Peinture impressionniste libre : un arbre au soleil

1. Bienvenue: Je suis Claudio. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre comment faire ce tableau. Celle-ci est super amusante car nous allons nous concentrer sur une composition simple avec seulement quelques éléments. Nous allons peindre l'arbre, le ciel, le sol, les éléments en arrière-plan, et rien de plus. C'est une pièce conviviale pour les débutants dans le sens où nous nous concentrerons sur le détail et la texturation de ces éléments autant que nous le voulons. aurez également la chance de faire une tonne de variations de couleurs et vous pourrez voir exactement comment je le fais. Vous pourrez voir quelles couleurs j'utilise, comment je les mélange et les mets sur la toile. Tout est en temps réel et je vous emmènerai à chaque étape du chemin. Comme il s'agit d'une peinture impressionniste, nous allons faire beaucoup de texturation et de déplacer la peinture. Il prépare votre couteau à palette parce que nous allons l'utiliser largement dans celui-ci. Pour les débutants qui commencent tout juste ou qui ont des difficultés dans certains aspects de leur flux de travail. Je vous invite à regarder les conseils pour les débutants, car il y a beaucoup d'informations pour vous aider à partir du bon pied. À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture colorée que vous serez fier d'accrocher à votre mur. Sans plus tarder. Commençons. 2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Bon, voici ce dont vous avez besoin pour le cours. abord, le volume de Toile de 40 x 30 centimètres, le pinceau de plage de fréquences, un pinceau d'un demi-pouce, un pinceau d'un quart de pouce et un pinceau détaillé. Le pinceau détaillé est essentiellement le plus petit pinceau que vous puissiez trouver. Et si vous trouvez le logiciel, c'est encore mieux. Vous aurez également besoin d'un couteau à palettes pour différentes textures et bords durs. Vous pouvez utiliser un pinceau de deux pouces pour l'étape de sous-peinture. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une éponge douce ou un chiffon. C'est juste pour que vous n'ayez pas à faire face à une tâche fastidieuse de recouvrir toute la toile avec un pinceau de trois quarts de pouce. Maintenant, pour les couleurs, vous aurez besoin de blanc titane, de noir ivoire, mais n'importe quel noir fera du bleu outremer, jaune cadmium ou du citron cadmium. Rouge cadmium, ocre jaune, sienne brûlée, bois brut et un peu de sienne acrylique brûlée. Si vous en avez un dans les parages. Puisque les acryliques sèchent rapidement, nous allons utiliser celui-ci pour le sous-peindre. Mais vous pouvez utiliser de la sienne brûlée à l'huile si vous ne vous souciez pas du temps de séchage. Ce sont les couleurs que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser différentes couleurs si vous avez confiance en vos capacités de mixage ou si vous voulez vraiment utiliser la palette avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Vous aurez également besoin d'un solvant comme Germantown ou White Spirit. Parce que nous allons l'utiliser surtout dans les premiers stades pour envoyer la peinture. Vous pouvez utiliser de l'huile de lin ensemble, différents effets d' éclaircissement plus doux, mais ne l'utiliser que dans les couches supérieures de la peinture. C'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour ce tableau. Passons aux conseils pour débutants. Vous pouvez les ignorer si vous avez confiance en vos capacités de peinture. Si vous avez vu les conseils pour débutants de l'un de mes autres cours, c'est à peu près tout. Passons à autre chose. 3. Conseils pour les débutants: Nous allons maintenant faire une peinture Alla prima, qui est une approche de peinture directe. Tout est appliqué mouillé sur mouillé. Et cela soulève quelques problèmes car aucune couche n'est bien levée à sec, l'exception de la sous-peinture. Mais nous y arriverons. Si vous êtes débutant, voici quelques conseils qui vous aideront tout au long du chemin. Tout d'abord, faites très attention à utiliser de la peinture très fine. Les premières couches et la peinture plus épaisse sur les couches suivantes. Celle-ci est une grosse affaire et c'est vraiment une grave erreur. Ils rendront l'ensemble du processus créatif frustrant et sembleront impossible. Si vous mettez de la peinture épaisse et essayez d'appliquer une autre couche de peinture dessus, elle ne collera pas. Et vous allez finir avec ce qu'on appelle MAD. Pas de coups de pinceau clairs et éclatants. Ce ne sont que des couleurs sales cassées. Deuxièmement, utilisez de gros pinceaux pour obtenir des coups de pinceau forts et audacieux. Il y en a un important. Travaillez vers les petits détails. Ne commencez pas par ça. Il est important d' avoir de fortes rayures de couleur autour de votre peinture car une seule de ces stries audacieuses peut élever énormément votre peinture. J'ai entendu de nombreuses personnes dire, Dieu, que j'aime cette partie ici. Et ils pointent vers un seul coup de pinceau clair qui les bouge vraiment. C'est ce que nous essayons de réaliser. Numéro trois, essuyez votre pinceau entre les coups de pinceau. Faites toujours cela si vous changez de couleur, chaque fois que vous mettez le pinceau sur la toile, il ramasse une nouvelle banque et il se mélange avec la peinture originale. Dans certains cas, c'est une bonne chose, mais la plupart du temps, il ne fait que salir votre couleur d'origine et vous perdez l'impact sur vos coups de pinceau. Numéro quatre, ne négligez pas les valeurs. Dans tous les tableaux. Il faut mettre les valeurs avant tout. Il faut savoir où se trouvent les valeurs claires et sombres et à quel point elles sont claires et sombres. Si vous comprenez bien, vous avez gagné plus de la moitié de l'intestin. De cette façon, vous obtiendrez toujours une bonne peinture en utilisant des couleurs aléatoires. Si vous vous contentez de respecter vos valeurs, cinq, ne laissez pas vos couleurs saturées. C'est vraiment courant chez les peintres débutants. Tout semble sursaturé au point qu'il ressemble à un dessin animé. Regardez la référence et analysez quelles sont les couleurs les plus pures et celles qui sont UDL. Si vous savez utiliser