Apprendre à voir, apprendre à dessiner

1. Introduction: Quand vous regardez la jointure, beaucoup d'entre nous se demandent comment ces artistes peuvent-ils dessiner comme ça ? Je n'ai pas le talent ou je ne le dessinerai jamais que je sais qui j'ai été là moi-même. Donc, ce que nous ne voyons pas correctement, c'est qu'avant d'atteindre cette étape du dessin, les artistes ont traversé plusieurs phases. Pour que le monde humain atteigne ce point, les artistes devaient voir le monde autour d'une manière différente. Et c'est ce qui se passe dans ce cours. Bonjour, je m'appelle Bobby Bravo. Je suis illustrateur, artiste et professeur d'art basé au Brésil. J' ai des œuvres publiées, mailings, Littérature, publicité et décoration. En raison de mon travail d'illustrateur de livres pour enfants et aussi de mère, j'ai toujours eu beaucoup de contextes avec les enfants et ils me demandaient toujours, bye b, bye b. Comment avez-vous appris à dessiner ? Bien sûr, j'avais des mentors merveilleux qui m'ont appris tout ce que je sais et guidé suis mature maintenant. Donc, pour garder cette connaissance vivante, j'ai commencé à organiser tout cet apprentissage dans mon esprit. Et c'est ainsi qu'en rassemblant les pièces les plus connues, j'ai appris au fil des ans que j'ai créé le Coursera maintenant présenté à vous dans cette classe de dessin observationnel. Je vais vous apprendre à voir et à dessiner dès le début. Nous allons apprendre à des exercices pratiques pour développer le côté droit de notre cerveau et aussi de nous asseoir. Il y avait deux formes. Chaque cours aura un exercice pratique et à la fin, nous allons tout mettre ensemble et faire un dessin du début à la fin. Depuis que j'étais petit, je me sentais toujours plus à l'aise de m'exprimer pour me joindre à eux, pour ainsi parler. Et j'ai toujours l'impression que ce dessin n'est qu'une autre façon pour nous de communiquer nous-mêmes. Et vous pouvez aussi apprendre cette nouvelle langue. Alors venez avec moi et laissez le travail commencer. 2. Présentation générale: Avant de commencer, permettez-moi de vous présenter un résumé de ce que vous allez apprendre ici. La première chose à laquelle nous devons prêter attention, c'est lorsque le dialogue interne peut parfois être très dur envers nous-mêmes et que nous finissons par porter un jugement très critique. Essayons donc de diminuer le volume de cette critique interne, et essayons de régler sur une autre fréquence. Commençons à entendre une voix plus compatissante et plus curieuse dans nos têtes. Je sais que cela semble un peu banal. Comment pouvons-nous le faire de manière pratique ? C'est très simple. Tirer parti de l'observation. Nous avons tendance à passer beaucoup de temps à regarder notre propre dessin. Regardons plutôt de plus près le sujet que nous dessinions. À partir de maintenant. Regardons notre sujet comme s'il s'agissait d'un petit enfant qui consiste à tout servir sans jugement, comme s'il le voyait pour la première fois. Lorsque nous examinons le mot qui entoure cela avec curiosité et passion, nous entrons en contact avec l'enfant qui sommeille en vous, désactiverons automatiquement ce critique interne et connectons à un autre type de conscient. C'est donc mon premier et plus important conseil. Concentrez-vous davantage sur le sujet que sur notre dessin. Maintenant, j'ai un conseil. Dessiner, même s'il s'agit d'une activité apprise , peut être un peu frustrant. Ce ne sont pas tous les dessins que je fais qui me plaisent, pas du tout. Et ça va. Mais le secret, c'est de ne pas baisser les bras. Surmontez donc la frustration et ne rivalisez qu'avec leur ancien moi. Tu peux dire quelque chose comme ça. J'aime bien ce problème, mais le suivant, je vais essayer de faire un peu mieux. Cela dit, passons à l'entraînement. Pour notre projet final. Vous serez capable de réaliser un dessin du début à la fin en utilisant une image comme référence. Vous sortirez de cette classe