Principes de base : techniques d'ombrage et d'illustration réalistes

1. Bande-annonce du cours: Pour la plupart des gens, la capacité de mettre des lignes et des tons sur une page plate et de créer un dessin réaliste peut sembler presque magique. Mais en fait, n'importe qui peut apprendre à le faire. Si vous comprenez les bons principes et techniques dans cette partie des fondamentaux du dessin en série simple, nous allons démystifier le processus d'ombrage et vous montrer exactement comment il est fait. Pas à pas, nous allons commencer par décomposer les différents éléments d'un dessin et comment ils se réunissent pour créer l'illusion de la forme. Vous découvrirez l'échelle de valeur et comment la manipuler pour créer différents effets dans votre œuvre. Ensuite, nous allons passer par des exercices pour vous aider à développer un bon contrôle du crayon et être en mesure de créer toute une gamme de valeurs allant de la lumière à l'obscurité. Vous découvrirez ensuite les différents types d'arêtes et comment les utiliser dans le dessin. En plus des exercices pratiques, nous analyserons également la masse de l'œuvre afin que vous puissiez voir comment appliquer ces concepts à votre art. Ensuite, vous apprendrez tout sur le fonctionnement de la lumière et comment utiliser ces connaissances pour créer des dessins dynamiques . Nous utiliserons des diagrammes et des animations pour illustrer les concepts, et vous découvrirez cette section avec une compréhension approfondie des théories derrière l' ombrage réaliste. Vous apprendrez des choses comme les erreurs d'ombrage les plus courantes des débutants et comment les éviter . Comment utiliser les arêtes pour rendre votre dessin plus réaliste sans utiliser d'ombrage. règle la plus importante à retenir chaque fois que vous ombragez un dessin ce qu'il faut rechercher lors sélection d'une référence photo afin de rendre votre dessin 10 fois plus facile. Ensuite, nous mettrons tous les principes et concepts en pratique. Serait étape par étape Exercices commencera à retirer et ombrage formes de base comme la boîte, le Cylindre et la sphère. Une fois que vous serez à l'aise avec les formes de base, nous passerons à des objets de nature morte plus complexes comme un livre, une tasse et une pomme. Ne vous inquiétez pas si ces projets semblent intimidants, comment vous guider soigneusement à travers tout le processus de construction de la laque dans tout le chemin travers l'orteil une finition rendue. Dans cette section, vous apprendrez des choses comme comment simplifier les motifs d'éclairage et d'ombre pour vous donner un dessin instantané à trois dimensions, comment construire des objets simples en perspective, comment utiliser des ombres monétaires et des lignes de contour croisées pour décrire le volume d'un objet. Comment ajouter des arêtes de perte à votre dessin pour les rendre plus intéressants. Ce cours a été conçu pour le débutant complet. Nous commencerons par des concepts très simples et nous les construirons progressivement jusqu'à ce que, à la fin du cours, vous ayez les compétences nécessaires pour dessiner et ombrager n'importe quel objet que vous voyez, que vous travailliez avec médias traditionnels ou des logiciels numériques. Les compétences d'ombrage que vous allez apprendre dans ce cours seront indispensables à tout ce vous faites en tant qu'artiste. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai à l'intérieur. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, 2. Comprendre la valeur: l' art est l'illusion. En tant qu'artistes, nous assemblons des lignes et des tons sur un campus plat pour amener le spectateur à voir quelque chose qui n'est pas vraiment là pour créer de la beauté à partir du néant. Dans cette partie du dessin, les fondements ont rendu simple celui de Siri. Nous allons apprendre tous les principes de l'ombrage qui vous permettront de créer des œuvres dynamiques en trois dimensions. Chaque œuvre d'art réaliste contenait quatre éléments. Les formes qui sont simplement le contour extérieur qui nous indique ce que nous regardons peuvent être le contour d'un objet. Il peut également être la forme d'un plan sur la forme, et il peut également être la forme d'une zone d'ombre. Ensuite, les arêtes durent la transition entre les formes. Ici, ce bord doux sert de transition entre cette forme supérieure et cette forme inférieure, et il indique au spectateur que cette peur a autour d'elle forme. Ensuite, cette valeur. C' est comme clair ou sombre, une forme ou des bords. Et il indique au spectateur où sont les reflets et les ombres, et enfin, les couleurs, qui indique évidemment au spectateur quelle couleur tout est. Chaque dessin ou peinture que vous voyez être un portrait ou un paysage sera composé de ces quatre éléments. Maintenant, la couleur est plus le domaine de la peinture, et comme il s'agit d'un cours de dessin, nous ne nous en soucierons pas. Pour l'instant, les parties précédentes du dessin Fondamental Siris sont sur la façon de créer des formes précises et tridimensionnelles. Donc, dans cette partie de la série se concentrera sur la façon d'utiliser les bords et la valeur pour créer le réalisme. Commençons par la valeur mentionnée plus haut. Valeur. Il suffit de se référer à la lumière ou à l'obscurité quelque chose. La valeur est ce que nous utilisons pour faire des marques et différencier nos sujets du blanc du papier. Cette échelle de valeurs affiche toute la valeur possible, de