Peinture sur bouteille pour les débutants : l'art de peindre sur du verre

1. Introduction: Libérez votre créativité. Rejoignez-moi alors que nous transformons des bouteilles ordinaires en de superbes œuvres d'art. Dans notre cours sur le verre. Bonjour, je suis Michelle, votre sympathique artiste de quartier. Je suis passionné par l'art des événements en direct, tels que calligraphie et la peinture sur bouteilles , adaptés aux marques haut de gamme J'ai également eu le privilège de créer deux cours approfondis de peinture sur bouteilles en ligne. J'anime également un podcast intitulé Event Ready, lequel j'ai pour mission d'inspirer et de donner à d'autres artistes les moyens de se produire en direct. Mon parcours de peinture de bouteilles a commencé en 2018 lorsque j'ai eu une demande spéciale pour personnaliser une bouteille de champagne, et je suis complètement tombée amoureuse de cette forme d'art. Cela me permet de transformer objets du quotidien en trésors personnalisés. Et cela ajoute également une touche de magie à votre jeu de cadeaux. Bien sûr, n'importe qui peut offrir une bouteille de vin, mais est-ce que vos gestes resteront gravés dans leur mémoire ? Maintenant, imaginez ceci, une bouteille magnifiquement peinte et personnalisée qui change la donne. Dans ce cours, vous allez créer votre propre chef-d'œuvre de bouteille florale. Nous allons commencer par les peintures et les pinceaux idéaux pour vos surfaces en verre. Et pratiquez des exercices avec une méthode simple pour obtenir couverture et des résultats constants. Ensuite, nous passerons à notre projet principal, où vous sélectionnerez une fleur à peindre sur une bouteille de vin avec des tiges, des feuilles et des matières de remplissage Tout au long du processus, vous apprendrez à créer des traits de base pour peindre sur une surface lisse, créer une illusion de profondeur en utilisant la couleur, à jouer des ombres et des reflets et à créer une composition équilibrée qui met en valeur l'étiquette. J'ai également préparé un guide de cours rempli de conseils, références et de directives pour vous aider à rester sur la bonne voie Et une leçon supplémentaire où je vais vous expliquer comment vous pouvez utiliser vos nouvelles compétences en matière de peinture de bouteilles pour cadeaux attentionnés et potentiellement créer une source de revenus supplémentaire Absolument, tout le monde est le bienvenu ici. Donc, si vous débutez, je vais vous aider à vous familiariser avec le chargement de la peinture sur votre pinceau, différentes techniques de pinceau et la composition florale. Pour ceux d'entre vous qui ont de l'expérience en peinture, préparez-vous à relever un nouveau défi. Composition de fleurs sur une surface cylindrique. Et n'oubliez pas que la peinture n'est pas seulement une question d'art, c'est aussi une forme de soin de soi. Donc, si vous passez une matinée de week-end paresseuse, pourquoi ne pas prendre vos pinceaux et laisser libre cours à votre créativité ? J'ai pour mission de responsabiliser et d'inspirer d'autres artistes. Je crois sincèrement qu'en partageant les compétences qui ont nourri mon propre parcours créatif, je peux également vous aider à réaliser vos rêves créatifs J'ai hâte que tu te joignes à nous dans notre cours sur le verre. Ça va être génial. 2. Orientation du cours: Bonjour aux artistes peintres de bouteilles et bienvenue dans notre cours sur le verre. Je suis absolument ravie de vous avoir ici. Avant de passer aux choses amusantes, passons en revue quelques points pour vous assurer de tirer le meilleur parti de ce cours. Tout au long de notre temps ensemble, mon objectif pour vous est de vous amuser et de profiter du processus. Il n'est absolument pas nécessaire de visionner les vidéos à la hâte, alors prenez votre temps et trouvez de la joie à chaque instant. Dans votre projet final, vous allez sélectionner une fleur et la peindre sur une bouteille de vin avec des tiges, des feuilles et des agents de remplissage pour obtenir une composition parfaitement équilibrée Voici les étapes que nous allons suivre ensemble. Premièrement, sélectionner notre fleur. Les fleurs sont imparfaitement parfaites, ce qui les rend idéales pour les débutants Numéro deux, sélectionner nos couleurs. Vous pouvez vous attendre à choisir entre cinq et sept couleurs différentes pour ce projet. Numéro trois, complétez les exercices d' entraînement. Cela nous aidera à nous familiariser avec peinture sur une surface lisse et lisse Numéro quatre, peignez vos fleurs sur une bouteille de vin. Une liqueur de vin ou des bouteilles de champagne feront l'affaire. Cela nous donne suffisamment d'espace pour peindre et c'est la peinture parfaite sur bouteille en toile. Il s'agit de décorer bouteilles en verre avec des motifs éclatants et complexes, uniquement pour leur attrait esthétique Ses racines remontent au XVIIe siècle en Chine, où l'élite chargeait des artisans hautement qualifiés de décorer leurs tabatières. Ces maîtres artisans utilisaient de minuscules pinceaux courbés pour créer des chefs-d'œuvre miniatures à l'intérieur du verre, également appelés peinture intérieure. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur la peinture extérieure, en insufflant personnalité et talent artistique aux objets du quotidien Après avoir peint votre bouteille, je vous encourage vivement à publier deux à trois photos de l'illustration finale de votre bouteille. Dans toute peinture, la magie réside dans le jeu des ombres et des reflets, créant l'illusion d'une fleur en trois dimensions Dans votre projet final, je rechercherai de la profondeur en utilisant des couleurs et des formes correctes pour obtenir cet effet captivant et composition équilibrés qui encadrent ou mettent en valeur l'étiquette De plus, dans la leçon Poursuivre votre voyage en bouteille, vous trouverez un précieux cahier d'exercices rempli d' instructions dans certaines de nos ressources vidéo Ce manuel a pour but de vous aider à assimiler les informations de manière authentique tout en travaillant à votre propre rythme Il existe également des fiches pratiques, matériel, des listes, des directives et bien plus encore. Veuillez l'imprimer pour pouvoir vous y référer facilement. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir choisi d'apprendre avec moi, et j'ai hâte d'assister à votre processus artistique. Si à tout moment vous souhaitez avoir des commentaires sur votre travail, n' hésitez pas à les publier dans la galerie de projets. Nous sommes là pour nous soutenir et encourager les uns les autres en cours de route. Comme dirait le légendaire Bob Ross, il n'y a pas d'erreur. Juste de joyeux accidents. Je suis tellement heureuse de peindre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous parlerons des fournitures et du matériel. 3. Fournitures et matériaux: Voici maintenant toutes les fournitures et le matériel dont nous avons besoin pour peindre une fleur sur une bouteille en verre. Tout d'abord, c'est la peinture que je recommande vivement d'utiliser, et c'est également celle que j'utilise pour tous mes projets de peinture sur verre. C'est de l'art populaire, de la peinture acrylique multisurface. En fait, j'ai fait une tonne d'essais et d'erreurs sur différents types de peinture sur des surfaces en verre. Et j'ai trouvé que c' était le meilleur car il est fabriqué avec un système de résine polymère, ce qui signifie que dès qu'il touche une surface en verre, il commence à sécher et à adhérer très, très bien. Vous pouvez donc voir qu'il est multisurface avec cet autocollant. Sinon, parfois ils n'ont pas d'autocollant, c'est bon, assurez-vous simplement que cela est indiqué sur le flacon. OK. Je recommande donc vivement d'obtenir un blanc et trois types de légumes verts différents pour la tige. J'ai donc le vert classique, vert citron, le vert citron et le blanc osier. Maintenant, les autres couleurs que vous choisirez dépendront de la fleur, et nous y reviendrons dans une autre vidéo. Bon, maintenant je voudrais parler des pinceaux. Les pinceaux que vous choisissez sont très importants car ils affecteront l'apparence de votre peinture. Ceux que je recommande vivement d'utiliser sont les pinceaux en fibre synthétique douce. Cela aidera à faire glisser la peinture sur la surface lisse. Ceux que vous me verrez utiliser tout au long du cours sont les pinceaux de peinture pour bouteilles FBP Il est livré en pack de six, c'est le kit pour débutants. Vous aurez deux pinceaux larges, deux pinceaux plus grands, ils sont tous les deux plats. Vous aurez également deux petits pinceaux plats et deux pinceaux ronds. Vous me verrez l'utiliser tout au long du cours. Si vous avez vos propres pinceaux, tant mieux, utilisez-les. Mais assurez-vous également que vos pinceaux sont en bon état et vous voudrez vérifier les poils La première chose à faire est de vous assurer que vos poils sont alignés, qu'ils ne sont pas Vous devez également vous assurer que les poils sont intacts. Le test que je fais consiste à tirer légèrement sur les poils, juste pour m'assurer qu' aucun des poils Parce que l'une des choses les plus ennuyeuses qui puissent arriver, c'est que vous ayez des poils dans votre tableau, puis que vous deviez les pêcher et vous ruinerez votre tableau en le faisant Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont en bon état avant de les utiliser. Ensuite, il y a votre surface de mélange. Cela peut être n'importe quoi. J'ai vu des gens utiliser une assiette en carton. J'utilise juste un mince morceau de papier cartonné ici. C'est quelque chose que nous utiliserons juste pour mélanger notre peinture. Je recommande également de vous procurer le vernis brillant transparent Deco Art. C'est ce que nous utiliserons pour sceller notre tableau. Quand vous jetez un coup d'œil à cette marque, il en existe différentes, comme le mat et le brillant. Je recommande d'utiliser le gloss car il ressort brillant et imite la surface du verre Je vais ensuite utiliser celui-ci ici pour l'appliquer. J'ai deux outils différents. Si vous avez ces cotons-tiges ou ces pointes Q, vous pouvez les utiliser. Cependant, je tiens à vous avertir que les poils les fibres de ce produit peuvent se détacher lorsque vous étalez le scellant sur la Encore une fois, vous aurez des fibres dans votre peinture. Si vous avez un pinceau distinct que vous pouvez utiliser pour cela, utilisez-le ou vous pouvez acheter ces pinceaux jetables sur Amazon. Ce sont de petits pinceaux à maquillage, mais je les aime bien parce qu'ils sont jetables et aussi parce que ce vernis brillant abîmera vos pinceaux au fil du temps. Attention, n'utilisez pas ce vernis avec vos pinceaux pour bouteilles. Vous avez besoin d'un pinceau séparé pour cela. J'ai aussi ce coton et de l'alcool, c'est de l'alcool à friction ou de l'alcool isopropal Je l'utilise pour nettoyer surface du verre avant de commencer à peindre. J'ai aussi mon réservoir d'eau ici. C'est ce que j'utilise pour laver mes pinceaux. En gros, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser une tasse ou tout ce que vous avez. C'est juste pour laver les pinceaux. Vous aurez également besoin de serviettes en papier. Il s'agit d'un protège-feuille sur lequel nous allons nous entraîner . Vous n'en avez besoin que de quelques-uns. Crayon de cire, c'est le crayon stabilo Aqualable en Je m'en sers pour faire passer la farine sur la surface du verre, mais c'est facultatif, mais je vais vous le montrer, cela la rend plus visible. Enfin, assurez-vous d' avoir une bouteille en verre, il peut s'agir de n'importe quel type de vin. J'aime beaucoup utiliser les bouteilles noires parce que la peinture apparaît vraiment très bien. Il peut donc être plein ou vide. Peu importe, vous avez juste besoin d'une surface en verre. Voici un autre aperçu de toutes les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Il se trouve également dans votre guide de cours. Je vous retrouve donc dans la prochaine vidéo où je vous guiderai dans le choix de votre fleur. 