équipé de tous les outils nécessaires pour le faire. Mais tout d'abord, gardez à l'esprit que pour faire un bon dessin, nous devons penser à 1 million de choses en même temps. C'est comme apprendre à faire vélo ou, par exemple, à apprendre le yoga. Vous devez faire attention à votre briefing, à vos pensées, votre tronc, à la position de nos pieds est trop forte en même temps. Allons-y lentement, étape par étape. Nous pouvons voir que notre projet final est un grand marathon. Et chaque leçon avant d'y arriver, nous vous préparerons un peu à la mener à bien. Chaque exercice se concentrera sur un ou plusieurs principes fondamentaux du dessin de formes, comme le partage avec les personnes sourdes, etc. Passons maintenant aux matériaux. Permettez-moi de vous expliquer un peu les crayons. Ce devraient être des crayons HB et les crayons mécaniques sont plus durs et indiqués pour des lignes, des contours, des dessins techniques et des détails plus nets. En général, nous utilisons la pointe du crayon pour tracer une ligne de cette manière. Ces six gros crayons et aussi pour le B5 seront plus gros , plus ils seront doux. Ils sont également indiqués pour un dessin plus doux à des fins d'ombrage. Et ils utilisent ce côté de la douleur plus que le but, les lignes apparaissent plus foncées et aussi un peu plus saines. Donc, si vous avez une main très légère, optez pour un six. Mais si notre main a une prise plus forte, tu peux m'en servir. Si vous préférez apprendre numériquement, c'est très bien aussi. Vous pouvez également utiliser une gomme souple, gomme pétrie et également une règle pour créer des cadres pour notre dessin. Passons maintenant à notre nouveau mantra. La joie prévaut à dix pour cent et le dur labeur à neuf pour cent. Allons donc nous entraîner. 3. Les formes: Avant de commencer, mon premier conseil pour vous est de commencer à dessiner le plus légèrement possible. Le dessin est une technique transparente. Nous le créons couche par couche au-dessus de la commande. Donc, si vous faites des erreurs, il est beaucoup plus facile de les effacer pour garder nos lignes très légères. Parfois, lorsque vous dessinez quelque chose de très complexe, nous pouvons être submergés par une telle quantité d'informations. Alors, par où commencer ? La réponse est la plus grande forme que vous pouvez voir la simplifiant le plus possible. Par exemple, si vous dessinez un village comme celui-ci, au lieu de dessiner maison par maison, vous pouvez d'abord dessiner la forme de base. Pour moi, ce groupe de maisons toujours de la plus grande à la plus petite. Ensuite, vous pourrez entrer dans les détails en toute confiance. Nous pouvons commencer à nous demander, quelle forme est-ce que je vois ici ? Un triangle, plusieurs triangles, rectangles et carrés. N'oubliez pas qu'il est beaucoup plus facile de dessiner des formulaires que de dessiner des objets. Nous avons deux exercices pour ce cours. Notre premier exercice, Dessinons autant de formes que vous pouvez imaginer. Cercles, triangles ou carrés, rectangles, etc. Ensuite, vous pouvez faire semblant qu'ils sont faits d'argile. Alors, plions-les également dans le magasin. Non, prenons une photo d'un paysage et traduisons-la en ces formes simples que vous pouvez voir. Commençons par les plus gros jusqu'à ce que nous obtenions les plus petits. Laisse-le comme ça. Vous n' avez pas besoin d'ajouter de détails sur celui-ci. Concentrons-nous uniquement sur les formes de base. Dès que tu auras fini ton dessin. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, nous allons parler du côté droit de notre cerveau. 