la plus claire à la plus sombre. Normalement, le blanc du papier représente la valeur la plus brillante. Afin de rendre le spectre infini de valeur plus gérable, Artist simplifie parfois le spectre de valeurs dans cette échelle de valeurs en cinq étapes, la valeur numéro un étant la plus légère et la valeur cinq étant la plus sombre. Nous pouvons également utiliser une échelle de valeur en sept étapes ou en 10 étapes. Les chiffres sont à peu près arbitraires. La plage de valeurs fait référence à la différence entre la valeur la plus claire et la plus sombre d'un dessin. Par exemple, jetons un coup d'oeil à ce John Van IPO I étude quand nous avons comparé la valeur la plus légère de ce dessin, nous juste le blanc du papier avec la valeur la plus sombre, qui est dans les gens. Nous voyons que la différence n'est pas très grande. La valeur la plus sombre ne s'étend qu'à la moitié de l'échelle des valeurs. Nous dirions que ce dessin a une plage de valeurs étroite. Comparez cela avec ce dessin à contraste plus élevé ici. La lumière est la valeur est toujours le blanc du papier, mais la valeur la plus sombre s'étend jusqu'à l'échelle des valeurs, ce qui donne une large plage de valeurs. Plage de valeurs étroite essayant ont tendance à être plus silencieux et plat. Où est large valoriser Strong ont tendance à être plus dramatique et réaliste. L' une des erreurs les plus courantes des débutants est de ne pas utiliser un assez large. Maintenant, vous allez dans le dessin. Cela est généralement dû au manque de contrôle de la valeur et au manque de certitude de leurs décisions . Le moyen le plus simple de corriger cela est de sombrer dans l'ombre et d'ajouter plus de contraste. Tu dessines ? Différents crayons auront des plages de valeurs différentes. Un crayons de charbon de bois max Value est très sombre par rapport au blanc du papier et a donc une très large gamme de valeurs. C' est l'un des avantages du charbon de bois. Il peut créer un dessin très spectaculaire à contraste élevé. D' un autre côté, la même qualité peut le rendre plus impitoyable. Un débutant qui n'est pas habitué à manipuler le crayon peut faire un désordre du dessin très rapidement. Un crayon graphite n'a pas pu obtenir son charbon de bois le plus sombre, et a donc une gamme de valeurs plus étroite. Il a encore assez de contraste pour créer un dessin réaliste. Eh bien, vous devez travailler plus dur pour obtenir une valeur sombre. Pour moi, c'est l'un des inconvénients du graphite. Mais de l'autre côté, cet attribut rend le graphite plus indulgent que le charbon de bois. La lumière de Marx permet à un débutant de faire plus d'erreurs avant de ruiner un dessin. graphite est également capable de faire des lignes finales que le charbon de bois, ce qui le rend plus adapté pour un rendu précis. Inc est en mesure d'obtenir encore plus sombre que le charbon de bois et a donc une gamme de valeur encore plus large. Cependant, son inconvénient est qu'il est plus difficile de créer une transition en douceur entre les différentes valeurs. Je dois également souligner que la valeur est relative. La façon dont quelque chose de clair ou sombre apparaît dépend de l'environnement. Pour illustrer cela, jetez un oeil à cette barre grise. Comparez cette extrémité de la barre avec cette extrémité. De quel côté d'ici est le plus sombre ? Si vous êtes comme moi, vous avez probablement pensé que ce côté gauche est visiblement plus sombre que le droit. Mais en réalité, cette barre a la même valeur tout au long. C' est juste que cette fin est entourée de lumière de valeur et semble donc plus sombre en comparaison. Et cette fin, elle est entourée d'une valeur plus foncée et semble donc plus claire. Pour le prouver, permettez-moi de supprimer ce fond radieux et maintenant nous pouvons voir qu'il est vraiment la même valeur tout au long. Ramenez l'arrière-plan et il a l'air différent à nouveau. Plutôt cool, hein ? Alors, comment pouvons-nous appliquer cela ? Affecter le dessin ? Eh bien, disons que nous voulions rendre cette zone lumineuse réfléchie plus lumineuse que d'utiliser une gomme . Affaiblir l'obscurité dans l'ombre coulée et l'ombre du cours autour d'elle. Et maintenant, ils réfléchissent. La zone lumineuse semble beaucoup plus lumineuse en comparaison. Nous reviendrons sur la façon de le faire en détail dans les exercices futurs. Un dessin n'est vraiment rien de plus qu'une collection de différentes valeurs assemblées manière à créer l'illusion de forme pour devenir un bon artiste, vous devez être capable de contrôler toutes les plages de valeurs et les transitions en douceur entre elles. Donc, dans la prochaine leçon passera par un exercice qui vous aidera à faire exactement cela. 3. Exercice de valeur: dans cette leçon, et nous allons créer une échelle de valeur en cinq étapes ainsi qu'une barre de gradation lisse. Cet exercice vous aidera à vous familiariser avec toute la gamme de valeur de votre crayon, ainsi qu'à développer la sensibilité de vos yeux et de vos mains pour reconnaître les changements subtils et la valeur et les créer sur papier. Je vais utiliser un crayon de couleur noire, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel crayon un papier que vous avez. Vous pouvez utiliser du graphite, du charbon de bois, du stylo à bille ou même un logiciel numérique. En fait, je vous encourage à essayer cet exercice avec différents types de crayon pour vous familiariser avec une gamme de valeurs différente