainsi de suite. Les conditions de ces nombres dépendent la forme du motif ainsi que de sa taille. Mais si l'option de capture est désactivée, chaque valeur de degré fera pivoter le motif malgré le fort effet anticrénelage. Ensuite, nous pouvons également spécifier le nombre de cellules nombre d'unités de motif dans lesquelles la capture se produira. Si, par exemple nous augmentons cette valeur à cinq et essayons de la faire pivoter à nouveau. Vous pouvez voir que pour chaque tranche de cinq carrés, une zone sera forcée de s' agrandir au pixel carré le plus proche. Pour l'instant, désactivons à nouveau cette option du degré à zéro. À ce stade, vous vous demandez peut-être quelle est la fonction du cercle ou des cases à cocher. Nous pouvons activer ces cases à cocher si nous avons besoin d'une plage de valeurs plus large que celle disponible par défaut. La condition d'arrêt est appelée plage et la condition est appelée plage complète. Par exemple si je déplace cette valeur de taille pour en déduire la valeur maximale est de 100 pixels. Mais si j'active cette case à cocher, nous pouvons maintenant définir la valeur à un maximum de 1 000 pixels. C'est trop grand pour la taille de nos documents. Je désactive donc cette option et ramène la valeur à 100 pixels. Autre exemple : actuellement, le paramètre de cisaillement a une plage de valeurs comprise entre moins deux et plus deux. Si nous activons cette option, nous pouvons maintenant la régler entre moins dix et plus dix. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons produire des motifs uniques en combinant ces paramètres. Permettez-moi de remettre cela à zéro pour nous. Très bien. La dernière étape est l'étape de post-traitement. Nous pouvons ajuster la couleur, la transparence, etc. Nous pouvons changer la couleur de premier plan en rouge, par exemple Oral, changer la couleur d'arrière-plan en une autre couleur si vous le souhaitez. Pour ces curseurs d'opacité, vous avez peut-être déjà deviné à quoi ils servent. Prochaine. Nous pouvons inverser la couleur avec cette case à cocher. Et je pense que ce sont les paramètres les plus uniques de cette étape, savoir la luminosité et le contraste. Le paramètre de rugosité définit le rapport de couverture entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Plus la valeur de luminosité est élevée, plus la zone de couleur d'arrière-plan sera large, ce qui réduit automatiquement la zone de couleur de premier plan. Et vice versa. Plus la valeur de luminosité est faible, plus la zone de couleur d'arrière-plan est étroite et plus la zone de couleur de premier plan est large. Ensuite, si nous diminuons la valeur de contraste, les âges de la zone de premier plan deviendront plus flous. Si vous le réglez trop bas, toutes les zones de premier plan deviendront floues. Si nous le mettons à zéro, le motif disparaît complètement, le rendant inutile. En général, vous souhaitez définir ce chiffre sur la valeur la plus élevée comprise entre 100 % et 98 %. 17. 03 03 SeExpr et Bruit Simplex: Dans cette leçon vidéo, nous allons utiliser des générateurs d'images à gaz disponibles dans la barre SEX de la forêt. Et le second est le bruit simplex. Sex Powder est un langage de programmation spécialement conçu pour générer divers motifs et effets visuels. À l'origine, la bouteille SEX a été créée par Disney Animation pour soutenir la production de leurs films d'animation. Depuis 2011, Disney a décidé d'en faire un projet open source. Si vous ouvrez la couche et sélectionnez la catégorie de barres X supplémentaire, vous verrez que cette liste contient de nombreux modèles. Comme ces modèles sont essentiellement des morceaux de code non des images prédéfinies, créateur aura besoin de temps pour les exécuter. Le temps varie en fonction de la complexité de l'effet et de la taille du document à remplir avec le motif. Si vous le remarquez, cette liste de motifs prédéfinis utilise les mêmes techniques de gestion que les ingrédients prédéfinis par le pinceau. Nous pouvons utiliser des balises et également des filtres nommés. Nous avons déjà abordé ce type de technique de gestion prédéfinie en profondeur au niveau de base. Bien entendu, il n'est pas nécessaire d'y revenir ici pour personnaliser les paramètres du préréglage de modèle que vous sélectionnez dans l'onglet script, nous pouvons ouvrir l'onglet Options. Encore une fois, que voyez-vous ? Chaque onglet d'options dépend du modèle que vous sélectionnez, l'onglet Nouveau script. Cet onglet est divisé en trois sections. Le premier est utile pour gérer le nom du précepte, créer un nouveau préréglage en dupliquant le préréglage actif qui consiste à écrire les modifications que nous apportons au fichier prédéfini. Et le bouton de rechargement peut être utilisé pour réinitialiser tous les paramètres à leur état initial. Ensuite, dans la deuxième section, nous pouvons modifier les paramètres associés au modèle. Il est impossible de discuter de tous ces paramètres car chaque préréglage possède son propre ensemble de paramètres qui sont différents des autres. Il sera trop long de les examiner un par un. Donc, pour que cette unité les essaie vous-même, vous pouvez voir ou accéder au programme ou aux codes en bas . Notez que tous les paramètres que vous voyez dans cette section sont en fait des variables définies dans le programme. Par exemple, si je tape ici, signe dollar, MyVar est égal à un point-virgule, c'est ce qui se passe. Nous venons de créer un nouveau paramètre appelé MyVar. Mais ce paramètre ne fait rien car nous ne l'avons connecté à aucune partie du programme. Honnêtement, je n'ai jamais étudié ce SEX par langage de programmation en profondeur. Et en discuter prendra probablement plus de temps que la durée d'une discussion ou d'un cours. Si vous souhaitez l'apprendre, vous pouvez commencer par ouvrir le site Web de documentation ou le lien suivant. La prochaine chose que nous voulons aborder est le bruit simplex. En gros, ce générateur d'images génère un bruit dans un spectre de couleurs en niveaux de gris. Nous pouvons l'utiliser pour créer de la fumée, par exemple des motifs de trous dans le sol, des textures rocheuses en tant que services, etc. Nous pouvons utiliser le rapport de valeur pour modifier la largeur et la hauteur du motif. Cela permet de définir la largeur ou la valeur de l'axe X. C'est ce qui compense la hauteur sur la valeur de l'axe Y. Si nous le fixons à deux, par exemple, et que nous abaissons le rapport x, nous pouvons obtenir un motif qui ressemble à la surface de l'eau. Ensuite, le dicton personnalisé est utile pour créer un motif aléatoire cohérent. Cela signifie que si nous saisissons les caractères a, S df12 34, par exemple Krita. Nous allons créer un modèle de bruit basé sur cette disposition de lettres et de chiffres. Si nous ouvrons le crédit sur un autre ordinateur et saisissons les mêmes caractères que les graines a, S, df12 34. Le modèle de bruit que vous obtiendrez sera exactement le même que celui du premier ordinateur. Bien entendu, vous êtes libre d' utiliser n'importe quel arrangement de caractères, pas nécessairement un S df12 34. Le fait est que tant que l'entrée d' échange est la même, le résultat du bruit sera également exactement le même. Maintenant, si vous laissez cette valeur vide, ce qui se passe réellement dans les coulisses, c'est qu'un ensemble de caractères est également utilisé, mais ils sont aléatoires chaque fois que nous créons une nouvelle couche de remplissage. Et la dernière est cette option de boucle. Essentiellement, lorsque cette option est activée, Krita créera un motif homogène. En d'autres termes, le motif du côté droit correspondra au motif du côté gauche sans aucune bordure visible. Il en va de même pour la bordure supérieure par rapport à la bordure inférieure. Juste pour le prouver, si nous ouvrons un menu Affichage et activons le mode Rap Brown, ce mode se répétera ou documentera dans toutes les directions. Sans la fonction de boucle, nous pouvons clairement voir les limites du document. Mais lorsque la boucle est activée, les limites qui étaient visibles auparavant disparaissent désormais. Cette fonctionnalité est utile si nous voulons créer un vecteur répétable ou payable. Par exemple, pour les applications 3D, les jeux ou les arrière-plans de sites Web, etc. 18. 03 04 Envelopper le mode autour du mode: Dans cette leçon vidéo, nous allons parler d'une fonctionnalité de Krita appelée le mode enveloppant. Comme nous le savons déjà, Corita est capable de créer une grande variété de motifs résiduels. Cependant, il existe toujours un besoin particulier de créer des motifs ou des textures personnalisés. C'est là que le mode Rap Brown peut s'avérer très utile. Dans une leçon vidéo précédente, nous avons vu comment le mode brun-rouge peut transformer notre document en mosaïque horizontalement et verticalement. Cependant, la fonction du mode brun-rouge n'est pas limitée à la visualisation. Lorsqu'il est actif, le mode Rap Brown peut également affecter le fonctionnement de l'outil de déplacement des portes de garage. Bref, ce mode est très important si nous voulons créer des images payantes où le rouge est un motif ou une texture. Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le mode Wraparound pour créer des modèles Tile Bot. Et dans la prochaine leçon, nous aborderons la création de textures. L'idée de base d'un motif parallèle est que nous voulons couvrir une grande surface avec une petite image en la répétant. Par conséquent, pour commencer, nous n'avons pas besoin d'une image de grande taille. Faisons en sorte que ce soit 256 pixels par 256 pixels. Cliquez ensuite sur le bouton Créer. Actuellement, l'image semble grande car le niveau de zoom du document est défini pour s'adapter à la taille de l'écran. Tourist a rétabli le niveau de zoom à 100 %. Vous pouvez appuyer sur la touche numéro un de votre clavier. Maintenant, créez une nouvelle couche d'épingles. Si vous n'en avez pas déjà un, utilisez le pinceau solide prédéfini. Il suffit d'une couleur marron et activez la fonction de lissage du pinceau. Si nous essayons de créer un trait de pinceau H à H comme celui-ci, il est difficile de faire en sorte que le côté gauche du dessin corresponde au côté droit. Maintenant, si nous ouvrons le menu d'affichage et cliquons sur une option du mode enveloppant, ou en appuyant sur le raccourci Shift W. Il semblerait que le document soit infiniment large. C'est parce que Krita le répète. Dans cet état. Nous pouvons également dessiner sur une toile dès que possible. Fait intéressant, la ligne que nous dessinons vers la droite apparaîtra automatiquement depuis la gauche. L'inverse s'applique également, et cela vaut également pour les directions montante et descendante. le moment, j' essaie de créer un motif simple, mais vous pouvez en créer d'autres si vous le souhaitez. Votre brève remarque que vous pouvez également utiliser cette technique avec d'autres outils. Cela ne se limite pas à la brosse. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Shift W pour désactiver le mode Rap Brown. Voici donc notre dessin actuel avec lequel nous pouvons créer une image terrible en utilisant le mode Rap Brown. Un autre avantage du mode Rap Brown la possibilité de travailler avec plusieurs couches et également des transformations l'aide de l'outil de déplacement. Par exemple, nous pouvons appuyer sur Insérer pour créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche d' épingles précédente (mode Rap Brown activé). Encore une fois. Choisissez maintenant une couleur verte et dessinez quelques feuilles avec le pinceau. Oui, ce n'est pas parfait, mais cela suffit pour expliquer la leçon. Maintenant, regardez-moi activer l'outil Move, puis déplacer la couche qui contient les feuilles. La couche et toutes ses répétitions se déplacent simultanément. Comme d'habitude, vous pouvez appuyer sur Entrée pour confirmer. Je vais appuyer sur Escape pour annuler. Maintenant, vous devez vous rappeler que la fonction de style ne s'applique qu'à l'outil de déplacement. Je ne suis pas un outil de transformation complet. Si nous essayions d'utiliser l'outil de transformation et de lire l'image hors de la zone de toile. Au lieu d'apparaître de l'autre côté, l'image semble recouverte, bloquée par la zone extérieure de la toile. 19. 03 05 Texture carrelée: Dans cette leçon vidéo, nous verrons comment créer des textures ou ce que l'on appelle souvent des textures homogènes. Précédemment, nous parlerons de la façon de créer de terribles motifs. Essentiellement, les deux sont des images qui peuvent être mises en mosaïque à plusieurs reprises. Nous pouvons donc supposer que ces deux termes se réfèrent en fait à la même chose. Je différencie délibérément les deux pour des raisons de commodité dans la classification de leurs techniques de création. Donc, pour un motif de boulon en thiol, nous le créons à partir de zéro en le dessinant. Alors que pour une texture de boule de thiol, nous commençons par une photo, puis nous poursuivons le traitement. Supposons, par exemple, que nous prenions une photo de cette surface en marbre et que nous voulions la rendre parabole ou transparente. Bref, je n'ai pas pris la photo de cette bille moi-même, mais je la télécharge sur textures.com. Vous pouvez voir que ce site fournit en fait des versions payantes et fluides de la photo en marbre que nous allons utiliser. Vous souhaiterez peut-être télécharger la version fluide si vous travaillez sur un projet pour gagner du temps. Mais puisque notre objectif est maintenant d'apprendre un nouveau procédé ou de télécharger intentionnellement la photo originale du marbre. Il n'est pas encore disponible. Vous pouvez utiliser ce fichier image, ou vous pouvez également télécharger un autre fichier si vous le souhaitez, composé de trois fichiers image ouverts et Krita, la texture généralement disponible, a un ratio de taille de un. Ou en d'autres termes, il est parfaitement carré. Pour cela, nous pouvons activer l'outil de recadrage. Assurez-vous que Doris, votre paramètre en est un, et activez l' icône de verrouillage sur le côté droit. Ainsi, la zone de recadrage que nous créons sera toujours un carré parfait. Denham appuie sur Entrée pour confirmer. Après cela, nous pouvons activer le mode Rap Brown. Vous pouvez constater qu'actuellement l'image n'est pas parfaitement fluide. Nous pouvons toujours voir les limites entre les répétitions. Maintenant, la clé pour rendre une texture tolérable est de supprimer ou de mélanger ses lignes de démarcation. Mais avant de continuer, nous avons parfois besoin de connaître l'emplacement de la limite réelle de notre toile. Eh bien, en mode enveloppant, pour cela, nous pouvons utiliser la fonction de grille ou nous pouvons également utiliser la fonction de règle. Vous pouvez ouvrir le menu d'affichage , puis activer ou afficher l'option de grille ici. Ou en appuyant sur le code unique du raccourci Control Shift avec la grille active, nous pouvons savoir que cette zone carrée est la bordure d'origine du canevas. Si les lignes vous ennuient, vous pouvez plutôt utiliser la règle des fonctionnalités. Cachons d'abord la grille. Ensuite, dans le menu Affichage, vous pouvez activer cette option Afficher les règles. La zone d'intersection de la règle horizontale. Et une règle verticale indique l'origine ou la zone du canevas. Bien, alors nous devons dupliquer cette couche en appuyant sur Ctrl J. Vous saurez plus tard pourquoi nous avons besoin de la dupliquer. Utilisez ensuite l'outil Déplacer et faites glisser cette nouvelle couche jusqu'à ce que son coin supérieur gauche se trouve au centre de la zone de toile d'origine. Ce n'est pas grave s'il n'est pas exactement centré, puis appuyez sur Entrée pour confirmer. Ensuite, dupliquez à nouveau cette couche. Sur la petite flèche, il y a trois couches au total avec leurs bordures centrées. Nous avons besoin de ces trois couches car nous allons discuter de trois méthodes. Pour l'instant, masquons les deux couches ci-dessus. La première méthode consiste à supprimer les pixels le long des lignes de démarcation. Pour cette conférence, nous avons montré la première couche car sa fonction est de combler les trous que nous allons créer sur la deuxième couche, puis nous avons utilisé un pinceau à effacer prédéfini ou n'importe quel pinceau prédéfini avec le mode gomme activé, nous assurant que nous travaillons sur une deuxième couche et en effaçant simplement les lignes de démarcation clairement visibles. Nous pouvons appuyer sur Shift W pour désactiver temporairement le mode Web Brown. Très bien, voici le résultat. Si nous masquons la première couche, nous pouvons voir que la deuxième couche comporte des trous. Mais les trous ne sont pas visibles car nous avons la première couche. Et si nous appuyons à nouveau sur Shift W, nous pouvons voir que la texture est déjà une boule de tuiles. La deuxième méthode consiste à couvrir les lignes de démarcation en utilisant le pinceau de clonage prédéfini. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous connaissez peut-être l'outil de marquage de clonage. Eh bien, dans Krita, il n'existe aucun outil appelé outil Clone Stamp. Vous pouvez toutefois simuler sa fonction à l'aide d'un pinceau prédéfini appelé outil Clone. Encore une fois, le nom est outil, mais il s'agit en fait d'un pinceau prédéfini. Comme son nom l'indique, ce pinceau prédéfini permet de cloner des pixels depuis un certain emplacement jusqu'à l'endroit où se trouve le curseur de la souris. Vous pouvez voir que ce pinceau prédéfini comporte deux graphiques, des bandes. L'étape du pinceau marquée d'un X correspond à l'emplacement réel du curseur de la souris. La deuxième pointe du pinceau, qui ne comporte pas de symbole AC, est le point où l'image est copiée. Pour l'utiliser, vous n'avez pas besoin d'une autre couche. Nous pouvons donc masquer toutes les couches sauf celle sur laquelle nous voulons travailler. Supposons que nous voulions couvrir cette zone avec les pixels de cette zone. Maintenez le contrôle. Cliquez ensuite sur la zone que vous souhaitez copier. Passez ensuite la pointe du pinceau d'origine l'emplacement que vous souhaitez couvrir, puis cliquez sur Faire glisser pour effectuer quelques traits de pinceau. Vous pouvez voir que la zone que nous avons balayée sera couverte par ces N pixels et la deuxième fois, par la position. Il suffit de répéter ce processus jusqu'à ce que toutes les lignes de démarcation disparaissent. Encore une fois, cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour définir l'emplacement de copie et cliquez sur le bouton «  faire glisser » pour appliquer les pixels copiés à l'image. La dernière méthode consiste à patcher manuellement avec des éléments images provenant du fichier d'origine ou d'autres fichiers similaires. L'avantage de cette méthode est qu'elle permet de produire des éléments de texture plus variés. Pour l'instant, nous allons simplement utiliser l'image d'origine ou l' image de la couche inférieure. Créez une sélection. Appuyez ensuite sur la commande C pour copier. Ensuite, sélectionnez la couche supérieure, appuyez sur Ctrl V pour coller les éléments de texture. De plus, nous pouvons les transformer à l'aide de l'outil de transformation. Vous pouvez le faire pivoter, le peindre, le redimensionner ou même le déformer si nécessaire. Positionnez-le ensuite de manière couvrir la ligne de démarcation que nous voulons supprimer. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Pour mieux ranger, nous pouvons utiliser les bordures à l'aide la brosse à effacer ou d'un autre pinceau prédéfini avec le reste du mode activé. C'est donc essentiellement le processus. Nous pouvons continuer à le répéter jusqu'à ce que toutes les frontières ne soient plus visibles. Pour récapituler, il existe trois méthodes que nous pouvons utiliser dans Krita. Créez une texture bokeh thiol, utilisez la méthode d'effacement, la méthode de couverture et la méthode de correction. 20. 03 06 Appliquer des motifs: Dans cette vidéo de leçon et la suivante, nous aborderons plus en détail les modèles. À ce stade, je suis sûr que vous connaissez déjà le schéma. Essentiellement, un motif est une image qui se répète encore et encore. Dans Krita, nous pouvons accéder au modèle en appuyant sur ce bouton. Sélectionnez ensuite le modèle prédéfini que vous souhaitez activer. Comme vous pouvez le constater, la gestion des préréglages de motifs est similaire à la gestion des préréglages de pinceaux et des préréglages de dégradés. Nous pouvons utiliser des tags. Nous pouvons également utiliser un filtre, etc. nous avons déjà discuté Bien entendu, nous avons déjà discuté de ce niveau de base interne. Il n'est donc pas nécessaire d'y revenir dans cette vidéo. Si vous sélectionnez un motif tel que celui-ci, le bouton du motif situé en haut changera automatiquement son apparence pour indiquer le motif actuellement actif. Donc, jusqu'à présent, nous pouvons conclure que dans Krita, il existe trois types de champs. La première est constituée de couleurs unies, la seconde de dégradé et moins de couleurs de motifs. Alors, comment utilisons-nous le modèle ? Eh bien, il existe au moins sept façons d' utiliser les modèles dans Krita. La première consiste à utiliser la commande Remplir le motif sur la couche. La seconde consiste à utiliser la commande field pattern sur une sélection. Ensuite, en utilisant l'outil de remplissage, définissez le paramètre de champ pour une forme vectorielle ou une forme primitive raster. Puis en tant que générateur d'images à l'intérieur de la couche. Et enfin en tant qu' effet de texture du pinceau. Passons en revue tout cela un par un. Si nous sélectionnons la couche d'épingles, puis que nous ouvrons le menu Édition, vous verrez une option appelée remplir avec motif. Si vous cliquez dessus, la couche entière sera remplie avec le motif actuellement actif. Pour cliquer à nouveau sur la couche, nous pouvons annuler ou appuyer sur Supprimer. Maintenant, si vous faites d'abord une sélection, disons un cercle. Ouvrez ensuite à nouveau le menu Édition et utilisez la commande Remplir avec Python. Seule la zone de sélection est remplie avec le motif actif non pondéré. Encore une fois. Ensuite, nous pouvons appliquer un motif à l'aide de l'outil de remplissage. Cet outil possède un symbole qui ressemble à un compartiment Dans les options de l'outil, plus foncé dans le paramètre de largeur de champ, vous pouvez voir trois options. La première est la couleur de premier plan, la seconde est la couleur d'arrière-plan. À moins que ce ne soit le modèle. Dans un motif, l'option est active, puis nous cliquons sur une couche vide. La couche entière sera remplie avec le motif actif. Mais si nous créons d'abord une sélection, cliquez dans la zone de sélection. Le motif obtenu se trouvera uniquement à l'intérieur de la zone de sélection. Si la couche n'est pas vide. Disons qu'il existe de nombreux coups de pinceau de différentes couleurs. L'utilisation de l'outil de remplissage sur une certaine couleur remplira automatiquement la zone couverte par la couleur avec le motif actif. Ensuite, si vous activez l'une de ces six portes, c' est-à-dire de l'outil rectangulaire au stylo à main levée. Dans les options de l'outil Docker, vous verrez le paramètre si vous ouvrez une liste déroulante. En plus options de premier plan et d' arrière-plan, dont nous avons déjà parlé, il existe également une option appelée pattern. Ainsi, si vous créez une forme sur une toile, cette forme sera remplie avec le motif actuellement actif. Maintenant, en théorie, cela s'applique également aux objets vectoriels, mais malheureusement, augmentez notre version 5.1, 0.3 que j'utilise actuellement. La fonction de remplissage de motifs pour les objets vectoriels ne fonctionne toujours pas correctement. Nous devons donc sauter celui-ci pour le moment. L'exemple suivant d'utilisation d' motif consiste à utiliser une couche de remplissage. Pour cela, nous devons créer une nouvelle couche. Nous avons couvert tous les générateurs d'images cette liste à l' exception d'un modèle. Dans l' onglet Motif, nous pouvons sélectionner le préréglage de motif que nous voulons utiliser. Maintenant, ce qui rend unique le générateur d'images de motifs à l'intérieur de la couche, c'est sa transformation d'entité. Nous pouvons régler sa rotation, réaliser différents types de miroirs. Nous pouvons également redimensionner le motif, le positionner et même lui appliquer du cisaillement. En fait, je n'ai pas besoin de la couche de remplissage pour le moment, je vais donc simplement appuyer sur le bouton Annuler. La méthode la moins utilisée pour utiliser le motif consiste à utiliser la texture du pinceau. Il y aura un chapitre spécial traitant en profondeur des paramètres du pinceau. Pour l'instant, nous nous concentrerons uniquement sur sa caractéristique de motif. Si nous utilisons un pinceau prédéfini et que nous inscrivons des traits aléatoires sur Canvas, c'est ce que nous obtenons comme résultat par défaut. Maintenant, si nous ouvrons l' éditeur de pinceaux ou en appuyant sur F5 sur votre clavier dans la catégorie texture, vous pouvez voir qu'il existe une option pour le motif. Si nous activons cette option, choisissez un modèle prédéfini, par exemple celui-ci, c'est une condition. Nous pouvons réessayer de créer quelques coups de pinceau sur Canvas. Et voici le résultat. L'opacité des coups de pinceau. C'est le seul émis par le motif que nous avons choisi plus tôt. Ce sont donc les techniques des téléphones portables que nous pouvons utiliser pour utiliser les modèles dans Krita. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer nos propres préréglages de modèles. 21. 03 07 Créer des motifs personnalisés: Dans cette vidéo, nous verrons comment créer notre propre préréglage de motif personnalisé. Actuellement, j'ai deux fichiers ouverts. Il s'agit d'un fichier vide de taille Full HD. Eh bien, il s'agit d'un fichier qui contient une image Powerball. Nous avons déjà expliqué comment le créer dans la leçon précédente. Maintenant, supposons que nous voulions appliquer cette image tolérable comme motif dans le fichier vide. Pour créer un modèle prédéfini, vous n'avez pas besoin de le créer dans un fichier séparé. Vous pouvez simplement les créer directement dans le même fichier. Mais il est préférable de les créer dans un fichier séparé. Pourquoi ? Eh bien, il y a au moins trois raisons à cela. Pour nous. Si nous les créons dans un fichier séparé, nous pouvons ajuster la taille du document pour l' adapter à la taille cible du modèle. De cette façon, nous pouvons utiliser le mode enveloppant, ce qui n'est pas possible si la taille du document est supérieure à la taille du modèle que nous voulons créer. La deuxième raison est que lorsque nous voulons créer un motif, si la taille du document est supérieure à la zone de protons, nous devons faire une sélection pour nous. Cela n'est pas nécessaire si le document est déjà à la taille appropriée. La dernière raison est un problème de gestion des données. Il sera plus facile de retrouver les données du modèle d'origine si elles sont stockées dans un fichier séparé. Comme la taille de ce document correspond déjà à la taille cible du modèle, nous n'avons pas besoin de créer de sélection. Ouvrez ensuite la fenêtre Python en appuyant sur ce bouton et ouvrez un onglet de modèle personnalisé. Si nous cliquons sur le bouton Mettre à jour, seule la couche de feuilles est lue par Krita. Pour que la couche de brindilles soit prise en compte, nous devons modifier ces paramètres pour l'ensemble de l'image. Désormais, toutes les couches sont prises en compte par Krita. Cependant, nous ne souhaitons pas qu'une couche d' arrière-plan soit incluse. Nous devons d'abord masquer la couche d'arrière-plan, qui contient une couleur blanche unie. Maintenant, si nous cliquons à nouveau sur Mettre à jour, la zone d'arrière-plan devient transparente. Donc oui, vous devez vous rappeler que la fonction de modèle de Quito favorise la transparence. Ensuite, il y a deux options ici. Utilisez-le comme motif et ajoutez deux modèles prédéfinis. Quelle est la différence ? La différence est que si nous appuyons sur Utiliser, motif personnalisé S Patton Dennis deviendra temporairement le modèle actif. Par temporaire, cela signifie que tant que nous n'aurons pas sélectionné un autre modèle, ou tant que nous n'aurons pas fermé Greta, ce modèle sera toujours actif. Nous pouvons même ouvrir un autre document et utiliser le modèle du document. Par exemple, je peux créer un cercle avec l'option pattern comme champ ou utiliser toute autre méthode dont nous avons parlé précédemment. Encore une fois, ce schéma est temporaire. Si nous choisissons un autre modèle, oracles Krita, et que nous l'ouvrons à nouveau, le modèle disparaîtra. Maintenant, si vous avez l'intention d'utiliser ce modèle personnalisé encore et encore, vous devez l'enregistrer définitivement. C'est la fonction du second bouton. Ajoutez deux modèles prédéfinis. Si nous cliquons dessus, Krita enregistrera le modèle. Déposez-le donc dans le dossier de ressources avec les autres préréglages de modèles. Nous devons donc donner le nom du fichier qui sera également utilisé comme nom pour le préréglage. Nommons-les, mais c'est zéro. Si vous remarquez que le format de fichier d'un modèle prédéfini est dark path. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur le bouton Enregistrer. Maintenant, si nous allons dans l' onglet des modèles et que nous faisons défiler cette liste vers le bas, nous pouvons trouver notre préréglage de modèle nommé, mais le zéro. Si vous connaissez déjà le nom exact, vous pouvez utiliser le filtre de recherche. Vous pouvez taper un lit. Et voici notre modèle prédéfini. Cliquez sur cette icône pour effacer le filtre. Maintenant, si vous souhaitez supprimer un modèle prédéfini, vous pouvez supprimer manuellement le fichier du plus grand dossier de ressources. Ou le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner Nouvelle force prédéfinie. Et en appuyant sur ce bouton. 22. 03 08 Effet de texture avec le pinceau: Dans cette vidéo, nous allons discuter d'une autre méthode d'ajout de textures, qui consiste à l'utiliser pour tous les types de pinceaux prédéfinis. À ce stade, je suis sûr que vous avez déjà expérimenté de nombreux préréglages de pinceaux dans Krita. Nous avons également utilisé des pinceaux prédéfinis pour créer des textures dans des projets d' opus dans le cadre de cours de base et intermédiaire. Considérons donc cette leçon comme un rappel de certains des pinceaux prédéfinis. Tout d'abord, des préréglages de pinceaux plus durs qui entrent dans la catégorie des textures. Si vous ouvrez une fenêtre de préréglages de pinceaux en appuyant cette icône ou en appuyant sur la touche F6 du clavier, vous pouvez utiliser le filtre de recherche en saisissant texture dans un champ de recherche. Mais comme Greta a attribué une étiquette spéciale à sa catégorie, nous pouvons simplement activer le PEG , appelé Textures. Nous pouvons maintenant voir tous les préréglages de pinceaux appartenant à la catégorie de texture, par exemple, il s'agit d'un préréglage de pinceau que nous avons déjà utilisé. Permettez-moi d'utiliser une autre couleur pour nous, comme le violet. Ajustez ensuite légèrement la taille du pinceau et effectuez des traits aléatoires sur Canvas. Nous pouvons voir que ce pinceau ressemble à une texture de pierre ou à d'autres surfaces rugueuses courantes. Maintenant, si vous regardez le comportement du pinceau mais que vous n'êtes pas satisfait de la pointe du pinceau. Vous pouvez créer ici pour ouvrir l' éditeur de pinceaux ou en appuyant sur la touche F5 de votre clavier. Dans la catégorie abrupte d'un onglet prédéfini, vous pouvez choisir une autre pointe de pinceau fournie par Krita. Prenons celui-ci, par exemple, puis appuyez sur F5 pour fermer la fenêtre et nous pouvons essayer de dessiner des traits aléatoires sur la toile. Maintenant, le résultat ressemble davantage à de la fumée ou à des nuages. Il existe encore de nombreux préréglages que nous pouvons essayer. Par exemple, Brush Preset peut être utilisé pour créer un effet de fissure sur des murs, des rochers ou un sol. Ensuite, celui-ci peut être utilisé pour créer des muscles ou des fleurs dans un métal, etc. Ensuite, nous utilisons celui-ci dans le projet d'illustration du crâne. Essentiellement, nous pouvons utiliser ce pinceau pour créer des taches organiques, par exemple sur les fruits, les peaux, les coraux, les zones poreuses, etc. Ensuite, nous utilisons souvent ce pinceau pour créer des vies et leurs ombres. Ensuite, vous pouvez utiliser ce pinceau pour créer des buissons de type petit plan. Ensuite, nos nouveaux préréglages de pinceaux qui entrent dans la catégorie du charbon et de la craie. Pour ces catégories, le créancier ne fournit aucune étiquette spéciale. Vous pouvez créer vos propres tags si vous le souhaitez. Pour l'instant, nous devons renvoyer ce paramètre de balise à l'option all. Et pour filtrer les pinceaux prédéfinis par nom, il suffit de taper char dans un champ de recherche. Ce sont de petits pinceaux prédéfinis dont le nom contient le mot charbon et la craie. N'hésitez pas à essayer les préréglages de ce pinceau sur votre toile. Vous pouvez voir qu'ils sont assez similaires. Voici les bords du coup de pinceau. Légèrement aléatoire. Et les zones intérieures ont parfois des trous similaires à ceux que nous dessinons avec du vrai fusain ou de la craie. Nous pouvons utiliser les préréglages de ce pinceau pour créer l'impression de surfaces rugueuses sur le dessin. La prochaine catégorie de pinceaux prédéfinis est l'aquarelle. Pour y accéder, nous pouvons également utiliser le filtre de recherche. Cliquez donc sur ce symbole X pour effacer le champ de recherche. Tapez ensuite de l'eau. Et voici les préréglages des pinceaux, par exemple, nous pouvons essayer celui-ci. Ce pinceau prédéfini semble assez naturel. C'est juste que vous devez appuyer un peu fort sur le stylo. Ensuite, nous pouvons essayer celui-ci. Ce pinceau prédéfini présente traits qui ressemblent à de l'aquarelle mouillée. Ensuite, celui d'à côté est également similaire. La différence est qu' il possède une fonction qui simule la façon dont la peinture sèche après son application. Maintenant, si vous voyez un symbole de flèche tournante, cela indique que le préréglage de pinceau correspondant prend en charge l'inclinaison. On peut essayer celui-ci. L'orientation D de la pointe du pinceau changera en fonction du sens d' inclinaison du stylo. N'oubliez pas que les tablettes à dessin ne sont pas toutes compatibles avec l'inclinaison du stylet. Ce pinceau prédéfini est unique en ce sens qu'il a également l'effet d'un dessin à l' aquarelle sur papier. Le pinceau prédéfini situé à côté possède une fonctionnalité similaire, mais son comportement est légèrement différent. Celui-ci est plus fin mais peut être superposé en continu. Ensuite, ce pinceau prédéfini ressemble à un aérographe légèrement surdimensionné. Cela fait donc des éclaboussures de peinture aléatoires. Celui-ci fait également des éclaboussures sur Canvas, mais avec un comportement légèrement différent. Ensuite, ce pinceau prédéfini a pour effet de superposer de l'eau sur le papier avec très peu de peinture mélangée à dix. Il s'agit d'une technique unique, utilise souvent des aquarellistes dans le monde réel. Ensuite, celui-ci est similaire au précédent, mais il est sur une toile au lieu de papier. Ça va ? Maintenant, si vous voyez un symbole représentant une goutte d'eau sur le préréglage du pinceau, cela indique que le préréglage du pinceau possède une fonction de bavure ou de flexion similaire aux préréglages de pinceau Blender que nous utilisons régulièrement. En d'autres termes, ils tiendront compte de la couleur qui existe déjà sur Canvas lors du processus de coloration. Unique en son genre, ce pinceau prédéfini permet d'obtenir les couleurs d'une toile en produisant de minuscules taches. Désolé, je dois peut-être nous fournir une couleur plus contrastée pour que l'effet soit plus perceptible. Vous pouvez réessayer Reactive Wedding Brush Preset. Vous pouvez voir comment cela nous donne les couleurs en faisant de petites taches aléatoires. Ce pinceau prédéfini est alors similaire au pinceau précédent, mais l'étape du graphique est légèrement différente. Celle-ci ressemble plus à des flaques d'eau. La dernière catégorie de pinceaux prédéfinis est celle des pinceaux secs. Pour y accéder, nous pouvons également utiliser le filtre de recherche, il suffit de taper sec. Les pinceaux prédéfinis de cette catégorie font partie de ceux que j'utilise souvent lorsque je souhaite créer un style pictural. Pour le premier exemple, nous en avons un appelé rouleau sec. Les traits de ce pinceau sont similaires à ceux que vous appliquez de la peinture avec un pinceau à pâtisserie. Viennent ensuite les poils. Ces fabricants de pinceaux sont assez solides et distinctifs. Effet Bristol. Viennent ensuite les poils secs, votre ordre de tous les pinceaux secs. C'est la liste que j'ai utilisée. Mais cela peut être utile lorsque vous souhaitez créer une texture de roche ou de tronc d'arbre, par exemple, la prochaine étape est le brossage à sec. Ce pinceau prédéfini est parfait pour créer des fibres, des cheveux ou même de l'herbe. Essayons la dernière, appelée texture diminue. Cette brosse est unique car elle ressemble une combinaison de poils secs et de brossage à sec. Vous en avez besoin, il existe encore de nombreux préréglages de pinceaux que nous avons découverts. Mais au moins, avec cette brève explication, vous aurez plus envie d' essayer les différents préréglages de soutiens-gorge fournis par Krita pour créer des pinceaux personnalisés. Loi initiale. Nous en discuterons plus en détail plus loin dans un chapitre dédié. 23. 04 01 Flux de travail de Photobashing: Après avoir appris diverses techniques pour créer des motifs et des textures, nous devons également apprendre diverses techniques pour les appliquer aux illustrations. En général, la technique permettant appliquer des images abordables ou d'autres types à une illustration s' appelle le photobashing. Cette technique ne se limite donc pas aux motifs et aux textures, mais s'applique à tous les types d'images. En général, il existe de nombreuses approches que nous pouvons utiliser pour effectuer du photo-bashing afin de faciliter la compréhension. Je les ai décomposés en trois étapes. Il s'agit du prétraitement, de la transformation et de l'application. Au cours de la phase de prétraitement, nous préparons d'abord l'image que nous voulons utiliser afin que son état soit mieux adapté à nos besoins. Dans ce cas, nous pouvons le diviser en trois types d'approches. Le premier est sans aucun prétraitement. En d'autres termes, nous utilisons l'image telle qu'elle est. La seconde consiste à utiliser différents types de filtres. L'exemple le plus courant est l'utilisation d'une carte de dégradé. En plus de cela, nous pouvons également utiliser un seuil. Vous saturez, inversez les niveaux, etc. Et l'approche de gauche consiste à modifier l'image manuellement à l'aide des différents outils de pinceau disponibles dans Krita. Or, les résultats de cette première étape peuvent varier. Il peut s'agir d'une image couleur normale sans transparence ou d'une image avec uniquement des canaux RGB. Il peut également s'agir d'une image couleur transparente ou d'une image RGB avec un canal alpha. Ensuite, il peut également s'agir d'une image en niveaux de gris. Il peut également s'agir d'une image en niveaux de gris et d'une couche alpha. Enfin, il peut également s'agir une seule couleur unie et d'un canal alpha, par exemple sous la forme d'une silhouette, etc. Ensuite, lors de la phase de transformation, nous appliquons différentes techniques de transformation à l'image produite par la première étape. Essentiellement, nous voulons que l'image reste collée à la surface cible à l'aide de l'outil de transformation. Nous avons déjà discuté de toutes ces techniques, par exemple nous pouvons utiliser une cage de distorsion prospective, etc. La partie gauche correspond à l'étape de candidature. Pour cela, nous pouvons le diviser en trois approches différentes. La première approche est très imposante. En gros, il s'agit du processus de superposition d'une image sur une autre image. Pour cette approche, nous pouvons jouer avec le niveau d'opacité. Vous pouvez également utiliser le mode de fusion, par exemple en utilisant la superposition, l'écran multiple, etc. La deuxième approche consiste à convertir l'image en sélection. Pour cela, vous pouvez utiliser la commande convertir en masque de sélection, ou vous pouvez également utiliser la commande select. Et une approche plus simple consiste à convertir l'image en transparence ou en couche alpha à l'aide la commande Convertir en masque de transparence. Voici donc une carte qui montre tous les flux de travail possibles dans le cadre d'un processus de dénigrement de photos. Techniquement, nous avons déjà abordé chacun de ces éléments en profondeur, à la fois dans ce cours ou dans les cours précédents. Mais nous ne l'avons jamais fait pour traiter l'obésité dans le cadre d'un flux de travail spécifique. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que nous pouvons combiner deux techniques à chacune de ces étapes selon les besoins. Par exemple, après avoir réappliqué le chercheur et le filtre, nous pouvons appliquer le filtre Niveaux. Ensuite, nous pouvons toujours modifier à nouveau manuellement avec l' outil pinceau. En fait, nous pouvons même inverser l'ordre des étapes si nous le voulons. Par exemple, vous pouvez effectuer la transformation pour nous avant le prétraitement, etc. Par conséquent, comme vous pouvez l'imaginer, il existe de nombreuses combinaisons possibles de flux de travail et il faudra trop de temps pour les aborder toutes. Dans les vidéos des leçons suivantes, nous ne présenterons que trois exemples de processus de dénigrement de photos. J'espère qu'avec ces exemples, vous aurez suffisamment de bases et de connaissances pour expérimenter davantage par vous-même. 24. 04 02 Photobashing une texture murale: Pour pratiquer la photo en vous basant sur le flux de travail dont nous avons parlé dans une vidéo précédente. J'ai préparé un fichier que vous pouvez utiliser immédiatement. Dans son fichier, vous pouvez voir de nombreuses couches, mais trois couches contiennent les principaux objets en ligne. La force est double couche, qui contient un objet mural, puis une couche TV, sauf si l'une d'elles est la couche de pierre. De plus, vous pouvez également voir qu'il existe deux couches cachées. Cette image, une couche, contient une photo de notre autre mur. Pendant qu'il s'agit d'une image à superposer, vous pouvez voir une photo d'une formation rocheuse. titre d'avertissement, ces trois pièces majeures, les rochers, le mur et les feuilles qui se trouvent à l'intérieur de l'écran du moniteur, ne sont pas de moi. Je les ai téléchargés sur textures.com. Vous pouvez utiliser ce site Web si vous avez besoin de trouver des photos à des fins de dénigrement de photos. Dans cette vidéo, nous sommes prêts à appliquer la photo en une couche à l' ensemble de l'objet sur la droite. premier temps, nous devons créer cette image en niveaux de gris en utilisant le filtre Reçu pour lire. Utilisez simplement l' option par défaut, puis cliquez sur OK pour rendre les zones sombres plus noires et blanches plus blanches. Nous pouvons utiliser les niveaux, les filtres. Le point noir vers la droite et Reg Dwight vers la gauche. Sous cette lumière, la zone semble complètement blanche. Cliquez sur OK pour confirmer. Pour que la zone blanche devienne transparente, nous pouvons utiliser le filtre de carte des dégradés car par défaut, Crito utilise le préplan pour le préréglage transparent. Cet onglet de droite est déjà transparent. Pour l'instant. Nous ne voulons pas nous arrêter sur la gauche pour être noirs, mais plutôt brun foncé. Je n'aime pas la couleur d'ombrage du mur. Wild Stuff est donc actif. Sélectionnez une couleur personnalisée. Cliquez ensuite sur la case de couleur et utilisez cette icône en forme de pipette pour obtenir un échantillon de la couleur marron foncé. Mais nous le rendons un peu plus sombre et légèrement vers la droite. Après cela, nous pouvons toujours ajuster la force du médicament et la force de la lumière en modifiant l'emplacement des butées. Cliquez ensuite sur OK pour confirmer. C'est le résultat. Une image avec une zone transparente avec la couleur dont nous avons besoin. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de transformation en appuyant sur la touche Ctrl T. Tout d'abord, nous pouvons regarder l'image 180 degrés en maintenant la touche Shift enfoncée. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Utilisez ensuite le mode prospectif. Rapprochez-le de la force du mur, puis positionnez les points de contrôle jusqu'à ce qu'ils correspondent à la surface du mur. Une fois cela fait, nous pouvons appuyer sur Entrée pour empêcher cette image de sortir de la zone Alpha de la couche murale Nous pouvons créer une couche lisse afin qu'elles soient proches les unes des autres. Sélectionnez ensuite les deux et appuyez sur Ctrl G, puis activez l'option d' héritage Alpha. Désolé, il semble qu'il y ait une zone qui ne soit toujours pas correcte. Nous pouvons à nouveau utiliser l' outil Transform pour le corriger. D'accord ? Si vous n'aimez pas la zone excédentaire en haut, vous pouvez la supprimer manuellement à l'aide du pinceau et du mode gomme. Vous pouvez également effectuer une sélection pour nous, puis appuyer sur Supprimer. L'avantage d'utiliser cette technique car l'image est déjà fondamentalement transparente. On peut, je pense, l'Alpha Lock et changer facilement la couleur pour une autre couleur. Disons que nous voulons donner l'impression que cette texture est faite de sang. Nous pouvons sélectionner une couleur rouge. Appuyez ensuite sur Shift workspace. Ou nous pouvons utiliser du vert, par exemple pour donner l'impression que le mur est moussu. Permettez-moi d'abord de le défaire pour qu' il revienne à la couleur brune. Pour la dernière étape, si vous pensez que la texture est trop forte, vous pouvez facilement réduire l'effet à l'aide du curseur d'opacité. C'est donc le premier exemple du processus de dénigrement de photos. 25. 04 03 Photobashing d'un écran de télévision: Pour le prochain exemple de dénigrement de photos, nous allons créer un effet d'écran sur son objet TV. Pour nous, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche TV. Mais ce que nous voulons créer maintenant n' est pas une couche de stylo normale, mais plutôt une couche Alfie. Ensuite, pour le type de champ, nous voulons utiliser la tonalité de l'écran. Choisissez l'option de lignes pour le type de motif. la section de transformation, réglez la rotation à zéro afin que les lignes soient parfaitement droites horizontalement. N'oubliez pas que nous ne pouvons pas exécuter une partie de la couche directement à l'aide de l'outil de transformation. Nous devons ajouter un masque de transformation ou simplement convertir le calque pour nous en un calque de crayon normal. Pour cela, nous pouvons utiliser la commande de couche aplatie, ou nous pouvons également utiliser la commande convertir en couche d'épingle. Dans notre cas, les deux commandes sont correctes. Maintenant, cette couche est devenue une couche de stylo ordinaire. Nous pouvons le constater grâce l'icône des couches qui ressemble à n'importe quelle autre couche de douleur. Ensuite, nous ne voulons pas voir l'image complète. De toute façon, nous ne pourrons pas voir les détails. Créons donc la sélection rectangulaire pour définir la zone que nous voulons utiliser. Appuyez ensuite sur Contrôle C puis sur Contrôle V. Nous pouvons masquer cette couche pour le moment uniquement à des fins de sauvegarde. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de transformation en mode prospectif pour afficher cette image Python sur la surface de l'écran du téléviseur. Déplacez-le d'abord vers le bas, puis faites glisser les points de contrôle pour les adapter à la forme de l'écran. Si nécessaire, vous pouvez zoomer pour de plus près la position des points de contrôle. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Entrée pour confirmer. Maintenant, pour la zone excédentaire, vous pouvez réduire légèrement l'opacité pour que l'image qui se trouve derrière soit visible. Créez ensuite une sélection à l'aide de l'outil de sélection Bézier. Puis appuyez sur Supprimer pour le supprimer. Très bien, pour les motifs composés uniquement de couleurs noir et blanc, le mode de fusion le plus approprié que nous puissions utiliser est la superposition. Pourquoi ? Parce que si vous filmez, la couleur blanche deviendra trop opaque, enveloppez l'image. Eh bien, le noir disparaîtra complètement. De même, si nous utilisons Multiply, noir devient trop opaque et le monde entier disparaît. Mais si nous utilisons la superposition, comme nous l'avons vu précédemment, au niveau de base, les couleurs sombres auront bien sûr un effet multiplicateur, tandis que les couleurs vives n'auront aucun effet d'écran. Les deux ont la même force. Donc, si vous pensez que l' effet est trop fort, vous pouvez simplement ajuster la valeur d'opacité. Ensuite, nous pouvons regrouper cette couche avec la couche TV. Pour la couche qui contient le modèle de tonalité d'écran d'origine, nous pouvons le supprimer en toute sécurité. Tu n'en as plus besoin. Voici donc le résultat final. 26. 04 04 Photobashing avec transparence et sélection 002: Pour le dernier exercice des techniques de photo-bashing, nous allons appliquer une couche de dépôt d'image dans l'image à deux couches pour dessiner un objet sur la gauche. Comme par le passé, nous n' utiliserons pas toutes les zones rurales. Utilisons donc l'outil de sélection polygonale pour définir la zone que nous voulons extraire de l'image. Appuyez ensuite sur les touches Ctrl C et Ctrl V. Nous pouvons masquer la couche d'origine pour le moment. Si auparavant nous utilisions plusieurs filtres. Je veux vous montrer maintenant que nous ne pouvons utiliser qu'un seul filtre, qui est la carte des dégradés. Nous utilisons le filtre unique pour convertir l'image en niveaux de gris, inverser la couleur et régler le niveau de contraste. abord, nous devons changer la couleur en blanc, puis ajuster sa force en faisant glisser l'emplacement du talon. Pour les bonnes choses, nous devons le remplacer par une couleur noire unie. Nous pouvons à nouveau régler le contraste en faisant glisser cet emplacement supérieur. Ce processus est donc similaire à l'utilisation des filtres de saturation, d' inversion et de niveaux D pour un seul objectif. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi nous avons inversé la couleur, c'est parce que nous allons convertir la sélection Image Leader en intérieur ou en canal alpha. Pendant ce temps, dans le processus de conversion, Y sera considéré comme solide, tandis que le noir sera considéré comme transparent. La zone de couleur que nous voulons conserver doit donc être convertie en effacement. Ensuite, suivez les consignes de sécurité. Je duplique cette couche pour nous en appuyant sur Ctrl J. Nous ne conservons cette couche que pour la sauvegarde. Appuyez ensuite sur Control T pour l'outil de transformation. Pour l'instant, nous utilisons le mode maillage. N'oubliez pas qu'en mode maillage, pour déplacer l'image, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur noir en dehors du cadre de délimitation. Il suffit ensuite d'ajuster les points de contrôle et les poignées incurvent la partie supérieure de l' image pour elle corresponde à la forme de l'objet que nous voulons couvrir. Très bien, je vais lancer le processus de transformation. Nous allons discuter de deux techniques différentes pour appliquer l'image. Dans la première technique, nous voulons le convertir en canal Alpha ou plutôt en masque de transparence. Et dans le second, nous allons le convertir en une sélection pour jouer en toute sécurité. Nous pouvons dupliquer l'image. Encore une fois. Nous sommes Control J. Nous avons donc actuellement préparé une couche pour chacune des techniques. Jetons un coup d'œil à la première technique. Nous utilisons simplement la transparence pour nous, créant une nouvelle couche au-dessus de la couche de pierre. Nous allons l'utiliser comme couche d'ombrage. Nous devons donc modifier le mode de fusion pour multiplier. Ensuite, déplacez l'une de ces couches manière à ce qu'elle se trouve en dessous de la nouvelle couche. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez Convertir, puis sélectionnez Convertir en masque de transparence. Maintenant, cette couche est devenue un masque de transparence et elle est attachée à cette couche. Nous devons masquer la couche ci-dessus afin qu'elle ne pénètre pas dans notre zone de travail. Encore une fois, le masque de transparence ne contrôle ni l'alpha ni l' état de cette couche. Nous pouvons essayer d'utiliser le pinceau. Assurez-vous que le calque est actif, utilisant simplement la couleur de base, mais en l'assombrissant. Si nous dessinons sur cette couche. C'est ce qui se passe. Maintenant. Si nous voulons que cette couche soit également limitée par l'alpha ou l'état de la couche de pierre située en dessous, nous devons sélectionner ces deux couches, puis appuyer sur Ctrl G pour les regrouper activer l'option d' héritage Alpha. Pour ajuster davantage la résistance de cette couche. Nous pouvons régler son opacité, modifier sa couleur ou en effacer manuellement une partie à l'aide de l'outil pinceau en mode gomme. Vous pouvez également modifier le masque de transparence l' aide de l'outil pinceau si vous le souhaitez. Nous avons déjà abordé le masque de transparence en profondeur dans un cours précédent, il n'est donc pas nécessaire de répéter le reste et dans sa vidéo. Bien, ensuite, nous voulons explorer la technique de dénigrement de photos à l'aide de la sélection. Cachons cette couche pour nous et créons une nouvelle couche par-dessus. Changez également le mode de fusion en Multiplier, car nous l'utiliserons comme couche d'ombrage. Passez ensuite à la deuxième couche en haut que nous avions auparavant afin qu'elle se trouve à l'intérieur du groupe de couches. Maintenant, pour transformer cette couche en sélection, nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis choisir Convertir en masque de sélection. Cette couche est maintenant devenue un masque de sélection, mais elle est attachée au groupe de couches au lieu de cette couche. Dans notre cas, l'endroit où ce masque est fixé n'a pas d' importance. On peut même cacher ce masque. Nous avons abordé le masque de sélection en profondeur dans un cours précédent. Essentiellement, même si nous sommes sur cette couche, nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur la miniature pour en extraire une sélection. Et pour s'assurer que cette couche est également contrainte par l'alpha de la couche de pierre. Nous pouvons activer l'option d' héritage Alpha. Nous pouvons à nouveau utiliser le pinceau. Assurez-vous que le mode gomme est désactivé, puis tracez quelques coups de pinceau pour ajouter la couleur d'ombrage. Vous pouvez constater que nous pouvons facilement expédier la texture de la pierre à l' aide de la sélection. Voici donc trois exemples de techniques de dénigrement de photos que vous pouvez utiliser pour accélérer le processus d'illustration dans Krita. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il existe tellement de combinaisons de techniques qu'il est impossible de toutes les couvrir. Mais, athlètes, ces photos présentées sous forme de carte du flux de travail peuvent vous donner une idée des techniques que vous souhaiterez peut-être explorer plus avant. 27. Préparation de projets au trésor de l'Atlantique: Dans ce chapitre, nous allons créer l'illustration d' un plongeur à la recherche trésors au fond de l'océan Atlantique. Le style que nous allons utiliser est très courant dans les livres de contes pour enfants. Étonnamment, nous nous baserons principalement sur deux couleurs, la couleur de base et la couleur de l'ombre. Seules certaines surfaces auront des couleurs de surlignage supplémentaires, telles que les surfaces en métal ou en verre. rend ce style unique, c'est que les couleurs des ombres et des reflets sont appliquées de manière uniforme dans le monde entier, texture à la fois assez granuleuse, ce qui donne l'impression qu'il a été dessiné avec des crayons, des crayons de couleur et d'autres supports similaires. Maintenant, lorsque j'ai commencé ce projet, je ne savais certainement pas quoi ressemblerait le résultat final. Je n'avais pas l' illustration que vous voyez maintenant. Je ne peux voir cette image qu' à la fin du projet. Vous pouvez le voir maintenant grâce au processus de montage vidéo. Parce que le résultat final reste une imagination abstraite. Chaque fois que je lance un projet, je recueille toujours de nombreuses références pour aider à consolider la vision. J'élimine uniquement les images. N'ai-je pas aimé jusqu'à ce qu' il ne reste que cinq images ou qu'il ne reste plus que de la fièvre . Pour ce projet. Il y a trois grandes images, ou plutôt deux images dans un livre. Ai-je utilisé comme références ? La première est cette illustration créée par Melanie Mencius. On peut considérer que cette image est la principale source d'inspiration pour notre projet. Cette fois, j'ai beaucoup aimé la technique d'ombrage bleu utilisée par Mélanie. Vous pouvez voir comment elle utilise une grande variété de textures dans son illustration. En ce qui concerne l'ambiance ou l'éclairage, je suis plus influencé par cette image. Cette illustration fait partie d' un jeu de plateau appelé Lost Atlantis, conçu par MSSA Game Lab et publié par notre groupe de divertissement direct. Vous pouvez voir que la majorité de la couleur est bleue, à l'exception des zones focales qui sont jaunes. Ensuite, pour la conception des plans de Lucy, je me suis beaucoup inspirée de ce livre intitulé Explorer's sea creatures, publié par Campbell. Je ne peux que vous montrer la couverture. Mais si vous avez le livre, il contient de nombreuses variantes de plantes marines que vous pouvez utiliser comme références. Revenons au concept d'illustration. Je souhaite créer une illustration à deux histoires. histoire de domaine, clairement visible, et une deuxième histoire quelque peu cachée. À première vue, nous verrons une histoire qui se termine bien, ou un plongeur découvre un trésor dans les ruines du continent perdu d'Atlantis. Mais en regardant de près l'image, vous pouvez voir qu'il y a une deuxième histoire avec une fin plus tragique. Le plongeur était tellement excité qu'il a sauté et a accidentellement coupé son alimentation en oxygène. Donc, le seul but de sa vie était de trouver un trésor digne de ce qui lui a coûté la vie. Mais c'est à l'imagination du spectateur de décider s'il est détourné , s'il survivra ou non , s'il survivra ou non. Voici le croquis que j'ai réalisé pour ce projet. Après avoir travaillé sur de nouveaux projets dans le cadre de vos cours précédents, je suis sûr que vous pouvez dessiner un croquis comme celui-ci sans avoir besoin de conseils. Donc, pour gagner du temps, j'ai simplement omis d'enregistrer le processus d'esquisse. Si vous êtes curieux de connaître le format du document, j'utilise le format de papier A4 prédéfini avec 300 personnes qui ont une solution et une orientation paysage. Mais après avoir fini de dessiner, j'ai recadré l'image plus tard à l' aide de l'outil de recadrage. Ensuite, vous pouvez voir que j'utilise différentes couleurs pour l'esquisse, similaires à celles du projet Strawberry House dans le cours de niveau intermédiaire. Non seulement j'ai séparé l'esquisse par couleur, mais j'ai également utilisé plusieurs couches. Donc, si nous examinons la couche d'esquisse, il s'agit en fait d'un groupe de couches. À l'intérieur. Vous pouvez voir une couche pour les plantes, une couche pour le coffre au trésor, une couche pour notre personnage. Et il existe également une couche pour l'environnement. 28. Les couleurs de base des principaux objets: Dans cette vidéo, nous allons ajouter ces couleurs aux deux objets principaux, le personnage diversifié et un coffre au trésor. Parlons avec le personnage du plongeur. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche d'arrière-plan, puis modifiez le mode de fusion de la couche du groupe d'esquisses pour multiplier et réduire légèrement l'opacité afin de la rendre à nouveau moins gênante avec la couche de peinture Pour le traitement de couleur de base, j'utiliserai beaucoup l'outil de sélection bayésien. J'ai défini le C latéral de votre clavier comme raccourci personnalisé pour un outil permettant de recolorer les divers caractères principaux. Nous pouvons donc choisir l'orange. Ensuite, nous pouvons tracer la zone de la combinaison à l'aide de l'outil de sélection Bézier. Toutes les techniques que j' utilise actuellement sont déjà abordées en profondeur au niveau intermédiaire des trimestres. Il n'est donc pas nécessaire de répéter les détails de sa vidéo. Essentiellement, le double usage pour baser votre outil de sélection est similaire à l'outil Bézier. La seule différence réside dans le résultat. Les vagues, votre outil de sélection ne fait que créer une sélection, pas un dessin. Dans ce processus, nous devrions déjà réfléchir éléments qui seront haut et à ceux qui figureront sur le bouton. Par exemple, pour les chaussures, nous pouvons les créer plus tard, une nouvelle couche sous la couche de costume. Mais pour les gants, nous les créerons en tête au-dessus de cette couche. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Shift big space pour remplir la couleur. Alors je n'ai pas aimé. J'utilise généralement la lettre de raccourci personnalisée Q pour la commande Dislike. Ensuite, dans la zone de photographie, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Ensuite, nous pouvons retracer la forme en suivant le croquis. Pour recolorer, utilisons simplement du brun. Appuyez ensuite sur la touche retour arrière pour remplir la couleur. Nous pouvons répéter le processus pour main gauche ou pour un gant de la main droite. Ensuite, pour les chaussures, nous pouvons créer une nouvelle couche sous la couche de costume. Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez avec trop de couches. Nous pouvons tous les fusionner plus tard dans des versions antérieures. Nous pouvons utiliser la même couleur que deux gants. Répétez cette procédure pour les chaussures de droite. Ensuite, pour Rebel, nous pouvons utiliser la couche supérieure. Choisissez une couleur proche du noir. À ce stade, je suis sûr que vous comprenez déjà les techniques. Résolvez, accélérez la vidéo. Photo suivante : zone du casque, nous pouvons utiliser l'outil de sélection elliptique. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Nous pouvons déplacer à nouveau la sélection si nécessaire. Si ce n'est toujours pas tout à fait correct, vous pouvez le refaire à nouveau ou utiliser la technique de modification de la sélection. Nous avons abordé le stress et la panique supplémentaires en profondeur au niveau intermédiaire, bien sûr, vous pouvez revoir, relire le refrain, s'il existe encore de nombreuses techniques qui semblent confuses pour le moment. Après cela, nous pouvons revenir en arrière en désactivant l'option Afficher le masque de sélection global. Ou j'utilise généralement un raccourci personnalisé qui est Shift G. Je pense que cela doit encore être légèrement modifié. OK, pour recolorer le casque, je préfère utiliser la même teinte d'orange, mais on la déplace un peu. Thorpe lit, appuie sur Shift, revient en arrière, appuie sur Q, puis sur C. Nous pouvons continuer à suivre le cou. Remplissez-le avec la même couleur. Pour la base de l'hôte. Nous pouvons le dessiner sur la couche ci-dessous. En couleur. Nous pouvons assortir la couleur de la boucle. Nous pouvons simplement le sélectionner dans l'historique des colonnes. Pour votre zone de couverture. Nous pouvons à nouveau utiliser l'outil de sélection elliptique. Utilisez ensuite à nouveau le mode de sélection d'édition, faites-le pivoter et positionnez-le pour qu'il corresponde à une esquisse. Appuyez ensuite sur Shift G pour quitter. Assurez-vous que nous sommes sur la couche supérieure pour la couleur. Nous essayons toujours d' utiliser des nuances d'orange, mais avec une légère variation. Pour ces boulons ronds, ce sera plus rapide si nous utilisons le préréglage de la brosse solide. Vous devez savoir que depuis le tout début, je n'utilise qu'une souris et non une tablette à dessin. Cela permet principalement d'éviter une pression variable du stylo. Contrôle. Cliquez pour choisir la couleur de votre casque et la rendre plus claire. Continuez ensuite à cliquer sur l' emplacement d'un boulon en fonction d'un croquis. Pour les montures de lunettes, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche pour plus de sécurité. Créez une sélection en forme de cercle. Cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour échantillonner cette couleur grise. Mais nous le rendons un peu plus clair et légèrement vers le bleu. Remplissez-le avec Shift Backspace. Maintenant, pour effectuer le rendu du verre , assurez-vous que l'un de ces outils de sélection est actif. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le canevas. Transformez, puis réduisez simplement la sélection. Essayons d'abord 25 pixels. Ça n'a toujours pas l'air correct. Et fais-le. Et réessayez avec 27 pixels. Je pense que c'est juste, légèrement modifié si nécessaire. Ensuite, juste une couleur bleue. Il se dirige légèrement vers le cyan, puis remplit la zone de la photosphère de couleur. Nous n'avons pas besoin d'aborder de nouvelles techniques . Je vais donc simplement accélérer la vidéo. Suivant. Pour le tuyau d'oxygène, nous pouvons utiliser l'outil Bézier. Mais avant cela, nous devons régler la taille de la brosse manière à ce qu'elle soit aussi large que le dessin libre du tuyau. Donnons une nouvelle valeur à 30 pixels. Cela devrait suffire. Créez une nouvelle couche et positionnez-la sous la couche du casque. Activé avec l'outil Bézier, réglez le paramètre de champ de manière à ne pas toucher le contour à brosser. Ce paramètre utilise la taille de pinceau que nous avons définie précédemment pour la couleur. Nous pouvons le rendre similaire aux gants, mais plus vers la couleur rouge. Assurez-vous que l' outil Bézier est de nouveau actif. Cliquez ensuite ici, cliquez ici, et ainsi de suite. Pour l'instant, connectons-le. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Ensuite, pour couper l'hôte, nous pouvons appuyer à nouveau sur C, créer une sélection. Appuyez ensuite sur Supprimer. Celui du bas est le même. Bon, pour le reste, je n'ai pas utilisé de nouvelles techniques, donc je vais juste accélérer la vidéo. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez sélectionner toutes les couches. Alors c'est à vous de décider. Si vous souhaitez les combiner en un seul groupe, vous pouvez appuyer sur Ctrl G. Mais pour les aplatir en une seule couche, vous pouvez appuyer sur Ctrl E ou sur Ctrl a pour réduire la taille du fichier. Renommez la couche en BC ou CB, qui signifie base de couleur. Appuyez ensuite sur la touche Ctrl G pour l'intégrer à une composition, agrandir et renommer ce groupe de couches pour le rediriger. Ensuite, nous voulons créer la couleur de base du coffre au trésor. Créez une nouvelle couche. Sélectionnez un mot, couleur marron. Ensuite, utilisé pour baser à nouveau votre outil de sélection. Enregistre la zone de récompense en fonction du dessin. Ensuite, remplissez-le avec une couleur que nous avons choisie plus tôt. Pour la zone métallique, nous pouvons créer une nouvelle couche. Masquons temporairement cette couche. Tracez ensuite une silhouette de la zone métallique à l'aide de l'outil de sélection Bézier. Choisissez une couleur grise légèrement jaune. Appuyez ensuite sur Shift big space. Ensuite, nous devons percer un trou dans une surface métallique pour que la couleur en dessous soit visible. Créez la sélection fausse. Appuyez ensuite sur Supprimer. Il suffit de répéter le processus jusqu'à ce que tous les trous soient formés. Après cela, nous pouvons à nouveau montrer la couche de bois pour nous reposer. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de discuter de nouvelles techniques . Je vais donc juste accélérer la vidéo pour le moment. En gros, nous devons déterminer si la zone que nous voulons dessiner sera au-dessus ou en dessous des autres images. Créez une nouvelle couche si nécessaire pour faciliter le processus. Créez ensuite une sélection et remplissez la zone de sélection avec la couleur que nous avons choisie. Pour la zone des piles d'or, nous pouvons simplement la créer à l'aide de l'outil de sélection Bézier, mais ce sera plus rapide si nous utilisons un pinceau solide prédéfini. Le problème est que, par défaut, la pointe du pinceau forme un cercle parfait. Ce sera mieux s'il s'agit d'une ellipse qui s'étend horizontalement afin de mieux représenter la forme d'une pièce de monnaie. Pour cela, nous pouvons appuyer sur F5 ou sur cette icône. Dans la catégorie des pointes de pinceau. Dans l'onglet automatique, il existe un paramètre appelé ratio. Si nous réduisons cela, la forme de la pointe du pinceau sera davantage menacée. On peut passer le pinceau sur le côté droit. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur F5 pour fermer cette fenêtre. Ensuite, sélectionnez la couleur jaune qui correspond le mieux à l'objectif. Puis j'ai tapé quelques coups de pinceau pour former une pile de pièces d'or. Pour votre information, j'utilise toujours une souris, pas une tablette à dessin. Encore une fois, c'est pour que la taille de la pointe du pinceau ne change pas. Ensuite, appuyez sur C. Effectuez une sélection en suivant la bordure métallique située devant. Appuyez ensuite sur Supprimer. Ensuite, nous voulons créer les pierres précieuses. Nous pouvons créer une nouvelle couche pour les pierres précieuses à l'avant. Mais pour les pierres précieuses et le dos, nous pouvons simplement utiliser la couche existante en bas. Puis S avant de pouvoir fusionner toutes ces couches en un groupe par an ou les aplatir en une seule couche. Je préfère les aplatir en appuyant sur Control E, puis en les renommant CB, qui signifie base de couleur, appuyant sur Control G et en renommant le groupe de couches en poitrine. Nous devons donc maintenant regrouper les couches test et de pilote qui ne contiennent que les chercheurs de base. 29. Couleurs de base de fond: Dans cette vidéo, nous allons créer les couleurs de base pour la zone d'arrière-plan. Nous pouvons commencer par sélectionner la couche d'arrière-plan. Dans cette couche, nous voulons appliquer une couleur d'océan à l'aide de l'outil de dégradé. Nous devons d'abord choisir la couleur. Utilisez le bouton gauche de la souris pour changer la couleur de premier plan en bleu clair. Ce sera la couleur du haut. Cliquez ensuite avec le bouton droit pour changer la couleur d'arrière-plan en bleu foncé. Ce sera la couleur du bouton. Ensuite, ouvrez la fenêtre de dégradé et activez le préréglage entre l'avant-plan et l'arrière-plan. Assurez-vous que vous pouvez voir la couleur du dégradé actif sur ce bouton. Activez l'outil de dégradé. Et lorsque vous cliquez et faites glisser la souris, appuyez sur la touche Shift pour que le sens de distribution soit verticalement droit. Désolé, cela semble trop long. Permettez-moi de le répéter encore une fois. En gros, je veux qu'une couleur bleu foncé soit visible en arrière-plan. Ensuite, nous nous concentrerons sur un NSF ou une surface rugueuse. Nous pouvons créer une nouvelle couche. Et pour le moment, cachons la poitrine et les couches supérieures. Si vous regardez la couche d' esquisse, une colline est visible au loin. Utilisez l'outil de sélection. Assurez-vous que nous sommes sur une nouvelle couche. Créez la forme de la colline. Pour la couleur. Choisissez-en un, il ressemble à CSN. Et pour ce qui est de la quadrichromie ou de l'effet de profondeur atmosphérique, nous nous occuperons de ce leader. Retournez en arrière pour remplir la couleur, puis appuyez sur Q pour effacer la sélection. Pendant une seconde. Ici, nous pouvons utiliser une couche séparée, créer à nouveau une sélection à l'aide d'un outil de sélection bayésien, puis la remplir avec la même couleur cyan. Répétez cette étape pour les talons suivants. Assurez-vous que chaque grêle utilise une couche distincte. D'accord ? C'est donc la condition de notre illustration jusqu'à présent. La dernière est la zone du plancher rocheux. On peut imaginer que le personnage du plongeur trouve en réalité sur les ruines d'une ancienne ville disparue au fond de l'océan. Même si presque tout est recouvert de sable. Parfois, il y a des zones où le sinus se soulève, exposant ainsi la structure sous-jacente. Ensuite, nous nous concentrerons sur un grand pilier à l'arrière. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche. Utilisez l'outil rectangulaire. Assurez-vous que le paramètre du champ utilise couleur de premier plan et qu'aucun contour n'est utilisé. Il se trouve que la couleur active est toujours la couleur du sol des ruines, la même couleur que celle que nous souhaitons utiliser pour les piliers. Cliquez et faites glisser pour créer un rectangle sur le côté droit de ce pilier. Il existe maintenant de nombreuses méthodes pour rendre le déversement ou l'image symétrique. Dans un cours précédent, nous avons abordé l'outil miroir et nous avons également abordé l'outil multibranche. Maintenant, je veux vous montrer une autre technique pour créer une image symétrique à l' aide de la couche de couleur. Alors, pendant que cette couche est active, créez-en une nouvelle. N'oubliez pas que nous ne pouvons pas utiliser directement l'outil de transformation ou la couche nucléaire. Nous devons d'abord appliquer un masque. Maintenant que la couche possède un masque de Tromso, nous pouvons utiliser l'outil de transformation. Ensuite, pour que cette couche soit reflétée en utilisant le point sur le côté gauche, nous devons cliquer sur sa flèche gauche. Assurez-vous également que cette option de point pivot est active. Maintenant, si nous nous déplaçons horizontalement, nous pouvons voir que la couche est reflétée en utilisant ce côté du point de pivot. N'oubliez pas que ces deux couches sont hors simulateur. Si nous sélectionnons la couche d'origine et que nous essayons de le faire sur cette couche, la couche clone de gauche changera également automatiquement. Dans cette situation, nous pouvons simplement nous concentrer sur le réglage de la forme sur le côté droit utilisée pour baser votre outil de sélection. Silhouette de la partie supérieure du pilier. Appuyez ensuite sur Supprimer pour reposer car la forme est verticalement droite, nous pouvons simplement créer une sélection rectangulaire. Réglez à nouveau la position, puis appuyez sur Supprimer. Vous pouvez voir comment la nouvelle année se met à jour automatiquement sur le côté gauche. Enfin, pour la partie supérieure légèrement incurvée, nous pouvons utiliser l'outil de sélection elliptique. Déplacez l'emplacement de la zone de sélection de manière à ce que les extrémités des piliers rejoignent les limites de la forme elliptique. Ensuite, nous pouvons utiliser à nouveau l'outil de sélection rectangulaire, en maintenant la position pendant que la sélection est soustractive. N'oubliez pas que c'est le côté droit qui compte, pas le côté gauche. Appuyez ensuite sur la touche Retour arrière. Et voici le résultat. Nous pouvons masquer la couche d' esquisse afin voir plus clairement la forme de l'oreiller. Il y a encore quelques problèmes. Vous pouvez continuer à affiner la silhouette de ce pilier jusqu'à ce que vous soyez satisfait de sa forme. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner ces deux couches, puis appuyer sur la touche Ctrl E pour les fusionner en une seule couche. Après cela, nous pouvons à nouveau montrer la couche d'esquisse, repositionner le pilier si nécessaire. Déplacez la couche de piliers. Donc, déjà en dessous de la deuxième couche de He depuis l'arrière. Pour le pilier suivant, nous pouvons commencer par appuyer sur Ctrl J. Cela créera une copie de la couche de piliers existante. Utilisez ensuite l' outil de transformation, définissez l'échelle, position et la rotation pour mieux correspondre à l'image d'esquisse. D'accord, pour les deux piliers situés à l'avant, sont beaucoup plus faciles à créer ils sont beaucoup plus faciles à créer car les parties supérieures ne sont pas visibles. Nous pouvons simplement utiliser l'outil Rectangle ou utiliser les outils de sélection. Assurez-vous de les créer sur une nouvelle couche derrière la grosse grêle. Très bien, ensuite, couche d'échecs ou de plongée improbable, où nous aplatissons les couches de couleur de base en une seule couche. Pour ces couches d'arrière-plan, nous avons montré qu'il faut les conserver en tant que couches distinctes. Cela facilite les processus suivants, tels que l'ajout de quatre couleurs, placement de plantes, etc. Nous pouvons donc d'abord les sélectionner toutes, puis appuyer sur Ctrl G et renommer ce groupe de couches en Biji. Vous pouvez ensuite attribuer à cette couche un nom plus significatif afin qu'elle soit plus facile à lire ou à rechercher ultérieurement. Par exemple, nous pouvons renommer la couche inférieure pour voir. Suivez ensuite les couches. Nous pouvons utiliser la lettre H du mot « Il sera », par exemple, William, celui-ci H1. Ensuite, photo, couches de piliers. Nous pouvons placer la première lettre p du mot pilier nommé deuxième colline H2, puis le pilier supérieur sur B3 et ainsi de suite. Pour les ruines d'un linéaire, on peut simplement l'appeler f depuis le sol. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre propre convention de dénomination. Je pourrais également changer les noms de leader à l'avenir. Mais au moins pour l'instant, nous pouvons rapidement comprendre les fonctions de chaque couche simplement en regardant son nom. 30. Raser le plongeur: Dans cette vidéo, nous allons ajouter une couleur d'ombrage au personnage du plongeur. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche de peinture au-dessus de la couche de couleur de base. Renommez-le en SL, qui signifie local shedding, réglez son mode de fusion pour qu'il se multiplie et activez également l' option d'héritage Alpha pour limiter sa condition alpha au canal alpha de la couche CB. Pour le processus d'ombrage, nous utiliserons principalement un outil de sélection Look contiguous qui fait référence à la couche CP. Cliquez donc avec le bouton droit sur une couche CB pour nous et utilisez une étiquette de couleur, par exemple bleu. Nous pouvons voir que Gloria est maintenant de couleur bleue. Activez ensuite l'outil de sélection contigu. Réglons simplement ce mode sur le mode ajout, car c'est généralement le mode dont nous avons le plus souvent besoin. Ensuite, paramètre de photographie, nous pouvons le régler sur un pixel. Assurez-vous également que l'option d'alias NPV est activée. Le dernier paramètre, mais non le moindre, est le paramètre de référence. Nous ne voulons pas utiliser la couche actuelle ou plusieurs couches, mais nous utilisons plutôt le mode étiquette couleur. Activez uniquement la couleur bleue pour qu'elle corresponde la couleur de la couche CP que nous avons définie précédemment. Ainsi, même si nous sommes actifs sur le SLA, le magasin contigu continuera à faire référence à la couche CB. Après cela, nous pouvons masquer la couche d'esquisse ci-dessus. Très bien, pour le processus d'ombrage du personnage du plongeur, nous allons beaucoup nous appuyer sur le pinceau. Il existe deux préréglages de pinceaux que nous utiliserons fréquemment. Le premier est celui appelé chalk grainy. C'est pour ajouter un effet de texture rugueuse. Le second est ce pinceau prédéfini appelé poils secs. Cela permet d'ajouter un effet aérographe doux. Vous pouvez essayer d'autres préréglages de pinceaux si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez utiliser celles qui ressemblent à des aquarelles, comme nous l'avons vu dans le chapitre précédent. On peut arrêter avec les gants et les bras. Sur le côté gauche, j'utilise la lettre w comme raccourci personnalisé pour un outil de sélection contigu. Ensuite, cliquez et cliquez. Appuyez sur B pour le pinceau. Assurez-vous d'utiliser le premier pinceau prédéfini, maintenez la commande enfoncée et cliquez pour prélever la couleur de la combinaison. Maintenant, pour ce qui est de la direction de la lumière, en général, la lumière viendra du coin supérieur droit ou de la surface de l'eau. Mais nous voulons aussi faire comme si le trésor émettait de la lumière localement. Je sais que ça n'a aucun sens. Mais disons simplement qu'un faisceau de lumière provenant d'une surface illumine le trésorier. Parce qu'il y a tellement d'objets brillants, il réfléchit la lumière jaune vif dans toutes les directions. Une partie de la lumière rouge brille sur un divertor, assombrissant ainsi le côté droit du corps diversifié. C'est pourquoi nous avons tendance à dessiner plus de coups de pinceau sur le côté droit. Ensuite, il y a également un peu d' ombre venant du haut sur l'objet du casque. Appuyez sur Q pour ne pas aimer. Appuyez ensuite sur W et sélectionnez la zone du Japon, y compris ce petit trou. pinceau anormaux avec une pression de brosse plus forte vers la droite. D'accord. Répétez l'opération pour le bras droit. Pour cette zone, étant donné que la majeure partie de la lumière sera bloquée par le casque, nous pouvons la recouvrir presque entièrement par la couleur d'ombrage. Ensuite, nous pouvons utiliser le deuxième pinceau prédéfini , c'est pourquoi les poils. Cela permet d'ajouter des variations plus douces de texture rotative. Si cela semble trop long, vous pouvez appuyer sur E pour activer le mode gomme et effacer les coups de pinceau superflus jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'apparence. En fait, nous combinons deux types de pinceaux prédéfinis en les appliquant et en les effaçant pour créer une texture intéressante. Ensuite, nous pouvons sélectionner cette zone et appliquer quelques coups de pinceau pour ajouter des ombres tombant des gants. Pour le reste, il n'y a aucune nouvelle technique que nous n'ayons abordée auparavant. Je vais donc simplement accélérer la vidéo. Et voici le résultat du processus d'ombrage sur le divertor. Dans la vidéo suivante, nous nous concentrerons sur le coffre ou la zone du trésor. 31. L'ombrage de la poitrine du trésor: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des nuances de couleurs au coffre et aux trésors qu'il contient. Je dirais qu'au départ, le processus est similaire au processus de perte lors d'une plongée ou personnage avant de devoir créer une nouvelle couche au-dessus de la couche CP, renommer en S L, qui provient de la perte, locale ou locale, activer l'héritage Alpha et utiliser Multiply pour le mode fusion. Maintenant, nous voulons que l' instruction contiguë fasse référence à la couche CP d'un groupe de joueurs d'échecs, non à celle du groupe de couches de plongeurs. Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche et attribuez une autre étiquette de couleur, par exemple verte. Activez l' outil contigu et configurez-le pour n'utiliser que l'étiquette de couleur verte et pas les autres couleurs. Assurez-vous que nous respectons le SLA que vous êtes. Nous pouvons commencer par la surface métallique. Appuyez sur B pour le pinceau, sur Ctrl, cliquez pour prélever la couleur du métal. Appuyez ensuite sur C, créez une sélection sur le côté gauche de la poitrine. Appuyez sur W, maintenez, Shift et Alt pour activer le mode intersection. Cliquez ensuite sur une zone métallique. Ensuite, utilisez le préréglage des résultats du lecteur pour ajouter la couleur d'ombrage. Répétez le processus pour toutes les zones métalliques de la poitrine. Nous pouvons également utiliser la même technique pour Louisville ou pour les métaux au niveau de la partie en rondins du coffre. Ensuite, pour photographier la surface de la pile, nous pouvons commencer par la même technique. C'est-à-dire que nous pouvons créer une sélection avec le stand contigu. Ensuite, nous utilisons l'outil Pinceau pour ajouter la couleur d'ombrage. Faites en sorte que presque toute la zone dorée soit couverte, mais que la zone inférieure soit légèrement plus foncée que la partie supérieure. Ensuite, utilisez le préréglage du pinceau solide. Vous pouvez voir que le pinceau est encore un peu plat, comme la dernière fois que nous l'avons utilisé. Activez le mode gomme et créez une forme similaire à celle des pièces d'or. Ce serait peut-être plus facile si nous utilisions simplement la souris pour ce processus. Je suis déjà utilisé sur une tablette à dessin, je vais donc continuer à l'utiliser. Très bien, pour les pierres précieuses, la technique est fondamentalement la même que la technique d' ombrage précédente. Nous devons d'abord créer une sélection, puis appliquer les coups de pinceau. Cependant, comme les pierres précieuses sont naturellement transparentes ou translucides, les zones sombres et claires sont plus irrégulières. Pour apporter quelques touches finales à une pièce d'or, nous pouvons à nouveau utiliser le pinceau solide prédéfini, le régler sur nous pouvons à nouveau utiliser le pinceau solide prédéfini, une taille plus petite et créer des traits incurvés pour indiquer les zones d'ombre formées par l'accumulation des pièces. Nous n'avons pas besoin d'une grande quantité de cet effet juste assez pour que les spectateurs comprennent qu'il s' agit d'une pile de pièces destinée à Bulaq. Imaginez simplement que cela vient de la zone centrale supérieure. Bien, ensuite, nous voulons ajouter des textures à la zone de mots. Nous pouvons utiliser la fonction de modèle pour la course. Pour nous, créez la couche temporaire au-dessus du reflex numérique, puis créez la sélection rectangulaire. Ouvrez la fenêtre Python, sélectionnez le modèle prédéfini similaire à quel grain. Ouvrez ensuite le menu Edition, juste le champ avec la commande pattern. Ce modèle est peut-être trop grand pour notre objectif. Faisons simplement une petite sélection rectangulaire. Positionnez-le comme nécessaire pour obtenir le motif que vous souhaitez utiliser. Appuyez ensuite sur la commande C pour copier l'image. Ctrl V pour le coller. Cachons cette couche pour nous. Et pour notre nouvelle couche, nous pouvons appuyer sur Ctrl T pour activer l'outil de transformation. Utilisez le mode prospectif, position ou les points de contrôle de manière à ce qu'ils soient alignés sur la surface avant de la poitrine. Élargissez-le un peu. Appuyez ensuite sur Entrée et sur Q pour effacer la sélection. Pour les autres surfaces en bois. La procédure régulière est exactement la même. Nous pouvons donc montrer la couche contenant un grand motif, encore une fois, créer une sélection de la zone que nous voulons capturer. Appuyez sur Ctrl C puis Ctrl V. Masquez cette couche pour l'instant, activez l' outil de transformation et utilisez le mode prospectif pour positionner les points de contrôle de manière à ce qu' ils soient alignés sur les bords de la surface du bois sur le côté gauche. Appuyez ensuite sur Entrée. Nous avons maintenant deux couches pour le motif en boucle. Sélectionnez les deux couches, puis appuyez sur la touche Ctrl E pour les fusionner. Pour la prochaine, je vais simplement accélérer la vidéo car le processus est fondamentalement le même. Ça va ? Nous pouvons supprimer cette couche car vous n'en avez plus besoin. Avant de poursuivre, je pense que la couleur des motifs en bois a encore besoin de plus de contraste. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant un filtre appelé niveaux. Le point noir vers la droite , puis déplacez le point blanc vers la gauche. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur OK pour confirmer. Ensuite, pour utiliser cette couche dans le processus d'ombrage, nous allons utiliser la technique du masque de sélection. Cliquez donc avec le bouton droit sur une couche, sélectionnez Convertir, puis convertissez-la simplement en masque de sélection. Il s'agit maintenant d'un masque de sélection attaché à la couche du groupe thoracique. Nous pouvons simplement cacher ce masque. Nous avons discuté en détail des techniques des masques de sélection au niveau intermédiaire des trimestres. Vous pouvez revoir les brouillons et vous rendre à nouveau au siège, si nécessaire. Pour utiliser le masque de sélection, nous pouvons extraire une sélection en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant sur la miniature. Ensuite, nous voulons croiser la sélection avec tout le bois. Disons que c'est une couche CB suffisante. Pour cela, nous devons utiliser l'outil de sélection similaire. Assurez-vous qu'il est en mode d'intersection et qu'il fonctionne en mode étiqueté en couleur. Et la couleur est définie sur le vert, ce qui correspond à la couleur de la couche CP. Cliquez ensuite sur la zone brune. Voici donc le résultat de la sélection. Pour l'étape suivante, nous pouvons appliquer des coups de pinceau à l'aide la deuxième commande de préréglage du pinceau cliquez pour échantillonner la couleur brune. Maintenant, si vous n'aimez pas et que cela vous dérange, vous pouvez ouvrir un menu de sélection. Désactivez l'option de sélection de l'affichage. Vous pouvez également utiliser le raccourci Control H. Encore une fois, la sélection existe toujours et elle est active. C'est juste qu'il est caché. Ensuite, ajoutez simplement quelques coups de pinceau pour appliquer la couleur d'ombrage. Appliquez plus de pression sur les zones qui devraient sembler bloquées. Si cela semble trop important, vous pouvez utiliser le mode gomme pour réduire les défauts. Alors n'oubliez pas que cette réaction est toujours active. Nous devons donc effacer la sélection en appuyant sur Q. terminer, je souhaite ajouter de longues veines en bois. Nous pouvons utiliser le pinceau solide prédéfini ou vous pouvez également utiliser celui-ci. Choisissez une couleur marron légèrement plus foncée. Appuyez sur W pour utiliser le mode d'ajout et jouer en toute sécurité Nous pouvons d'abord créer une sélection, appuyer à nouveau sur V, puis nous pouvons commencer à créer de nouvelles veines de mots. Vous pouvez utiliser la fonction de lissage des graphes pour ce processus si nécessaire. Une fois que c'est fait, vous pouvez appuyer sur Q pour ne pas aimer. Nous n'avons plus besoin de ce masque de sélection pour pouvoir le supprimer en toute sécurité. Et voici l'état de notre illustration jusqu'à présent. 32. Contexte et mise en évidence: Dans cette vidéo, nous allons ajouter contours et des points saillants à notre illustration. On peut s'arrêter au personnage du plongeur. Créez une nouvelle couche au-dessus du DSLR. Nommez cette couche huile à partir du mot contour. Laissez le mode de fusion anormal, mais dans une barre pour l'héritage. À titre indicatif, nous pouvons montrer la couche d'esquisse. Pour notre style d' illustration actuel, nous utilisons des contours uniquement dans certaines zones afin de renforcer la forme de l'image qui semble floue car la zone a une couleur similaire. Par exemple, les doigts font partie intégrante de la zone. La frontière entre le haut du casque et le cou, les défauts de la combinaison, etc. Pour cela, je souhaite utiliser un pinceau prédéfini appelé stylo Inquiry G. Pour rendre les lignes plus lisses. Nous avons montré comment activer la fonction de lissage du pinceau. Comme d'habitude, j'utilise le mode pondéré en termes de couleur. La stratégie consiste à assembler la couleur d' ombrage la plus foncée. Ensuite, nous le rendons encore plus sombre pour que la ligne soit visible. Tracez ensuite la ligne en vous basant sur un dessin d'esquisse. Si vous faites une erreur, annulez-la et recommencez. J'accélère la vidéo car aucune nouvelle technique n'est nécessaire pour couvrir les zones les plus sombres au niveau de base. Bien sûr, nous avons déjà expliqué comment utiliser l'outil Assistant. Nous allons maintenant utiliser l'outil de courbe de Bézier. Cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, puis cliquez ici, puis appuyez sur Entrée pour lisser ou pour que la ligne oméga ressemble davantage à un dessin à la main. Nous pouvons à nouveau utiliser l'outil pinceau, activer le mode gomme et simplement effacer certaines des lignes que nous avons créées précédemment. En plus d'utiliser le pinceau, vous pouvez également effacer certaines lignes en effectuant une sélection pour nous à l'aide de l'outil de sélection Bézier. À ce stade, je pense que ces formes audacieuses seront plus belles si elles utilisent la même couleur que le bleu, votre zone de couverture. Pour cela, nous pouvons d'abord masquer les autres couches à l' exception de la couche CP. Utilisez ensuite l'outil de sélection contigu. Assurez-vous que toutes les zones circulaires sont sélectionnées. Symbole la couleur du métal dans votre région. Assurez-vous que nous travaillons sur une couche CB. Remplissez la zone de sélection à l'aide des touches Shift, Retour arrière, raccourci ou manuellement à l' aide de coups de pinceau. Bien, après cela, nous pouvons continuer à ajouter les contours d'une combinaison de plongée. Ensuite, nous voulons ajouter des couleurs de surlignage pour détourner le caractère. Nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus du reflex numérique. Nommez-le H L ou LH, qui représente les points forts locaux. Activez la fonction d' héritage Alpha et utilisez l'écran comme mode de fusion. Encore une fois, pour cette illustration, nous ne créerons pas de reflets sur toutes les surfaces. Nous n'ajouterons des reflets que sur une zone métallique, sur la zone vitrée et peut-être un peu sur la zone de votre ceinture, car elle est en cuir légèrement brillant. Nous pouvons commencer par une zone réservée aux casques. Échantillonnez la couleur, éclaircissez-la un peu. Je vais essayer d'utiliser un autre préréglage de pinceau appelé Basic Six details. Nous ne mangeons pas de lissage à la brosse pour le moment. Appuyez sur W et sélectionnez la zone du casque. Appuyez à nouveau sur B et faites quelques coups de pinceau sur le dessus du casque. Supposons que les points saillants apparaissent en raison d' une source située au-dessus de la surface de l'eau. Ensuite, nous créons également des coups de pinceau en bas dès que possible. Mais celle-ci est due à la lumière venant de la direction du trésor. Pour adoucir les bords des coups de pinceau, nous pouvons utiliser un pinceau mixeur qui imite les éclaboussures d'aquarelle, l'eau froide ou l'eau de mer. Vous pouvez voir comment les bords des couleurs vives deviennent plus subtils, mais avec un effet moucheté. Ensuite, pour le bas du casque, nous pouvons utiliser une autre brosse prédéfinie, par exemple celle-ci appelée dry roller. Ensuite, nous l'affinons à nouveau. Nous voyons un pinceau mixeur à motifs. Ensuite, nous pouvons sélectionner le cercle ou les zones. Désolé, je souhaite augmenter la valeur à zéro pour le moment. D'accord. Appuyez à nouveau sur V, échantillonnez la couleur, éclaircissez-la. Utilisons l'application de base Driving Source. Le fait est que vous ne devriez pas avoir peur d' expérimenter les différents préréglages Blast fournis par Corita. Parfois, nous trouvons des effets de pinceau uniques et intéressants auxquels nous ne nous attendions pas. J'accélère la vidéo car il n'y a pas de nouvelles techniques, ils n' ont pas besoin d'être expliqués. Et voici le résultat après le processus de présentation et de mise en évidence d'un plongeur ou d'un personnage. Ensuite, nous allons nous concentrer sur le coffre et un trésorier. Comme auparavant, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus du SLA. Nommez cet OL à partir du plan de récompense, activez l'héritage Alpha et corrigez le mode de flexion anormal. Pour nous, nous allons ajouter des contours à la zone des pierres précieuses. Comme avant, je souhaite utiliser un pinceau prédéfini appelé stylo G. Assurez-vous que la taille du pinceau est de cinq pixels. Couleur bleu clair échantillonnée. Rends-le plus léger. Maintenant, pour créer une ligne droite, en plus d'utiliser l'outil linéaire manuellement, nous pouvons toujours être suffisants. Nous n'avions pas d'outil de brossage, mais nous maintenons la lettre V sur votre clavier appuyée. Notez que lorsque nous appuyons sur la lettre V, l'outil de ligne est activé temporairement. Et lorsque nous publierons cette dernière, Vicki, le pinceau sera à nouveau réactivé. Cette technique est très utile lorsque nous devons faire des allers-retours fréquents entre l'outil pinceau et l'outil d'alignement. Comme pour l'outil linéaire, nous utilisons cette technique latérale. Creatable détecte toujours la douleur et le plaisir. condition que le préréglage du pinceau soit activé, l'épaisseur du trait que nous créons varie en fonction de la force avec laquelle nous appuyons l'épaisseur du trait que nous créons varie sur le stylo. Il n'y a pas de nouvelles techniques à expliquer ? Je vais donc accélérer à nouveau la vidéo. Après la zone des pierres précieuses, nous pouvons passer à la zone métallique de la poitrine. Encore une fois, la fonction des contours b dans notre style d' illustration actuel est renforcer la forme des objets afin qu'ils soient plus faciles à lire par le spectateur. D'accord ? Après le processus de définition, nous pouvons procéder à la mise en évidence de la couleur. la même manière que le processus hybride chez un plongeur ou un personnage, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus d'un reflex numérique. Nous pouvons nommer cette couche LH, qui signifie Local Highlight your screen tant que mode de fusion et activer l'option d' héritage Alpha. Pour le reste, je n' utilise aucune nouvelle technique, je vais donc simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. Voici l'état de notre illustration. Après avoir lu les contours et surligner les couleurs du personnage du plongeur et du coffre au trésor. 33. Surface de l'eau et les piliers: À partir de cette vidéo, nous allons mettre de l'ordre dans la zone d'arrière-plan. Ensuite, nous allons progressivement ranger la zone médiane puis la zone de premier plan. Pour nous, je souhaite ajouter un effet de lumière vive qui semble provenir de la surface de l'eau. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche. Utilisez le générateur d' images de bruit simplex. Actuellement, nous avons besoin d'un bouton plus écrasé. Nous pouvons maximiser la valeur y à deux et réduire la valeur de réaction à environ 0,5. Ensuite, pour pouvoir transformer librement l'image, nous pouvons la convertir en couche mince à l'aide de la commande de couche aplatie. Ou nous pouvons également utiliser la commande convert to pay layer. Pour augmenter le contraste, appliquez d'abord le filtre Niveaux à cette couche. Je veux que la couleur noire domine davantage que la couleur blanche. Appuyez ensuite sur la touche Ctrl T pour rendre l'image plus plate. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Assurez-vous que la couche se trouve à l'intérieur de la couche BG Group au-dessus de cette couche C. Créez ensuite une nouvelle couche de peinture par-dessus, réglez son mode de fusion sur écran. Ensuite, nous voulons transformer cette couche en masque de transparence pour la couche située au-dessus. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Convertir en masque de transparence. Nous avons déjà un masque de transparence, mais il est appliqué au groupe de couches. Nous devons le déplacer pour qu'il soit attaché à la nouvelle couche située au-dessus. Ainsi, tout ce que nous mettrons dans cette couche sera toujours limité visuellement par le masque de transparence. Pour la couleur, nous pouvons utiliser une couleur bleu vif ou une couleur cyan. Utilisez ensuite le préréglage de l' aérographe et ajoutez des coups de pinceau subtils sur la zone supérieure près du côté droit, plus forts que ceux de gauche. Vous pouvez également le combiner avec un préréglage de poils secs ou d'autres préréglages de pinceaux, si vous le souhaitez. Si cela semble trop fort, nous pouvons le réduire en utilisant le mode gomme. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fermer la couche et utiliser la commande de couche aplatie pour tout convertir en un seul échec. Ensuite, nous pouvons ajouter une variation de couleur foncée autour de la partie inférieure de ce fond océanique. Il suffit de créer une nouvelle couche. Et nous pouvons utiliser ce pinceau prédéfini, échantillonner la couleur bleu foncé, mais la rendre encore plus foncée. Mélangez ensuite quelques coups de pinceau blancs sur cette couche. N'hésitez pas à expérimenter avec d'autres préréglages de pinceaux si vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fusionner ces trois couches en appuyant sur la touche Ctrl E et en renommant la couche pour la voir. Ensuite, nous ajouterons des couleurs de texture ou d'ombrage aux objets du pilier. Pour la texture. J'ai préparé un fichier image appelé Medieval Blocks 03. Je télécharge cette image depuis poly heaven.com pour ouvrir ce fichier dans Krita. Cliquez sur ce bouton pour le faire glisser du navigateur de fichiers vers la fenêtre Crito. Sélectionnez ensuite l'option Ouvrir un nouveau document. Je pense que nous devons renforcer la couleur noire. De même, Dwight doit également être plus large, afin que le leader devienne parfaitement transparent. Pour cela, nous pouvons appliquer le filtre Niveaux via le menu en appuyant automatiquement sur Control L pour le raccourci. Sélectionnez le garçon noir tout à droite et faites glisser le point blanc légèrement vers la gauche. Nous pouvons également ajuster le point central si nécessaire. En gros, nous voulons que les lignes d'une brique noire apparaissent solides. Eh bien, nous blanchissons les autres zones. Ensuite, nous voulons transformer cette image en motif. Vous devez savoir que cette image est fournie par probably haven't point com déjà sous une forme fluide ou pilote. Nous n'avons donc pas besoin de le modifier à nouveau. Ouvrez simplement la fenêtre Python, puis ouvrez l'onglet Python personnalisé. Appuyez sur le bouton Mettre à jour et appuyez sur Utiliser S Patton. L'image est désormais le motif actif. Vous pouvez revenir au premier document où se trouve notre illustration. Avant d'appliquer le motif. Je ne pense pas que ces piliers aient besoin d'être placés sur une couche séparée, car ils peuvent tous être placés derrière cette colline. Donc, tout comme les couches de piliers automatiques. Appuyez ensuite sur Ctrl E, assurez-vous que cette couche se trouve derrière le deuxième soin. Changez ensuite son nom en CB à partir de la base de couleurs du mot. Appuyez ensuite sur Ctrl G pour le placer dans un groupe de couches. Après cela, nous pouvons nommer les piliers du groupe. Ça va ? Pour appliquer la texture, nous pouvons créer une nouvelle couche. Utilisez l'outil de sélection rectangulaire pour créer une zone de sélection rectangulaire de sondage comme celle-ci. Utilisez ensuite la commande fail with pattern. Ensuite, nous pouvons rendre la couleur blanche transparente en utilisant le filtre de carte des dégradés. Réglez le stop gauche sur noir pour le moment. Ils s'arrêteront sur la droite est déjà transparent, il suffit donc de cliquer sur OK pour confirmer. Avant de continuer, nous pouvons appuyer sur Ctrl J pour dupliquer d'abord la couche. Nous l'utiliserons plus tard pour le deuxième pilier. Très bien, sélectionnez à nouveau cette couche. Appuyez sur Control T pour l'outil de transformation. Utilisez le mode maillage. Nous pouvons faire glisser les points. Ou si vous souhaitez toutes les déplacer, maintenez enfoncée et cliquez sur l'image pour la déplacer vers le pilier des produits. Ensuite, nous pouvons positionner tous ces points de contrôle de manière à ce que l'orientation de la texture corresponde à l'objet pilier. Réglez également les segments automatiques des poignées de manière à ce que la texture soit légèrement incurvée vers le haut. Cela donne l' impression que le pilier est bien cylindrique. Une fois cela fait, vous pouvez activer l' héritage Alpha pour créer un ombrage supplémentaire sur le côté gauche du pilier Nous pouvons utiliser le type de pinceau prédéfini. Ce serait peut-être une bonne idée de le créer sur une nouvelle couche pour nous. Nous pouvons les fusionner plus tard si nécessaire. Appuyez sur D pour les couleurs par défaut, inscrivez quelques coups de pinceau sur le côté gauche du pilier. Désolé, je souhaite utiliser un autre préréglage de pinceau à la place. Par exemple celui-ci. Je pense que cela semble plus intéressant que le précédent. Autant appliquer ce pinceau sur tous les piliers car ils se trouvent tous sur la même couche. J'accélère la vidéo parce qu' il n'y a aucune nouvelle technique à aborder. Vous pouvez masquer temporairement le personnage du plongeur afin qu'il ne vous gêne pas. Après cela, nous pouvons à nouveau montrer la deuxième couche de texture. Vous utilisez l'outil de transformation et activez le mode maillage. Ensuite, comme pour le processus précédent, nous ajustons l'orientation et la courbure de cette texture de brique pour qu'elles correspondent à l'objet du deuxième pilier. Bien, ensuite, nous n'allons pas appliquer texture de la brique aux troisième et quatrième piliers. Et pour la seconde texture, rendons-la plus transparente. Ensuite, nous pouvons fusionner toutes ces couches en une seule. Changez le mode de fusion sur Multiplier. Nous voulons photographier avec une couleur similaire à la couleur de base grise du pilier. Vous devez d'abord verrouiller l'Alpha. Réassemblez ensuite la couleur grise. Fais-le un peu plus sombre. Appuyez ensuite sur Shift big space pour remplir la couleur. Ensuite, nous voulons donner à la zone d'ombre un rétroéclairage de groupe ou un effet Skylab. Dans les projets précédents, nous utilisions généralement une couche séparée pour cet effet. Pour ces piliers, je vais simplement utiliser la couche d'ombrage existante utilisée pour définir les préréglages des brosses à rouleau. Vous pouvez en utiliser un autre si vous préférez. Maintenez la touche de contrôle enfoncée et cliquez sur la couleur bleu marine à l'arrière rendre légèrement plus claire. Ensuite, quelques coups de pinceau sur le bord gauche des piliers. J'accélère la vidéo pour gagner du temps. Une fois cela fait, nous pouvons appeler cette couche S L à partir du mot shadow local. L'étape de repos de ces piliers met fin l' effet de perspective atmosphérique selon lequel, essentiellement, plus les piliers sont éloignés, plus ils se ressemblent. La couleur doit correspondre à la couleur de fond. Pour cela, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche de peinture. Nommez cette couche de brouillard, activez l'option d' héritage Alpha. Utilisez ensuite le préréglage de l'aérographe, échantillonnez cette couleur bleu foncé. Faites ensuite des coups de pinceau assez forts ou opaques sur un pilier situé tout en arrière. Pour le troisième pilier, nous pouvons réduire l'intensité de la couleur bleue. Et pour le deuxième pilier, nous ajoutons la couleur bleue, juste quelques petites têtes pour le premier pilier, nous pouvons simplement le laisser propre. Et voici le résultat obtenu jusqu'à présent. 34. L'ombre des collines: Nous allons poursuivre l'illustration en démolissant les zones montagneuses. Mais avant cela, si vous remarquez, il y a une petite zone de cheveux visible sur le côté droit, derrière un personnage diversifié. À première vue, cette zone ressemble à une couleur phare appartenant à la diversité. Nous devons éviter cette situation. Nous pouvons donc sélectionner un groupe de couches diversifié, appuyer sur T pour l'outil de déplacement et le déplacer légèrement vers la droite. Ensuite, je souhaite également pousser les grands objets du halo ou la couche h trois plus vers la gauche. Dans un premier temps, nous souhaitons réduire autant que possible le risque que des personnes interrompent par erreur notre croissance en raison d'une mauvaise disposition des objets. Ça va ? Comme nous avons suffisamment poussé cette colline, il reste une zone vide que nous devons corriger. Utilisez simplement l'outil de sélection rectangulaire pour effectuer une sélection dans cette zone. Échantillonnez la couleur du sable et remplissez la zone de sélection. Appuyez ensuite sur C et effectuez une sélection légèrement incurvée. Appuyez sur Supprimer. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur la couche H1 ou sur la grêle à l'arrière. Nous pouvons d' abord masquer le personnage du plongeur pour qu'il n'interfère pas. Appuyez sur Ctrl+Shift G pour accéder à la commande de groupe de découpage rapide et modifiez le mode de fusion de cette nouvelle couche pour la multiplier. Maintenant, je veux essayer un pinceau prédéfini appelé dry texture creases. Imaginez que la lumière vient du coin supérieur droit. Nous devons donc concentrer les coups de pinceau sur le côté gauche. D'accord ? Créez une autre couche au-dessus pour l' effet de perspective automnale ou atmosphérique. Symbole de cette couleur bleue. Et utilisez le préréglage de l'aérographe. Ensuite, il suffit de couvrir cette colline jusqu'à ce qu'elle paraisse plus sombre. Ensuite, nous pouvons renommer cette couche en automne. Renommez ensuite cette couche en SL. Ou désolée. Je vais simplement fusionner ces deux couches en une seule car il est peu probable que cela les modifie à nouveau. Puis nommée couche de CB. Avant de poursuivre, je pense que je voudrais inverser l'ordre de dénomination. Nous avons donc renommé celui du bas en H4 et celui du haut en un et ainsi de suite. Pour les autres collines, le processus est fondamentalement le même. Pour nous. Nous sélectionnons la couche, puis appuyons sur Ctrl Shift G. Changez le nouveau mode de fusion des couches pour les multiplier. Symbole la couleur du sable, assombris-le un peu. Utilisez les questionnaires sur la texture sèche, préréglage du pinceau, puis appliquez les coups de pinceau. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau prédéfini si vous le souhaitez. Pour réduire l'effet d'ombrage, utilisez simplement le mode gomme. D'accord ? Ensuite, nous voulons ajouter une zone gazonnée au sommet de cette colline, créer une nouvelle couche. Nous allons réafficher la couche d' esquisse si nécessaire. Ensuite, j'appuie sur la lettre Z. Il s'agit du raccourci personnalisé permettant à l'outil de sélection à main levée, Greg, Greg, d'accéder aux formes de gazon. Sélectionnez une couleur verte, légèrement vers le bleu. Et appuyez sur Shift Backspace pour saisir la couleur. Appuyez sur Q pour effacer la sélection. Et nous avons activé l'option d' héritage Alpha pour cette couche. Appuyez à nouveau sur V pour obtenir un outil à brosse. Pour l'instant, je souhaite utiliser ce préréglage de pinceau. En ce qui concerne l'ombrage de l'herbe, vous pouvez simplement créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Mais pour l'instant, je souhaite l' appliquer directement sur la couche de couleur de base. Donc, pour limiter les coups de pinceau, nous devons activer Alpha Lock. Donc, une couleur verte plus bleue et plus foncée. N'hésitez pas à expérimenter avec d'autres préréglages de pinceaux pour obtenir différents types de textures. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez créer une autre couche pour l'effet de brouillard. Vous activez l'option d' héritage Alpha. Utilisez le pinceau à air prédéfini et simplement la couleur bleu océan à l'arrière. Faites quelques mouvements légers pour que la faille ne soit pas aussi intense que la couche de colline située à l'arrière. Renommez ensuite cette couche en CB et celle-ci en L, puis renommez cette couche en groupe de photos Grass S ici, nous pouvons changer son nom en H3. Encore une fois, c'est parce que nous voulons inverser l'ordre de dénomination. Très bien. Pour le processus suivant, qui concerne les deux dernières collines en face. n'y a pas de nouvelles techniques que je n'ai pas expliquées auparavant. Je suis sûr que dans Shallow, vous les comprenez déjà. Donc, pour gagner du temps, je vais juste accélérer la vidéo. Une chose que je tiens à souligner à nouveau ici, comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises, c'est qu'il ne faut pas avoir peur d' expérimenter différents préréglages de pinceaux. Pour moi, c'est là que réside le plaisir de Rho Income. Nous commettons parfois des erreurs involontaires qui rendent notre province plus intéressante. Ou ce que Bob Ross appelait des accidents heureux. Pour les deux collines en face, j'ai décidé de ne pas appliquer du tout l'effet de brouillard. Je veux qu'ils soient clairement visibles. N Voici le résultat après avoir tiré sur les collines. Vous pouvez voir que j'ai inversé l'ordre de dénomination de Lugubrious afin que celui du haut ait le plus petit numéro. En bas, il y a le plus grand nombre. 35. Les étages: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la texture à toutes les surfaces du sol ou du sol. Nous allons commencer par le sol en pierre. J'ai préparé un fichier intitulé road cobblestone meaningful 08. J'ai téléchargé ce fichier depuis textures.com. Cliquez simplement sur le fichier directement dans fenêtre de Quito et choisissez l'option d'ouverture d'un nouveau document. Comme d'habitude, nous voulons rendre l'image plus contrastée. Nous pouvons appliquer le filtre Niveaux, rendre les noirs beaucoup plus forts. Il en va de même pour les blancs. Après cela, nous pouvons appliquer le filtre de carte de dégradé pour la pente de gauche Nous voulons changer la couleur en un brun foncé qui ressemble à de la terre. Nous n'avons pas besoin de modifier le stop sur la droite, car il est déjà transparent. Appuyez sur Ctrl a pour tout sélectionner et sur Ctrl C pour copier. Ouvrez à nouveau notre document d'illustration. Sélectionnez la couche de sol et appuyez sur la touche Ctrl V pour la coller. Appuyez ensuite sur Control T pour l'outil de transformation. Faites pivoter l'image de manière négative en maintenant la touche Shift enfoncée, déplacez-la vers le bas, puis appuyez sur Entrée pour confirmer. Ensuite, active avec le mode perspective. Élargissez la face inférieure. Alors que la face supérieure est plus étroite. Continuez à ajuster jusqu'à ce que vous sentiez que l' effet potentiel semble approprié. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Bien. Sélectionnez ces deux couches. Appuyez ensuite sur Ctrl G pour les regrouper et activer l' option d'héritage Alpha de la couche supérieure. Ensuite, nous souhaitons également ajouter un ombrage à cette surface pleurale à l'aide de pinceaux de texture. Comme d'habitude, nous pouvons ajouter une nouvelle couche, activer l'héritage Alpha. Et c'est le mode de fusion multiple. Pour un pinceau prédéfini. Je veux utiliser quelque chose de similaire au crayon ou à la craie, assembler la couleur de la pierre et la rendre un peu plus foncée. Et puis Bruce, quelques coups de pinceau légers autour la zone du coffre au trésor et sous le plongeur, ainsi que dans les zones susceptibles se trouver des ombres. OK. Ensuite, nous voulons donner l'impression que les espaces entre les rochers sont remplis de péché. Nous avons déjà abordé la technique du photobashing avec sélection et masque de transparence séparément. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser les deux à la fois. Le fait est de créer un masque de transparence, puis le modifier à l' aide de la sélection. Pour nous, nous sélectionnons le groupe de couches, puis nous créons un nouveau masque de transparence. Actuellement, l'ensemble des cartes de transparence contient une couleur blanche unie. Par conséquent, le jeu de groupe semble solide ou opaque. Nous ajouterons progressivement du noir à ce masque de transparence créerons une sélection des espaces de sol que nous contrôlons. Ensuite, en cliquant sur la miniature de la couche, appuyez sur D pour activer la couleur noire pour la bordure de sélection hybride. Nous pouvons appuyer sur Ctrl H, ou nous pouvons accéder au menu Sélectionner et désactiver l'option de sélection de l'affichage. Il existe donc actuellement une sélection active, mais elle n'est pas visible. Ensuite, quelques coups de pinceau sur l'âge de la surface au sol. Essayez de faire les traits un peu aléatoires. Encore une fois, nous voulons donner l'impression qu'une partie du sable est coincée entre des rochers. Si vous pensez que cela ne suffit toujours pas, vous pouvez d'abord effacer la sélection. N'oubliez pas qu' une sélection est toujours active. J'appuie donc d' abord sur TO pour l'effacer. Et ajoutons quelques coups de pinceau au bord du sol en pierre pour rendre la transition plus naturelle. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons améliorer la composition des reflets en renommant ce groupe de joueurs en étage. Renommez celui du bas, ces CB. Celui-ci devient S L. Et celui-ci, nous le changeons en coulis. Je pense que la couleur des lacunes attire trop l'attention. Je ne veux pas que cet étage rivalise avec le personnage du plongeur et le coffre au trésor. Réduisons donc un peu son niveau d' opacité. Ensuite, nous voulons ajouter des textures à la surface du fond marin. Pour cela, j'ai également préparé un fichier appelé PROC round. J'ai téléchargé ce fichier depuis le site Web, je n'ai probablement pas point com. Comme précédemment, nous pouvons cliquer sur « glisser-déposer vers un fichier » dans la fenêtre Crito, puis choisir « Ouvrir un nouveau document ». Si vous voyez une fenêtre de sélection de profils en niveaux de gris s'affiche. Cela indique que le fichier ne possède pas de canaux RGB normaux. Au lieu de cela, il ne possède un seul canal qui contrôle la couleur grise. Dans notre cas, l'une ou l'autre option convient, car nous ajusterons à nouveau le niveau de contraste en premier. Mais contrairement à ce qui était le cas auparavant, pour ce fichier, nous nous baserons uniquement sur une carte de dégradé. Appuyez sur D pour nous, ou cliquez sur cette petite icône pour vous assurer que la couleur noire est active. Appliquez ensuite le filtre de carte de dégradé. Déplacez le stop gauche pour renforcer les zones noires. Le bon arrêt est déjà transparent, nous pouvons donc simplement cliquer sur OK. Si nous zoomons, nous pouvons voir que la couleur blanche est devenue transparente. Ensuite, appuyez sur Ctrl a pour tout sélectionner, Ctrl C pour copier. Appuyez ensuite sur la touche de contrôle pour ouvrir à nouveau notre document d'illustration. N'oubliez pas que le fond marin, c'est la couche H2, il suffit donc de sélectionner la couche supérieure de ce groupe ici. Appuyez ensuite sur Ctrl V pour coller. Appuyez sur Control T pour l'outil de transformation. Élargissez-le. Et aussi à court terme. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Nous pouvons maintenant activer le mode perspective et rendre la partie inférieure beaucoup plus large que la partie supérieure. Une fois que vous avez fait cela, appuyez sur Entrée pour confirmer . Pour faire preuve de prudence, nous pouvons créer une nouvelle couche par-dessus, modifier le mode de fusion pour multiplier et activer l'option d'héritage Alpha. Nous pouvons cacher cette couche pour nous. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature pour extraire la sélection du canal alpha. Appuyez sur la touche Ctrl H pour masquer la zone de sélection. Ensuite, nous pouvons sélectionner un pinceau prédéfini qui ressemble à un crayon. Pour la couleur. Nous pouvons échantillonner la couleur de base du sable, mais nous l'orientons davantage vers le noir. Après cela, nous pouvons appliquer quelques coups de pinceau. Comme toujours, vous pouvez essayer d' autres préréglages de pinceaux si vous le souhaitez. Par exemple, en utilisant le préréglage de l'aérographe ou en le combinant avec le mode gomme. Je vais ignorer la vidéo pour gagner du temps. Lorsque vous avez terminé, n' oubliez pas d'effacer la sélection. La dernière étape consiste à mettre de l'ordre dans la composition de la couche car la fonction de la couche supérieure est la même, est ce que je suis en train d'ombrer. Nous pouvons sélectionner ces deux couches puis les fusionner en appuyant sur la touche Contrôle E, nous pouvons renommer la couche en S L S. Pour cette couche, nous pouvons simplement la supprimer. Et voici l'état de notre illustration jusqu'à présent. 36. Éléments de pierre: Nous allons poursuivre le projet d'illustration. allons maintenant nous concentrer sur la création d'éléments dans la zone de premier plan. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de poitrine. Appuyez sur C pour que l'outil de sélection de courbes de Bézier prenne une couleur gris foncé avec encore des nuances de jaune. Créez une sélection qui suit la forme de la pierre à l'extrême gauche. Appuyez ensuite sur Shift back space. Ensuite, nous pouvons créer une autre couche de couleur légèrement différente. Peut-être pouvons-nous le rendre rouge ou bleuâtre. Cliquez ici, cliquez sur Drag, etc. Complétez ensuite la sélection en appuyant sur Shift backspace, choisissez la couleur précédente. Pour le 2 er suivant procédure régulière est fondamentalement la même qu'auparavant. Pour nous, nous devons créer la sélection, puis renseigner la couleur. Bien, ensuite, nous pouvons combiner ces deux couches. Je pense que la couleur de la pierre est encore trop foncée pour la rendre plus lumineuse. Nous pouvons appliquer le filtre de réglage HSV. Réglez ensuite le paramètre de luminosité légèrement vers la droite. Ensuite, nous pouvons regrouper les couches en appuyant sur Ctrl G, renommé Regroup jusqu'à F, G, qui signifie Foreground. Ensuite, pour le partage de photos ou le processus de texturation, nous pouvons combiner quatre techniques bayésiennes avec des techniques au pinceau. J'ai préparé un fichier image appelé metal bare zero to seven. J'ai téléchargé ce fichier depuis textures.com. Cette image est en fait une photo d'une surface métallique. Mais en raison de son motif unique, il peut dominer en matière de poussée si nous l'utilisons comme texture de pierre. Comme précédemment, nous pouvons ouvrir ce fichier en tant que nouveau document et Krita, nous allons utiliser le filtre à mailles dégradées. Déterminons d'abord votre couleur de premier plan car elle sera utilisée comme couleur par défaut de ce haut à gauche. Ensuite, nous pouvons appliquer le filtre de carte de dégradé. Nous pouvons voir que la couleur correspond déjà la couleur de premier plan que nous avons choisie précédemment. Nous avons juste besoin de nous arrêter vers la droite pour renforcer la couleur foncée. Cliquez ensuite sur OK. Ensuite, créez une sélection rectangulaire pour définir la zone de texture que vous souhaitez capturer. Appuyez sur la touche Ctrl C, onglet non contrôlé. Sélectionnez cette couche et appuyez sur Ctrl V. Changez le mode de fusion pour multiplier, ce qui active l'héritage Alpha. Maintenant, l'image devient invisible, mais tout va bien. Appuyez sur la touche Ctrl T, puis faites glisser l'image de manière à ce qu'elle se trouve au-dessus de la zone de pierre. Nous pouvons ajuster l' échelle et la rotation jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l' apparence de la texture. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Entrée. Pour l'étape suivante, nous pouvons utiliser l'outil Brush sous la contrainte ou en mode « mode » et supprimer certaines zones qui, en théorie, sont exposées à des délices. Nous pouvons donc effacer la partie supérieure droite de la pierre. Pour ce qui est de la texture, nous avons eu des taches sur la partie gauche. Nous pouvons simplement le supprimer. Vous pouvez également ajouter d'autres coups de pinceau si nécessaire. Ensuite, pour ajouter des variations à la texture, je souhaite utiliser un pinceau prédéfini qui produit des éclaboussures ou des taches. Pour la course. Nous pouvons utiliser le mode gomme et créer des coups de pinceau. En particulier, je fais la transition entre l'obscurité et la lumière. Ensuite, nous pouvons ajouter un coup de pinceau de type crayon pour le rendre plus intéressant. D'accord, pour la touche finale, nous pouvons utiliser ce pinceau prédéfini ou peut-être celui-ci. Configurez-le comme une gomme. Tracez seul une courbe qui traverse la pierre. Vous pouvez continuer à ajouter d'autres lignes si vous le souhaitez. J'ai ajouté trois lignes au total à la pierre. Ensuite, si vous souhaitez utiliser l'outil de sélection contigu, n'oubliez pas que ce que nous voulons maintenant référencer est cette couche. Pour nous, attribuez une étiquette de couleur unique, par exemple rouge. Et dans le Docker des options d'outils, nous devons désactiver toutes les étiquettes de couleur à l'exception du rouge. Maintenant, nous pouvons revenir à cette couche et cliquer sur la zone de pierre sur la gauche, celle sélectionnée pour la suite du processus. Je ne pense pas qu'il y ait de nouvelles techniques à aborder. J'accélère donc la vidéo pour gagner du temps. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez renommer la couche d' ombrage S L et renommer la couche ci-dessous en CB. 37. La palourde, les méduses et les poissons: Dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques ornements dans une zone d'arrière-plan. Pour nous, nous allons créer un grand terrain semblable des objets, puis, derrière, une sorte d'algue marine. Cette réclamation doit être placée en dessous de la troisième année, tous âgés de trois ans. Créez donc une nouvelle couche juste en dessous. Appuyez ensuite sur C pour accéder à un outil de sélection bayésien. Créez la sélection de formes serrées en utilisant la couche d' esquisse comme guide. Sélectionnez une couleur violette. Vérifiez ensuite si vous revenez en arrière pour remplir la couleur. Bloquez la condition alpha, puis nous voulons créer les lignes veineuses dans une nouvelle colonne l'aide de ce pinceau prédéfini appelé stylo à trois G. Une couleur violette beaucoup plus claire et des lignes droites qui semblent émettre du point central inférieur vers le bord extérieur ou supérieur. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous voulons ajouter de l' ombrage ou de la texture. pour nous. Nous pouvons utiliser la craie qui accorde préréglage du pinceau et régler la couleur sur un violet foncé. Veuillez noter que je les ai tous fabriqués sur une seule couche. Nous pouvons également combiner l'effet de trait de pinceau avec les poils secs, veuillez ajouter. Actuellement, les lignes veineuses deviennent moins visibles. Nous pouvons les redessiner en utilisant une couleur violet clair issue de l'historique des couleurs. Vous auriez peut-être dû créer ces lignes la dernière étape ou après le processus d'ombrage. Bien, ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche. Déplacez-le pour qu'il soit en dessous du Nouvel An d'Auckland. Sur cette couche, nous allons dessiner des algues. Pour ça. Nous pouvons simplement utiliser l'outil multi-pinceaux comme nous l'avons indiqué dans le cours précédent. Mais je veux vous montrer une autre méthode qui consiste utiliser un pinceau prédéfini unique appelé cheveux texturés. Agrandissez la taille du pinceau, petit n, sélectionnez une couleur verte. Créez le trait de pinceau. Comme vous pouvez le constater en un coup d'œil, ces préréglages de pinceaux ressemblent à l'outil multi-pinceaux. Je ne pense pas que cette algue ait besoin d'une couleur initiale car sa taille est tout simplement trop petite. Mais si vous souhaitez toujours ajouter de l'ombrage, vous pouvez activer la force Alpha Lock. Utilisez un pinceau texturant prédéfini tel que ce type de craie. Choisissez une couleur vert plus foncé et appliquez des traits aléatoires dans la zone inférieure. Ensuite, nous pouvons fusionner ces deux couches en une seule et changer le nom en on 01 à partir du mot ornement. Si vous ne souhaitez pas fusionner les deux couches, c'est bon. Également. Ensuite, nous voulons créer des méduses. Fondamentalement, le processus est similaire à la façon dont nous créons les autres objets. Dans cette illustration. Pour nous, nous devons créer une nouvelle couche, utiliser l' outil de sélection et créer une sélection qui forme le corps d'une méduse. Activez ensuite ce préréglage de pinceau appelé glyphes. Choisissez une couleur bleue, une teinte, mais très proche de y, puis créez un trait de pinceau. Quelque chose comme ça. Appuyez sur Control Shift. Je vais inverser la zone de sélection, utiliser un pinceau prédéfini de type solide, puis effectuer des traits longs et sinueux pour dessiner deux tentacules. Voici donc le premier dessin de méduses. Pendant une seconde et une troisième. Le processus est exactement le même. Ce n'est que maintenant que j'utilise l' outil de sélection à main levée pour le rendre plus rapide. Inversez la sélection. Utilisez ensuite le préréglage en laiton massif pour faire des tentacules. Très bien, pour garder les choses en ordre, nous pouvons renommer cette couche en « on zero to ». Enfin, nous voulons faire apparaître des silhouettes de poissons nageant sur le côté gauche de l'arrière-plan, pour créer une nouvelle couche. Utilisez l'outil de sélection. Je n'ai pas fait de sélection en forme de poisson. Ensuite, pour la couleur, nous pouvons échantillonner la couleur la plus foncée de l'océan. Un espace sûr pour les démocrates. Maintenant, des méduses peu probables pour les poissons, je vais juste dupliquer la couche pour accélérer le processus. Appuyez donc sur Ctrl J pour dupliquer la couche. Ensuite, appuyez sur Control T pour l'outil de transformation, vous pouvez régler la position, rotation et également l'échelle. Vous pouvez également le mettre en miroir si nécessaire. Vous pouvez également utiliser l'outil pinceau pour modifier manuellement la forme. Il a donc l'air différent du premier. Je saute une vidéo maintenant parce que je suis sûr que dans Shallow, vous comprenez déjà les techniques. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fusionner toutes les couches en une seule, puis renommer la couche 203. Je pense que ces poissons sont placés trop haut. Nous pouvons l'abaisser et l' ajuster à nouveau jusqu'à ce qu'il soit beau. Je trouve aussi que la couleur est encore trop forte. Peut-être devrions-nous réduire l'opacité à environ 70 %. 38. Algues: Dans cette vidéo, nous allons créer à nouveau des plantes d' algues marines, mais cette fois plus en détail car elles sont plus grandes et théoriquement plus proches du spectateur. Dans un premier temps, nous allons classer les algues individuellement. Ensuite, nous les dupliquons et les combinons en une touffe, puis nous les plaçons dans notre illustration. Tout d'abord, nous pouvons créer une nouvelle couche qui servira d'arrière-plan temporaire. Appuyez sur D pour les couleurs par défaut, puis sur Retour arrière pour afficher la couche de champ avec du blanc, puis créez une autre couche par-dessus. Si vous utilisez un pinceau solide, les préréglages sont dus à ce que l'on appelle la taille de fichier de base. Choisissez une couleur verte qui vous plaît. Ensuite, appliquez un coup de pinceau sur la toile comme ceci. Si vous sentez que votre main n' est pas assez stable, vous pouvez utiliser la fonction de lissage du pinceau. Assurez-vous que l'option de pression douce est activée. Créez plusieurs variantes, autant que vous le souhaitez. Essayez de faire en sorte que certaines d'entre elles soient longues et d'autres courtes. Ça va ? Ensuite, nous pouvons ajouter une ligne ou une veine au milieu de chaque lame. Une aquarelle jaune plus clair. Réduisez la taille du pinceau. Ou, désolée, peut-être devrions-nous tracer la ligne de démarcation. Pour l'instant, ondulons les bordures des nouveaux brins d'herbe. Pour cela, nous pouvons appuyer sur Ctrl T pour activer l'outil de transformation. Utilisez le mode Liquify et activez le sous-mode Move. Réduisez la taille du pinceau et lisez les pixels de la zone de bordure en zigzag. Appliquez-le à toutes les tresses d'algues existantes. J'accélère la vidéo pour gagner du temps. Une fois cela fait, appuyez sur Entrée pour confirmer. Ensuite, activez l'option Alpha Lock et réactivez le pinceau. Nous pouvons maintenant commencer à tracer la ligne médiane ou la veine. D'accord ? Ensuite, nous voulons ajouter couleurs d' ombrage aux lits d'algues pour éviter que la couleur ne recouvre les lignes existantes que nous avons créées Nous pouvons utiliser le mode multiplication. Créez donc une nouvelle couche et placez ces deux couches dans un groupe. Utilisez le mode de fusion multiple et activez l'héritage Alpha. Utilisez ensuite l'un de ces pinceaux d'ombrage prédéfinis. Choisissez une couleur verte légèrement plus foncée et appliquez quelques coups de pinceau sur les zones censées être couvertes d'ombres. Ensuite, nous pouvons tout fusionner en une seule couche en cliquant avec le bouton droit sur un groupe de couches et en induisant Fusionner le groupe, masquant la couche blanche. Ensuite, nous pouvons utiliser la technique du copier-coller pour assembler les lames d'algues. Appuyez sur Control R pour activer l'outil de sélection rectangulaire. Effectuez la sélection. Appuyez ensuite sur Ctrl C puis sur Ctrl V. Appuyez sur T pour l' outil de déplacement et positionnez la nouvelle couche à l' emplacement souhaité. Sélectionnez ensuite à nouveau la couche inférieure et appuyez à nouveau sur la touche Ctrl R. Faites une sélection sur un brin de gazon en X. Dupliquez-le à nouveau. Appuyez sur T pour l'outil de déplacement. Et maintenant, nous appuyons sur Control T pour l'outil de transformation. Faites-les pivoter légèrement pour donner l'impression que leurs racines sont attachées et forment une touffe. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous obteniez au moins quatre ou cinq lames agglutinées. Ensuite, nous pouvons fusionner toutes ces couches en une seule. Appuyez sur Control T et réglez la position et l'échelle manière à donner l'impression qu'il grandit au sommet de la colline. Ensuite, nous pouvons repositionner la couche de sorte qu'elle se trouve juste en dessous de la couche H1. Renommez la couche à zéro ou n'hésitez pas à utiliser une autre convention de dénomination si vous le souhaitez, pour créer le deuxième bloc. Le processus est exactement le même que le premier. Je vais donc simplement garder la vidéo. Voici le résultat de la création de la deuxième colonne et l'état de notre illustration jusqu'à présent. 39. Anémones utilisant le pinceau personnalisé: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la création d'anémone à l'aide de paramètres de pinceau personnalisés. Nous allons commencer par créer une anémone derrière le coffre au trésor ou plutôt derrière. Ici, nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche sous votre H1. Plus tard, nous réglerons le pinceau pour utiliser un dégradé allant de la couleur de premier plan à la couleur d'arrière-plan. Nous allons donc sélectionner les couleurs pour nous. Utilisez le bouton gauche de la souris pour sélectionner une couleur bleu foncé. Ce sera la couleur de premier plan. Utilisez ensuite le bouton droit de la souris pour sélectionner une couleur cyan plus claire, légèrement verte. Ce sera la couleur de fond. Ensuite, ouvrez une fenêtre de dégradé et activez le préréglage entre l'avant-plan et l'arrière-plan. Vous devriez voir que la couleur du dégradé actif est désormais le bleu roche, le cyan. Ensuite, assurez-vous d'utiliser un pinceau solide prédéfini ou celui appelé format A5 de base. Nous pouvons tester la taille du pinceau pour nous. Je pense que nous avons fait une taille de pinceau d'environ 50 pixels. Vous pouvez appuyer sur la touche de fermeture votre clavier pour augmenter la taille du pinceau. Ouvrez ensuite la fenêtre de l' éditeur de pinceaux. Vous pouvez appuyer sur F5 comme raccourci. Pour que le préréglage de pinceau utilise un dégradé, vous devez ouvrir la section des couleurs et, dans la catégorie source, modifier le paramètre de couleur unie en dégradé. Pour l'instant, l'option Gradient semble n'avoir aucun effet. Cela est dû au fait que nous devons activer le paramètre mixte. Par défaut, le paramètre mixte modifie la pression du stylo. Donc, si on appuie fort sur le stylo, la couleur devient psi n. Sinon, la couleur devient bleue. Dans notre cas, nous voulons que la couleur change en fonction de la distance du trait, non en fonction de la pression du stylet. Si vous le remarquez dans la miniature haut ou si nous essayons directement sur le panneau de droite, le dégradé de couleurs apparaît déjà mais se répète. Nous ne voulons pas que cette répétition se produise. Pour éviter cela, nous pouvons sélectionner l'option de distance et désactiver cette case à cocher de répétition. Maintenant, ça ne se répète plus. Cependant, la distance de dégradation est trop courte. Nous pouvons essayer d'augmenter la distance à 150 pixels. Maintenant, nous pouvons voir la gradation de couleur entre le bleu et le cyan le long du trait de pinceau. La dernière chose que nous devons régler est la taille du pinceau, la dynamique. Nous ne voulons pas que Poutine ait trop de coups de pinceau . Pour cela, nous pouvons parcourir la catégorie de taille, puis déplacer le point sur la gauche et créer la courbe comme suit. Maintenant, les coups de pinceau doivent être effilés ou non. Cela ressemble donc plus à un tuyau à tube creux. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur F5 pour fermer la fenêtre de l'éditeur de pinceaux. Commencez ensuite à prouver l'efficacité de l'anémone en fabriquant d'abord celles qui se trouvent à l'arrière. Alors j'ai accepté, Julie, de créer les premiers. Si vous faites une erreur, annulez-la et réessayez. Vous pouvez également utiliser plusieurs jaunes si nécessaire. Je vais juste tout faire en une seule couche. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez renommer la couche en 206. Ensuite, nous allons créer une anémone sur le côté droit du divertor. Pour cela, nous devons ouvrir le groupe de couches F, G, créer une nouvelle couche en position supérieure. Tandis que C et faites une sélection avec la forme arrondie. Sélectionnez une couleur rouge légèrement vers le magenta et appuyez sur Shift, faites de la place, sauvegardez et créez une autre couche par-dessus. Utilisez l'outil de sélection Bézier. Créez une sélection en forme de pétale de fleur. Choisissez une couleur plus claire qu'auparavant, puis complétez la couleur. Ensuite, nous pouvons créer une autre couche par-dessus. Créez une sélection pour l'ensemble de la forme. Choisissez une couleur foncée proche du noir, puis complétez la couleur. Très bien. Sélectionnez à nouveau la première couche. Nous devons activer le verrouillage alpha car nous voulons appliquer un ombrage sur la même couche. Nous avons déjà créé des nuances de ce type à de nombreuses reprises. Je ne pense donc pas avoir besoin de l'expliquer à nouveau. D'accord. Ensuite, nous allons utiliser à nouveau la technique du pinceau personnalisé pour créer l'anémone. Mais maintenant, nous voulons utiliser une couleur différente. Nous pouvons utiliser l'orange pour la couleur d'arrière-plan et le rouge pour la couleur de premier plan. Réactivez le préréglage de base du pinceau au format A5. Tant que vous avez ouvert Krita, tous les réglages du pinceau que nous avons définis précédemment restent actifs et sont disponibles. Créez une nouvelle couche sur le dessus. Nous pouvons tester la force du pinceau en effectuant quelques coups. Je pense que la distance de pente n'est pas suffisante. Nous pouvons à nouveau ouvrir la fenêtre de l' éditeur de pinceaux. Dans la catégorie suivante. Dans une option de distance, nous pouvons modifier la valeur de longueur à 200 pixels. Essayons encore une fois. Avec cette valeur. Il semble que la couleur orange soit deux couleurs dominantes. Je veux le haut orange ici. Juste un tout petit peu à la fin. Pour cela, nous pouvons ouvrir une fenêtre de dégradé, cliquer sur Modifier, et la faire glisser vers la gauche, l' arrêter davantage vers la droite pour que la couleur rouge devienne plus dominante. Ensuite, je veux aussi changer un peu la couleur rouge. OK, réessayons ce préréglage de pinceau. Je pense que ça a déjà l'air bien. Après la première étape, je souhaite ajouter quelques ombres pour donner une impression de profondeur à votre dessin uniquement nominatif. Il suffit d'utiliser les préréglages de l'aérographe. Comme nous voulons ajouter les couleurs d'ombre sur la même couche, assurez-vous de régler le mode de fusion des pinceaux sur Multiplier. Et n'oubliez pas d'activer également l'option Alpha Lock. Mélangez quelques coups de pinceau blancs dans la zone inférieure jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment foncée. Ensuite, nous pouvons revenir à l'utilisation d'un préréglage de pinceau solide. Désactivez l'option Alpha Lock et nous pourrons continuer à créer des anémones au-dessus des précédentes. Après cela, nous pouvons simplement couper les zones inférieures pour donner l'impression que l'anémone sort du trou. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection Bézier, sélectionner les zones d'accès, puis appuyer sur Supprimer. S'il le faut. Vous pouvez également patcher la zone. Nous avons un autre coup de pinceau. Oui, vous devez éventuellement suffisamment de formes orbitales couvrir suffisamment de formes orbitales par l' anémone. Vous voudrez peut-être réviser ou redimensionner les sommes d'ADN, mais je vais m'en tenir là. Au moins, vous connaissez déjà les techniques pour mettre de l'ordre dans la composition des couches. Vous souhaiterez peut-être tout conserver au sein d'un groupe. Cela peut s'avérer utile si vous souhaitez apporter des modifications ultérieurement. Personnellement, je ne ferai probablement plus de révisions sur cette anémone. Je fusionne donc tout en une seule couche, puis je renomme la couche en 07. Enfin, nous voulons créer un autre nom, Mooney, en bas à gauche de l'image. Pour celui-ci, je veux qu'il ait l'air de se développer entre les coquilles d'une concession morte. Comme l'ensemble du processus est similaire au précédent, comment accélérer la vidéo pour gagner du temps ? Essentiellement, pour chaque partie de la coque, nous devons créer une couche dédiée, puis effectuer une sélection et remplir la zone de sélection avec une couleur. Nous pouvons ajouter des couleurs d'ombrage ou d'autres détails si nécessaire. Ensuite, la partie 40 anémones du processus est également similaire à la précédente. Ce qui est différent, c'est la couleur et aussi la taille. Parce qu'en théorie, c' est plus proche de nos yeux. J'utilise une taille de pinceau d'environ 90 pixels. En ce qui concerne la couleur, j'utilise un dégradé allant de l'orange à y. Et pour le paramètre de distance, je change la valeur de la longueur à 300 pixels. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez fusionner toutes les couches en une seule, puis lui donner un nom. Le 08. 40. Autres ornements: Dans cette vidéo, nous allons ajouter d'autres ornements à notre illustration. Nous allons ajouter de grandes plantes séchées ou des étoiles de mer, etc. Comme la majeure partie du processus de création de ces ornements n' utilise aucune nouvelle technique, j'accélère souvent la vidéo tout en fournissant des commentaires si nécessaire. Sauf peut-être, lecteur, que nous fabriquons une plante sèche. Comme j'utilise une technique légèrement différente, je vais entrer plus en détail sur le processus. Ça va ? La première chose que nous voulons faire est de faire une déclaration importante au premier plan, le coin inférieur droit. Nous souhaitons créer un type de réclamation différent du précédent. Comme d'habitude, nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche, puis créer une sélection à l'aide de l'outil de sélection Bézier. Remplissez ensuite la sélection avec une couleur orange. Utilisez le préréglage du pinceau à air ou un autre préréglage de pinceau pour ajouter des couleurs violettes. C'est tout ce que nous avons, une certaine variation de couleur. Ajoutez ensuite quelques recadrages en lignes et ajoutez également des cercles blancs. Utilisez, vous savez, un pinceau de détail appelé Basic Six details. Ensuite, créez une nouvelle couche sur le dessus et donnez à la pince la forme de la lèvre à l'aide d'un outil de sélection bayésien. Complétez la sélection avec une couleur crème. Il est presque blanc. Pour toute la zone, nous pouvons créer à nouveau une nouvelle couche, faire la sélection, puis la remplir d'une couleur violet foncé. Sur la couche des lèvres, nous pouvons dessiner des lignes veineuses de couleur foncée à l'aide du pinceau de détail. Et sur toute la zone, nous pouvons appliquer une couleur plus foncée dans la partie inférieure pour donner une impression de profondeur. Sélectionnez ensuite votre pinceau de texture prédéfini qui a un effet moucheté. Choisissez une couleur proche du blanc. Essentiellement, nous voulons donner l' impression qu'il y a des étoiles à l'intérieur du trou. Ensuite, nous pouvons revenir à la couche d'ellipse. Et nous pouvons ajouter des couleurs d'ombrage ou des textures avec le pinceau sec prédéfini. Vous pouvez également utiliser les autres pinceaux de texturation. Enfin, nous pouvons fusionner toutes les couches en une seule. Ensuite, nous voulons créer une plante qui ressemble à une brindille sèche dans la zone inférieure gauche. Je ne connais pas le nom officiel de ce type de plante, alors je vais simplement l'appeler plante sèche. Bien sûr, nous savons qu' il n'y a pas de plans secs sous l'eau. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche en bas du groupe F G. Nous utiliserons cette couche comme guide. Une forme de quart de cercle, où nous voulons placer la plante, puis créer une nouvelle couche au-dessus où nous allons dessiner les branches. Pour cela, nous utiliserons un pinceau solide prédéfini ou un format A5 de base. heure actuelle, les paramètres du Nebraska sont toujours modifiés car nous les avons définis plus tôt. Pour créer une amine il faut remettre un pinceau à son état par défaut. Vous pouvez appuyer sur ce bouton de réinitialisation. Mais pour la création de la plante sèche, nous avons encore besoin d'une taille de brosse plus stable. Nous pouvons donc modifier la courbe de pression du stylo, comme lorsque nous créons l'anémone. Essentiellement, nous voulons toujours que ce préréglage de brosse détecte le plaisir de l'opéron et contrôle la taille du pinceau. Mais il faut que le capteur soit moins extrême. La taille du pinceau doit correspondre à la taille de la branche du domaine. Et pour la couleur, nous pouvons essayer d'utiliser une couleur que nous n'utilisions que rarement auparavant. Je pense que je vais laisser tomber la couleur rouge. Nous avons l'air intéressants. Ensuite, nous pouvons commencer par dessiner les trois branches principales. Ensuite, nous pouvons réduire légèrement la taille du pinceau et commencer à souffler sur les petites entreprises ou les brindilles. Réduisez ensuite à nouveau la taille du pinceau. Et maintenant, nous pouvons effectuer les petits ajustements. Il y a donc essentiellement le processus. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez toujours ajuster la transformation si nécessaire. J'essaie d'empêcher les plantes de recouvrir le coffre au trésor. Après cela, nous pouvons renommer la couche sur dix et simplement supprimer la couche guide. Ensuite, nous voulons créer deux étoiles de mer sur cette colline et une autre sur ce rocher. Commençons par celui qui nous intéresse. Créez une nouvelle couche dans le groupe E, F, G. Comme il n'existe pas de patin pour les étoiles de mer, je dois en créer un pour nous, juste à titre indicatif. Environ. Voici à quoi cela ressemblera. Créez ensuite une nouvelle couche par-dessus. Et utilisez l'outil de sélection pour créer l'étoile de mer en forme d'étoile de mer. Nous pouvons utiliser le bleu et remplir la zone de sélection. Une fois que nous avons la silhouette et une couleur de base, nous pouvons ajouter la couleur d'ombrage de la texture. Nous n' utiliserons que la même couche. Vous avez donc activé l'option Alpha Lock. Sélectionnez l'un des pinceaux de texture et choisissez une version plus foncée de la couleur bleue. Créez des traits sur la bordure, mais renforcez-la en bas à droite. Utilisez ensuite le pinceau solide prédéfini pour colorer une couleur proche de y et ajouter des points sur le dessus du corps de l'étoile de mer. Pour l'instant, nous n'avons pas besoin de la fonction de lissage à la brosse. Ajoutez des points à partir du point central , puis le long de chacune des mains. Très bien, pour ajouter des ombres de contact, vous pouvez utiliser le pinceau texturant comme d'habitude. Mais cette fois, je souhaite utiliser la fonction Layer Style. Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche, comme Layer Style. Le négatif avec l' effet d'ombre. Actuellement, l'ombre est trop éloignée, ce qui donne l' impression que l'étoile de mer flotte. Nous pouvons résoudre ce problème en réglant la valeur de distance à un seul pixel. Ensuite, cliquez sur le bouton OK. Pour les autres étoiles de mer, le processus est exactement le même. La seule différence est que nous les créons à l'intérieur de la couche BG. Nous utilisons la couleur rouge au lieu du bleu. Comme il n'y a aucune nouvelle technique à aborder, je vais simplement accélérer la vidéo. Bon, ensuite, je veux créer cette pierre et aussi cette petite réclamation ou Norman S. Pour celle-ci, nous devons l'ignorer car l'illustration est déjà trop encombrée. Ensuite, nous ajouterons des algues de plus petite taille. Pour tous ces ornements, je n'utiliserai que des techniques que nous connaissons déjà. Je vais donc simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. Et voici l'état de notre illustration jusqu'à présent. 41. Ombres et brouillard: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres sur les objets en raison de la lumière émise par l'emplacement du trésor. Ensuite, nous trouverons également régler le brouillard ou l'effet de perspective atmosphérique. Avant de commencer, je tiens à préciser que j'ai mis de la dénomination des couches dans ce document d'enregistrement. Ainsi, plus tard, vous pourrez lire le fichier plus facilement. Tout d'abord, j'ai modifié l' ordre de numérotation pour que le premier plan et l'arrière-plan soient indépendants. Ensuite, j'ai divisé les ornements en trois types. Pour tous les autres ornements, tels que des étoiles de mer ou des poissons, je les appelle clairement du mot créature. Car dans les ornements intimes, je les appelle toujours par le mot ornement. En ce qui concerne les ornements, je les appelle mélange J'ai numéroté les noms de manière séquentielle en fonction de la position des couches, de haut en bas. Il en va de même pour le groupe de couches d' arrière-plan. Là encore, la numérotation est indépendante du groupe de couches de premier plan. C'est-à-dire que tout commence à partir du numéro 01, puis continue d' augmenter au fur et à mesure que la couche descend. Très bien. Nous voulons maintenant ajouter des effets d' ombre provenant de la vie qui semble être émise par le trésor. Mais avant cela, je me suis dit que si ce personnage aux multiples facettes saute, son point de départ ou l'emplacement de son ombre se trouveraient juste là. Il vaudra mieux que le plan du sol ou emplacement ombragé soit aligné sur l'emplacement du coffre au trésor. Sélectionnez donc le groupe de couches, appuyez sur T pour l'outil de déplacement et déplacez-le légèrement vers le haut tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Pour intégrer l'ombre, nous devons créer une nouvelle couche, la placer en bas et changer son nom en SD, qui signifie shadow drop. Changez le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, vous devez vous rappeler que le mode de fusion n'est que de 0 pour x, les couches inférieures se trouvant toujours au même niveau hiérarchique , ou du moins les niveaux descendants. Ainsi, l'effet de multiplication de la couche à l'intérieur de la couche par un groupe n' affectera pas la couche BG Group située en dessous. Mais dans notre cas, cela n'a pas d'importance, car le style d'ombrage de notre illustration actuelle ressemble davantage une image qu'à une véritable couleur d'ombrage. Cette technique d'ombrage est différente des techniques d'ombrage que nous utilisions dans nos projets précédents. Très bien, choisissez une couleur gris foncé, légèrement bleue. Ensuite, vous pouvez simplement le créer directement avec un pinceau de texture et l' affiner davantage avec le mode gomme. Ou une méthode plus simple consiste à créer une sélection pour nous. Pour cela, on peut créer une forme elliptique, déplacer la sélection légèrement vers la droite du plongeur car en théorie, la source de lumière provient du coffre au trésor, qui se trouve en haut et à gauche. Utilisez à nouveau le pinceau texturant prédéfini et tracez quelques traits grossiers dans la zone de sélection. Pour adoucir les bords. On peut utiliser l'eau, voir un pinceau pour estomper les motifs. Ensuite, pour créer une autre ombre, la technique est fondamentalement la même. Par exemple, nous voulons ajouter des ombres sur ces pierres parce qu'elles se trouvent dans le groupe de couches F à G Nous pouvons créer la couche à l'intérieur ce groupe sous la couche gouttes, modifier le mode de fusion pour multiplier et utiliser un pinceau de texture prédéfini pour dessiner l'ombre. Si cela semble trop fort, vous pouvez utiliser le mode gomme pour l'effacer ou utiliser l'eau voir si le motif est prédéfini pour le flouter. J'accélère la vidéo parce qu' gros, je ne fais que répéter la même technique. Ensuite, nous voulons renforcer l'effet complet de la perspective atmosphérique sur la grande zone de palourdes située à l'arrière. Créez une nouvelle couche par-dessus, renommez-la en automne. Cliquez ensuite sur la vignette de la couche Acclaim pour extraire une sélection de son canal alpha. Utilisez le préréglage de l'aérographe. Assurez-vous que le mode restaurant est désactivé. Assemblez ensuite cette couleur de fond océanique, mais rendez-la plus foncée. Si vous êtes dérangé par la sélection, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl H pour la masquer, serrer et effectuer des mouvements de lumière graduels sur sa zone de réclamation. Cela ressemble à une droite, cette couleur bleue convient mieux à la zone inférieure. Ensuite, nous voulons également renforcer l'effet de brouillard sur cette colline ou sur la troisième couche. Maintenant, parce qu'à l'intérieur de ce groupe de couches, il y a déjà une couche de brouillard. Nous pouvons simplement l'utiliser plus tard. N'oubliez pas que nous avons toujours une sélection active. Assurez-vous donc que nous effacions la sélection pour nous. Ensuite, nous pouvons ajouter les quatre à l'aide du pinceau. Ensuite, en ce qui concerne les piliers photographiques, nous pouvons également sélectionner la formule dans laquelle vous vous trouvez dans la couche du groupe de piliers et dessiner quelques coups de pinceau ici. Je pense que la couleur n' est pas assez foncée. Ça va ? Enfin, nous voulons assombrir les ornements situés à l'avant ou au premier plan. Pour cela, nous devons ouvrir le groupe de couches F, G, créer une nouvelle couche au sommet, changer son nom en SG pour supprimer la perte globale ou globale. Définissez le mode de fusion pour multiplier et activer l'héritage Alpha. Ensuite, tout en utilisant le préréglage Air Brush actif, nous pouvons appliquer des coups de pinceau dans le coin inférieur droit pour l'assombrir. Nous pouvons également faire de même avec le coin inférieur gauche. Imaginez simplement qu' une forte lumière provient de l'emplacement du coffre au trésor. Toutes les surfaces opposées la direction de la source lumineuse deviennent ainsi plus sombres. Extrayez le rouge, c'est-à-dire la sélection du plan et ajoutez des coups de pinceau sur le côté droit. La prochaine menace est la sélection à partir des roches. Mais nous ne voulons pas que les coups de pinceau masquent l'ADN, l'argent ou le clan qui se trouve devant nous. Pour éviter cela, nous pouvons maintenir touches Contrôle et Alt enfoncées et cliquer simplement sur la miniature des couches des objets que nous voulons retirer de la sélection. Après cela, nous pouvons faire quelques coups de pinceau pour ajouter les couleurs des ombres. Encore une fois, assurez-vous de le faire sur des surfaces dans la direction opposée. Voici donc l'état de notre illustration jusqu'à présent. 