le logiciel d' édition numérique tel que Photoshop, vous pouvez commencer à choisir des couleurs générales à partir de l'image de référence et mettre de côté pour mieux comprendre à quel point elles sont saturées vos couleurs devraient l'être. De plus, désaturer toutes les couleurs est mauvais et va tuer votre peinture. Soyez donc conscient de cette dernière étape vers la couleur saturée. Utilisez ses couleurs gratuites. Les couleurs gratuites, la couleur opposée sur la roue chromatique. Vous me verrez ajouter, par exemple, rouge cadmium ou de la sienne brûlée à un mélange d'accord juste pour le désaturer. C'est parce que le vert est opposé au rouge sur la roue chromatique. Les couleurs gratuites ont également une sensation très agréable l'une à côté de l'autre. C'est pourquoi de nombreux grands artistes créent des tableaux en utilisant des nuances de deux couleurs supplémentaires et ajoutent des nuances supplémentaires à ces deux-là. coucher de soleil orange vif avec ombres bleu foncé froides serait un parfait exemple de cette combinaison. Ce sont, à mon avis, les six conseils principaux pour les débutants. Si vous les avez bien compris, vous aurez un grand contrôle sur tout ce que vous peignez. Bien sûr, comme pour la plupart des choses, cela prend du temps, alors ne vous découragez pas si vous ne faites pas aussi bien que vous l' espérez pour la première fois. Pour résumer, concentrez-vous sur la peinture fine à figure. Lorsque vous superposez le tableau. Utilisez de gros pinceaux aussi souvent que possible. Essuyez votre pinceau entre les coups de pinceau. Ne négligez pas les valeurs, ne négligez pas la saturation des couleurs et les couleurs saturées en utilisant leurs couleurs complémentaires. C'est à peu près tout. Passons au sous-tableau. 4. Qu'est-ce qu'une sous-peinture: Qu'est-ce qu'un sous-tableau ? Un sous-tableau est le premier calque qui est placé sur la toile et est généralement réalisé en couleur terre ou en gris. but est de donner plus de profondeur et de dimension à votre art en montrant à travers les couches les plus minces de votre douleur. Il crée des contrastes avec les autres couleurs de votre valide. Et il peut même donner un certain éclat à vos objets. De cette façon, cela aidera votre peinture à se sentir plus unifiée. Il existe plusieurs façons de faire des fondements, mais nous nous concentrerons sur ce qu'on appelle un sous-tableau de fond tonal. Cela signifie que vous coderez toute la toile et un seul ton. J'ai choisi Sienna brûlé pour cela, et j'utiliserai la peinture acrylique pour le code. Je vous suggère de faire de même, car de cette façon, il sera sec au moment où nous aurons fini de mélanger les couleurs du domaine. Et nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Commençons maintenant à mettre de la peinture sur la toile. 5. Faire la sous-peinture: Bon, commençons à faire le sous-paiement. Pour la peinture Danner. J'aime enduire toute la toile de Sienne brûlée. J'ai donc eu ma sienne brûlée à l'acrylique juste là. Un peu d'eau. Je vais commencer. Je vais tout enduire. Je vais juste utiliser un peu d'eau pour accélérer ce processus. D'accord ? Je suppose que c'est tout. Maintenant, nous allons avoir toutes ces belles nuances de sienne brûlées et terreuses affichent tout au long de la peinture. Je vais donc laisser sécher ça. Rendez-nous visite pour l'étude de la valeur gratuite. 6. Qu'est-ce que une étude de trois valeurs: L'étude des trois valeurs. Il s'agit d'une esquisse de base montrant où les trois valeurs principales vont figurer dans notre tableau. Ces valeurs sont sombres, moyennes et claires. L'étude nous aidera à définir la composition et à voir si nous avons besoin d'ajouter ou même de sortir de la photo de référence pour la rendre claire et plus équilibrée. Il s'agit là d'un élément crucial du processus créatif lorsque nous devons nous échapper, même dans le cadre des formations les plus simples. Si votre composition est intéressante ou ne se sent pas bien équilibrée, il se peut que les trois valeurs principales ne soient pas bien réparties pour un impact maximal. Alors, comment trouver ces valeurs sur une photo ? Eh bien, si nous regardons cette photo, il peut être difficile d'avoir une idée des valeurs à première vue. Ce que je vais faire, c'est plisser les yeux jusqu'à ce que toutes les parties sombres se fondent les unes dans les autres et que nous ne puissions en distinguer aucun détail. Maintenant, nous voyons clairement que nos sombres sont constituées des troncs d'arbres du premier plan et des ombres sur l'herbe. La valeur la plus légère est ici sur le côté droit, la lumière traîne sur la route et ces branches à gauche. Enfin, la valeur du domaine est tout ce qui se trouve en arrière-plan et les parties ombragées de la route. Si je devais faire des symboles trois valeurs, étudiez cette photo. Cela ressemblera à ça. Comme vous pouvez le voir. La simplification de la composition comme celle-ci la rend beaucoup moins écrasante et nous n'avons aucun problème à comprendre comment bloquer dans cette peinture tout ce qui a beaucoup plus de sens. Et nous pouvons réfléchir à la façon de tirer le meilleur parti de la composition en la changeant. N'oubliez pas que la nature ne nous doit pas une excellente composition. Nous devons donc effectuer des ajustements ici et là. C'est ainsi que vous effectuez une étude à trois valeurs. 