qui peuvent créer OK, commencer par dessiner une boîte rectangulaire. Je fais cette boîte relativement petite à 2,5 par un pouce. Plus la boîte est grande, plus vous aurez à ombrager, donc la garder petite peut aider à rendre l'ombrage plus rapide. Mais vous pouvez agrandir la dimension si vous le souhaitez. Ensuite, divisez la boîte horizontalement en et divisez la partie supérieure en cinq parties égales. Maintenant, pour l'échelle de cinq étapes, nous savons que la première boîte sera la plus légère à une valeur numéro un, donc nous allons simplement laisser ce vide et utiliser le blanc du papier pour le représenter. La dernière boîte serait la plus sombre à une valeur numéro cinq, donc je me sens dans cette boîte avec une valeur vraiment sombre. J' applique un peu de pression avec le crayon pour le pousser à sa valeur maximale, ou au moins nous rapprocher autant que possible. Comme tu fais ça. Essayez de garder l'ombrage un lisse que vous vous souciez. Je trouve souvent que les étudiants sont cavaliers avec la direction des spectacles de crayon. Lors de l'ombrage, ils changent la direction. As-il Lee, laisser beaucoup de lacunes blanches et appliquer une pression inégale. Cela provoque le ton à paraître désordonné et peu attrayant. Certains artistes créent intentionnellement des ombrages désordonnés et chaotiques, et c'est très bien. Mais en tant que débutant, votre objectif était d'apprendre à créer un ombrage lisse. abord, essayez de garder vos coups dans la même direction et de maintenir une pression uniforme tout au long . Si vous avez besoin de changer la direction des traits, c'est OK, mais faites-le avec intention. Ne le changez pas au hasard, et si vous voyez des correctifs inégaux, passez dessus et essayez de le faire correspondre au reste de la place. ombrage et même le ton nécessitent beaucoup de patients et de soins, alors ne vous précipitez pas et ne prenez pas votre temps. Si vous obtenez des coins insouciants et coupés, croyez-moi, il apparaîtra dans le résultat final. Maintenant, si elle en utilisant un crayon graphite ou une partie de l'outil que vous pourriez ne pas être si elles obtiennent est sombre de valeur que ce crayon de couleur, c'est très bien. Ce qui nous intéresse, c'est de lutter contre la valeur la plus sombre que ce crayon particulier peut créer. Maintenant que nous savons à quoi ressemble la valeur la plus claire et la plus sombre de ce crayon, nous allons au numéro trois carré et Philip ce que nous pensons que la valeur moyenne devrait ressembler . Si vous n'êtes pas sûr de l'obscurité de rendre ce carré toujours l'air sur le côté de le rendre plus léger . Vous pouvez toujours sombre dans un ton plus tard, mais il est très difficile d'éclaircir quelque chose de trop sombre. Donc, en cas de doute, gardez la lumière à nouveau. Essayez de garder l'ombrage aussi lisse que possible. Ensuite, allez au numéro quatre carré et remplissez-le avec un ton qui est plus sombre que le numéro trois, mais plus léger que le numéro cinq commence par correspondre à la valeur numéro trois, puis progressivement sombre dedans jusqu'à ce que vous atteindre ce qui ressemble au point médian entre trois et cinq. Enfin, nous allons au carré numéro deux et le remplir d'un ton plus clair que le numéro trois, mais plus sombre que le numéro un pour celui-ci. Vous voulez garder la pression du crayon très légère et être très délicate. On est encore à l'ombre. En cas de doute, il vaut mieux le faire à la lumière que trop sombre. Maintenant que nous avons tous les tons mis en place, nous pouvons les évaluer pour voir si nous devons apporter des changements. Maintenant que nous avons tous les tons mis en place, Si nous devions penser à cette échelle de valeurs en termes de pourcentages, nous dirions que le Carré Blanc est à une obscurité de 0%, et le dernier carré est que 100%. Les carrés entre les deux seraient de 25 50 à 75 % sombres, donc nous voulons que les changements de carré en carré soient aussi uniformes que possible pour refléter cela. Si vous voyez un grand saut entre deux carrés assombrit ou éclairci au besoin pour égaliser choses. Une astuce qui peut vous aider à mieux évaluer l'échelle. C' est un squint, tes yeux comme tu le regardes. Cela brouillera les détails et vous permettra de voir le dessin dans son ensemble. Si elle est effectuée correctement, l'échelle de valeur en cinq étapes devrait ressembler à une gradation continue de la lumière à l'obscurité . plissage est un excellent moyen de simplifier les sujets complexes en formes basiques de lumière et d'ombre. Beaucoup d'artistes crient souvent des dessins de la peinture pour vérifier si les valeurs de lire correctement c'est quelque chose qui va faire beaucoup au fur et à mesure que vous progressez. L' autre méthode est simplement de me reculer un dessin et de le regarder de loin à nouveau. Cela a pour effet de brouiller les petits détails et de vous permettre de regarder l' image d'ensemble. Ok, maintenant que vous savez comment créer une échelle de valeur simple, l'étape suivante consiste à créer une gradation lisse à nouveau. L' extrémité gauche de la barre serait juste le blanc du papier, donc nous allons juste laisser ce vide. L' extrémité droite sera la valeur la plus sombre que nous pouvons créer, donc je vais juste correspondre à la valeur du numéro cinq carré au-dessus. Maintenant, nous voulons créer une transition en douceur entre le numéro cinq et le carré quatre, donc je