42. Effets d'éclairage: Dans cette vidéo, nous allons ajouter différents effets de lumière à notre illustration. Pour nous, nous voulons assombrir l'ensemble de l'image, comme c'est le cas pour les fonds marins en général. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus du groupe de couches F à G, renommer en SG, qui signifie ombre globale. Changez ensuite le mode de fusion sur Multiplier. Choisissez une couleur bleue qui a une forte saturation et a tendance à être brillante. Utilisez le préréglage de l'aérographe et créez des traits sur les limites de l'image. Nous essayons d'assombrir tout l'environnement, l'exception de la zone centrale où se trouve le Trésor. Comme cette couche se trouve au niveau de la racine ou ne fait partie d' aucun groupe, l'effet de multiplication influencera toutes les couches situées en dessous. Bien, ensuite, nous voulons donner à l'or contenu dans un coffre au trésor un effet de lueur jaune. Pour cela, nous pouvons créer une autre couche à la position la plus élevée et changer son nom en hCG, qui signifie Global highlights. Parce que nous voulons rendre l'image plus lumineuse. Nous vous avons montré le mode de fusion d' écran. Ensuite, juste une couleur jaune vif ou orange. Et puis, avec le préréglage de l'aérographe faites quelques traits puissants autour de la pile d'or. Ensuite, appuyez sur l'outil de sélection bayésien C photo. Faites une sélection comme celle-ci. Ensuite, utilisez à nouveau l'aérographe, mais activez le mode gomme et effacez certaines couleurs. Pour créer un effet de lumière plus fort qui semble être émis par l'or. Nous pouvons créer la forme du volume sanguin à l'aide d'une sélection. J'utilise le mode d'ajout pour que chaque fois que je crée une nouvelle sélection, elle ne remplace pas la sélection existante. Au lieu de cela, cela ne fera qu'y ajouter. Utilisez à nouveau le préréglage de l'aérographe pour vous assurer que les répétitions ou le mode sont désactivés. Faites ensuite quelques traits blancs sur la partie extérieure. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone centrale de la pile, nous appliquons des coups de pinceau plus forts. Si vous pensez que les lignes de la forme de la lumière sont trop nettes, vous pouvez utiliser le préréglage Water (voir Pattern Brush) pour estomper les bords. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur OneDrive ou Character Force. Je souhaite modifier légèrement les couleurs de surlignage. Assurez-vous donc que la couche de surlignage est active. Utilisez le pinceau à rouleau sec prédéfini, mais sous la contrainte ou selon le mode, et effacez ou réduisez les couleurs vives sur le dessus du casque. Appuyez ensuite sur W pour accéder à l'outil de sélection contigu. Maintenant, nous voulons utiliser cette couche bleue comme référence. Nous devons donc changer l'étiquette de couleur active en bleu. Sélectionnez la surface vitrée du casque. Utilisez à nouveau le pinceau. Essentiellement, nous voulons maintenant effacer ou réduire pour mettre en valeur l' effet sur le verre du casque. Désactivez ensuite le mode gomme. Choisissez une couleur jaune. Ensuite, faites quelques coups de pinceau sur l'extrémité gauche du verre pour donner l'impression qu' il y a un reflet sur l'or. Très bien. Nous voulons maintenant ajouter un effet d'ombre global au personnage du plongeur. Nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus, la renommer en SG à partir de Rewards Global Shadow. Changez ensuite le mode de fusion pour multiplier et activer l'héritage Alpha. Utilisez le préréglage de l'aérographe et choisissez une couleur bleue similaire à la couleur d'ombrage globale que nous avons appliquée précédemment à l' environnement. Faites de légers coups de pinceau sur la surface droite du personnage du conducteur. Le fait est que nous voulons travailler sur toutes les surfaces qui font face à la lumière et sont toutes bloquées par d'autres objets. Ensuite, nous voulons ajouter un effet de lucarne. Nous avons déjà discuté du concept de lucarne ou de lumière ambiante. Au niveau intermédiaire, bien sûr, nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche sur le dessus, puis changer son nom en HPG, qui signifie Global highlights. Pour l'instant, je souhaite utiliser la couleur comme mode de fusion et activer l'héritage Alpha. Choisissez une couleur bleue à forte saturation. Utilisez un pinceau à texture, les préréglages suggèrent le rouleau sec. Les zones auxquelles nous voulons ajouter de la couleur bleue sont celles situées à l'intérieur des ombres et ont tendance à être orientées vers le haut. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu pour limiter la zone d'édition. Vous pouvez voir comment l'effet de coloration est produit par le mode de fusion des couleurs. En gros, ce mode de fusion modifie la couleur de la couche inférieure afin qu'elle corresponde la valeur de teinte de la couleur réactive. Pour aller plus loin, il n'y a pas de nouvelles techniques. Ai-je utilisé des swatches, accéléré la vidéo ? Et voici le résultat, l' auto-complétion de notre illustration jusqu'à présent. 43. Bulles d'air: Dans cette vidéo, nous allons créer des bulles d'air dans la zone où nous sommes trop diversifiés. Hosts est neutralisé par sa lance. Comme il s'agit de la partie diverse, nous allons la créer dans un groupe de couches diversifié, créer une nouvelle couche tout en haut de ce groupe. Pour l'instant, appelons-la bulle. Nous utiliserons ce leader de couche pour les contours et les surlignements. Maintenant, pour créer les champs de couleur, nous pouvons utiliser une couche séparée. Sélectionnez la couleur blanche et utilisez les détails ou le pinceau solide prédéfini pour former la silhouette des bulles d'air. En gros, dans cette couche, nous pouvons vraiment expérimenter cette forme de bulles. Vous pouvez essayer différentes formes jusqu'à ce que vous en aimiez l'apparence. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons réduire légèrement l' opacité et déplacer cette couche de manière à ce qu'elle se trouve en dessous de la couche à bulles. Très bien, prochaine activité, à nouveau la couche à bulles. Actuellement, j'utilise toujours le préréglage Solid Brush. Puisque nous allons créer une sorte de contour, nous devons utiliser la fonction de lissage au pinceau. Tracez ensuite une ligne en suivant la silhouette que nous avons créée plus tôt sur la couche ci-dessous. Ensuite, nous pouvons dessiner des cercles pour les reflets ou les effets spéculaires. Il suffit de répéter ce processus pour toutes les bulles d'air. Mais pour les plus petits, nous n'aurons peut-être pas besoin d'y ajouter des contours car ils ne seront pas aussi évidents. Comme touche finale, nous pouvons réduire la densité des couleurs du champ pour les rendre moins uniformes. Donc juste la couche inférieure. J'utilise actuellement le préréglage Air Brush. Assurez-vous que le mode gomme est activé. Effacez ensuite une partie de la partie inférieure des zones de bulles d'air. Nous n'avons besoin de le faire que sur les plus grosses bulles. Une fois cela fait, nous pouvons sélectionner ces deux couches, puis appuyer sur Ctrl E pour les fusionner en une seule. Enfin, nous avons rebaptisé Bubble. 44. Caustique et transfert de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un effet caustique, puis discuter d'une technique de correction automatique des couleurs appelée transfert de couleur. Pour nous, concentrons-nous sur l' ajout de nouveaux effets caustiques. En bref, la caustique est un effet d'éclairage causé par la répulsion de la surface de l'eau. Lorsque la lumière du soleil ou d'autres sources traversent la surface ondulée de l'eau ou d'un liquide, les rayons lumineux se déforment et se dispersent. Ce phénomène est également connu sous le nom de réfraction. Il existe de nombreuses manières de créer des effets caustiques dans une illustration 2D. la plus réaliste consiste probablement à utiliser des techniques de photo-bashing. Mais dans notre cas, nous allons utiliser le générateur SEX par image pour créer les effets caustiques. Nous devons donc créer un filet ou un faux, puis sélectionner SEX borrow pour le générateur d'images. Nous pouvons simplement utiliser le préréglage de la forêt pour la taille ou l'échelle. Il semble que le motif soit trop grand. Nous pouvons essayer de changer cette valeur à trois, puis appuyer sur Entrée. Maintenant, il semble trop petit. Appuyez sur F3, et essayons plutôt 1.5. Cela semble suffisant. Ensuite, pour que nous puissions danser librement sur le motif. Nous pouvons convertir cette couche en une couche de peinture ordinaire. Vous voyez, vous savez, une commande de couche aplatie. Ensuite, nous ne transformerons pas le noir transformé en transparent. Pour cela, nous pouvons utiliser le filtre de la carte des dégradés, arrêté en permutant les arrêts pour que celui de la ville se trouve sur le côté gauche. Ajustez ensuite la position des butées de manière à ce que les zones sombres soient suffisamment visibles mais pas trop dominantes. Bien, ensuite, avant de procéder à la transformation, nous montrons que vous appuyez sur Ctrl J. Pour dupliquer la couche. Nous pouvons masquer la couche d'origine afin de pouvoir utiliser la couche ultérieure, si nécessaire. Appuyez sur les touches Control T et D major factor. Positionnez-le de manière à ce qu'il se trouve sur la surface inférieure entre le test et le plongeur. En gros, nous voulons uniquement utiliser cette couche pour l'extraction de la sélection. Pour l'effet d'accostation lui-même, nous devrons créer une nouvelle couche par-dessus, renommée couche en fonction des enjeux de coût. Utilisez le préréglage de l'aérographe et assurez-vous que le mode gomme est désactivé. Tout comme la couleur cyan qui est proche du vert. Pour le mode de fusion des couches, vous pouvez utiliser l'écran ou vous pouvez également utiliser Color Dodge. Hé, si vous souhaitez obtenir un effet plus puissant pour extraire une sélection de ce motif, maintenez la touche contrôle enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche. Nous pouvons masquer la couche pour le moment et appuyer sur Ctrl H pour masquer la sélection. Ajustez la taille du pinceau et créez des coups de pinceau semblables. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Q pour effacer la sélection. Ensuite, nous voulons supprimer l'effet de bâtonnet recouvrant les pieds et les ornements au premier plan. Pour cela, nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée et cliquer sur la miniature de votre groupe diversifié de couches. Si vous ne voyez pas la sélection, c'est parce que nous avons défini la sélection pour qu'elle soit masquée plus tôt. Appuyez sur Control H pour l'afficher à nouveau. Appuyez ensuite sur Supprimer. Il en va de même pour la couche f, g. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche, puis appuyez sur Supprimer. C'est donc essentiellement le processus. Nous pouvons répéter cela pour les autres domaines. Disons que nous voulons ajouter des imitations. L'effet sur le coffre au trésor. Déplacez cette couche pour tracer votre zone et faites-la pivoter légèrement. Cliquez ensuite sur la touche Ctrl pour extraire une sélection du canal alpha. Cliquez ensuite sur la touche H pour masquer la sélection. Dans la couche suivante, nous pouvons appliquer quelques coups de pinceau à l'aide du préréglage aérographe. Si le défaut semble trop fort, nous pouvons simplement utiliser le mode gomme pour le réduire. Ensuite, pour les effets caustiques attachés à la deuxième colline, nous pouvons dupliquer le motif à partir de la couche d'origine. Maintenant, nous ne voulons pas le rendre trop plat. Quelque chose comme ça devrait suffire. Ensuite, nous pouvons utiliser le mode Warp et déplacer légèrement ce plan de contrôle vers le haut pour que l'image soit incurvée. Une fois cela fait, nous pouvons masquer la couche ainsi que la sélection pour revenir à glucose, la couche suivante. Ici, nous pouvons à nouveau utiliser les préréglages de l'aérographe pour appliquer la couleur. D'accord ? Comme il n'y a pas de nouvelles techniques à aborder, je vais simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. La dernière technique que nous souhaitons aborder dans ce projet d'illustration est le transfert de connaissances. En gros, des termes de couleur désignent notre cas de filtre qui analysera un fichier image externe, créera une couleur de peau à partir de l'image, puis l'appliquera à l'image actuelle ou réactive gratuitement. Vous pouvez y accéder via le menu de ce filtre, puis les colliers. Et voici la couleur du filtre de transfert. N'oubliez pas que ce filtre ne peut être appliqué que de manière destructive. Nous ne pouvons pas l'utiliser comme masque filtrant ou couche filtrante. Par conséquent, il existe au moins deux approches que nous pouvons adopter pour appliquer le filtre. La première approche consiste à tout aplatir en une seule couche. Ou la deuxième approche consiste à dupliquer d' abord toutes les couches , puis à les aplatir. C'est ainsi que les couches d'origine à l'intérieur du document peuvent être conservées. Maintenant, la seconde approche fournit une solution rapide, la nouvelle couche à partir de la commande visible. Vous pouvez accéder à cette commande en cliquant avec le bouton droit sur la couche en haut. Sélectionnez ensuite cette nouvelle couche à partir de la commande visible. Et voici le résultat. Crito vient de créer une nouvelle couche appelée résiduelle, qui est le résultat de la duplication et de l'aplatissement toutes les couches du document à condition que les couches ne soient pas masquées. C'est pourquoi, si nous masquons ou affichons cette couche, rien ne semble changer. Cela est dû au fait que l'image sur cette couche est exactement la même que la composition des couches situées en dessous. Dans ces conditions, nous pouvons appliquer en toute sécurité les termes de couleur d'un filtre à l'image de la nouvelle couche. Comme vous pouvez le constater, ce filtre ne comporte pas beaucoup de paramètres, l'exception d'un bouton permettant d' ouvrir le navigateur de fichiers. Nous ne pouvons pas utiliser le fichier image que nous voulons utiliser comme référence. Comme je l'ai mentionné plus tôt, en termes de couleur, nous souhaitons utiliser cette deuxième image de référence. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres fichiers image si vous le souhaitez. Cliquez sur Ouvrir, puis sur le bouton OK. Et voici le résultat. Si vous pensez que l' effet est trop fort, N12 affiche davantage de couleurs que la version d'origine. Ajustez simplement la valeur d'opacité de cette couche. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser uniquement la version d'origine ou uniquement la version à transfert de couleurs, ou quelque chose entre les deux. 45. Les moteurs de brosse: À partir de cette vidéo et des vidéos suivantes, nous aborderons en profondeur les différents paramètres liés aux pinceaux. Comme nous l'avons déjà indiqué, les paramètres du pinceau dans Greta affectent non seulement l'outil de brosse à main libre, mais également divers autres outils de dessin. termes, si nous activons l'option pinceau dans le bloqueur d'options d' outils, la première chose que nous devons savoir à propos du paramètre laiton est son score ou sa formulation. En d'autres termes, les moteurs de brosse sont essentiellement les moteurs de brosse sont essentiellement des pinceaux indiens ou des programmes de domaine chargés de contrôler le comportement du pinceau. Il existe de nombreux types de moteurs à balais à Greta. Pour en voir la liste, vous devez ouvrir l'éditeur de pinceaux. Vous pouvez le faire en cliquant sur cette icône ou en appuyant sur la touche F5 de votre clavier. Si vous le remarquez, il y a une petite flèche en haut à gauche de l'écran. Si vous cliquez dessus, Krita affichera une liste de pinceaux prédéfinis. Et ci-dessus, vous pouvez voir une liste déroulante indiquant moteur. C'est ici que vous pouvez consulter la liste de tous les moteurs de brosse disponibles dans Krita. Au moment où j'ai enregistré cette vidéo, la version 5 intégrée, Greta disposait de moteurs à brosse fins, alors qu'auparavant, en Grèce ou dans la version 4, il n'y avait que 15 pinceaux indiens. Il est possible que dans future version, le nombre augmente à nouveau, ou qu'il diminue également en fonction de la décision du développeur. Vous devez savoir que la fonction de cette liste déroulante est en fait de filtrer. Si nous sélectionnons beaucoup de couleurs, alors les analystes ci-dessous indiqueront que Krita n'affichera que les préréglages de pinceaux basés sur un moteur de estompage de couleur. Si nous sélectionnons Sketch , par exemple , tout ce que nous voyons dans une liste ou dans un préréglage de pinceau utilisant cette esquisse, ce moteur de pinceau, etc. Maintenant, la liste des paramètres que vous voyez ici est en fait déterminée par le type de moteur de brosse. En d'autres termes, les pinceaux prédéfinis du moteur Leucine Bras doivent avoir le même ensemble de paramètres, bien qu'ils ne soient pas tous activés, soient utilisés de la même manière. Par exemple, si nous filtrons la liste des pinceaux prédéfinis pour n'afficher que le moteur du pinceau pulvérisateur. Chacun de ces pinceaux prédéfinis doit avoir la même liste de paramètres car ils utilisent tous le même moteur de brosse, à savoir le spray. Cependant, si vous y regardez de plus près, ce premier préréglage de brosse active les paramètres de pulvérisation, forme et de rotation tandis que l'aérographe et le débit sont désactivés. En attendant, si nous sommes actifs avec ce préréglage de pinceau, nous pouvons voir que la feuille de calcul et la rotation sont désactivées, mais que l'aérographe et le rouge sont activés. Encore une fois, le moteur de brosse détermine la liste des méthodes disponibles ici. Toutefois, c'est le Brush Preset qui détermine quels paramètres sont utilisés et lesquels ne le sont pas. À partir de cette explication. Vous pouvez imaginer qu' il existe de nombreux types de paramètres de brosse dans Krita. Si nous prenons en compte tous les moteurs à brosse existants, il sera trop long et probablement trop ennuyeux de les parcourir un par un. Notre approche pour les apprendre est de ne parler que du moteur de pinceau le plus courant et le plus utilisé , appelé pixel. Vous pouvez constater que près de 90 % ou 80 % des pinceaux prédéfinis dans Krita utilisent le moteur de pinceaux à pixels. Ce moteur à balais possède également le plus de paramètres par rapport aux autres moteurs à balais Greet Us. Donc, si vous maîtrisez les paramètres du moteur Pixel Brush, il y a de fortes chances que vous puissiez comprendre des paramètres similaires. Un autre moteur à balais, ou du moins vous pourrez découvrir leurs fonctions. Même si le moteur de pinceaux est important pour les logiciels mères, par exemple, le moteur My Paint Brush n' a pas été initialement créé dans Krita, mais il s'agit d'une adaptation du moteur de pinceaux dans un autre logiciel graphique appelé my paint. L'objectif de ce moteur de pinceaux est de faciliter la migration vers Krita pour les personnes habituées à utiliser les personnes habituées à utiliser ma peinture. Vous pouvez constater que ce moteur de pinceau possède presque autant de paramètres que ceux d'un moteur de pinceau à pixels, mais vous n'avez pas à vous y perdre. La plupart de ces paramètres ne diffèrent que par leur nom. Par exemple, ce rayon logarithmique et paramètres de dureté sont également présents dans un moteur de brosse à pixels. Le rayon logarithmique est essentiellement un autre nom pour le reste de la taille que nous connaissons et utilisons déjà. Et le paramètre de dureté de mon moteur de pinceaux est fondamentalement le même que le périmètre de décoloration dans un moteur de pinceaux à pixels. Plus bas dans le plan X se trouve le regroupement des paramètres. Vous pouvez constater que le moteur de pinceau à pixels divise ses paramètres en quatre groupes, à savoir les paramètres généraux, les couleurs, les textures et les pinceaux de masque. Nous pouvons ensuite diviser les paramètres du pinceau dans Krita en deux types. Certains ont des cases à cocher sur le côté gauche et d' autres non. Si une case à cocher indique qu' un paramètre est facultatif, vous êtes libre de l' utiliser ou de ne pas l'utiliser. En attendant, les paramètres, qui n' ont pas de case à cocher sur le côté gauche, indiquent qu'ils sont permanents ou obligatoires. Ils doivent exister pour que le pinceau fonctionne. 46. Taille, opacité et flux: Dans cette vidéo et la suivante, nous aborderons certains des paramètres de base du pinceau. En effet, nous avons abordé la plupart d'entre eux dans le cours précédent, mais pas totalement. Donc. Considérez cette leçon comme un rappel, car nous apprenons également de nouvelles choses que nous aurions peut-être manquées auparavant. Assurez-vous d'utiliser l'outil de brossage à main levée et de choisir un pinceau solide prédéfini appelé taille BUC F5. Le premier paramètre que nous voulons aborder est la taille. Nous savons déjà que nous pouvons utiliser ce paramètre pour ajuster la taille ou la taille du pas du pinceau. Outre le curseur de la barre d'outils, vous pouvez également définir la taille à l'aide des touches de crochet ouvert et crochet fermé de votre clavier. Ou ce que j'utilise le plus souvent, c'est de maintenir la touche Shift enfoncée, puis de cliquer sur Gregg vers la gauche ou la droite. Si vous appuyez sur F5 pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de pinceaux, pour accéder à la taille du pinceau, vous devez faire partie d'un groupe de paramètres généraux. Dans la catégorie périmétrique du Nebraska. En gros, le curseur de taille de votre barre d'outils. Nous allons définir cette valeur de diamètre. C'est-à-dire si la pointe du pinceau active ne correspond pas au type de sortie. Mais si la pointe du pinceau réactive est du type prédéfini, paramètre qui sera affecté est le même que celui de la barre d'outils, à savoir la taille. Encore une fois, le réglage de la taille du pinceau sur une barre d'outils contrôlera automatiquement la taille, valeur ou la valeur du diamètre en fonction du type de pointe du pinceau utilisé. Nous aborderons plus en détail les étapes du pinceau dans les leçons suivantes. Vient ensuite le paramètre d'opacité. Nous savons déjà que ce paramètre contrôle la transparence du pinceau. Si vous préférez utiliser un raccourci, vous pouvez appuyer sur la lettre I et lettre 0 pour régler l'opacité du pinceau. Si vous êtes dans un éditeur de pinceaux, accédez simplement à votre catégorie de paramètres positifs. Voici le curseur pour l'ajuster. Ce paramètre et un curseur de la barre d'outils sont donc connectés. Nous savons maintenant que la taille de base du pinceau A5 a une taille dynamique, ce qui signifie que la taille du pinceau change en fonction de la pression du stylo. Pendant ce temps, l' opacité est statique. Si nous voulons que l'opacité de ce pinceau prédéfini soit dynamique, nous pouvons activer cette option, activer les paramètres du stylet. Vous pouvez voir l'arborescence qui fournit de nombreuses méthodes pour contrôler dynamiquement les paramètres du pinceau. L'option pression par défaut, nous facturerons la pression du stylo pour contrôler le niveau d'opacité de ce pinceau prédéfini. Pour l'instant, désactivons cette option. Maintenant, si vous remarquez sous le paramètre d'opacité, il existe un autre paramètre appelé flux. Nous avons déjà discuté de la différence dans le cours précédent. Juste pour vous le rappeler, les paramètres d'opacité et de débit affecteront la transparence du pinceau. La différence est que l'opacité affecte le trait sur l'ensemble du coup de pinceau à la fois, alors que le flux de x, h des Debs. Alors, quelle est la différence entre Stroke et Deb ? Si vous tracez une longue ligne comme celle-ci, cette ligne unique est le coup de pinceau ou simplement un trait abrégé. Bien qu'à première vue trait semble lisse et continu, en réalité, Crito le crée en effectuant de nombreux pas de pinceaux sur la toile. Chaque table en laiton estampée sur la toile est ce que l'on appelle un tampon. Le coup de pinceau semble lisse et continu car il existe un grand nombre de laboratoires et ils sont également très proches les uns des autres. Encore une fois, nous pouvons conclure qu' un accident vasculaire cérébral comporte de nombreuses profondeurs. Pour voir les profondeurs, nous devons élargir l' espacement entre elles. Mais avant cela, nous désactivons d' abord ce paramètre de taille afin que la taille du pinceau soit fixe, ce qui facilite la lecture. Pour élargir la distance entre les profondeurs, nous pouvons ouvrir un paramètre d' état de branche, puis une section d'espacement, désactiver cette option automatique et augmenter la valeur. Vous devez savoir que cette valeur d' espacement est relative. Si nous définissons la valeur à un, chaque deb sera créé juste après la profondeur précédente. bordure H nu depth sera attachée à côté de la bordure de l'étape précédente. Si la valeur d'espacement est de 0,5, chaque étape se chevauchera. Au milieu de la journée, avant et après. Dans ces conditions, nous pouvons clairement voir la différence entre opacité et fluidité. Si nous réduisons la valeur d'opacité, pouvons essayer de dessiner un trait de pinceau. Vous pouvez voir que l'ensemble du trait devient semi-transparent. Mais si nous rétablissons l' opacité au maximum et que nous réduisons maintenant le débit, nous effectuons un autre coup de pinceau. C'est ce qui se passe. Au lieu d'appliquer de la transparence à l'ensemble du trait, chacune de ces étapes deviendra semi-transparente. Nous pouvons donc voir des zones qui se chevauchent et qui ont une couleur plus épaisse. Pour définir la valeur du flux autrement que par le biais de l'éditeur de pinceaux, vous pouvez également la définir dans la zone de la barre d'outils. Vous pouvez le faire en appuyant sur ce petit bouton en forme de flèche. Réglez ensuite la valeur du débit à l'aide du curseur. Si vous appuyez sur le bouton plus situé sur le côté droit du curseur. Maintenant, c'est le paramètre de flux qui s'affiche sur une barre d'outils en remplacement du curseur d'opacité. Certains artistes préfèrent utiliser le flux, mais personnellement, je préfère utiliser l'opacité. Je change donc le curseur au-dessus de l'opacité vectorielle. Pour éviter que cette vidéo ne soit trop longue, nous allons continuer à discuter des autres paramètres de base du pinceau dans la vidéo suivante. 47. Autres paramètres de pinceau de base: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre discussion sur les paramètres de base d'un pinceau. Nous allons aborder le rechargement de la commande prédéfinie d'origine, puis l'échelle du modèle, le verrouillage alpha et le mode de fusion. Si nous ouvrons l'éditeur de pinceaux et apportons des modifications aux paramètres du pinceau, un point d' exclamation apparaît en haut. Vous verrez également une petite icône en forme de stylo sur la miniature du nouveau pinceau prédéfini. Ils nous indiquent que le préréglage de pinceau réactif actuel a été modifié. Ou en d'autres termes, ses paramètres ont été modifiés par rapport à leur état d'origine. Vous devez savoir que tant que vous avez un Krita proche, vos modifications seront toujours conservées. Même si vous passez d' un pinceau prédéfini à un autre objet. Souvenez-vous de tous les paramètres du Brush Preset associé. Cela est dû au fait que, par défaut, l'option située sous le tempo , rarement adaptée à x deux préréglages, est activée. Vous ne devez jamais désactiver cette option. Parce que s'il est éteint, chaque fois que vous changez les préréglages des pinceaux, les paramètres seront toujours réinitialisés. Maintenant, si vous le faites, je vais remettre tous les paramètres à leur état d'origine. Vous pouvez utiliser la commande de rechargement du préréglage d'origine, c' est-à-dire en appuyant sur ce bouton. Ou si vous êtes sur l'interface utilisateur principale, vous pouvez appuyer sur ce bouton de la barre d'outils. Le prochain paramètre du pinceau que nous voulons aborder est le modèle d'échelle. Spécifiquement pour chaque paramètre, nous n'en avons jamais discuté auparavant dans cours de niveau débutant ou intermédiaire. Pour accéder à la barre d'outils virale de l' échelle des modèles, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton en forme de flèche , puis directement sur l'échelle du motif ou du curseur. Mais vous devez garder à l'esprit que la balance de salle de bain ne s'applique que si le préréglage du pinceau réactif utilise un motif. Si vous appuyez sur F5 pour ouvrir l' éditeur de pinceaux et essayez de sélectionner des préréglages de pinceaux. Vous pouvez voir qu' ils ne sont pas tous habitués au paramètre pattern. Même ce pinceau à craie prédéfini, par exemple qui semble avoir un motif, n'utilise pas réellement de motif. Mais si nous sélectionnons ce préréglage de pinceau normal du téléphone, par exemple, ce préréglage de pinceau utilise en fait le paramètre de motif. Il s'agit du type de pinceau prédéfini pour lequel nous pouvons définir la valeur d'échelle du motif en dehors de la barre d'outils. Si vous utilisez l'éditeur de pinceaux, vous pouvez définir la valeur d' échelle du motif en ouvrant l'onglet Options, puis en ajustant simplement le curseur d'échelle. Plus la valeur d'échelle est élevée, plus la taille du motif est grande. À ce stade, vous vous demandez peut-être quelle est la fonction de la piscine louée sur le côté blanc ? La fonction de cette liste de podiums est de définir la plage de valeurs que le cycliste peut atteindre. N'importe quelle condition X1. Le curseur de gauche peut atteindre les valeurs 0 à 2. Si les récepteurs sont à x2, la plage de valeurs du curseur peut être comprise entre 0 et 4. Et si nous définissons cette valeur pour l'étendre, la plage de valeurs peut être comprise entre 0 et 20. Il y a donc la fonction du paramètre d'échelle du modèle. Nous connaissons déjà la fonctionnalité de couche appelée Alpha Lock. En gros, si cette option est activée, la condition Alpha de la couche sera protégée. Mais nous n'avons pas encore discuté du fait que nous pouvons également appliquer la fonction Alpha Lock au niveau du pinceau. Nous pouvons le faire simplement en activant cette icône. Contrairement au verrouillage alpha qui existe dans les couches les plus sombres, cet effet de verrouillage alpha est global. Cela signifie que si elle est active, créateur implémentera la fonction Alpha Lock toutes les couches lorsque nous utiliserons l'outil pinceau, peu importe que l'option Alpha Lock soit active sur la couche elle-même. Encore une fois, dans cette condition, quelle que soit la couche sur laquelle nous nous trouvons, nous ne pouvons dessiner que les coups de pinceau, uniquement la zone où il existe déjà une image existante. Nous ne pouvons pas créer de coups de pinceau sur une zone vide ou sur des zones dont la valeur de canal alpha est nulle. La dernière fonctionnalité que je souhaite aborder est le mode flexion. Nous en avons déjà discuté de manière beaucoup plus approfondie dans le cours précédent. Essentiellement, dans des conditions normales, les coups de pinceau recouvriront ou remplaceront l' image existante de la même année. Mais si nous utilisons le mode flexion plutôt qu'un mode normal, la couleur des coups de pinceau nous créons sera mélangée l'image préexistante à l'aide de différents types d'algorithmes. Par exemple, en mode de multiplication, les couleurs existantes seront assombries. Avec le mode écran, les couleurs existantes seront plus claires, et ainsi de suite. Maintenant, si vous utilisez un éditeur de pinceaux pour modifier le mode de fusion, ouvrez simplement la catégorie de paramètres du mode de fusion. Sélectionnez ensuite le mode de fusion que vous souhaitez utiliser. À partir de cette liste. Nous pouvons savoir quel mode de fusion est actuellement actif grâce au nom affiché ci-dessus. 48. Les bases de la pointe de pinceau: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les différents paramètres liés à la pointe du pinceau. Si vous ouvrez un éditeur de pinceaux, puis que vous ouvrez la catégorie Nebraska, vous pouvez voir que dans Krita, pointes de pinceau peuvent être divisées en trois types : automatique, prédéfinie et texte. Mais avant de commencer à en discuter, assurez-vous d'utiliser le pinceau de base prédéfini au format A5 et de désactiver l'option de taille pour que nous puissions voir clairement les traits et les EPS ordonnés. Très bien, discutons du type de texte pour nous car il contient le moins de paramètres. Fondamentalement, ce type utilise du texte comme étape du pinceau. Nous pouvons sélectionner le type de police ici. Ensuite, nous pouvons saisir le texte dans ce champ. Par exemple, je peux taper un échantillon. Ensuite, il s'agit de espacement ou de la distance entre les profondeurs. Et ce qui me paraît unique, c'est cette option. Si cette fonctionnalité est activée au lieu de les aspects liés au crédit d'impôt, les détails, lettre par lettre, il y a très peu de cas où nous aurons besoin de cette fonctionnalité. Par exemple, vous pouvez créer un effet calmant sur votre personnage endormi. Pour nous, vous devez remplacer le texte collection aléatoire de petits Z. Z. Faites ensuite des coups de pinceau ondulés du haut vers la bouche d' un personnage endormi. Encore une fois, il ne s'agit que d'un exemple. Vous avez peut-être de nombreuses autres idées créatives pour la mécanique à partir de cette pointe de brosse. Le prochain sujet dont nous allons parler est le type de voiture. En gros, Quito génère ce pinceau de manière procédurale. En d'autres termes, grâce à la programmation. L'avantage d'être procédural est qu'il existe de nombreux paramètres que nous pouvons modifier pour ajuster la forme de la pointe du pinceau. La première chose dont nous devons discuter est le paramètre de forme. Krita propose deux formes, un cercle et un carré. Pour l'instant, activons l'option cercle. Ensuite, nous connaissons déjà la fonction du diamètre, qui consiste à déterminer la taille. même temps, le paramètre de ratio consiste à définir la valeur de la proportion, qui, en fonction de sa largeur et de sa hauteur, est essentiellement plus la valeur est faible , plus la pointe du pinceau sera plate. Nous avons également déjà utilisé ce paramètre de ratio dans le cadre d'un projet de fraisier dans le cadre d'un cours de niveau intermédiaire. Ensuite, le périmètre de fusion est étroitement lié au paramètre de type de mosquée sur la gauche. Nous utilisons essentiellement ces deux paramètres pour estomper les bords de l'étape du pinceau. Si vous souhaitez flouter la pointe du pinceau différemment entre la verticale et l'horizontale, vous devez désactiver cette icône en forme de chaîne. Nous pouvons donc maintenant ajuster chaque valeur indépendamment. Permettez-moi de maximiser les deux valeurs pour nous et de réactiver l'icône en forme de chaîne. Désormais, si vous utilisez l'option souple au lieu d'utiliser des curseurs, l'opacité radio de la pointe du pinceau n'est pas contrôlée par cette courbe. Il s'agit du point central de la pointe du pinceau. Et voici la bordure extérieure. La courbe montre que la zone située vers la bordure est de moins en moins opacité. Si nous donnons à la courbe une forme ondulée, nous pouvons peut-être l'agrandir pour la découper afin de la voir plus clairement. Vous pouvez voir l'effet de vague que nous avons créé au Nebraska, en avant-première. Nous pouvons également essayer une nouvelle brosse dans la zone du bloc-notes sur la droite. Gardez à l'esprit que ces étudiants de deuxième année sont plus exigeants en ce qui concerne l'option par défaut en matière de performances informatiques . Mais la plus exigeante de toutes est la troisième option, Gaussienne. À première vue, cette option est similaire à l'option par défaut, car elle utilise des curseurs horizontaux et verticaux. Mais dans les coulisses, cratère le traite différemment. Si le type de navire est un cercle, la différence est moins perceptible. Mais si nous changeons cette forme en carré, nous ferons glisser ces curseurs vers zéro. Il s'agit de l'option par défaut, et il s'agit de l'option gaussienne. Nous pouvons voir la différence plus clairement. La forme gaussienne semble plus lisse. Mais encore une fois, avec pour conséquence une charge supplémentaire sur votre ordinateur. Pour l'instant, je vais simplement utiliser le mode par défaut et rétablir les valeurs maximales des deux fondus. Ensuite, nous pouvons utiliser ce paramètre d'angle pour faire pivoter le ruban adhésif. Ensuite, cela permet de retourner la pointe du pinceau horizontalement. C'est vertical, et c'est à la fois verticalement et horizontalement. Le paramètre spikes permet de régler le nombre de côtés. Vous pouvez créer une forme hexagonale avec cette option si vous le souhaitez. Paramètre aléatoire suivant, nous allons créer des points aléatoires sur la zone de la pointe du pinceau. Ensuite, le paramètre de densité ajustera la densité des points. Ainsi, avec ces deux paramètres, nous pouvons créer une pointe de pinceau qui semble avoir de la texture. Ça va ? Le paramètre d'espacement détermine la distance entre les profondeurs. Nous avons abordé le concept dans une leçon précédente. Ce que je n'ai pas encore expliqué, c'est le mode automatique. En mode automatique, nous utiliserons un algorithme légèrement différent calculer la distance entre les profondeurs. termes, avec le mode automatique, plus la pointe du pinceau est petite, autres termes, avec le mode automatique, plus la pointe du pinceau est petite, plus elle est éloignée, plus la taille de la pointe du pinceau est grande, plus la distance sera proche. Par exemple, même si je l'augmente à dix au maximum, si la taille du pinceau est grande, exemple 200 pixels, plus la profondeur, nous serons toujours proches l'un de l'autre. Mais à mesure que nous réduisons la taille du pinceau, disons dix pixels, la distance entre les profondeurs deviendra de plus en plus grande. Vient ensuite l'option anti-alias. Nous avons abordé la question de l'anti-alias de manière approfondie dans le cours précédent. Essentiellement, cette option rendra les bords de la pointe du pinceau plus lisses en ajoutant des pixels semi-transparents. Et à gauche se trouve le paramètre de précision. En termes simples, ce paramètre détermine la qualité de la pointe du pinceau obtenue. Plus la valeur est élevée, meilleure est la qualité, mais les performances de votre ordinateur sont également plus exigeantes. inverse, diminuez la valeur, diminuez la qualité, mais réduisez les performances de l'ordinateur. En général, si vous tracez un contour ou si les stores s'agrandissent, vous devez utiliser cette valeur pour f psi S5. Mais si vous effectuez de gros coups de pinceau, pouvez le régler sur un seul. C'est essentiellement la fonction de l'option automatique. Avec cette option, Create modifie automatiquement la valeur de précision en fonction de la taille du pinceau. La taille du pinceau est petite, la valeur sera portée à cinq. Nous ne le sommes pas. La taille du pinceau est agrandie, la valeur de précision est progressivement réduite pour alléger la charge du système. 49. Créer des conseils de pinceaux: Nous poursuivons notre discussion sur les étapes du pinceau. Nous aborderons le dernier type de pointe de pinceau prédéfini et apprendrons également à le créer. En gros, ce type de pointe de pinceau est un fichier image. Ce n'est pas procédural comme les types automatiques. Vous devez donc créer ou nous fournir l'image si nous voulons avoir une pointe de pinceau personnalisée prédéfinie. Avant d'apprendre à en créer un personnalisé, nous devons d'abord discuter de ses fonctionnalités de base. Si vous remarquez ce pinceau, l'endroit doit comporter une fonctionnalité ainsi qu'un filtre de recherche. Cela est similaire à la façon dont nous gérons préréglage du pinceau, les dégradés ou d'autres ressources dans Krita. Nous en avons déjà parlé à un niveau de base. Bien sûr. Il n'est pas nécessaire d' y revenir dans cette leçon. Ensuite, en termes de paramètres, vous pouvez également constater de nombreuses similitudes avec l'étape de saisie automatique du pinceau. C'est pour ajuster la taille. C'est pour régler la rotation. C'est pour définir l'espacement, et c'est pour le paramètre de précision. Nous aborderons ce paramètre du mode pinceau en profondeur dans la prochaine leçon. Deux paramètres uniques au type de pinceau prédéfini, à savoir l'option de réglage et le bouton de réinitialisation. L'option Conserver les paramètres du pinceau a pour fonction de conserver les paramètres que nous définissons ici de manière globale ou d'affecter toutes les autres étapes du pinceau. Par exemple, si nous définissons la taille à 100 pixels, nous choisissons un autre pinceau. La valeur de la taille restera toujours à 100 pixels. Mais si vous désactivez cette option, chaque fois que vous sélectionnez un pas de pinceau, réglage de la taille est toujours réinitialisé en fonction de la valeur par défaut de chaque pas de pinceau. Désormais, ce bouton de réinitialisation ne s'applique que si nous modifions les paramètres du pinceau par rapport à leur état d'origine. Nous conserverons l'option Paramètres du pinceau désactivée. Si l'option des paramètres de pinceau préservés est activée, le fait appuyer sur ce bouton n' aura aucun effet. Ça va ? Maintenant, si vous regardez le pinceau qu'ils ont placé, certaines étapes abruptes n'ont pas de canal alpha. Et ceux qui ont un canal alpha. Vous pouvez voir le motif à carreaux en arrière-plan. Si la pointe du pinceau possède un canal Alpha, pour les étapes robustes, elle n'en possède pas. Nous ne pouvons pas modifier leur mode pinceau. Ils ne peuvent utiliser que le mode Alpha Mask. À partir de ces exemples, nous pouvons donc conclure que si vous souhaitez disposer plus d'options pour contrôler la pointe du pinceau, vous devez utiliser une image dotée d'un canal Alpha. Nous en verrons des exemples dans un instant Nous allons apprendre à créer des étapes de pinceau personnalisées. Pour créer des pointes de pinceau personnalisées, il existe trois manières de procéder. La première consiste à importer la méthode. Essentiellement, nous introduisons des fichiers externes dans Krita pour les utiliser comme étapes de Brush. Vous pouvez saisir des images matricielles au format PNG et des images vectorielles au format SVG. En fait, vous pouvez également utiliser divers fichiers provenant d'autres logiciels, tels que ABR, qui est le format de Photoshop, et divers types de fichiers de pinceau de GIMP. Mais vous devez garder à l'esprit que, en particulier pour les formats ABR et GIF, bien que Crito prenne en charge la quasi-totalité de leurs fonctionnalités, certaines fonctionnalités avancées ne sont pas encore prises en charge par Krita. Cela peut changer dans les versions futures. Les excréments continuent de se développer. La méthode suivante est le presse-papiers. En gros, Krita utilisera l'image contenue dans un bloc-notes ou l'image copiée dans la mémoire pour être utilisée comme pinceau. La particularité de cette méthode est que l'image ne doit pas nécessairement se trouver dans le même document ou même dans le décret, l'application. Vous pouvez également utiliser des images dans d'autres logiciels graphiques. Juste pour le prouver, nous pouvons ouvrir l'application Windows Paint ou tout autre logiciel d'aviron sur votre ordinateur. Disons que nous dessinons la forme d'une fleur en utilisant une couleur rouge, puis en utilisant une couleur orange pour le centre. Créez ensuite une sélection. Et c'est important. Vous devez le copier en appuyant sur Ctrl C. Maintenant, revenons à Krita. Appuyez sur ce bouton du presse-papiers. Nous pouvons voir que l' image de la fleur que nous avons dessinée à la peinture est maintenant prête à être convertie en pointe de pinceau. Nous pouvons définir le nom ici. Nous pouvons également définir la valeur d'espacement par défaut. Maintenant, vous devez vous rappeler que si votre image n'est pas transparente, vous ne souhaitez pas activer ces séries d'options alpha car toute cette boîte blanche sera utilisée comme forme de pointe du pinceau. Ensuite, si l'option Créer un masque à partir de la couleur est active, Krita ignorera les informations de couleur de cette image. Toutes les couleurs seront converties en niveaux de gris. Ensuite, la transparence de l'étape du pinceau sera prise à partir de la couleur en niveaux de gris. Donc y sera transparent, noir sera opaque et les autres couleurs grises seront converties en conséquence. Essayons de parcourir cette pointe de pinceau en utilisant le nom 001 afin qu'elle soit positionnée en haut de la liste. Vous le savez peut-être déjà absolument, c'est dans Krita que les chiffres sont triés par ordre alphabétique et que les chiffres viennent généralement avant les lettres. Cliquez sur Enregistrer. Et voici la pointe du pinceau. Nous pouvons appuyer sur F5 pour revenir au menu Créer. Pourquoi ? Et nous pouvons essayer l'étape New Brush en utilisant différentes couleurs. Voici donc comment utiliser la méthode du presse-papiers. La méthode de liste est le tampon. Cette méthode est la plus avancée car elle permet de détecter plusieurs couches à condition qu'elles ne soient pas masquées. Cependant, l'inconvénient est que comme il doit lire la pile de couches, vous ne pouvez la créer que dans l'application Crito. Vous ne pouvez pas utiliser d'images provenant d'autres applications. Par exemple, créez trois images polygonales en trois couches distinctes, comme celle-ci. Pour créer une pointe de pinceau à partir de ces images de feuilles, nous devons faire une sélection pour nous. Si nous ne proposons pas de sélection, le document entier sera utilisé comme zone de pointe du pinceau. Bien entendu, la forme ne sera pas idéale et affectera trop les performances de votre ordinateur en raison de sa taille excessive. Si vous utilisez l'outil de sélection rectangulaire , maintenez la touche Shift enfoncée pour que la sélection soit parfaitement carrée. Veuillez noter qu' il n'est pas nécessaire que le pinceau soit parfaitement carré. Cela fonctionnera parfaitement avec n'importe quelle autre taille, ratio ou proportion. C'est juste ce leader. Le curseur sera toujours placé au milieu de la pointe du pinceau. Donc, si la forme doit s' étirer ou s'allonger, il s'agit d'une zone adaptée au rubis située loin du point du curseur. Alors c'est également important. Si nous voulons créer une pointe de pinceau dotée d'un canal Alpha, assurez-vous de la masquer pour ajouter une couche d'arrière-plan. Sinon, Krita en tiendra également compte lors de la création de la pointe du pinceau. Une fois que vous avez terminé, appuyez à nouveau sur F5 , puis ouvrez l'onglet prédéfini et appuyez sur ce bouton pour le nom. Nous pouvons lui donner le même nom que précédemment, à savoir 001. Nous verrons ce qui se passera si nous le faisons. Maintenant, si nous voulons conserver la couleur verte à une étape abrupte, vous devez désactiver cette option, Créer un masque à partir de la couleur. Parce que n'oubliez pas que cette option nous permet de convertir l'image gris et de l'utiliser au niveau des niveaux de gris comme valeur alpha de la pointe du pinceau. Et comme la couleur n'est pas respectée par Krita, ce n' est plus la couleur en niveaux de gris qui déterminera l'opacité de la pointe du pinceau , mais l' état d'origine du canal alpha de l'image. C'est pourquoi cette option n' est pas applicable, car pour le moment, le créateur n'a pas d'autre choix que d' utiliser le canal alpha. Si nous cliquons sur Enregistrer, Greta nous avertira que le nom est déjà utilisé par une autre étape du pinceau, le pinceau que nous avons créé précédemment à partir de l'application Pain. Si nous cliquons sur Oui, l'ancienne pointe de pinceau sera supprimée et remplacée par cette nouvelle pointe de pinceau. Vous pouvez constater que cette étape du pinceau est différente de la précédente car nous pouvons accéder aux différentes options de la section en mode inversé. Comme cette vidéo est déjà assez longue, nous aborderons les différents types de modes de pinceau dans la prochaine leçon vidéo. 