Peindre des fleurs sur des sacs en cuir pour leur redonner vie !

1. Introduction: Avez-vous déjà essayé de choisir quel vecteur u ? Et les vieux mythes semblent erronés. Et donc quand ne pas ajouter un peu plus de charme et étincelle dans vos sacs à main en rencontrant leur moral appelé les Quatre plus vous. Alors rejoignez-moi dans ce noyau et moins de personnalisation ou de tortues luths ensemble. Je m'appelle Logan dessinable. Je suis artiste, illustrateur et raisons de nos longs métrages dans ce magnifique CD, une année horrible. Il y a un nègre au Brésil qui a grandi entouré d'Abu, il a besoin d'éditer comme toujours inspiré, ils sont statiques sur mon travail d'art. Je n'ai jamais eu peur d'utiliser des vêtements colorés quand ils n'étaient pas lus comme des concepts dans mon propre lit. Je vais vous apprendre comment faire de belles veines florales dans votre fabrication de cuir. Et nous allons passer ensemble toutes les étapes du processus. Et je vais vous donner plusieurs feuilles pour faire votre sac et belles notes entières comme vous pouvez commencer à les vendre. Alors venez avec moi et écoutez l'autre. 2. Présentation et matériaux: Le projet final de cette classe est de personnaliser un sac en cuir du début à la fin. Et nous passerons en revue plusieurs étapes depuis recherche et l'étude des premières mises qui finissent divers domaines. Il n'est pas nécessaire d'être un artiste professionnel, mais les bases du dessin et de peinture sont nécessaires à l'affichage. Le style des personnes âgées est un peu plus réaliste. Vous pouvez utiliser la pêche apprise ici pour personnaliser votre demande de ne pas vous demander sur place. Pour ce cours, nous allons avoir besoin de plusieurs matériaux. Prenons donc quelques notes. Tout d'abord, peinture acrylique ou diverses colonnes. Il peut s'agir de peinture acrylique pour la naissance de Canvas et de ne pas utiliser marques rares et coûteuses sera également le rebond grec pour les contours et pour plus de lignes telles que les stylos posca, Molotov, les banques de liquides, etc. Pinceaux de différentes tailles et formes. N'oubliez pas un pinceau très fin pour plus de détails. Et un autre pour mettre la craie de la chanson de vernis ou craie Boston pour transférer notre dessin le vague Photoshop ou toute autre édition d'image ici, il y a le sac avant de saigner. Ce n'est pas extrêmement nécessaire. La naissance, ça va beaucoup aider. Et le papier crayon phi mu0 et un nouveau croquis de rasoir auront besoin d'un peu plus de niche pour appliquer la fin de la peinture. Et puis aussi un couple pour Arthur et Apollodorus, petite assiette et Betsy. Maintenant que vous avez vos résultats matériels ensemble et rejoignez-vous à moi et commençons. 3. Recherche de mises en page: Bienvenue dans la leçon 1. Dans cette première leçon, nous commencerons par regarder notre beck et essayer d'imaginer ce que vous aimeriez voir la base du mélangeur Painter le long de la gauche et des morceaux. Alors, quand il s'agit de choisir quelles sont les veines, essayez de trouver quelque chose qui résonne vraiment chez vous ou chez vos clients. Par exemple, j'adore les artichauts. J'ai donc décidé d'en peindre certains dans ce vecteur. Non seulement j'aime les manger, mais beaucoup, ils sont adorables. Regardez la combinaison de couleurs. Nous devons également prendre en compte les couleurs et les textures du cuir lui-même. Il y a des banques comme celle-ci. Nous avons assez mince Lander et peu de texture personnellement, parce que c'est avec eux que j'aime le plus travailler parce qu'il est venu ajouter plus de détails. Les sacs feraient la recherche de balises fluorophores qui mèneront un peu plus de peintures supplémentaires. Les roses peuvent être larmoyantes, sinon nous allons faire un récapitulant dans les fissures du foie et que le BP peut sembler un peu inquiétant. Il faut donc être très prudent avec la texture épaisse plus tard. Pour ce sac, j'ai décidé de peindre un bon bob, cette forme intégrale. Et il y a aussi des polaires qui vont correspondre à la piste basse et ils nourrissent de petites fleurs seront également intéressantes pour le look composite. Passons maintenant à la poussée et cherchons une sorte de fonctionnalités à utiliser comme référence. Maintenant que nous avons beaucoup de fonctionnalités comme références, commençons l'écran des dispositions de carburant. J'aime dessiner quelques mises en page différentes. Et x2, j'obtiens le résultat que j'aime le mieux. Je commence par fabriquer à petite échelle. Remarquez que je suis le seul à pouvoir les comprendre quand ils arrivent à une composition harmonique, je commence à dessiner dans une plus grande taille et avec plus de champs. D'accord ? 