4. Visages / vase: Ensuite, je vais parler un peu de l' hémisphère droit de notre cerveau. Il existe de nombreuses études sur la façon dont nous pouvons développer notre dessin en utilisant les cinq bons éléments de notre cerveau. Le cerveau est divisé en deux parties, gauche et droite. Le côté droit contrôle le côté gauche de notre corps et vice versa. Mais cela peut être inversé si vous êtes gaucher. Le côté gauche est responsable de notre raisonnement logique, notre discours ou de notre langage, ou de notre pensée logique. Le côté droit est le côté sensible de notre cerveau, responsable de nos sentiments, de nos émotions, de notre créativité, de notre imagination et de notre intuition. C'est un côté artistique et poétique. Malheureusement, au quotidien, utilisez beaucoup plus le côté gauche que le côté droit de notre cerveau. Rejoindre est une activité qui encourage à utiliser le côté droit. Les exercices suivants ont été développés par une professeure d'art nommée Betty Edwards. Je vais vous laisser ses livres tels qu'ils sont référencés. Regarde cette photo. Qu'est-ce que tu vois ? Deux visages ou un vase ? Je pense que c'est les deux. Maintenant, créons notre propre dessin de vase facial. Commençons par le côté gauche du papier. Attention, si vous êtes gaucher, commencez par le côté droit. abord, le profil d'une personne. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est peut-être quelque chose comme ça. L'important, c'est que nous puissions identifier le front, le nez, la bouche et le menton. Dès que j'ai fini de le dessiner, refaisons le traçage sur le dessus, très lentement. Mais cette fois, en te parlant à toi-même, tu vas percer tout comme ça. Front, nez, bouche, menton et cou. Faisons maintenant une ligne horizontale en haut et une autre en bas de la figure. Maintenant, faites attention sur le côté droit de la figure, vous allez commencer ou créer un nouveau profil. Mais cette fois, vous allez regarder le profil de l'ivrogne et inverser chaque ligne du dessin. Vas-y très lentement. Nous reproduisons le profil. Si cela ne fonctionne pas, n'abandonnez pas. Recommencez. Au fur et à mesure que vous le terminez, vous pouvez en commencer un nouveau. Cette fois-ci. Essayons de dessiner profil de Moïse et ensuite la fin. Ou l'OTAN ou le vase facial comme vous le souhaitez. Alors quel côté de la peau se sentait le plus à l'aise ? Eh bien, dans le premier profil, tu utilisais notre cerveau du côté gauche. Mais lorsque vous êtes miroir, votre profil le place sur le bon. Ils remarquent la différence. Eh bien, j'espère que vous vous êtes bien amusé, avec des profils différents. La leçon suivante, nous nous amuserons encore plus en essayant de dessiner sans regarder le papier. 5. Dessiner à l'aveugle: Il s'agit d'un autre exercice de la série sur l'hémisphère droit. Vous allez faire un dessin cette fois sans regarder le papier comme si vous ne regardiez que ce qui se trouve devant vous. Désireux de dessiner sans regarder le papier, nous mettons de côté tous nos souvenirs et nous nous concentrons uniquement sur ce que nous voyons. Nous augmentons donc notre perception. De cette façon, nous pouvons dessiner exactement ce que nous voyons et non ce que nous voyions. Passons donc à la mission. D'abord. Vous devez tenir votre papier ou vous pouvez le mettre sous la table ou tourner la tête dans une autre direction, c'est à vous de décider. Marquons ensuite un point fixe dans votre objet et nous allons commencer à dessiner à partir de là. Allons-y très lentement et prudemment. Nos mains suivent toujours nos yeux. Si vous devez passer d' un côté à l'autre du dessin, mettez ses efforts sur les papiers afin que nous ne perdions pas la référence. Ces lignes feront également partie du dessin. Ne vous inquiétez pas si votre dessin aura l'air abstrait. L'idée ici est de ne plus se soucier du résultat et de se concentrer uniquement sur l'analyse de l'objet. Vous pouvez emporter n'importe quel objet pour accoucher à domicile. Je vais vous laisser quelques références. Dans le deuxième exercice, vous ferez un autre dessin à l'aveugle, cette fois de sa propre main venant vers vous, de sorte que vous puissiez à peine la reconnaître comme une main. Cette fois, je vais te faciliter la tâche. Et regardons notre main cinq fois au maximum. Donnez autant de détails que vous pouvez voir. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un exercice très puissant pour améliorer notre perception. Chaque fois que vous dessinez à partir de l'observation, pensez à dessiner sans regarder le papier pendant quelques secondes, votre dessin sortira plus naturellement et plus organique. C'était un peu dur, non ? Mais n'abandonnez pas. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des aspects négatifs. 6. Espace négatif: joie, ce qui entoure le sujet principal est presque aussi important que son sujet lui-même. Il s'agit d'un autre exercice puissant pour améliorer notre perception. Et c'est aussi un autre exercice pour le cerveau de l'hémisphère droit. Vous allez beaucoup utiliser cette technique. Cette fois, nous n'examinerons que ce qui se passe autour du sujet. Quelles formes se forment les espaces vides ? La figure sortira de la même manière, mais vous ne dessinez que ce qui se trouve en arrière-plan en bleu. abord, je vais créer un cadre dans les mêmes proportions que le cadre de l'image. C'est important. Vous pouvez utiliser une règle pour cela si vous le souhaitez. Maintenant, je vais me concentrer sur cette première forme. À quoi suis-je attentif lorsque je dessine ? Commençons par le point de départ de la forme. Où se trouve-t-il ? À quelle distance se trouve-t-il du bord du cadre ? De quelle forme s'agit-il ? Quel est le penchant ? Eh bien, je pense que c'est quelque chose comme ça. Passons maintenant à la forme suivante et posons questions similaires jusqu'à ce que l'ensemble du dessin soit terminé. Vous pouvez toujours utiliser cette technique lorsque vous dessinez à partir de l'observation. Cela m'aide beaucoup. Leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur les formes 3D. 7. Formulaires: Dans la première leçon, nous avons appris que nous pouvons tout traduire en formes de base. Dans cette leçon, nous allons apprendre la différence entre les formes et les formes. Formes ou formes en trois dimensions. En d'autres termes, des formes qui ont du volume. Mais comment représenter une forme 3D sur une feuille de papier ? La réponse est deux : lumières, ombres et perspective. Dessinons maintenant quelques formes de base. Un cercle, un carré, un triangle et un rectangle. Remarquez qu'ils semblent tous plats sur le papier. Dessinons maintenant quelques forums. Je vais commencer par la sphère. C'est toujours un cercle, mais cette fois je vais ajouter du volume à l'ombrage. Cela aura l'air complètement éteint. Si je rectifiais mon ombrage comme ça. Pour les lumières de hauteur, nous pouvons toujours laisser le blanc du papier. Je fais de l'ombre avec le côté de mon crayon, traits vont et viennent. Si vous souhaitez un ton plus foncé, augmentez la pression du crayon. Si tu peux te raser comme ça, c'est bon. Vous pouvez utiliser de petites marques comme celle-ci. Pourquoi avez-vous besoin de plus de ténèbres ? Ajoutez simplement plus de marques et augmentez la pression. Remarquez que la lumière vient du haut vers la droite. Le côté droit de la sphère est très clair. Le côté gauche ne reçoit pas beaucoup de lumière, il fait donc plus sombre et c'est aussi là que nous allons placer l'ombre. Maintenant, transformons ce carré en cube en le faisant pivoter dans l'espace. Cela ressemblera à ceci. Le principe de base de la perspective est que tout ce qui s' éloigne de nous diminue. Quand on voit un cube vu de face, il ressemble simplement à un carré. Mais remarquez ce qui se passe lorsque nous le transformons en espace. Le bord le plus proche de nous semble maintenant plus grand que les autres plus éloignés. Maintenant, faisons pivoter ce cube dans cette direction afin que nous puissions également voir le haut du cube. Maintenant, appliquons un peu d'ombrage. La lumière vient d'en haut, non ? Ainsi, le haut du cube sera très clair et le côté droit sera dans le ton moyen. Le côté gauche sera dans l'ombre. Et cela placera mon