Peinture à l’huile intrépide II : textures et tissus réalistes

1. Bienvenue dans Peinture à l’huile intrépide II: n'y a qu'une seule chose que vous devez faire pour améliorer vos compétences en peinture, et c'est quelque chose que tout le monde peut faire. Pratiquez. Bonjour, je m' appelle Amy Plant. Je suis une créatrice passionnée et je peins à l'huile depuis que mon père m' a enseigné à l'âge de huit ans. La plupart des compétences que j'ai acquises au fil des ans étaient autodidactes et, plus que tout, j'ai appris que pratique est le seul moyen de m'améliorer. Si vous avez déjà maîtrisé les bases de la peinture à l'huile, mais que vous recherchez des exercices pour améliorer votre technique, ce cours est fait pour vous. Plus précisément, je vais expliquer comment aborder la peinture de textures et de tissus réalistes. Je vais vous donner ma formule pour choisir pinceau à utiliser et comment l'utiliser pour peindre ce que vous voyez. Il s'agit d'un cours complémentaire à mon cours original de peinture à l'huile Fearless, que je vous recommande de regarder abord si vous n'avez jamais utilisé d'huile auparavant et que vous recherchez recommandations sur le matériel et d'autres informations pour débutants Dans ce deuxième cours de peinture à l'huile Fearless, nous allons droit au but pour vous aider à vous entraîner Je vais expliquer comment créer un style de vie dynamique et comment y peindre une variété de textures. Au fur et à mesure que nous peignons, vous apprendrez comment utiliser la bonne forme de pinceau pour obtenir le résultat souhaité, comment utiliser certains coups de poitrine pour faire le travail à votre place utiliser la bonne forme de pinceau pour obtenir le résultat souhaité, comment utiliser certains coups de poitrine pour faire le travail à votre et comment imiter la lumière et contraste pour obtenir une texture réaliste À la fin de ce cours, vous aurez acquis des connaissances utiles et pratiques pour poursuivre votre parcours de peinture à l'huile. Prends un pinceau et viens peindre avec moi. 2. Projet de classe: Projet de classe. Dans ce cours, vous allez créer une peinture à l'huile de la texture de votre choix. Il peut s'agir d'un simple croquis sur du papier canevas ou d'une peinture plus finie. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous encourage à essayer de peindre une variété de textures et de tissus. Le papier toilé est idéal pour cela, car vous pouvez vous entraîner sans la pression de créer un produit final poli. Assurez-vous simplement d' acheter du papier Canvas spécialement pour les peintures à l'huile. Je vais travailler à partir de références photographiques afin que vous puissiez suivre plus facilement. Mais si vous préférez peindre d'après nature, vous êtes le bienvenu. Lorsque vous préparez votre nature morte, pensez à tirer le meilleur parti de votre tissu avec ses rideaux et ses plis et assurez-vous que votre sujet est bien éclairé par la lumière naturelle ou, si cela n'est pas possible, un spot tel qu'une lampe de bureau Vous pouvez mettre un tas de textures dans une nature morte ou peindre un tissu à la fois. Vous pouvez également utiliser les références photographiques que je montre au sein de la classe. Vous les trouverez dans la section des ressources. Une fois que vous avez peint votre texture, prenez-la en photo et téléchargez-la dans la galerie de projets avec une photo de votre référence ou de votre sujet. Faites-moi savoir si vous recherchez des commentaires ou des questions et je vous aiderai de toutes les manières possibles. Ensuite, nous passerons à la peinture sur tissu mat. 3. Coton et tissu mat: Coton et tissu mat. Avant de commencer à peindre, je veux que vous vous habituiez à regarder votre sujet à travers un objectif particulier pour vraiment en analyser la texture. Nous savons que votre sujet possède une teinte, une valeur et une saturation, mais concentrons-nous sur la valeur ou plus précisément sur le contraste. Le contraste est une mesure des