Peinture florale texturée 101

1. Introduction: Bonjour, étudiants. Je m' appelle Joe Velasco Je suis un artiste professionnel. Et disons artistes professionnels parce que j'ai fait tellement de spectacles, dont un d'entre eux, des expositions. Je fais des ateliers en ce moment. En ce moment, je le fais tous les week-ends ici dans mon Pujo à Sydney C'est la raison d'être de ce film où je vais vous montrer comment réaliser des sols texturés Celui-ci est là ? Ouais. C'est ce que je vais enseigner dans le cadre de cet atelier. Et une fois que tout sera fait, ça aura l'air professionnel. Tant que vous me suivez, j'essaie de suivre attentivement ce que je dis ou ce que je fais Suivez-moi. Au final, une fois cet atelier terminé, vous disposez d'une peinture d' apparence professionnelle, prête à être vernie et à encadrer Oui, donc c'est ce que vous attendez de cet atelier. 2. Technique: Comme je l'ai déjà mentionné, ce que nous peignons aujourd'hui, ce sont des roses texturées En particulier les roses, parce que nous pouvons peindre n'importe quelle fleur, mais vous savez, cela peut être trop confus. Je vais donc commencer par les roses. Je suis une artiste très, très expérimentale, comme j'expérimente tout le temps dans mon approche. Alors parfois je fais des erreurs, parfois je fais des accidents heureux. Et de ces heureux accidents, j'apprends beaucoup de choses. C'est ce que je conserve et que je développe grâce à cette technique. Et c'est pourquoi cette astuce que je t'apprends fonctionne. Je vais le dire. Mon secret commercial que je vous partage et que j'ai appris au fil des ans. Du texte, je mélange tout moi-même, sauf la peinture bien sûr, mais la pâte texturante. Je le fais moi-même. Et je vais vous apprendre à mélanger cela pendant notre cours. Oui, oui, c'est mon approche. Approche expérimentale et insouciante. Vous n'avez même pas le temps de réfléchir, continuez simplement à dessiner votre tableau. C'est le style que nous adoptons aujourd'hui. 3. Matériel requis: Nous parlons des matériaux dont vous avez besoin. Bien sûr, vous avez besoin d'une toile, toile tendue, d'une toile de base. Et celui-ci, je viens de l' acheter en magasin, prêt, fait. N'importe quel art vous le dira, c'est 500 millimètres sur 400 millimètres. Mais toute taille, bien sûr, dépend de l'aisance avec laquelle vous travaillez lors de votre première leçon. Ensuite, j'utilise des couteaux à palette sur celui-ci numéro trois et numéro un, attention, cela lui donne une forme très tranchante, vous pouvez le voir, mais vous n'êtes pas obligée de le faire. Je le fais parce que j'en ai besoin exprès pour moi. D'accord, c'est ce que j'achète pour la palette de mixage, pour ma palette de couleurs. C'est ce que j'achète avec n'importe quel matériel et brosse frontale. Vous en avez besoin Oui, partagez-le plus tard pour éclabousser ma palette de couleurs, j'utilise juste une toile souple Je l'ai découpé à la taille d' un aforize. Comme le but de celui-ci est celui-ci, vous pouvez enlever le passé plus tard, puis vous pouvez le laver et le réutiliser. Vous pouvez la réutiliser, vous n'avez pas besoin de continuer à acheter une nouvelle palette. Oui, on passe à mes couleurs. Nous utilisons de la peinture acrylique pour cette séance. Acrylique, vous choisissez la couleur que vous souhaitez peinture acrylique corresponde à la couleur des fleurs que vous créez. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je suis une artiste très expérimentale. Je ne jette pas mes vieux tubes ou contenants en acrylique. Ce que je fais, c'est le remplir d'acrylique fluide , puis je coupe le fond. Ensuite, je l'utilise pour créer des formes. Par exemple, les tiges. Oui, je te le montrerai plus tard, pendant que nous peignons, je vais dessiner ceci. C'est une seringue raccourcie et des aiguilles que j'utilise aussi. Je vais vous dire où je vais l'utiliser sur quelques petites brindilles plus tard Encore une fois, il s'agit d'une approche abrégée de l'eau pâle. La peinture acrylique a tendance à sécher très rapidement. Et une fois qu'il est sec, il est difficile de le retirer du laiton ou de la palette. Très dur, car lorsqu'il durcit, il est aussi dur qu'une pierre Nous ne faisons pas beaucoup de croquis, dessinons donc simplement des formes avec une découpe. Ce sont des côtelettes ordinaires. D'accord, l'ingrédient principal de cette peinture est notre pâte texturante Oui, c'est pourquoi on l' appelle acrylique texturé. Maintenant, je l'achète au magasin, ça s'appelle de la pâte à mouler. Mais parfois, cela coûte très cher, surtout quand je finis un pot dans un tableau, donc cela devient très cher. Je trouve donc un moyen de le mélanger. Maintenant, pour le mélanger, vous n'avez besoin que de colle. Je l'achète auprès de votre matériel local. Peinture acrylique Oui, n'importe quelle marque. Tant que oui, c'est une marque raisonnable. Poudre, prix du plâtre. Vous savez, prix du plâtre, vous le rachetez chez n'importe quelle quincaillerie ou, pour qu'il sente mieux, j'utilise de la poudre Johnson's Baby, donc je les mélange de manière à obtenir une consistance épaisse Si je vous montre que c'est l'épaisseur, je recherche une épaisseur très épaisse. Pour le rendre épais, continuons à en ajouter, mais assurez-vous d' avoir suffisamment de colle. La colle est là pour qu'elle adhère à la toile et l'acrylique pour qu'elle soit souple afin que vous puissiez travailler dessus plus facilement et plus souple Et je suppose que lorsque vous aurez terminé, vous pourrez le rouler et il ne se garera pas parce qu'il est plus flexible ou plus souple. OK, ce sont les matériaux et nous pouvons commencer à peindre. 4. Dessiner le plan de fleur: Nous commençons à peindre sur les mains J'utiliserai de la craie au lieu du crayon, car elle se dissoudra avec l'eau utilisée sur le crayon critique Il restera là et il pourrait apparaître plus tard lorsque la peinture sera terminée et vous verrez toujours des marques de crayon ou croquis au crayon que vous pourriez trouver irritable plus tard Celui-ci se dissoudra dans l'eau. Ce que je vais faire, les formes rondes, n'importe où sur la toile, n'importe où sans même regarder. Trois formes, 123 au milieu. Trois formes. Et cela représente la peinture à la rose. Cela peut donc être n'importe où. Tant que vous essayez de laisser les bords propres, vous ne les traversez pas, sinon ils deviendront trop dispersés. Vous devez compacter au milieu, car vous pouvez toujours ajouter ces bords. Mais pour le moment, nous nous concentrons sur cet endroit de la toile. Oui, c'est la rose. Je regarde la rose, par exemple, depuis le haut. Ce n'est pas quelque chose que tu tiens ici, mais je regarde du haut. Ou une rose sur la table, peut-être que vous regardez d'en haut. Donc je vais juste faire les feuilles là, les feuilles partout, comme les brindilles pour les feuilles, vous savez, quelque chose comme ça Vous n'avez donc pas vraiment besoin de dessiner chaque pétale, il suffit de lancer la forme et de dessiner la brindille C'est donc mon premier croquis. OK, maintenant tu es prêt à dessiner les brindilles. 