4. Maquettes et visualisation: Parce que je suis illustrateur, j'aime visualiser le produit final avant de commencer à le peindre. Je les connaissais non seulement avec mes illustrations, mais aussi avec les banques et les peintures murales qui sont des choses que j'aime toujours faire une maquette avec ma mise en page appliquée avant de me salir les mains. Non seulement cela m'aide à visualiser le produit final, mais il me rend également plus confiant avant de commencer à peindre. Maintenant que j'ai mes premiers problèmes d' esquisse, je vais l'emmener à Photoshop, Procreate ou à toute autre application de retouche d' images. Je vais également choisir une caractéristique de mes verbes et mettre là. Soigneusement. Je découpe le contour de ma mise en page et ça couvre l'endroit que je veux qu'ils lisent. Nous pouvons augmenter ou diminuer sa taille à mesure que nous atteignons. Mettons maintenant quelques couleurs sur un autre calque. La première couche sera ma mise en page. Le second sera l'appelant qui a dit : Bien noir et le dernier sera là de retour. Je vais laisser ma couche de trait dans moule de multiplication pour que je puisse sortir les écorces vides. Lorsque vous quittez ou dessinez un calque en mode multiplication, tous les blancs sont devenus transparents et vous pouvez voir le calque de couleur en dessous. Si vous ne l'avez pas avec notre ampli, aucun problème. Vous pouvez penser qu'il imprime votre mise en page et coloriée à la main avec nos marqueurs et crayons, ou même restaurer un excellent Merci et devoir travailler de cette façon. Lorsque vous avez terminé, il est temps d'imprimer. Maintenant, nous sommes pressés, fabriquons Chopin, le premier en noir et blanc avec juste le visage d' esquisser la taille réelle que nous allons évanouir sur la rive. Comment savoir la taille réelle avec chacune d'entre elles enceintes ? Je vais y aller avec mon intuition. Je pense que cette pulpe rouge est nous allons prendre près des deux tiers de la longueur totale du sac. Donc probablement ce dessin vous en 1779, troisième chanson. Le deuxième tirage. C'est juste à nous de visualiser les couleurs en cas de foi de votre mise en page numériquement. Nous pouvons également laisser l'écran de l'ordinateur sur ceux-ci comme référence. 5. Suivi et contourne: Commençons maintenant à retracer nos mises en page. Et au fait, c'est la partie la plus délicate pour moi. Laissons respirer et rester le noir et le blanc. abord, nous allons nous tourner vers une feuille et des colorations à la craie ou au pastel sec. Remarquez que je réfléchis attentivement, repris toute la zone derrière mon dessin. Maintenant, il faudra être très prudent. Je vais souvent retourner mon papier la craie blanche est orientée vers le bas. Le dos de mon agencement est tourné vers le haut. Maintenant, je suis des livres s'il vous plaît. Mon agencement très soigneusement sur le dessus de la banque dans l'endroit qui a les choses amusantes. Nous pouvons également utiliser ruban de masquage pour maintenir le papier en place. Je vais utiliser une camionnette ou un mot fantaisiste pour désigner un point précis pour transférer le dessin à la lettre. Je commence à rouler ligne par ligne. Veillez à ne pas mettre votre poignée sur le papier car il va crayer les vaisseaux sanguins sur le lit et vous risquez de perdre la référence d'un dessin. Il y aura un meurtre légal de n'importe quelle façon avec eux. On peut ensuite faire des raisins secs. D'accord. Je pense que je suis connu. Pieds prudents, le drap sort. Félicitations. Nous avons notre croquis moins qu'eux. Un sac. C'est pour moi, c'était la partie la plus avancée. J'ai une craie qui ne tache pas la carte et se détache facilement, reflétant la conduite de cette clause. Il est déjà des satellites, il se déplace avec une couleur plus foncée. Maintenant, prenons notre chagrin ou notre scellant. J'aime utiliser une très Cynthia et j'utilise la couleur blanche parce qu'elle est plus compressée avec dominance et Speck. Les outils et les autres couleurs sont rouges, ce n'est pas une colonne numérique. Et le danger de la grâce, tout le monde est hors de mon esquisse. Pas des états cinématographiques de la Seconde Guerre à cause du simple catholique pour la peinture acrylique. Plus tard. Je pense que c'est maintenant l'appareil actuel qui se termine et que le fœtus sèche. Nous pouvons alors augmenter le choc restant. 