vais faire correspondre la valeur numéro quatre ici. C' est la valeur que je veux en arriver. Et puis je vais remplir l'espace entre pour créer une transition transparente. Maintenant, nous répétons simplement le même processus pour le prochain. Faites correspondre la valeur numéro trois ici et remplissez l'espace pour créer une transition en douceur. Ensuite, faites la même chose pour le numéro deux carré. Encore une fois, soyez très délicat. Étaient des tons clairs de sensibilité précieux du plus dur, l'ombre parce qu'il est si facile d'en faire trop. Il suffit de le garder très léger pour l'instant, et on pourra l'ajuster plus tard. Comme vous pouvez le voir, nous prenons simplement l'échelle de cinq valeurs de début et lissons la transition afin de créer une barre de gradation. Je laisserai le ton saigner dans la moitié droite du carré blanc, mais je garderai la pression extrêmement légère. Ok, La dernière étape consiste à évaluer le dessin et à faire les ajustements nécessaires. Généralement, cela signifie augmenter les valeurs les plus sombres pour créer une transition plus fluide. C' est un excellent exercice. La valeur tissulaire contrôle et forme vos yeux à devenir sensibles aux changements subtils de valeur. Alors essaye ça par toi-même et je te verrai dans la leçon suivante. 4. Exercice de gradation: Une fois que vous êtes à l'aise avec l'échelle de valeur, voici un exercice rapide que vous pouvez faire pour affiner davantage votre sensibilité à la pression. C' est très simple. Tu vas juste créer un peu de gradation. Squatch utilise ton crayon. Commencez par le ton le plus sombre et allégez progressivement la pression pour laisser le ton s' estomper en douceur dans le blanc du papier. Tu n'as pas à faire tout ça en un seul passage. Vous pouvez revenir en arrière et affiner l'ombrage. L' idée est de créer la même gradation que nous l'avons fait dans le dernier exercice, mais juste dans une version plus compressée. Entraînez-vous à faire cette petite direction de gauche à droite, de haut en bas, de droite à gauche et de bas en haut. Une fois que vous êtes à l'aise de passer de l'obscurité à la lumière, essayez de l'inverser et de passer de la lumière à l'obscurité, et vous pouvez également jouer avec les directions diagonales. C' est un exercice rapide, mais c'est fantastique pour entraîner la sensibilité de vos presses. Et comme vous le verrez une fois que nous entrerons dans les exercices secs, vous utiliserez exactement la même technique pour créer un ombrage lisse. Ok, essaye ça pour toi et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Comprendre les bords: Maintenant que vous comprenez le concept de valeur, parlons des bords. Les bords sont comment la transition façonnée entre les uns des autres. Par conséquent, types d'arêtes, scie de ferme dure et a perdu le bord dur, un arêtes dures créé quand il y a une transition brusque entre deux formes. Cela se produit généralement lorsque deux objets se chevauchent ici. La couleur de la boîte chevauche l'arrière-plan gris, et la transition abrupte entre les deux couleurs crée l'apparence d'un bord dur. Voici un autre exemple de bord dur où le ruban chevauche la boîte. Et en voici un autre où la boîte rouge chevauche la boîte verte. Ah, bords durs aussi créés quand il y a un changement de plan net sur un objet. Ici, le plan de la boîte prend un virage brusque à droite au coin, créant un dur à. S' il y avait une ligne de contour qui courait le long de la surface de cette boîte, elle ira droit le long de ce plan, puis prendra un virage serré au moment où elle se déplace vers le point suivant . Bords durs, idéal pour étayer les coins pointus ou le contour extérieur d'un objet. Le bord ferme. Un bord ferme est un peu comme un bord dur, sauf plus diffus et doux. Il est créé quand il y a un changement de plan pointu mais pas trop pointu qui revient à notre boîte. Exemple. Si le coin de la boîte était quelque peu arrondi, cela provoquerait un changement de plan plus progressif, entraînant un bord ferme. S' il y avait une ligne de contrôle croisée tracée sur cette boîte, elle irait droit le long de cet avion, mais ensuite sculpter un peu. Au coin est une transition vers le point suivant. Un bord doux. Si un bord ferme devait devenir encore plus doux et plus diffuse, il deviendra un bord mou. Un bord souple est créé lorsque la forme d'un objet prend un virage lent et progressif. Ici, la forme du cylindre est lisse et arrondie, et ce tournage super lisse et progressif de la forme crée un bord doux bords souples, un excellent pour montrer la rondeur d'une forme. S' il y avait à travers Contour Line John sur ce cylindre, il courberait le long de la forme arrondie, parfois un bord, peut-être ambigu, et il est difficile de l'étiqueter téléphone logiciel Le exactement n'était pas très important. Qu' est-ce qui importe de comprendre que les bords peuvent exister à divers degrés de douceur ? Remarquez comment, même si nous n'avons pas rempli les ombres, les bords seuls capables de transmettre la forme de ces objets. C' est la puissance des bords. Lorsqu' il est utilisé correctement, vous pouvez rendre un sujet réaliste sans ombrage. Remarquez comment ce dessin semble incroyablement réaliste, même s'il n'a pas d'ombrage réel. C' est juste un tas de bords durs et souples qui travaillent ensemble pour transmettre l'anatomie et forme, étant capable d'utiliser les bords pour communiquer. Le volume est très utile dans les