lumières et des ténèbres d' un sujet ou d'une peinture Si un produit présente un contraste élevé, il y a une grande différence entre les clairs et les tons foncés. Si un élément présente un faible contraste, les différentes variations ou valeurs de lumière et d'obscurité seront plus subtiles ou plus proches les unes des autres Lorsque nous peignons notre texture, nous allons non seulement examiner le contraste, mais également la manière dont ces différentes valeurs interagissent les unes avec les autres. Les lumières se font-elles doucement dans l'obscurité ou y a-t-il des séparations nettes entre elles ? ou y a-t-il des séparations nettes Si vous parvenez à bien faire les choses, votre texture prendra vraiment vie. Le type de transition de valeurs que vous voyez dans votre sujet vous indiquera les pinceaux à utiliser. textures présentant des transitions douces entre les lumières et les ténèbres nécessiteront des formes de pinceau souples, comme le filbert ou Lorsque le contraste est plus net, vous aurez également besoin d'un pinceau à arête vive, tel qu'un pinceau brillant ou plat. Dans de nombreux cas, vous aurez besoin d' une combinaison de ces pinceaux pour terminer votre peinture. J'aime en avoir plein sous la main quand je travaille. Il est également agréable d'avoir une variété de pinceaux à poils doux et rigides, car ils peuvent vous aider à obtenir certaines textures plus facilement Si vous avez déjà suivi un cours de peinture avec moi, vous savez que j'aime mélanger la plupart de mes couleurs avant de les ajouter à ma palette. Cela m'aide à me lancer dans une peinture fluide, donc je n'ai pas à m'arrêter et à mélanger les couleurs tout le temps Je ne vais pas aborder le mélange des couleurs dans ce cours, mais si vous voulez approfondir, j'ai un cours entier qui y est consacré , j'ai un cours entier qui y est consacré intitulé Fearless Color Mixing Vous avez votre palette, vos pinceaux et votre plan de jeu. Passons à la peinture. Je vais vous montrer une variété de textures, mais commençons simplement par un tissu en coton mat. OK. Tout de suite, je peux constater que ce tissu présente un faible contraste dans ses valeurs. Lorsque nous parlons de la texture du matériau lui-même, non des ombres créées par les plis, il n'y a pas une grande différence entre les lumières et les ombres C'est ce qui donne au tissu un aspect mat ou non brillant. Je vais commencer par définir la couleur du ton moyen, puis par ajouter couleurs légèrement plus claires et légèrement plus foncées pour les tons clairs et foncés. Comme les transitions de valeurs sont douces, j'utilise un pinceau Fiilbert dont le bord est plus doux Si j'ai besoin d'une ligne plus nette pour le bord du tissu, je passerai à un pinceau à doublure Je ne m' enlise pas encore dans les détails. Je travaille juste sur mes tonalités. Si vous avez du mal à voir au-delà des détails, plissez les yeux ou baissez les yeux lorsque vous regardez votre sujet, et vous constaterez qu'il est plus facile de prioriser les lumières, les ténèbres, les couleurs et le contraste Une fois que je serai satisfait de mes lumières et de mes ténèbres, je commencerai à ajouter plus de détails à la texture Je fais en sorte ton pinceau fasse le travail à ta place. Je commence à recréer ces petits tufs ovales en effectuant de légers coups de pinceau de la même forme Vous pouvez voir sur cette photo que l'appareil photo a capté les différentes fibres du tissu, mais je ne veux pas que vous essayiez de peindre des fils individuels ici. Nous voulons transmettre le toucher général du tissu, qui est doux et souple. Le motif général de la texture matelassée est une grille Je suis donc la direction de ces lignes horizontales et verticales à titre indicatif, puis j'ajoute les différentes formes oblongues en utilisant le mouvement de pinceau que j'ai fait auparavant pour créer un aspect irrégulier et spongieux Ensuite, j'ajoute de la dimension en réajoutant les ombres dans certaines zones. Au fur et à mesure