4. Choisir votre fleur: Maintenant que vous avez toutes vos fournitures et tous vos matériaux, commençons à choisir votre fleur. Dans cette vidéo, je vais passer en revue deux méthodes différentes, ainsi que les directives à suivre pour que vous puissiez choisir la fleur parfaite. Cette étape est cruciale dans le processus de peinture, mais elle est également très indulgente Les imperfections de la nature rendent magnifiquement unique. Faire des fleurs un design parfait pour les débutants. Voici maintenant quelques directives à suivre lorsqu' il s'agit de votre première peinture florale. La simplicité est essentielle. Recherchez des fleurs aux lignes claires et bien définies, à la palette de couleurs limitée, formes distinctes et aux plis minimaux. Ces caractéristiques rendront le processus de peinture plus fluide et plus agréable. Pensez aux fleurs comme le tournesol, la marguerite, la lavande, l'hibiscus Tous répondent aux critères. Maintenant, une mise en garde. Bien que les roses et les pivoines soient indéniablement belles, elles présentent des détails complexes, de nombreux plis ombres complexes qui peuvent constituer un défi pour ceux Au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance et en expertise, vous pourrez certainement vous lancer dans ces motifs floraux plus complexes. Mais pour l'instant, il est conseillé de commencer par des options plus simples pour développer vos compétences. Comme indiqué précédemment, il existe deux manières de procéder. Nous pouvons prendre notre propre photo ou choisir parmi un site Web libre de droits Passons donc à la première option, prendre votre propre photo. Je vais donc vous emmener avec moi pour choisir une fleur dans le jardin. OK, et voici mes chiots. Ils sont venus avec moi aussi. Voici Charlotte, et voici Hammy là-bas Hé, tu es si mignon. Oui. est un garçon mignon que je connais ici . J'ai trouvé un hibiscus jaune dans mon jardin et je l'ai trouvé tellement beau. C'est tellement parfait. C'est en fait une fleur de l'État d' Hawaï, donc ce serait parfait pour la peinture. Vous pouvez voir ici qu' il y a cinq pétales. Elles sont très bien définies, et si vous regardez les couleurs, vous verrez du rouge au centre, puis du jaune à l'extérieur. C'est ce que nous recherchons. Nous voulons voir ces deux variations de couleur lorsque nous choisissons notre photo. Je te montre en haut, par ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas voulu prendre cette photo parce qu'il y a une ombre dure dessus, comme celle-ci ici. Nous n'en voulons pas parce que le soleil le fera, cela gâcherait nos résultats de peinture. Vous voulez prendre une photo bien à l'ombre tout en utilisant la lumière naturelle. Ici, je prends quelques photos. Pendant que je suis encore en train de faire la vidéo, je pense que celle-ci est parfaite. Vous pouvez voir ce joli pistile à l'intérieur, puis cinq fleurs bien définies avec un minimum de plis Cela aurait été vraiment une bonne idée, maintenant que nous avons expliqué comment prendre votre photo. Vous pouvez également choisir l' option numéro deux, qui consiste à choisir une fleur sur un site Web libre de droits Dans ce cas, je vais utiliser unsplash.com OK. Je suis donc ici sur le site Web. Je vais juste chercher des fleurs et je vais faire défiler la page vers le bas pour voir ce que nous trouvons. D'accord, je vois déjà une fleur que j'éviterais. Cette rose, ici. Il y a beaucoup trop de couleurs, ombres, de plis et de creux. Mais juste en dessous, voici une marguerite. Celui-ci serait bon. Il est orienté vers l'avant avec des couleurs minimales. Tu vois tous les pétales là-dedans. Il y a un centre bien défini avec tous les pistiles et le pollen Celui-ci serait bon. Je vais faire défiler la page vers le bas. Il y a un tournesol. Le tournesol est toujours un bon choix car il est orienté vers l' avant et il est très gros. Vous pouvez y voir tous les détails. Ce serait un bon choix. Je vais continuer. Je le vois, Rose. Veuillez éviter cela. OK. Celui-ci est vraiment très joli. On dirait une anémone, mais je n'aime tout simplement pas la façon dont la photo est prise C'est très flou, donc je vais continuer à faire défiler la page. C'est bon. Je vois celui-ci ici. C'est tellement joli. Il s'agit d'une anémone blanche, couleurs minimales, face avant Je l'aime bien, mais je veux le voir davantage dans son état naturel. Je vais le chercher. C'est bon. Je suis en train de regarder les photos. OK, j'ai trouvé celui-ci ici. Celui-ci est tellement beau. Vous pouvez voir les formes bien définies. Les pétales sont très jolis. Vous pouvez voir où chacun d'entre eux, vous pouvez en compter le nombre. Même le centre est très clair et celui-ci serait un excellent choix. Je vous recommande vivement de choisir une fleur que vous aimez ou de me copier ainsi que mon dessin afin que vous puissiez vous familiariser avec le processus OK, je vous verrai dans la prochaine vidéo, Practice Pressure Matters. 5. Pratique : la pression compte: Avant de commencer à peindre sur notre bouteille en verre, pratiquons un peu. Cette leçon comprend six parties différentes. Nous allons d'abord imprimer notre feuille de guide. Ensuite, nous allons placer la feuille dans le protège-feuille. Troisièmement, nous allons nous entraîner à charger de la peinture sur notre pinceau en utilisant la technique du «   one and done ». Ensuite, nous allons peindre selon les directives. Enfin, nous allons vérifier l'opacité. L'idée de peindre sur une feuille de protection est d' imiter vraiment la surface du verre Les surfaces en verre ne sont pas poreuses, ce qui signifie qu'elles n'absorbent pas la peinture comme la toile ou le papier-bois. Nous voulons simplement en avoir la sensation lorsque nous peignons une surface lisse et lisse Commençons. Maintenant que nous avons intégré notre feuille de guide dans le protège-feuille, commençons à choisir quelques couleurs. Maintenant, lorsque nous pratiquons ou que nous peignons, vous devez toujours choisir deux couleurs très contrastées. Les couleurs à contraste élevé seraient deux couleurs très différentes. Donc, comme une orange et un jaune, ce serait génial. Ou nous pouvons même opter pour le jaune et le vert. Il y a du vert là-bas. Et je vais également utiliser le jaune, deux couleurs très différentes. Maintenant, lorsque nous commencerons à le faire, nous utiliserons la technique de peinture unique. C'est pour que nous puissions créer une belle couche de base. Pour ce faire, vous allez tremper votre pinceau dans une seule couleur. J'ai le jaune en bas. Ensuite, en haut, je vais retourner mon pinceau et le tremper dans le vert. J'ai les deux couleurs directement sur mon pinceau. Maintenant, ce que je veux faire, c' est simplement le fondre sur ma surface pour que vous puissiez y voir un joli dégradé. Lorsque je tiens mon pinceau, je m'assure qu'il repose bien sur mon majeur. Vous pouvez même utiliser votre annulaire, celui qui vous convient le mieux. Mais je le pose sur ma main et je le tiens à un angle de 45 degrés. C'est ainsi que nous allons le faire glisser directement sur la surface Nous l'utilisons côté plat vers le bas. Nous commençons par la zone des points, puis nous allons simplement faire glisser notre pinceau sur le papier Allez-y doucement et lentement. OK. Et vous pouvez le voir, il y a un peu de traînée dedans, ce qui n'est pas grave. Nous ne faisons que nous entraîner. Cela pourrait signifier que nous devrons charger plus de peinture. Ce que je fais maintenant, c'est que je recommence tout le processus. Je trempe mon pinceau dans le vert, l'autre côté dans le jaune le mélange encore une fois, et je vais réessayer. Même chose, maintenez à un angle de 45 degrés, appuyez dessus puis glissez simplement sur la surface Vous pouvez commencer à avoir l' impression que c'est très fluide. Lorsque vous le faites glisser, il y a une sensation étrange. ne faut pas appuyer trop fort, car si vous appuyez trop fort, vous pouvez faire en sorte que le résultat soit légèrement transparent. Vous pouvez voir que j'ai l'impression d'appuyer sur le pinceau. Il devient simplement très léger et vous ne le contrôler aussi bien là-bas. La pression que vous exercez est vraiment importante. Je vais m'attarder sur les laps de temps et je vais terminer le reste de ces lignes. N'oubliez pas d'exercer une pression constante de la main lorsque vous terminez terminer l'accident des rectangles. Vous pouvez voir ici que j'ai accidentellement mis le green. Vous pouvez voir qu'il y a du vert sur la partie jaune. Si cela se produit, il vous suffit de l' effacer. Nettoyez votre brosse. Recommencez à zéro car les couleurs vont être gâchées si vous continuez à le faire J'ai une brosse propre maintenant. Je viens de terminer tout ce domaine. Vous pouvez voir qu'il y en a qui se sont révélés un peu transparents, ce qui est normal. Parce que pour le moment, nous l'utilisons simplement pour créer une couche de base. C'est normal qu'il y ait des stries dedans. La prochaine chose sur laquelle je veux travailler, ce sont ces pétales. Ma forme de larme, jaune en bas. Et n'oubliez pas d'utiliser votre gros pinceau plat. C'est le numéro cinq. J'ai le jaune en bas puis le vert en haut. Et je vais l'estomper en surface. Permettez-moi de mieux mélanger les choses. Vous devrez peut-être même ajouter un peu plus vert ou plus de couleurs si vous constatez que les couleurs ne sont pas aussi épaisses lorsque vous commencez à les mélanger. Ensuite, à partir de là, vous allez faire le même mouvement, mais vous allez le courber au fur et à mesure. Vous allez commencer ici, en bas. Déplacez ensuite lentement votre brosse vers le haut. En appuyant vers le bas pour atteindre le haut, puis en le courbant, vous allez le soulever très légèrement Vous venez donc de créer votre premier pétale, vous allez continuer à le faire pour chacun d'entre eux. Ne vous inquiétez pas si certaines sont plus striées que d'autres. Si c'est la première fois que vous peignez sur une surface lisse, cela ne sera pas aussi parfait, mais ce n'est pas grave. Continuez à pratiquer. OK. Vous pouvez voir ici que cela semble parfois un peu trop dur. Sur ce point, j'ai une ligne très dure allant du jaune au vert. Si cela se produit, vous devrez peut-être estomper un peu plus vos peintures , d'accord ? Ensuite, vous pouvez refaire la même chose, appuyant vers le bas, en exerçant une pression. Pressez, pressez, puis soulevez très bien. OK, maintenant que tu as compris, je vais l'activer huit fois plus vite pour