esquisses rapides, où vous n'avez pas beaucoup de temps pour remplir les ombres. Dans cet exemple, nous voyons que l'ajout d'ombrage rend les choses un peu plus réalistes. Bien que le reste du dessin semble encore très tridimensionnel à partir de seulement l'utilisation des bords , une erreur commune que les étudiants font est d'utiliser un bord dur où un doux ou ferme comme il se doit . Pour illustrer cela, essayons de remplacer le bord souple du cylindre par un bord dur. Voyez comment nous perdons un sens de la rondeur. Il regarde toujours autour parce que la forme dit au spectateur qu'il s'agit d'un cylindre, mais le bord ne fait rien pour décrire la forme. Si vous vous trompez des bords. Tout ombrage que vous mettez au-dessus de cela ne vous aidera pas à dessiner. Nous allons passer par des exercices pour vous aider à identifier les bords et à les utiliser correctement dans la leçon suivante , le bord de perte. Enfin, nous avons le bord de perte et le bord de perte est plus d'un tour stylistique et est créé quand un bord disparaît. Il y a deux façons de perdre un avantage. La première consiste à laisser une ligne s'estomper progressivement. Voici l'utilisation de la gomme à la lumière dans la partie médiane de cette ligne, sorte que le bord étoiles visible, puis progressivement se perdre dans le blanc du papier, puis réapparaît progressivement. Cette technique est souvent utilisée pour représenter des situations d'éclairage intense où la lumière vive souffle sur le bord et la fait disparaître. Dans ce dessin, Jim Lee veut représenter les rayons de chaleur qu'une fusillade hors des yeux du Super Mans. Il a donc montré qu'en créant des bords de perte autour de l'œil ainsi qu'à divers endroits du corps, la deuxième façon de créer un bord de perte est de se cacher dans l'ombre. Ici, je vais créer une tache sombre de ton autour du milieu de la ligne, et à mesure que la valeur commence à construire la ligne, devenir de moins en moins prononcée jusqu'à ce qu'elle disparaisse finalement dans l'arrière-plan tous ensemble, sorte que le air commence visible, puis devenir progressivement perdu dans l'ombre et réapparaît progressivement. Cette technique peut aider à pousser une zone dans l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère à votre dessin. Dans ce dessin de Steve Houston, il laisse la plupart des détails de la tête se fondre parfaitement dans le fond sombre, tournant les lignes que l'on verrait normalement dans deux bords perdus. La même chose se passe ici. Dans les pieds, le bord commence visible, puis se perd progressivement dans l'ombre. Cela a pour effet que ces zones reculent en arrière-plan, ce qui permet aux spectateurs d'attirer l'attention sur le point central du dessin. Là où la lumière est également remarqué comment, même s'il ne dessine pas réellement dans la plupart de la tête, nous pouvons encore voir là-bas. Les détails dans les zones éclairées donnent au spectateur suffisamment d'indices sur ce qui se passe et permettent à l'imagination de remplir le reste. C' est le pouvoir de los bords. Il peut suggérer des détails sans les rendre explicites. Quand vous épelez tout pour votre spectateur. Votre image peut devenir trop statique et ennuyeuse. Mais quand vous laissez certaines choses non dites, cela permet au spectateur de devenir un participant actif, et ils sont à moi rempliront les détails manquants. Et, bien sûr, un autre avantage de Los bords est qu'en laissant les choses dehors, vous faites moins de travail, rendant vos médicaments meilleurs en faisant moins. Maintenant, c'est une bonne affaire. Très bien, donc ce sont les quatre types de bords. Si vous devez passer en revue cette vidéo autant de temps que nécessaire pour vous assurer que vous comprenez les concepts, puis je vous verrai dans la leçon suivante. 6. Analyser les bords: D' accord. Jetons maintenant un coup d'oeil à certaines œuvres d'art et voyons comment elles utilisent les différents bords. Voici un dessin de Charles Barb. Avant de continuer, allez-y et mettez la vidéo en pause et essayez d'identifier vous-même les bords. Ensuite, appuyez sur Play et voyez comment je les étiquetterai. Ok, donc on peut voir un bord clair et dur autour du contour extérieur de cette tête. Bords durs un excellent pour délimiter un objet de son arrière-plan. Si nous zoomons sur le visage, nous pouvons voir des bords durs où les cheveux chevauchent le front. Il y a beaucoup de bords fermes sur le nez depuis son osseux et angulaire, mais il est aussi arrondi. Il y a un bord ferme de ce côté du pont de nez, où la forme se détourne de la lumière mais est plutôt un bord doux de ce côté droit, où la lumière frappe. Ici, nous avons une assez ferme que diviser le plan avant et inférieur du nez, mais le bord devient un peu plus doux. Est-elle déplacée vers la droite ? Cette ombre de caisse sur le nez commence comme un cœur slash bord ferme et se transforme dans le dernier bord doux d'une entreprise à mesure qu'elle se déplace plus loin, les bords existent sur un continuum, donc il est bon d'étiqueter et de rebord les bords existent sur un continuum, comme un hybride entre deux catégories . Cette ombre de trésorerie créée par la lèvre supérieure formait le bord dur, et je dirais que cette bordure de la Lowell ce serait un bord ferme. Et sur la lèvre inférieure elle-même, nous voyons des bords mous, ce qui a du sens. Comme les lèvres sont très arrondies, cette autre ombre sous le menton est exposée