Transcription
1. Bienvenue: Je suis Claudia, et aujourd'hui, je t'apprends à
peindre ce petit morceau. Ces cerises ou un sujet
parfait pour la banque, si vous êtes un débutant qui
essaie d'acquérir de nouvelles compétences. Ou si vous êtes un
peintre intermédiaire qui veut simplement exercer son pinceau
et sa structure de valeur. Peindre ces petits morceaux
d'une excellente façon d'acquérir une
nouvelle expérience et vous
aide à vous
préparer à ces mots énormes et
plus complexes. Il n'y a aucun élément
en arrière-plan. Nous allons donc nous concentrer
presque toute notre attention sur les cerises qui leur
donneront un éclat frais, ce qui est assez facile à faire, mais offre un grand
impact dans sa chemise. Soulevez votre douleur à un autre niveau. Comme toujours, si vous êtes débutant, je vous recommande de suivre la
leçon de trucs et astuces. Et si vous les gardez à l'esprit, je suis sûr que vous allez
faire très bien. D'accord. C'est assez de
parler. Commençons.
2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Bon, voici ce
dont vous avez besoin pour le cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une
toile de 20 x 20 centimètres. Un pinceau de trois quarts de pouce, un pinceau d'un demi-pouce, un pinceau d'un
quart de pouce et un pinceau de détail. est petit, mieux c'est. Ayez également des serviettes en papier à portée de main car vous devrez
continuer à essuyer la peinture pinceaux tout au long de
l'opération. Vous pouvez également utiliser un couteau à
palette pour faciliter le mélange des couleurs et même l'expérimenter pour
obtenir des effets intéressants. En termes de couleurs, vous aurez
besoin des éléments suivants. Blanc titane,
noir ivoire, bleu outremer, sienne
brûlée, rouge cadmium, citron
cadmium et quelques siennes
acryliques brûlées
pour une douleur plus jeune. Celle-ci est facultative, mais puisque acryliques sèchent en
quelques minutes,
il sera judicieux de l'utiliser
pour une peinture plus jeune
plutôt que pour des huiles. Vous avez également besoin de
médiums et de solvants. Nous allons donc utiliser de l'huile de lin
comme moyen et de la térébenthine
comme solvant. White Spirit est également
un solvant. Donc, utilisez l'un ou l'autre. Et c'est à peu près tout. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas
nécessairement besoin d'utiliser ces éléments exacts tant que
vous obtiendrez un résultat similaire. Et bien sûr, personne ne
dit qu'on peut peindre les cerises en bleu
ou en vert ou autre. Amuse-toi juste. Cela dit, passons
aux conseils pour débutants.
3. Conseils pour les débutants: Nous allons faire une peinture
allo premium, qui est une approche de
peinture directe. Tout est
appliqué mouillé sur mouillé. Et cela soulève quelques problèmes car aucune couche n'est laissée à sécher. Eh bien, sauf pour le sous-jacent,
mais nous y arriverons. D'accord ? Si vous êtes débutant, voici quelques conseils qui vous
aideront tout au long du chemin. Tout d'abord, faites
très attention à utiliser une peinture
très fine sur les premières couches et une
peinture plus épaisse sur les couches suivantes. Celle-ci est une grosse affaire et c'est une
erreur vraiment sévère qui
rendra l'ensemble du processus créatif frustrant et paraîtra impossible. Si vous mettez de la peinture épaisse
et essayez d'appliquer une autre couche de peinture
dessus, elle ne collera pas. Et vous allez finir avec
ce qu'on appelle MAD. Pas de coups de pinceau clairs et éclatants. Ce ne sont que des couleurs
sales cassées. Deuxièmement, utilisez de gros pinceaux pour obtenir des coups de pinceau forts et audacieux. Il y en a un important. Faites votre chemin vers les petits détails. Ne commencez pas par ça. Il est important d'
avoir de fortes rayures de couleur autour de votre peinture car une seule de
ces stries audacieuses peut élever énormément votre
peinture. J'ai entendu de nombreuses personnes dire, Dieu, que j'aime cette partie ici. Et ils pointent vers
un seul coup de pinceau clair qui les bouge vraiment. C'est ce que nous