terminer ces deux derniers pétales. Je viens de terminer la première page. Passons à la seconde. OK, c'est donc notre deuxième feuille de travail. Voici les feuilles. Avant même de continuer, assurez-vous que votre pinceau a toujours les belles couleurs des deux côtés. Sinon, vous pouvez essuyer votre brosse, rincer et tout recommencer. Vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent trop , car vous ne pourrez alors pas y voir un beau dégradé. Je vais donc repartir à zéro pour cet article. Je vais continuer le processus. Je remarque que je dois ajouter un peu plus de couleurs ici, car je n'en ai plus. OK, j'en ajoute juste plus, pareil, en ajoutant du jaune. Puis j'ai obtenu le vert, ai estompé sur ma surface Vous allez donc commencer avec le bout pointu vers le bas, puis, au fur et à mesure que vous le tirez vers le haut, commencez à exercer une pression, puis vous le soulevez très légèrement OK. Et c'est bon. Si ça sort des files d'attente, c'est bon. Ce ne sont que des directives pour vous, afin que vous obteniez la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Alors je vais le refaire. En appuyant très légèrement, pression, pression, pression. Et tirez très légèrement vers le haut, en remontant très légèrement, en commençant par une légère pression, plus forte lorsque vous arrivez au milieu et soulevez très légèrement. D'accord ? Même chose là où vous voyez la zone la plus épaisse ici. C'est là que vous faites pression. Chaque zone épaisse est une pression. Chaque zone mince est l'endroit où vous soulevez très bien, avec une pression très légère. Je vais mettre ça en time lapse pour continuer. Vous devrez peut-être faire une pause pour travailler sur votre feuille ou continuer à regarder pendant que je remplis tout le rouleau de feuilles. Cette zone peut être un peu plus délicate, car la zone large vous oblige à exercer plus grande pression sur votre pinceau pour remplir tout le contour. La dernière feuille sur laquelle nous allons travailler concerne les tiges. Les tiges sont un peu différentes. Au lieu de tenir notre pinceau à un angle de 45 degrés, nous allons le tenir droit de haut en bas à un angle de 90 degrés. Même chose, charger notre pinceau de peinture. Faites attention à l'endroit où vous placez les deux couleurs, en les mélangeant. Ensuite, à partir de là, tu vas tenir droit de haut en bas. Tout droit vers le haut et vers le bas. Ensuite, tu vas tirer la ligne vers le bas. Je trouve qu'il est plus facile de le retirer. Vous pouvez même le pousser vers le haut si vous le souhaitez, mais il est beaucoup plus facile de le tirer vers le corps. À la première ligne, vous pouvez voir que j'utilise mon petit doigt pour la stabilisation Cela m'aide à soulager la pression sur ma main. Sinon, vous pouvez facilement poser votre main sur le papier. Mais faire quelque chose comme ça me fait mal au poignet. J'aime vraiment poser mon petit doigt là et le tirer vers le bas. Vous allez trouver le moyen qui vous convient le mieux. Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Vous voulez simplement relâcher la pression sur votre main d'une manière ou d'une autre. Je suis juste les lignes que vous pouvez voir ici, certaines finissent par être plus larges que d'autres, c'est très bien. Il s'agit vraiment de toute la pression que vous exercez sur votre main lorsqu'il s'agit de fabriquer des tiges. Une légère pression est préférable. OK, je vais le mettre. Temps écoulé une fois que j'ai fini de terminer. Vous pouvez le mettre en pause lorsque vous avez terminé votre article. Une fois que vous avez terminé , assurez-vous de nettoyer votre brosse. Gardez toujours vos pinceaux très propres car cette peinture sèche très rapidement. Si la peinture sèche dans votre pinceau, c'est un cauchemar à enlever. De plus, ne laissez pas votre pinceau dans l'eau, car s'il repose dans l'eau, vous commencez à retirer la colle qui s'y et les poils peuvent tomber ou non Et je les remodèle toujours après utilisation, car je veux que les poils restent plats Je vais le mettre de côté. Nous allons maintenant évaluer notre travail, en examinant tout cela ici. L'étape suivante consiste à retirer la feuille de l'intérieur et nous pouvons jeter un œil à la première. Nous pouvons voir ici que certaines zones ne sont pas aussi opaques que nous le souhaiterions. Comme celui-ci, il est très strié, très léger. Bien que celui-ci soit très beau, il a un très beau dégradé et une très belle couleur. Même ceux d' ici sont vraiment beaux. Vous évaluez simplement pour voir ce qui doit fonctionner et ce qui ne fonctionne pas. Dans l'ensemble, il ne s'agit que de notre couche de base. Nous allons y mettre plus de couleurs. J'aime avoir une couche de base très lisse car elle affecte vraiment la façon dont la peinture s'applique ensuite J'essaie autant que possible rendre lisse, comme celle-ci ici. Attention, car la peinture n'était pas sèche. Je trouve de la peinture partout. OK. Ici, vous pouvez voir que ce sont les feuilles. J'adore faire des feuilles. Ce sont mes préférés. Sympa. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir. Les feuilles, très belles. J'aime beaucoup la façon dont celui-ci est sorti. C'est-à-dire que nous allons y ajouter plus de couleurs, mais vous pouvez voir à quel point il y a un très beau dégradé. Vous pouvez voir les deux couleurs. À la fin, vous pouvez voir que mon pinceau était sale parce que vous ne pouvez pas vraiment y voir de dégradé, mais la forme est tout de même très belle. Ensuite, la dernière chose que nous allons évaluer concerne nos tiges. Maintenant, avec les tiges, vous pouvez voir que j'ai fait deux choses différentes. Vous pouvez voir certains endroits où j'ai tracé une ligne très fine, et c'est ce que j'ai fait au départ. Puis j'ai commencé à jouer avec. Quand j'ai commencé à ajouter de la pression. Je me souviens que je parlais d'utiliser votre petit doigt pour réduire la pression. J'ai arrêté d'utiliser mon petit doigt pour relâcher la pression et j'ai fait pression à plein régime Et vous pouvez voir que j' ai une ligne très épaisse. Cela peut être utile pour certaines feuilles que vous créez. Cela dépend vraiment de la pression que vous exercez sur votre brosse. À quoi voulez-vous que vos feuilles ressemblent ? Si vous voulez que votre tige soit très fine, c'est très bien. Ou si vous voulez qu'il soit très épais, c'est très bien. Cela dépend vraiment de vous. C'est pourquoi la pression importante lorsqu'il s'agit de peindre. Très bien, donc si tu veux continuer, n'hésite pas à le faire. Vous pouvez même créer vos propres designs. Vous pouvez vous entraîner sur ces protège-feuilles sans les directives qui s'y trouvent Cela dépend vraiment de vous, et si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre travail, publiez-les dans la galerie de projets afin que nous puissions suivre votre progression. OK, je vous verrai donc dans la prochaine vidéo où nous parlerons de la décomposition de nos fleurs. 6. Décomposition des fleurs: Très bien, décomposons-le ensemble. Nous allons passer par une décomposition des fleurs au cours de laquelle nous examinons notre fleur et nous verrons quelles formes et couleurs nous pouvons trouver. Cela rendra le processus beaucoup plus fluide lorsque nous commencerons à le peindre. Maintenant, tu devrais avoir ta fleur. Je veux que vous jetiez un œil à votre fleur pendant que nous suivons ce processus. Nous allons jeter un œil à notre fleur ici. Cette fleur a des formes et nous allons les identifier. Si on y regarde de plus près, on peut voir les pétales extérieurs. heure actuelle, nous en avons un à l'arrière, ils ont tous la forme d'une larme. Nous avons le deuxième, le troisième et le quatrième. Ils seront d'abord peints, puis nous allons entrer dans les pétales intérieurs. Les pétales intérieurs sont ceux qui sont les plus proches de vous, et ils sont au nombre de 34,5 Avec les pétales intérieurs, vous avez également la couronne, qui est cette chose verte au milieu. Ensuite, à partir de là, vous avez les pistils. Maintenant que nous avons décomposé toutes les formes de notre fleur, passons à la couleur. Si nous regardons de près, nous pouvons voir différentes couleurs dans notre fleur. La façon dont nous créons les ombres et profondeur passe par deux couleurs différentes. Nous devons avoir une couleur plus claire, mais aussi une couleur plus foncée, afin de pouvoir créer ces ombres. Vous voulez vraiment l'analyser, et vous pouvez toujours voir deux couleurs dans le pétale. Parfois, cela peut être plus visible que d'autres, mais celle que j'ai choisie de loin, la fleur est complètement blanche Mais quand on y regarde de plus près, on peut voir qu'il y a des gris là-dedans Vous pouvez voir du gris entre les pétales. Il y a un pétale juste ici, et il est également gris C'est ainsi que l'on crée les ombres. Vous avez également du blanc. Il y a du blanc ici. C'est là que le soleil brille directement dessus. À partir de là, nous examinons la couronne à l'intérieur. C'est comme si le soleil venait de ce coin supérieur, en haut à droite, le soleil brille directement vers le bas, c'est pourquoi le haut de cette couronne est vert clair et le bas est vert foncé. C'est là que le soleil ne se couche pas. Maintenant, à partir de là, vous regardez les pistiles jaunes, puis il y a du pollen orange à l'extérieur Au total, nous avons besoin de gris, jaune, de vert clair, de vert foncé, de blanc et d'orange. Nous pouvons même réutiliser le vert clair et le vert foncé pour nos tiges et nos feuilles. Maintenant que nous avons compris la décomposition des formes et des couleurs des fleurs, passons à la vidéo suivante où nous parlerons encadrer et de souligner l'étiquette sur le flacon 7. Encadrer et mettre l'accent sur l'étiquette: Lorsque vous offrez une bouteille de vin. encadrer et de souligner l'étiquette donne vraiment à votre cadeau une apparence plus sophistiquée et plus attentionnée, tout en ajoutant une touche de personnalisation Voici mes deux astuces pour une composition simple. Nous pouvons voir ici que j'ai deux exemples. Le premier serait autour de l'étiquette. C'est là que vous créez un bouquet de petites fleurs que vous encadrez autour de l'étiquette. Le second serait situé dans les coins opposés. J'ai deux petits bouquets, l'un en haut à gauche puis l'autre en bas à droite. Vous pouvez même le changer en le plaçant en haut à droite et en bas à gauche. L'un ou l'autre convient tant que vous vous souvenez de les avoir équilibrés. Voici quelques exemples de travaux que j'ai déjà réalisés. Bien qu'il ne s'agisse pas de bouteilles de vin, elles suivent toujours les mêmes techniques de composition, la première étant abordée sur l'étiquette. Si vous regardez la boîte Joe Malone, vos yeux se tournent immédiatement vers le Joe Malone situé juste au centre, puis ils commencent à se déplacer vers l'extérieur, sorte que vous pouvez voir tous les différents feuillages La deuxième bouteille, c'est pareil. Vos yeux regardent immédiatement cette étiquette noire sur le devant. Puis tu regardes en haut et tu vois Joe Malone. Vous en voyez l'odeur, la poire anglaise et le frasia Ensuite, la dernière chose que vos yeux regardent, ce sont les fleurs, même avec le flacon de gelon, tout sur la droite C'est la même chose. Tu regardes l'étiquette , puis les fleurs. Lorsque vous le recevez en cadeau, c'est très spécial, c'est très personnalisé. Même avec la technique des angles opposés, cela fonctionne toujours de la même manière. Vous utilisez essentiellement vos fleurs comme pièce d'accent pour vraiment mettre en valeur le flacon Sur la bouteille de Mez, vous pouvez voir deux bouquets différents sur le côté. Je l'ai même copié et mis sur le biberon, le biberon Chanel, il y a deux bouquets d' hortensias sur le dernier, le biberon Girlon, vous pouvez voir que j'ai mis des fleurs d'oranger Maintenant c'est ton tour. Dans votre guide, vous trouverez une photo de deux dessins de bouteilles de vin. Vous pouvez utiliser votre fleur comme exemple lorsque vous pratiquez les deux techniques de composition. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous préparerons notre bouteille pour la peinture 8. Préparer la bouteille pour la peinture: Préparons maintenant ce flacon pour notre peinture. Nous voulons que la peinture arrive le mieux possible. Nous devons nettoyer la surface. Nos empreintes digitales laissent beaucoup d'huile dessus. Il peut y avoir de la poussière et de la saleté, nous devons l'enlever. En ce moment, j'ai mon alcool à friction ici et un coton juste pour essuyer la surface Mais avant cela, je voudrais retirer l'étiquette uniquement pour des raisons esthétiques. J'ai ma lame de rasoir ici. Si vous l'utilisez, soyez très prudent. Et je vais accélérer la vidéo pour que vous n'ayez pas besoin de me voir en difficulté maintenant que j'ai retiré l'étiquette. Il y a un excès de colle là-dessous. Je vais juste le retirer avec l'alcool à friction et vous devez faire attention à l'endroit où vous le trouvez Certaines étiquettes sont indulgentes avec un papier très épais dessus, d'autres non Faites juste attention à l'endroit où vous essuyez , car parfois cela peut vraiment marquer l'étiquette et vous verrez des taches dessus Maintenant que j'ai retiré tout ce qui est collant, je vais continuer à essuyer le flacon entier OK. Donc, notre antenne de peinture se trouvera principalement sur ces deux faces, mais je suis juste en train d' essuyer la bouteille entière C'est bon, et c'est tout. Je vous verrai dans la prochaine vidéo lorsque nous commencerons à parler de composition florale. 9. Composition florale: Pour la composition florale, il est très utile de voir la mise en page du dessin. Nous allons d' abord dessiner sur l'iPad, puis nous le dessinerons directement sur la bouteille de vin avec notre crayon à cire. OK, c'est donc une étape supplémentaire. Je voulais vous montrer le dessin sur une surface en deux D avant de passer à la bouteille. Au cours de ce processus, gardez à l'esprit l'équilibre dans tout ce que nous faisons. Il ne s'agit pas seulement de l'équilibrer sur la bouteille, mais aussi d'équilibrer le bouquet. La première chose que nous faisons est de dessiner notre fleur principale. La fleur principale est l'anémone blanche. Je vais utiliser la technique du coin opposé, j'ai notre fleur principale ici. Ensuite, à partir de là, je veux mettre de petites fleurs de remplissage. Les fleurs de remplissage que je vais choisir sont des marguerites. OK ? Ensuite, j'en mets trois, parce que trois est le chiffre magique. Lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer d'avoir trois fioritures Trois est le chiffre magique. On dit que le trois est très beau à regarder. En matière de design, nous voulons nous en tenir à cela. vais avoir trois petites marguerites autour de notre fleur principale, puis je vais aussi mettre de la lavande OK. N' oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un dessin et que cela peut sembler différent lorsque nous commençons à peindre. OK, et ensuite nous allons avoir des feuilles ici, puis peut-être même des bourgeons. C'est le bourgeon de l'anémone. Anémone. OK, donc nous fabriquons quelques feuilles ici, puis nous allons fabriquer des bourgeons. OK, maintenant que nous voyons le dessin ici, dessinons-le sur la bouteille de vin. J'ai mon crayon à cire Stabilo. Je vais m'en servir pour rédiger notre dessin. Certaines personnes préfèrent recouvrir l'étiquette et la protéger. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour le protéger, selon mes préférences En fait, j'aime bien peindre un peu sur l'étiquette. Je trouve que c'est vraiment joli, donc je ne vais pas le couvrir. Et vous verrez que nous commençons à peindre certaines feuilles, peut-être des pétales de fleurs. Ils recevront l'étiquette. Bien, maintenant que j'ai ceci ici, je vais juste le rédiger. Ce serait le centre de la fleur. C'est la couronne. Et puis il y a les pistiles qui l'entourent. Ensuite, nous aurons les cinq pétales. Vous pouvez donc déjà voir que ce sera une fleur assez grosse. Ensuite, il faut même laisser de la place aux pétales dans le dos. OK, c'est juste un dessin pour notre référence. N'oubliez pas que nous créons cette forme de larme lorsque nous dessinons les pétales. OK, c'est donc la première fleur. Ensuite, je vais accélérer les choses maintenant, et je vais dessiner la deuxième fleur. J'ai les deux fleurs ici. Je vais également dessiner de petites marguerites qui sortent de côté. Ensuite, nous allons avoir l'un des écouteurs. Et vous pouvez voir ici que cette fleur va juste être ancrée là-dedans. Mon ancre est juste au coin de la rue. OK. Ensuite, je vais juste dessiner quelques feuilles, puis je ferai aussi sortir de la lavande. Je vais faire de même pour le bas, et je vais aussi l'accélérer parce que ce sera pareil. Faisons un petit récapitulatif de tout ce que nous avons appris. Vous pouvez utiliser un crayon à cire pour dessiner sur une surface en verre. N'oubliez pas d'inclure les détails tels que les pétales, les pistils, les feuilles de la tige et les agents de remplissage Et si vous ajoutez d'autres fleurs, souvenez-vous du chiffre magique trois. ancrer vos fleurs sur l'étiquette Il vaut mieux ancrer vos fleurs sur l'étiquette que des fleurs flottantes N'oubliez pas qu' il ne s'agit que d'un brouillon, votre dessin peut varier une fois que vous aurez commencé à peindre. Maintenant que nous avons compris la composition florale, passons à la vidéo suivante, la préparation de la palette. 10. Préparation de la palette: Préparons notre palette pour la peinture. Maintenant, je prends une photo de mon anémone blanche pour obtenir les bonnes couleurs La plupart des couleurs que j' utiliserai sont le blanc et le noir. Je vais en mettre le plus possible, les autres couleurs ne seront qu'une très petite quantité. N'oubliez pas que ce type de peinture, peintures acryliques, sèchent assez rapidement. Vous ne voulez donc pas en mettre beaucoup , car vous allez le gaspiller. Vous pouvez toujours en ajouter si vous en avez besoin à un autre moment. Je mets juste une petite quantité de toutes les autres couleurs dans l'ordre. J'ai le blanc, qui est blanc osier. J'ai de la réglisse noire. J'ai aussi du jaune, qui est la jonquille, du jaune, de l'orange, de l'orange pur J'ai aussi le jaune ocre, vert classique, le vert citron et le vert citron Bien, maintenant que toutes nos peintures sont prêtes, perfectionnons vos pétales et placons-les là où nous commençons à peindre 11. Perfectionner vos pétales et votre placement: Alors sortons nos bouteilles. Assurez-vous d'avoir toutes vos fournitures ici. J'ai mon réservoir d'eau ici. J'ai également tous mes pinceaux. J'ai aussi une serviette en papier sur le côté au cas où et nous pouvons commencer. Voyons voir, nous allons d'abord peindre celui-ci. OK, il y a donc deux couches sur cette fleur. Nous devons d'abord faire la couche arrière. Je vais utiliser le pinceau plat numéro trois. C'est un excellent pinceau pour créer les pétales. Je pense qu'il est assez grand pour y mettre les pétales, pas trop gros. Les cinq sont peut-être un peu trop grands, alors je vais utiliser les trois. D'accord. Lorsque vous faites cela, souvenez-vous maintenant de la technique unique et terminée. D'accord. Lorsque vous le faites, vous voulez prendre un peu de noir. Le noir est pour l'intérieur , puis le blanc pour l'extérieur. J'ai les deux couleurs sur mon pinceau en ce moment, et je vais juste les mélanger sur ma surface. Vous pouvez voir ici que j'ai peut-être un peu trop de noir parce que je ne vois pas assez de blanc dessus. Dans ce cas, je vais juste prendre plus blanc et le mélanger. Il se peut que je doive choisir encore plus de blanc pour obtenir un bon dégradé. Vous pouvez voir le blanc puis le gris plutôt que le noir. D'accord. Et maintenant je vais commencer à peindre sur ma bouteille. N'oubliez donc pas que vous tenez votre pinceau à 45 degrés et que vous allez simplement le parcourir. Très beau, comme un petit mouvement de larme. OK, en commençant par ici, je vais fabriquer le premier pétale. Commencez par le bas et maintenez votre pinceau à un angle de 45 degrés. Vous allez commencer par appuyer sur le bout pointu et le faire glisser de droite à droite Voilà, j'ai fait tomber le premier pétale, donc c'est le premier dont j'aurais peut-être besoin pour y ajouter de la peinture Je vais donc juste ramasser plus de peinture des deux côtés. Je le mélange sur ma surface. Je vais créer la deuxième pédale à l'arrière. Voyons voir, cela peut également être plus facile si vous tenez le flacon pour pouvoir manipuler au lieu de tourner votre bras dans une position étrange pour l'obtenir. C'est plus facile si vous tenez la bouteille dans une main et que vous la peignez de l'autre. Mais je ne vais pas le faire à des fins de démonstration, car je veux que des fins de démonstration, car je veux vous puissiez le voir sur la caméra. Je suis juste en train de retourner la bouteille sur la table. D'accord. Le prochain sera placé juste ici. Il s'agit du deuxième pétale extérieur. Ensuite, je vais placer le troisième juste en bas. Mais j'ai besoin de plus de peinture, donc je prends juste plus de blanc Je prends aussi du noir. D'accord. Et ensuite tu vas me voir. Je retourne le pinceau. Je ne peux pas retourner le flacon, mais je vais retourner mon pinceau. J'ai le blanc tourné vers moi. Noir orienté vers le centre de la fleur. Et maintenant je vais juste créer le pétale. D'accord. En descendant, en appuyant sur le bas. Il suffit simplement de le faire glisser sur la surface. D'accord. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu foiré comme ça, un peu strié Nous allons y revenir à nouveau. C'est bon pour le moment. Il suffit de faire tourner les trois pétales arrières en attendant qu'ils sèchent. Allons-y et travaillons sur la fleur juste en bas. Cela va être un peu délicat, vous ne voulez pas toucher à la table. Ensuite, je vais faire celui-ci un peu plus vite parce que vous l'avez déjà maîtrisé. Je vais le tremper à nouveau dans le noir. Mets-le dans le blanc. Mélangez-le sur ma surface. Peut-être mettre un peu plus de blanc. Ensuite, je vais faire les trois pétales extérieurs. J'en ai un juste ici. Il va me falloir plus de blanc. Voyons voir, mettons le second. Oh, je suis désolée. Il y avait en fait quatre pétales arrières. Désolé, pour en revenir à celui-ci, il y en avait en fait quatre. Laisse-moi juste en faire une autre. Juste ici. Allons-y. Nous avons les pétales extérieurs, puis celui-ci juste ici. Il va falloir en faire quatre. Alors laisse-moi juste prendre plus de peinture. J'en ai donc 12, c'est trop de peinture. C'est un peu globby. Alors celui-ci va être trois. J'ai retourné mon pinceau de manière à ce que le noir soit orienté vers le centre de la fleur et le blanc vers moi Je vais commencer ici, appuyer sur mon pinceau, en exerçant une forte pression en remontant vers le haut. Et puis je l' ai vraiment fait. Et puis je décroche très légèrement. Et puis je vais le refaire pour le dernier pétale extérieur Donc, en appuyant, en vous baladant, puis en reprenant très légèrement, tout est foiré Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons le dissimuler plus tard. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est simplement attendre ici un moment et attendre que cela sèche à l'air libre avant de passer à autre chose. C'est bon. Maintenant, je suis en train d'évaluer ma peinture. Je vois qu'il est sec au toucher. Vous allez passer votre doigt dessus très doucement et vous verrez qu'il n'y a rien sur mon doigt. Il y a certaines zones que vous pouvez voir ici. On dirait qu'il y a une petite tache dessus. Si cela se produit, le séchage prend un peu plus de temps, mais vous devez vraiment vous assurer que le produit est sec au toucher avant de continuer. Parce que lorsque nous appliquons notre deuxième couche dessus, cela peut soulever la peinture et tout gâcher. Vous devez donc vraiment vous assurer qu' il est sec avant de partir d'ici. Je vais donc chercher mon pinceau et je veux repartir à zéro. D'accord ? Je n'aime pas que ma peinture soit légèrement sèche, alors je vais juste laver mon pinceau et retirer l'excédent de peinture pour que nous puissions recommencer à zéro. D'accord. Je vais donc refaire le même processus où je vais avoir un peu de noir d'un côté , puis de blanc de l'autre. Ensuite, je vais l' estomper sur ma surface. OK, fais attention à l'endroit où tu as le blanc et le noir. Parfois, je mélange les choses. OK, alors maintenant je vais faire un pétale juste au-dessus. C'est bon. Voyons voir, laisse-moi le positionner de telle sorte que je n'aie pas à me fatiguer le bras pour ça. D'accord. Je vais donc commencer par ici par la couronne. Et je vais presser un pétale et je vais arriver, d' accord, voici mon premier pétale, et vous pouvez voir qu'il est tellement beau qu'il est C'est presque comme un look en trois D. Ça a l'air très cool. Je vais également chercher plus de peinture pour pouvoir continuer. J'aurais probablement pu en faire une autre, mais j'ai remarqué que ma peinture était épuisée, alors j'en ai simplement ajouté par mesure de sécurité. Alors je vais faire un autre pétale d'ici. Je vais donc commencer à appuyer puis à décoller très doucement. Salut, voici mon deuxième pétale. Je vais chercher plus de peinture. Fais-le encore une fois. Au lieu de manipuler mon pinceau, je l'ai retourné pour que vous puissiez voir le blanc en haut, le noir en bas Je le retourne juste là où le noir est en bas et le blanc fait face à moi Est-ce que je l'ai bien dit ? Noir sur le dessus. White fait face à moi. Ensuite, je vais créer le troisième pétale. Vous devez vraiment penser à la pression lorsque vous faites cela. Il ne faut pas appuyer trop fort, car si vous le faites, vous commencez à ramasser la peinture par le bas. Oups, tu vois, j'ai accidentellement fait une erreur. J'ai mis le blanc dans le noir. Lorsque cela se produit, il suffit de l'essuyer et de tout recommencer. Il suffit d'essuyer toute la peinture et de nettoyer nouveau mon pinceau parce qu'il était foiré. Je vais tout recommencer. Je le plonge à moitié dans le noir, l'autre moitié dans le blanc Ensuite, je vais le mélanger une nouvelle zone juste pour commencer à tout rafraîchir J'ai le blanc en haut, le noir en bas. Ce que je vais faire, c'est fabriquer le quatrième pétale. Celui-ci est un peu trop éloigné l'un de l'autre. Je n'aime pas cette petite lacune juste là. Mais je vais juste en faire un tout petit pétale. J'ai le noir vers le haut, blanc vers moi, et je vais juste en faire un petit pétale ici Alors mon dernier pétale ira juste ici. Vous pouvez voir que c'est comme une fleur déformée, mais la nature va bien. Laisse-moi juste terminer cette dernière, d' accord ? J'ai fait faire la première fleur. Je vais retourner la bouteille sur le côté pour pouvoir travailler sur la deuxième fleur et je vais également la mettre sur des cartes temporelles parce que vous connaissez déjà le processus. Maintenant que nous avons terminé les pétales extérieurs et intérieurs, attendons environ cinq à dix minutes avant revenir et appliquons une autre couche par-dessus. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, pour la rendre opaque, en y ajoutant une deuxième couche. 12. Rendre le film opaque : ajouter une deuxième couche: Maintenant c'est assez sec. Il est sec au toucher. Je peux le toucher. Même les parties sur lesquelles j'ai mis beaucoup de peinture et que j'ai en quelque sorte mises en boule se sont asséchées Hum, vous pouvez même le sécher plus rapidement avec un ventilateur car nous n'en mettons qu'une seule couche. Il sèche en 5 à 10 minutes, peut-être plus de 5 minutes si vous utilisez un ventilateur. C'est ce qu'il y a de vraiment génial dans l'utilisation de l'acrylique. Si, à tout moment, vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez toujours le supprimer. Il est encore doux la plupart du temps. Je continue parce que nous pouvons toujours dissimuler nos erreurs. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est vraiment redéfinir cette fleur Vous pouvez voir que dans certaines zones, c'est un peu transparent, c'est très bien, et tout cela parce que cela donne aux pétales un aspect très délicat. Mais je veux juste le rendre un peu plus, euh, juste un peu plus opaque. Et je veux aussi redéfinir chaque pétale. Ce que j'ai ici, c'est le pinceau plat zéro. Je vais m'en servir pour obtenir plus de blanc et commencer à y ajouter de la peinture. La base que nous avons créée est très importante car nous avons une base très lisse et nous pouvons maintenant commencer à y ajouter d'autres couches. Nous pouvons également voir où se trouve la définition. Nous avons donc le noir au centre, puis le blanc à l'extérieur. Pour conserver ce dégradé, cela ressemble vraiment à une fleur en trois D. heure actuelle, je viens de remplir mon pinceau peinture blanche et je le place sur les zones blanches pour le redéfinir Je fais également en sorte que certains pétales soient un peu plus pointus et inégaux sur le dessus pour qu'ils aient un aspect plus naturel Les fleurs d'anémone n' ont pas de bords parfaits. Je veux le rendre un peu texturé. Vous pouvez voir ici qu'il y a une ligne très dure entre le noir et le blanc. Nous allons mélanger tout cela. Il n'y a pas de limites strictes ici. Vous souhaitez que la transition se fasse en douceur ? Je vais le faire pour le reste des pétales. Je vais également accélérer un peu la vidéo car le processus est le même pour tous les pétales. N'oubliez pas que lorsque vous peignez, utilisez un léger mouvement de tamponnage Vous pouvez même faire quelques petits mouvements, mais assurez-vous que c'est très léger Parce que si vous appuyez trop fort, vous risquez de ramasser la peinture qui s'y trouve déjà et vous ne voulez pas que cela se produise. Même si la première couche est sèche au toucher, cela ne signifie pas qu'elle est complètement durcie. Soyez très prudent lorsque nous appliquons cette deuxième couche par-dessus. De temps en temps, vous pouvez prendre une seconde pour regarder le tableau dans son ensemble. Y a-t-il quelque chose que tu souhaites changer ? Cela a-t-il l'air bien défini ? Sommes-nous en train de trouver un équilibre ? Votre dégradé de couleurs est-il toujours visible ? Vous pouvez voir maintenant que je me place au centre de la fleur et que je perds ce dégradé grisâtre Il est encore légèrement là, mais je le cache parce que je l'ai couvert. Maintenant, je dois ajouter un peu plus de noir. Maintenant, j'ajoute du noir aux pétales de fond que vous puissiez toujours voir l'ombre. Vous pouvez vraiment voir qu'il y a quatre pétales sur la face arrière. J'ajouterai également un peu de noir entre chaque pétale pour que les pétales soient plus définis C'est vraiment un processus très lent. Allez-y et prenez votre temps. Ne vous sentez pas obligé de vous y précipiter. Je continue à ajouter de la couleur, à réévaluer, à ajouter des couleurs, à changer de couleur Tu es toujours en train de réévaluer. Je trouve que la fleur supérieure est belle maintenant. Je ne veux pas continuer à le toucher. Je veux faire une pause, peut-être revenir avec un regard neuf. Je vais travailler sur la deuxième fleur, et je vais également l'inscrire dans le time lapse. Je n'ai pas trop retouché les pétales dans le dos. Je voulais me concentrer principalement sur les pétales à l'avant. J'y ajoute juste un peu plus de peinture. Nous allons maintenant y mettre la couronne et les pistiles. Avant même d'y arriver, je voudrais juste y ajouter un peu de noir pour créer les lignes, les nervures, certaines fleurs, un peu de veines grises. Je mélange le blanc et le noir pour obtenir une couleur grisâtre. Et j'y mets un peu d'eau. L'eau fluidifie la peinture pour que je puisse créer de fines lignes au centre de la fleur Si la peinture est trop épaisse, les lignes ne seront pas aussi fines. Vous pouvez voir ici que j'utilise simplement plumes très légers, des mouvements de pinceau Cela crée les veines et donne plus de définition au centre de la fleur. Je trouve que la fleur supérieure est belle. Je vais passer à la deuxième fleur en bas. J'utilise le même procédé avec une peinture grise diluée. Je tire du centre vers l'extérieur. Je vais le faire pour tous les pétales intérieurs. Vous pouvez voir comment cela crée simplement plus de profondeur et un peu plus de détails. Excellent travail pour perfectionner vos pétales et leur placement. Passons en revue un petit récapitulatif de tout ce que nous avons abordé dans cette leçon Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous avez tous les pétales. Si votre fleur possède cinq pétales, assurez-vous que votre tableau en possède également cinq. Ensuite, nous examinons l'équilibre. Si vous avez tracé une ligne au centre de votre fleur, vous voulez vérifier que les côtés droit et gauche égaux, puis il y a de la couleur. Deux teintes lui confèrent des reflets et de la profondeur. C'est ainsi que vous pouvez faire passer votre fleur de deux D, très plate, à trois D avec des reflets et de la profondeur. Variabilité également. Rien n'est parfait dans la nature. Lorsque vous créez des bords irréguliers et texturés à vos pétales , en simulant de petites déchirures ou déchirures, cela leur donne un aspect très naturel Maintenant, certaines erreurs courantes que nous rencontrons sont des pétales égarés Si vous n'êtes pas satisfait, ce est pas grave si cela dure moins de 10 minutes, vous pouvez toujours l'essuyer avec un essuie-tout blanc. Si cela dure plus de 10 minutes, vous pouvez l'essuyer avec de l'alcool et un coton. Cette peinture sur verre est très indulgente. Une autre erreur courante serait le manque de contraste ou de profondeur. C'est à ce moment que la peinture semble encore très deux D. Disons que je prends l'anémone blanche comme Si ma peinture est trop blanche et pas assez grise, elle aura l'air très plate. Il n'y a pas d'ombres, il n'y a pas de profondeur. Je dois aller de l'avant et faire du blanc à l'extérieur avec un peu de gris à l'intérieur pour créer ces ombres. Transformez-la d'une fleur à deux D en une fleur ressemblant davantage à trois D. Ce ne sont là que quelques-unes des petites choses que nous avons abordées dans cette vidéo. Je vous verrai dans le prochain où nous commencerons à travailler sur le centre de la fleur. 