à plus de lumière ambiante. Ainsi, le bord commence ferme et devient progressivement plus doux, les yeux très arrondis, donc nous y verrons surtout des bords souples, avec des bords fermes près de l'ouverture des couvercles. Il y a beaucoup de très doux supplémentaire dans la forme arrondie des joues et du menton, et je placerais cette ombre le long du visage quelque part entre un doux dans l'œuf ferme. Enfin, nous avons beaucoup d'arêtes de perte dans cette zone d'ombre. Maintenant, nous savons qu'il doit y avoir une division entre le visage, les cheveux et le cou, mais Barb a choisi de regrouper toute cette zone en une seule forme. Ce faisant, il a tourné tous les détails qui seraient autrement là dans deux bords de perte. L' astuce pour concevoir des arêtes de perte dans votre travail consiste à rechercher des zones de valeur similaire et à les regrouper en une seule forme. Par exemple, dans ce cas, le visage, les cheveux et le cou étaient probablement très similaires en valeur dans la référence, donc barb les grouper tous ensemble et les a fait la même valeur. Il est important de noter que pour créer des arêtes de perte, vous devez généralement s'écarter de votre référence. Si vous copiez simplement tout ce que vous voyez dans la référence, vous n'aurez probablement pas beaucoup d'arêtes de perte dans votre travail. Et il y a encore une autre poche de los bords ici. Barb a pris tous les détails dans cette partie des cheveux et les regrouper en une seule forme. Ok, donc c'est comme ça que je catégoriserais certains de ces bords. Comment avez-vous fait si votre réponse différente de mon légèrement Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas super important que vous obteniez les étiquettes exactement correctes. Que vous soyez sur le bord, ferme ou doux n'est pas si important. Il s'agit plutôt d'apprendre à discerner les différences subtiles entre les bords afin de pouvoir les représenter correctement lors du dessin. Très bien, voici un dessin de figure par Steve Houston une fois de plus une vidéo positive et essayer d'analyser les bords vous-même. Ok, nous avons un bord dur très clair et évident autour du contour extérieur. La figure Houston a utilisé ces contours audacieux pour faire apparaître la figure. Dans la figure elle-même, nous voyons beaucoup de bords souples et fermes ici. L' air sort une slash douce ferme, puis se transforme en un bord plus doux. La fessière droite crée une ombre de vache sur le rire, ce qui entraîne un bord dur ici. Et cela se transforme en une barre oblique souple pour montrer la forme arrondie du bleu gauche se déplaçant vers le haut de la figure. Nous voyons beaucoup de délicats bords souples dans cette zone pour décrire les côtes qui sont soudainement visibles. Il y a quelques bords fermes ici cause par la protrusion osseuse de ce Kappler ils sont trop mous slash fermes ombres courant le long du dos. Et il y a un beau bord de perte sur le côté où Houston moins un mensonge, disparaît progressivement. C' est aussi un tas de bords de los ici, où les formes des mains se fondent avec les cheveux. Ensuite, nous avons cette belle partie acheter des trucs à Bowman et est une grande vitrine de tous les différents types de bord. Donc, contrairement aux autres dessins, bombardement n'utilise pas un bord dur sur le contour extérieur de ce portrait. Il garde les bords ici, soit très doux, soit tout au plus ferme. Cela aide à garder ces zones plus silencieuses afin qu'elles ne rivalisent pas pour l'attention du visage. Il utilise des bords durs à l'intérieur du visage pour accentuer les ombres monétaires et pour aiguiser les détails dans les yeux et les traits. Comme d'habitude, nous avons ramolli les bords fermes pour montrer l'autour du nez et des lèvres et des bords sud très délicats pour montrer ces volumes subtils des joues, sourcils et du front. Enfin, nous avons un énorme groupe de bords de los de ce côté du visage. Bien que Baumann simplifie beaucoup de détails en quelques grandes formes, il utilise encore quelques bords durs dans cette zone pour suggérer le contour du visage. Et ici. Mais la plupart des autres détails se fondent parfaitement les uns dans les autres sans aucune délimitation claire . Remarquez comment ceci ici dans la lumière a des bords plus durs et fermes pour le définir. Où est cette autre oreille ? A peu près aucun détail et est presque complètement perdu à nouveau. C' est un excellent exemple de la façon dont les arêtes dures peuvent être utilisées pour attirer l'attention de la vue sur point focal d'une pièce. Dans ce cas, ce serait le visage et les yeux, et les bords doux et perdus peuvent être utilisés pour laisser certaines zones secondaires reculer dans l' arrière-plan. Ok, j'espère que cela vous a permis de mieux comprendre ce que sont les bords et comment ils pourraient être utilisés comme un exercice. Essayez d'examiner certaines de vos œuvres préférées et voyez si vous pouvez identifier les bords et comment ils ont été utilisés. Ok, amuse-toi, et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Exercice de bord 1: dans cet exercice, nous allons nous entraîner à dessiner les différents types d'arêtes. Commençons par le bord dur. Rien de spécial ici. On va juste tracer une ligne dure. Ensuite, pour le bord ferme, je vais passer à la poignée en surplomb et utiliser le côté du crayon pour créer une ligne légèrement plus douce. Si elle commence à devenir trop douce, nous pouvons le raffermir