6. Peindre les premiers calques: Dans cette étape, nous allons enfin commencer à appliquer les premières couches de peintures. Commençons d'abord par organiser notre palette de couleurs et la mettre dans toutes les couleurs. Nous allons utiliser de la peinture acrylique pour sécher très rapidement. Je suis donc toujours une source, un peu d'eau dedans pour qu'elle ne sèche pas. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer ma configuration. J'aime travailler avec tout ce qui est en interne. Ici, sur mon bureau. J'ai mon sac, mes variables, je l'étire, et il est juste de passer aux plantes, à une petite planche de bois. J'ai mes mises en page en noir et blanc et derrière il y a mon iPad avec les couches de couleur et toute la taille, j'ai mes douleurs contre un buste de craie et un équilibre. Je vais commencer par appliquer les couleurs de base pour chaque partie du tableau. Je vais utiliser la stomie Fred pour les fleurs. Remarquez que la peinture ne doit pas voir NORC Sophie. En fait, ces premières couches de peinture sont un peu transparentes car le cuir est très sombre. Je préfère le faire de cette façon et améliorer les couleurs leader par le mal. Je ne surcharge donc pas le prêteur avec trop de peinture. Mais couche par couche, l' outil de peinture commence par la théorie. Je fais la cuisson avec précaution pour ne pas dépasser toutes mes premières lignes. Plus tard, au fur et à mesure que le tableau se développe, ces lignes blanches disparaîtront. Ce qui est une bonne chose peinture acrylique, c'est qu'elle a une super couverture. Donc, si vous n'obtenez pas les bonnes couleurs la première fois, ne vous inquiétez pas. suffit d'attendre qu'il sèche et d' appliquer une nouvelle couche sur le dessus. Je ne vais pas mélanger un violet rougeâtre à l'intérieur des pétales. Remarquez que j'essaie de nous faire passer l'association des rats. Et je vais maintenant chercher le rouge vif pour faire des fleurs. Ces deux fleurs et des formes sont le sujet principal de la longue. Par conséquent, je veux qu'ils marquent chacun des tracés de camion. Et puis il se soucie de les rencontrer. Orphée, sans fin plus de bureau que les fleurs à l'arrière. Et je commence déjà à trouver là où la femme a aidé les clients. Pour les heures de barre oblique inverse. J'utilise la même nuance ou la même fourchette de foramen. Et j'utilise maintenant, elle se rase vert pour les feuilles et les branches, et M pour les bourgeons floraux à l'ombre de la lavande. J'utilise un brun très foncé pour la forme perturbatrice ici au milieu et le jaune clair pour les fleurs booléennes. Donc cette foi, c'était la base du harping. Dans la leçon suivante, nous commencerons par appliquer de nouveaux calques et nous manquerons à la place. 7. Lumière et ombre: d'abord, regardons bien notre peinture dans nos références. Et nous demandons, où se trouvent la lumière et l' ombre dans ma mise en page initiale ? Une bonne astuce pour mieux voir cela est de changer d'œil. Nous examinons la référence. Lorsque nous plissons les yeux, notre vision s'estompe et nous pouvons voir plus clairement où se trouvent les lumières et les ombres. Des amis. J'ai remarqué qu'au centre de ces fleurs, les ombres sont beaucoup plus accentuées. J'appliquerai donc des couches de couleurs plus foncées dans ces zones. Maintenant, commençons à imprimer. lui ai demandé de penser que les progrès sont devenus un leader transparent. Je vais donc utiliser des rouges plus vifs et plus légers. Alors, peignez cette année fantôme par Lido, il y aura probablement des zones de ma peinture qui émergeront. Pendant ce temps, je travaille sur d'autres domaines du méthane. Pendant ce temps, Le sac est un peu flou avec de la craie. Je l'ai vu nettoyer très soigneusement ce qui reste. Annoncé, fusionnant un peu de rouge vif avec du violet de l'intérieur des fleurs avec un pinceau sec. Parfois, j'aime attendre que la peinture sèche un battement pour mieux passer d'une couleur à une autre. Je renforce le violet de l'intérieur des pétales. Encore une fois, j'essaie de faire une