7. Faire l'étude des trois valeurs: L'étude des trois valeurs devrait être simple. Tout de suite sur la batte. Si nous regardons la photo et si nous plissons les yeux, nous pouvons clairement voir que zones les plus sombres de la photo ou de la canopée, les branches et l' ombre sur le tronc de l'arbre. Le milieu serait le terrain. Quelques zones plus légères dans la canopée des arbres. Notre valeur la plus légère sera ce type. Commençons donc à esquisser ça. J'ai eu mon marqueur noir. Je vais faire un rectangle. Ce sera la feinte. Je vais placer l' arbre juste ici. Parce qu'on va peut-être faire quelque chose derrière. Peut-être d'autres arbres, des arbres plus petits, le fond. Nous allons également montrer beaucoup plus de la surface au sol. Je vais dessiner des lignes qui représenteraient un auvent d'arbre. chose comme ça. Cette partie ici, gratuite importante, un peu comme ça. Peut-être que celui-ci est lié à celui-ci. Nous pourrions changer la pente un peu plus tard. Dessinez certaines de ces branches comme ça. Je vais rendre le tronc de la rue un peu courbé, quelque chose comme ça. Je vais aussi jeter de l'ombre sur le sol. Ce serait notre valeur la plus sombre. Pour la valeur moyenne. Je vais prendre mon marqueur gris et commencer à l'esquisser. Nous allons avoir le terrain. Je pense que je vais garder le tronc de l'arbre plus léger que la valeur moyenne. Ce que nous verrons, je vais ajouter une partie de cette valeur ici. Ici. chose comme ça. Il va y avoir des arbres, des buissons au loin. Ce serait une bonne composition. Ça devrait avoir l'air cool. Surtout dans cette région. Si nous gardons ce curseur. C'est tout pour l'étude des trois valeurs. Allons mélanger quelques couleurs. 8. Mélanger les couleurs: Bon, commençons à mélanger quelques couleurs. Je vais utiliser mon couteau à palette pour cela. Je vais jeter un bon coup d'œil à l'image. Faisons de cette couleur du ciel. Je vais prendre beaucoup de blanc. Il suffit de toucher le bleu outremer. Voyez ce qui arrive. Ça a l'air bien pour commencer. Ensuite, arrêtez. Les zones plus sombres. Pour les zones sombres. Je vais utiliser du bleu outremer, sienne brûlée, un peu comme ça. Peut-être un peu plus bleu. En fait, tu sais quoi ? J'ai oublié de mettre le cadmium rouge sur le bulletin de vote. Oui, parce que j'ai l'impression que nous pourrions utiliser du rouge cadmium. Ce mélange. C'est mieux. Trop froid. La couleur était trop fraîche. Nous l'avons un peu réchauffé. C'est bien. C'est parfait pour l'instant. Maintenant, je pense que nous allons commencer à mélanger les verts. Je vais prendre une partie de cette ocre jaune. Je vais faire mes verts ici. Mets-en un peu là-dessus. Citron cadmium, entrez dans un peu de bleu outremer et du bois brut. Je commence à désaturer ça. Le numéro vert devrait faire l'affaire. chose comme ça. Peut-être un peu jaune, peut-être un peu plus jaune, un peu plus bleu. Un peu comme ça. C'est une bonne couleur. Laissez-moi juste une sienne brûlée. Juste un peu. Nous allons chercher quelque chose de vraiment désaturé parce qu'ils vont avoir des moments forts. Nous allons les saturer. Nous avons terminé le ciel, nous avons les feuilles et l'herbe. Nous devrions faire les branches, les branches les plus légères et la partie plus légère de la tige de l'arbre. Je vais juste prendre une partie de cette ocre jaune. Mettez-le ici. Prenez un peu de cadmium, jaune, citron. Encore une fois, vous pouvez utiliser du jaune cadmium. Le jaune est un peu plus chaud. Nous devons absolument désaturer cela. Tout d'abord, non, je vais utiliser du bois brut. Je vais devenir bleu désaturé. Parce que le bois brut avec le rend trop sombre. Trop ce n'était pas trop. Nous avons commencé à obtenir un type de vert. Je vais utiliser du rouge cadmium à la forme saturée. commence à avoir l'air vraiment chaud. C'est trop. C'est bien. Je vais apporter un peu de blanc. C'est trop de rechange pour en avoir trop peu, puis trop. En fait, je ne suis pas au courant de ça. Peut vous forcer à créer plus de couleurs. Apportons beaucoup de blanc. Parfait. C'est parfait. Plus de rouge, jaune. Un peu d'air, n'est-ce pas ? Désaturé. bleu. Apportez un peu plus de blanc. C'est bien. Oui, c'est une bonne couleur. Parfait. Je pense qu'un peu de rouge pourrait faire l'affaire. Dois-je mettre Sienna brûlée ? J'ai mis du rouge ? Je regarde la photo de référence. Je vois une grande différence de couleur entre les feuilles, le tronc de l'arbre. Je vais laisser ça à ça. Nous allons le laisser comme ça pour l'instant. Peut-être une sienne brûlée. Changez-le au fur et à mesure. Super. Voici donc les couleurs de base que nous allons utiliser dans ce tableau. 9. Croquer sur la toile: Bon, commençons à dessiner. Je vais utiliser cette couleur. Je le voyais mieux. J'utilise le pinceau détaillé. Et en fait, je pense que je vais finir ça. J'y ai aussi mis une banque, térébenthine et de l'huile de lin. Il suffit d'éclaircir un peu ça. L'arbre. Je vais avoir une section ici. La section ici. Quelque chose comme ça. C'est un peu à quoi ça ressemble. Une petite section ici. Je ne sais pas si on va s'en tenir à ça. C'est comme ça que je fais normalement. J'ai presque sculpté l'arbre pour mieux comprendre où se trouvent les ombres et les reflets. Je vais avoir celui-là à l'arrière. Un peu comme ça. Comme je l'ai dit, je vais faire courber celui-ci. Le tronc d'arbre sera courbé comme ça. J'ai eu cette énorme branche là-bas. Je commencerai à mettre d'autres branches plus tard. J'ai probablement d'autres branches. Au fur et à mesure. Je vais juste le faire baisser un peu plus. Nous aurons d'autres branches qui tirent sur le côté. On peut peut-être l'étendre un peu. Oui. C'était un bon mouvement pour le terrain. Je pense que ce serait un bon rapport. Dois-je faire un tiers de la toile ? Un peu droit ? Je n'aime pas le fait que cette section ici, ici, soit touchante. Je vais probablement faire monter cette branche. Nous verrons que nous aurons d'autres choses ici. C'est tout pour le croquis. 10. Bloquer des couches fines: Bon, maintenant pour le blocage et le processus, nous allons utiliser de la peinture très fine. Et je vais commencer par le ciel. J'utilise la brosse de trois quarts de pouce. Encore une fois, super mince. Parce que nous allons ajouter ça plus tard. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Je vais faire ces trous de chi ici plus tard. Je suis juste autour d'un arbre. Oui, un peu comme ça. C'est juste pour avoir un sens. Nous pourrions avoir une idée de la façon dont nos couleurs correspondent les unes aux autres. Je vais voir comment ils se combinent. C'est tout pour un ciel. J'essuie ma brosse. Je passe aux zones sombres. Encore une fois, peinture péché. Mais je vais le rendre plus épais. Pas trop épais parce que nous allons le faire, car nous allons ajouter cette couleur sur ce calque. Nous ne voulons donc pas que cela soit trop épais. Pensez également à l'éclaircir avec térébenthine qu'il sèche beaucoup plus rapidement. Un peu comme ça. Je vais essayer d'ajouter d' autres branches ici juste pour avoir une idée de ce qui se passe. Maintenant, pour la zone au sol. C'est trop saturé. Je vais apporter un peu de rouge. C'est beaucoup mieux. Mais encore saturé. C'est mieux. OK. Essayons encore une fois. C'est mieux. Je serai l'ombre. Faisons la partie plus légère du tronc de l'arbre. Nous allons commencer à ajouter des détails plus tard. Peut-être qu'il y a de la couleur ici aussi. Nous pouvons faire beaucoup de choses sur ce qui se passe ici. En ce moment. Je pense que c'est un bon début. Voyons ce que nous allons faire ici. Cette couche du ciel est trop épaisse. Je vais en retirer une partie. Un peu comme ça. Nous allons aussi mélanger le ciel avec le sol, donc il n'y a pas à trop s' inquiéter de cela. OK. Nous avons la composition en place pour mettre de la peinture plus épaisse. 11. Bloquer des couches épaisses: Lorsque nous appliquons de la peinture plus épaisse, nous allons commencer à travailler sur des variations de couleurs ici et là. Commençons par le ciel. Ma brosse était plutôt sale, mais commencez par ici. C'est bien. J'utilise simplement cette couleur plus sale à côté du sol car elle est presque la même couleur. Je veux le rendre plus bleu. Je monte vers le haut. Je vais utiliser un peu plus de bleu. Puisque la lumière vient de ce côté, nous aurons un ciel plus sombre. Ce n. c'est bien. Un peu comme ça. Il devient progressivement plus léger jusqu'au fond de la veine où l' horizon rencontre le sol. Oui, c'est bien. Apportez un peu plus de bleu. Laissez-moi l'éclaircir un peu. C'est bien. Maintenant, je vais utiliser cette couleur plus claire ici. Je pense que je vais le réchauffer un peu. Qu'est-ce qu'on arrive ici ? Cette section de ce type ? Je pense que c'est trop. Nous allons travailler sur le dégradé plus tard. Faisons ça. Maintenant. Pourquoi ne pas vraiment assombrir ce coin ici ? Cela augmente un peu plus parce que nous sommes plus proches du sol. Ils sortent une rue si bleue par ici. J'obtiens de la texture. Bien. Oui, c'est mieux. Laissez-moi remplir ça. Apportez ce bleu. Plus près. Un peu d'orange. Voyez où cela nous mène. Intéressant. Ça ne correspond pas tout à fait, mais même si je le cache, ça va toujours apparaître. Et c'est une bonne chose. J'ai vraiment aimé ce rose ici. Je pense que je vais le garder. Je vais juste le déplacer un peu. Laissez-moi juste apporter un peu de bleu ici. Ça a l'air bien. Déplacez-vous tout au long du processus de création de la peinture. OK, c'est cool. Maintenant, nous allons le faire, prenons soin de cette zone au sol ici. Nous allons prendre notre couleur principale et rendre plus fraîche et plus légère à l' horizon. Prenons un peu de ce bleu. Je vais le mettre ici. Ce blanc. Voyons où cela nous mène. Je pense que c'est bien. Je pense que c'est plutôt bien. J'aime bien ça. Oui, c'est bien. Je commence toujours à faire comme un dégradé. En fait, j'aurais dû faire beaucoup plus de choses. Ça n'a pas d'importance. J' essaie de le rendre encore plus mince. Parce que même si c' est la couleur générale, ça va être assez léger, ne ressemblera pas à ça. Je n'aime pas celui-là. Ici. était trop sombre pour l'éclairer. Un peu plus bleu. Assombrir ça. Allez au bas du cadre. Nous avons encore besoin d'une séparation entre ces arbres ici. La zone au sol. Je pense que c'est suffisant sur le terrain pour l'instant. Je vais juste prendre soin de ce ciel ici parce qu'il m'embête. Juste le lancer rend un peu plus serré. C'est bien. Maintenant, je vais commencer à fabriquer un auvent d'arbres. Je pense que je vais commencer par ajouter plus d'ombres, les rendre plus efficaces. Chaque fois que je pose un coup de pinceau, j'essuie mon pinceau. C'est une bonne chose à faire. Je vais ajouter un peu plus de bleu, trouver des zones plus fraîches par ici. Encore plus. Juste ici. Permettez-moi d'en prendre un peu. Sienne brûlée. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais faire cette partie ici. Plus sombre. Ce sera la zone la plus sombre de l'arbre. Je ferai la même chose ici, là où il rencontre le sol. Je vais faire plus de cette couleur ici. Je pense que je vais apporter du noir pur, bleu quelque part. Ça va être assez épais. Je vais créer des branches ici. Et en fait, laissez-moi mettre un peu de noir pur et ils vont bien paraître. Encore une fois. Ensuite, nous allons travailler sur la canopée des arbres. 12. Premiers détails de l'arbre: Je vais prendre le couteau à palette. Nous allons commencer à mettre cette couleur ici dans l'arbre. Voyons où cela nous mène. Pour en prendre beaucoup plus. Il suffit de le jeter. Cette couleur est trop foncée. Je vais placer ça et j'y mettrai une autre couche. Ça va être beaucoup plus léger. J'utilise le couteau ci-dessus pour obtenir des textures différentes. Oui, c'est bien. Va ici. Va ici. Peut-être jetez-y. Ici. Vous devez essuyer votre couteau à palette, car vous pourriez finir par obtenir de la peinture à partir des couches inférieures. moment, ça a l'air horrible à cause de la sienne brûlée en acrylique. C'est ce qui montre. C'est un peu trop. Nous allons remplir ça. Prenons la brosse d'un quart de pouce et commençons à insérer des trous de ciel et à combler ces lacunes. J'ai commencé à avoir l'air mieux. Nous donnons plus de détails à la canopée. Je commence déjà à le secouer. C'est plutôt bien. Peut-être l'éclaircir un peu. Oui, c'est bien. Pour ressembler à un arbre maintenant. Je dois utiliser de la peinture plus épaisse ici. Déchargement du pinceau avec de la couleur. Je le place, puis je l'essuie parce qu'il fait un voyage à partir des couches inférieures. N'oubliez pas de le faire. Je vais faire un peu plus de façonnage de l'arbre. Faites des coups de pinceau clairs. Je place la couleur et j'essuie le pinceau. Je vais fusionner ces deux-là. Ça commence à paraître bien. Je vais amener une sienne brûlée de ce côté ici. De ce côté, ici. Faites des tons plus chauds. Ils sont autour. La peinture est un peu trop épaisse, donc je vais la placer avec un couteau à palette. Bon, bien. Maintenant, comme n'importe quel tableau que vous allez faire, vous devrez reconstruire les ténèbres. Nous allons le faire maintenant. 