essayons de réaliser. Numéro trois, essuyez votre
pinceau entre les coups de pinceau. Faites toujours cela si
vous changez de couleur, chaque fois que vous mettez le
pinceau sur la toile, il ramasse une nouvelle banque et se mélange avec
la peinture d'origine. Dans certains cas, c'est une bonne chose, mais la plupart du temps, c'
est simplement salir votre couleur d'origine et vous perdez, ce qui a un impact sur
vos coups de pinceau. Numéro quatre, ne négligez pas les
valeurs. Dans tous les tableaux. Il faut mettre les valeurs avant tout. Vous devez savoir où
sont
vos valeurs claires et sombres et à quel point elles sont claires
et sombres. Si vous comprenez bien, vous avez gagné plus de la moitié de la cloche. De cette façon, vous obtiendrez toujours une bonne peinture
en utilisant des couleurs aléatoires. Si vous vous contentez
de respecter vos valeurs, cinq, ne laissez pas vos
couleurs pour les saturer. C'est vraiment courant chez
les peintres débutants. Tout semble
sursaturé
au point qu'il
ressemble à un dessin animé. Regardez la référence
et analysez quelles sont les couleurs les
plus pures et quelles sont les couleurs. Cependant. Si vous savez
utiliser le logiciel d'
édition numérique tel que Photoshop, vous pouvez commencer à choisir des couleurs
générales à partir de l'image de référence et mettre de côté pour
mieux comprendre à
quel point elles sont saturées vos
couleurs devraient l'être. De plus, la saturation de
toutes les couleurs est mauvaise et
tuera votre peinture. Soyez donc conscient de cette dernière
étape vers la couleur saturée. Utilisez sa couleur gratuite. Les couleurs gratuites, la couleur
opposée sur
la roue chromatique. Vous me verrez
ajouter, par exemple, rouge
cadmium ou de la
sienne brûlée à un mélange vert
juste pour le désaturer. C'est parce que le vert est opposé au rouge sur
la roue chromatique. Les couleurs complémentaires ont également une sensation très agréable lorsqu'elles sont
placées l'une à côté de l'autre. C'est pourquoi
de nombreux grands artistes
créent des peintures en utilisant des nuances de deux couleurs et ajoutent des
nuances supplémentaires à celles-ci,
à un coucher de soleil orange vif avec ombres bleu foncé et
froides serait un exemple parfait
de cette combinaison. D'accord, ce sont, à mon avis, les six conseils principaux pour les débutants. Si vous les avez bien compris, vous aurez un grand
contrôle sur tout ce que vous peignez. Bien sûr, comme pour la plupart des
choses, cela prend du temps, alors ne vous découragez pas
si vous ne faites pas aussi bien que vous l'
espérez pour la première fois. Donc, pour résumer, concentré sur la peinture
fine à la figure. Lorsque vous superposez le tableau. Utilisez de gros pinceaux aussi
souvent que possible. Essuyez votre
pinceau entre les coups de pinceau. Ne négligez pas les valeurs, ne négligez pas la saturation des
couleurs et les couleurs saturées en utilisant leurs couleurs
complémentaires. C'est à peu près tout. En revenant au sous-jacent.
4. La sous-peinture: Très bien, donc nous
commençons par le fondement. Maintenant, comme vous le savez, nous faisons le fondement pour
de nombreuses raisons. L'un d'eux est
que ce ton de terre apparaisse à travers les
couches supérieures de notre tableau. Cela crée un peu une couche d'humeur
supplémentaire. Il y a beaucoup de façons de
faire le sous-tableau. Mais pour celui-là,
nous allons couvrir toute
la toile et
brûler complètement Sienna. Je vais donc juste
prendre un peu d'eau, tremper dans ma sienne brûlée, commencer à l'appliquer avec
un pinceau de deux pouces. Ça ne devrait pas prendre trop de temps. Depuis que j'utilise le pinceau de
deux pouces. Un peu plus d'eau. N'oubliez pas de couvrir les côtés. Juste un peu plus d'eau. Et c'est tout. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'
est attendre qu'il sèche. Et pendant que nous attendons, va mélanger les
principales couleurs de base. Alors, faisons-le maintenant.