transition en douceur du violet au rouge. Cette fois-ci, avant que la peinture ne sèche complètement. J'étais très content de la forme de m'endormir. Je mélange donc le vert macro marin sur le dessus. Et je veux que ces fleurs rouges soient assez fortes pour sortir du sac. Et maintenant, j'applique un violet plus foncé et rougeâtre. Je n'aime pas utiliser le noir sur les zones sombres. Je pense que le noir mélange les couleurs 30. J'utilise toujours une couleur opposée dans un ton plus foncé, ou parfois un brun Van Dyke ou un bleu indigo pour assombrir mes couleurs. J'utilise maintenant la même particule pour les fleurs de la banque. Mais j'applique une couche de peinture de feutre car, comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas attirer trop l'attention sur les fleurs du dos. Je vais avoir trop peur des cellules pour donner un ton plus rosâtre. Maintenant, je peins les bords supérieurs des pétales où la lumière brille le plus à l'aide d'un pinceau sec. Je fais glisser ma peinture marquée pour créer une transition plus fluide vers le rouge vif. Je vais faire ce calque par couche jusqu'à ce que vous obteniez l' effet que je veux. J'aime bien qu'ils puissent voir les textures des traits des membres. Je ne vais donc pas écraser toutes les zones rouges. Ce style que je fais est un peu plus réaliste, mais vous pouvez utiliser votre propre style est clef, c'est juste une inspiration. Je l'ai maintenant ramassé un pinceau plus fin, puis renforcé certains contours des pétales. Je sépare également mieux ce qu'est la lumière et l'ombre ? Je fais de petites lignes et je donne juste un soupçon de la texture des batailles. Mais je ne vais pas peaufiner complètement ma peinture car j'essaie desserrer ma main et de la rendre plus fluide. Parce que j'ai regardé ce tableau comme étant deux régions. Je veux montrer une certaine personnalité, Lumières sont pour ces fleurs. Et si je commence à me concentrer sur les détails, je ne pourrai pas le faire. J'ai donc besoin de me détendre un peu et ça va perdre la peur de ce collant logo ici et essayer de me détendre un peu. Et le nez peut s' amuser un peu. Et si ce n'est pas parfait, c'est très bien aussi. Il y a la même résistance comme ça. parfait est l' ennemi du bien. J'ai souvent eu l'habitude de me rappeler cela. Pour les fleurs de chien, je vais les rendre un peu moins détaillées. Notez que mes coups de pinceau sont un peu plus lâches sur les fleurs du dos, comme je l'ai déjà dit, je veux que les fleurs de devant dessinent plus de choses. Je vais donc affiner plus de détails à leur sujet. Remarquez que les deux fleurs sautent déjà par le dos. C'est mon intention. Je pense que le parcours de fleurs est trop sombre. Je les compare un peu parce qu'ils se sont perdus au milieu des fleurs. Et rejoignez-moi dans la prochaine leçon alors que nous passons à ma partie préférée. Et à l'époque. 8. LES DÉTAILS: Nous sommes tous eux. Finissons maintenant notre peinture. Nous sommes loin d'être spéciaux et personnels, ajoutons quelques détails. J'applique un peu de vert jaune aux bourgeons floraux avec pour vérifier Bruce, je pense qu'il manquait une partie inférieure marine plus chaude de la peinture. Je fais maintenant un peu d' ombrage sur les vapeurs. Et je commence aussi à ajouter des textures sur ces feuilles. C'est un travail détaillé qui nécessite beaucoup de patients. Les deux. J'ai vraiment aimé le faire. Je pense que ça vient avec eux et se concentre. Et il n'est pas facile de concentrer les tarifs de nos jours. Comme je l'ai déjà dit, la phase de détail est celle que j'aime le plus. C'est là qu'ils peuvent mettre mes pensées personnelles et faire littéralement souffler ma peinture. Remarquez que les vagues, nous pouvons déjà voir à quoi ressemblera ma peinture sur un nul. Et c'est un pinceau très fin qui renforce le vert marcheur sur les feuilles arrière et définit la ligne foncée de la pâte. Je continue de faire la source de chaque lixiviation. Et maintenant, j'ajoute un peu de vert clair à cela ici aussi. Remarquez que le battement a fini par devenir un peu aqueux. Nous devons être très prudents avec la peinture aqueuse car ce sac a une texture un peu rugueuse. Et lorsque la peinture est très humide, elle peut se propager et pénétrer dans les fissures de l'échelle et tacher la peinture. Heureusement, cela ne s'est pas produit. Mais si la base de cette fusion fusionne, vous