ombre tombante ici aussi. Passons maintenant au triangle et transformons-le en pyramide. Ce côté de la pyramide fait face à la lumière. L'autre côté est dans le noir. Mettons un peu d'ombre ici. Parfois, lorsque je fais de l'ombre, je recoupe le recensement de mes traits. Il permet de couvrir tous les petits trous de la texture du papier. Mais attention à ne pas quitter le contour. Commencez toujours par des tons plus clairs et foncez graduellement. Waouh, c'était beaucoup d'informations, non ? Mais ne vous inquiétez pas, continuez simplement à dessiner pour vous familiariser avec tous ces nouveaux concepts. 8. Mesurement et lignes de lignes: mesures et les directives sont astuces importantes pour que notre dessin soit aussi précis que possible. Maintenant, je vais nous donner quelques conseils pour nous faciliter la vie à l'étranger après la famine. Vous pourrez utiliser ces conseils chaque fois que vous dessinez. Prenons cette image comme référence. Chaque fois que je dessine à partir de l'observation et compare toujours une forme avec l'auteur, par exemple, la pointe supérieure de ce cône se trouve presque au même niveau que le bas de ce champ. Et si je trace une ligne verticale imaginaire ici, je peux voir qu'il s' agit presque d'une ligne, mais pas totalement avec le côté droit du cube. Je fais toujours cette comparaison mentale. L'esprit ne s' arrête pas quand on joue du tambour. Je suis toujours à la recherche de références et de repère entre les objets. Avez-vous déjà vu un artiste dessiner avec un œil fermé et le manche tendu lorsqu'il tient un crayon ? L'artiste utilise donc la peinture pour effectuer quelques mesures sur le dessin, comment fonctionne-t-elle ? Disons que je veux comparer la hauteur et la largeur de ce fond. Je vais fermer un œil et tendre la main avec le crayon. Je vais placer la pointe du crayon, aligner avec le fond de la bouteille. Ensuite, je vais mettre mon pouce, aligner avec le haut de la bouteille. Je vais faire de même avec la largeur de la bouteille. Je vois maintenant que la hauteur de cette bouteille est presque multipliée par sa largeur. Ce qui fera également attention à l'inclinaison et aux angles des lignes. Ils peuvent également utiliser nos ventilateurs pour le faire correctement. Pour la prochaine mission, vous allez dessiner au trait ces formes 3D de base. N'oubliez pas d'utiliser vos repères imaginaires et de comparer la taille des formes. Cette fois, vous n' appliquerez aucune ombre. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser la destruction pour l' ombrer avec plus de précision. Passons donc au cours suivant. 9. Échelle de gris: Nous allons maintenant produire des nuances avec une douleur étrangère. Donc, pour faire une gamme de gris, je recommande le crayon six B pour faire cet exercice. Avant de commencer notre gamme de gris , pratiquons quelques dégradés. Vous pouvez tenir votre crayon en bas comme ceci. Ou on commence à combiner l'index comme ça. Commençons par une zone très claire s'assombrit progressivement. Remarquez que j'utilise le côté de mon crayon. Faisons maintenant le contraire. Commencez par un ton plus foncé et éclaircissez progressivement. Maintenant, passons à notre échelle de gris. Tu vas avoir besoin d'une règle. Faisons un rectangle et divisons-le en sept carrés égaux. Nous allons le numéroter de 1 à 7. Le premier carré sera le blanc du papier, alors laissez-le vide. Et la dernière sera la plus foncée que vous puissiez faire avec votre crayon. Veillez à ne pas déchirer le papier. Passons maintenant à la case du milieu. Ici. Nous allons créer un gris moyen, à mi-chemin entre le noir et le blanc. Commençons par un panneau lumineux , puis augmentons la pression. Veillez à ne pas faire trop sombre. Passons maintenant à la case cinq. Elle doit être plus foncée que les quatre, mais beaucoup plus claire que les sept. Passons maintenant aux sièges carrés, qui se trouvent en plein milieu de la ligne 5-7. Passons