5. Mélanger les couleurs principales: Bon, commençons donc à
mélanger les couleurs. Je vais utiliser mon couteau à
palette pour le faire. Il peut utiliser votre
pinceau si vous le souhaitez, mais c'est beaucoup moins désordonné
avec le couteau à palette. La première chose que je vais faire est de créer le rouge principal pour
les cerises et de prendre
un peu de rouge cadmium. Mettez-le ici. Je pense que je vais
prendre une
sienne brûlée pour l'assombrir. Je pense que je vais
utiliser du citron cadmium, sienne plus brûlée, encore plus de sienne brûlée, d'
autres. Et je pense que nous devrions l'
assombrir encore plus. Voyons un peu de bleu. Oui, je pense que c'est
une bonne couleur. Nous allons avoir des taches rouges
vives tout au long du tableau, mais cela devrait être bon
comme couleur principale. En fait, même la terre ici. Oui, un peu comme ça. Étalez-le un peu. Je peux donc ajouter différents
tendus
sur les bords ici pour que nous puissions obtenir
une certaine variation de couleur. Je suis en train d'essuyer
le couteau à palette. Maintenant, pour le fond, je ne le rendrais pas blanc
comme sur la photo de référence. Je vais faire quelque chose comme une plage légère avec
quelques dizaines de vert. Et peut-être qu'il deviendra progressivement
plus frais jusqu'au sommet. Mais créons la page. Prends donc beaucoup de blanc. Et je vais ajouter un peu
de Sienne brûlée. Je vais ajouter un peu de jaune. Encore un peu de Sienne brûlée. Je pense que c'est bon.
Un peu comme ça. Oui. Peut-être un peu de rouge à vert. J'en étais trop. Apportons un peu de jaune. Plus de jaune. Juste une facture. Certains ont brûlé la Sienne, d'autres encore de la
sienne brûlée et d'autres encore. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il commence à
paraître beaucoup plus chaud. Oui. C'est plutôt bien. Peut-être rendre un côté plus léger. Juste ici. Oui, c'est parfait. C'est
exactement ce dont nous avions besoin. Cool. Je suis en train d'essuyer le couteau à
palette. Et je pense que c'est
tout ce dont nous avons besoin pour l'instant. Nous allons créer d'autres
couleurs au fur et à mesure. Commençons donc à dessiner
sur la toile.
6. L'ébauche: Bon, commençons donc à dessiner. Je pense que je vais utiliser la couleur
d'arrière-plan. Je vais donc en faire un ici, un ici comme ça. Ce serait donc le premier. Le second,
quelque chose comme ça. Le troisième à l'arrière. Et il n'est pas nécessaire d'être parfait. D'accord ? Et pour les
tiges, la même chose. Pensez-y. Je vais
en faire un ici. Le deuxième, juste ici. Et le troisième ici. Oui. Je pense que c'est
une bonne composition. Et je pense que l'arrière-plan devrait commencer à se séparer
ici. Je ne vais pas établir
une séparation claire. Je pense que nous verrons à quoi ça ressemble. Mais il deviendra progressivement de plus en
plus sombre et plus frais au fur et à mesure que nous montons. Donc oui, je pense que c'est bon. Commençons par ajouter les
premières couches de peinture.
7. Peindre l'arrière-plan: Bon, nous allons
commencer par remplir
l'arrière-plan. J'ai pris mon
huile de lin, ma térébenthine. Et je vais
éclaircir une partie de
cette couleur de fond
en utilisant de la térébenthine. Voyons ce que nous obtenons. C'est bien. Je vais laisser de côté ces zones ici
pour les ombres. peu comme ça. J'
ajouterai peut-être une variation de couleur. Lisons-le ici. Encore un peu de blanc. Rendez-le un peu plus épais. Et je pense que c'est bon. Commençons. Quel est
le fond supérieur ? Juste un peu de bleu. Je vais utiliser de la
térébenthine, défendre ça. Et faites des coups de pinceau très
puissants. En utilisant les deux couleurs.
Pour les combiner. Ajoutez peut-être du bleu, de la térébenthine, du
bleu et ce mélange ici. Et il a fait assez froid. Je vais donc l'
utiliser principalement de ce côté parce que la lumière
vient de la droite. Et de toute évidence, ce
côté serait plus chaud. D'accord. Je viens de le mettre en peinture. Cependant, nous pensons que nous pouvons également
avoir des endroits sympas ici. Remplissez les côtés. Peut-être trouver quelqu'un de
ce mélange rouge. L'arrière-plan aussi. C'est trop. Pas de problème. Nous allons utiliser un mouchoir
et en prendre une partie maintenant. Juste une seconde. Est-ce que je peux montrer ça dans la
térébenthine ? Utilisez-le ici. Pas de problème. Je suis en train d'essuyer mon pinceau. Et en ajoutant à nouveau la couleur, un peu plus de térébenthine. Et c'est encore mieux. D'accord. Allégez un peu ça. Cool. Je vais utiliser une couche plus légère
et plus épaisse. Pour le premier plan. Quels sont les blancs ? Je pense que tout va bien pour l'instant. Il suffit de remplir
cette section ici pour y travailler plus tard. Je pense que tout va bien pour l'instant. Nous avons une bonne
variation de couleur en arrière-plan. Peut-être comment une partie de cette couleur foncée ici à voir. Peut-être un peu de rose,
un peu plus de blanc. Un blanc plus fort ici. Ça ne serait pas cool. Oui,
ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons commencer à
travailler sur les cerises.