5. Peindre les brindilles: La première chose que nous dessinons, ce sont les brindilles. Les brindilles que je viens de dessiner. Encore une fois, comme je l'ai mentionné il y a quelque temps, je suis très expérimental. Je ne jette pas mes contenants en acrylique finis, mais je les garde. Pour ce faire, je le remplis d' acrylique fluide en utilisant l'injection. Oui, j'y injecte de l'acrylique fluide aux couleurs que je veux, puis je l'utilise pour dessiner les brindilles C'est une méthode très peu conventionnelle, comme vous pouvez le constater. façon peu conventionnelle de peindre des fleurs, basée sur mes expériences passées C'est une couleur de la brindille, une autre couleur, peut-être un vert plus clair Imaginez la nature. Il suffit de les faire contourner la rose de l'intérieur et de ne pas parcourir le cercle de la route. OK, il y a un autre conteneur ici. Continuez simplement à ajouter des brindilles, des couleurs différentes. Un Ti qui est sorti. Oui, j'utilise aussi une seringue pour injections. Vous pouvez l'utiliser, le remplir avec le p, la couleur que vous voulez. Tu peux t'en servir. OK. Maintenant, c'est vraiment une conversion que de faire celui-ci, celui-ci ou celui-ci. Celui-ci. Ensuite, utilisez votre brosse normale, brosse longue, et faites simplement vos brindilles Donc, utilisez votre brosse normale, c'est bon. Vous allez fabriquer vos brindilles à l'aide d'un pinceau. Il s'agit d' un processus rapide qui consiste à peindre les brindilles en quelques traits J'en ai fini avec les brindilles. Vous n'êtes pas obligé de le peindre individuellement. OK, donc ce sont tes brindilles. 6. Peindre les feuilles: J'en ai fini avec les brindilles. Faisons les feuilles. OK, je vais utiliser le couteau à palette numéro trois. OK, et voici maintenant ma palette de mélange et ma pâte texturante Tu en as reçu autant ? Oui, autant. Mets-le dans ma palette en plastique ici. Attention donc tout ce que vous utiliserez une fois que vous aurez fini de l'utiliser sur l'eau, car cela deviendra dur très, très rapidement avec l'eau. C'est bon, tu pourras le nettoyer ensuite. Fait avec la pâte texturante. Maintenant, je dois mettre des pâtes. Je vais juste lui en dire un peu plus , c'est ce que vous pouvez imaginer ? Pour faire les feuilles. Oui, je mets du vert foncé, du vert clair. Vous pouvez même mélanger votre vert avec du bleu et du jaune, violet et de l'orange, peu importe. J'utilise juste des peintures acryliques prémélangées, peu importe. Je vais peut-être ajouter un peu de cette couleur ici, ce qu'on appelle cette chance Merlo de changer de couleur Et l'orange, peut-être n'importe quelle couleur si vous lui donnez un soupçon de vert. Ce sont mes teintes pour mon vert. Maintenant, pâte texturante, choisissez-en n'importe laquelle, mélangez simplement pour l'épaissir Ne soyez pas timide avec la texturation. Coller. Mettez-en autant que vous le pouvez, mettez une autre couleur pour le rendre intéressant. Peut-être du jaune, en mélangeant beaucoup, en texturant de la pâte OK, puis pour le ramasser, utilisez toujours la partie arrière de votre couteau, jamais le devant Ensuite, pour le ramasser, le ramasser, c'est important pour que vous ayez une accumulation de peinture ici, de la peinture texturée Maintenant, pour l'appliquer, attention, chaque feuille est un trait sur un. Pour l'appliquer d' abord en un seul trait, j' ai une feuille, oui. Mettez-y peut-être la nuance de couleur pour le rendre intéressant. Encore une fois, c'est la forme que j'ai créée. Continuez comme ça. Vous devez suivre la direction de vos brindilles, sinon elles sont partout. Vous devriez suivre la grâce de vos brindilles, comme si elles étaient oranges, pour les rendre légèrement brunâtres Même endroit, indistinctement le long Juste pour remplir cet espace, il peut y avoir une grosse brindille, une petite brindille, n'importe quoi à l'intérieur D'accord, je vais ajouter un peu de pâte texturante. Comme je suis très généreuse avec ma pâte texturante. Vous pouvez voir, soyez simplement généreux. Ne soyez pas timide, je dois en parler tout le temps. Ça ne m'embrouille pas. Oui, encore une fois