13. Retrouver des sombres dans l'arbre: Je vais utiliser mon pinceau d' un demi-pouce. Il suffit de colorer sombre, noir pur, un peu de sienne brûlée. Plus de bleu. Plus de bleu. Je pense que c'est bon. Pensons-y. Travaillons là-dessus. Il suffit de le placer comme s'il s'affichait dans les zones les plus claires. Nous allons venir ici plus tard et les fusionner. Oui, ça a l'air plutôt bien. Certaines de ces branches ne seront pas très sombres. Certains d'entre eux seront plus légers. On dirait un parapluie ou quelque chose comme ça. Nous y arrivons. Cela a pris beaucoup plus de dimension. Maintenant, encore une fois, je suis juste en train de façonner. Je regarde cette forme, par exemple. Et je me dis : où sont les parties ombragées et où sont les pièces les plus légères ? Il est évident que le soleil vient de ce côté-ci. C'est donc plus léger et en dessous et sur le côté se trouvent les zones les plus sombres. C'est exactement ce que je vais faire. Autour de l'arbre. Un peu comme ça. C'est bien, ça a l'air bien. Vous savez quoi ? Je pense que je vais mettre du bleu outremer pur et voir ce qui se passe. Ce n'est pas mal. En fait, c'est plutôt sympa. Je n'ai pas à le mettre partout, bien sûr. Peut-être de ce côté-ci. Je pense que je vais rendre ce côté plus frais. Il suffit de le mélanger avec les sous-couches. C'était un bon geste. Un peu comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais mieux travailler ces trous de ciel. Oui. Un peu comme ça. Il y a beaucoup de sous-peintures. C'est trop. C'est génial de l'avoir trop. C'est beaucoup mieux. Je vais ajouter beaucoup plus petit. Au fur et à mesure que nous détaillons l'arbre. Je pense donc que ce sera le point central de tout le tableau. Je vais traiter ça du mieux que je peux. Vendre. J'ai des trucs à travailler ici. Ce serait un très bon moment pour commencer à fondre certains bords. Je vais prendre mon pinceau de trois quarts de pouce. Je vais juste prendre une partie de cette couleur du ciel. Je vais faire quelque chose comme ça. Bien que cela semble détruire le tableau. Il y a en fait beaucoup de lune. Il vous aide à vous concentrer sur la zone principale de l'arbre. Je sais que cela semble contre-productif, mais croyez-moi, la fin. C'est ce qui va faire briller la douleur. J'apporte un peu plus de bleu. La partie supérieure de l'arbre. C'est bien. C'est déjà mieux. À mon avis. bords doux ne sont pas durs Les bords sont l'épine dorsale de l'impressionnisme. En fait. N'importe quel style de peinture. Il suffit de détailler un peu plus. Faites un peu plus de couleur du ciel. J'utilise le pinceau de trois quarts de pouce pour obtenir des coups de pinceau vraiment audacieux. Ce n'est pas bon de l'être. Trop de détails. Surtout dans ces domaines. Essentiellement, essayer de texturer le tableau d'une manière que nous comprenions qu'il s'agit d'une branche. Ce sont des feuilles. Mais c'est un peu ça. Si nous choisissons de détailler quelque chose de plus, nous devrions le faire autour de ce domaine. J'ai touché cette partie ici. Je vais juste le retirer complètement. Je pense que c'est assez fin. Maintenant, nous pouvons également utiliser la couleur blanche. Couvre-le. Je vais le reconstruire ensuite. Ne vous inquiétez pas. Je n'ai pas aimé ce que ça ressemblait. Je vais juste utiliser le couteau à palette pour ça. La prochaine étape consistera à travailler sur les points forts des branches. 14. Points forts et branches de l'arbre: Ok, nous allons avoir besoin d'une couleur plus claire et plus verte pour les reflets. Je vais juste prendre une partie de ce jaune ici. Un peu de bleu. Juste un peu. En fait, je devrais faire beaucoup plus que ça. Je vais utiliser le couteau à palette parce que nous allons l'appliquer avec le couteau à palette. Et cela signifie que nous allons avoir besoin de beaucoup de couleurs. C'est une bonne couleur. Nous n'y sommes toujours pas. Fondamentalement, c'est de l' ocre jaune avec un peu bleu outremer et du citron cadmium. Allumez-le un peu plus. Je pense que c'est bien. C'est peut-être deux lumières, mais nous verrons. Je vais faire un beau contraste ici. Je vais créer des branches comme celle-ci pour créer un contraste entre cette partie ombragée là-bas. Voyons ce qui se passe. chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le faire passer par la partie ombragée. Oui, ça a l'air bien. Je vais l'ajouter autour de l'arbre entier. Encore une fois, en gardant à l'esprit la forme de l'arbre. Mais je ne vais pas le mettre partout. Juste autour de cette zone. Peut-être un peu sur les côtés. Un peu comme ça. Il suffit de placer un petit point par ici. Ces petits points ont vraiment capté l'attention. Celui-ci n'est pas bon. Je vais essayer de le sortir. Ça n'a pas l'air mal du tout. Je vais faire quelque chose comme ça. Je vais utiliser le couteau à palette. Une fois encore. Je mets la couleur et je l'efface. Couleur agréable. Et je vais l'effacer. Je vais placer du noir pur ici. C'est cool. Juste autour de cette zone. Peut-être ici. Derrière le tronc de l'arbre. Ça a l'air plutôt bien. Cela lui donne une certaine dimension. Je vais m'occuper de cette branche ici. Je vais le faire avec le couteau à palette. Et je vais simuler comme si cette partie est dans l'ombre. Puis il brille à travers la lumière. Voyons ce qui va se passer. Faisons ça. Trop. Je vais placer un léger tour de couleur ici. Oui, c'est bien. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le placer ici aussi. Oui, ça a l'air bien. Laissez-moi prendre une partie de ça ici sur le rouge. ai enlevé une partie. Je peux placer celui-ci. Couvrez ça. Bien. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être en jeter quelques-unes, certaines de ces feuilles ici. Oui, c'est bien. Soyez cool si nous allons avoir une branche qui sort d'ici. Super léger. Je vais juste transformer celle-ci. Je vais en faire un nouveau. Et ça va aller juste en dessous de celui-ci. Voyons voir. Ça va très bien se montrer. Je pense qu'il en a juste besoin d'un autre ici. Peut-être en éclabousser quelques autres. Vraiment mince. Il faut que tu mettes ça sur le bord. Comme ça. Ils peuvent manger de l'ombre juste ici. C'est assez délicat. Couvre-le. Oui, un peu comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être un ici. Un peu comme ça. Je pense que j'ai besoin de branches plus sombres. Maintenant. Je vais devoir mettre d'autres trous dans le ciel. Laissez-moi utiliser le pinceau d'un quart de pouce, en apportant un peu de bleu en essayant d'en obtenir des pinceaux vraiment clairs. Surtout dans ce domaine. Oui. C'est mieux. Mais ce n'est toujours pas fait. J'aime bien ça. Variation de couleur qui donne encore beaucoup de sienne brûlée. Je veux vraiment m'en débarrasser. Nous y arriverons. C'est bien. Je ne suis pas du tout préoccupé par le voyage dans le ciel. Il devrait avoir des couleurs de tout autour de la peinture. Il commence vraiment à se réunir. Il suffit de commencer à appliquer un peu plus de couleur sur le pinceau d'un demi-pouce. Parce qu'en ce moment, partout où nous regardons, nous avons ces bords vraiment déchiquetés. Je vais utiliser la brosse pour tous les adoucir. porté. De plus, nous avons besoin de cette texture. Je suis en train d'appliquer et d'essuyer mon pinceau. Je vais apporter une autre sienne brûlée. J'ai l'impression que nous avons vraiment besoin de tons chauds de terre. Oui. C'est bien. Peut-être même ici. Oui, ça a l'air plutôt bien. Puisqu'il est plus sombre que notre couleur la plus claire pour l'arbre. En le plaçant entre le côté le plus léger sous le côté du marché. Quelque part. Ces valeurs sombres ici. Laissez-moi obtenir un peu de jaune ici. Voyons ce qui fait encore une fois, la variation de couleur. Je pense que je vais le faire ici. Faites une rainure. C'est bien. À propos de mettre un peu plus de bleu dans l'arbre. Juste du bleu pur de ce côté, qui est plus frais. Ça a l'air plutôt bien. C'était un bon geste. Surtout là où les feuilles frappent le ciel. Je pense que c'est suffisant pour ajouter un peu plus de noir autour de certaines zones. Je voulais regarder plus en profondeur. Ici, par exemple. Et si j'ai mis un peu de ce bleu ici ? Oui, c'était bien. Pas entièrement, mais je pense que je vais utiliser le pinceau pour déplacer un peu la peinture. J'ai l'impression que c'est trop parfait. Peut-être faire des coups de pinceau plus audacieux autour de certaines zones. Il s'agit d'expérimenter. Il suffit d'essayer d'ajouter des choses pour voir ce qui est le mieux. La leçon est un bon endroit pour avoir une belle ombre bleue. Un couple de noirs. Peut-être ajouter quelques ombres à ces branches. Un peu comme ça. Peut-être en ajouter un peu plus par ici. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Passons à la zone au sol. 15. Peindre le sol: Maintenant, comme je l'ai dit, le fond de la peinture devrait être plus sombre et, au fur et à mesure qu'il monte vers l'horizon, il devrait devenir de plus en plus léger et plus frais. Faisons cela. Nous avons besoin de beaucoup de variations de couleurs dans le Grand Area. Nous avons donc dû y réfléchir. Je pense que je vais faire cette partie ici juste à côté de l'arbre plus briquet. Alors, faisons-le. Je vais l'utiliser en fait, je vais utiliser un chaud pinceau chaud, n'étais pas sale. Nous allons utiliser cette couleur ici pour les zones les plus sombres de la peinture. Briquet. Le sol. Il devrait donc être plus léger. Un peu comme ça. En fait. Je pense que je vais l'assombrir ici. Peut-être utiliser de la sienne brûlée. Trop de couleurs. Je vais le sortir. Comme ça. Commencez à appliquer une peinture plus épaisse. Utilisez un peu de ce bleu foncé. Je pense que je vais avoir un fort contraste entre l'ombre et le sol. chose comme ça. Et peut-être même l'alléger un peu. Allégeons encore plus ça. Mais amenez quelqu'un de ce bois brut au vert. Je vais utiliser un peu de rouge, désaturé, plus rouge. C'est une bonne couleur. Je vais faire des coups de pinceau vraiment audacieux par ici. Je peux vraiment le rendre plus léger. Et je vais alléger ça avec un peu de blanc. Je vais apporter un peu de bleu et de blanc, un peu d'ocre jaune, un peu bleu chaud, de sienne brûlée. C'est bien. Nous avons belles variations de couleurs ici. Dégradé intéressant. L'ombre. Utiliser à nouveau l'outremer et la sienne brûlée. Peut-être une touche de bois brut, peu de noir parce que c'est une sorte de lumière. Voyons ce que cela donne. C'est bien. En fait, c'est plutôt bien. Jetons une partie de cette couleur claire autour. La lumière frappe des objets et rebondit dans la scène. C'est assez naturel que nous obtenions des choses comme ça. Il va plus sa taille. Le tableau ensemble. Maintenant, une chose que j'aime faire au sol est de mettre une sienne brûlée. Voyons voir. Juste une sienne brûlée pure. J'ai juste adoré ce qui se passe dans chaque scène. Un peu comme ça. Oui. Je ne sais pas si je vais le laisser exactement comme ça, mais cela fonctionne très bien avec le vert autour, puisque le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. Laissez-moi juste apporter une partie de ça. bleu. Peut-être assombrir ça à l'horizon. Nous avons obtenu beaucoup plus d' informations, beaucoup plus intéressantes. Nous avions besoin d'un peu de contraste entre le sol et le ciel. Cela fonctionne vraiment en notre faveur. simple fait d'allumer quelques lumières pourrait être légèrement plus vert. allons les façonner davantage au fur et à mesure. C'est un joli dégradé. Laissez-moi prendre un peu de bleu. Comme un bleu plus saturé. Le sol. Un peu comme ça. Je vais faire plus de cette couleur. Bleu outremer, un peu d'ambre brut, blanc, un peu d'ocre jaune. On a en quelque sorte brisé l' horizon par ici. a un peu perdu là. Wave l'a réparé. OK, Cool. Il suffit de jouer avec les couleurs. Peut être prendre le couteau à palette et le placer simplement autour car il donne une texture différente. Maintenant, vous vous retrouvez avec des choses intéressantes. J'aime bien ça. La façon dont cette zone sombre contraste. Le terrain continue ici. C'est intéressant. Il suffit de jouer autour. C'est super amusant. Il n'est pas nécessaire de se ressembler pour vous. Allons chercher un peu de ce bois brut. Il suffit de le jeter. C'est cool. Il a l'air plutôt cool. Peut-être l' associer avec un peu de sienne crue, une sienne brûlée, désolé. Bien reproduire. Une partie de ce bleu. Juste de petites traînées. De temps en temps. Les autres sont bons. J'aime bien celui-là. C'est bien. Je vais prendre le pinceau et le déplacer un peu pour obtenir des textures différentes. Il suffit de le déplacer comme bon vous semble. Assurez-vous de ne pas tout casser. Laissez certains coups de pinceau tranquilles. Un petit peu de tache ici aussi. Oui, c'est bien. Et donnez-lui des directions différentes. Chaque fois que vous placez, la couleur. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons travailler sur le tronc de l'arbre. 16. Détailer le tronc de l'arbre et peindre les maisons: C'est une partie cruciale du tableau, le tronc d'arbre. Nous devons donc accorder une attention particulière aux valeurs qui s'y trouvent et à la façon dont il rencontre le ciel et le sol. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit. Le pinceau d'un demi-pouce. Je pense que je vais allumer, éclairer cette partie ici. Je vais utiliser du blanc ici. Peut-être qu'il y a un peu de jaune pour le rendre plus orangé. Voyons voir. En fait un peu d'ocre jaune. Un peu comme ça. Voyons voir. C'est bien. Je vais nous donner quelques détails. C'est bien. Laissez-moi le remplir jusqu'au ciel. Je vais rendre le ciel beaucoup plus léger de ce côté. Le contraste sera plus clair. Je ne veux pas non plus avoir un avantage aussi pointu. Oui, mais dans certains endroits, plus que d'autres. Par exemple, je pourrais le rompre ici. Gardez-la vraiment nette juste là. Seulement là. C'est pas bon. Allumez-le un peu plus. La peinture y est assez épaisse. C'est plus difficile à ajouter. Maintenant. Ne travaillons pas. Vous voulez, je vais faire ici où l' ombre rencontre la lumière. Je vais faire une orange vraiment saturée. Voyons voir, ça fonctionne. Je vais le faire ici. Plus sur le côté chaud. Voyons ce qui se passe. Oui, c'est bien. C'est bien. C'est vraiment bien. Je pense que je vais éclairer ce côté ici. Parce que la lumière réfléchit sur les objets et frappe l' arbre de ce côté. Nous aurions besoin d'une lumière plus froide. Comme ça. Juste une touche de blanc. Cela devrait fonctionner. doublure. Oui, ça a l'air bien. C'est bien. C'est peut-être un peu trop. Faites-le baisser un peu. Au moins à certains endroits. Oui, ça a l'air bien. C'est vraiment joli. Je vais avoir une série très légère, non ? Ils sont vraiment légers . Juste un. Placez-le ici et faites un contraste plus élevé avec ce type ici. Oui, c'est bien. Travaillez sur cette partie. Prenez un peu de bleu fort là-dedans. Ce que je vais faire maintenant n'est pas sur la photo originale, mais je vais simuler quelque chose comme des ombres de branches ici. Faisons ça. Pensons-y. C'est bien. C'est un bon geste. Encore de la peinture. Un peu plus de bleu. Bien. Je vais juste le lisser un peu. C'est bien. Je veux que ça contraste. Quelles sont les ombres ici ? C'est mieux. Vous savez quoi, je pense que je vais utiliser le pinceau de détail pour cela. C'est mieux. Encore une fois, avec un pinceau d'un demi-pouce, c'était bien. J'ai aimé cette branche ici. Je vais donc recontourner ça. Peinture vraiment épaisse autour. Ça n'a pas l'air mal. Bien mieux que les quatre. Je vais prendre mon couteau à palette et mettre une ombre juste en dessous. Cette couleur plus claire ici. C'est bien. En fait, je pense que je vais aussi jeter ce truc par terre. Ayez l'impression qu'il peut s'agir de bâtons ou d' aider vraiment les détails. Oui. Je pense que nous pouvons prendre soin de l'ombre ici et y ajouter un peu de bleu. Il est donc lié à tout ce domaine. Juste à côté de l'extérieur. y a juste une rue et peut-être une seule ici. C'est ça. Plus rien. Il suffit de lisser certains bords. Une partie de cette couleur foncée ici. C'est ça. C'est suffisant pour ça. Ce que je voulais faire, c'était faire une maison ici. Ce sera délicat, mais je pense que ça va être amusant. Je pense que cela apportera beaucoup à la composition. Utilisez probablement une partie de cette couleur pour le toit. Bien sûr, je vais y ajouter un peu de bleu. blanc. C'était juste une maison simple. Rien de trop chic. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. J'ai besoin d'un peu de bleu, de violet, de violet plus clair. Pas cette pâte légère. Faites saturé. Je vais donc apporter un peu de jaune. Tonifiez-le. Ce serait le genre de mélange de l'ombre . Alors peut-être. Beaucoup plus sombre. Un peu de bleu outremer et de la sienne brûlée. Un peu de rouge. Plus de bleu. Je pense que ce serait ça. Oui. C'est beaucoup mieux. Je vais le mettre juste en dessous du toit du toit. Un peu comme ça. Je pense que je vais utiliser cette couleur pour le côté de la maison. Plus blanc, un peu plus bleu parce que c'est au loin. Allons donc avoir un peu de bleu dedans. Oui, ça marche. En fait, ça marche plutôt bien. Il suffit de réparer le toit ici. Peut-être en jeter un autre par ici. Ce n'est pas une mauvaise idée. Comme ça. La couleur foncée ici. Je donne juste l' impression que c'est une autre maison pour les traits de couleur. C'est ça l'idée. Et en fait, que diriez-vous d'en faire un autre ici ? C'est parfait. Ceux-ci devraient être bien, aussi détaillés. Nous ne voulons pas détourner les yeux du point focal du tableau. Je pense que nous devons adoucir certains de ces bords. Ce type ici. 17. Plus de détails sur le sol: Nous devrions y trouver d'autres buissons. chose comme ça. Comme si cette maison soit plus sombre, juste un petit peu. Faites quelques ombres autour. Je pense que je vais faire une clôture, quelque chose qui ressemble à une clôture. Je vais utiliser la couleur du ciel pour ça. Le pinceau détaillé. Je vais juste placer des marques blanches très fortes. Oui, c'est bien. Je vais vraiment faire quelques ombres pour ça. Oui. Très subtil. Puisque nous détaillons tellement cette partie ici. Je pense que les arbres en arrière-plan devraient être détaillés, du moins dans cette section. Le moins d'avoir des bords durs juste là. Un peu comme ça. C'est juste trop dur ici. Adoucissez-le. Celui-là, je pense que nous allons complètement rompre. Ceux qui décideront devraient faire de même. Rendez-les encore plus bleues. Faites en sorte que cela ressemble à un effet floraison. Oui, un peu comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je ne fais que mettre des traces de couleur plus petites ici. Apportons un peu plus de cette sienne brûlée. C'est bien, c'est bien. Entrez dans certains de ces