8. Peindre les cerises: Très bien, pour les cerises, je vais utiliser un pinceau d'un
demi-pouce. Je regarde la photo de
référence et nous
avons de jolies
sombres ici. chose comme ça. Ce n'est pas trop visible maintenant, mais il le sera. Et un peu par ici. Quelque chose par
ici ou par ici. Nous allons faire la même
chose à l'autre. peu comme ça. J'ai laissé un trou ici
pour le point culminant. Quelque chose comme ça. Grille. Celui-là à
l'arrière. Comme ça. Je pense que nous sommes d'accord
avec cette couleur. Nous allons maintenant créer les sections
les plus sombres. Nous allons utiliser du bleu
outremer et de la
sienne brûlée , du rouge cadmium. Nous allons ajouter un peu de noir ivoire. Un peu plus de rouge. Je pense que tout va bien. peu comme ça.
Oui, c'est bien. OK. Une partie plus sombre de notre tableau serait
juste entre eux. Alors, faisons-le ici. Ok, ça a l'air bien.
Un peu comme ça. La chanson va plus loin en dessous. Swan par ici. Un peu comme ça. Peut-être sur les côtés
ici, mais deux. OK. Ici. À cause du
reflet de son ombre. Et je pense que nous pouvons
mettre juste un peu ici. Je suis en train d'essuyer mon pinceau pour pouvoir faire le mélange. Oui. C'est bien. C'est bien. Ici aussi. Nous avons maintenant besoin d'une
couleur plus claire pour cette zone. Et ici. Je vais utiliser cette couleur de sol et l'
ajouter sur le côté. Pas trop. Peut-être un peu de bleu. Je vais commencer à l'ajouter. Juste un peu d'huile de lin. Je pense qu'il doit être plus léger. Oui. Quelque chose comme ça. Côtés arrondis Côtés ici. Peut-être un peu plus bleu. Oui, c'est une bonne couleur. C'est mieux. OK. , dans
cette partie, ici. Peut-être ici pour créer
les reflets en
regardant la
photo de référence et en voyant où ils pourraient aller. OK. Prends peut-être une partie de cette couleur ici. Certains ici. Parce que la surface
ici est réfléchissante. Je pense que c'est trop. Il va le dissimuler.
Cette ligne est claire ici. Je vais donc juste le
casser avec une forte traînée de rouge. Oui. Un peu plus sombre ici. Un peu comme ça. OK. Je pense
que c'est plutôt bien. Je pense que je vais
utiliser quelqu'un avec ce rouge cadmium pur
ici. En fait. Oui. Je suis ici aussi. Et la même chose pour
le troisième. Juste ici. Je vais ajouter un endroit plus lumineux ici avec cette couleur ici. Et apportez un peu de blanc
titane. Plus de blanc titane. Je vais juste le
placer
ici et ici, et ici. OK ? Ce n'est pas le point
culminant. Le point culminant réel
sera blanc, complètement blanc. Et passons à la place
maintenant. Voyons voir. Le premier. Le deuxième. OK ? Et le
troisième ici. Très bien. Permettez-moi d'accentuer ce bar ici et de le mélanger. Utiliser. Cette couleur ici, comme ça. Voici cette couleur ici. Pour faire la même
chose à cette fin. Et la même chose ici. Il y en a trop. Je vais donc juste
apporter une partie de cette couleur et la faire glisser vers le haut. OK. Je pense que c'est bon. C'est trop lumineux. Oui, c'est bien. Je vais faire une couleur
plus claire de celle-ci et créer des ombres. chose comme ça.