pouvez rapidement l' essuyer avec une toux propre avant que la peinture ne sèche. J'utilise maintenant un marqueur acrylique pour ajouter une touche de vert clair moins saturé dans certaines parties de cette équipe avec un pinceau sec, je vais répandre une partie de l'encre restante du stylo. J'utiliserai la même peinture, mais dans une couche plus légère au dos, vapeurs commencent maintenant à faire les textures des pétales. Notez que ces lignes qui courent le long des batailles de haut en bas renforcent la forme de la fleur. Ces lignes aident à mieux définir la forme de la fleur et à la rendre plus tridimensionnelle. Je prends soin de rendre les lignes plus sombres lorsqu' elles vont plus profondément au milieu de la fleur. Et je renforce également les ombres à l'intérieur des fleurs. Ce n'est pas souvent que j'aime utiliser la conquête dans mes tableaux, mais je pense qu'il y a un style un peu plus réaliste. J'utiliserai donc les contours de vérification autour des batailles pour définir les formes, les associer. Parfois, quand ils travaillent avec un style plus moderne et plus graphique, j'aime utiliser des contours faux, mais c'est à vous de choisir. Je continue d'ajouter des textures sur le pathos et j' utilise un pinceau très fin dans les délais. Le pinceau que j'utilise est probablement un numéro 0 ou un trois barres 0. J'aime utiliser des pinceaux aquarelle pour peindre avec de l'acrylique parce que l'art est très doux, mais j'évite d'utiliser vrais quatre pinceaux car les peintures acryliques endommagent beaucoup Bruce et elles sont réelles pour les pinceaux sont beaucoup plus chers. Maintenant, je vais utiliser une peinture plus légère, presque blanche. J'aime utiliser ces lignes fluides F01 pour donner des mouvements. Et mes tableaux, je n'aime pas toujours les utiliser, mais je pense que ça ira bien avec ces fleurs. Nous devons faire très attention à ne pas trop travailler nos peintures, nous, notre sensibilité à savoir quand nous arrêter et à renforcer les contours des fleurs avec des balayages dans les parties les plus brillantes des fleurs. Je ferai de même pour les fleurs du dos, mais nous remplissons les lignes moins opaques. Et je commence à fabriquer les graines, le bolus des fleurs. Je pense que ces points donneront une touche magique aux fleurs et unifieront parfaitement toute ma peinture. C'est au moment où vous arrivez avec presque nous devons encore apprendre. Alors, à la prochaine leçon. 9. Varnish: Il existe trois types de vernis que vous choisissez vôtre en fonction de l' effet que vous souhaitez appliquer. Par exemple, dans ce sac, le client voulait une illustration très discrète qui se fondrait avec la texture du sac comme s'il était imprimé. J'utilise donc le vernis mat pour donner cet effet sur cette autre banque. Et le client voulait attirer l' attention sur ces fleurs bleues. J'ai donc utilisé le vernis brillant. Les fleurs semblaient sortir du sac. C'est aussi le vernis semi-brillant, qui est celui que je l'utilise ici. C'est une excellente option lorsque vous voulez attirer l'attention sur votre peinture, mais pas trop en faire. Laissez-moi vous montrer comment le faire. Lors de l'application du vernis, la peinture acrylique doit être très sèche. Bien que la peinture acrylique sèche rapidement, j'aime manger un peu plus longtemps pour commencer à brunir. Cette étape, j' utiliserai deux pinceaux. Je préfère les autres car le vernis peut endommager les poils. J'utiliserai un pinceau moyen pour la plupart des tableaux et des funérailles pour les détails. Ne paniquez pas si le tableau devient blanchâtre après le séchage du vernis, même maintenant les couleurs, il est toujours bon de facetter la force sur un morceau de vieille échelle. Et au fait, vous devriez faire monter les Néerlandais vers certaines parties, vous pouvez le faire par-dessus le vernier dit bien, si nécessaire, appliquer certains. De plus, si encore une fois, le vague est prêt. 10. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a plu. S'il s'agit d'un Lander bancaire pour la première fois, je vous suggère de toujours essayer un petit morceau de Lambda , puis de poser des questions, n'hésitez pas à m' envoyer un message. Je serai heureux de vous aider et ils oublieront, supposons une caractéristique de notre sac préféré. J'ai hâte de voir vos projets. Merci beaucoup pour l'aphasie, et j'espère vous revoir bientôt.