50. Modes de pointe de brosse: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les différents types de modes de pinceau qui existent dans une pointe de pinceau prédéfinie. Pour mieux comprendre ces modes de pinceau, nous devons créer une pointe de pinceau contenant toutes les couleurs en niveaux de gris ainsi que d'autres couleurs. Pour cela, j'ai préparé un fichier que vous pouvez utiliser immédiatement. Dans ce fichier, vous pouvez voir deux bandes ou deux rectangles. Ils contiennent une gradation de couleurs. L'un est un dégradé du noir au blanc et l'autre contient des couleurs bleu, rouge et vert. Nous voulons les transformer tous les deux en une seule pointe de brosse. Mais avant cela, je dois d'abord sélectionner la couleur de premier plan afin qu' elle ne soit ni noire ni blanche. Par exemple, cette couleur violette. Et je dois également choisir un dégradé prédéfini. Par exemple celui-ci, qui ressemble à la couleur du feu. Vous pouvez réellement sélectionner les couleurs sous forme de dégradés. Lorsque j'ouvrais l'éditeur de pinceaux, j'ai dû le faire au début car l'écran de mon moniteur était réglé 720 pixels pour enregistrer cette vidéo. OK, pour transformer cela en bandes de couleur en table en laiton, comme avant, nous pouvons masquer la couche d'arrière-plan. Créez ensuite une sélection. Appuyez sur F5 pour ouvrir l'éditeur de pinceaux et l'onglet interne prédéfini. Appuyez sur le bouton de tampon nommé ce nouveau pinceau les zéros pour vous assurer que ces deux options sont désactivées. Cliquez ensuite sur le bouton Enregistrer. Nous avons maintenant converti l' image en ruban adhésif. Si nous sélectionnons l'étape du pinceau, nous pouvons voir que nous pouvons accéder à tous les types de modes de brosse à partir de la liste déroulante. Ça va ? Le premier mode dont je veux parler est l'image couleur. En gros, dans ce mode, nous utiliserons les couleurs de l'image SDR de la pointe du pinceau d'origine, y compris la condition du canal alpha. Vous pouvez ajuster sa taille, rotation et également l'espacement, mais vous ne pouvez pas modifier la couleur. Ainsi, la couleur de premier plan, qui est actuellement violette, n' a aucun effet, seule l'apparence de la pointe du pinceau. Nous pouvons encore utiliser une toute nouvelle couleur avec le paramètre color, mais nous en reparlerons plus tard. Vient ensuite le mode masque alpha. C'est le seul mode pinceau qui peut être utilisé par les marques Steps. Ils n'ont pas de canal alpha de cellule au départ, l'image contenue dans la pointe du pinceau sera convertie en échelle de gris. Ensuite, le niveau d'obscurité des couleurs de l'échelle de grain sera utilisé pour déterminer l'opacité. La couleur de premier plan active sera appliquée uniformément sur la surface de la pointe du pinceau. La variation qui existe au Nebraska est donc due à son opacité. En raison de ce comportement, la couleur active de premier plan ne peut être réellement produite que dans la zone où le pouvoir lubrifiant de la couleur est le noir uni. Encore une fois, c'est ainsi que fonctionnent la plupart des étapes du Brush dans Krita, et même la plupart des étapes du Brush dans d'autres logiciels graphiques. Le mode suivant est la carte de justesse. Ce mode transformera également l'image du Nebraska en niveaux de gris, comme le mode masque alpha. Cependant, il utilisera toujours la condition initiale du canal alpha. Et ce qui est unique, c'est qu'au lieu de focaliser la couleur de premier plan sur le point noir, ce mode se concentre sur une couleur gris moyen. Le noir restera donc noir. blanc restera blanc, mais le gris moyen deviendra la couleur de premier plan active. Nous pouvons également ajuster l'emplacement du point central gris qui deviendra la couleur de premier plan. Si nous faisons glisser cette valeur de point neutre vers la droite, le point central de la couleur de premier plan sera poussé vers le blanc. Si nous le poussons vers la gauche, le point médian sera rapproché du noir. Nous pouvons utiliser ce curseur pour assombrir ou éclaircir la couleur. Et nous pouvons utiliser ce curseur pour déterminer le niveau de contraste. Pour rétablir rapidement les paramètres par défaut, appuyez simplement sur ce bouton de réglage des risques. Le dernier mode est la carte des dégradés. Ce mode est très similaire au fonctionnement du filtre de carte de dégradé. nous avons abordé ce filtre Bien entendu, nous avons abordé ce filtre en profondeur au niveau intermédiaire. Vous pouvez également l'utiliser pour superviser le processus. En gros, l'image de la pointe du pinceau sera convertie en niveaux de gris. Ensuite, la couleur noire sera mappée à la couleur dégradée la plus à gauche. Et quelle couleur sera mappée à la couleur dégradée la plus à droite. Veuillez noter que le dégradé auquel nous faisons référence ici est le dégradé prédéfini actuellement actif. Pour ajuster davantage le comportement du lisse, nous pouvons utiliser ces trois paramètres. Désactivons cette option automatique pour nous. Si nous déplaçons le point neutre vers la droite, la couleur du stop gauche sera plus dominante. Et vice versa. Si nous le déplaçons vers la gauche, la couleur du stock droit deviendra plus dominante. Ensuite, ces deux paramètres ont la même fonction que le mode précédent. C'est pour régler la luminosité, et c'est pour régler le contraste. 51. Les bases des capteurs de brosse: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les différents capteurs Brush disponibles dans Krita. Pour l'instant. Pour uniformiser nos paramètres de pinceau, veillez à utiliser la taille de fichier de base prédéfinie. Et assurez-vous également que ce pinceau prédéfini est dans son état par défaut. Choisissez une couleur autre que le noir, comme le vert. Appuyez ensuite sur F5 pour ouvrir un éditeur de pinceaux. Si vous remarquez, presque tous les paramètres du pinceau ont activé l'option des paramètres du stylet. Et si cette option est présente, vous pouvez choisir la méthode que vous souhaitez utiliser pour contrôler le paramètre actuel dans cette liste. C'est ce que nous appelons les capteurs dans Krita. s'agit essentiellement de méthodes permettant de contrôler dynamiquement Il s'agit essentiellement de méthodes permettant de contrôler dynamiquement les paramètres de la brosse afin de nous permettre de discuter plus facilement des capteurs. Je les ai regroupés en cinq catégories. Dr. Pen, capteurs de pression, capteurs spatiaux et temporels , capteurs de rotation, capteurs aléatoires et capteurs spatiaux. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons connaître les paramètres de base et le fonctionnement de la courbe du capteur. Prenons d' abord l'exemple le plus simple , le paramètre de taille. Actuellement, la taille de la brosse est contrôlée par le capteur de pression. En gros, la taille du pinceau varie en fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur le stylo d'infusion. Nous pouvons maintenant voir la cartographie de la force de pression du stylo par rapport à la taille du pinceau sur cette courbe. Si notre pression d'ouverture est faible ou inexistante, la taille du pinceau sera nulle. Si notre procédure ouverte est maximale, taille du pinceau atteindra 100 %. Vous pouvez modifier la forme de la courbe manuellement en déplaçant les points. Pour ajouter un nouveau point, cliquez simplement sur une courbe et pour supprimer un point, faites-le simplement glisser hors de la zone de recherche pour décider de le définir manuellement. Vous pouvez également utiliser les préréglages de courbe disponibles ci-dessus. Le précepte de courbe par défaut est celui-ci. Si vous souhaitez ajuster l'effet de taille globale, vous pouvez utiliser le curseur d' intensité ci-dessus. Faire glisser de plus en plus le curseur revient abaisser tous les points de la courbe. Une chose que je dois souligner ici est l'option intitulée Partager la courbe dans tous les paramètres. Lorsque cette option est activée, la courbe devient globale ou sera appliquée uniformément à tous les capteurs. Ainsi, peu importe où nous nous trouvons actuellement, la modification de la forme de la courbe affectera les deux capteurs. Vous devez être prudent lorsque cette option est désactivée car vous pouvez vous trouver dans un certain capteur lors du réglage de la courbe. Bien que le capteur ne soit pas actif, c'est un autre capteur qui active et contrôle le paramètre du pinceau. Bien entendu, la courbe, vous l'avez dit, aura aucun effet car chaque capteur possède une courbe indépendante. Encore une fois, si dans les prochaines leçons vous me voyez modifier la courbe d'un capteur, mais qu'il n'est pas actif. n'y aura aucun problème tant que cette option est active. D'accord ? Le paramètre le moins fondamental que je souhaite aborder est le mode de calcul des courbes. Cette option ne s'applique que lorsque deux capteurs ou plus sont actifs simultanément. Dans le mode par défaut, ordre de multiplication, créateur. Nous combinerons toutes les forces des capteurs réactifs pour contrôler le paramètre de brosse correspondant. Dans notre cas, c'est la taille. Il existe de nombreux autres modes en plus de la multiplication, mais c'est généralement tout ce dont vous avez besoin. Ça va ? Nous allons maintenant discuter du premier type de capteur, savoir la pression du stylo. Nous connaissons déjà le fonctionnement du capteur de pression. Qu'est-ce qui pourrait devenir une question en ce moment ? Est-ce que c'est de la pression dans le capteur ? Quelle est donc la différence entre les capteurs de pression et les capteurs de pression ? pression permet de lire la pression du stylo telle qu'elle est tout au long du trait. La pression d'entrée ne détecte toutefois que lorsqu' il existe une pression supplémentaire par rapport à la pression précédente. En d'autres termes, la pression du stylo semblera augmenter constamment. Pour les athlètes, elle reste statique. Il ne faiblira jamais ni ne sera réduit. Si nous essayons le capteur de pression sur le paramètre de taille qui augmente au fur et à mesure de la course, alors que Bridger est très indépendant en cours de route, nous ferons varier l' épaisseur ou la profondeur du trait. Mais si nous utilisons la procédure avec capteur, ramer d'une course à l'autre avec la même technique ne fera qu' augmenter de plus en plus l'épaisseur du trait. Une fois qu'il aura atteint une certaine taille, il ne sera jamais plus petit que sa taille. Encore une fois, ce comportement convient si vous souhaitez créer un commentaire, une forme, par exemple étoile filante, ou une gravure, des ornements en forme d'ornements, ils s'agrandissent constamment. Ensuite, nous aborderons les types de capteurs liés à l'espace et au temps. La force est le capteur de temps. Fondamentalement, le capteur utilise valeur de la durée de rotation pour contrôler la modification du paramètre du pinceau. Utilisons simplement une courbe droite pour le moment. Si nous définissons cette valeur sur 1 s, par exemple , la taille du pinceau augmentera en 1 s. Comme l'option de répétition est active lorsque la taille du pinceau atteint 100 %, elle diminuera à 0 % et ainsi de suite à plusieurs reprises. Le sentiment suivant selon lequel il est presque similaire au temps est la distance. La différence est qu' au lieu d'utiliser le temps, le capteur de distance contrôle le paramètre du pinceau en mesurant la distance du pinceau la prévalence en pixels. Nous avons déjà parlé du capteur dans le cadre du projet Atlantic Treasure. C'est-à-dire que lorsque nous avons créé l'ornement en forme d' anémone, par exemple si nous le définissons sur 200 pixels, dans un rayon de 200 pixels, la pointe du pinceau atteindra 100 % de sa taille. Comme avant. Si l'option de répétition est active, lorsqu'elle est isolée à 100 %, elle reviendra à 0 %. Le capteur suivant s'estompe. Le capteur est presque similaire à la distance. La différence est que la décoloration tiendra compte de la taille de la pointe du pinceau. Par exemple, si nous fixons cette longueur à 100 pixels et que nous effectuons un long trait de pinceau, ce trait atteint sa taille maximale à ce stade. Mais si nous modifions la taille du pinceau à 30 pixels, par exemple, puis que nous effectuons un autre trait de pinceau. Vous pouvez constater qu'il se termine plus rapidement qu'auparavant, même si nous n'avons pas modifié la valeur vide. Bien, pour voir clairement le capteur suivant, qui est la vitesse, nous devons régler la taille du pinceau pour qu'elle soit assez grande, disons 300 pixels. Et comme son nom l'indique, vitesse mesure la vitesse du mouvement du stylo. Si nous déplaçons le stylo très lentement, le pinceau deviendra plus petit. Mais si nous le déplaçons rapidement, la taille du pinceau augmentera. Il s'agit donc des deux premières catégories de capteurs à brosse. Dans la vidéo suivante, nous aborderons les trois autres catégories. 52. Détecteurs de pinceau avancés: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre discussion sur les capteurs à brosse. Nous avons déjà discuté des première et deuxième catégories. Nous allons maintenant discuter des trois autres catégories. Force, nous discuterons des capteurs liés à l' inclinaison et à la rotation de Penn. Pour voir l'effet plus clairement, nous pouvons sélectionner les extrémités de la pointe du pinceau automatique au niveau du carré de type navire. Chargez ensuite la valeur du rapport au point zéro pour passer à la valeur Demeter à 100 pixels. Désactivez ensuite le paramètre de taille. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la matière première de la brosse rotative. D'accord ? Le premier capteur de cette catégorie est le x tilde. S'assure que les autres capteurs sont éteints. Techniquement, ce que signifie tilde en général, c'est lorsque mon nouveau stylo et mon bloc-notes forment un angle inférieur à 90 degrés. Notez que les tablettes à dessin ne sont pas toutes compatibles avec cette fonctionnalité ou ne sont pas capables de détecter leur inclinaison. Ensuite, pour le capteur x tilde, il s'agit du type d' inclinaison qui se produit site à l'autre ou dans les directions droite et gauche. Comme nous sommes en rotation, paramètre du pinceau, l' inclinaison du stylo vers la droite et la gauche affectera la rotation de la pointe du pinceau. Ensuite, pour le capteur y tilde, c'est presque la même chose que x tilde. La seule différence réside dans la direction, car il détecte les directions d'inclinaison vers l'avant et vers l'arrière. Vient ensuite le capteur de direction. Celui-ci ne se soucie pas degré d' angle formé par le stylo. Il détecte uniquement la direction dans laquelle le stylet est en delta, lorsque le motif des boucles est toujours de deux vers l'avant, droite, l'arrière ou la gauche, etc. , le capteur d'élévation du tilde fait l'inverse. Peu importe la direction dans laquelle le stylo est incliné. Il ne se soucie que de l'angle formé par le stylo par rapport au bloc-notes. Vient ensuite le capteur de rotation. Malheureusement, le stylo à dessin que j'utilise actuellement ne prend pas en charge ce type de capteur. En bref, le capteur lit la rotation locale du stylo. Ou en d'autres termes, lorsqu'un stylo est tordu en place. Le dernier est l'angle de dessin. Il s'agit d'un capteur unique et très utile. Essentiellement, il détecte la direction dans laquelle le stylo se déplace. Pour voir l'effet plus clairement, nous pouvons modifier la taille du pinceau à 30 pixels. Pour le ratio, nous pouvons le changer à 0,3. Et multipliez l'angle, changeons-le à 90 degrés. Nous ne faisons pas de paramètre de rotation. Le coup de pinceau ressemblera à ceci. Maintenant, si nous définissons le paramètre de rotation pour utiliser le capteur d'angle de dessin, l'orientation de la pointe du pinceau suit toujours la direction dans laquelle se déplace le curseur. Vous pouvez ensuite utiliser cette option si vous souhaitez que la rotation suive uniquement la force ou la direction initiale du pinceau. Ensuite, l'option des coins du ventilateur facilitera la transition entre la rotation progressive de la brosse en fonction cette valeur seuil de 30 degrés. En termes simples, si le trait tourne à plus de 30 degrés, l'effet d'angle ferme sera appliqué. Pour voir la différence, nous devons faire un mouvement supplémentaire en zigzag. Vous pouvez voir qu'il existe des écarts notables entre les profondeurs dans les virages serrés. Maintenant, si nous activons l'option d'angle ferme et essayons de faire un autre trait en zigzag, les espaces disparaissent ou du moins sont considérablement réduits. Le dernier est ce paramètre de décalage d' angle. Vous pouvez l'utiliser si vous souhaitez ajouter ou réduire la quantité d' angle par rapport à la valeur d'angle d'origine en brossant le paramètre. Voici donc quelques-uns des capteurs liés à l'inclinaison de Penn en rotation. La catégorie suivante, celle des cellules souches qui peuvent générer des valeurs aléatoires, sont floues, Deb et false étant vraies. Nous pouvons donc en conclure que le mot flou dans le terme de Khrouchtchev signifie aléatoire. Pour essayer les capteurs, il peut être judicieux de réinitialiser d' abord les paramètres du pinceau et de désactiver l'option de taille. Maintenant, nous voulons nous concentrer sur le changement de couleur. Pour cela, nous pouvons activer le paramètre de teinte. Fondamentalement, le paramètre de teinte créera des variations de couleur dans le pinceau. Si nous associons cela au capteur de profondeur flou et assurons que les autres capteurs sont éteints. Si nous dessinons le long d'un coup de pinceau, vous pouvez voir que chaque étape a couleur choisie au hasard. Maintenant, si nous activons plutôt le trait et désactivons simplement les autres capteurs, Krita générera également une couleur aléatoire, mais elle est appliquée pour un trait. Non. Ainsi, chaque fois que nous dessinons un trait de pinceau, le trait prend une couleur aléatoire, la couleur de chaque étape du trait restant constante. La catégorie des ascenseurs est celle des capteurs spéciaux. Le premier capteur de cette catégorie est la pression tangentielle. En bref, il s'agit d'un capteur spécial qui n' existe que dans les douleurs de croissance en forme d'aérographe. Un exemple de ce stylo à dessin est ce produit publié par webcam. Si vous le remarquez, ce type de stylo est doté d'une molette de défilement spéciale. Il s'agit du dispositif d'entrée qui contrôlera le capteur de pression tangentielle. Malheureusement, je n'ai pas de produit comme celui-ci à vous montrer. Le capteur gauche est prospectif. Le capteur fonctionne conjointement avec l'outil Assistant, en particulier le type prospectif. Par exemple, nous pouvons d'abord réinitialiser cette brosse. Ensuite, dans un paramètre de taille, nous pouvons changer le capteur en capteur prospectif. Vous pouvez voir que la courbe enregistre de près et de loin. La valeur du Forum correspondra à zéro pour cent de production. La valeur de l'ingénieur produira 100 % de production. Pour en voir un exemple, utilisons simplement une courbe en ligne droite. Appuyez ensuite sur F5 pour revenir à Decretum dans uy. Activez l'outil Assistant, puis créez un type potentiel de kyste, un objet sur une toile, par exemple . Donc. Ensuite, appuyez sur B pour revenir à l'outil pinceau, puis assurez-vous que l'option Snap Two ERP Systems est active. Maintenant, si nous essayons de créer des lignes le long de ce guide prospectif, l'épaisseur de la ligne diminue automatiquement à mesure qu'elle s'éloigne. C'est donc l'explication des différents bluffs eux-mêmes soutenus par Greta. 53. Ajouter du randomness: Dans cette vidéo, nous aborderons différentes techniques pour rendre différentes techniques pour rendre les résultats des coups de pinceau plus aléatoires. Ceci est important car le problème le plus courant lors de la création de pinceaux personnalisés est leur apparence trop uniforme. Il existe de nombreuses méthodes que nous pouvons utiliser, mais nous ne couvrirons que les méthodes les plus couramment utilisées. Pour commencer, nous pouvons à nouveau utiliser le préréglage de base du pinceau A5. Choisissez une couleur autre que le noir, comme cette couleur violette, de l'éditeur de pinceaux de l' adversaire. Pour l'instant, nous utiliserons Crete comme pinceau par défaut. Ils s'appellent Abominable Snowman. Avant de commencer, nous devrions peut-être modifier la taille à 90 pixels. Ensuite, pour l'espacement des lignes, nous devons désactiver l'option automatique et définir la valeur sur un. J'espère qu'avec les paramètres, nous pourrons le voir plus clairement. Comme vous pouvez le constater, actuellement, ils semblent trop uniformes. La première technique pour les rendre plus aléatoires consiste à faire varier l'échelle. Nous avons une marche en sous-bois pour agrandir, parfois plus petit. Et les autres fois, pour cela, nous pouvons utiliser le paramètre de taille. Actuellement, vous pouvez effectivement constater des variations dans la taille du pinceau, mais cela est dû à la pression différente que j'ai appliquée sur le stylo ou sur un stylet. Cela n'arrive pas par hasard. Le fait est maintenant en plus du capteur de pression, nous devons également activer le capteur de profondeur flou. Ainsi, même si j'applique une pression uniforme le long de la course, les profondeurs obtenues seront toujours aléatoires. Mais si vous remarquez, la taille devient parfois trop petite. Nous ne voulons pas que cela se produise sur la première courbe de profondeur Z. Toutes les tailles de brosse, de 100 % à 0 %, sont possibles ou adaptées. Supposons que nous voulions que la taille soit aléatoire entre une valeur de 100 % et environ 40 % uniquement. N'oubliez pas qu'à l'heure actuelle, la courbe donne un état global. Pour éviter que la courbe n'affecte la courbe de pression, nous devons désactiver cette courbe de cisaillement dans tous les paramètres. Option : tout d'abord, rectifions-le, puis faisons glisser le point gauche jusqu'à 40 %. Vous pouvez également saisir une valeur ici si nous voulons être plus précis. Vous pouvez voir que les capteurs de pression ont maintenant des courbes différentes. Nous pouvons réessayer de faire des coups de pinceau. Et voici le résultat obtenu jusqu'à présent. Même si nous désactivons le capteur de pression, la taille de la brosse variera toujours. Vous pouvez réactiver le capteur de pression si vous le souhaitez. Mais pour pouvoir voir le reste des réglages, je laisse le capteur de pression allumé. OK, ensuite, nous voulons également ajouter le caractère aléatoire pour effectuer la rotation. Le paramètre de rotation a donc été activé. Utilisez le capteur de profondeur flou et éteignez le capteur de pression. Désormais, l'orientation des profondeurs est aléatoire ou n'est plus uniforme comme auparavant. Cependant, même s'ils pivotent, vous remarquerez que les profondeurs ne basculent jamais reflètent jamais verticalement, pas horizontalement. Pour que les profondeurs soient parfois inversées ou reflétées, nous pouvons activer le paramètre miroir, comme auparavant, utiliser le capteur de profondeur flou et désactiver les autres capteurs. Ici, nous pouvons définir si nous voulons activer miroir uniquement dans le sens horizontal, uniquement dans le sens vertical ou les deux. La technique de randomisation suivante est la dispersion. Comme d'habitude, nous devons activer le capteur de profondeur des politiques et désactiver les autres capteurs. En gros, dispersez. Nous répartissons aléatoirement l'emplacement de profondeur à partir de son point d'origine pour voir la différence. Réduisons cette valeur de chaîne à zéro. Et nous pouvons désactiver temporairement les paramètres de taille, de miroir et de rotation. Vous pouvez voir qu' actuellement, l'emplacement de chaque deb correspond exactement à un nouveau trait, ligne centrale ou à la ligne sur laquelle se déplace le curseur de la souris. Nous pouvons également le tester sur un bloc-notes. Maintenant, si nous activons uniquement l'axe Y et augmentons progressivement la valeur de résistance, vous pouvez voir que la position actuelle devient plus aléatoire perpendiculairement à la direction du trait. Nous pouvons donc en conclure que l'axe Y est ici la direction perpendiculaire à la direction de vantardise. En ce qui concerne l'axe X, vous l'avez peut-être déjà deviné. Il s'agit de la direction parallèle ou alignée à la direction du trait. Si vous activez ces deux options, l'effet aléatoire sera plus fort. Pour l'instant, je viens de fixer la corde à 60 %. Et nous pouvons à nouveau activer la taille du miroir et la rotation des entrées. À ce stade, la profondeur générée par le Brush Preset est déjà très aléatoire en termes de transformation. L'étape suivante consiste à attribuer la couleur de manière aléatoire. Il existe de nombreux paramètres de pinceau liés à la couleur que nous pouvons attribuer de manière aléatoire. Pour l'instant, nous nous concentrerons uniquement sur deux paramètres, à savoir la teinte et la valeur. Pour le paramètre de teinte. Nous en avons déjà parlé dans une leçon précédente. En gros, si nous utilisons un capteur de profondeur erroné sur la teinte, la couleur de chaque profondeur sera aléatoire. Le fait est que nous ne voulons pas que les couleurs soient suffisamment complètes comme celui-ci. Supposons que nous voulions seulement qu' elle soit légèrement décalée par rapport à la couleur d'origine ou par rapport à la couleur de premier plan active. Si vous vous souvenez de la leçon sur la couleur du cours précédent, nous savons déjà que la teinte est essentiellement une roue chromatique. Il pivote de 0 à 360 degrés. Si vous regardez cette courbe, sa valeur minimale est moins 118 et sa valeur maximale est positive 118. En d'autres termes, il pivotera et couvrira l'ensemble du spectre de couleurs pour rapprocher la couleur l'unité de couleur d'origine afin de limiter la plage vers le milieu ou zéro degré. Nous pouvons donc pousser ce point vers le haut, peut-être autour de -20 degrés. Bien que celui-ci soit le contraire, nous le rendons positif de 20 degrés. Encore une fois, nous avons simplement réglé la couleur, l'affiliation totalement entre -20 degrés et 20 degrés positifs. Maintenant, les variations de couleur qui en résultent sont toujours proches de la couleur d'origine, qui est actuellement une couleur violette. Si vous êtes trop paresseux à propos de Jeff Seamless Curve, comme je l'ai expliqué plus tôt, vous pouvez simplement utiliser le curseur de chaînes ci-dessus. Nous pouvons donc simplement avoir la courbe par défaut comme avant. Mais ensuite, nous réduisons la valeur de la chaîne à dix pour cent. Vous pouvez voir que les couleurs aléatoires ne sont pas trop extrêmes comme avant. Il est important de se rappeler que le curseur a un effet global. Cela affectera tous les capteurs de sa matière première. En ce qui concerne la courbe, nous pouvons la rendre locale en désactivant l'option de courbe de cisaillement ci-dessous. Comme nous n'utilisons qu' un seul capteur pour le moment, il est tout à fait possible de se fier à un curseur de musculation juste après le talon. Nous voulons également ajouter du caractère aléatoire à la valeur de la couleur. N'oubliez pas qu'un autre nom pour une valeur est la luminosité. Si nous utilisons un capteur sur ce paramètre, vous pouvez voir sur une courbe la luminosité peut être augmentée 100 % et peut être diminuée de -100 %. C'est pourquoi la couleur devient parfois noire. Nous pouvons ajuster la courbe comme avant. On termine en rapprochant les points du centre. Ou comme il n'y a qu' un seul capteur actif, nous pouvons simplement utiliser la valeur de chaîne ci-dessus. Par exemple, nous pouvons le réduire à environ 20 %. À l'heure actuelle, l'espacement est encore trop éloigné. Réduisons la valeur à 0,1. Et voici le résultat obtenu jusqu'à présent. Parce que le mode de cette étape de brosse est le masque alpha. Si nous changeons la couleur de premier plan par une autre couleur ou deux paramètres que nous avons définis précédemment fonctionneront toujours. Par exemple nous pouvons dessiner des buissons avec ce pinceau prédéfini. Maintenant, même si nous avons utilisé de nombreux paramètres pour rendre aléatoire le pinceau, l'étape du pinceau consiste en une seule image. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre une technique plus avancée pour rendre le pinceau encore plus aléatoire en faisant en sorte que l'étape Nebraska soit composée de plusieurs images. 54. Pointe de pinceau animée: Dans cette vidéo, nous parlerons du ruban en laiton à images multiples, ou de ce que l'on appelle officiellement le pinceau RTD à Greta. Pour créer ce type de pointe de pinceau pour nous, vous devez nous préparer à utiliser des images disposées en couches distinctes. Il est recommandé créer au moins trois images ou plus afin de minimiser le remplissage répétitif des coups de pinceau. Pour gagner du temps, j'ai préparé ce fichier, qui contient trois images de pierres différentes réparties sur trois couches superposées. À titre d'avertissement, je n'ai pas créé ces images moi-même. Je ne les regarde pas sur le site textures.com. Une fois que vous avez empilé les images de cette manière, vous devez les recadrer. Ce processus de recadrage est nécessaire car lorsque j' enregistrais cette vidéo, Creator version 5.1 point pour la matrice utilisée laissait toujours une grande zone vide. Si j'utilise juste une sélection, j'espère que seule cette mutation de bogue a été corrigée dans une version que vous utilisez actuellement pour recadrer, documenter. Outre l'outil de recadrage, vous pouvez également utiliser la commande de découpage, plus précisément de l' image à la sélection. Pour l'utiliser, nous devons d'abord créer une sélection qui inclut toutes les images que nous souhaitons conserver. Nous pouvons simplement le faire avec l'outil de sélection rectangulaire. Mais si nous voulons être plus précis, nous pouvons maintenir les touches Control et Shift enfoncées, puis cliquer sur les vignettes de chacune des couches. Très bien, une fois que nous avons sélectionné, en tirant sur le menu de l'image, sélectionnez la sélection de l'outil de découpage. Nous n'avons pas besoin de couche d'arrière-plan cette fois, avons donc supprimée. Comme précédemment, nous pouvons commencer par le préréglage de base du pinceau A5. Choisissez ensuite une couleur similaire à celle des roches, par exemple cette couleur brune ou orange. OK, appuyez sur F5 pour ouvrir l'éditeur de pinceaux. Pour l'instant, désactivons le paramètre de taille. C'est pour que plus tard, nous puissions voir les profondeurs plus clairement que dans le pinceau, le paramètre. Dans un onglet prédéfini. Nous pouvons appuyer sur le bouton du tampon pour renommer. Utilisez simplement 003 car nous voulons conserver la couleur de ces images. Nous devons désactiver l'option Créer un masque à partir de la couleur. Alors c'est important. Vous devez remplacer l'option standard par n'importe quel compteur. Cette option permet à la pointe de votre pinceau d' afficher plusieurs images prises à partir de chaque couche du document. Ensuite, vous devez spécifier le mode de sélection. mode de sélection signifie la méthode qui créera un leader utilisée pour choisir l' image à lancer en tant que DAB. Nous allons sélectionner l'option incrémentielle. Ensuite, les images seront déclenchées séquentiellement de la couche supérieure à la couche inférieure. Et après avoir atteint l'image de la couche inférieure, elle reviendra à la couche supérieure et ainsi de suite. Si nous choisissons Corita au hasard, nous sélectionnerons l'image au hasard. Ensuite, l'interruption détectera la pression de notre stylo lors du choix de l'image. Si la pression est faible, la couche supérieure sera sélectionnée. Si nous ajoutons de la pression, plus c'est difficile, plus la sélection d' image sera faible L'option angulaire utilisera la direction du mouvement du stylet pour déterminer la couche d'image à utiliser. Essentiellement, l'angle du mouvement du stylet sera mappé au nombre de couches disponibles. Disons qu'il y a quatre couches. La première couche est destinée à l'Est. La seconde suit Salt Tray pour l'Ouest, pour le Nord, et cetera. Quelle que soit la direction dans laquelle le stylet se déplace, la couche présentant l' angle le plus proche sera utilisée. Une option et je trouve bizarre est cette option constante. Je ne comprends pas pourquoi Krita propose cette option pour un nombre illimité de pinceaux. Parce qu'en gros, cette option n'utilisera que l'image de notre première couche et ignorera les autres couches. Il sera inutile de créer et d'animer le pinceau si une seule couche est utilisée au final. Au lieu d'utiliser l'option constante, nous aurions dû simplement créer une étape de pinceau normale qui n'utilise qu'une seule image. Je suppose ou j'espère que dans les prochaines versions, il y aura peut-être un paramètre supplémentaire dans l'éditeur de pinceaux qui nous permettra de sélectionner directement l'image que nous voulons tirer comme profondeur. Autrement dit, si nous utilisons l'option constante, mais pour l'instant, leur avenir n'existe pas. Cette option constante n'est donc d'aucune utilité. Pour l'instant, choisissons simplement une option aléatoire pour que les résultats soient moins uniformes. Appuyez ensuite sur Enregistrer. Et voici la pointe du pinceau. À première vue, il n'y a aucune différence par rapport aux autres étapes du pinceau. Mais si vous avez sélectionné le nom, n'importe quelle image mentale en dit long. Pour mieux voir la profondeur, nous pouvons la redimensionner à 100 pixels. Désactivez l'option automatique et réglez-la sur 0,9. C'est le résultat des coups de pinceau lors de l'utilisation du mode image couleur. Et voici un exemple de nouveau mode de visualisation et de légèreté. Vous pouvez voir comment la couleur réactive du premier plan est mélangée à la luminosité ou une condition de valeur de l'étape du pinceau. Maintenant, si nous voulons donner aux pinceaux un aspect plus aléatoire, vous pouvez bien sûr combiner cette technique avec les techniques précédentes, par exemple vous pouvez voir le capteur de profondeur en fonction de la taille, rotation du miroir, etc. Une petite remarque sur la technique de musicien aléatoire New Color. Dans une version de Credit It que j'utilise actuellement, je ne peux appliquer la technique de randomisation des couleurs que lorsque de nouveaux modes de pinceau ou de luminosité correspondent à un masque Je ne peux pas l'appliquer à l'image couleur en modes carte dégradée. Espérons que dans la future version de Krita ou celle que vous utilisez, cette limitation sera corrigée. 55. Créer des préréglages de pinceaux personnalisés: Dans cette vidéo, nous verrons comment créer un préréglage de pinceau personnalisé. Veuillez faire la différence entre le terme préréglage du pinceau et la pointe du pinceau. Le préréglage du pinceau est ce que nous verrons dans cette liste lorsque nous appuierons sur F6. Alors qu'une pointe de pinceau est ce que nous voyons dans l'éditeur de pinceaux. Dans un onglet prédéfini. Nous avons déjà expliqué comment créer une pointe de pinceau personnalisée. Nous voulons maintenant discuter de création d'un préréglage de pinceau personnalisé. Pour créer un nouveau préréglage de pinceau, vous devez toujours partir d'un préréglage de pinceau existant dont le comportement est plus similaire au préréglage de pinceau que vous souhaitez créer. Supposons que nous souhaitions utiliser la pointe du pinceau en pierre que nous avons créée précédemment. Alors tamponnez le pinceau. Donc, pour nous, nous pouvons choisir un pinceau à tampon. Nous pouvons commencer avec ce préréglage de pinceau appelé Texture be. Accédez à la catégorie des pointes de pinceau. Dans un onglet prédéfini. Choisissez le Brush Preset 003, qui contient une image brute. Testez-le pour nous sur un bloc-notes. La couleur est trop foncée car nous utilisons du noir. Appuyez d'abord sur F5. Juste une couleur crème légèrement grise ou une autre couleur similaire aux pierres. D'accord. Appuyez à nouveau sur F5. Vous n'avez pas vraiment besoin de fermer la fenêtre de l'éditeur de pinceaux pour sélectionner une couleur. Si vous avez de l'argent, beaucoup d'écran est grand. Réglons la taille à un cinquième. Ils ont choisi la sauce et l'espacement à 0,7. Pour le paramètre du mode pinceau, nous le laissons simplement sur la carte de luminosité. Ensuite, nous voulons également qu'une variation murale soit active avec le capteur de profondeur Z. Éteignez les autres capteurs et activez les options horizontales et verticales. N'hésitez pas à ajouter d'autres paramètres si vous le souhaitez. Pour l'instant, je pense que cela suffit pour l'enregistrer en tant que nouveau préréglage de pinceau. Nous devons appuyer sur ce bouton. N'oubliez pas de ne pas appuyer sur ce bouton de remplacement. Cela remplacera le préréglage par défaut , plus frais et plus gros. Mais avant d' appuyer sur ce bouton, je veux que tu regardes la zone du bloc-notes. Tout ce temps. Vous vous demandez peut-être pourquoi il y a un carré en haut de la zone du bloc-notes ? Eh bien, ce n'est pas une erreur ou un bogue, mais il s'agit d'une fonctionnalité permettant créer la miniature du préréglage du pinceau. En gros, l'image que vous créez à l'intérieur de votre carré peut être utilisée ultérieurement. Processus de création de vignettes. Ce n'est pas obligatoire car il existe d'autres méthodes que vous pouvez utiliser pour créer la miniature. Mais par exemple faisons un gribouillage comme celui-ci. En général, ce que vous souhaitez ajouter dans cette zone est l'aperçu ou quelque chose qui représente le mieux le pinceau prédéfini que vous souhaitez créer. Ensuite, vous pouvez appuyer sur ce bouton sécurisé «  New Brush Preset ». Par défaut, le champ de nom suit le nom prédéfini du pinceau d'origine, savoir la pression B et le mot qui le suit. Comme c'est juste par exemple nous appellerons ce zéro-zéro, mon pinceau. L'image dans un carré sera la miniature de notre guide des préréglages de pinceaux. Nous pouvons dessiner quelques traits ici. Nous pouvons effacer l'image à l'aide du bouton ci-dessous. Nous pouvons rouvrir la miniature d'origine à l'aide de ce bouton. Auparavant, nous avions créé un gribouillage dans un bloc-notes situé à l'intérieur de la zone carrée. Il s'agit du bouton permettant de charger l'image. Maintenant, si vous avez une miniature sous forme de fichier image externe, vous la créiez à l'aide Krita ou d'un autre logiciel, vous pouvez utiliser ce fichier en appuyant sur ce bouton. Assurez-vous simplement que la taille de l'image est de 200 x 200 pixels, ou au moins que le ratio carré soit parfait. Ce qui est unique, c'est ce bouton. Avec cela, nous pouvons utiliser la bibliothèque d'icônes de l'outil, et j' existe déjà dans Krita. Comme la nature de ce pinceau est similaire à celle d'un type de tige, nous pouvons simplement utiliser une icône similaire à une tige. Vous pouvez modifier la couleur, valeur et la saturation de l' icône à l'aide des curseurs ci-dessus. Nous pouvons également ajouter petites icônes ou ce que l'on appelle officiellement l' icône de l' emblème pour montrer les fonctionnalités spécifiques de Brush Preset. Si vous n'en avez pas besoin, cliquez simplement sur la case vide dans le coin supérieur gauche. Cliquez ensuite sur OK. Veuillez noter qu'il existe une limite à la fonctionnalité de bibliothèque d' icônes. Et c'est-à-dire qu'il n' utilise aucun canal alpha. Ainsi, l'image sous la forme de Scratchpad sera effacée. Mais pas de problème, nous pouvons simplement en dessiner un nouveau directement dessus. Si vous êtes déjà satisfait du look, vous pouvez cliquer sur le bouton Enregistrer. Maintenant, si vous ouvrez votre préréglage de pinceau, nous savons que nous pouvons voir notre préréglage de pinceau personnalisé en haut. C'est ainsi que vous créez un pinceau prédéfini personnalisé dans Krita. 56. Suppression, exportation et importation de brosses: Dans cette vidéo, nous aborderons différentes techniques de gestion des éléments de pinceaux dans Krita, notamment comment les supprimer, exporter et les importer. Mais avant cela, discutons des différents formats de fichiers associés à l'outil pinceau. Nous savons déjà que dans Krita, les actifs des pinceaux sont affectés par trois facteurs, ou plutôt par trois types de fichiers différents. La force est la valeur prédéfinie du pinceau. Ce type de fichier est obligatoire ou requis pour que notre pinceau fonctionne. Ensuite, la seconde est la pointe du pinceau. Contrairement au pinceau prédéfini, la pointe du pinceau est facultative. est-à-dire que cela n'est nécessaire que si nous définissons le pinceau prédéfini pour utiliser la pointe du pinceau prédéfinie. Si le préréglage de pinceau utilise uniquement le type de texte ou le type automatique, aucun fichier de pointe de pinceau supplémentaire n'est nécessaire. Le fichier est un modèle. Encore une fois, cela est également facultatif, uniquement si le préréglage du pinceau utilise un motif. Ça va ? En ce qui concerne les formats de nos préréglages de pinceaux, Crito utilise un Alpha Matte appelé KP PI. Il existe également d'autres formats, tels que le point MIB, mais ils ne sont pas natifs de Krita. Un fait intéressant à propos du fichier road KPB est qu'il ne s'agit en fait que d'un fichier PNG à points ordinaire. Il s'agit essentiellement d'un fichier PNG d' une taille de 200 x 200 pixels. Et les données contenues dans un fichier ne sont que l'image miniature du pinceau prédéfini. C'est pourquoi vous pouvez modifier ou renommer extension KP PI en point PNG sans aucun problème. Krita utilise cet emplacement d'informations supplémentaires en D, également connu sous le nom de fichier PNG de métadonnées Flu, pour stocker les informations prédéfinies du pinceau. Des informations telles que le type de moteur de brosse utilisé , les paramètres de brosse actifs, les capteurs, vos courbes, etc. Inclusion d'informations pointant vers le fichier de pointe du pinceau dans un fichier Python. C'est-à-dire, si le préréglage du pinceau les utilise. Maintenant, pour ce qui est de la pointe d'un pinceau, Crito peut la stocker dans deux types de formats. Le format Gbr se compose d'une seule image, et le format GIF, s'il l'est, se compose de plusieurs images, ou en d'autres termes, s'il s'agit d'une pointe de pinceau animée. À l'origine, ces deux formats de fichiers ont été adaptés à partir du logiciel graphique Noggin. Ensuite, pour les motifs, Krita ne prend officiellement en charge que le format d'image PNG par points. Cependant, certains éléments de motifs utilisent toujours le format point, qui est un format hérité de Photoshop. À l'avenir, il est probable que le format PDF par points ne soit plus utilisé. Voyons maintenant comment supprimer un élément de pinceau dans Krita. Pour supprimer une ressource de pinceau, vous devez d'abord déterminer le type de ressources que vous souhaitez supprimer. Si vous souhaitez supprimer un préréglage de pinceau, vous pouvez ouvrir une fenêtre de préréglage de pinceau, sélectionner le préréglage et appuyer sur ce bouton de corbeille. Par exemple, je souhaite supprimer le préréglage de pinceau personnalisé que nous avons créé précédemment. Si vous souhaitez supprimer un motif ou une pointe de pinceau, la technique est essentiellement similaire à celle qui consiste à rouvrir la liste, sélectionner celui que vous souhaitez supprimer, puis à appuyer sur l'icône de la corbeille. Supposons que je veuille supprimer la pointe du pinceau 00100 vers. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que la suppression d'un actif en appuyant sur l'icône de la corbeille n'est que temporaire et non permanente. Ce que je veux dire par là, c'est que les fichiers se trouvent toujours dans le dossier de ressources de Khrouchtchev. Ils sont simplement ignorés et donc pas diffusés aux États-Unis, du moins. Pour le prouver, vous pouvez ouvrir le menu Paramètres, puis sélectionner Gérer les ressources. Vous pouvez filtrer les types de ressources que vous souhaitez voir. Par exemple, nous pouvons choisir la pointe du pinceau, car la deuxième option est ressources locales indiquent que les étapes de pinceau personnalisées sont celles qui ne font pas partie des étapes de pinceau par défaut de Corita. Si nous activons cette option de ressources limitées, elle s'affiche. Vous pouvez voir que les étapes du pinceau que nous avons supprimées précédemment sont toujours présentes. Ils sont toujours bien stockés sur votre ordinateur, en particulier dans le dossier de ressources préalable à la tâche. Si vous souhaitez restaurer ou supprimer un ensemble de données, vous devez d'abord le sélectionner, puis appuyer sur D sous le bouton Ressources. La question suivante est la si nous voulons supprimer définitivement un actif ? Eh bien, pour ce faire, après avoir supprimé le début à l' aide de la méthode de l'icône de la corbeille, nous devons également supprimer manuellement le fichier du dossier de ressources. Pour éviter de supprimer le mauvais fichier, vous devez vérifier attentivement les noms de fichiers de cette liste. Ceux pour lesquels nous voulons supprimer notre livre 001, GPR et zéros, zéro à deux de GBR. Une fois que nous connaîtrons les noms exacts. Nous pouvons cliquer sur le bouton du dossier Open Source. Le navigateur de fichiers s'ouvrira et nous serons directement redirigés vers le plus grand dossier de ressources. Il s'agit du dossier dans lequel Crito stocke ses ressources. Notez que pour les ressources Brush Preset, les fichiers sont stockés dans un dossier contenant une pincée de préréglages. Les états des pinceaux sont stockés dans le dossier des pinceaux. Quant aux actifs des modèles, ils sont stockés dans le dossier Patterns. Maintenant, puisque nous voulons supprimer l'étape du pinceau, nous avons besoin pour ouvrir le dossier des pinceaux. Nous pouvons voir les deux fichiers que nous voulons supprimer ici , à savoir 0,010 GBR et zéro au GBR. Si vous avez déjà remplacé une étape de pinceau, vous constaterez que les noms de fichiers comportent numéros de version supplémentaires. Par exemple, après le nom zéro-zéro un, vous trouverez le symbole adulte, puis l' du numéro russe 0002, puis 00030004, etc. Le fichier contenant le plus grand nombre est la version la plus récente. Assurez-vous de sélectionner tous les fichiers et les supprimer en appuyant sur la touche Supprimer de votre clavier. Après cela, vous pouvez fermer Greta Force puis la rouvrir. Si vous travaillez en équipe, vous devez parfois partager les ressources de vos pinceaux avec vos collègues. Vous pouvez simplement envoyer le fichier KPB directement. Encore une fois, vous pouvez trouver les fichiers New Brush Preset dans le dossier Pain of Presets. Mais n'oubliez pas que ce menu ou cette méthode ne fonctionne que si le préréglage de pinceau n'est lié à aucun fichier de pointe de pinceau ou de motif S'il est associé à d'autres ressources, vous devez également envoyer ces fichiers. Sinon, le Brush Preset ne fonctionnera pas correctement. Pour faciliter le processus de transfert, Creator propose une fonctionnalité de regroupement de ressources facile à utiliser. Il est conseillé d'utiliser cette fonctionnalité plutôt que la méthode manuelle. Pour cela, vous pouvez appuyer sur le bouton Créer une abondance. La fenêtre Créer un ensemble de ressources s'ouvre. Vous pouvez donner le nom du fichier du bundle, fournir une description, etc. Vous pouvez également lui donner une image miniature et également spécifier où le fichier sera enregistré. Le format de fichier d'un ensemble de ressources est domaine de regroupement, un processus de regroupement d'actifs. Les vies dans ces deux colonnes sont des listes. Les délais sur la gauche contiennent les différentes immobilisations présentes sur votre ordinateur. Alors que celle de droite est la liste des actifs qui seront fusionnés dans le bundle de fichiers. Nous pouvons sentir le vrai type de décor. Sélectionnez ensuite l'actif, puis appuyez sur ce bouton en forme de flèche droite pour inclure l'actif dans le lot. Répétez simplement le processus jusqu'à ce que tous les actifs auxquels vous souhaitez transférer notre liste se trouvent sur le côté droit. Une fois que vous avez fait cela, appuyez sur le bouton Enregistrer, vous trouverez le fichier du bundle dans le dossier que vous avez spécifié ici. Vous pouvez ensuite envoyer un fichier à vos collègues. Maintenant, pour importer un fichier groupé, il suffit de rouvrir la fenêtre Gérer les ressources. Appuyez ensuite sur le bouton Importer, sélectionnez le fichier, puis appuyez sur le bouton Ouvrir. Krita déplacera automatiquement toutes les ressources du paquet de fichiers vers les dossiers correspondants. C'est ainsi que vous exportez et importez des actifs dans Greta. 57. Les bases de style peintre: À partir de cette vidéo et d'un XOR pour toutes les vidéos, nous aborderons les techniques de style Pinterest ou les styles d' illustration qui semblent avoir été créés avec de véritables peintures et pinceaux. Pour commencer, vous pouvez comparer ces deux images. Celui de gauche utilise la technique de l'ombrage, que nous avons abordée à de nombreuses reprises dans cours de base et intermédiaire. La transition de couleur semble fluide car elle dépend fortement du préréglage de l'aérographe, ainsi que du préréglage de flou du fournisseur. L'image de droite, en revanche, pas aussi lisse et semble même plus chaotique. Cependant, c'est exactement ce qui rend ce style intéressant. Veuillez noter que je n'ai jamais prétendu que le style de droite ou de gauche était meilleur. La tuile Dennis se trouve à côté. À la recherche de style. C'est une question de préférence personnelle. Et trop souvent, elle est motivée par les exigences du travail, et non par nous-mêmes. Je suis ici simplement pour vous expliquer toutes les techniques disponibles, du moins celles que je connaissais pour élargir au maximum vos horizons quant au style que vous choisissez. Je vous laisse le soin de créer un effet de style pictural. De nombreux artistes proposent une variété de règles différentes. Ce serait formidable si vous pouviez tous les apprendre. Toutefois, pour des raisons de commodité, il n'y a qu'une seule règle qui me semble la plus importante. Et cela signifie toujours utiliser des préréglages de pinceau qui imitent comportements réels des coups de pinceau. En d'autres termes, vous devez éviter d'utiliser des préceptes cuivres. Le ruban adhésif Who's a une forme générique semblable à un cercle. Cela s'applique à la perte, à la mise en évidence et à la fusion des couleurs en général Vous devez éviter d'utiliser le préréglage aérographe. Vous pouvez plutôt effectuer pinceau plus progressifs ou progressifs. Vous voyez d'autres préréglages qui ressemblent davantage à des pinceaux. Vous devez également éviter le préréglage Blur Brush du mixeur. Vous pouvez le remplacer par d'autres pinceaux prédéfinis présentant des fractures, telles que le mixeur ou texture, ou plutôt un Z, un motif, etc. Dans un premier temps, vous êtes libre d'utiliser n'importe quel pinceau prédéfini, aussi puissant que le résultat du trait semble naturel. Je comprends que nous ne pouvons pas complètement éviter d'utiliser l'aérographe ou d'autres préréglages avec des étapes de pinceau génériques. Mais si vous souhaitez adopter un style pictural, essayez de ne les utiliser que s'ils contiennent le moins de ressources, exemple le fournisseur aucun autre préréglage ne peut créer l'effet que u1 rapidement. Ensuite, nous allons discuter du flux de travail. Il existe de nombreuses variantes des flux de travail de peinture numérique impliqués. suite des vidéos, nous allons essayer six flux de travail différents à partir du flux de travail que nous connaissons déjà et utiliser leur nouveau flux de travail qui n'utilise qu'une seule couche, deux flux de travail considérés comme de la triche. Mais avant de discuter des flux de travail, voici un nouveau niveau pratique. Je dois d'abord expliquer le flux de travail général ou le concept de base. Ce concept s'applique en fait à tout type de style, mais devient particulièrement important lorsque nous essayons de créer un style pictural. La première étape consiste à créer une silhouette de l'objet que l'on souhaite dessiner. Vous pouvez le faire en utilisant la couleur de base, ou nous pouvons également utiliser la couleur d'ombre. La deuxième étape consiste à déterminer la principale ligne de démarcation entre l'obscurité et la lumière. Si vous avez déjà utilisé la couleur de base, vous ajoutez à ce stade la couleur d'ombre. Mais si vous avez créé une silhouette avec une couleur d'ombre, ce que vous ajoutez à cette étape est la couleur de base. Cette étape de détermination de la ligne de démarcation entre la vie et la roche est très importante pour les processus ultérieurs, car c'est cette ligne qui déterminera comment le spectateur verra ou comprendra l'image que vous créez. Cette ligne ombrée que vous créez doit répondre à trois critères. La première est que cela doit avoir du sens. La position des ombres doit être liée à la direction des sources lumineuses. Est-ce physiquement possible ou non ? Si vous créez des formes d'ombrage incorrectes, cela est dû au fait que les gens ont mal compris que vous êtes en train de voler. Le deuxième critère est que les lignes ombrées doivent être faciles à lire. Imaginez que vous ne pouvez dessiner qu'en utilisant deux couleurs, couleur claire et une couleur foncée. Dans son état, vous devez prendre la meilleure décision quant à l'endroit où vous placez deux couleurs afin que les gens comprennent rapidement les formes simplement en glaçant le dessin. Le dernier critère est que les lignes d'ombre que vous créez apparaissent également intéressantes. Si ce n'est pas le cas ou s'il est difficile de les rendre attrayantes, vous pouvez déplacer la source de lumière vers un autre endroit. Ces trois critères sont tous importants et doivent être pris en compte si nous voulons créer des œuvres d'art de qualité. Après la deuxième étape, vous devez essentiellement diviser l' image en deux zones principales, la zone claire et la zone abrupte. Ainsi, dans la troisième étape, vous devez ajouter des détails à la zone claire ou à la zone trop sombre. Peu importe ce sur quoi vous voulez marcher, des exercices de musculation , c'est génial, vous voulez ajouter des détails pour faire des zones claires. Vous pouvez essentiellement ajouter plus de niveaux pour mettre en évidence couleurs et les textures, etc. Quatrième étape, vous pouvez ensuite ajouter plus de détails pour créer des zones sombres. Vous pouvez ajouter d'autres niveaux aux couleurs des ombres. Vous pouvez également ajouter des textures. Et généralement, vous ajoutez divers effets dans des domaines tels que le rétroéclairage, la lucarne et la lumière réfléchie. C'est donc le flux de travail général. Nous allons voir. Des exemples plus pratiques sont les flux de travail techniques présentés dans les prochaines vidéos. 