que vous ajoutez des détails, surveillez les lumières et les ténèbres en utilisant la méthode du strabisme et ajustez vos couleurs selon vos besoins Si vos couleurs se mélangent trop, utilisez un pinceau propre Voici mon croquis terminé. Récapitulons les conseils pour peindre un tissu mat. Si le contraste de votre tissu est faible, peignez d' abord la couleur dominante, généralement le ton moyen. Concentrez-vous d'abord sur l'exactitude des tons clairs et foncés avant d'ajouter des détails. Utilisez la direction de vos coups de pinceau pour créer des détails précis avec moins de travail. Vérifiez la précision de la lumière et de l'obscurité en plissant les yeux ou en brouillant les yeux pour regarder votre brouillant les yeux pour regarder Maintenant que vous maîtrisez les tissus mats, passons à quelque chose de brillant. 4. Tissu satiné et brillant: Tissu satiné et brillant. Avançons maintenant un peu en peignant un tissu brillant. Vous pouvez constater que par rapport à notre tissu mat, cette texture présente un contraste beaucoup plus élevé avec reflets et des ombres évidents à l' intérieur du tissu lui-même. Cependant, d'une valeur à l'autre, le changement est doux et fluide. Je veux mélanger mes couleurs avec un contraste élevé, mais je dois également choisir un pinceau Filbert pour peindre afin d'obtenir des plans de couleur plats bien mélangés Contrairement au tissu mat, les reflets et les ombres du satin sont très évidents Je vais donc d' abord les appliquer avant de commencer à mélanger Ensuite, je vais renseigner les valeurs intermédiaires. Vous pouvez mélanger au fur et à mesure ou y retourner une fois que vous avez appliqué les couleurs. Je fais un mix des deux ici. Je tiens à porter une attention particulière aux bords de mes coups de pinceau car à l'exception des plis du tissu, ils doivent être souples. L'utilisation d'un pinceau rond ou filbert vous y aidera beaucoup. Pendant que vous observez et peignez, faites attention à la direction de vos coups de pinceau et essayez de peindre dans le même sens que celui lequel la lumière atteint le sujet. Cela permettra d'obtenir plus facilement un effet réaliste dans votre peinture. Chaque fois, je pose une nouvelle couleur et je les mélange pour créer des changements graduels de contraste La plupart du temps, j'utilise des coups de pinceau légers de longueur moyenne dans la même direction que celle dans laquelle la lumière tombe sur le tissu. Comme toujours, surveillez régulièrement votre sujet et remarquez les variations et les changements de ton et de couleur. Voici mon dernier croquis du satin. Récapitulons mes conseils pour peindre cette texture brillante. Peignez d'abord les zones où le contraste est le plus élevé, savoir les ombres et les reflets. Renseignez les valeurs intermédiaires, en veillant à les mélanger pour une transition progressive. Peignez dans le même sens que la lumière tombe sur le tissu. Faites attention aux changements subtils de couleur ou de ton , car ils ajouteront du détail à votre peinture. Ensuite, passons à un velours plus avancé et peignons. 5. Velours: Velours. Essayons maintenant une texture plus difficile, comme le velours. La texture du velours est assez compliquée. Il a des valeurs de contraste élevées, comme le satin, mais il a une finition douce et légèrement moelleuse plutôt qu'élégante et lisse Comme il se passe beaucoup de choses, je vais les décomposer section par section pour ne pas nous laisser submerger. Je commence par la couleur moyenne pour définir la forme de base de la section, puis je passe à la couleur dominante, qui est un bleu très foncé. Si vous regardez attentivement le velours, vous verrez que les couleurs semblent superposées. Donc, pour imiter cela, nous allons superposer notre peinture. Un pinceau Filbert est idéal pour cette texture. Je vais choisir un pinceau à poils doux pour les reflets et utiliser un toucher léger pour pouvoir les appliquer sur la couleur foncée sans trop les mélanger Lorsque vous ajoutez