de la pâte texturante, beaucoup. Et du vert foncé, peut-être du noir. Il y a une feuille foncée. Je fais plus de pâte texturante Continuez simplement à ajouter des feuilles partout et avec des couleurs différentes. Peut-être blanc. Allégez-le, ramassez-le et appliquez des feuilles plus petites Vous pouvez dire que je peux l'appliquer telle ou telle façon ou de cette façon. Ouais. Si vous continuez à le faire, vous saurez que c' est de toute façon la bonne méthode tant que vous le faites correctement. Oui, c'est bon. J'en ai fini avec les B. Finissons-en avec les vies. Je dois terminer la palette. Trempez-le dans l'eau, il ne durcira pas. 7. Appliquer différentes options d'arrière-plan: OK, nous passons à l'étape suivante, qui consiste à faire le background. Vous pouvez le voir ici, j' ai un historique. Oui, très souple et je trouve ça flatteur. Éclabousser avec un pinceau amusant. C'est le pinceau amusant, je parle de perte d'eau. Ouais. Quelles sont les couleurs que vous voulez sur le fond. Maintenant, avant de le faire, vous devez choisir les couleurs que vous souhaitez pour vos roses. Ce sont les principaux éléments que j'utilise pour mon parcours. De plus, j'ajouterai du blanc et du noir, peu importe, ou des accents. Ouais. Et pour ce faire, je l'ai vu. Le toit. C'est ma façon de le faire, mais vous pouvez choisir n'importe quel arrière-plan. Mais c'est déjà une approche complètement différente. Parce qu'il faut commencer par le contexte avant les vies, mais ici, les vies sont intactes, elles touchent les vies. Je fais juste germer de l'eau dessus. Et j'y ai lentement attrapé cette peinture. OK, c'est donc mon mélange. Et je vais commencer, voir la direction de ma police n'est pas comme ça, elle doit être verticale, c'est comme si du plateau était partout. Principalement sur la partie centrale, pas sur l'extérieur, principalement sur la partie centrale. Je place White, une clinique. Ce blanc, vous pouvez l' acheter chez n'importe quel matériel. C'est ce qu'on appelle la peinture murale. J'utilise de la peinture murale semi-brillante ou brillante pour les yeux, qui a déjà la consistance normale Encore une fois, je l'ai éclaboussé quelque part ici, juste pour me détendre la première couleur d'éclaboussure que j'ai faite. Il se mélange naturellement. Ce sont donc les deux couleurs que j'utilise. J'en ai fini avec cette couleur rose. Je vais utiliser le violet sur mon prochain film. Peut-être, je pense, peut-être le placer en haut. Ce violet. OK. Nous créons des couleurs d'arrière-plan, et tout cela se fait en éclaboussant, sans brossage OK ? Laissez-le simplement s' écouler dans votre canevas. Tant que votre toile est très plate , elle restera juste au milieu. Ne huilez pas votre toile, sinon elle coulera jusqu'au bord maintenant. Et j'utilise à nouveau du blanc sur les bords ici juste pour l'adoucir. OK. Très bien Alors maintenant, je vais utiliser de peinture bleue. Commencez par le milieu, je vais vous inquiéter, en couvrant vos lèvres. Maintenant, il y a la peinture blanche, non ? Tu vas y jeter un cochon. Et un peu de violet ici. Peut-être juste un soupçon de violet. D'accord ? Comme tu peux le voir, j'en ai fini avec les éclaboussures. Comme si c'était un tableau presque complet prêt avec toutes les fleurs. Vous avez le fond, vous avez les feuilles. Ce qui manque, ce sont les fleurs maintenant, c'est très humide. Puisque vous le faites à votre rythme, je vous suggère de le laisser jusqu'à ce qu' il sèche. Peut-être que tu devras le laisser toute la nuit. Même pour cette vidéo, je dois l'essuyer à sec là où je dois payer, juste pour accélérer mon processus Mais encore une fois, n' en parlez pas maintenant chez vous, pendant votre temps libre, car c'est un très bon