13. Centre de la fleur: Nous allons maintenant aborder les détails du milieu. Nous allons commencer par les pistiles. Je vais d'abord prendre du jaune. J'ai l'ocre jaune, et juste un peu la jonquille Je vais juste faire de petites lignes en partant du milieu. Il suffit de le tamponner légèrement. Nous y voilà. Ensuite, je vais faire celui qui se trouve à l'autre bout. J'ai les deux jaunes, puis je vais commencer à les aplanir légèrement avec ton pinceau Maintenant que nous avons la base, nous pouvons commencer à travailler centre de la fleur, au niveau de la couronne. Ce que je vais faire, c'est le poser , puis je vais prendre mon pinceau rond zéro. Je veux ajouter le vert foncé. Voyons voir, ajoutons-les deux ensemble. J'ai un peu de vert foncé et un peu de vert clair sur mon pinceau. Et je vais juste commencer à le tamponner juste au milieu, vraiment faire cette jolie couronne Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Vous ne voulez pas que ce soit un cercle parfait, vous devez simplement le tamponner. Un joli mouvement de tamponnage, pas trop serré. Ne serrez pas votre pinceau. Ce n'est pas une croustille. OK. Je vais prendre un peu de vert foncé, un peu de vert clair, et commencer à le tamponner au milieu Continuez à le tamponner dans un mouvement circulaire. Ce n'est pas un cercle parfait, je peux le voir là-bas. Je suis juste en train de le tamponner très légèrement. Alors il se peut que je doive en ajouter un peu plus ici. Vous pouvez voir que cette fleur semble vraiment plate, au centre. Nous devons créer une ombre. Je vais prendre un peu de vert foncé et le mettre juste en bas. OK. Ensuite, je vais faire la même chose sur l' autre fleur, prenant un peu de vert foncé et en la tamponnant. J'ai beaucoup parlé là-bas. C'est bon. Je vais également prendre une partie du vert clair , puis le placer du côté opposé pour créer une lumière intense. Revenons au premier, passez le feu vert clair, puis tamponnez-le en haut , ici Bon, maintenant j'en ai fini avec les greens. Je vais rincer ma brosse. Ensuite, je vais également ajouter de l'orange aux extrémités. C'est la dernière étape pour notre farine. Ce que je vais faire, c'est juste appliquer un peu d'orange sur les bords extérieurs C'est pour le pistilesky. Je vais prendre un peu plus d' orange, puis je vais l'autre farine. J'ai mon pinceau. Je suis juste en train de le tamponner sur le bord. Ne vous concentrez pas trop car vous pourriez encore voir un peu d'espace entre les deux. Prenez un peu plus d' orange s'il le faut, et continuez à la tamponner. OK, j' aime vraiment la direction que ça prend. Je vais également utiliser un peu d'orange vif. Je veux mettre en valeur cette couleur. J'en ai besoin d'un peu, je vais ajouter celui-ci juste en haut de J'ai un orange vif. Et je vais l'ajouter juste en haut. Et j'utilise mon petit doigt pour stabiliser, en ajoutant un orange vif. OK, je vais ajouter de l'orange vif en bas. Prenez un peu d'orange, de rose, stabilisant et en faisant de petits points OK. J'ai aussi remarqué que je n'y voyais pas autant de jaune. Je vais donc prendre un peu de jaune, le jaune jonquille, et définir un peu mes lignes Je prends plus de jaune, définis juste les lignes, ajoute du jaune au centre. Je vais ajouter plus de jaune ici. Je sais que nous faisons des allers-retours. J'aime travailler sur deux pour que l'un puisse sécher pendant que je travaille sur l'autre. Tu fais un travail formidable. Nous venons de terminer la fleur elle-même, donc le placement des pétales et du centre de la fleur. Dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à enrichir notre design et je vais vous montrer quelques possibilités pour ajouter des tiges et des bourgeons. OK, à bientôt. 14. Ajouter des tiges: Couvrez les fleurs. Parlons de l'ajout de quelques tiges. Dans mon cas, ma fleur est vraiment grande et elle se trouve juste au-dessus de l'étiquette. Techniquement, la tige se trouverait derrière la fleur et vous ne pourriez pas la voir. Cependant, si votre fleur se trouve loin de l'étiquette et que vous pouvez voir un espace entre les deux, je vous suggère vivement d' ajouter une tige pour l'ancrer, afin de la stabiliser sur l'étiquette. Voici un exemple. Ici, vous pouvez voir que ma fleur a un petit trou. J'ai ajouté une petite tige verte. C'est pour ne pas donner l' impression que la fleur flotte. J'ai toujours l'impression que les fleurs ancrées sont les plus belles parce qu'elles semblent presque sortir de l'étiquette. Pour le reste de cette leçon, je vais vous montrer comment créer petits bourgeons avec des tiges . En regardant l'étiquette, vous allez me voir ajouter deux bourgeons en haut et deux en bas. En commençant par le haut, je vais tracer une ligne qui ressortira tout de suite. Ce sera pour notre petit pote. Je vais juste faire un petit cercle ici, l'un des bourgeons. Hé, c'est trop mignon. Ensuite, je créerai l'autre qui sortira de ce côté. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, créez ce cercle rond pour le bourgeon. OK, vous pouvez voir que j'ai deux bras qui sortent de l'autre côté. C'est comme moi ici. Je fais aussi une tige avec un bourgeon en bas. C'est un peu couvert parce qu'on ne le voit pas. Mais c'est toujours le même processus où j'en ajoute deux. Tu peux voir celui-ci un peu mieux. Si vous passez par-dessus la fleur, c'est bon. Ça a vraiment l'air sympa quand on commence à superposer des choses, il y a le deuxième bourgeon. D'accord ? Voilà pour ajouter des tiges et des bourgeons. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, où nous commencerons à ajouter nos feuilles. 15. Ajouter des feuilles: OK, continuons avec quelques feuilles. J'utilise toujours le même numéro trois, pinceau avec les mêmes couleurs et je vais commencer par mettre une tige juste derrière la première tige. C'est un peu comme l'ancrer dans la même zone, pour qu'il ressemble à un bouquet avec des fleurs qui sortent juste du centre Et maintenant, j'utilise de petits mouvements brusques pour créer des feuilles qui se détachent de cette tige Et n'oubliez pas que je tiens également le pinceau à un angle de 90 degrés lorsque je crée ces courts balayages Je vais le faire sur toute la longueur de cette tige. Et j'ajoute juste de la peinture pour créer une couleur un peu plus foncée. Je veux voir une certaine variation de couleur, pas une seule couleur. C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu de noir. Maintenant, je travaille sur le second, créant d'abord la tige. Ensuite, je vais y ajouter plus de couleur. J'ajoute du noir, un peu de vert, puis un peu de vert citron. Ensuite, je vais juste commencer à fabriquer les feuilles qui se détachent de cette branche. OK, je voudrais aussi en dire un peu plus, c'est un peu nu dans cette zone. Encore une fois, je vais passer directement à cette zone, sur l'étiquette, « En descendant, en appuyant sur le bouton bas ». J'utilise mon pinceau. J'appuie puis je décroche très bien, donc c'est très léger. OK. Et puis vous pouvez même faire la même chose en haut. J'utilise mon petit doigt pour me stabiliser. Je vais appuyer sur le bas en mettant la pression maintenant , puis en reprenant très légèrement. Hé, je vais le refaire avant d' ajouter un peu de noir. Ajouter du noir, ajouter du vert. Je le mélange sur ma surface. C'est bon, le dernier. Maintenant, je vais retourner le flacon pour pouvoir commencer à travailler sur les feuilles. Pour la deuxième fleur, je vais choisir les mêmes couleurs, vert, noir et vert clair. Pendant que je fais cela, je glisse simplement sur la surface vitrée Vous n'appuyez pas trop fort, vous exercez une pression en bas. Et lorsque vous le soulevez, assurez-vous qu'il est très léger. Je suis en train de faire le deuxième feuillet. Je vois déjà qu'il n'y a plus de peinture sur mon pinceau . Je vais choisir le noir, vert classique et un peu de vert clair. Et recommencez le même processus . Laissez le pinceau glisser sur la surface. Et voilà, très léger, très fluide. Et je vais également en renseigner quelques unes sur l'étiquette. Et n'oubliez pas de tenir votre pinceau à un angle de 90 degrés pour l'ancrer sur l'étiquette située en bas accord ? Ensuite, je vais juste réparer mon petit pote ici. Corrigez celui-ci. C'est bon. Nous en avons fini avec les feuilles. Très belles feuilles. Je veux aussi corriger celui-ci. Je l'assombrit un peu. Je n'aime pas le fait qu' il soit trop clair, il suffit d'y ajouter de la couleur. Voyons voir, il se peut que je veuille ajouter d'autres feuilles plus tard. Vous pouvez mettre autant de feuilles que vous le souhaitez. Voilà. Vous pouvez même les faire monter par le haut d'ici. Je vais en ajouter une autre. Tu te souviens de trois ? En fait, je vais couvrir ça avec d'autres fleurs plus tard, donc c'est bon. Ensuite, sur celui-ci, je vais en ajouter trois. Voyons voir, 12 puis trois. Ça commence à être vraiment très beau. Dans la vidéo suivante, nous allons donc ajouter nos fillers. Je t'y verrai. 16. Ajouter des charges: Avant de passer à l' ajout des agents de remplissage, je voudrais juste prendre un moment pour y jeter un coup d'œil, car lorsque vous le voyez, c'est très, très équilibré OK ? Donc, si nous la fendons au milieu de la fleur, feuilles sont équilibrées des deux côtés. OK ? Pareil pour celui-ci. Très équilibré. C'est ce que vous recherchez. Vous ne voulez pas qu'il soit trop lourd d'un côté, alors gardez-le à l'esprit lorsque vous commencez à y ajouter vos produits de remplissage Maintenant, les marguerites et la lavande sont l'une des matières de remplissage les plus faciles à ajouter marguerites et la lavande sont l'une des matières de remplissage les Donc, pour la lavande, j'ai apporté du violet. OK. C'est oh, qu'est-ce que tu sais ? Ça s'appelle lavande. OK. J'ai donc de la lavande, puis je vais aussi apporter de la lavande claire. Oh, ça commence à s'embrouiller là-bas. Pour ce qui est de la lavande, je voulais la réduire. Je veux vraiment commencer à emballer ce design. Je vais donc faire venir de la lavande des deux côtés. Ensuite, je ferai venir les trois marguerites ici. J'ai mon petit pinceau ici. Voici le pinceau rond. Je vais en faire une petite tige. Je veux donc faire deux lavandes. Je viens vraiment juste de venir ici. Je pourrais peut-être en faire trois. J'ai mes tiges de lavande. Je sais que c'est vraiment difficile à voir. Nous allons le redéfinir plus tard. Je vais effacer ces couleurs. Ensuite, ce que je vais faire à partir de là, c'est prendre un peu de violet, de lavande, puis commencer à le créer en tamponnant. Voyons voir, des lavandes, forme triangulaire, qui viennent de descendre. vais faire un triangle, en