des reflets, assurez-vous de le tremper à nouveau souvent dans votre peinture pour éviter celle-ci ne mélange trop et ne brouille vos couleurs. Maintenant, je vais faire la même chose avec la section suivante, superposant mes couleurs et en ajoutant les reflets en dernier Comme nous travaillons avec des couleurs à contraste élevé, vous devez faire attention au mélange car les lignes nettes paraîtront moins veloutées Je trouve qu'en tapotant ou en faisant très petits cercles avec un léger toucher, vous pouvez brouiller efficacement vos bords à cette fin Pour obtenir la texture du poil, j'utilise le côté large de mon pinceau et des coups de pinceau très courts. Encore une fois, ne vous attardez peindre parfaitement chaque fibre, mais faites attention à la configuration du terrain pour ainsi dire, ou plutôt aux angles et à la direction des couleurs, aux reflets et aux ombres. Déplacez physiquement votre pinceau dans le même angle ou dans la même direction pour recréer plus facilement ce que vous voyez Je travaille sur la peinture section par section. Je trouve utile d'avoir plusieurs pinceaux, chacun étant d'une couleur différente, afin de pouvoir passer de l'un à l'autre sans embrouiller ma peinture Mon croquis de peinture sur velours est terminé, alors récapitulons les meilleures pratiques pour peindre ces textures Commencez par la couleur dominante et ajoutez les reflets en dernier. Superposez votre peinture en faisant attention aux subtils changements de couleur. Appliquez des coups de pinceau sur le côté large de votre pinceau pour créer un effet de pile Concentrez-vous sur les bons angles plutôt que de peindre chaque détail exactement au bon endroit. Il nous reste encore une texture à ajouter. Soyons ambitieux et peignons de la fourrure. 6. Fourrure: Fourrure. Passons à la fourrure. Dans mon sujet, le tissu est en fourrure, mais vous pouvez également utiliser ces techniques pour peindre de mais vous pouvez également utiliser ces techniques pour peindre vraie fourrure, comme dans un portrait d' animal de compagnie. La fourrure elle-même n'a généralement pas beaucoup de valeurs contrastées. Cependant, il présente souvent beaucoup de variations en raison des différentes couleurs qu'il contient. Ce sont ces subtils changements de couleur ainsi placement stratégique des reflets et des ombres qui donneront vie à cette texture. Lorsque vous abordez une texture de fourrure, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez superposer vos couleurs et dans quel ordre. Imaginez que vous pouvez voir à travers les couches de fourrure les plus proches de vous, jusque dans le dos. Je peux voir ici certaines couleurs et ombres transparaître. Je vais donc d'abord les peindre par sections. Nous voulons que ces belles zones sombres puissent apparaître à travers nos futures couches Les pinceaux plats fonctionnent parfaitement pour peindre la fourrure, mais une fois que vous avez recouvert votre surface et peint, vous pouvez également obtenir de bons résultats avec les pinceaux Filbert Une fois que vous avez placé ces ombres d'arrière-plan, vous devez réfléchir à l'ordre dans lequel vous allez peindre chaque section. La partie supérieure gauche est la plus en arrière, je devrais donc la peindre Cette section et ici sont également à l'origine d'une grande partie de la première traduction, donc je devrais la peindre avant peindre cette section et cette section. Cette partie semble tomber devant le reste de la fourrure, je vais donc peindre cette partie en dernier. J'utilise un pinceau Filbert ici à cause de la douceur des lignes. M. Lorsque vous peignez de la fourrure, direction des seins est particulièrement importante Vous n'avez pas besoin de trop y réfléchir, peignez simplement dans le même sens que la fourrure Il est très tentant de se laisser emporter par les détails, mais résistez à la tentation de vous rendre fou en essayant de trouver le bon côté des choses Si vous vous concentrez sur la direction, la lumière et les ombres, vous