Je vais juste le placer ici. Oui, c'est une bonne couleur. Comme ça. Assurez-vous d'
avoir des bords doux et des bords
durs dans les ombres. Et partout où vous regardez. En fait, laissez-moi simplement essuyer le pinceau et travailler un peu
ces ombres. Il suffit de refaire celui-là. Rapidement. Cool. C'est bien. C'est-à-dire que
ça a l'air plutôt bien. Il suffit de travailler un peu ici. Peut-être. Rendez-le plus sombre par ici. Oui. Un peu comme ça. Je veux couper celle-ci juste là. Quelque chose comme ça. Cool. Ça n'a pas l'air mal du tout. Oui. Un peu de blanc. Je suis en train de remodeler la composition. Je pense que tout va bien pour l'instant. Ensuite, nous allons
faire les tiges.
9. Peindre les tiges et ajouter plus de détails: J'ai donc reconstitué
certaines de mes couleurs et commençons à travailler sur
la couleur de la tige. essaierai de faire sombre avec
celui-ci et d'avoir des
points forts plus lumineux. Voyons voir. Je vais utiliser du
bleu outremer, de la sienne brûlée. Et je vais
mettre du rouge cadmium. Et je pense que c'est bon. C'est déjà un très
bon vert terreux. Et voyons à quoi ça ressemble. J'utilise mon
pinceau d'un quart de pouce et je peins cette façon parce que j'aime
voir des bords cassés. Il ne suffit pas de déplacer
les lignes comme celle-ci. Par exemple. Il faut les avoir tous les deux pour
garder le tableau vivant. Et je mets des couches
assez épaisses. OK. Celui-ci doit
être plus épais. Oui. C'est bien. OK. chose comme ça. Qu'est-ce qui fonctionnera plus tard sur
eux ? J'essuie mon pinceau et je vais
les remodeler en recréant
la couleur d'arrière-plan. Je vais donc prendre du blanc. En fait, je vais utiliser
le couteau à palette pour ça. Parce que c'est beaucoup de mixage. Un peu de bleu, un peu de sienne brûlée. Sienne brûlée. Et nous y sommes en quelque sorte. Peut-être que c'est plus sombre cette fois. Voyons ce que nous avons obtenu. Oui, c'est une bonne couleur. Bien. J'utilise le pinceau d'un demi-pouce et je commence à
placer la couleur. En fait, je vais utiliser
de l'huile de lin sur celle-ci. Voyons voir. Oui, c'est mieux. Je vais les envoyer dehors
parce qu' ils sont trop épais. chose comme ça.
Oui, c'est mieux. OK. Bien. Je pense que j'aurais dû le faire
avec le pinceau de détail. Je n'aurais donc pas à les refaire. Mais c'est bon. Cool. Maintenant, je vais faire les points forts
des tiges. Je vais donc utiliser
cette couleur ici. Et je vais juste
ajouter un peu de citron. Voyez ce que cela fait. C'est bien. C'est bien. Permettez-moi de donner le pinceau détaillé qui consiste à l'appliquer. Oui. Comme ça. Mais je vais aussi avoir des points
forts, avec du
citron cadmium pur ici. Oui. C'est bien. Ici aussi. super épais ici. Oui. Je pense que c'est bon. C'est un peu trop. Je vais juste en
retirer une partie. Et maintenant, nous allons travailler sur les détails ici
où la tige rencontre
la cerise aura besoin d'
un peu de rose clair. Une partie de cette couleur
ici. Voyons voir. Cela devrait être
ici
ou ici être
ici
ou
ici aussi. Oui, c'est bien. Je suis juste suivre là où je vois des points forts
sur la photo de référence. Examinons donc cela et voyons où nous avons besoin
de certains de ces points plus légers. Par exemple, ici. Et ici peut-être ici. Je vais prendre mon pinceau d'un quart de
pouce et ajouter couleur ici parce qu'
il a l'air un peu sale. Et puis je vais mélanger leur fils en l'essuyant. Et puis je
mélange les couleurs. Prends un peu de ce
violet par ici. Oui, ça a l'air bien. Un peu plus ici. Mais à plus, on va très bien. Je veux juste fixer
ces bords là. Comme ça. Ici aussi. Il s'agit d'une question importante. Et peut-être que
certains d'entre eux sont plus lisses. Comme le mélanger avec
le fond réel. Ici, par exemple. Ici. Oui, c'est bien.
Ça a l'air mieux. Ils se sentaient trop texturés. Cela devrait donc vous aider. Peut-être le rendre plus sombre là où
la tige rencontre la cerise. Oui, c'est bien.