détails. Travailler, surtout dans cette partie de la peinture. Je veux juste obtenir très bonnes informations . Soyez cool. Si j'avais l'allume-étincelle. Parce que la lumière frappe le sol et qu'elle se reflète dans l'arbre. Mais la verdure, voyons voir. Ça va toujours être assez bleu. Juste une touche d'ocre jaune. Je pense que c'est bon. Edge ici est trop fort. Je vais juste le rompre un peu. Oui, c'est bien. C'est bien. Je veux que ça soit plus fort. Je pense que nous sommes dans la dernière touche. Au moins pour la surface au sol. Mise en place de différentes stries de couleurs. N'ayez pas peur d'expérimenter. Par exemple, mettez celui-ci, voyez ce que vous obtenez. Vous obtiendrez peut-être quelque chose de bien. Par exemple, je l'aime bien là-bas. Oui, c'est bien. Je vais chercher Ross, une Sienne brûlée. Il suffit de le placer ici. C'est bien. Je pense à un certain contraste dans ce domaine ici. Mais nous aurions aussi besoin de contrastes ici parce que c'est un peu plat. Je vais prendre une partie de ce vert au noir, l' éclaircir un peu. Mettez un peu de Lewin, un peu plus de bleu. Je pense que c'est bon d'y aller. C'est bien. C'est un peu le secret de ça. Il suffit de jouer avec vos couleurs. Tant que vous restez dans la même plage de valeurs, n'avez que de petites stries de couleurs vraiment claires. De petites traînées vraiment sombres. Je vais prendre le couteau à palette. Je vais faire certaines de ces lignes droites depuis le début parce que nous les avons perdues. Faites-les et cette couleur claire. Je vais en faire quelques-uns. En fait, je vais en faire quelques-uns ici. Oui. C'était un bon geste. Une partie de cette couleur ici. C'est bien. C'est ainsi que nous détaillons le terrain. Il suffit de retourner comme une série très forte ici. Un ici. Oui, c'est bien. Endroit. Celui-là, ici. En fait, ça va bien. J'obtiens ce tranchant juste là. Il a l'air plutôt bien. En laissant ça , ils sont petits ici. Je vais adoucir les bords. Une fois encore. Cette fois seulement sur les côtés de la peinture du sol. Celui-là. Cela ne devrait pas vraiment, mais la brillance de l'étincelle a peut-être exagéré. Je vais juste placer des traces de couleur là-dedans. Je pense que c'est suffisant. Bon, bien. La prochaine chose que nous allons faire est de mettre la dernière touche aux feuilles. Et je pense que c'est fini. 18. Touches finales: Je vais prendre mon pinceau d'un quart de pouce. Nous allons apporter d' autres points forts là-dedans. Quelque chose avec beaucoup de jaune, quelque chose comme ça. Apportez du bois brut, quelque chose comme ça. Voyons où cela nous mène . Oui, c'est bien. travail encore plus léger. Je vais juste prendre du blanc. Allons faire beaucoup. Bien. Ça a l'air plutôt bien. Cela a fait des merveilles pour les valeurs. Peut-être avoir des contrastes avec ça. Tache sombre. Ça a l'air bien. C'est bien mieux qu'avant. Encore plus léger. Je vais le placer ici. chose comme ça. J'en ai un fort ici. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que travailler dans ce domaine. J'essaie vraiment de faire briller celle-ci. C'est deux lumières qui vont apporter de l'ambre brut. Je devrais le faire avec mon couteau à palette. Vraiment prudent, attention à l' endroit où je les place. C'est sympa. Encore un peu plus léger, plus chaud. Bien que je pense que c'est un peu trop. Je vais juste les adoucir tous. Peut-être remplacer certains d'entre eux par le couteau à palette. Je pense que c'est suffisant. S'il vous plaît, à l'intérieur d'autres couleurs avec un couteau à palette maintenant, obtenez des textures différentes. Oui, c'est bien. Vraiment fort. Sky Hall juste là. Et apportez un peu de bleu. Mais je dois construire de nouvelles prises de ciel. C'est bien. C'est bien. Cela a l'air beaucoup mieux. Oui. En déplaçant de la peinture, donnez l'impression de plus de détails. chose comme ça. Cela fonctionne. Laissez-moi y apporter un peu de bleu avec le couteau à palette. Obtenez des directions vraiment fortes. Oui, ça a l'air bien. En gros , il suffit de choisir en ce moment. Les peintures sont presque terminées. Un peu intrudés sur celui-là, leurs inquiétudes. Oui, c'est bien. Ma brosse de trois quarts de pouce doit s'assurer qu'elle est propre. Je vais le faire. Un peu plus de ça. À mon avis. Ça a l'air beaucoup mieux. Je veux dire, ça ne fait qu'amplifier l' ambiance de tout le tableau. L'une de mes choses préférées dans ce processus. Oui, c'est bien. Je l'aime bien. Soyez prudent à quel point vous faites cela. N'en faites pas trop. Vous pourriez casser certaines de ces parties contrastées intéressantes. J'ai mis un peu plus de bleu par ici. Un peu plus sombre ici sous ces feuilles. C'est bon d'y aller. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je n'ai pas fait ça. Adoucissez vraiment ces dernières. Ceux-ci. Exagérer. L'effet. ai vraiment l'impression que le soleil, la lumière se déverse. Je pense que c'est un bon effet. Je vais juste prendre du recul et voir si ça va bien. C'est plutôt cool. Il a l'air serré, la richesse est liée. Mais je fais ce changement. On a en quelque sorte perdu cet avantage là. Laissez-moi me séparer de la maison. C'est bien. J'ai l'impression que c'est peut-être un blanc plus léger. Je dois trouver du blanc juste ici sur le bord. C'est parfait. C'est exactement ce que je cherchais. Un peu plus de rouge qu'il n'y a. C'est bien. C'est beaucoup mieux. J'ai eu ce joli dégradé. Comme de bas en haut, de côté à l'autre. C'est cool. Je pense que je veux avoir un peu de contraste ici. Je vais juste utiliser la couleur. Jaune, blanc. Il suffit de faire ça. Oui. C'est cool. Parfait. Très bien. Eh bien, je pense que c'est fini. J'espère que vous vous amuserez. Je vous verrai la prochaine fois. 19. Merci: Ok, donc c'est fini. Merci d'avoir suivi le cours et j'espère que vous vous êtes beaucoup amusé. J'espère que vous avez appris quelques choses et que vous avez obtenu un excellent résultat à la fin. Si vous êtes prêt à le publier ici ou sur les réseaux sociaux, parce que j'ai vraiment adoré voir comment ça s'est passé. Vous pouvez également me trouver à l'adresse ci-dessous. Si vous voulez me suivre et voir ce que je fais. C'est ça. voit la prochaine fois. Applaudissez.