58. Flux de travail multicouche: Dans cette vidéo, nous allons aborder le premier flux de travail, qui utilise plusieurs couches. Il s'agit essentiellement d'un flux de travail que nous avons utilisé à de nombreuses reprises depuis le niveau de base , bien sûr, je suis sûr que vous connaissez ce flux de travail. La seule différence est que nous n'allons pas nous fier à l' aérographe ou au flou des fournisseurs créer une transition entre les couleurs. Nous essaierons plutôt de nous appuyer sur des coups de pinceau progressifs. Voici une brève explication de la stratégie que j'ai normalement utilisée pour votre composition ? Juste pour rafraîchir nos souvenirs ? Habituellement, je divise les couches en quatre catégories. La catégorie du bas est celle des deux couches de couleur. J'utilise généralement la lettre C de la couleur de récompense pour nommer les couches de cette catégorie. Si la couleur de l'objet est complexe ou présente de nombreuses variations, je l'ai divisée à nouveau en deux couches. Il y a la couche CP, qui représente la base de couleur, et la couche CLV pour la variation de couleur. À ce stade, vous comprenez probablement pourquoi je renforce principalement l'orthographe ou je réorganise les récompenses. Je n'utilise pas les mots couleur de base, mais plutôt base de couleur. C'est parce que je veux que la lettre C reste devant. Les couches solides sont plus faciles à reconnaître. Vient ensuite la catégorie d'ombrage. J'utilise généralement la lettre S pour les noms des ressources. Les joueurs de sa catégorie. À savoir, utilisez le mode de fusion multiple. Si la couleur d'ombrage est complexe, je l'ai divisée à nouveau en deux couches. Le premier est le DSLR orienté vers la perte locale. Parfois, j' appelle aussi cette couche A0, qui signifie occlusion ambiante. Ensuite, la seconde est la couche S D issue de Rewards Global Sledding. Utilisez cette couche pour intégrer des ombres taille relativement importante ou couvrir plusieurs objets à la fois. En plus de la catégorie d'ombrage, les couches se trouvent généralement sur des couches appartenant à la catégorie de surlignage. J'utilise la lettre H pour cette catégorie. Comme avant, je divise parfois cette catégorie en deux couches. Couche HL pour les points forts locaux et hg pour les points forts globaux. La dernière catégorie de couche est destinée à la correction des couleurs. C'est ici que j'ai posé la couche de peinture. D'habitude, je l'appelle simplement p ou p, ou nous pouvons utiliser cette couche pour mettre en valeur l'image en dessous. Dans cette catégorie, j'ajoute aussi parfois une couche appelée V ou VFX pour les effets officiels. Et si jamais j'ai besoin d' ajouter des couches, c'est aussi ici que je les ajoute. Je dois vous rappeler qu'il ne s' agit que de directives, non de quelque chose de gravé dans le marbre. Vous avez peur de soustraire ou d' ajouter à la composition selon vos besoins. Parce que, comme nous le savons tous, chaque projet a ses spécificités et ses défis. Nous pouvons commencer par changer la couleur la couche d'arrière-plan, couleur plus foncée. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche de peinture. Nous allons dessiner un objet simple en forme d'œuf. Utilisons donc simplement l'outil ellipse. Assurez-vous de définir le paramètre de champ sur la couleur de premier plan et sur l'absence de contour pour la couleur de l'œuf. Nous voulons qu'il soit unique, par exemple vert. Cliquez et faites glisser pour créer la forme de l'œuf. Ce que nous fabriquons maintenant concerne la couleur de base. Nommez donc la couche C à partir du mot couleur. Vous pouvez également le nommer CB si vous le souhaitez. Appuyez sur Ctrl+Shift G pour créer un groupe de couches ainsi qu'une nouvelle couche avec héritage des offres activé, renommez la nouvelle couche en S, en passant du mot Shading Insurance, du mode de fusion à Multiplier. Comme d'habitude, pour créer un ombrage, nous devons d'abord déterminer où se trouve la source de lumière. Les lèvres et la lumière viennent du haut à gauche. Pour la couleur d'ombrage, vous pouvez choisir de colorer avec une certaine nuance, telle que le vert, similaire à la couleur de base, ou d'autres nuances plus adaptées à l'environnement. Mais l'un des avantages du mode de fusion multiple est que nous pouvons utiliser des couleurs neutres, ou en d'autres termes, le spectre de couleurs grises, par exemple ici au centre, un peu plus haut. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau de style pictural prédéfini, par exemple ce rouleau sec. Ensuite, créez la ligne initiale qui sépare la lumière de l'obscurité. Remplissez ensuite les zones sombres. Encore une fois, c'est à cette étape que nous avons déterminé la frontière principale entre la lumière et l'obscurité. Il s'agit d'une étape très importante pour faire ou défaire les processus suivants. L'étape suivante consiste à ajouter des détails aux zones sombres et aux zones claires. Puisque nous en sommes toujours à la couche d'ombrage, concentrons-nous sur la force des zones. Utilisez une teinte de gris plus foncée et effectuez coups de pinceau graduels appuyant légèrement pour que la couleur se fond avec la couleur précédente. N'hésitez pas à expérimenter différents préréglages de pinceaux. Utilisez le mode normal pour ajouter de la couleur et utilisez le mode gomme lorsque vous souhaitez réduire la couleur. Il suffit de répéter le processus jusqu'à ce que les couleurs se mélangent. Si vous souhaitez utiliser un pinceau mixeur, vous pouvez utiliser les textures de mixeur prédéfinies. Vous pouvez également utiliser le motif Water of Z prédéfini si vous souhaitez mélanger la couleur avec une texture légèrement mouchetée. Sodas, à peu près le processus du produit se déroule dans les zones photographiques, nous pouvons ajouter des détails dans les zones claires. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche en appuyant sur Insérer, changer son nom en H pour le surligner, activer l'héritage Alpha et utiliser le mode de fusion d'écran. Essayons d'utiliser le préréglage du pinceau Nucleus pour le moment. Tout comme pour la couleur d' ombrage, vous pouvez utiliser certaines nuances de couleur si vous le souhaitez. Mais si vous ne voulez pas vous soucier de la sélection des couleurs pour le moment, vous pouvez simplement utiliser une couleur neutre ou une couleur en niveaux de gris. Par exemple, à ce stade, effectuez quelques coups de pinceau sur la zone où vous pensez que le surlignage devrait se trouver. Pour mélanger les couleurs, nous pouvons utiliser deux méthodes que nous avons utilisées précédemment pour l'ombrage. Il semble que nous ayons besoin de plus de couleurs vives dans la zone supérieure. Répétitions, ajoutez de l'eau et ramollissez-la à nouveau avec le pinceau mixeur. OK. L'une des techniques permettant d' ajouter des détails aux zones de Brock consiste à appliquer des effets de lumière tels que le rétroéclairage, la lucarne et la lumière réfléchie. Comme ils sont tous clairs, nous pouvons le faire dans la couche de surbrillance. Nous pouvons également créer une couche spéciale pour cela. Et nous pouvons même le placer directement à l'intérieur de la couche d'ombrage. Mais bien entendu, les résultats ne seront pas aussi brillants que la couche de surbrillance. Supposons qu'il y ait source de lumière bleu clair ou cyan à l'arrière qui se trouve directement à côté de l'objet en forme d'œuf. Utilisez le mode gomme lorsque vous souhaitez le réduire. C'est donc la technique. Et voici les résultats obtenus jusqu'à présent. question suivante est la suivante : et si la surface de l'objet présente nombreuses variations de couleurs ou de textures, par exemple , nous pouvons utiliser directement la couche de couleur existante, ou nous pouvons également créer une couche séparée. Par exemple, si vous souhaitez utiliser directement la couche de couleur de base, vous devez vous assurer que le L4 est verrouillé et que le pinceau n'est pas en mode gomme. Supposons que nous voulions ajouter une couleur rouge à la surface de l' objet. Nous pouvons dessiner un ornement de couleur en zigzag comme celui-ci. Imaginez ensuite qu'il s'agit d'un œuf de dinosaure qui présente de nombreuses taches sur toute sa surface. Supposons que les taches soient jaunes. Tout ce que nous avons à faire est de dessiner les cercles sur cette couche. Il y en a donc, vous pouvez donc ajouter des variations de couleur directement sur la couche de couleur de base. Laissez-moi annuler avec force jusqu'à ce que toutes les variations de couleur disparaissent. La deuxième méthode consiste à utiliser une nouvelle couche que nous plaçons au-dessus de la couche de couleur de base. Nommons ce CV à partir de la nouvelle variation de couleur des mots. Activez tout pour l'héritage. Et répétez simplement le processus comme nous l'avons fait précédemment. Large ligne rouge. Ajoutez ensuite les cercles et les taches. Vous pouvez voir que le résultat ou l'effet est exactement le même que le précédent. La seule différence réside dans la structure des couches. C'est donc l'approche pour créer un dessin de style pictural. Vous voyez plusieurs couches. 59. Flux de travail monocouche: Dans cette vidéo, nous allons discuter d'une technique alternative pour créer un style pictural qui repose sur une seule couche. Cette technique est en fait très populaire auprès de nombreux artistes, probablement parce qu'ils ne veulent pas avoir à créer plusieurs couches et qu'elle peut être plus rapide à démarrer. Ce que vous devez prendre en compte, c'est cette université de flexibilité. Comme tout est créé sur une seule couche, cette technique est destructive. Il sera donc plus difficile de procéder à des révisions. C'est pourquoi j'évite d' utiliser cette technique pour l'aviron de domaines. Les objets ne peuvent l'utiliser que sur des objets d' arrière-plan ou de premier plan ou sur des objets moins susceptibles de changer ou d'être révisés à l'avenir. Pour tester les techniques, nous allons créer à nouveau une forme d'œuf vert. Si auparavant nous utilisions la couleur de base pour la forme de la silhouette. Maintenant, nous allons essayer de commencer par la couleur de l'ombre pour nous. Nous choisissons donc une couleur vert foncé. Utilisez l'outil Ellipse. Assurez-vous que la couche est placée au premier plan et qu'il n' y a pas de contour. Cliquez ensuite sur le canevas pour créer la forme. Ensuite, nous devons ajouter une zone de couleur plus claire ou la couleur de base verte de l'objet pour être précis. Appuyez sur B pour le pinceau. Pour l'instant, j'utilise le préréglage de la brosse à glaçage. Ensuite, pour verrouiller la condition Alpha, vous pouvez activer le verrouillage Alpha sur la couche, ou vous pouvez également activer le verrouillage Alpha sur la barre d'outils. Le résultat est le même. Ensuite, créez un trait de pinceau tout en déterminant où se trouvera la ligne d' ombre du domaine, puis remplissez la zone restante. Pour adoucir la transition de couleur, nous pouvons appliquer des coups de pinceau similaires à plusieurs reprises. Une fois que nous avons défini la ligne de démarcation entre la lumière et l'obscurité, nous pouvons commencer à ajouter plus de détails à l'ombre ou aux zones claires. Commençons par la zone sombre. Échantillonnez la couleur et rendez-la encore plus foncée. Ensuite, tracez un trait solide dans la zone inférieure droite. Alors d'accord, Julie, fais en sorte que les couleurs se mélangent vers le haut à gauche. Pour accélérer le processus de mélange, nous pouvons utiliser la texture du mélangeur, le pinceau doux prédéfini ou le motif de la mer. Après les zones sombres, nous pouvons nous concentrer sur les zones claires. Nous pouvons utiliser le pinceau de glaçage prédéfini. Il suffit de sélectionner la couleur dans l'historique des couleurs, mais de la rendre plus lumineuse. Appliquez ensuite quelques coups de pinceau sur cette zone. Reprenez une couleur claire et foncée et faites des coups de pinceau plus ronds et plus petits dans cette zone. Comme d'habitude, nous pouvons utiliser la texture du mixeur , un motif marin doux et sous-marin pour faciliter la transition. À ce stade, je pense que vous comprenez déjà le processus de flexion des couleurs pour obtenir des effets de style pictural. Comme avant, nous voulons ajouter une sorte d'effet de rétroéclairage sur les bords de la zone sombre. Nous pouvons utiliser la craie prédéfinie, de couleur cyan ou bleu clair. Il fait de légers traits dans la zone normale de la bordure droite. Maintenant, pour réduire les défauts, oubliez pas que nous n' utilisons qu'une seule couche. Par conséquent, nous ne pouvons pas utiliser le mode toilettes. Ce que nous pouvons faire, c'est échantillonner le chercheur le plus proche et laisser quelques traits pour masquer la couleur que nous voulons réduire. Il suffit de répéter ce processus jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des résultats. En effet, cette technique nous obligera à effectuer des échantillonnages de couleurs plus souvent. Le défi le plus difficile de The One Lawyer Tetani est de créer des variations de couleur dans un objet de dessin. Comme précédemment, nous allons créer une ligne en zigzag , puis des points jaunes. Nous pouvons d'abord choisir la couleur rouge. Il existe de nombreuses méthodes que nous pouvons utiliser pour modifier la couleur d'une image déjà ombrée et surlignée. Si vous vous en souvenez, au niveau intermédiaire, nous utilisons bien sûr la technique de la carte des dégradés pour remplacer la couleur d'ombrage par une autre couleur. Maintenant que nous essayons de tout créer sur une seule couche, nous devons nous limiter à utiliser uniquement le mode de fusion au pinceau. La plupart des artistes utilisent généralement le mode de fusion des couleurs à cette fin. Mais vous pouvez également utiliser la superposition ou quelques autres modes. À titre d'exemple, si nous utilisons le mode de fusion des couleurs et créons une gorge en zigzag comme avant. Voici le résultat. La couleur rouge ne s'est pas trop mélangée au vert, mais je pense qu'elle est sortie trop claire et a laissé les zones d'ombre intérieures. Démontons-le. Et maintenant, nous pouvons essayer le mode de fusion des superpositions. Comme vous pouvez le constater, le mode de superposition mélange le rouge et le vert, ce qui donne plus de couleur orange. Vous pouvez simplement continuer à l'ajuster en fonction de vos besoins, par exemple en utilisant des filtres. Ou vous pourriez voir une couleur rouge à violette. Vous vous retrouvez donc avec la couleur rouge que vous attendez. Mais j'ai trouvé un type de mode de fusion plus adapté à cette tâche. Et c'est la couleur HSL. Ce mode de pliage n'est pas populaire, il n'est donc pas visible dans la liste par défaut Vous devez d'abord ouvrir la catégorie HSL et activer cette option HSL couleur. N'oubliez pas que le fait d'appuyer sur cette case ne change pas automatiquement le mode de fusion des pinceaux. Elle n'affichera que l' option d'ambiance dans la liste ci-dessus. Ensuite, nous pouvons l' activer en cliquant dessus. Une fois que le mode de fusion HSL des couleurs est actif, nous pouvons essayer de créer exactement ces traits. Encore une fois. Vous pouvez constater par vous-même que la couleur obtenue est plus proche de la couleur rouge d'origine ou de la couleur de premier plan active. Personnellement, c'est mon mode de fusion préféré lorsqu'il s'agit de changer la couleur pour appliquer des variations de couleur à une image. C'est-à-dire que si je suis limité à n'utiliser qu'une seule couche, nous pouvons continuer à ajouter les points jaunes. Vous pouvez voir comment la couleur jaune s'assombrit automatiquement à l'intérieur des zones d'ombre. L'inconvénient de cette méthode est qu'elle couvrir ou de remplacer les effets d'éclairage couleurs vives, tels que le rétroéclairage. Cela est inévitable dans un flux de travail destructeur. Donc, l'unité de l'inverse à chaque fois que vous effectuez une révision de couleur. 60. Les bases des méthodes de tricher: À partir de cette vidéo, nous aborderons diverses techniques de style pictural qui entrent dans la catégorie de la tricherie entre guillemets. Ce que je veux dire par tricherie, c'est que nous ne créons pas tous les aspects de l' illustration à partir de zéro, mais que nous utilisons plutôt des photos ou d'autres types d'éléments externes immédiats. Ces techniques de triche sont importantes à maîtriser car elles sont réellement utilisées dans le monde professionnel et peuvent nous aider à accélérer considérablement le travail. Il existe au moins cinq approches que nous pouvons adopter en cas de perte photos ou d'images à l'intérieur pour le processus de peinture numérique La première approche consiste à utiliser toutes les parties de la photo pour les transformer en image finale. On peut appeler cette technique la peinture terminée. La deuxième approche consiste à utiliser la photo comme texture ou S et à modifier la variation de couleur des objets de dessin. C'est essentiellement ce que nous avons fait plus tôt dans le chapitre sur le logement abordable et également dans le cadre du projet Atlantic Treasure. Donc, pour cette seconde approche, nous n'avons pas besoin d'en discuter à nouveau. La troisième approche consiste à extraire la ligne d'ombre du domaine à partir de New Photo, puis à effectuer le travail de détail manuellement. Nous avons déjà discuté de l'importance de la ligne d'ombre des domaines pour déterminer la forme d'un objet de dessin. La quatrième approche consiste à utiliser une photo comme palette de couleurs, ou en d'autres termes, comme référence pour l'assemblage des couleurs de la robe. première consiste à utiliser la photo pour définir des silhouettes d'objets en train de brasser, puis à nous habiller manuellement. Cette technique est généralement applicable si l'arrière-plan de la photo a déjà été supprimé ou a été convertie en format vectoriel. Dans les prochaines vidéos, nous examinerons plus en détail des exemples de chacune de ces approches. l'exception peut-être de la deuxième approche, car nous avons déjà discuté et utilisé cette technique à de nombreuses reprises dans les leçons précédentes. 61. Peindre sur la technique: Dans cette vidéo, nous discuterons de la première approche ou de ce que nous appelons communément la peinture, une fois par an ou par an. Nous utilisons toute la partie de la photo et la transformons en un aspect peint à la main. Pour m'entraîner, j'ai préparé un fichier contenant l'image d' un poivron jaune. Juste pour une courte mise en garde, je n'ai pas pris de photos créatives moi-même. Je l'ai téléchargé depuis le site Web textures.com. Très bien, ES1, étape initiale ou préliminaire. Nous voulons éviter les couleurs liées à l' immobilier, tout en réduisant la quantité de détails. Appuyez sur Ctrl J pour dupliquer la couche. Nous allons travailler sur une couche dupliquée pour faire preuve de prudence. Et aussi pour pouvoir ensuite comparer le résultat avec la photo d'origine. Il existe de nombreuses manières de modifier les couleurs dans Krita. Pour l'instant, nous allons utiliser un filtre, sélectionner la catégorie d'ajustements, puis sélectionner Balance des couleurs. Permettez-moi d'organiser cette fenêtre pour que vous puissiez mieux voir l'aperçu. Supposons que nous souhaitions rendre les couleurs des ombres d'AutoDock plus bleues. Pour les tons moyens, on peut le décaler légèrement vers le rouge et aussi vers le jaune. Et pour la zone des points forts, nous pouvons la déplacer vers le vert. OK, ensuite, pour réduire les détails de l'image, nous pouvons utiliser les différents filtres d' une fenêtre de filtres astucieuse. Un filtre qui convient à cette fin est un abstrait net. Les paramètres par défaut semblent suffisamment bons, il suffit donc d'appuyer sur. OK. Et voici le résultat. C'est avant la photo d'origine, et c'est après avoir appliqué le filtre d'équilibre des couleurs, un nouveau filtre de résumé de la boutique. Comme touche finale, nous souhaitons ajouter quelques couleurs supplémentaires à cette couche. Manuellement. Activez l'option Alpha Lock, puis utilisez la zone Photoshop prédéfinie à l'aérographe sur la droite, nous pouvons ajouter plus de couleur rouge. Il semble que la couleur rouge ne soit pas assez foncée. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que la couleur spéculaire soit plus bleue ou cyan. Nous pouvons également ajouter du vert. Je vais essentiellement appliquer des variations de couleurs supplémentaires. Le burnout présent sur la photo précédente. Bien, avant de continuer, c'est une bonne idée de sauvegarder le fichier pour nous, juste par mesure de précaution. Ensuite, nous allons appliquer différents types de coups de pinceau à cette image. Nous pouvons diviser ou classer le plan de nos pinceaux en cinq types. Il s'agit de vernir, de maculer, de peindre, de tracer des lignes et de brosser à sec. Toutes ces techniques sont des techniques peinture courantes utilisées dans le monde réel. Donc, en gros, nous essayons de simuler le processus numériquement. Aucun de ces processus n'a d'ordre précis et vous êtes également libre de les combiner selon vos goûts ou vos besoins. Le premier est le pâturage. Les préceptes d'herbe adaptés à ce processus sont ceux appelés poils car Blaze symbolise la couleur. Ensuite, faites quelques coups de pinceau sur l'image du piment Serrano. Dans ce processus, nous voulons renforcer ou éliminer certaines zones de l'image. Par exemple, « Je veux renforcer le spéculaire sur la gauche » en sont un autre exemple. Je souhaite supprimer toutes les couleurs spéculaires de cette zone verte car elles donnent à l' image un aspect trop réaliste. Quelque chose que nous voulons éviter actuellement. Ce concept s'applique également aux autres domaines. Tout ce qui est difficile à peindre à la main. En réalité, nous devrions simplement le jeter. Pour les âges figurant sur le côté droit de l'objet, je souhaite ajouter un effet de backlog plus fort. Cela permet de rendre l' image plus intéressante. La technique suivante consiste à barbouiller. Nous utilisons essentiellement les préréglages du fournisseur, tels que le fournisseur texture ou le motif de la mer, pour créer des lignes trop nettes pour être plus chaotiques. Nous avons déjà utilisé cette technique dans les leçons précédentes, donc je suis sûr que vous la connaissez déjà. Une chose qui mérite peut-être notre attention dans cette vidéo, puisque c'est la première fois que nous en parlons , c'est que nous peignons. Pour cela, nous pouvons utiliser un pinceau prédéfini appelé couteau humide. À première vue, ce préréglage est similaire aux préréglages du mélangeur. Mais la différence est qu' il a une capacité de coloration. Donc, si nous avons défini la couleur de premier plan sur cette couleur foncée, par exemple, fait de tracer des traits dans des zones claires peut ruiner l'image. Pour utiliser correctement ces trois ensembles, vous devez échantillonner avec soin la couleur de l'image. La dernière chose que vous devez savoir à propos de ce préréglage de brosse est qu'il usurpe le capteur de direction. En gros, nous pouvons ajuster l'orientation de la pointe du pinceau en inclinant le stylo dans une certaine direction. Honnêtement, l'utilisation de ce préréglage me donne beaucoup de satisfaction, surtout si je veux donner un effet de style pictural. Désormais, pour ceux d'entre vous dont la tablette de dessin ne prend pas en charge l'inclinaison, vous pouvez modifier le paramètre de rotation pour utiliser le capteur d' angle de dessin à la place. Ainsi, l' orientation de la pointe du pinceau suivra toujours la direction du glucose ou du mouvement. Ensuite, il y a le détail des lignes. En gros, nous utilisons un set de framboises à pointe pointue, comme le pinceau Inception Rough. Nous l'utilisons pour ajouter de petits détails ou une sorte de couverture à l'image. Par exemple, les nervures ajoutées sont de petites lignes sur la surface de la tige. Nous pouvons également utiliser ce pinceau prédéfini pour dessiner des lignes spéculaires supplémentaires. Si c'est trop intense, nous pouvons utiliser un autre pinceau prédéfini pour le masquer. Avant de passer à l'étape suivante, je pense que je souhaite renforcer l'effet de rétroéclairage ou d'éclairage de jante sur le côté droit à l'aide des lames du Brush Preset. Bien. Le type de brosse suivant est le brossage à sec. Pour cela, nous pouvons utiliser le préréglage enfant. Essentiellement, nous voulons faire comme si des coups de pinceau secs étaient appliqués à l'image. Cela donnera à notre dessin l'apparence d'une peinture à la main. Mais vous devez faire attention à cette technique car elle donnera la surface de l'objet un aspect texturé ou rugueux, suivez la surface gaussienne du poivron. Nous ne devons pas utiliser trop de texture rugueuse dessus. C'est ainsi que se déroule le processus. Vous pouvez répéter toutes les techniques de coups de pinceau selon vos préférences. C'est mon résultat final. Et voici l' image ou la photo d'origine. Et voici, si vous voulez comparer les deux côte à côte. 62. Extraction de la zone de ombrage: Dans cette vidéo, nous aborderons la prochaine technique de triche, qui consiste à extraire les zones d' ombre des photos. Techniquement, cette technique est similaire à la technique de photo-bashing dont nous avons parlé plus tôt. C'est-à-dire que nous utiliserons le filtre de la carte des dégradés. Ce qui est légèrement différent, c'est que nous l' utiliserons comme ombrage et non comme texture. Et nous discuterons également brièvement de certains filtres gadgets. Ils peuvent simplifier des images complexes. Pour cette leçon, j'ai déjà préparé un fichier contenant une photo de trois troncs. Je n'ai ni créé ni pris cette photo moi-même. Mais je l'ai téléchargé depuis le site textures.com. Pour conserver l' image d'origine en tant que sauvegarde, nous pouvons appuyer deux fois sur la commande J, nous devons donc dupliquer les couches. Nous pouvons masquer la couche supérieure, tandis que pour celle ci-dessous, nous pouvons la renommer pour la voir à partir du mot couleur. Nous utiliserons cette couche comme couleur de base ou comme silhouette. Activez l'option Alpha Lock. Choisissez ensuite une couleur pour le tronc de l'arbre. Disons cette couleur brune. Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité de cette couche afin que la couche d'origine située en dessous soit visible. Appuyez ensuite sur Z pour activer manuellement l' outil de sélection à main levée et faire que la sélection dans laquelle nous nous trouvons soit visible. Couleur marron clair. Appuyez ensuite sur Shift Space. Ensuite, nous pouvons à nouveau augmenter la valeur d'opacité. Nous avons maintenant la silhouette de l'objet en utilisant les couleurs de base. Ce que nous voulons créer ensuite, c'est la zone d'ombre. C'est là que nous aurons à nouveau besoin de l'image photo. Dans un premier temps, nous voulons réduire la complexité de l'image. Nous pouvons à nouveau ouvrir une fenêtre Jimmy Field pour nous. Auparavant, nous utilisions un filtre appelé Sharp Abstract. Outre ce filtre, il existe d'autres filtres que nous pouvons utiliser pour créer une image. Nous avons un complexe. Par exemple, vous pouvez utiliser ce filtre de postérisation ou accéder à la dernière option. Il existe un filtre appelé découpe. Et il existe également un filtre appelé dessin animé pour la courbe à défiltrer. L'aperçu n'est pas très beau à première vue. Cela est dû au fait que, par défaut, il applique des contours similaires à l'effet de dessin au trait dans les bandes dessinées. Si vous désactivez l'effet de contour, c' est-à-dire en mettant à zéro ou en minimisant tous les paramètres, disons l'âge. Le résultat sera plus net. Mais je pense que cela semble encore trop net. Nous pouvons réduire notre paramètre d'affûtage à environ 100 et augmenter la valeur de douceur à cinq. Vous pouvez également déterminer le nombre de couleurs qui apparaissent avec ce paramètre. Nous pouvons réduire ce chiffre à environ six. Cliquez ensuite sur OK. C'est le résultat du filtre de dessin animé. Ensuite, vous pouvez atténuer la loi sur les transitions de couleurs de l'image à l'aide de coups de pinceau. Pour faciliter notre travail, nous allons d'abord appliquer le filtre abstrait pointu. J'ai donc rouvert le régime d'une fenêtre de filtre. Et activez le filtre de résumé de la boutique. Utilisez simplement les paramètres par défaut et cliquez sur OK. Pour le reste, nous pouvons utiliser toutes les techniques dont nous avons parlé dans Pain Over Lesson. Sur le plan financier, nous voulons que la frontière entre les zones sombres et claires soit plus intéressante et ressemble davantage à de la peinture à la main. N'oubliez pas que ce que nous allons extraire plus tard, c'est la zone sombre. Nous allons transformer les zones claires en zones transparentes. Dans ce processus, nous devons uniquement nous concentrer sur la mise en attente. Nous partageons l'apparence d'une bordure ou d'une zone sombre. Nous pouvons ignorer la forme de la zone de surbrillance, à l'exception de celles qui sont en contact direct avec la zone d'ombre. Comment accélérer la vidéo ? Parce que toutes les techniques utilisées sont similaires à celles que nous avons abordées dans une leçon précédente. D'accord, il y a encore beaucoup de choses que nous pouvons améliorer. Mais disons simplement que cela se présente déjà bien. Pour extraire la zone d'ombre, nous pouvons appliquer le filtre de carte de dégradé pour la couleur d'arrêt. Sur la gauche, nous pouvons changer la couleur à 50 % de gris. Nous pouvons ajuster la position du talon pour déterminer l'obscurité que nous voulons atteindre. Nous pouvons également ajuster la position du temps passé à l'arrêt sur la droite pour déterminer dans quelle mesure nous voulons supprimer la zone surlignée. Une fois cela fait, nous pouvons appuyer sur OK. Ensuite, nous pouvons modifier le mode de fusion des couches pour les multiplier, le renommer en S à partir du mot shading. Nous pouvons ensuite fusionner ces deux couches en un groupe de couches. Activation de l'option d' héritage Alpha de la couche d'ombrage. À ce stade, nous avons déjà la frontière entre les couleurs sombres et claires. Pour l'étape suivante, c'est à vous décider si vous souhaitez ajouter des détails aux zones claires aux zones sombres. Par exemple nous voulons ajouter quelques niveaux supplémentaires à la zone du quai. Nous devons bloquer la force Alpha. Dans ce cas, ce sera plus rapide si nous utilisons le préréglage de l' aérographe, choisissons une couleur gris foncé proche du noir et si nous mélangeons quelques coups de pinceau le long de la partie inférieure du trône. C'est donc essentiellement le processus. Vous pouvez continuer à travailler sur cette image en ajoutant un effet de rétroéclairage pour lire les couleurs surlignées, ou peut-être en ajoutant d'autres variations de couleurs, telles que le vert pour simuler la mousse, etc. 63. Technique d'échantillonnage de couleurs: Dans cette vidéo, nous aborderons la prochaine technique de triche, qui consiste à utiliser une photo comme palette de couleurs. Pour cette leçon, j' ai préparé un fichier contenant une photo de paysage en guise de clause de non-responsabilité. Je ne connais pas cette photo du site pexels.com. Pour gagner du temps, nous n' allons pas utiliser toute la zone de cette photo. Nous ne nous concentrerons que sur une partie de celui-ci. Nous pouvons créer une sélection dans la zone de droite, appuyer sur Ctrl C, puis sur Ctrl V. Cela générera une nouvelle couche. Lorsque vous échantillonnez des couleurs sur des photos, vous devez savoir que la plupart des photos présentent des variations de couleurs complexes. Parfois, lorsque nous avons l' intention d'échantillonner une couleur, par exemple cette couleur foncée, un autre pixel de couleur plus claire est sélectionné. Au lieu de cela. Pour éviter cette erreur, nous avons essayé réduire la complexité de la photo, par exemple appliquant le filtre de flou gaussien. En fonction de la taille de l'image, vous pouvez augmenter cette valeur de rayon selon vos besoins. Le fait est que nous voulons rendre les couleurs de l'image plus regroupées ou plus uniformes. Outre l'application du filtre de flou gaussien, vous pouvez également utiliser les filtres Jimmy dont nous avons parlé plus haut, tels que la postérisation, la découpe, dessin animé et mon préféré parmi tous les abstraits nets. Voici donc le résultat. Après avoir réduit les détails. La deuxième étape consiste à déterminer dans quel format ou sous quelle forme nous voulons fournir la référence de couleur. Il existe au moins trois formats que nous pouvons utiliser. Techniquement, nous avons discuté de ces trois éléments en détail dans les précédents chevaux Greta. Je vais donc les passer brièvement en revue dans cette vidéo à titre de rappel. La première méthode consiste à utiliser une couche normale comme celle-ci. L'inconvénient de cette méthode est que votre couche de référence peut bloquer la visibilité des couches sur lesquelles vous travaillez. La deuxième méthode consiste à transformer l'image en objet de référence. Pour cela, nous sélectionnons d'abord l'image entière en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Cliquez ensuite sur la miniature de la couche. Une fois la sélection terminée, appuyez sur la commande C pour effectuer une copie. Actuellement, nous avons des préfabriqués stockés dans une mémoire système ou dans le bloc-notes. Nous pouvons activer l'outil de référence puis appuyer sur ce bouton, image de référence de base à partir du presse-papiers du système. Krita Mike vous pose des questions sur le profil de couleur. Pour jouer en toute sécurité, utilisez simplement l'option sRGB par défaut, qui se trouve en haut. Comme vous pouvez le constater, Crito colle simplement l'image en mémoire dans un nouvel objet de référence. L'avantage de cette méthode par rapport à la couche normale est que nous pouvons la placer n'importe où. Si nous essayons de placer la couche en dehors de la zone de toile, la DNase sera recouverte. Alors que si nous utilisons une référence, alors que l' outil de référence est actif, nous pouvons déplacer l' image de référence n'importe où, même en dehors de la zone de toile , l'image sera toujours visible. Cette méthode est donc plus appropriée si vous souhaitez travailler sur le cannabis sans aucune distraction. La troisième méthode consiste à utiliser la fonction pastille. Pour cela, bien sûr, nous devons afficher la pastille Docker force, ouvrir le menu Paramètres Docker. Ensuite, pour l'épeler, vous pouvez voir que ma pastille Docker est déjà attachée à la face F. Si le Docker est défectueux de cette manière, il suffit de le faire glisser et de le déposer dans la zone de votre choix. Personnellement, je préfère l' ancrer sur le côté gauche, parfois en haut ou en dessous du bloqueur de sélection de couleurs. Nous avons abordé la personnalisation de l'interface utilisateur ainsi que la fonctionnalité de pastilles en profondeur dans un niveau de base, bien sûr. Je ne pense donc pas avoir besoin de les revoir dans cette vidéo de leçon. En gros, pour utiliser la pastille, nous devons d' abord assembler les couleurs à l'aide de l'outil d'échantillonnage de couleurs, ou simplement utiliser le pinceau et la touche de commande. Par exemple, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur une couleur du ciel. Cliquez ensuite sur l'échantillon vide dans la pastille. Ensuite, nous pouvons utiliser une couleur de ciel plus claire. Dis celui-ci. Vous pouvez modifier la couleur pour nous si vous le souhaitez, puis cliquer sur un autre échantillon vide pour enregistrer la couleur. En gros, dans ce processus, pour chaque objet de dessin, nous devons généralement sélectionner au moins deux couleurs, la version foncée et la version claire, sauf pour les objets qui semblent n' avoir qu'une seule couleur. Ça va ? Voici donc la pastille résultante. Après avoir échantillonné toutes les couleurs dont nous avons besoin sur la photo. Pour récapituler, il existe au moins trois méthodes que nous pouvons utiliser pour créer une référence de couleur défectueuse ou une image. La force utilise une couche normale. La seconde consiste à le convertir en objets de référence à l'aide de l'outil de référence. Et la troisième consiste à utiliser la pastille Docker. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de faire toutes ces méthodes simultanément. Choisissez simplement l'un d' entre eux que vous aimez. La durée totale de cette vidéo devenant trop longue, j'ai décidé de la diviser en deux parties. Donc, pour la partie démo où j' utilise réellement la référence de couleur dans le processus de peinture numérique. Vous pouvez le voir dans la vidéo suivante. 64. Peindre un paysage: Comme suite à la vidéo de la leçon précédente, dans laquelle nous préparons une référence couleur à partir d'une photo. Dans cette vidéo, nous utiliserons cette référence de couleur pour créer une peinture de paysage simple. Vous devez noter que dans ce petit projet, j'utiliserai la technique de la couche unique, ce qui signifie que pour chaque objet d'un dessin, je placerai la couleur de base, ombres et les reflets sur une seule couche. Commençons par le ciel et les nuages. Nous pouvons cacher cette couche pour nous. Comme ce projet est principalement destiné à la pratique, nous nous concentrerons uniquement sur une petite zone sur le côté gauche de la toile. Créez une nouvelle couche. Utilisez l'outil rectangulaire. Assurez-vous que le paramètre de champ est réglé sur la couleur de premier plan. Pour la première étape, nous pouvons le remplir avec une couleur de ciel foncé. Cliquez à nouveau sur le canevas au-dessus de cette taille. Ensuite, pour créer une gradation du plus foncé au plus clair pour la couleur du ciel. Nous pouvons échanger les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Cliquez ensuite sur l'échantillon qui contient la couleur du ciel. Maintenant, ces deux couleurs de ciel sont actives. Ensuite, nous devons définir le dégradé pour utiliser un préréglage spatial entre l' avant-plan et l'arrière-plan. Appuyez sur Escape, puis sur G, ou cliquez sur l'icône de l'outil de dégradé. Assurez-vous que l'Alpha Lock est actif. Cliquez ensuite sur le curseur et maintenez la touche Maj enfoncée jusqu' à ce qu'elle atteigne approximativement la colonne vertébrale. Et nous avons la couleur du ciel. Pour créer les nuages. Nous pouvons commencer par appuyer sur Control Shift G. Cela créera un nouveau groupe de couches ainsi qu'une couche avec une option d' héritage alpha active. Il existe de nombreuses techniques pour détecter les nuages. L'approche que nous allons adopter maintenant consiste à développer d' abord des formes brutes, puis les lisser à l'aide des préréglages de flou. Commençons par le préréglage de texture Big Brush. Définissez la taille. Un outil de recherche simple basé sur le cloud à partir de référence. Ou vous pouvez utiliser la palette si vous le souhaitez. Créez des coups de pinceau sur Canvas. Pour les formes froissées, je souhaite créer deux boîtes distinctes, l' une en haut et l' autre en bas. En effet, la texture de ce pinceau ressemble plus à une pierre ou à un mur, mais ce n'est pas grave pour le moment. Après cela, nous pouvons choisir une couleur de nuage plus claire. On dirait que ce n'est toujours pas assez clair. Il adore juste choisir le blanc. Au lieu de cela, nous pouvons supposer que la lumière du soleil provient du côté droit. Ces parcours, la surface fermée orientée vers la droite doit être lumineuse. Et les ondes de surface opposées qui sont orientées vers la gauche deviennent sombres. Nous devons comprendre que les nuages sont différents des objets solides. Il s'agit d'un ensemble de particules dont la forme ou le volume peuvent être très aléatoires. C'est pourquoi les ombres et les reflets peuvent également sembler très aléatoires. Très bien, ensuite, nous pouvons modifier la forme des nuages à l' aide des pressions prédéfinies du mixeur pour donner l'impression que les nuages bougent ou qu'ils sont modelés par Duane. De plus, pour que les nuages ressemblent moins à des pierres ou à des textures murales. Une fois cela fait, nous pouvons à nouveau lisser et réduire les nuages à l'aide du préréglage Blood Brush du fournisseur. On dirait que la couleur n' est toujours pas assez foncée. Nous pouvons utiliser le préréglage Airbus pour assombrir certaines zones. Si vous remarquez, j'ai fait en sorte que les nuages soient lisses ou mous. En guise de touche finale, j'utilise le pinceau à craie pour réduire la douceur des nuages. Cette réinitialisation du bus donne également une sensation de brosse sèche aux Clouds. Utilisez le mode effaceur pour réduire l'accès à la zone Cloud. Et utilisez le mode normal pour ajouter d'autres nuages si nécessaire. Nous pouvons également renforcer les bordures des zones sombres avec ce pinceau. C'est le résultat obtenu jusqu'à présent, après avoir ajouté les nuages. Ensuite, nous allons créer un plan de courbe. Nous devons créer une nouvelle couche. Pour cela, utilisez le pinceau de glaçage prédéfini. Appliquez quelques traits thrombotiques pour définir la zone de la silhouette. Vous pouvez voir que j'utilise d'abord la teinte ou la couleur. Une fois que la forme ou la bordure du plan est claire, nous pouvons remplir le reste de la zone. Après cela, nous pouvons ici obtenir, avec l'héritage Alpha l'héritage Alpha, une formule de couleur légèrement plus claire. Et pour faire preuve de prudence, nous pouvons activer la force Alpha Lock. En gros, nous définissons maintenant la limite du domaine entre les zones sombres et claires. Pour le reste, nous pouvons sélectionner et appliquer le plus clair, la couleur de la colline. À partir de là, nous pouvons ajouter plus de variations de couleur aux zones claires et aux zones sombres. Nous pouvons utiliser le pinceau à craie prédéfini pour ajouter la texture ou un effet de pinceau sec à la peinture. Très bien, ensuite, nous voulons ajouter quelques collines au loin, créer une nouvelle couche. Échantillonnez ensuite la couleur à partir de la référence. Nous pouvons également le choisir dans une nouvelle palette. Pour l'instant, j'utilise la brosse à rouleau sèche. Créez la forme des collines en appuyant fortement sur le stylo. N'oubliez pas d'activer l'option d'héritage Alpha. Nous pouvons également créer des collines sur le côté gauche. Pour affiner davantage la forme, nous pouvons utiliser le mode gomme. Faites-le jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la forme. Pour ajouter une impression de profondeur ou une perspective atmosphérique, nous pouvons utiliser le préréglage du pinceau à craie, utiliser le mode gomme et utiliser de légers mouvements de pression pour effacer certaines zones de la colline qui sont théoriquement plus éloignées. Pour ajouter un effet de brouillard au bas des collines, nous pouvons utiliser le préréglage dir Ross, prélever la couleur des clubs situés à l'arrière et effectuer des coups de pinceau blancs sur la partie inférieure de ces collines éloignées. Voici donc le résultat après avoir créé l'avion et une colline lointaine. Enfin, nous pouvons ajouter des pierres à notre peinture, semblables à des gouttes en référence. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche au-dessus de la couche plane. Je souhaite utiliser le pinceau de glaçage prédéfini pour le moment. Tout comme pour le flux de travail dont nous avons parlé précédemment, nous pouvons commencer par créer les silhouettes pour nous. J'utilise actuellement la couleur d' ombre de la pierre, qui semble très foncée. Cela compense toutes les variations de la forme des roches. Certains grands et d'autres petits, au hasard. Si vous pensez avoir ajouté trop de pierres, vous pouvez utiliser le mode gomme pour réduire ou corriger les formes. Ensuite, nous pouvons activer l'option Alpha Lock. Sélectionnez la version de couleur claire de la pierre et appliquez quelques coups de pinceau sur une surface qui est théoriquement tournée vers la source lumineuse. Pour ajouter un effet de texture, nous pouvons à nouveau utiliser le pinceau à craie prédéfini. Il y a donc essentiellement le processus. Pour le reste, affinez la couche plane en assombrissant légèrement la zone de l'autel à l'aide du préréglage de l'aérographe. Ensuite, je ramasse les petits trous dans une couche plane et j' assombris les ombres dans la zone où les objets sont montés. C'est le résultat final. En effet, le tableau semble encore un peu vide. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter notre objet, par exemple une île flottante, etc. Utilisez simplement votre imagination pour développer la peinture. Comme il n'y a pas de nouvelles techniques, ils n'ont pas besoin d'expliquer en modifiant une nouvelle vidéo. Maintenant, nous pouvons revenir sur cette peinture après avoir discuté de la technique de la silhouette. 65. Technique de la silhouette: Dans cette vidéo, nous aborderons la technique la moins trichée, qui consiste à utiliser une image ou une photo comme silhouette. Pour utiliser cette technique de manière optimale, vous devez utiliser des images découpées. Ou en d'autres termes, la zone d'arrière-plan a été supprimée. Par exemple, les données de ces deux images sont téléchargées depuis un site Web, pixabay.com. Nous avons approfondi les formats de fichiers image de ce type dans le cours précédent Nous savons déjà que le format d'image populaire qu'ils peuvent contenir sous forme de canal alpha est le PNG. Bien entendu, de nombreux autres formats d'image charge par notre chaîne, mais le format PNG est actuellement le plus populaire. En outre, vous pouvez également trouver nombreuses images de silhouette fournies sous forme vectorielle, par exemple au format SVG Vous pouvez également utiliser ce format vectoriel si les images de codons ou les images vectorielles de cette unité ne sont pas disponibles, il n'y a pas d' autre moyen que de couper l' image vous-même. Essentiellement, vous devez créer une sélection de l'arrière-plan, de la zone et de l'illimité. Je suis sûr que vous comprenez déjà les techniques, donc je ne pense pas avoir besoin de les expliquer à nouveau. Maintenant, l'utilisation d'une photo ou d'une image vectorielle comme silhouette est généralement utile si nous voulons la placer dans une zone envahie par la végétation, comme des objets qui disparaissent presque dans le brouillard. Cela peut également concerner des objets situés au premier plan qui semblent sombres. L'utilisation d'une zone médiane d'Athéna nulle n' est généralement pas appropriée car d'autres informations l'image contient d'autres informations qui peuvent être plus utiles à utiliser. Par exemple, la texture, la ligne de perte, etc. Par exemple nous pouvons ouvrir une peinture de paysage que nous avons créée dans une leçon précédente. Souhaitons également appliquer la silhouette d' une image de forteresse à l' arrière-plan de cette peinture. Faites simplement glisser l'image depuis la fenêtre du navigateur de fichiers, puis sélectionnez, insérez une nouvelle couche. La taille de cette image est assez grande. Nous pouvons appuyer sur Control T, puis sur le point de contrôle de l'échelle rectorale. Nous maintenons la touche Shift enfoncée pour que l'image ne soit pas déformée. Positionnez-le de manière à ce qu' il soit légèrement au-dessus du talon sur le côté gauche. Vous pouvez ajuster à nouveau la transformation sur les toilettes, comme son apparence. Maintenant, nous voulons remplir toute cette image de forteresse avec la couleur de la colline lointaine. Nous pouvons appuyer sur B, puis cliquer sur Ctrl pour échantillonner la couleur des cheveux. N'oubliez pas d'activer l'option Alpha Lock. Appuyez sur Shift pour revenir en arrière pour remplir la couleur. Nous pouvons à nouveau désactiver l' Alpha Lock. Vous remarquerez que certaines zones semblent étranges une fois que l'image est devenue une silhouette. Pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser un pinceau solide prédéfini et simplement effacer les zones avec le mode gomme. Et pour ajouter une plus grande partie de la zone de la silhouette, nous pouvons utiliser le mode normal Brush. Faites ce processus jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de l' apparence de la silhouette. Nous pouvons ajouter une surface au sol au bas de la quatrième classe en utilisant le pinceau à glaçage prédéfini. Pour ajouter l'effet complet, nous devons activer Alpha Lock. Encore une fois. Utilisez le préréglage aérographe, sélectionnez la couleur du ciel à l'arrière et effectuez de légers coups de pinceau en bas. C'est en fait suffisant pour les objets éloignés. Mais si vous souhaitez ajouter des effets d' ombrage ou de surbrillance, vous pouvez sélectionner le pinceau de glaçage prédéfini, une couleur légèrement plus claire, du bleu pour Hayes, et tracer des traits sur la surface qui, en théorie, devraient donner un aspect clair aux données. C'est donc le premier exemple d'utilisation d'une silhouette dans un tableau. Pour l'exemple suivant, nous voulons utiliser cette image de tour. Cliquez sur le fichier et faites-le glisser dans la créatine. Choisissez ensuite Insérer une nouvelle couche. Appuyez sur Control T et ajustez sa taille et sa position selon vos besoins. En gros, nous voulons qu'il soit au centre de l'image après la nouvelle année, mais légèrement au-dessus de la courbe du plan. Nous pouvons échantillonner la couleur la plus foncée, activer Alpha Lock, puis appuyer sur Shift pour revenir en arrière. Avant de passer à autre chose, je vérifie le zéro, ajoute juste un peu. Je souhaite supprimer le détail sur la gauche. Je souhaite également supprimer le statut sur la droite. Nous voulons ajouter de petites bosses à ces deux points. Assurez-vous que le verrouillage alpha est désactivé. Si nous voulons ajouter plus de zones à la silhouette pour donner l'impression que nous regardons la tour sous un angle inférieur. Nous pouvons courber les lignes d'ornement vers le bas. Essentiellement, nous essayons de créer un effet prospectif. Ça va ? Je pense que la forme de la silhouette convient déjà à la recoloration. Nous avons déjà une couleur d'ombre comme silhouette. Ce que nous devons ajouter maintenant, c'est la couleur plus claire. Pour ça. Je vais juste utiliser le préréglage à la craie bleue. Éclaircissez la couleur ici. N'oubliez pas d'activer l'Alpha Lock. Il fait quelques coups de pinceau sur la bonne zone. Et uniquement les zones qui, théoriquement, mettent en phase la source lumineuse. D'accord, pour les petits détails, nous pouvons à nouveau utiliser la couleur plus foncée prédéfinie du pinceau à glaçure. Tracez des traits tels que des zones ou de nouvelles lignes qui correspondent la forme des bosses de la silhouette. Nous pouvons également l'ajouter à la partie inférieure du toit. Pour ajouter plus de détails à la zone d'ombre, nous pouvons utiliser une version plus foncée de la couleur foncée précédente et effectuer quelques coups de pinceau sur la zone inférieure du toit. Nous pouvons également ajouter plus de détails qui soient adaptés aux aléas de la vie et à la plateforme. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez utiliser le symbole prédéfini de l' aérographe, cette couleur de ciel blanc. Et mélangez quelques traits blancs dans la partie inférieure de la tour. Et aussi à l'extrême gauche, PAS à l'extrême droite. Cela permet d'ajouter des effets de perspective atmosphériques sur des surfaces plus éloignées du centre du coin. Voici le résultat de ces deux exemples. J'espère que vous pouvez comprendre comment nous pouvons utiliser des silhouettes pour accélérer le processus de création d'une peinture numérique. Je dois vous rappeler encore une fois que plus l'objet est proche, plus nous devons ajouter de détails et de variations de couleurs sur le dessus de la silhouette. Donc, en général, si l'objet est situé au milieu du sol, outre la silhouette, vous souhaiterez également utiliser d'autres informations sur une photo, telles que les textures et les ombres. Dans la vidéo suivante, nous aborderons des techniques plus avancées pour accélérer le processus de sélection et d'application des silhouettes. 66. Bibliothèque de symboles: Dans cette vidéo, nous expliquerons comment personnaliser les images dans la bibliothèque afin que le leader puisse y accéder facilement. C'est important, surtout si vous travaillez dans l'industrie du jeu vidéo, de l' émission ou de la bande dessinée, par exemple, où vous devez effectuer de nombreux tirages chaque semaine. Il existe au moins trois méthodes pour enregistrer et gérer des images de silhouette. Forrest est la méthode manuelle qui consiste à collecter de nouveaux fichiers dans le dossier. Si vous travaillez en équipe, vous pouvez utiliser un dossier public. En d'autres termes, un dossier y est partagé entre vos coéquipiers. La deuxième méthode consiste à transformer l'image de la silhouette en pointe de pinceau personnalisée. Ainsi, chaque fois que nous en avons besoin, nous pouvons ouvrir l'éditeur de pinceaux et rechercher la silhouette placée par l'université. De nombreux artistes utilisent cette technique à tel point que si vous ouvrez la liste des pinceaux, vous y verrez des centaines d'images de silhouettes. Nous avons déjà abordé la technique de création d' étapes de pinceau personnalisées dans un chapitre précédent. Il n'est donc pas nécessaire de répéter la leçon ici. Ce que je veux vraiment aborder en profondeur dans cette vidéo, c'est moins de méthode. Cela consiste à convertir l'image de la silhouette en vecteur et à la stocker dans la bibliothèque de symboles. Qu'est-ce qu'une bibliothèque de symboles ? En bref, il s'agit d'un Docker et d'un Krita spatiaux, qui fournissent une variété d'images vectorielles prêtes à l'emploi. Pour ouvrir une bibliothèque de symboles, c'est fondamentalement la même chose que pour ouvrir n'importe quel autre courtier. Vous pouvez ouvrir le menu Paramètres, puis la bibliothèque de symboles Docker et Inches. Le Docker apparaîtra en bas à droite. Vous êtes libre de modifier l' emplacement de ce bloqueur, comme avec n'importe quel autre bloqueur. En haut, vous trouverez une liste déroulante des catégories de laboratoires. Vous devez savoir que chacune de ces catégories est en fait un fichier vectoriel au format SVG. Nous pouvons sélectionner le fichier ou la catégorie dans cette liste. Ensuite, pour utiliser l'image vectorielle, cliquez simplement dessus et faites-la glisser sur la zone du canevas. Comme le symbole est une image vectorielle, Krita créera automatiquement une couche vectorielle pour le contenir. Nous avons déjà abordé graphiques vectoriels au niveau intermédiaire. Bien sûr, si vous souhaitez les convertir en couche ou en image matricielle normale, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la couche, sélectionner Convertir, puis simplement convertir en couche à épingles. Maintenant, cette couche vient de devenir une couche raster normale. Par conséquent, nous pouvons activer l'option Alpha Lock et nous affilier avec une certaine couleur. Vous pouvez également vous y développer à l' aide de la brosse. La question suivante est la comment créer notre propre bibliothèque de symboles ? Malheureusement, augmentez le point de notre version 5.1 que j'utilise actuellement. Il n'existe aucune fonctionnalité permettant de créer une bibliothèque de symboles personnalisée. Nous devons nous appuyer sur des logiciels de graphisme vectoriel tels qu'Inkscape. Oui, c'est un peu bizarre. Il existe une fonctionnalité dans Greater Birth pour l'utiliser pleinement, nous devons nous appuyer sur d'autres logiciels. J'espère que cela s' améliorera dans les prochaines versions. Pour l'instant. Afin de vous donner un flux de travail complet, je dois ouvrir une balance. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, Enscape est un logiciel gratuit et open source que vous pouvez télécharger sur inkscape.org. Bien, supposons que nous souhaitions placer cette image de magasin dans la bibliothèque de symboles. Cliquez sur l'image pour la faire glisser dans la fenêtre d'Inkscape. Si cette fenêtre d'options apparaît, utilisez simplement celle par défaut, puis cliquez sur OK. La première étape consiste à convertir cette image en silhouette au format vectoriel. Pour cela, nous pouvons utiliser une fonctionnalité appelée Trace Bitmap. Vous pouvez ouvrir le panneau en appuyant sur ce bouton fléché. Activez ensuite Trace Bitmap. Il apparaîtra sous la forme d'un nouvel onglet sur le côté du panneau existant. Nous pouvons prévisualiser le résultat ci-dessous. La fonction Trace Bitmap peut réellement fonctionner dans les modes Sephora. Dans notre cas, nous n'avons besoin que d'une seule sortie couleur, le mode de numérisation unique est donc suffisant. La seule chose que nous devons définir est la valeur seuil. Vous pourriez être tenté de tout régler , mais cela fera tout disparaître. Il suffit de le réduire d'un cran pour que la valeur soit de 0,99. Appuyez ensuite sur Appliquer pour que l'image soit traitée. Le vecteur obtenu sera placé exactement au-dessus de l'image matricielle d'origine. Nous pouvons supprimer l'image matricielle en toute sécurité car vous n'en avez plus besoin. Lorsque vous redimensionnez un objet vectoriel dans Inkscape, vous devez maintenir le contrôle afin de verrouiller le ratio d'image. Nous pouvons le placer dans le coin supérieur gauche. Veuillez noter que l'endroit où vous placez l'objet vectoriel n'a pas vraiment d' importance. Il sera converti en symbole quel que soit son emplacement. Nous faisons cela simplement pour qu'elle ne se chevauche pas avec l'image suivante. Ouvrez un navigateur de fichiers et cliquez sur Enregistrer la deuxième image ou la quatrième image reste dans Inkscape. J'ai oublié de mentionner que vous pouvez zoomer et dézoomer dans Inkscape en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en utilisant la molette de défilement de la souris de haut en bas. Vous pouvez également appuyer sur les touches plus et moins de votre clavier. Pour l'ouverture. C'est similaire à Krita. Vous pouvez cliquer à l'aide du bouton central de la souris. Actuellement, le réglage du seuil est toujours le même qu'auparavant. Nous pouvons donc simplement appuyer sur le bouton Appliquer, déplacer le résultat vers le site du bit afin sélectionner et de supprimer l'image matricielle d'origine. Réduisez la taille des objets vectoriels tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. D'accord ? Avant de continuer, si vous ouvrez à nouveau Krita, vous constaterez que chaque image d'une bibliothèque de symboles possède un nom, ces noms étant facultatifs et non obligatoires. Cependant, je vous recommande tout de même de les avoir vus pour mieux organiser la bibliothèque de silhouettes. Pour donner un nom à un symbole pour nous, vous devez appliquer le nom à l'objet avant qu'il ne soit converti en symbole. Pour cette unité, vous accéderez au panneau des propriétés de l'objet dans Inkscape. Vous pouvez ouvrir le panneau via le menu Objet, puis choisir Propriétés de l'objet. Ou vous pouvez également y accéder. Vous voyez ce bouton fléché. Choisissez ensuite Propriétés de l'objet pour éviter d'ouvrir trop d' onglets ou de panneaux . Fermons simplement les autres panneaux. Si nous sélectionnons un objet vectoriel, nous pouvons voir ses propriétés dans ce panneau. Le nom du symbole, le seul paramètre important est le titre de l'échec. Tout le reste n'est que facultatif. Nommons celui-ci plus haut que celui-ci n'est important. Vous devez appuyer sur le bouton de réinitialisation ci-dessous pour confirmer. Dans le cas contraire, les modifications que nous avons apportées seront ignorées. Ensuite, sélectionnons celui-ci. Nous pouvons lui donner un nom, appuyer simplement par exemple puis cliquer sur le bouton Enregistrer. Désormais, chacun de ces objets vectoriels possède une donnée de titre unique. Une fois cela fait, il est temps de les transformer en symboles. Pour cela, nous devons ouvrir un panneau appelé Symboles. Sélectionnez la silhouette complète de l'objet. Puis appuyez sur ce bouton Plus. Sélectionnez ensuite la quatrième silhouette de repos, puis appuyez à nouveau sur le bouton plus. Maintenant, ils sont tous deux déjà enregistrés en tant que symboles en état d'utilisation, peu importe que vous supprimiez les objets à dessiner du cannabis, car l'intérêt des symboles est qu'ils servent de plans. Ils sont donc réellement en sécurité dans le document. Chaque fois que nous avons besoin de les utiliser, nous pouvons simplement les faire glisser dans le Canvas. Une fois les symboles Lewis enregistrés, nous devons enregistrer le fichier au format SVG. Vous pouvez donner au fichier n'importe quel nom, par exemple, bibliothèque SVG. Bien, ensuite, pour utiliser le fichier dans Krita, nous pouvons déplacer manuellement le fichier vers le dossier des symboles, qui se trouve dans le dossier de ressources Crito. Mais ce sera beaucoup plus facile si nous utilisons plutôt la commande input resources. Ainsi, dans Krita, nous pouvons accéder au menu Paramètres, puis choisir Gérer les ressources, puis appuyer sur ce bouton d'importation de ressources. Accédez au dossier dans lequel se trouve le fichier, puis sélectionnez-le. Appuyez sur le bouton Ouvrir. Le créateur demandera : Que voulons-nous faire avec le fichier vectoriel ? Voulons-nous l'utiliser comme pointe de pinceau, dégradé absolu ou comme bibliothèque de symboles Assurez-vous de sélectionner l'option bibliothèque de symboles. Cliquez ensuite sur OK. Après cela, fermez mécaniquement. Maintenant, si nous ouvrons à nouveau ces listes déroulantes, le nom du fichier SVG que nous avons importé précédemment est déjà là. Et si vous cliquez dessus, nous pouvons voir les deux images vectorielles avec leurs noms. C'est l'image du pouvoir, et c'est l'image de la forteresse. Nous pouvons cliquer et faire glisser n'importe lequel d'entre eux sur le canevas. Vous pouvez les redimensionner ou ajuster leur position. Vous pouvez les transformer en couches si vous le souhaitez. Ils sont donc actifs pour que vous puissiez stocker et gérer des images de silhouettes dans Krita, mais vous adorez voir la bibliothèque de symboles à l'aide d'Inkscape. 67. Préparation de projets de cactus de Cowboy: À partir de cette vidéo jusqu'à la dernière vidéo, nous réaliserons le projet final. Nous créerons une peinture numérique ou une illustration de style pictural d' un cactus cow-boy tournant à gauche dans les airs , sur fond de paysages désertiques et de falaises rocheuses. La référence principale de ce projet est en fait ce jouet. Peut-être l'avez-vous déjà vu ou possédez-vous même un fond de photo. J'ai été inspiré par des photos que je ne connais pas sur pexels.com. La première est cette photo de Rock Cliff. La majorité des couleurs de la peinture seront basées sur cette photo. Plus précisément, les couleurs de la roche, falaises mêlent le sol et la couleur des montagnes au loin. Par contre, pour les nuages, je préfère les couleurs de cette photo. En effet, les deux photos ont des réglages horaires différents. Généralement une couleur de ciel violette ou rose, un chœur au lever du soleil, alors que l'heure de la photo de la falaise est connue. Nous allons essayer de combiner les deux dans ce projet. La référence suivante est cette photo. J'aime la texture du sol et la couleur correspond également à celle de la première photo. Enfin, j' utiliserai également cette photo pour la silhouette des grands arbustes à titre d'avertissement. Je ne sais pas si cette photo de textures.com, en termes de taille du document, à l'origine, j'utilisais la solution 300 PPRF prédéfinie au format A4 et l'orientation paysage. Comme d'habitude, j'ai toujours pensé un projet d'illustration en dessinant un croquis. D'abord. Ce projet ne fait pas exception. Cependant, je l'ai officieusement déclaré. Le processus est assez long, donc je ne pense pas qu'il soit adapté à une utilisation autre que la vidéo. Le fait est que j'ai fait beaucoup d'essais et d'erreurs dans son processus pour trouver le design le plus approprié. Techniquement, il n'y a rien nouveau dans le processus d'esquisse. Ainsi, dans Shallow, vous n'aurez aucun problème à créer votre propre esquisse. Je fournis également le fichier de croquis que vous pouvez utiliser immédiatement. d'autres termes, si vous voulez passer directement à la peinture sans avoir à dessiner au préalable, une chose que vous remarquerez tout fichier d'esquisse, c'est que j'utilise des couches. Je l'ai fait pour faciliter le déplacement ou la transformation de chaque objet de dessin en cas de besoin. Une fois l'esquisse terminée, j'ai recadré le document pour mieux l'adapter à la taille de l'esquisse. Au final, la taille de cette illustration est légèrement inférieure à celle du format A4 300 DPI. 68. Vignettes: Dans cette vidéo, nous aborderons le processus de création de vignettes. De nombreux artistes le font régulièrement avant de créer une illustration. Alors, qu'est-ce que le thumbnailing exactement ? La mise en miniature consiste à créer une petite version de l'illustration pour expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Au cours de ce processus, vous pouvez essayer différents scénarios d'éclairage, exemple si vous souhaitez créer une scène ou une scène nocturne, ou peut-être essayer différentes saisons, comme l'hiver ou l'été, etc. Idéalement, vous devriez créer au moins trois à six vignettes différentes. Une fois que vous avez déterminé quelle miniature est la meilleure, vous pouvez utiliser la taille la plus grande ou la taille réelle de l'illustration. Ce processus de création de vignettes peut être très utile pour vous éviter des erreurs ou des échecs de coloration dès le début. Car ce projet ne vous montrera comment créer qu'une miniature pour gagner du temps. Pour créer d'autres vignettes, vous pouvez simplement répéter le processus. Pour la première étape, nous pouvons utiliser l'outil de référence. Cliquez sur ce bouton plus pour importer la photo du cloud en tant qu'image de référence. Définissez la position. Je pense que nous pouvons simplement placer celle-ci sur le côté gauche avant d'importer une photo qui fournira la force de filtrage des résumés de la boutique afin que le lecteur puisse échantillonner les couleurs plus facilement. Faites glisser cette photo dans Krita, puis sélectionnez l'option d'ouverture d' un nouveau document. Ouvrez une fenêtre de filtres génomiques et sélectionnez le filtre de résumé de la boutique. Utilisez simplement les paramètres par défaut , puis appuyez sur OK pour confirmer. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Ctrl a pour tout sélectionner et sur Ctrl C pour copier. Nous pouvons à nouveau revenir au document d' esquisse. Assurez-vous que l' outil de référence est actif. Appuyez ensuite sur le deuxième bouton pour utiliser l'image, le pore nucléaire. Donc nouvelle image de référence. Sélectionnez l'option sRGB. Cliquez ensuite sur OK. Nous pouvons placer ces références sur le côté droit L, ajuster la taille si nécessaire. Très bien. La raison pour laquelle on l' appelle miniature est sa petite taille. Nous l'utilisons uniquement pour expérimenter les couleurs. L'utilisation d'une image de grande taille ne convient pas à ce processus, car son utilisation prendra trop de temps et la gravera inutilement sur un ordinateur. Doris commence le document. Nous pouvons ouvrir le menu Image. Il suffit de redimensionner l'image à sa nouvelle taille. Nous pouvons modifier la valeur de largeur à 500 pixels. L'icône en forme de chaîne étant active, la modification de la valeur de largeur entraîne automatiquement la modification de la valeur de hauteur. Cliquez également sur OK. Et voici le résultat, comme vous pouvez le constater, du redimensionnement d'une image ou d'un document. Krita redimensionnera également automatiquement les images de référence qu'il contient. À partir de là, vous devez enregistrer le document sous un autre nom, par exemple miniature 001, le CRA. Ensuite, nous pouvons aplatir l'ensemble de cette image d'esquisse dans ces couches uniques. Pour ce faire, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches et les centres d' intérêt préparent une image. Une fois que la couche devient une seule couche, nous pouvons modifier le mode de fusion pour multiplier toutes les couleurs blanches d'une couche, rendre transparente, puis créer une nouvelle couche en dessous. Renommons celui ci-dessus en sketch afin qu'il soit plus facile à identifier. Pour les autres couches, nous pourrons leur donner des noms plus tard. Très bien. La première étape consiste à échantillonner la couleur du ciel du bœuf sur la photo de droite. Le processus est le même que la couleur de la technique d' échantillonnage dont nous avons parlé dans un chapitre précédent. Nous pouvons essayer la couleur bleue d'un vrai ciel professionnel, mais je veux la rendre un peu plus claire. Permutez les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Vous pouvez également appuyer sur la lettre X de votre clavier pour échanger les couleurs, simplement la couleur bleu clair. Nous avons maintenant les couleurs du ciel, foncé et clair, actives en tant que couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Ouvrez la fenêtre de dégradé et sélectionnez le préréglage entre l'avant-plan et l'arrière-plan. Appuyez sur Escape et désactivez l'outil de dégradé. Cliquez et faites glisser de haut en bas tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à ce que vous atteigniez approximativement la ligne d'horizon. Ensuite, créons une nouvelle couche pour les nuages. Nous voulons échantillonner la couleur de la photo de gauche. De plus, b. J'utilise actuellement le pinceau à glaçage prédéfini, maintenez la commande enfoncée et cliquez sur la zone claire du nuage. La valeur de teinte de cette couleur de club est très rouge. Nous voulons que la couleur change légèrement vers le bleu, comme sur la photo de droite. Alors Greg, pointez-vous du doigt jusqu'à ce que ce soit à peu près au milieu entre les deux couleurs ? Et allons-la légèrement plus large. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques coups de pinceau nouvelle toile en suivant l'esquisse, le dessin. Après cela, pour la couleur foncée, nous savons que le ciel est dans la zone bleue. Nous décalons donc légèrement la teinte vers le bleu et rendons la couleur un peu plus foncée. Nous pouvons tester la couleur sur la toile. On dirait qu'il ne fait toujours pas assez sombre. Une fois que nous avons la couleur, nous pouvons l'appliquer aux autres nuages. Je pense que les nuages semblaient déjà beaux. Mais maintenant, j'ai l'impression que la couleur du ciel en bas n' est pas assez jaune. Sélectionnez donc à nouveau la couche de ciel. Des vies simples, orange dans la couleur du ciel. Utilisez ensuite le préréglage de l' aérographe pour rendre la zone inférieure plus jaune ou orange. Ensuite, créez une autre couche au-dessus de la couche nuageuse. Nous allons créer une ligne d'horizon sur cette couche. Goûtez à la couleur bleue de la montagne lointaine. Vous pouvez l'ajuster à nouveau si vous le souhaitez. J'utilise à nouveau le pinceau de glaçage prédéfini , puis je fais les coups de pinceau sur la toile. Ensuite, créez une nouvelle couche. Maintenant, nous voulons grandir ou Rocky Hill dans le sac, goûter à la couleur de cette montagne. Essayons-le pour nous et voyons comment il s'avère localement désactivé ou en bon état. Et utilisez une couleur plus claire. Mélangez quelques coups d'herbe sur le côté gauche de la colline pour simuler la lumière venant de la gauche. Voici donc le résultat obtenu jusqu'à présent. À ce stade, je suis sûr que vous comprenez déjà le flux de travail. Encore une fois, la technique est similaire à la façon dont nous avons créé le paysage et la tour dans un chapitre précédent. Essentiellement, nous construisons la composition de l'arrière vers l'avant en ajoutant de nouvelles couches aux précédentes. En ce qui concerne les couleurs, nous pouvons simplement les échantillonner à partir de la photo de référence. Comme je n'ai aucune nouvelle technique à vous montrer, je vais juste accélérer la vidéo. Après avoir expérimenté les alternatives de couleurs de sol, c'est la palette de couleurs que j'ai choisie. À la fin. J'ai enregistré ce fichier sous forme de miniature zéro-zéro vers la couronne au cas où vous en auriez besoin. Pour votre commodité. J'ai également donné un nom à chaque couche pour utiliser cette image miniature dans d'autres documents Vous pouvez simplement importer le fichier de classe point comme image de référence. Vous n'avez pas à vous soucier de le convertir dans un autre format. Toutefois, si vous prévoyez d'utiliser un logiciel autre que Krita, nous savons que peu de navigateurs ou de logiciels graphiques principaux prennent en charge le format de fichier Dark Craft Par conséquent, nous pouvons d' abord exporter ce document dans un fichier PNG. Pour ce faire, il suffit d'ouvrir un menu de fichiers. Choisissez Exporter. Vous pouvez nommer le point miniature du fichier PNG, par exemple et simplement désactiver toutes ces options. Cliquez ensuite sur le bouton OK. 69. Le couleurs de base: À partir de cette vidéo, nous arrêterons de travailler sur une illustration d'un convoi de cactus au format original du document. En termes de processus, les étapes sont similaires à celles de la création de la miniature. Nous allons donc commencer par l'arrière puis passer progressivement aux couches situées à l'avant. Dans un premier temps, nous devons importer l'image miniature que nous avons créée auparavant en tant qu'image de référence. Vous pouvez importer le fichier Crito ou le fichier miniature 002 point craft si vous le souhaitez. Vous pouvez également en importer la version PNG. Placez cette image de référence sur le côté de la zone de toile afin qu'elle ne gêne pas. Nous utiliserons cette image de référence pour la couleur de l'échantillonnage. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes les couches à l'exception de la couche d'arrière-plan. Appuyez ensuite sur la touche Ctrl G pour les combiner toutes dans un nouveau groupe de couches, renommez-le en esquisse. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également aplatir ce groupe ici en une seule couche de pilules. C'est en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Fusionner le groupe. Mais je vais le laisser comme ça pour le moment. Juste au cas où vous voudriez voir la composition de la couche d'esquisse. Une fois que nous avons le groupe, changez le mode de fusion des groupes en Multiplier et réduisez légèrement l'opacité. Très bien, sur la couche d'arrière-plan, nous pouvons créer le ciel. Encore une fois. La méthode est similaire à celle que nous avons utilisée auparavant. Échantillonnez la couleur du ciel ci-dessus, puis échangez les couleurs. Ensuite, simplifiez la version allégée de la couleur du ciel et définissez le dégradé pour utiliser le préréglage du premier plan à l' arrière-plan. Utilisez l'outil de dégradé. Cliquez ensuite sur Faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée à partir de la ligne d'horizon vers le haut. Nous l'avons fait glisser à l'envers parce que nous n'avons pas échangé les couleurs. Ensuite, modifiez le nom de la couche en ciel. Une fois cela fait, appuyez sur Insérer pour créer un nouveau calque. Nom, cette couche de nuages. Presby, utilisez le pinceau à glaçage prédéfini, échantillonnez la couleur de la couche claire, et effectuez les coups de pinceau en suivant le croquis. Vous remarquerez que je fais un mouvement circulaire. Nous ne faisons aucun coup de bluff. Cela permet de donner aux nuages des effets grumeleux ou gonflés. Nous ajoutons également des nuages dans votre région dessous ou à proximité de la ligne d'horizon. Pour créer un point plus net, une forme de nuage. Utilisez simplement le mode gomme et supprimez les zones que vous ne voulez pas. Ensuite, échantillonnez la couleur d'un nuage foncé et appliquez des coups de pinceau sur une surface théoriquement orientée vers la droite. Imaginez simplement que le soleil se trouve sur le côté gauche de l'image. Même s'il n'est pas visible. Après cela, nous pouvons masquer la couche d'esquisse. Pour que les couleurs des nuages se mélangent. Nous pouvons utiliser le pinceau prédéfini du mixeur. Vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé de nouvelles techniques ici. Ce sont toutes des techniques que nous avons abordées et utilisées à de nombreuses reprises auparavant. Je suis donc en train d'accélérer la vidéo pour le moment. Vous pouvez également utiliser le flou fournisseur habituel si vous annulez les nuages pour obtenir une apparence plus lisse. Pour créer la ligne d'horizon et la zone qui l'entoure, nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche, la couleur de l'horizon à partir de la miniature. Pour le rendre plus rapide, nous pouvons commencer par la sélection rectangulaire. Appuyez ensuite sur Shift backspace, renommez la couche en horizon, puis bloquez le canal alpha. Utilisez le symbole prédéfini de l'aérographe, la couleur des nuages. Réglez la taille approximative selon vos besoins et effectuez les coups de pinceau de manière à ce que la ligne d'horizon soit plus subtile. OK, pour le poignet plutôt que pour Rock Cliff, nous pouvons créer une nouvelle couche. Nommez cette couche Rock Three. Appuyez sur C pour accéder à l'outil de sélection des vagues Yaakov et effectuez une sélection pour façonner la silhouette de l'objet de la falaise. Vous pouvez également le prouver directement avec le pinceau si vous le souhaitez. Comme d'habitude, pour la couleur de la photo, nous pouvons l'échantillonner à partir de l'image miniature. Appuyez ensuite sur Shift Backspace, appuyez d'abord sur Q pour effacer la sélection et activer Alpha Lock. Goûtez à la version brillante de la couleur. Activez le préréglage Grid Zig Brush et effectuez quelques traits. Ils ont tendance à être plus forts sur le côté gauche. Il suffit de suivre les directives d'un croquis. Vous pouvez également utiliser un autre pinceau prédéfini si vous en avez un. Ensuite, masquez la couche d'esquisse. Nous souhaitons mieux organiser les couleurs de cette couche. N'oubliez pas que nous utilisons actuellement la technique de peinture monocouche pour cette falaise. Donc, pour effacer une certaine couleur, vous ne souhaitez pas utiliser le mode gomme. Au lieu de cela, vous pouvez prélever un échantillon de la couleur des pépins de pomme et effectuer des coups de pinceau pour couvrir la zone que vous souhaitez réduire. Comme je l'ai expliqué plus tôt, la principale ligne de démarcation entre l' obscurité et la lumière est très importante pour déterminer la perception du dessin par le spectateur . Ce concept devient alors encore plus important que les objets dont les couleurs sont limitées. Ensuite, nous allons également nous concentrer là-dessus. Falaises rocheuses proches du personnage principal. Maintenant, contrairement à ce qui se passait auparavant, pour ces deux clips, nous n'allons pas utiliser la technique de la couche chaude. Nous allons séparer la couche de couleur de base de la couche d'ombre. Nous allons même séparer les shaders en deux types, global et local. Pour l'instant, nous allons créer la silhouette de l'objet en utilisant la couleur de base. Nous allons ajouter le leader des couleurs des ombres. Comme d'habitude, nous avons besoin d'une nouvelle couche. Nommons simplement cette couche drop pour utiliser l'outil de sélection de courbes de Bézier et créer la silhouette de la roche à la suite d'une nouvelle esquisse. Une fois que vous avez fait cela, échantillonnez la couleur de la roche. Appuyez sur la touche Retour arrière pour saisir la couleur de la zone creuse. Il vous suffit de faire une autre sélection, puis d'appuyer sur Supprimer. Et voici le résultat obtenu jusqu' ici jusqu'au n du processus de couleur de base. Dans le domaine du droit superficiel, vous connaissez déjà tous les processus et toutes les techniques. Je vais donc simplement accélérer la vidéo pour gagner du temps. Le fait est que nous commençons par créer une nouvelle couche. Créez ensuite la forme de la silhouette à l'aide de l'outil de sélection. Échantillonnez la couleur à partir de la référence, puis complétez la couleur. Si vous souhaitez ajouter des variations de couleur à la même couche, assurez-vous d'activer l'option Alpha Lock. Vous pouvez également créer une couche distincte pour cela. Pour un personnage de cowboy, le processus est fondamentalement le même. Nous allons également séparer la couche de couleur de base de la couche d'ombre. En fait, comme ce personnage est au centre de l'illustration, j'ai séparé certains éléments en couches distinctes. Avec cela, ce sera plus facile en tant que leader, nous devons créer des sélections, par exemple car nous devons créer des sélections, par exemple pendant le processus d'ombrage et de surlignage. Ainsi, le corps et donc la couche R1, les lunettes constituent une couche distincte. Et nous l'avons également sur une autre couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le diviser en plusieurs parties distinctes, par exemple la main gauche, le corps, la main droite et même la bouche, chacune sur une couche distincte. Plus nous divisons le dessin, plus il est facile de faire des sélections en tête . Mais bien sûr, avec pour conséquence une taille de fichier plus importante et une composition de couches plus complexe. C'est le résultat après le processus de coloration de la silhouette ou de la base. En effet, nous n'avons pas encore donné de couleur au feuillage ni à la corde. En effet, nous utiliserons différentes techniques qui nécessitent explications plus détaillées. 70. Ombres mondiales: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres globales à l'illustration. Nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche du groupe de cactus, renommer en SG, qui signifie Global Shadow. Réglez le mode de fusion sur Multiplier et réduisez totalement l'opacité d'environ 40 %. Nous pouvons afficher la couche d'esquisse à titre indicatif, maintenir le contrôle enfoncé et cliquer sur une vignette pour extraire la sélection. Pour le rendre moins gênant, nous pouvons masquer la sélection en appuyant sur la touche Ctrl H. J' utiliserai le pinceau de glaçage prédéfini pour ce processus de création d'ombres. Maintenant, pour une couleur, vous pouvez simplement utiliser le noir. Mais comme le ciel est bleu alors que les nuages payent, je veux utiliser une couleur bleue. Il est légèrement violet. Choisissez une forte saturation des couleurs et une valeur autour d'un point central. Ensuite, nous pouvons faire quelques coups de pinceau avec une forte pression dans la zone qui sera couverte par l'ombre. Une fois la première pierre terminée, nous pouvons passer à la pierre pour nous souvenir nous reste une sélection, mais elle est masquée. Appuyez donc sur Q pour que nous n'aimions pas. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche rocheuse. Vous pouvez voir la sélection si vous appuyez sur la touche Ctrl H, mais masquons-la à nouveau pour qu' elle ne vous gêne pas. À partir de maintenant. Je voudrais probablement expliquer à nouveau cette technique de sélection. En gros, si vous voyez mes coups de pinceau, la zone devient limitée ou deux coups de pinceau ne sortiront pas d'une certaine zone. Même si la couche n'hérite pas de l'état alpha, il y a de fortes chances que cela soit dû à une sélection active, mais la falaise de neurones cachée sur la gauche est presque entièrement recouverte d'ombre. Cela est dû au fait que sa surface est théoriquement orientée vers le côté ou à l'opposé de la source lumineuse. Une fois en bas, vous pouvez appuyer sur Q pour effacer la sélection. Procédez ensuite à la projection d'une ombre sur le sol. Nous voulons donner l'impression que l'ombre sur le sol tombe ou provient d'une grande falaise rocheuse sur le côté gauche. Mais hors de vue. Si vous pensez que la zone d'ombre est trop grande, vous pouvez l'effacer à l'aide du mode gomme. Vous pouvez également utiliser la sélection si nécessaire. OK. Ensuite, nous allons ajouter une ombre globale au personnage de cow-boy. Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur la miniature de la couche. Il existe donc actuellement une sélection à partir du caractère nul. Nous l'avons simplement configuré pour qu'il ne soit pas gênant. Créez ensuite des coups de pinceau sur le côté droit du personnage. Comme toujours, dans ce processus, vous devez jouer avec votre imagination. Où pensez-vous que l' ombre tombera si la lumière vient du haut à gauche Avant de pouvoir activer le mode gomme, si vous souhaitez effacer les zones d'ombre excessives. Et voici à quoi ressemble l'ombre. Si on cache le sketch. Une fois que nous avons déterminé où doit se situer la ligne de démarcation, nous pouvons l'affiner davantage. n'y a pas de nouvelles techniques que j'ai eu besoin d'expliquer pour ce processus ? En gros, j'utilise le pinceau de glaçage prédéfini pour ajouter ou soustraire la zone d'ombre. Ensuite, j'ai également utilisé le préréglage de la brosse souple Capture du fournisseur pour le lisser. Parfois, j'utilise également sélection pour limiter la zone que je souhaite modifier. En effet, les résultats ne sont toujours pas très soignés. Nous travaillerons sur les détails, encore une fois en tête lors de l'ajout d' ombres locales pour dessiner des objets. Dans le cadre de la dernière étape du processus d'éclipsage du globe, nous voulons créer l'ombre du personnage de cow-boy qui tombe sur le sol. Nous pouvons réafficher l'esquisse, utiliser l'outil de sélection de base et créer la forme de l'ombre en suivant l'image de l'esquisse. Appuyez ensuite sur Shift Backspace pour remplir la zone de sélection. Boc représente l'apparence de l'ombre sans les lignes d'esquisse. Pour éviter que cela ne soit trop net, nous pouvons utiliser à nouveau la réinitialisation de la poignée du vitrage pour ajouter des traits aléatoires sur les bords. Vous pouvez également les réduire avec le mode gomme si nécessaire. Voici donc le résultat obtenu jusqu'à présent. 71. Brosse personnalisée de buissons: Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau personnalisé pour les petits buissons ou les agresseurs de l'illustration. Pour vous faciliter la tâche, nous devons le créer dans un document séparé. Créez un nouveau fichier. Nous n'avons pas besoin d'une image de grande taille pour cela. Je pense que 500 pixels sur 500 pixels suffisent. Créez une nouvelle couche de peinture. Choisissez le pinceau prédéfini qui permet de créer des traits nets ou pointus, par exemple dans le préréglage du pinceau d'un téléphone portable. maintenant à la couleur, car nous utiliserons plus tard le mode carte de luminosité. La couleur de premier plan sera appliquée au niveau de gris de 50 %. Nous devons donc choisir 50 % de gris comme couleur de base. Nous pouvons simplement l' approximer dans le sélecteur de couleurs. Mais pour être plus précis, vous pouvez ouvrir une fenêtre de couleur de premier plan, utiliser le modèle colorimétrique HSV et saisir 50 % dans le champ de valeur. Après cela, nous pouvons tracer quelques coups de pinceau, d' une pression forte à une pression faible, pour que les extrémités de l'auteur soient pointues. Essayez de former des brins d'herbe qui se rassemblent au centre. Une fois qu'elle semble suffisamment dense, vous pouvez créer une nouvelle couche. Utilisez un autre préréglage de pinceau, tel que le préréglage de craie. Nous voulons donner plus d'épaisseur au buisson tout en lui ajoutant un style peint à la main. Vous pouvez utiliser le mode gomme pour effacer ou supprimer les traits superflus. Et vous pouvez également utiliser d'autres préréglages de pinceaux, tels que le glaçage, pour lui donner plus de variété. Une fois le premier buisson terminé, nous pouvons répéter le processus pour créer deux autres buissons. Nous le faisons parce que nous utiliserons plus tard la fonction de brosse épaisse pour l'anémie. Essentiellement, nous voulons créer une pointe de pinceau composée de trois images différentes qui seront projetées sur la toile de manière aléatoire. Comme le processus est exactement le même que le précédent, je vais simplement accélérer la vidéo. En effet, fabriquer notre pinceau personnalisé comme celui-ci est assez laborieux et prend du temps. Mais une fois terminé, cela peut vous aider à accélérer considérablement la peinture. Et non seulement vous pouvez l' utiliser dans ce projet, mais également dans de nombreux autres projets à venir. Une fois que les trois variantes ont été créées. Actuellement, chaque variation se compose de deux couches distinctes. Nous devrions simplement fusionner chacune de ces deux couches afin que variante Indian One ne comporte qu'une seule couche. Ensuite, appuyez sur T pour l'outil de déplacement et positionnez chaque couche de manière à ce que les boutons constituent la base, soient alignés au même niveau et centrés horizontalement. Pour créer un pinceau prédéfini personnalisé, vous n'avez pas besoin de nommer les couches. Mais puisque je vais vous fournir ce document à télécharger, je dois mettre de l'ordre dans les noms des couches pour nous. Très bien, si vous vous souvenez la leçon sur les rubans en laiton personnalisés, le mode carte de luminosité, nous utiliserons la couleur noire pour ajouter des effets d'ombrage à la pointe du pinceau. Cette fonctionnalité peut nous faire gagner du temps en évitant de créer manuellement l'ombrage. Nous pouvons maintenant appliquer cela en activant l'option Alpha Lock. Utilisez ensuite les outils prédéfinis de l'aérographe, la couleur de la baie, réglez la taille du pinceau en conséquence, indexez quelques traits légers pour assombrir la zone inférieure des déchets. Répétez cette procédure pour toutes les couches. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez utiliser la couche d'arrière-plan capturée. Ensuite, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur chaque miniature de toutes les couches. Cela créera une sélection qui inclut toutes les images de chaque couche. Ensuite, ouvrez le menu Image. Choisissez ensuite Ajuster à la sélection. Nous venons de recadrer l'image en fonction de la condition de sélection active. Avant de continuer, je souhaite enregistrer ce fichier pour nous et le nommer brush desert graphs point CRA. Nous allons maintenant convertir ces images en pointe de pinceau personnalisée. Nous avons déjà abordé ce processus en détail, je vais donc le parcourir rapidement dans cette vidéo. Ouvrez l'éditeur de pinceaux dans un onglet prédéfini. Cliquez sur le bouton étape. Nommez cette herbe du désert pour vous assurer qu'elle figurera en haut de la liste. Donc, deux zéros, des chiffres nuls devant votre nom. Désactivez ensuite l'option masque à partir de la couleur. Cela préservera la condition de transparence. Assurez-vous ensuite que le paramètre de style est un émetteur et que le mode de sélection est défini sur aléatoire. Après avoir confirmé, vous verrez la pointe du pinceau apparaître en haut de la liste. Pour régler les autres paramètres de laiton, nous pouvons nous arrêter au préréglage qui correspond le mieux au comportement dont nous avons besoin. Par exemple, disons simplement ce précepte sur l'herbe. Il y a encore beaucoup de choses à améliorer par rapport à ce préréglage de pinceau. Pour nous. Bien entendu, nous devons modifier la pointe du pinceau pour faire ce que nous venons de créer. Il s'agit de l'état actuel du pinceau. Assurez-vous d'utiliser le mode pinceau de la carte de luminosité afin pouvoir utiliser la couleur de premier plan dans ce lecteur de pinceaux. Ensuite, nous voulons que le paramètre miroir soit actif. Utilisez uniquement le capteur de profondeur flou, l'option horizontale uniquement. En effet, si nous activons une option verticale, le résultat sera parfois inversé. Ensuite, nous voulons également une légère variation de rotation. Utilisez le capteur de profondeur flou et éteignez les autres. Nous voulons que la plage de valeurs soit comprise entre un minimum de moins cinq degrés et un maximum de cinq progrès positifs. Pour une raison quelconque, Krita fait pivoter la pointe du pinceau à l' envers, mais pas de problème. Nous pouvons simplement modifier la valeur de rotation par défaut à 180 degrés. Pour l'espacement, nous pouvons le régler sur 0,6. Ensuite, pour créer des variations de couleurs, comme nous l'avons peut-être montré en premier, choisissez une couleur autre que le noir. Disons cette couleur verte. Avec cela, nous pouvons voir l' effet de couleur de la carte de luminosité sur la pointe du pinceau. Actuellement, la couleur semble toujours uniforme. Nous pouvons ajouter une variation à la valeur de teinte en utilisant le capteur de profondeur flou. Mais l'effet ne doit pas être trop fort pour que les couleurs de l' arc-en-ciel réduisent la valeur de destruction à environ 10 %. Il semble y en avoir assez. Ensuite, nous voulons également une certaine variation de la valeur de couleur. Utilisez à nouveau le capteur de profondeur flou. Par défaut, l' effet est trop fort. Réduisons la valeur de la chaîne à environ 10 %. Maintenant, la variation devient la semaine. Essayons 20 %. N'hésitez pas à expérimenter davantage avec les autres paramètres du laiton. Si vous êtes satisfait du comportement du pinceau, vous pouvez l'enregistrer en tant que nouveau préréglage de pinceau en appuyant sur le bouton sécurisé Nouveau préréglage de pinceau. On peut appeler ce timbre « désert d'herbe ». Effacez l' image miniature pour nous. Sélectionnez ensuite l' icône du tampon et cliquez sur OK, créez quelques traits de Debs dans le coin inférieur gauche pour un aperçu. Cliquez sur le bouton Enregistrer. Et maintenant, si nous ouvrons la liste des préréglages de pinceaux, nous pouvons voir que notre préréglage de pinceau est déjà répertorié ici. Comme la vidéo est déjà assez longue, nous appliquerons ce préréglage de pinceau personnalisé à notre illustration dans la vidéo suivante. 72. Ajouter des foliage: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des plans à notre illustration de cactus cowboy. Nous allons commencer par les grands arbustes en utilisant la technique de la silhouette. Ensuite, nous ajouterons de petits buissons ou des agresseurs l'aide du pinceau personnalisé que nous avons créé dans une leçon précédente. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons utiliser cette photo pour le grand arbuste. Encore une fois, je n'ai pas créé cette image, mais je le sais grâce à textures.com. Cliquez simplement sur l'image, faites glisser l'image dans Greta, puis sélectionnez Insérer une nouvelle couche pour le profil de couleur. Peu importe l'option que vous utilisez car nous n'utiliserons cette image que comme silhouette. C'est pour nous. Concentrons-nous sur la netteté la plus proche, qui est celle du côté droit. Utilisez l'outil de transformation pour régler l'échelle et sa position. Appuyez sur Ctrl J pour dupliquer la couche. Placez celui-ci au centre, derrière la pierre pour le soigner, puis ajustez-le selon vos besoins. Ensuite, sélectionnez la première couche, puis appuyez à nouveau sur la touche Ctrl J pour la dupliquer . Utilisez l'outil de transformation pour la placer sur la partie gauche de l'image, juste en face de la roche à soigner. Vous pouvez refléter la photo horizontalement si nécessaire. Bien, après cela, nous pouvons fusionner toutes ces couches en une seule en appuyant sur Control E, activant l'option Alpha Lock, puis en échantillonnant la couleur de la plante en référence. Appuyez ensuite sur Shift big space pour remplir la couleur. Maintenant, pour la plante située à l'arrière, nous devons en supprimer une partie pour donner impression qu'elle se trouve derrière la falaise rocheuse. Nous pouvons extraire la sélection de la roche vers la couche, l'aide de l' outil pinceau. Ensuite, avec le mode nervures, nous pouvons effacer la zone de la plante qui est théoriquement invisible. Faites de même pour le plan de gauche, car il est censé se trouver derrière la roche Un an après avoir extrait la sélection de la couche de paroi rocheuse, nous pouvons supprimer la partie inférieure qui devrait être invisible. Nommez cette couche buissons. suffit de le féliciter juste pour le différencier Il suffit de le féliciter juste pour le différencier du prochain type d'avion que nous allons créer, qui est plus petit. Déplacez cette couche de manière à ce qu'elle se trouve en dessous de l'ombre globale. S'il y a une partie de l'ombre globale qui couvre la mauvaise zone du terrain arbustif. Nous pouvons utiliser la même technique que précédemment. Autrement dit, pour nous, nous extrayons une sélection de la couche active avec la couche SG et nous supprimons simplement l'ombre globale que nous ne voulons pas. N Voici le résultat jusqu'à présent. Pour ajouter de petits buissons à notre illustration, assurez-vous que le préréglage Desert Herb Brush que nous avons créé précédemment est actif. Créons d'abord ceux qui se trouvent à proximité de la zone pauvre. Créez une nouvelle couche. Goûtez à la couleur de ce buisson, mais rendez-le plus vert et un peu plus clair. Pour utiliser ce pinceau prédéfini, nous devons l'appliquer de l'arrière vers l'avant. Cela signifie que nous devons d' abord créer les buissons les plus éloignés , puis progressivement les plus proches. Et n'oubliez pas de modifier la taille du pinceau en faisant cela. Plus les buissons sont proches des spectateurs, plus la taille du pinceau est grande, plus l'utilisation est mutuelle. Pour les buissons lointains. En raison de la perspective atmosphérique, nous souhaitons que les couleurs soient plus uniformes. Je vais bloquer Alpha. Utilisez le préréglage de l'aérographe émettre quelques légers traits pour que la couleur devienne plus uniforme. Bien, ensuite, créons une nouvelle couche. Encore une fois. Nous voulons ajouter de petits buissons à la zone située devant le premier bloc. Actif avec le Desert Grass Brush Preset Preset. Goûtez à la couleur de ce buisson, mais modifiez la couleur pour le rendre plus vert et plus clair. Ensuite, commencez à créer de nouveaux coups de pinceau sur la zone supérieure pour nous. Comme par le passé, nous devons commencer par les projets les moins ambitieux pour nous concentrer progressivement sur ceux qui sont les plus avancés. Encore une fois. N'oubliez pas d'augmenter la taille du pinceau pour ajouter un effet prospectif. Ensuite, pour les buissons du côté gauche, le processus est fondamentalement le même. Utilisez d'abord un pinceau de petite taille, puis superposez lentement les buissons devant celui-ci tout en augmentant la taille du pinceau. Comme ce préréglage de pinceau utilise de nombreuses techniques de profondeur floue ou de répartition aléatoire, il est possible que vous ne soyez pas satisfait du trait initial. Si cela se produit, il vous suffit de l'annuler et de tracer à nouveau le pinceau Roto jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et voici l'état de notre illustration. Après avoir ajouté le feuillage. En effet, pour les grands arbustes, nous n'avons pas encore mis l'initiation. Nous y travaillerons plus tard dans les prochaines vidéos. 73. Rope brosse personnalisée: Dans cette vidéo et la suivante, nous nous concentrerons sur une corde plus petite. Pour faciliter le processus, nous allons créer un pinceau personnalisé prédéfini pour la corde. Comme auparavant, il est préférable créer une nouvelle pointe de pinceau dans un document séparé. Il suffit de régler la taille de l'image de 200 pixels par 200 pixels. Une fois le nouveau document créé, créez une nouvelle couche de peinture. Dans cette couche, nous voulons créer une forme de capsule à l'aide de l'outil rectangulaire. Parce que plus tard, nous utiliserons le mode carte de luminosité. Nous devons définir la couleur de base sur 50 % de gris. Pour créer la forme de la capsule, nous devons augmenter cette valeur erronée à un nombre élevé, exemple 50 pixels, puis créer la forme sur le canevas. Plus ou moins comme ça. Appuyez sur la touche Ctrl T pour que l'outil de transformation soit incliné ou indique une vitesse de cisaillement. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Ensuite, nous pouvons utiliser le préréglage de l'aérographe et verrouiller le canal alpha. Choisissez une couleur foncée proche noir et mélangez quelques traits clairs sur le côté gauche et également sur le côté droit. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche pour le moment, juste pour jouer en toute sécurité. Créez une sélection rectangulaire. Échantillonnez la couleur foncée d'une bordure, puis appuyez sur Shift pour revenir en arrière, déplacez cette couche vers le bas pour donner à la forme un aspect plus organique Nous pouvons utiliser un pinceau solide prédéfini et ajouter des courbes dans les coins supérieur et inférieur. Faites également en sorte que la bordure du côté droit soit légèrement incurvée. Ce n'est pas grave si cela semble un peu compliqué, car cette zone sera éventuellement couverte par la prochaine Deb. OK, ensuite, nous pouvons maintenir les touches Ctrl et Shift enfoncées et cliquer sur les vignettes de ces deux couches. Utilisez ensuite la commande de sélection de l'outil de découpage. Cachez l'arrière-plan Nouvel An. Nous n'en avons pas besoin pour la pointe du pinceau. Vous pouvez combiner ces deux couches. Une fois cela fait, ouvrez l'éditeur de pinceaux. Avant de régler la pointe du pinceau, nous pouvons commencer par le préréglage du pinceau. L'orientation des pointes du pinceau suit la direction du mouvement le plus important, par exemple ce rouleau sec, un préréglage. Ensuite, nous pouvons créer la pointe du pinceau en appuyant sur le bouton. Nommez cette ligne zéro-zéro. Pour l'option de style, nous choisissons l'irrégulier. C'est parce que nous n'avons besoin que d'une seule image, d'une étape approximative. Cliquez ensuite sur le bouton Enregistrer. Si nous testons ce pinceau, nous pouvons constater qu'il a une texture. Nous n'en avons pas besoin. Donc, dans une catégorie de texture, désactivez les deux paramètres, le motif et l'intensité. Ensuite, sourcils froncés, taille des pas, nous pouvons essayer de le régler à environ 30 pixels. Pour l'espacement, nous pouvons le régler sur 0,5. Maintenant, cette brosse commence déjà à ressembler à une corde. Mais je pense que ce serait mieux si nous mettions plutôt à 0,6. Vous pouvez voir l'aperçu ci-dessus. Pour notre pinceau, nous ne voulons pas que la taille soit dynamique, et nous voulons également que l'opacité et le flux soient statiques. Essayons à nouveau le pinceau. J'ai changé d'avis. Essayons de définir la taille à 20 pixels et l' espacement à 0,4. Ça va ? Je pense que ça a l'air mieux. À première vue, cela ressemble à une vraie corde. Si vous êtes satisfait des caractéristiques du pinceau, vous pouvez l'enregistrer en appuyant sur le bouton sécurisé Nouveau préréglage du pinceau. Appelons-le peignoir. Mais nous pouvons ajouter la lettre Z devant pour qu'elle apparaisse bas de la liste des préréglages du pinceau, juste pour qu'elle soit plus facile à trouver que d'effacer l'image miniature. Sélectionnez à nouveau l'image du rouleau dans la bibliothèque d'icônes. Faites un coup de pinceau dans la zone en bas à gauche pour l'aperçu. Gardons-le pour le moment. Nous pouvons à nouveau modifier les paramètres après l'avoir prouvé directement sur Canvas, pour revenir à notre document principal. Pour tester en toute sécurité le préréglage de la brosse à corde, nous devons créer une nouvelle couche. Positionnez-le au-dessus de la couche ASD, assurez-vous que le pinceau prédéfini est actuellement actif. Sélectionnez ensuite une couleur violette à peu près au centre, comme suit. Et nous pouvons commencer à griffonner sur une toile. Cette corde a déjà l'air bien. C'est juste que la taille est trop petite. Essayons de le changer en 40 pixels. Je me demande si cela signifie qu'il doit être plus grand pour qu'il soit clairement visible de loin, moins par rapport à notre échelle d'illustration. Essayons-le à 90 pixels. Je pense que la distance entre vie et distance est à peu près correcte. Le problème, c'est que la corde devient à présent tenace. De plus, si vous remarquez que ces traits prennent une tournure abrupte, cela signifie que les pas du pinceau ou la profondeur semblent cassés. Leur transition ne se fait pas sans heurts. Ce sont donc les deux choses que nous devons améliorer par rapport au préréglage de la brosse à corde. Appuyez sur F5, la taille de 90 pixels est parfaite. Pour réduire la largeur ou l'épaisseur, nous devrons utiliser la fonction en laiton du masque. Mais avant cela, corrigeons la rotation pour que nous puissions atteindre rubans en laiton ou que la profondeur des coins soit plus douce lorsque vous tournez. Nous devons réduire la valeur seuil pour ces angles fermes de 30 degrés dans les deux cas. Vous pouvez constater que la profondeur des angles est désormais meilleure qu'auparavant. Concentrons-nous ensuite sur la fonction de pinceau à masque. Nous n'avons jamais parlé de ce paramètre auparavant. En gros, cette fonctionnalité nous permettra de brosser les étapes à la fois. C'est ce qu'on appelle un masque car, par défaut, la deuxième étape du pinceau fonctionne comme un masque de transparence. Pour la première étape ou la phase de brossage du domaine. Vous pouvez voir que la taille des pixels du téléphone portable est trop petite. Essayons d'augmenter la valeur. Je pense que 30 pixels suffisent à nos besoins. Mais si vous remarquez que l'opacité du pinceau change en fonction de la pression du stylo. De plus, le h ou la bordure de la pointe du pinceau semble trop flou pour rendre la bordure plus nette. Augmentez simplement cette valeur de dureté à environ 0,9. Ensuite, pour régler l'opacité. N'oubliez pas que l'opacité ou les paramètres de flux ci-dessus concernent la pointe du pinceau du domaine. Pour la deuxième étape du pinceau, nous devons les définir dans la section ci-dessous de l'option Nib Open Settings dans le paramètre Opacité et désactiver également le paramètre de flux. Très bien, testons à nouveau la brosse. Il semble que tout soit bon pour mettre à jour les paramètres des cuivres afin qu'ils soient définitivement enregistrés dans le préréglage. Nous pouvons appuyer sur ce bouton, remplacer les préréglages en laiton, puis cliquer sur le bouton Enregistrer. 74. Créer la corde lasso: Maintenant que nous avons le pinceau personnalisé pour créer la corde lasso, dans cette vidéo, nous allons l'utiliser dans notre illustration de cactus cowboy. Assurez-vous que nous travaillons actuellement sur la nouvelle couche que nous avons créée plus tôt pour réduire les routes. Ainsi, sur Canvas, il y a des athlètes. Nous pouvons utiliser deux méthodes. La méthode de la force consiste à le dessiner directement à l'aide de la brosse à main gratuite. Pour cette méthode, vous devez activer la fonction de lissage du pinceau. J'utilise généralement le mode pondéré, par exemple . Je peux dessiner une forme de cercle pour le Lysol en rotation. Ensuite, faites un autre long trait et formez la main droite. Enfin, un autre cercle ou un autre trait. Une fois que vous avez obtenu quelque chose comme ça, vous pouvez le ranger à nouveau à l'aide du pinceau ou des outils de sélection. C'était donc la première approche. Oui, il faut une main stable pour pouvoir le faire. C'est pourquoi la fonction de lissage de la brosse peut aider le sang. La deuxième méthode est celle avec laquelle je me sens personnellement le plus à l'aise. En gros, nous ferions de la corde à l'aide de l'outil Bézier ou d'outils de culture plutôt primitifs. Par exemple, pour placer un cercle ou un lasso sur le dessus, ce sera plus facile si nous utilisons l'outil ellipse. L'important, c' est que nous ayons défini le paramètre de champ sur champ de sieste et que nous avons défini le paramètre de contour sur pinceau. Avec cela, le contour sera dessiné en fonction du paramètre de brosse réactif. Créons un cercle ou une ellipse directement sur Canvas. Essayez de faire en sorte que la forme soit aussi proche que possible de ces esquisses. Pour l'ajuster davantage, nous pouvons appuyer sur Control T pour l'outil de transformation. Appuyez ensuite sur Entrée pour confirmer. Pour la corde restante, nous pouvons utiliser l' outil de courbe de Bézier pour jouer en toute sécurité. Nous pouvons le créer sur une nouvelle couche sous le joueur de cercles ou de rangées de lasso précédent, activant à l'aide de l'outil de courbe de Bézier et en créant une courbe en suivant l'image d'esquisse. nous avons déjà abordé les graphiques vectoriels Bien entendu, nous avons déjà abordé les graphiques vectoriels en détail au niveau intermédiaire. Nous n'y reviendrons donc pas dans ce cours. Appuyez sur Entrée, et voici le résultat. Le dernier est le cercle Rope sur la main droite. Il suffit de créer une nouvelle couche en dessous de la précédente. Cliquez à nouveau sur Drag, et ainsi de suite. Entrez ensuite pour confirmer. Je pense que celui-ci est trop bas car il se trouve sur une couche séparée. Nous pouvons l'ajuster facilement à l'aide de l'outil Move ou de l'outil de transformation. Très bien, la forme de base est terminée. Ensuite, nous pouvons finaliser la silhouette avec plusieurs améliorations. Nous pouvons nous arrêter au nœud où le cercle uracile est relié à la longue corde qui descend. Utilisez le pinceau solide prédéfini pour le pinceau appelé Basic Six details. Échantillonnez la couleur de la corde. Je n'ai pas créé de cercle ou de forme qui ne ressemble à rien. Et puis aussi un cercle au centre. Ensuite, échantillonnez la couleur du groupe de médicaments, en utilisant un simple ombrage. Si tu veux. Vous pouvez également utiliser la sélection pour ce processus. Je le dessine simplement manuellement parce que cette zone est en fait petite, donc ce n'est pas très visible. De plus, nous appliquerons le filtre de flou plus tard. Ensuite, pour la corde près de la main, assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Extraire le caractère de sélection du cactus. Utilisez un pinceau solide prédéfini. S'assure que le mode gomme est activé et efface simplement la zone située à proximité du moteur supérieur de sa main. Puis aussi la zone proche d'ici, le ventre. À moins que l'on ne soit le bras droit aimé. Ensuite, bien sûr. Nous sommes sur la bonne couche. Après cela, nous pouvons effacer la sélection. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection de courbes de Bézier pour créer une forme qui suit les plis la main en fonction de l'image d'esquisse. Appuyez ensuite sur Supprimer, activez la deuxième couche et appuyez à nouveau sur Supprimer. La zone sur le côté gauche correspond la même sélection de nickel pour nous à l'aide de l'outil de sélection de courbes de Bézier. Puis appuyez sur Supprimer. Continuez simplement à découper ou à peaufiner la forme de la goutte jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Je n'ai pas défini les couleurs de base de la racine. Les objets en croissance sont terminés. En effet, il n'y a toujours pas d'ombrage mais il est conforme à la direction de la lumière. Nous ajouterons ce leader. Pour l'instant, nous pouvons fusionner toutes ces couches en une seule en appuyant sur la touche Ctrl E, puis en changeant le nom en corde. 75. Finaliser l'arrière-plan: Dans cette vidéo, nous allons mettre de l'ordre dans la zone d'arrière-plan. À présent, nous pouvons dire que notre illustration comporte toutes les couleurs de base ainsi que la plupart des limites entre les zones claires et sombres. Nous passons maintenant à l'ajout détails supplémentaires pour les zones claires et sombres. Pour que la commande soit mieux organisée. Nous allons partir de l'arrière et passer progressivement à l'avant. C'est pourquoi nous finalisons la zone de backroom pour nous. En gros, le sol nu, c'est le ciel mouillé, les nuages, et on y fait du brocoli s'ils sont localisés. Pour nous, nous pouvons sélectionner toutes les couches ci-dessous jusqu'à la troisième couche de roche, puis appuyer sur Ctrl G pour toutes les regrouper. Nommons ce groupe de couches BG à partir du fond du Nevada. Ça va ? Donc, à l'instar de la couche de ciel, nous voulons ajouter plus de variations de couleur au ciel. Utilisez le préréglage à l'air brush, simple, de la couleur du ciel dans la zone de l'opéra. Mais nous le rendons encore plus sombre et faisons quelques traits dans le coin supérieur droit. Cela renforcera l'impression que le soleil se trouve sur le côté gauche de l'image. Ensuite, goûtez également à la couleur la plus claire. Mais fais-le plus blanc. Et faites simplement quelques coups de pinceau blancs dans le coin inférieur gauche. Ensuite, pour les nuages, nous sélectionnons d'abord la couche, puis activons l'option Alpha Lock. Comme avant, nous pouvons prélever des échantillons de la couleur des nuages sombres. Ensuite, nous le rendons un peu plus sombre. Et il suffit de faire de légers coups sur une surface qui correspond au côté conducteur. Ensuite, nous voulons ajouter un effet de rétroéclairage aux nuages. Pour cela, je souhaite utiliser le préréglage N7 Brush. Sélectionnez une couleur orange. Il est très proche de y. Ensuite, faites de petits coups de pinceau incurvés sur le bord droit des nuages dans la zone irakienne. Nous avons discuté de ce qu'est faire la vie dans votre cours précédent. Donc, Incha'Allah, vous comprenez déjà ce que cela fait. Une fois que nous avons obtenu de tels traits rugueux, nous pouvons rembourser le côté gauche avec un autre pinceau. Disons avec le pinceau de glaçage prédéfini. Ensuite, nous pouvons utiliser les burpees du fournisseur . En gros, nous voulons que la bordure droite soit nette, mais que la bordure gauche qui entre soit plus floue. Enfin, j'utilise à nouveau le préréglage de vitrage pour produire l'effet. N'oubliez pas que nous utilisons une petite technique dans sa couche de failles. N'utilisez donc pas le mode gomme, mais échantillonnez la couleur foncée des nuages et appliquez traits pour masquer les couleurs claires que vous souhaitez produire. Ensuite, nous voulons ajouter un effet de ligne d'horizon dans la région de Rockhill. Sélectionnez la couche d'arbre rocheux. Sélectionnez ensuite la couleur bleu ciel autour de ce point. Vous pouvez constater que la condition de verrouillage alpha de cette couche est toujours active. Quelques coups de pinceau peuvent être appliqués sur le côté droit de la roche. Vous pouvez utiliser le pinceau de glaçage prédéfini. Ou nous pouvons également utiliser le préréglage de l'aérographe si vous souhaitez un résultat plus fluide. Pour le côté gauche, j'ai également ajouté quelques coups de pinceau dans une couleur de ciel bleu près de l'horizon pour lui donner un effet de brouillard. Vous pouvez continuer à affiner les couleurs jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Pour l'instant, je considère que cette zone de fond est complète, ou qu'elle pourrait l'améliorer encore ici et là en utilisant les techniques que nous connaissons déjà. 76. Les falaises shading et mises en valeur: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres et couleurs surlignées aux deux falaises rocheuses les plus proches. Pour mieux l'organiser, nous pouvons d'abord sélectionner la roche à superposer d'une couche à l'herbe, puis les regrouper toutes pour les différencier du groupe précédent. Nommez-le mg d'après Reward Midground Nous allons commencer à ajouter de la couleur d'ombrage à la roche à la falaise, mais nous utiliserons la même couche d'ombrage pour les deux falaises rocheuses. Créez donc une nouvelle couche au-dessus du rocher, une couche et nommez cette couche S L à partir du bloc de récompenses Overshadow. Utilisez le mode de fusion multiple et activez l'option d' héritage Alpha. Pour ce processus d'ombrage, nous utiliserons une stratégie légèrement différente de celle du projet précédent. C'est-à-dire pour déterminer la force des couleurs d'ombrage. Nous n'allons pas utiliser le niveau de transparence. Nous utiliserons plutôt la différence de valeur. Et nous n'utilisons que des niveaux de gris. Pour que cette technique fonctionne correctement, nous devons définir la valeur d' opacité de la couche sur une valeur faible , telle que 30 %. Ensuite, pour faciliter le choix du leader des couleurs, nous nous appuierons sur la pastille Docker. Si vous ne l'avez pas encore ouvert, vous pouvez accéder au menu Paramètres, puis à Docker, puis à l'épeler. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser une pastille fournie par Krita appelée default. Si vous remarquez que dans la deuxième rangée de cette pastille, échantillon le plus à gauche est gris à 50 %. L'échantillon en partant de la droite est gris à 20 %. Je le montre parce que nous utiliserons 50 % de gris pour la couleur d'ombre la plus claire. Et nous utiliserons les 20 % de gris pour la couleur d'ombre la plus foncée. Vous êtes libre d'utiliser d'autres niveaux de gris, mais je vais utiliser ces deux valeurs de gris comme points de départ. Par exemple, nous pouvons commencer avec 50 % de couleur grise. Utilisez le pinceau à glaçage prédéfini. Vous pouvez afficher la couche d'esquisse si vous avez besoin de conseils. Eh bien, nous voulons maintenant souligner les lignes de votre esquisse en créant les zones d' ombre qui les entourent. Nous les épaississons dans une certaine direction en fonction de l'endroit où l' ombre tombera. Si vous ne savez pas dans quelle direction dessiner l'ombre, utilisez simplement la théorie de l' occlusion ambiante dont nous avons parlé dans les deux cours précédents. En gros, nous ajoutons des couleurs d'ombre sur des surfaces qui forment des trous, des crevasses, des coins ou où des objets se croisent. En effet, ce concept n'est qu'un guide afin que vous puissiez le modifier selon vos besoins. Tant que l'emplacement des ombres a du sens et semble intéressant, vous pouvez placer des zéros dans n'importe quelle zone de votre choix. Voilà à quoi ça ressemble. Si nous cachons le dessin. Ensuite, nous ajouterons une couleur encore plus foncée , à 20% de gris. Pour ce processus, je souhaite utiliser une pointe de pinceau plus nette, par exemple ce préréglage pour téléphone portable La stratégie repose sur les traits de pinceau précédents. Nous devons en déterminer une partie, ou simplement choisir un côté de la zone où nous voulons renforcer l'obscurité. Le but de l'application de ces coups de pinceau est de constituer la base du processus suivant, à savoir le flou. Vous souvenez-vous de l'exercice de base précédent où nous ajoutions de l' ombrage à un objet ? Eh bien, nous appliquons toutes les techniques issues de cet exercice à son projet. Vous pouvez réafficher la couche d'esquisse si nécessaire. Une fois cela fait, il est temps de lisser les couleurs. Pour cette étape, nous pouvons utiliser les pinceaux du mixeur, par exemple celui-ci, celui-ci ou celui-ci. Vous pouvez également utiliser le préréglage de vitrage si vous le souhaitez. Pour l'instant, je vais d'abord utiliser le mixeur ou un préréglage de texture soft. La stratégie consiste à rechercher une ligne d'ombre nette, puis à y tracer quelques traits pour adoucir la transition de couleur. Maintenant, pour un coin, les zones sont des zones qui sont censées être nettes. Vous ne souhaitez pas y ajouter de coups de pinceau. Si tu aplanis aveuglément toutes ces lignes nettes. Ensuite, toutes les surfaces rocheuses seront abaissées. Dans le cours précédent, nous avons expliqué comment la douceur de la perte peut donner différentes perceptions de la surface. N Voici le résultat du processus d'ombrage des détails sur Radcliffe numéro deux. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape de mise en évidence totale. Mais avant cela, il semble nous aurons encore besoin de cette image de référence. Tellement actif avec l'outil de référence. Cliquez ensuite sur cette icône de corbeille qui indique « Tout appuyer sur B » pour revenir au pinceau. Pour contenir la couleur de surbrillance, nous pouvons créer une nouvelle couche, la renommer HL, qui signifie Highlight local, activer l'héritage Alpha et réduire l'opacité à 30 %, comme dans le cas de la couche d'ombrage locale. Pour ce qui est de la variété, j'utilise un pinceau à craie bleue prédéfini pour le moment. Contrairement au processus d'ombrage, où nous nous sommes arrêtés à 50 % de gris, car l'effet du surlignage est l' inverse de l'ombrage. Nous allons commencer avec 20 % de gris. Désolé, j'ai oublié de changer le mode de fusion à l'écran. D'accord. Nous pouvons ajouter des coups de pinceau dans la zone où nous pensons que l'effet de lumière est le plus fort. En effet, la couleur de surbrillance est quasiment invisible. C'est tout à fait naturel pour les surfaces non noires, telles que les roches. Mais si vous continuez à ajouter les couleurs de surbrillance à l'image, l'effet global s' accumulera. Vous remarquerez donc la différence. Après cela, nous pouvons atteindre le niveau de couleur à 50% de gris. Nous pouvons utiliser un pinceau plus petit et appliquer les coups de pinceau uniquement sur les zones les plus claires. Les surfaces situées à l'intérieur de la zone d'ombre globale sont les plus importantes. Je ne pense pas vouloir y ajouter 50 % de couleurs de surlignage de gris, mais n'hésitez pas à les ajouter si vous le souhaitez. C'est donc à peu près comme ça que ça se passe. Une fois Rock Two terminé, nous pouvons maintenant nous concentrer sur Rock One. Mais avant d'entrer dans les détails du processus d'ombrage et de surlignage, je voudrais modifier légèrement l'ombre globale dans la zone Rogue One. Assurez-vous que vous n'êtes qu'un joueur SD. N'oubliez pas que la couleur d'origine de l'ombre globale est en fait propulsée pour pouvoir échantillonner la couleur. Il ne suffit pas d' appuyer sur Ctrl et cliquer, car cette méthode prendra la couleur visible l'écran ou le résultat de la composition de la couche. Dans notre cas, nous avons besoin d' appuyer sur Control et Alt, puis de cliquer sur une zone de couleur. Avec cette technique, la couleur échantillonnée par Khrouchtchev est la couleur du pixel d'origine du calque actuel, et non la couleur résultant de la composition. Ensuite, nous devons également nous rappeler que cette couche n'utilise pas l' héritage alpha pour empêcher les coups de pinceau de s'échapper de la couche de roche. Nous devons faire la sélection pour nous en soustrayant une couche de la corde. Vous pouvez également l'extraire du groupe de couches vide. Ça va ? J'utilise le pinceau à glaçage prédéfini pour nous et nous pouvons appuyer sur Control H pour masquer la sélection. processus est exactement le même que le processus d'ajout d'une nouvelle ombre globale auparavant. Utilisez le mode pinceau normal pour ajouter la zone d'ombre et utilisez le mode gomme pour la réduire. Je veux m' éloigner du rocher haut à gauche pour tomber sur la surface en dessous. J'essaie de le faire paraître plus enfoncé. D'accord ? Une fois l' ombre globale terminée, nous pouvons commencer à ajouter des ombres plus détaillées. Assurez-vous que nous sommes dans l'année du SLA. Nous pouvons commencer avec 50 % de couleur grise. Utilisez la brosse à glaçure prédéfinie comme avant. Dans certains coups de pinceau, sur des zones qui semblent théoriquement plus sombres. À partir de là, la technique est exactement la même que celle que nous avons appliquée sur le rocher de Cliff plus tôt. Pour gagner du temps, j'accélère la vidéo. Après un détail aveugle, des ombres et des reflets sur l'ensemble des falaises. Voici à quoi ressemble notre illustration de cactus en carton . 77. Effets de lumière sur les falaises: Dans cette vidéo, nous allons appliquer des effets de lumière à la roche, à Cliff ainsi qu'à Rogue One Cliff. Le rapport d'effets de lumière permet d'entendre couleur de notre ciel refléter cette lumière ainsi qu'un brouillard. Nous pouvons commencer par créer une nouvelle couche au-dessus de la couche DHL. Vous pouvez nommer cette couche CSR à partir de récompenses, de couleurs et de ce type, refléter cette lumière, activer l'héritage Alpha. Maintenant, sur la touche de droite, si x est en mode de fusion des couches, que nous avons configuré pour colorer le pinceau, nous utiliserons le préréglage Air Brush. Nous commençons par l'effet de couleur du ciel. Échantillonnez la couleur bleu ciel, puis maximisez la saturation. Après ça. Ensuite, les coups de pinceau du soleil dans les zones d'ombre tentent de renforcer la couleur bleue sur les surfaces orientées vers le haut vers le ciel. Ensuite, nous allons ajouter des reflets aux couleurs émises par le sol. Pour cela, on choisit une couleur rouge, légèrement orange. Nous devons appliquer cette couleur aux surfaces rocheuses orientées vers le bas ou au moins à proximité d'une zone souterraine. Si nécessaire, vous pouvez créer une sélection pour nous. Effectuez ensuite les coups de pinceau à l'intérieur de la zone de sélection. Vous remarquerez peut-être que la couleur s'affiche. Cela est dû au fait que j'ai temporairement désactivé l'héritage Alpha de ces années ou couches, deux limites de couleurs lisses ou nettes. Vous pouvez utiliser les préréglages de flou du mélangeur. Ensuite, nous pouvons revenir au préréglage de l'aérographe et effectuer quelques touches plus légères sur les autres zones du brocoli. Si nous passons ensuite à la zone d' une falaise, aucun processus n'est fondamentalement le même. Nous recherchons des surfaces qui sont théoriquement orientées vers le sol par des oracles. Ensuite, nous ajoutons des coups de pinceau pour les rendre plus rouges. Très bien. Ensuite, nous voulons ajouter un quatrième effet, créer une nouvelle couche au-dessus du CFS ou du linéaire, puis changer son nom en fog, activer l'héritage Alpha. Maintenant, pour l'effet de brouillard ou la perspective atmosphérique, mon mode de fusion préféré est allégé. Vous pouvez également expérimenter d'autres modes de fusion. Si vous le souhaitez, choisissez une couleur de ciel bleu clair proche de l'horizon, puis, à l' aide du préréglage de l'aérographe, effectuez de légers coups de pinceau sur les bords des silhouettes de Radcliffe. Ensuite, nous voulons également un peu de brouillard au bas de la falaise. Nous pouvons prélever cette couleur rose dans le ciel pour créer la couverture du livre sur les médicaments en couleur uniquement Live Nous pouvons extraire une sélection de la corde d'une couche, puis nous l'inversons en appuyant sur Control Shift I. Peut-être que nous affichons et masquons la toute nouvelle couche pour nous. Bien, ensuite, nous ajoutons un formulaire la même couleur au bas du rocher, une falaise. Voici donc à quoi ressemble notre illustration jusqu'à présent. 78. Finaliser le feuillage: Dans cette vidéo, nous allons finaliser toutes les plantes de l'illustration. Pour nous, nous allons nous concentrer sur les grands sirops. Auparavant, nous combinions ces trois plans en une seule couche. Eh bien, j'ai changé d'avis. Maintenant. Je veux les séparer à nouveau, soda, chacun d'eux est situé en fonction de sa profondeur. Cachons toute la force des petits stylos. Utilisez ensuite l'outil de sélection à main levée. Faites une sélection sur un virage serré à l'arrière. Désolé, la sélection dans mon Krita est actuellement masquée. Si cela vous arrive, appuyez simplement sur la touche Ctrl H pour l'afficher à nouveau. Appuyez ensuite sur Ctrl X pour le couper. Sélectionnez la roche à superposer, puis appuyez sur la touche Ctrl V pour la coller. Nous voulons que cette nouvelle couche soit également sous la roche. Vous pouvez voir que Krita a automatiquement nommé la nouvelle couche avec le même nom que la couche d'origine. Ensuite, nous pouvons revenir à la couche réservée aux touristes ci-dessus créer une sélection autour du nouveau sirop sur la gauche. Appuyez sur Ctrl X, sélectionnez Déposer deux couches, puis appuyez sur Ctrl V. Très bien, maintenant, travaillons sur le dos, en silence pour nous. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Et assurez-vous également que le verrou alpha est actif. Nous pouvons échantillonner la couleur d'origine de l'arbuste mais la rendre plus foncée. Vous pouvez utiliser un pinceau qui ressemble à des feuilles si vous le souhaitez. Mais j'utilise un pinceau à craie prédéfini pour cela afin d'avoir une meilleure impression de peinture à la main. En gros, nous voulons plus de variations de couleurs dans un arbuste. Après cela, nous pouvons nous concentrer sur l'arbuste de gauche. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Si vous remarquez, en ce moment, il y a une plante partagée ou couverte. Après vérification, il s'avère que cela ne provient pas de l'ombre globale, mais de l'ombre locale. Pour le supprimer, il suffit d'extraire le problème de sélection avec la couche d'arbustes. Assurez-vous que la couche est active. Puis appuyez sur Supprimer. Sélectionnez à nouveau la couche arbustive. Il fait quelques traits grossiers pour ajouter des variations de couleur. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur un nouvel arbuste. Sur le côté droit. Vous pouvez voir que cet arbuste est également couvert d'ombres, mais celui-ci provient de la couche d'ombre globale. Pour résoudre ce problème, il suffit d'extraire une sélection de la couche arbustive, sélectionner la couche, puis d'appuyer sur Supprimer. Retournez à la couche arbustive, assurez-vous que l'Alpha Lock est activé. Appliquez ensuite un coup de pinceau pour ajouter des variations de couleur. ***** côté droit plus foncé pour simuler l'ombre de la lumière du soleil. Nous pouvons également choisir une couleur verte plus claire et créer un effet de surlignage sur ce mélange. Cela lui donnera plus de détails par rapport aux autres magasins plus éloignés. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous nous concentrerons sur les petits buissons ou les agresseurs. Actuellement, les petits buissons se composent de deux couches portant le nom d'herbe. Nous pouvons déplacer cette herbe d'une couche à l'autre, sorte qu'elle soit placée derrière la corde d'une couche. Je pense qu'à première vue, la couleur est déjà belle. Il ne nous reste plus qu'à l' améliorer plus tard. Tout d'abord, nous pouvons supprimer cette zone pour donner l'impression que certains buissons se trouvent derrière des rochers. Ensuite, ces graphiques situés à la fin ne sont actuellement pas couverts par l'ombre globale. Nous pouvons extraire une sélection de l'herbe à l'autre, puis sélectionner la couche S D, maintenir les touches Ctrl et Alt enfoncées, puis cliquer sur une nouvelle zone de médicament pour prélever la couleur violette. Ensuite, nous pouvons utiliser la brosse à glaçure prédéfinie pour recouvrir ce buisson. Encore une fois, c'est pour donner l'impression qu'il est couvert par l' ombre de la falaise. Maintenant, cette zone a l'air un peu étrange car on dirait que le petit buisson brille. Nous pouvons essayer de résoudre ce problème en sélectionnant la grande couche d'arbustes, utilisant le préréglage aérographe. Ensuite, goûtez à la couleur vert foncé, puis faites quelques traits pour qu'une partie de l' arbuste devienne plus foncée. Ensuite, nous nous concentrerons sur les ombres globales qui tombent, bien que les petits buissons situés à avant sélectionnent la force de la couche SD. Nous ne voulons pas que l'ombre globale couvre la totalité de la zone graphique située sur le côté droit du personnage. Utilisez le pinceau prédéfini en sept ou un autre préréglage doté d'une pointe pointue. Ensuite, avec le mode gomme, nous pouvons supprimer certaines des couleurs d'ombre de cette petite zone de buisson. En gros, nous voulons donner l'impression que l'ombre tombe entre des brins d'herbe, créant ainsi une impression de laboratoire sur l'illustration. Très bien. Eh bien, nous sommes toujours sur la couche SDN. Si vous le remarquez, une ombre globale couvre toute la zone sur la droite. Je souhaite réduire l'effet d'ombre en utilisant l'aérographe présent. Assurez-vous qu'il est en mode utilisateur et appliquez quelques coups de pinceau blancs pour supprimer l'ombre située dans la partie inférieure de Draw Cliff. D'accord. Ensuite, nous voulons ajouter des ombres contextuelles sous de petits buissons. Nous utiliserons toujours le préréglage de l'aérographe. C'est juste que nous voulons rendre le pouvoir lubrifiant plus plat. Donc, dans la section des pointes du Nebraska, produisez la valeur du ratio et le tour est joué, peu près à 0,4. Cela devrait suffire. Pour la couche. Nous pouvons simplement utiliser le SLA existant, mais créons une nouvelle couche. Sous une couche agressive, nous pouvons lui donner le même nom, SL, et nous assurer qu'elle utilise également le mode Multiply Bending. La raison pour laquelle j'utilise une couche séparée est que je souhaite contrôler les ombres de cette couche en utilisant la variation d'opacité plutôt que la rugosité des couleurs. Je voulais aussi donner un peu de vert aux ombres. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser un SLA existant ou si vous le souhaitez. L'important est d' appliquer plus de pression sur la couche. Le niveau d'opacité n'est que de 30 %. Ensuite, nous pouvons utiliser le pinceau à craie prédéfini pour effacer certaines zones résiduelles que nous ne voulons pas. Enfin, avant de passer à l'étape suivante, je voudrais mettre de l'ordre dans la zone frontalière parallèle mondiale. J'utilise le pinceau à craie prédéfini pour effacer ou ajouter des ombres. Ce pinceau prédéfini peut beaucoup aider à ajouter plus de texture et à donner l'impression de peindre à la main. Voici donc à quoi ressemble notre illustration jusqu'à présent. 79. La texture de terre: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur détails de la zone de premier plan située à l'avant. Pour cela, nous ne voulons pas le cultiver manuellement, comme Bro Cliffs, nous allons utiliser une technique de triche, qui consiste à utiliser une texture de fond photo. Nous utiliserons la photo du désert que j'ai montrée plus tôt et que j'ai téléchargée sur pexels.com. Cliquez simplement sur Enregistrer sa photo dans Krita. Sélectionnez ensuite Ouvrir un nouveau document. Nous n'avons besoin que de la zone inférieure. Utilisez donc l'outil de sélection rectangulaire et créez une sélection supérieure à cette taille. Appuyez ensuite sur la commande C pour copier, appuyez sur la touche Ctrl pour revenir à notre document principal, sélectionnez Déposer une couche, puis appuyez sur Ctrl V pour coller l'image. Appuyez sur Ctrl T pour activer l'outil de transformation et ajustez simplement la transformation pour que l'image s'adapte parfaitement à la surface du sol. Ensuite, appuyez sur Entrée pour confirmer qu'actuellement, la texture du sol semble trop détaillée ou trop précise. Comme dans les exemples précédents, nous pouvons appliquer l'un des filtres astucieux qui suggère l'eau abstraite tranchante. Vous pouvez également utiliser d'autres filtres comme dessin animé ou une postérisation si vous le souhaitez. En gros, avec ces filtres, nous voulons réduire la complexité de la photo. Ensuite, pour supprimer l' excédent de surface, nous pouvons extraire une sélection de la couche Brooklyn. Appuyez ensuite sur Control Shift I pour inverser la sélection. Vous pouvez ensuite appuyer sur Supprimer, ou vous pouvez également le supprimer manuellement à l'aide du pinceau. Ensuite, utilisez le préréglage de l' aérographe. Et en mode gomme, nous pouvons effacer la partie supérieure de la texture afin que la transition entre la zone opaque et la zone transparente soit plus fluide. Ensuite, nous pouvons utiliser la technique de la peinture sur une image de texture pour la faire ressembler davantage à un dessin à la main. Par exemple, nous pouvons utiliser la réinitialisation logicielle texturée du fournisseur et y faire de longs traits, en suivant le schéma de l'image. Cela atténuera les détails trop petits. Nous pouvons également utiliser le pinceau de glaçage prédéfini pour accentuer les couleurs des parties que nous ne voulons pas voir, comme ces points noirs. Répétez simplement ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez renommer la couche en CV à partir de la variation de couleur des mots. Et vous ne pouvez utiliser que l' opacité de la couche. Environ 70 % suffisent probablement. Et voici à quoi ressemble notre illustration jusqu'à présent. 80. Ombrage de cactus de cowboy: Dans cette vidéo et la suivante, nous allons finaliser notre personnage de cactus en carton. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la fixation de la couleur du chapeau , puis ajouter plus de détails. Les ombres sont des ombres locales. Nous pouvons commencer par ouvrir le groupe cétose ici. Pour votre information précédente, j' améliore légèrement la perte globale au niveau des hanches ainsi que la bordure ombrée à l'avant. Aucune nouvelle technique n'a été utilisée. Je ne pense pas qu'il soit trop important d'expliquer le processus. Si vous remarquez que les couleurs des parties de la tête sont très différentes. Je veux colorier la partie inférieure pour qu'elle ressemble davantage à la partie supérieure. Pour cela, nous pouvons sélectionner la couche supérieure, appuyer sur W pour obtenir un outil de sélection contigu. Assurez-vous que l'outil est réglé sur le mode couche active. Et à la valeur brute est fixée à zéro. Cliquez ici pour sélectionner uniquement la partie inférieure de la tête. Appuyez ensuite sur Ctrl X pour couper et sur Ctrl V pour coller. Ensuite, nous pouvons échantillonner la couleur du Top Hat, rendre un peu plus foncé. Appuyez ensuite sur Shift Backspace pour remplacer la couleur. Maintenant, les couleurs semblent plus uniformes. Vous pouvez combiner à nouveau ces deux couches ultérieurement si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je pense que je veux les séparer et leur donner des noms différents. Par exemple, nous pouvons nommer celui-ci b avec b en partant du bas, tandis que celui-ci est t avec t depuis le haut du monde. Bien, ensuite, les détails de la photo, ombrage ou le processus d' ombrage local. Nous utiliserons la même approche pour dessiner les couches de falaises. Essentiellement, nous allons utiliser une couche d'ombrage avec une faible valeur d'opacité, puis nous n'utiliserons que deux couleurs de base, savoir 50 % de gris et effectuant le processus et le gris. Pour mélanger les deux couleurs, nous pouvons utiliser les préréglages du pinceau Blender Blur. Nous pouvons créer une nouvelle couche nommée cellule de couche F à partir des mots look over shedding, activer l'option d' héritage Alpha et modifier le mode de fusion pour multiplier l'opacité S, nous pouvons la réduire à environ 40 %. C'est ainsi que le cactus aura des couleurs plus contrastées par rapport aux falaises rocheuses. Pour commencer, nous pouvons activer le pinceau de glaçage prédéfini, utiliser une couleur grise de 50 pour cent. Concentrons-nous sur un chapeau haut de forme pour nous. Pour faciliter le processus, nous pouvons extraire une sélection de la couche. Tapez la sélection en appuyant sur la touche Ctrl H. Appliquez quelques coups de pinceau sur la zone droite pour l'assombrir. Utilisez ensuite 20 % de gris et assombrissez encore plus les agents dérivés. Pour ce domaine, il semble que nous n'ayons pas besoin de lisser davantage. Ensuite, pour la partie inférieure de la tête, nous pouvons peut-être extraire q et n une nouvelle sélection de la couche inférieure. Comme avant, nous allons commencer avec 50 % de gris. Faites des traits assez grands. Comme ça. Sélectionnez ensuite 20 % de gris et effectuez d'autres coups de pinceau sur une zone plus petite, plus proche du centre et de l'âge inférieur. Après cela, nous pouvons utiliser la texture du mixeur, le pinceau doux prédéfini pour adoucir encore plus la transition de couleur. C'est essentiellement ainsi que se déroule le processus. Encore une fois, cela est similaire aux processus d'excrétion précédents. Ensuite, nous voulons nous concentrer sur la zone des lunettes. Appuyez sur Q, puis extrayez la sélection de la couche. Comme la surface est plane, nous pouvons simplement utiliser 20 % de gris. Ensuite, faites quelques traits sur les bords des lunettes. Le but est de donner l'impression que les lunettes ont de l'épaisseur. N'oubliez pas que la source lumineuse principale se trouve en haut à gauche. Donc, ce dont nous avons besoin pour assombrir les surfaces orientées vers le bas à droite. Nous ajoutons également de l'ombrage en haut de l'ensemble de la zone. Si vous devez supprimer des couleurs excédentaires, vous pouvez le faire en utilisant le mode gomme. Ensuite, nous allons nous concentrer sur une zone verte du corps. Appuyez sur Q pour désélectionner la piste de sélection dont ils ont besoin dans la couche corporelle du cactus. Il existe donc actuellement une sélection. Toutefois, si vous remarquez une perturbation dans la zone des lunettes ainsi que dans la moitié de la zone, pour y remédier, maintenez enfoncées les touches Ctrl et Alt, puis cliquez sur les vignettes des lunettes et sur ses prières. Désormais, seule la zone verte du corps est sélectionnée. Appuyez à nouveau sur la touche Ctrl H pour masquer la sélection. Pour le processus suivant, la technique est exactement la même que la technique d' ombrage locale précédente sur votre tête et aussi pour la trochlée. Trois ans, nous utilisons des gaufrettes à 50 % pour créer des coups de pinceau blancs, puis 20 % de gris pour que petits coups de pinceau soient placés dans une zone plus serrée. Pour faciliter le processus d' ombrage, nous pouvons utiliser la technique de sélection. Une fois cela fait, nous pouvons utiliser le pinceau de flou prédéfini pour adoucir davantage les transitions de couleurs. Comme nous avons déjà couvert toutes les annexes, j'accélère la vidéo pour gagner du temps. C'est la condition de notre illustration jusqu'à présent. Après avoir ajouté un ombrage local aux caractères en carton, personnage. 81. Détails et faits saillants du cactus de Cowboy: Dans cette vidéo, nous allons suivre le processus d'ajout de détails grâce à Cowboy Cactus. Nous ajouterons des rayures ainsi que des pointes dans la zone verte de la peau. Après cela, nous ajouterons des couleurs de surbrillance. Commençons par dessiner les bandes actives à l' aide de la couche d'esquisse à titre indicatif. Utilisez le pinceau prédéfini à six détails. Il semble que la taille ne soit pas assez grande. Une taille de pinceau de 16 à 17 pixels semble plus adaptée à ce processus. Laissez-moi d'abord annuler cela. Nous pouvons commencer avec la main gauche. Pour empêcher la ligne de sortir de la zone verte de la peau, nous pouvons extraire une sélection de cette couche, maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur les vignettes des lunettes et sur les couches qui les entourent. Nous devons utiliser la fonction de lissage au pinceau pour ce processus. Et nous pouvons commencer avec 50 % de couleur grise, puis tracer une ligne en suivant le dessin, et ainsi de suite. Pour les zones déjà plus sombres ou présentant une couleur grise à 20 %, pour rendre les lignes visibles, nous devons utiliser une nuance de gris encore plus foncée, exemple 15 %. Pour quelles zones, nous pouvons à nouveau utiliser 50 % de gris. Et pour certaines zones très sombres, nous devrons peut-être utiliser une couleur noire unie pour que les lignes soient visibles. Très bien, ces rayures ont l'air plus raffinées ou ont plus de profondeur, nous devons ajouter des couleurs vives. Créons d'abord une nouvelle couche au-dessus de SL. Nommez-le H L à partir des mots « surligner local », changer le mode de fusion » en l' écran et définir la valeur d' opacité, mais seulement environ 40  %, comme dans un reflex numérique. Ensuite, utilisez 50% de couleur grise et tracez des lignes, des rayures brunes plus longues. Imagenet, la lumière provient de la direction en haut à gauche que nous utilisons. Les points forts seront ceux où ces lignes formaient des trous qui pénètrent dans la surface. Si vous remarquez, j'ai surtout ajouté le surlignage des rayures uniquement dans les zones claires. Dans les zones ombrées, je n'ai ajouté aucun surlignage, même si je les retouche, j'utilise un stylo très léger. Ensuite, nous voulons ajouter des reflets sur le chapeau, les lunettes et un peu sur la bouche. Nous pouvons commencer par le chapeau haut de forme. Utilisez le pinceau à craie prédéfini et réglez la couleur sur 25 % de gris. Désolé, j'ai oublié d'activer l'héritage Alpha plus tôt. Créez des traits dans la zone où vous pensez que la lumière apparaîtra la plus forte. Extrayez la sélection de la couche principale inférieure. Appliquez un peu de surligneur sur les bords supérieurs gauche de la tête et supprimez tout excès de surlignage. La zone des lunettes. Le processus est fondamentalement le même. Extrayez une sélection de la couche de force, utilisez une couleur grise à 50 %. Comme il s'agit d'un objet brillant, nous pouvons définir une couleur très proche du blanc pour créer des traits rugueux à l'endroit opposé de la zone d'ombrage précédente. Pour l'ensemble ou pour négliger la même région, nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu. Assurez-vous que nous sommes sur la couche de lunettes, maintenez la pression, cliquez et faites glisser moins de zone. Ensuite, nous pouvons continuer à appliquer les coups de pinceau. Enfin, pour les endroits sombres, nous ne pouvons sélectionner que ces pièces. Utilisez ensuite le pinceau de glaçage prédéfini et échantillonnez la couleur bleu clair du ciel. Nous utilisons la couleur du ciel parce que nous voulons ajouter un effet de reflet du ciel sur les lunettes. OK. Vient ensuite la zone de la bouche. Nous pouvons utiliser une couleur grise à 50 %. Et faites de légers coups de pinceau au bas de la bouche. Pour l'ombre, nous pouvons sélectionner un reflex numérique et appliquer des coups de pinceau sur la partie supérieure de celui-ci. Ensuite, nous voulons ajouter des détails en forme de pointe sur tout le corps du cactus. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus du HLA-DR, puis changer son nom en B0, qui signifie paint over. Nous pouvons montrer la couche d'esquisse pour voir où doivent se trouver ces pointes. Nous pouvons commencer par les pointes. Sur la main gauche. Nous allons utiliser la technique à couche unique pour cela. L'échantillon, la force de la couleur foncée, crée la silhouette. Je ne pense pas que le préréglage de la brosse à glaçage soit approprié. Modifions-le en six détails pour nous et choisissons la couleur foncée la plus proche. Après cette version simple, la version claire de la couleur bleu-vert, elle fait quelques traits pour former une zone claire. Si la silhouette est trop large, nous pouvons la supprimer en utilisant le mode gomme. C'est donc essentiellement ainsi que se déroule le processus. Nous pouvons d'abord examiner l'emplacement des pointes dans un croquis. Dessinez ensuite la silhouette de la pointe avec une couleur vert foncé. Ajoutez ensuite une couleur claire à l'endroit d'où provient la lumière. Pour éviter qu'une couleur d' ombre globale n'interfère avec la couleur du processus d'échantillonnage, vous pouvez masquer temporairement la bicouche. Il n'y a aucune nouvelle technique à aborder. Je vais juste accélérer la vidéo. Enfin, nous souhaitons continuer à ajouter les couleurs vives à la zone verte de la peau du cactus. Extrayez la sélection de la couche « personne », mais nous la soustrayons en utilisant les zones du moyeu du manche des lunettes. Nous voulons également les soustraire la zone de la sélection. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil de sélection contigu, maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur la zone de la bouche. Très bien, revenons au HLA-DR. Utilisez le pinceau avec la craie prédéfinie. Peut-être que 50 %, c'est trop léger, plus 40 % de jus. Ensuite, faites de légers coups de pinceau dans la zone qui est théoriquement la plus lumineuse. Si vous constatez que la bordure du pinceau est trop rugueuse, vous pouvez utiliser le pinceau prédéfini par le fournisseur pour la lisser. Pour supprimer les couleurs de surlignage qui se fondent dans les variantes à rayures foncées, nous pouvons utiliser le pinceau de glaçage prédéfini. Et en utilisant le mode gomme, nous pouvons simplement effacer les zones qui recouvrent les bandes sombres. Voici donc le résultat obtenu jusqu'à présent. 82. Effets de lumière et filtres: Dans cette vidéo, nous allons appliquer des effets similaires à un personnage de cow-boy. Finalisez ensuite les dernières cordes, et réglez enfin la luminosité de l' image à l'aide d'un filtre. Pour nous, nous allons ajouter un effet de lucarne dans la zone d'ombre des œuvres récupérées sur ces personnages, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche. Nommez cette couche CSR à partir de récompenses, couleur, ciel, reflet. Changez le mode de fusion en couleur , puis activez l'héritage Alpha. Activez le préréglage Air Brush. Choisissez une couleur bleue avec une saturation maximale et mélangez quelques traits clairs dans les zones d'ombre. Enfin, les surfaces de votre tête ou corps qui sont orientées vers le haut ou du moins les surfaces qui ne sont pas orientées vers le bas. Pour ceux qui sont orientés vers le bas, nous allons appliquer des couleurs réfléchies ou la couleur des os hors du sol. Pour cela, nous pouvons utiliser une couleur rouge légèrement orange. Mélangez quelques coups de pinceau sur la partie inférieure de cette poule, ainsi que sur la partie inférieure de la tête. Et puis sur des surfaces proches du sol. Nous pouvons masquer temporairement la couche Rope si elle est gênante. Ensuite, nous allons ajouter un ombrage sur la gauche pour créer une nouvelle couche au-dessus du joueur de lignes, la renommer en S L, puis combiner les deux couches en un groupe de couches. Renommez simplement le groupe de couches en corde. Pour l'uniformiser avec les autres couches d'ombre, nous pouvons régler le mode de fusion pour multiplier, réduire l'opacité à environ 40 % activer l'option d' héritage Alpha. Utilisez ensuite les préréglages de la brosse à glaçage. Choisissez une couleur grise et mélangez quelques traits grossiers dans la zone où vous pensez que se trouvera l'ombre du soleil. Je pense que ce n'est pas assez sombre. Utilisons simplement quand les preuves sont grises, puisqu'il n'existe pas de nouvelles techniques, elles n' ont pas besoin d'être expliquées. Je vais accélérer la vidéo pour le moment. Dans la zone où se trouve la corde avec la poule cactus, nous pouvons utiliser du noir pour la rendre plus foncée. Nous pouvons également modifier l'élimination locale du lactose afin que la corde ne semble pas flottante. Bien. Ensuite, nous voulons ajouter un effet de flou cinétique à supprimer. Pour cela, dans le groupe de cordes situé au-dessus du reflex numérique, ajoutez une nouvelle couche de filtre, choisissez Gaussian Blur. Permettez-moi de fermer ceci pour que nous puissions mieux voir l' aperçu. Déverrouillez ces deux paramètres afin de pouvoir ajuster chaque valeur indépendamment. Pour la force du rayon horizontal, nous voulons que la valeur soit plus grande, disons 60 pixels. Quant à la verticale, nous pouvons simplement la régler à une dizaine de pixels. À première vue, l' effet Bohr semble déjà bon. Le problème est que toutes les zones de la corde semblent floues. Dans notre cas, nous voulons parler de la zone où la corde tourne pour obtenir un maximum de flou. Mais au fur et à mesure que nous descendons, la ligne, le chiffre, s'estompe en fait. Cliquez sur OK pour nous. Maintenant, souvenez-vous de la leçon sur la couche filtrante. Nous pouvons contrôler sa force en appliquant différentes couleurs de niveaux de gris. Le blanc donnera au filtre une résistance maximale. Et Black Goo McNeil fait disparaître. Il suffit donc d'utiliser les préréglages de l'aérographe. Choisissez la couleur noire. Pour toutes les zones ci-dessous, nous pouvons simplement les régler en noir uni. Alors que pour la zone du toit, juste en dessous de la rotation à gauche. D'un autre côté, on peut créer la couleur des notes, va-t-elle passer du blanc au noir ? À peu près comme ça. La dernière étape de la création de l'illustration consiste à régler la luminosité de l'image, en particulier dans une zone centrale. Pour cela, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche du groupe de cordes, puis utiliser le filtre Niveaux pour réduire la taille de la fenêtre recouvrir l'image de l' intérieur. Nous pouvons cliquer sur OK, pour le moment. Ensuite, nous pouvons appuyer sur F3 pour ouvrir à nouveau la fenêtre du filtre, puis nous déplacer vers l'arrêt à droite, vers la gauche, légèrement pour exécuter 222, puis cliquer sur OK. Actuellement, toutes les zones de l'image s'éclaircissent. Nous voulons simplement rendre la zone centrale plus lumineuse, c' est-à-dire la zone autour du cactus cowboy. Je pense que le ciel était déjà assez clair avant. Utilisez le préréglage de l'aérographe. Il semblerait que j'ai oublié de désactiver l' option de lissage des falaises depuis que j'ai jeté les rayures sur le corps du nouveau cactus. Comme nous voulons supprimer l'effet de filtre, nous devons utiliser la couleur noire. Ensuite, faites quelques coups de pinceau dans la zone du ciel, ainsi que dans d'autres zones que vous souhaitez assombrir à nouveau. Et vice versa. Si vous voulez le garder lumineux, utilisez simplement la couleur blanche. Ça va ? C'est donc avant, et c'est après avoir ajouté le filtre Niveaux. N'hésitez pas à utiliser d'autres filtres. Tout le monde. Personnellement, je suis déjà content du résultat, je déclare donc cette illustration complète.