OK. Ici aussi. Travaillez dans l'ombre, plus sombre ici pour en faire ressortir un peu. Et peut-être faire des taches vraiment, vraiment sombres
ici et ici. Comme le noir ivoire, pur, quelque chose comme ça. Oui, c'était bien. Et faites juste un point
de lumière entre les deux. Comme ça. Peut-être pas si clair. OK. Je ne fais que travailler les bords. mettre un peu de Je vais peut-être
mettre un peu de blanc de titane
pur ici. Oui, ça a l'air bien.
Je devrais avoir cette couleur en arrière-plan une partie de
cette couleur en arrière-plan
pour donner l'impression
qu'elle rebondit. Je vais utiliser la brosse de
trois quarts de pouce. Son père. Oui. Nous revenons à la brosse de
trois quarts de pouce. OK. Je vais prendre du
recul pour voir si
elle a besoin d'autre
chose. Et je pense que vous avez besoin d'une
séparation dans ce domaine ici. Alors, faisons-le exactement.
10. Touches finales: Je vais faire
une couleur différente. Je vais utiliser ce
blanc. Beaucoup de choses. Placez-le ici dans
un peu de Sienne brûlée. Et je vais l'utiliser comme couleur
principale de premier plan. Je vais le
placer ici. Des coups vraiment épais. Oui, ça a l'air bien. Cela a l'air beaucoup mieux. Cool. Peut-être. Travaillez un peu les bords. Juste ici. La bouche. Et je pense que je veux opter pour
un effet de vignette. Donc, surtout dans cette partie ici. Je vais donc assombrir
ce coin. Je ne fais que quelques suggestions de couleurs plus sombres autour. Oui, je veux aller encore plus
sombre avec le fond. Alors, faisons-le. Je vais utiliser la Sienne bleue
et brûlée. Je vais utiliser beaucoup de blanc. Et ce ne
serait pas une bonne couleur. Oui. Ça a l'air bien. Nous devons juste
les mélanger un peu. D'accord. Nous avons maintenant une meilleure séparation ici. Merci beaucoup pour eux
dans cette région. Comment nous les mélangeons maintenant. Apportez des
valeurs plus légères ici pour commencer à avoir
beaucoup plus de texture. Oui. D'accord. C'est plutôt bien. Peut-être obtenir des
valeurs plus légères ici pour donner l'impression que la
lumière est vraiment brillante. Permettez-moi d'obtenir quelques
suggestions de cette couleur. Nous allons aussi peindre
la couleur en arrière-plan. Peut-être un peu de citron cadmium, en fait, quelque chose comme ça. Quelqu'un dans cette Sienne brûlée. Permettez-moi d'en trouver des très
forts par ici. Il suffit de jouer un peu avec eux. Voyez ce qui est le mieux. Et permettez-moi de prendre recul et de voir si
elle a besoin d'autre chose. Peut-être en travaillant un peu plus ces
ombres. Je vais prendre mon pinceau d'un quart de
pouce comme ça, les
mélanger et obtenir des bords
plus durs là-dedans. D'accord. Ça a l'air bien. Ici aussi. Oui, je pense que c'est mieux. Peut-être. Il suffit de les mélanger. De ce côté-ci. Oui. Ça a l'air plutôt bien. Il suffit de remodeler celui-là. Vous savez quoi ? Je
vais prendre ? Mon pinceau de détail. Je vais jouer
du blanc pur ici même dans ces moments forts. Parce qu'ils ont envoyé, ils
semblent être
un peu roses à mettre comme roses à mettre comme beaucoup parce que la
peinture y est super épaisse. Je remettrai celui-là. Oui. C'est bien. Laissez-moi prendre une partie de ce violet
juste à côté. Je pense qu'il y en a deux identiques. Je vais donc jouer quelques couleurs autour d'eux pour les
remodeler un peu. Oui, c'est mieux. Je pense que c'est fini.
J'espère que vous vous êtes amusé et je vous verrai la prochaine fois.
11. Merci: Bon, donc c'est fini.
Merci d'avoir regardé. J'espère que vous vous êtes amusé à apprendre nouvelles choses et que vous avez obtenu
un excellent résultat, oui, j'aimerais voir comment
votre travail s'est déroulé. Supposons ici ou sur les
réseaux sociaux. Et faites-le moi savoir. Si vous voulez voir sur un
mois ou de temps à autre, vous pouvez me trouver
aux adresses ci-dessous. Et c'est tout. On se voit
la prochaine fois. Acclamations.
Claudiu T