maintenant à trois, ce qui est plus proche des quatre. Et enfin, le numéro deux est le cheveu gris le plus clair que nous pouvons reproduire avec notre crayon. Le secret ici est de tenir le crayon comme premier trait dans notre papier avec une plume. Regardez combien de nuances ont pu être produites avec un seul crayon. Nous avons encore une mission. Regardez la figure ci-dessous avec notre échelle de gris à la main. Prenons note mentalement des tonalités. Nous pouvons voir 1 à 7. carré numéro un sera le ton le plus clair que nous puissions voir sur cette image, et le carré numéro sept sera le plus foncé. Je peux voir un chiffre gris sept dans l'arrière-salle et aussi un numéro un croissant en haut de presque tous les formulaires. Commençons maintenant à dessiner des shaders. Pour mieux voir les lumières et les ombres, nous pouvons utiliser l'astuce suivante. Regardons la photo et pressons ses yeux. Regardons la grande tendance. Plissez les yeux comme si nous regardions le soleil. Lorsque nous faisons cela avec les lumières et les ombres, elles deviennent plus évidentes. Il vaut donc mieux voir les lumières et les ombres. Nous pouvons utiliser l'astuce suivante. Regardons la photo et plissons les yeux comme si vous regardiez le soleil. Lorsque nous faisons cela, les lumières et les ombres deviennent plus visibles. Je suis content que tu sois toujours là. N'abandonne pas. Leçon suivante. Retourné. 10. Dessin à Upside: Il s'agit de la dernière taille vectorielle de la série Brain du côté droit. Dans cette leçon, nous allons retourner l'image de référence ainsi que notre article. Le fait de bouleverser les choses nous aide à voir les choses différemment. Dans une autre perspective de Tony, dessinez à l'envers. Nous pouvons voir des avancées et des failles que nous ne pouvions pas voir auparavant. C'est comme si nous disions à notre cerveau ce n'est pas un visage le matin, c'est quelque chose de nouveau. Découvrons ce que c'est. Je regarde donc toutes ces nouvelles informations et je les dessine simplement. Même les ombres et les textures peuvent être abordées avec ces formes. Je laisserai de nombreuses photos comme référence pour cette mission. Et tu peux faire autant de fois que tu veux. N'oubliez pas que pendant notre dessin , la tête en bas doit toujours faire partie de notre routine, même lorsque nous ne dessinons pas par observation. 11. Puzzle de surprise: Cette leçon n'est qu'un résumé de la précédente, c'est juste une préparation pour notre grande finale. Nous allons nous lancer dans la mission et faire un dessin de puzzle surprise. Souvenez-vous de la leçon sur l'espace négatif, elle est très similaire, mais nous ne savons pas ce qu'il y a à l'intérieur de la pièce principale. Je ne dessinerai que ce qui l'entoure. Et quand j'aurai fini, je montrerai quel est le sujet principal. Commençons par dessiner un cadre aussi similaire que possible au cadre du puzzle. utiliser un nombre normal de pièces, mais vous n'avez pas besoin de suivre un ordre. N'oubliez pas de faire ces comparaisons mentales et des directives imaginaires vous seront également tracées. Commençons à dessiner pièce par pièce. Maintenant que j'ai terminé, je vais vous montrer notre surprise afin que vous puissiez compléter le dessin avec quelques ombres et détails. Je suis déjà, eh bien, c'est une vache. Abordons également l'ombrage, les textures et les formes. J'adore cet exercice et j'espère que vous l'aimerez aussi. prochaine leçon, nous allons apprendre comment les appliquer à nos dessins. 