résultat. Maintenant, je vais me rappeler où se trouvent les cercles, où seront mes fleurs. Je vais l'essuyer à sec ou pas vraiment sec, mais il suffit de le duber, duper comme ça avec le mouchoir Vous pouvez voir des mouchoirs amusants parce qu'ils sont très doux et très, très absorbants, mais ils ne sont pas bons, même s'ils ne le sont C'est donc la meilleure solution et elle est très absorbante. Essuyez l'excédent de peinture à l'endroit où se trouvent vos premiers cercles pour placer votre rose. 8. Peindre les fleurs: Nous peignons des roses ici. Je viens de couper la rose pour mon jardin parce que je pense qu'il est important que nous voyions la rose. D'après mon expérience, il vaut mieux le regarder côté lorsque nous le présentons sur la toile. Sur le côté, comme Tracez donc une ligne ou un axe pour la rose, le centre de la rose étant parallèle. En ligne avec la tige. Ma tige va dans cette direction. C'est ma première ligne ici. De cette façon. Deuxième ligne pour la deuxième rose. J'appelle mon axe la rose. Ouais. Ou la ligne médiane de la ligne. Alors, comme je regarde de ce bout, mes pétales sont très petits puis grossissent quand je les vois de face. Un petit pétale, petit. J'ai donc le noyau , puis je vais plus loin. Je l'appelle la forme d'ellipse du système solaire, c'est le noyau Et puis éloignez-vous du noyau, comme dans le système solaire. Mercure, Vénus, Pars, Terre et ainsi de suite. Oui, c'est ainsi que je présente ma rose, les cercles. C'est bien si tu le fais. Vous avez un guide pour fabriquer votre rose. OK. Pour l'instant, ce que je vais faire, c'est du magenta ici ou la rose, je vais m'y opposer. Je vais donc mettre ma rose magenta ici, donc c'est la première rose. Je vais choisir la couleur principale, la couleur rose. Et puis, sur le noyau, normalement , il fait plus sombre. Je vais donc mettre une couleur plus foncée. Je vais juste le mixer plus tard. Violet. Dans la partie sombre, c'est un peu boueux. J'ai donc essayé de m' éloigner du noir, rouge foncé, du blanc. Je vais placer de l'orange, de jolis pétales colorés et du jaune. Il y a donc mes couleurs dans ma palette. Encore une fois, je vais prendre mon couteau à palette, le petit couteau à palette cette fois. Premièrement, ma pâte texturante. N'oubliez pas que je trempe ma pâte texturante ici. C'est toujours : attrapez vos vêtements, essuyez-les, texturez-les, collez Ne sois pas timide. OK, mets-le dans le coin. De l'eau. Et je vais commencer par le court. OK. C'est la couleur, couleur principale que j'utilise. Je vais mettre du rouge et bleu ou du bleu outremer pour le rendre foncé Vous voyez que les parties les plus sombres devraient maintenant être épaisses. C'est important. Votre direction. Commencez par le noyau, disons que c'est le soleil. Commencez par le soleil. Dans ta direction, fait le tour du soleil. Comme ça, oui. En suivant la forme des ellipses que vous venez de dessiner pour la première fois, je vais faire le tour comme ça Ensuite, je vais ajouter des couleurs pures pour le faire ressortir. Des couleurs pures pour le rendre plus éclatant et plus original, peut-être du rouge. OK, alors sois bleu au milieu, dans les ombres. C'est mon application principale initiale, il me reste donc encore beaucoup de peinture ici. Je ne le gaspille pas. Je le porte ici en pleine forme, avec discernement parce que je travaille mouillé sur le poids, donc peu importe Ce tableau est semi-impressionniste. C'est de la peinture gratuite, non ? Je vais juste déranger les feuilles qui s' y trouvent. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Oui, maintenant c'est une palette contaminée, donc je vais en prendre une autre. Je vais faire des nuances plus claires de la couleur. Pat. Je veux y introduire d'autres couleurs. Je vais faire en sorte que cette couleur devienne rose violacé clair Encore une fois, comme je le fais par le dos je n'utilise que le numéro trois, un couteau à palette Je commence par la direction de mon système solaire dont je parlais J'ai suivi cette direction il y a peu et j'en ai presque terminé avec la rose. Mais ce que je vais faire, c'est prendre un peu le noir ou le noir ici. Sortez-le pour que ce ne soit pas si soudain, sortez-le simplement en suivant les mêmes instructions. OK. Maintenant, je veux ajouter une autre couleur ici, un peu de jaune, de blanc. Il est de couleur pêche. Oui, peut-être plus de blanc. Et j'aimerais l'appliquer à partir de celui-ci parce qu'il y paraît bien . OK. Souviens-toi de ça. À l'égard de vous-même ? Vers toi-même. Ouais. Vous l'appliquez loin de vous maintenant, je ne peux pas déranger le vert maintenant, j'y vais, mais je n'irai pas à l'intérieur. Je reste juste là où se trouvent les greens. C'est bon. Donc, l'un d'eux est terminé. OK. Je vais le faire selon le même processus que celui que j'ai fait ici, mais uniquement avec des couleurs différentes. Sur celui-ci, je couche Blue Rose. OK. Je suis en train de faire la dernière fleur. Je vais le peindre avec du violacé. Vous vous demandez peut-être de quelle couleur de roses je vais peindre ? Tu sais ? Et ici, il est utile d'utiliser des références, regarder la nature, de regarder les fleurs des autres jardins ou de votre jardin, ou même de regarder des photos. Ce n'est pas mal de prendre les photos comme référence. Tant que tu ne les copies pas. Utilisez-les comme référence pour les couleurs, les formes, etc., car il y a beaucoup de couleurs. Les fleurs ont des millions de couleurs. Des formes, beaucoup de formes. Ouais. Laissez-vous guider. OK. Utilisez des références. Même les grands artistes utilisent des références. Ne pensez pas que c'est uniquement dans votre esprit. Non, utilisez d'autres références. Écoutez ce que je dis , car cela ne vous concerne peut-être pas. Je pense que c'est bien que vous le suiviez car une fois que vous avez suivi ce que je dis, vous pouvez vous tromper, notamment en ce qui concerne la forme de vos pétales. Vous suivez le système solaire dont je parle. Tu peux te tromper. 9. Finitions de peinture: OK. Oui C'est presque fini. Je vais juste ajouter quelques bourgeons, petits bourgeons pour compléter le tableau. Comme : Donc, un seul trait, couleur bleue ? Comme un accident vasculaire cérébral ? Un accident vasculaire cérébral ? Oui, quelque chose comme ça. Ouais. Un étui pour petits petits amis. Tout cela ne se fait qu'un seul coup. C'est vrai. Alors, comme j'ai les copains, ils devraient avoir une vie d'accompagnement avec eux. Correct. Je dirais une lettre juste pour vous montrer des aiguilles de seringue. Je l'utilise aussi pour mes petites brindilles. Vous pouvez appliquer n'importe quelle couleur sur votre seringue. Le vert vif, c'est bien, mais je suppose qu'il faut utiliser un vert grisâtre. Celui-ci, c'est ton truc. OK, dernière touche finale. Le simple fait de mettre du noir sur certaines parties a un accent. Donnez-lui un peu de contraste, mon esprit. 10. Outro: C'est notre atelier sur la grippe d'aujourd'hui. J'espère que vous en tirerez des leçons et que vous pourrez commencer votre parcours de peinture en atelier plat à partir de là. Oui, comme je l'ai dit il y a quelque temps, tu peux utiliser n'importe quel appel que tu veux. Il suffit d'avoir une référence pour votre guide. Et attention, cela est fait par l'un des participants à l'atelier. Ouais. Si elle peut le faire en 3 heures, je suis sûr que vous pouvez le faire aussi. Oui, c'est bon pour ta peinture. Nous espérons poursuivre dans cette voie et nous vous verrons bientôt.