descendant, voici mon premier triangle. Je vais en faire un autre ici, avec un triangle qui descend. Il se déplace davantage vers le centre, vous pouvez donc voir que c'est comme si vous veniez vers l'intérieur Donc je vais juste en faire trois parce que ça va être beau. Nous y voilà. Nous avons trois petits brins de lavande. Ma lampe, donc je suis en train de mettre beaucoup de peinture dessus Ma source de lumière vient du haut. Je veux donc ajouter un peu de cette lavande claire sur le côté droit, juste sur la droite. Cela lui donne une grande visibilité. Assurez-vous d'utiliser un petit mouvement de tamponnage. Ensuite, à partir de là, je vais prendre plus de vert et un peu de noir dedans. Mélangez le vert et le noir, peut-être un peu plus de vert. Et puis redéfinissez vraiment les tiges. Peut-être même en faire une feuille. Ça sort plus noir que tout, mais ça va. OK. Voici donc mes petits brins de lavande Je ne vois pas les tiges. Je pourrais même y ajouter un peu de vert. Nous y voilà. Tu ne veux pas que ça ressemble à un raisin. Assurez-vous qu'ils sont incurvés vers l'intérieur. OK. Ensuite, je vais faire de même pour cette zone supérieure. Je vais faire pousser trois lavandes. Je vais le faire là-dessus. Maintenant, je prépare l'autre set de trois lavandes. En utilisant la même technique. Je l'ai allumé quatre fois, le speed time lapse. Vous pouvez également regarder le time lapse ou faire une pause pour terminer le vôtre. Et puis je vais même ajouter un peu de blanc. en revenir à l'autre, en y ajoutant juste un peu de blanc pour l' illuminer un peu, nous pouvons le voir en haut Maintenant, je voudrais ajouter quelques petites marguerites ici et là. Je pense que les marguerites vont juste tout lier. Avant même de passer à autre chose, je vais mettre de la lavande sur cette fleur juste ici. Je vais accélérer la vidéo. Quand je le ferai , je ferai entrer la lavande vers l'intérieur Parfait. Maintenant que c'est fait, regardez comme c' est mignon jusqu'à présent. OK. Et puis la dernière chose à faire est d' y ajouter de petites marguerites J'utilise donc toujours le pinceau rond. J'aime beaucoup celui-ci pour les marguerites. Ils sont vraiment mignons, donc je vais juste les utiliser. Un peu de cet ocre jaune pour en faire le centre. Je sais d'abord où se situe mon stage. Je vais en prendre un juste ici. Il suffit de le tamponner. Tamponner le jaune. Je vais aussi en faire un autre ici. Alors je vais faire le dernier ici. Souvenez-vous que j'en ai trois, c'est le centre de la petite marguerite. Il suffit de le mettre dedans. Ensuite, je vais même mettre un peu de jaune jonquille juste pour lui donner J'essuie mon pinceau. Maintenant, je vais utiliser blanc pour les pétales. Je vais juste appuyer et créer de petites touches. Si vous pouvez appuyer puis ramasser très légèrement, vous appuyez et vous allez créer une presse à pointe pointue. Créez une presse à pointe pointue. Créez une pointe pointue. Tournez ensuite votre bouteille pendant que vous travaillez afin de ne pas vous blesser le poignet. OK ? Il y a donc une petite marguerite. OK. Je vais faire le second l'autre appareil photo pour que vous puissiez le voir de près. Posez mon pinceau vers le bas et ramassez-le de manière à créer une base large avec un bord fin. Et faites attention à l'endroit où vous placez votre main car vous ne voulez pas placer votre main dans la peinture. Certains de tes pétales auront l'air déformés. Ça va. Comme celui-ci. Cela ne me plaît pas du tout. Je vais réessayer. et soulevez très légèrement. Appuyez et soulevez très légèrement. Oh, j'aime bien celui-ci. Celui-ci est mignon. Fais-le encore. Appuyez, décrochez. Oh, en appuyant vers le bas, appuyez sur le bouton de ramassage. vôtre sera certainement différente de la mienne, car tout le monde a des positions et des pressions différentes des mains. Si le vôtre ne ressemble pas au mien, ne vous inquiétez pas du tout. Tant que vous avez les formes et les couleurs, c'est bon. C'est la première fois, peut-être que c'est la première fois que vous peignez. C'est bon. Cela prend du temps. Il faut du temps pour acquérir les compétences dont vous avez besoin pour faire face à vos pressions. Je vais travailler sur les marguerites ici, mais je vais accélérer la vidéo parce que vous connaissez déjà le processus Ensuite, nettoyez votre pinceau avant de commencer à le mettre en blanc. OK, alors la dernière chose que je vais faire est ajouter des tiges à ma marguerite. OK ? Et puis avec les tiges, vous pouvez même ajouter des feuilles si vous le souhaitez. En appuyant et en soulevant très légèrement. OK. En ce moment, j' utilise le filtre à agrumes. OK. J'y ai donc ajouté quelques feuilles. Je vais également ajouter quelques feuilles ici, donc celle-ci a un bord très court. Ensuite, je vais l'utiliser sur l' autre appareil photo pour que vous puissiez voir ce que je fais. OK. Je vais appuyer puis décrocher très légèrement, en appuyant vers le bas. Et appuyez dessus et décrochez, oh, celui-ci a besoin d'un peu de points forts. Je suis juste en train de réparer la petite tige là-bas. OK. Je vais mettre des feuilles ici. Je travaille à l'envers. C'est pourquoi cela pourrait ressembler à ça. Celui-ci est très équilibré. J'adore celui-ci ici. Il se peut que je doive équilibrer un peu plus celui-ci . OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter plus de feuilles la partie supérieure parce que j'ai besoin que ce soit comme une balance, qu'elle ait l'air très nue là-haut. Donc je vais juste, j'ai le pinceau plat numéro trois et je vais juste ajouter un peu plus de feuilles. OK. Oh, ça a l'air un peu trop vert. Je veux dire, nous voulons que ça paraisse vert, mais c'est trop vert clair. Pour le reste de la vidéo, je vais la mettre sur huit tours de vitesse. Ce que j'ai fait, c'est ajouter un ensemble supplémentaire de trois lavandes à la fleur supérieure car le dessus était très nu Ensuite, j'ajoute plus de blanc à toute la lavande. Il suffit de petites touches sur le côté droit pour créer une lumière plus intense Ensuite, je vais prendre le vert clair et l' utiliser pour illuminer les bourgeons et y ajouter quelques feuilles juste pour le rendre plus visible Il faisait un peu sombre, difficile à voir. Ensuite, je vais juste faire la dernière vérification. Nous avons donc beaucoup peint, alors ce que vous voulez faire est d'arrêter de travailler, laisser sécher, de le laisser seul pendant la nuit et d'y revenir le lendemain avec un œil neuf. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, sceller votre travail et les derniers détails. 17. Cachetage de votre travail et détails finaux: Aujourd'hui est un nouveau jour et je reviens à mon travail. Je l'ai laissé sécher pendant la nuit. Dans cette vidéo, je vais passer en les derniers détails et expliquer comment sceller votre œuvre en la regardant. Tout d'abord, c' est la partie supérieure. Je peux encore voir certaines marques au crayon de l'autre jour. Voici le crayon Stabilo. Vous pouvez simplement prendre votre embout Q et le retirer comme ça ou simplement utiliser votre doigt. C'est probablement plus rapide. Je vais le mettre en time lapse pendant que je retire le reste. Il est sec au toucher, ce qui signifie que nous pouvons y ajouter notre scellant J'ai ici le scellant transparent Deco Art Juror. Il s'agit d'un vernis brillant et la raison pour laquelle nous l'utilisons est que lorsqu'il sèche, il devient transparent et imite le brillant des bouteilles La façon dont nous appliquons le scellant peut être effectuée à l'aide d'un embout Q ou d' un pinceau spécial Maintenant, avec l'embout Q, c'est génial si vous n' avez pas d'autre choix, mais si vous y regardez de plus près, les fibres sortiront. Utilisez-le si je n'ai rien d'autre, mais je préfère ne pas l'utiliser. J'ai un pinceau de maquillage désigné. Il s'agit en fait d'une brosse jetable. Les fibres sont vraiment belles et j'en ai reçu un paquet, je crois 100 pour quelques dollars sur Amazon. Cela fonctionne vraiment très bien. J'y vais et je le secoue bien. Je l'ouvre, puis avec le capuchon, vous pouvez mettre un peu de scellant sur votre pinceau Vous allez simplement l' appliquer directement en couche très fine. Et laissez-moi zoomer pour que vous puissiez le voir. Hé, donc tu l'appliques très légèrement. OK. Je l'ai en time lapse pendant que je fais le reste, j'applique le scellant uniquement sur les zones peintes Vous n'avez pas besoin de peindre sur le flacon. C'est juste pour maintenir la peinture en place. Je m'assure d'en couvrir tous les aspects. Si vous peignez et que vous constatez qu'il y a de la peinture sur votre pinceau, je m'arrête et j'attends qu'il sèche complètement. Dans une seconde, je vais arrêter la vidéo car je fais une erreur. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je l'ai soulevée juste ici. Soyez prudent lorsque vous faites cela. Continuez à utiliser une main légère. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau parce que je viens de faire une erreur. Je l'ai chronométré pour terminer le reste de la bouteille. Quand j'ai terminé, j'ai juste vérifié que toutes les zones étaient couvertes. Je vais même faire un test avec une fine couche de scellant Vous remarquerez qu'il commence à sécher en quelques minutes et je dirais qu'il durcit en 24 heures. Attention, ce scellant ne le rend pas totalement permanent Par exemple, si vous avez un objet pointu et que vous le rayez, il se détachera quand même. Ce scellant le maintient simplement en place pour qu'il puisse être placé dans un réfrigérateur ou une cave à vin. Vous pouvez le mettre dans un seau à glace pendant un court moment s'il s'agit d'une bouteille de champagne, mais cela ne le rend pas complètement permanent. Maintenant que vous venez de créer une belle bouteille, mettons-la de côté et laissez-la sécher. Et je vous verrai dans la prochaine leçon, continuer votre voyage de peinture sur bouteille. 