12. Profondeur: Dans cette leçon, je voudrais faire quelques suggestions sur la perspective de la mort et de l'erreur. Lorsque nous regardons le paysage, nous pouvons remarquer certaines choses. Premièrement, tout ce qui est le plus proche de nous semble plus grand. Le nombre de tout ce qui est le plus proche de nous semble avoir plus de contraste entre les tons. Troisièmement, tout ce qui est le plus proche de nous semble avoir plus de détails. C'est tout le contraire. Tout ce qui est plus éloigné de nous semble plus petit, a moins de contraste entre les tons. Et maintenant, je le jure un peu flou. Nous pouvons appliquer ce concept à des objets et à des figures humaines. Regardez cet ail, par exemple. Bien que cette scène n'ait pas autant de profondeur que le paysage, l'ail principal plus net et plus contrasté que le reste de l'image. Nous n'avons pas besoin de tout rendre le même niveau de netteté et de détail. Nous pouvons et devons choisir un point central dans notre dessin. Passons maintenant à la mission. Tracez un panorama très simple des principes appris dans ce cours. Tout ce qui est près de nous, nous paraissons plus grand et avec plus de contraste et plus de queue, tout ce qui est loin sera plus petit et un peu flou. Bravo, on y est presque. Je suis tellement contente que tu n'aies pas renoncé à me rejoindre pour notre dernière leçon afin que nous puissions fabriquer un beau jouet. 13. Projet final: Bon retour. C' est notre dernière leçon. Nous allons rassembler tout ce que nous avons appris et l'appliquer dans un dessin complet. J'utiliserai une image comme référence pour ce projet, mais je laisserai d'autres photos comme référence si vous le souhaitez. Avant de commencer, récapitulons tout ce que vous avez appris dans ce cours. Nous avons appris que lorsque nous commençons un dessin, nous devons le traduire en formes de base, commençant par les plus grandes. Nous avons découvert les deux côtés de notre cerveau à la deuxième place. Et comment l'esprit peut être un peu délicat nous en interférant dans notre perception. Au cours de troisième cours, nous avons appris que nous devrions regarder davantage nos références et faire quelques dessins à l'aveugle pendant notre entraînement. Au cours de la quatrième leçon, nous avons appris l'importance des formes. L'espace négatif produit. Les cinquième et septième places ou tout sur le rasage et les formes géométriques. leçon numéro six portait sur les directives imaginaires que nous utilisons pour comparer les sujets de cette scène. Dans la leçon numéro huit, nous avons appris à retourner notre dessin à l'envers et aussi à servir de référence afin de regarder les choses sous un angle différent. Nous avons créé un casse-tête surprise dans la neuvième leçon et avons appris un peu plus sur notre point de vue sur le temps de leçon. C'est tout ce dont nous avons besoin pour dessiner, mais en faisant de petits pas et en respirant un grand souffle, il est plus facile de tout assembler. Commençons donc. Tout d'abord, nous allons regarder cette image et elle commencera à remarquer les formes de base. Je vais prendre quelques minutes pour regarder l'ensemble de la scène et observer très précisément ce qui se passe ici. Je remarquerai les tailles et la distance entre les formes, ainsi que la distance entre les formes et le cadre du papier. L'une des plus grandes erreurs, et je le dis pour moi aussi, est d'entrer dans les détails très rapidement. Je suis un détail terminé, mais nous devons vraiment faire attention à l'ensemble du tableau avant d'ajouter des détails. Je vais maintenant appliquer l' ombrage de base qui commence très légèrement. à mesure qu'il commence à développer davantage mon dessin, il deviendra plus sombre, je vais ajouter plus de détails. Et je n'oublierai pas non plus de choisir un point de focalisation. C'est donc la partie la plus importante de mon dessin. Maintenant, je vais bouleverser ma joie et mes références, chercher des choses que je peux améliorer. Donc je pense que c'est ça. Félicitations. Je sais que cela n'a pas été facile, mais souvenez-vous de notre mantra : la joie, c'est 10 % de talent et 9 % de dur labeur. Alors allez vous entraîner, continuez à dessiner et à dessiner. Et n'oubliez pas de publier votre dernière mission. J'ai hâte de le voir. J'espère que vous êtes tombé amoureux cette nouvelle langue des meilleurs.