en assombrissant le centre pour le bord sud sont vraiment utiliser le côté du crayon et essayer d'être plus délicat avec mon ombrage, le plus doux et les bords, le plus de soins est nécessaire pour s'assurer que les tons de lisse je suis essentiellement la création d'une mini gradation où le centre est le plus sombre et il commence à éclairer vers les côtés . Enfin, pour le bord de perte, je vais commencer par rendre cette ligne lumineuse correcte. Le moyen le plus simple de perdre un bord est de l'alléger simplement avec une gomme. Maintenant, nous pouvons assombrir les lignes autour de cet écart afin de suggérer ce bord manquant. La clé ici est de créer une transition en douceur entre la ligne visible et le bord de perte. L' autre façon de perdre un bord est de le cacher dans l'ombre. Nous allons donc aller juste à côté de cette ligne et faire correspondre sa valeur avec un patch de ton et nous allons laisser le ton s'estomper progressivement. Eh bien, gros, juste créer un peu de gradation Swatch. Maintenant, nous allons de l'autre côté et faire la même chose. Donc, en entourant ce mensonge avec une valeur similaire, nous l'avons fait disparaître dans l'ombre. Ok, donc c'est un exercice rapide qui vous aide à vous habituer à créer ces bords. Vas-y et essaye-le par toi-même. 8. Exercice des bords 2: Ok, voici un exercice rapide que j'ai appris de Marco Beauty pour m'aider à dessiner des bords. Celui-ci utilisera l'échelle de valeur que nous avons créée précédemment. Donc, si vous n'avez pas encore dessiné dans l'échelle de valeur, assurez-vous de le faire. Maintenant, nous allons utiliser les différents bords pour faire la transition entre ces carrés. D' abord, nous utilisons le bord dur. C' est assez facile car c'est déjà un bord dur. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons assombrir ce côté pour créer une transition plus nette entre les deux carrés. Ensuite, nous utilisons un bord ferme pour faire la transition entre ces deux carrés. Va juste passer légèrement sur le bord dur afin de l'adoucir. Pendant que vous faites cela, les yeux plissants peuvent vous aider à mieux juger la lecture des bords. Nous voulons toujours qu'il y ait un peu de délimitation entre les deux carrés. Donc, si les choses deviennent un peu trop douces, on peut sombrer au milieu pour le raffermir. Ok, c'est le côté sud. Ici, nous devons être un peu plus délicats. Je vais ajouter quelques tons au carré le plus léger afin créer une transition en douceur entre les deux côtés. Et continuez à aller et venir et affinez le bord. Encore une fois, nous voulons toujours que le centre des héritiers soit légèrement plus sombre que les côtés. Et enfin, nous allons dessiner le dernier bord. Ici. Nous voulons essentiellement créer une gradation lisse que possible entre les deux carrés. Cela nécessitera la plus grande sensibilité à la pression, alors gardez votre contact très léger. Continuez à construire la langue progressivement jusqu'à ce que vous vous débarrassez de tout soupçon d'une ligne. Ok, donc c'est comme ça que tu adoucis les bords. Vas-y et essaye ça par toi-même et je te verrai dans la leçon suivante. 9. Comprendre la lumière: maintenant que vous comprenez comment les arêtes et la valeur accèdent au bloc de construction pour n'importe quel dessin, nous devons apprendre à assembler ces blocs de construction afin de former une image cohérente . Pour ce faire, nous devons comprendre comment la lumière fonctionne. C' est comme avec le très basique. Lorsque la lumière frappe la sphère, les zones qui sont orientées vers la lumière sont allumées. Les zones qui sont orientées loin de la lumière seront dans l'ombre. La bordure entre le côté lumineux et le côté ombre est appelée Terminator. La raison est appelée le Terminator, c'est parce que c'est là que la lumière se termine ou se termine sur un objet arrondi. Comme la sphère, le Terminator sera bord doux sur un objet plus angulaire comme ce cube déterminé, il sera bord dur. Il y aura aussi un cash out sur le terrain ce cash ombres créé parce que la sphère bloque la lumière d'éclairer certaines parties du sol. Ces quatre éléments de base le côté lumière, le côté ombre, le Terminator dans l'ombre de trésorerie de la partie la plus importante du processus d'ombrage. Chaque fois que vous effectuez un rendu, vous devez commencer par établir ces quatre éléments en séparant clairement la lumière de l'ombre. Par exemple, si je veux raser cette peur, je vais d'abord cartographier dans l'argent Adam. Ensuite, je trouverais le Terminator qui sépare le côté lumineux du côté ombre. Cette peur a autour de lui forme, donc je vais être sûr d'utiliser un bord doux pour le Terminator. Et puis je remplirai l'ombre d'un ton uniforme pour la distinguer de la lumière. Et juste comme ça, le dessin semble immédiatement plus tridimensionnel. Même si le sujet était plus compliqué, le processus est toujours la même carte dans l'ombre de trésorerie établi le Terminator et remplir le côté ombre. Le truc est parfois appelé la valeur à. Bloquez-le parce que vous utilisez juste pour évaluer une lumière et la valeur sombre pour bloquer l' ombrage. Nous pouvons ajouter des rendus plus subtils plus tard, mais ce bloc de valeur sert de base pour tous vos ombrages. Les débutants sont souvent trop pris dans l'ombrage des petits détails trop rapidement, et ils négligent d'établir un motif clair de lumière et d'ombre. Cela provoque l'image à regarder en verre réaliste, donc