18. Poursuivre votre voyage de peinture de bouteille: Nous avons vécu beaucoup de choses ensemble et vous êtes arrivés jusqu'ici. J'espère que je vois maintenant votre magnifique travail dans la galerie de projets. Dans cette vidéo, je veux parler de tout ce que vous pouvez faire avec votre bouteille. Nous allons le diviser en trois étapes différentes. Dans le premier cas, nous parlerons de la façon de prendre des photos et de les publier sur les réseaux sociaux. Ensuite, nous verrons comment transformer votre bouteille en un cadeau mémorable. Enfin, nous terminerons en expliquant comment vous pouvez transformer cela en une éventuelle querelle secondaire. Allons-y. Voici quelques points essentiels lorsque vous prenez des photos et que vous les partagez sur les réseaux sociaux. Vous avez d'abord votre bouteille peinte. Vous voulez réfléchir à la manière de le rendre le plus beau. La première chose à faire est de vous assurer que vous avez un bon éclairage, lumière naturelle serait la meilleure solution. Vous devez vous assurer de l'avoir près d'une grande fenêtre, ou vous pouvez même aller à l'extérieur par temps nuageux, bénéficier d'un éclairage très doux et uniforme. La deuxième chose que vous pouvez faire est de choisir un bon arrière-plan. Cela signifie avoir un espace propre et épuré qui complète vraiment l'œuvre d'art sans pour autant la distraire La troisième consiste à utiliser les bons réglages de l'appareil photo. Si vous utilisez votre smartphone pour prendre ces photos, vous pouvez même les placer sur le quadrillage. Cela facilite la composition, sorte que vous pouvez l' avoir parfaitement centrée sur le côté. J'aime toujours l'utiliser car il fournit simplement un niveau d' assistance supplémentaire lors de la prise de photos. OK. Numéro quatre, le processus de publication. C'est à ce moment-là que vous avez votre photo et que vous êtes prête à la publier sur les réseaux sociaux. Vous pouvez utiliser différentes applications ou logiciels de retouche pour régler le contraste d'exposition, voire la balance des couleurs. J'adore utiliser Light Room car c'est gratuit sur votre smartphone. Mais n'oubliez pas, n'en abusez pas. Essayez de faire en sorte que le montage soit aussi naturel que possible. OK. Maintenant, numéro cinq, la cohérence. Lorsque vous commencez à publier des photos sur les réseaux sociaux, assurez-vous qu'elles correspondent à votre style et à votre esthétique afin qu'elles soient cohérentes votre style et à votre esthétique afin qu' l'ensemble de vos réseaux sociaux ou sur sur l'ensemble de vos réseaux sociaux ou sur la plateforme que vous utilisez Celui-ci aide vraiment votre bouteille à gagner en visibilité auprès d'un public plus large. Vous pouvez utiliser des hashtags comme peinture de bouteilles ou vous pouvez utiliser un hashtag pour une bouteille de vin peinte Toutes ces choses contribuent à améliorer vos photos pour qu' elles soient remarquées par un plus grand nombre de personnes. Puis le numéro sept, en publiant régulièrement. La cohérence est toujours essentielle lorsqu' il s'agit de médias sociaux. Vous pouvez même planifier votre publication à l'avance, ou vous pouvez vous fixer un calendrier de publication régulier avec un calendrier. Toutes ces choses aident votre public à rester engagé et intéressé par ce que vous faites. Enfin, numéro huit, c' est ici que vous partagez vos progrès. Croyez-le ou non, les gens adorent découvrir les coulisses, le BTS du processus, alors n'ayez pas peur de le montrer Montrez comment vous peignez. Donnez un petit aperçu de votre processus de création Cela ajoute vraiment de l'authenticité à votre contenu. Bien sûr, c'est agréable de voir des gens poster des bouteilles magnifiquement peintes, mais que se passe-t-il derrière tout cela ? Comment avez-vous fait cela ? Les gens veulent voir ces petites choses, pas seulement une bouteille entièrement peinte. Les deux sont géniaux, mais en avoir plus, c'est vraiment bien. D'accord, alors transformez votre bouteille en un cadeau mémorable, ajoutez-y une touche personnelle et rendez-la encore plus spéciale pour le destinataire. Voici quelques étapes pour vous aider à créer des cadeaux mémorables. Lorsque vous peignez votre bouteille, vous devez toujours garder le destinataire à l'esprit. Vous devez choisir le flacon qui leur convient. Cela signifie que si une personne aime vraiment le vin, optez pour le vin. Si vous pouvez découvrir quelle est leur marque préférée, ou s'ils aiment le rouge ou le blanc, cela la rend vraiment très spéciale. Lorsque vous offrez une bouteille de vin, vous devez la rendre jolie Bien sûr, c'est bien de le leur donner comme ça, mais vous y avez consacré beaucoup de temps Vous voulez lui donner une belle apparence, vous pouvez donc envisager de le mettre dans une boîte décorative ou même de le mettre dans un très beau sac à vin. Je veux dire, une fois que votre peinture est sèche, bien sûr, vous pouvez même attacher un ruban sur le dessus pour obtenir des points supplémentaires. Mettez-y une note manuscrite ou attachez-y une étiquette qui le rend encore plus spécial Enfin, quatrième point, le timing est important. Est-ce leur anniversaire ou est-ce le vôtre ? S'agit-il d'une occasion ou d'un rassemblement spécial ? Tout cela le rend encore plus spécial lorsque vous l'offrez au bon moment. Maintenant que nous avons pris des photos de votre travail, avons publié sur les réseaux sociaux idées de cadeaux, voyons comment vous pouvez en faire une alternative potentielle. Hustle Avertissement complet. Je suis loin d'être un coach d'affaires et je ne donne aucun conseil financier ni ne vous explique comment gagner de l'argent à ce sujet. Ce ne sont que mes idées et ce qui a fonctionné pour moi dans le passé. Si vous décidez que c'est quelque chose que vous voulez faire de manière secondaire, vous devez prendre certaines mesures afin pouvoir réellement évaluer si c'est ce que vous voulez faire Avant tout cela, posez-vous vraiment quelques questions. Ça te plaît de faire ça ? Est-ce quelque chose que vous feriez pendant votre temps libre ? Combien de temps avez-vous pratiqué ? Est-ce que ça a l'air bien ? Toutes ces choses sont des choses que vous devez vous poser avant de vouloir en faire une entreprise. Avoir une entreprise est un engagement énorme. Avec une évaluation appropriée, vous pouvez vraiment vous assurer que c'est quelque chose dans lequel vous pouvez vous engager. Bien, une fois que vous aurez effectué une évaluation appropriée, l'étape suivante consistera à identifier votre public cible et vos concurrents potentiels. Vous voulez vraiment comprendre quels types de styles et de thèmes de peinture sur bouteilles sont demandés. Par exemple, pour les agents immobiliers. Les mariées sont toujours à la recherche de motifs floraux très romantiques pour commémorer le jour de leur mariage. Ou encore, les agents immobiliers recherchent des cadeaux personnalisés à offrir à leurs clients lors de la fermeture d'une nouvelle maison Ce ne sont là que quelques exemples de votre public potentiel. OK, à partir de là, la prochaine étape serait de créer un plan d'affaires. C'est ici que vous décrivez vos objectifs commerciaux, votre marché cible, stratégies de tarification, plan marketing et vos projections financières. Vous pouvez également envisager d'en faire une LLC ou une entreprise individuelle pour la légaliser Lorsque vous commencez à vendre vos bouteilles, il ne s'agit pas de vendre la bouteille elle-même. En fait, vous vendez vos œuvres d'art chaque fois que je peins sur une bouteille d'alcool. Je ne facture pas le client pour le client qui m'apporte la bouteille et je facture uniquement les œuvres d'art. Je pense qu'il pourrait y avoir des problèmes juridiques si je vendais réellement la bouteille. Au fur et à mesure du processus commercial, vous devez également penser à établir votre profil. Il s'agit par exemple de vous assurer que vous avez beaucoup de bouteilles à présenter sur vos réseaux sociaux ou votre plateforme en ligne. Cela montre vraiment que vous pouvez être polyvalent et toucher un public plus large. Vous devez également réfléchir aux stratégies de tarification. Il existe différents prix. Si vous peignez la bouteille entière au lieu de simplement peindre deux fleurs, il y aura une différence de prix. Passons maintenant à mon moment préféré. J'aime vraiment le marketing parce qu'il permet aux gens de savoir ce que vous faites, ce que vous vendez. Les stratégies marketing de base ne vous concernent pas. Il s'agit de savoir comment vous pouvez créer un besoin pour eux. Par exemple, vous ne diriez pas quelque chose comme vous devriez acheter ma bouteille parce qu'elle est tellement belle ». Au lieu de cela, vous faites peut-être du marketing auprès d'une mariée. Vous pourriez dire quelque chose comme des bouteilles peintes, créer un magnifique saké pour votre journée spéciale. C'est ça. Pour vous aider, vous pouvez également utiliser votre plateforme de réseaux sociaux. Alors, comme Instagram, Facebook, Pinterest. Ce sont toutes les manières dont vous pouvez promouvoir vos œuvres d'art. Vous pouvez créer des bobines et en parler, interagir avec votre public et même utiliser des hashtags pour toucher un plus grand nombre de personnes Ce ne sont que des conseils de base qui ont fonctionné pour moi. Bien entendu, le parcours de chacun sera différent. Personne ne sera pareil, et c'est tout à fait normal. Peut-être pourriez-vous suivre différentes étapes ou prendre des directions différentes. C'est bon. Il n'y a pas de stratégie commerciale définie, tout est différent. Quoi que vous décidiez de choisir, l'essentiel est de commencer. Encore une chose. Vous pouvez continuer à en faire un passe-temps rien que pour vous. n'y a aucune pression pour en faire une entreprise, pour prendre des photos de votre travail. Il n'y a aucune pression pour offrir tout cela, laissez-le être pour vous. Il y a tellement de choses que nous faisons aujourd'hui simplement parce que les réseaux sociaux nous le demandent, mais c'est aussi très amusant de garder une compétence pour soi et de l'avoir pour prendre soin de soi, c' est tout à fait normal. Bien, maintenant que nous avons vu ce que nous pouvons faire pour continuer notre aventure de peinture sur bouteille, je vous verrai dans la dernière vidéo où je vais vous faire part de mes dernières réflexions et faire un petit récapitulatif de tout ce que nous avons fait et appris. À bientôt. 19. Réflexions finales: Voici notre dernière vidéo. Passons en revue quelques points clés à retenir. La première consiste à utiliser la bonne peinture. Cela vous aidera à obtenir résultats dynamiques et durables. Deuxièmement, les techniques de composition, cela aidera à encadrer l'étiquette et à la rendre vraiment personnelle. Troisièmement, gardez à l'esprit les ombres et les reflets. Cela permet d'éviter que votre peinture ne paraisse plate. Numéro quatre, avoir tous les éléments floraux dans votre design. Cela inclut les pétales, la tige, les feuilles et même les agents de remplissage pour un look complet Plus important encore, conservez n'importe quelle bouteille de compétences. La peinture s'améliore avec le temps et la pratique. Et n'oubliez pas que chaque artiste a son propre style et ses propres techniques qui se développent et mûrissent au fil du temps. Il est normal de faire des erreurs et d'avoir des défis en cours de route. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Acceptez le fait qu'il faut du temps et de la pratique pour vraiment comprendre et affiner vos compétences avec patience et persévérance. Non seulement vous créerez de magnifiques œuvres d'art, mais vous développerez également un lien profond avec l'art de la peinture sur bouteille. J'espère que cela vous incitera à poursuivre votre aventure de peinture sur bouteille car les possibilités sont infinies, ce soit pour les cadeaux, loisirs personnels ou même pour une activité secondaire. Continuez à pratiquer et apprenez toujours si vous voulez être amis. Je suis également sur Instagram chez Juniper Calligraphy. J'héberge également un podcast, une chaîne Youtube et un site Web, qui seront tous liés ci-dessous. Si vous décidez de me taguer sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser la classe de hashtag sur verre. Veuillez également publier votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions tous le voir. N'oubliez pas de me suivre pour d'autres cours à venir. Laissez un commentaire. Dites-moi ce que vous voulez voir ou envoyez-moi un message pour que nous puissions être amis. Très bien, bonne peinture.