obtiendrez look réaliste avec moins d'effort. Avant d'ajouter les surlignages à cette section, j'ai rempli l'espace blanc avec une couleur légèrement plus foncée pour renforcer l'effet de superposition. À ce stade, je trouve mon pinceau plat est un peu trop encombrant Je passe donc à un petit pinceau Filbert pour avoir plus Si vous travaillez mouillé à mouillé, vous devriez pouvoir obtenir une belle fourrure, comme coups de pinceau sur le bord de la fibre. N'oubliez pas de revenir souvent dans votre couleur de peinture et passer à un pinceau propre si nécessaire pour éviter que les couleurs ne soient boueuses Si vous avez vraiment du mal à créer des couches sans trop les mélanger, essayez de laisser la peinture sécher pendant un jour ou plus afin qu'elle soit moins humide pour la couche suivante N'oubliez pas que cela rendra l'ancienne peinture moins facile à mélanger avec votre nouvelle Cette photo de référence complique un peu les choses, mais en général, lorsque vous peignez de la fourrure, vous devez superposer les mèches de bas en haut Une fois que vous aurez entraîné votre œil à voir votre sujet en couches, vous serez en mesure de savoir intuitivement par où commencer et où terminer votre peinture I Idéalement, ne faut pas en faire trop avec les tuffs en masquant trop les ombres de fond Mais si cela se produit, vous pouvez y revenir avec un pinceau à doublure ou un pinceau plat pour ajouter une certaine variation de couleur. Ici, je remplis l'espace blanc avec mon pinceau sale juste pour créer une variation de couleur et de valeur. Cela contribue à donner l'effet de couches. Même si nous pouvons nous détendre en ne peignant pas parfaitement chaque fil, nous devons tout de même faire attention à la lumière et aux ombres pour donner à notre sujet une dimension réaliste Lorsque je peins en surbrillance, j'aime commencer mon pinceau au point le plus clair, puis passer à partir de là Ainsi, lorsque le blanc se fond avec la peinture située en dessous, il imite la décoloration des reflets que je vois sur mon sujet Voici mon premier croquis terminé. Récapitulons mes conseils pour peindre la texture de la fourrure. Trouvez les zones d'ombre les plus sombres et peignez-les en premier Analysez les différentes couches que vous voyez et établissez un plan indiquant dans quel ordre peindre chaque section. Faites attention à la direction de vos coups de pinceau pour imiter la direction de la fourrure Au fur et à mesure que vous créez des couches, trempez souvent votre pinceau dans votre couleur de peinture pour éviter que les couleurs ne se mélangent trop et ne brouillent pas les Si vous devez revenir en arrière et ajouter à nouveau des ombres avec un pinceau fin. 7. Félicitations ! : Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je sais que vous avez envie de commencer à pratiquer et à améliorer vos compétences en peinture. Au cours de ce cours, nous avons expliqué comment la valeur et le contraste affectent la texture, comment sélectionner les bons pinceaux pour imiter plus facilement textures et comment utiliser les coups de pinceau et les mélanges de manière stratégique Au fur et à mesure que vous avancez dans votre parcours de peinture à l'huile, je vous encourage à ne pas vous attarder sur la réalisation d'une peinture parfaite et concentrer sur l'exercice vos muscles artistiques en répétant, en étant courageux et en commettant des erreurs. N'oubliez pas de publier une photo de votre travail dans la galerie de projets pour la partager avec moi et vos camarades de classe. Si vous partagez votre travail sur Instagram ou TikTok, oubliez pas de me taguer sur quel trait de soulignement pour que je puisse vous encourager. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. Je suis toujours là pour t' aider. Une dernière chose. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire sur votre expérience afin que je puisse continuer à améliorer encore mes cours pour vous. Comme toujours, restez en contact et bonne peinture.