si vous ne vous souvenez rien d'autre de ce cours. Rappelez-vous cela lorsque l'ombrage commence toujours par séparer clairement la lumière de l'ombre. Et en passant, c'est pourquoi il est si important de choisir des références qui ont des ombres claires et évidentes. Idéalement, vous ne voulez avoir qu'une seule source lumineuse brillante sur votre sujet, créant ainsi un motif clair de lumière et d'ombre. Voici un exemple d'une très bonne référence. Il y a une forte source de lumière venant de la gauche, créant un Terminator clair le long du visage et comme beaucoup d'ombres fortes lancées créées par le nez, tête et les vêtements cash. Les adultes sont géniaux pour décrire la forme, et c'est l'une des grandes choses que j'ai cherché était dans la sélection des références. Voici un exemple d'une référence pas si bonne. Même si c'est une belle photo, cela ne ferait pas un bon dessin. n'y a pas de plaies claires. Ombre de vache. Si vous êtes un artiste expérimenté, vous pouvez toujours faire fonctionner cette photo. Mais si vous êtes un débutant, respectez les bonnes références et facilitez votre vie. Maintenant que vous comprenez l'importance de séparer la lumière et l'ombre affaiblir, plongez dans les détails plus subtils. Maintenant que vous comprenez l'importance de séparer la lumière et l'ombre affaiblir, Commençons par l'ombre côté de l'ombre d'inclusion. Remarquez comment l'ombre d'argent n'est pas la même valeur tout au long, même si elle ne reçoit pas de lumière directe. La lumière ambiante peut encore pénétrer dans l'ombre de la vache, ce qui rend certaines zones plus légères que d'autres. La zone la plus éloignée de l'objet sera la plus exposée à la lumière ambiante, ce qui en fait la plus légère. Comme nous nous approchons vraiment de l'objet, moins ami dans la Lumière est capable d'entrer, résultant en une zone plus sombre appelée l'inclusion Shadow. Le mot inclusion signifie bloquer l'obstruction, sorte que l'ombre d'occlusion est le résultat de l'objet bloquant la vie. L' ombre d'inclusion est souvent la valeur la plus sombre d'un dessin. En plus de la valeur le bord des ombres monétaires également affectées par la lumière ambiante, l' ombre cash commence avec un bord dur, connaissait l'objet et devient progressivement plus doux à mesure que nous bougeons. Pour cela, l'ombre centrale et la lumière ambiante réfléchie rebondissent également sur les surfaces environnantes et dans la sphère, divisant le côté ombre de la forme en deux zones distinctes pour refléter cette lumière dans le ombre de cours. quantité de reflet que nous voyons dépend des zones environnantes. Les surfaces plus claires refléteront plus de lumière, et les surfaces plus foncées refléteront moins de lumière. Ah, surface colorée peut même tente pour refléter cette lumière avec sa couleur. Il est également possible de ne pas avoir de lumière réfléchie. Par exemple, dans l'espace, il n'y a pas de surface environnante pour rebondir la lumière dans le côté ombre de cette lune. Comme il n'y a pas de lumière réfléchie, il n'y aura pas non plus d'ombre centrale, seulement un côté d'ombre indifférenciée. Notez que sans la lumière réfléchie et l'ombre centrale, l'objet n'a pas l'air tridimensionnel. Le reflet que la lumière et l'ombre de base sont parfaits pour transmettre la forme d'un objet tellement que de nombreux artistes vont les exagérer dans leur travail ou les tromper dans, même s'ils ne sont pas présents dans la référence. Ok, ça s'occupe de la famille des ombres. Passons maintenant de l'autre côté du Terminator et parlons de la famille de lumière. Le côté lumineux se compose de la lumière centrale, demi-ton et point culminant envoyé une lumière et demi ville. Ici, nous avons un diagramme de vue de dessus d'une sphère. Nous regardons la sphère et comme la source de lumière qui brille sur l'objet. La première chose que nous voulons remarquer c'est que la lumière n'éclaire pas toutes les parties de la sphère. De même, cette partie de la sphère est perpendiculaire aux rayons lumineux, et donc elle attrapera le plus de lumière. Cette zone est appelée la lumière centrale, qui définira comme la partie de l'objet qui fait face à la lumière le plus directement. Lorsque nous sortons de la lumière centrale, la surface de la sphère commence à se détourner de la lumière et donc à en recevoir moins . Ce résultat, dans la zone plus sombre appelée la demi-tonalité s une sphère continue à tourner. Cela arrive un point où la surface de la sphère est complètement détournée des rayons lumineux et donc elle ne recevra aucune lumière directe. C' est là que le Terminator apparaît, et bien sûr, tout ce qui se trouve de l'autre côté du Terminator sera orienté loin de la lumière et sera dans ombre. Vous pouvez considérer la demi-tonalité comme la transition entre la lumière centrale et le côté ombre . Le point culminant lorsqu'un objet est plus réfléchissant. Certains des rayons lumineux vont également rebondir de la surface et se refléter dans nos yeux. Cela nous fera voir un point très lumineux sur l'objet. Ce point lumineux est appelé le point culminant. Le point culminant est essentiellement le reflet de la source lumineuse, et il sera souvent la valeur la plus légère dans un dessin. Ce qui distingue la haute vie de tous les autres éléments de l'ombrage est au point culminant , étaient en fait déplacer l'emplacement, en fonction de la position du spectateur. Par exemple, si nous devions déplacer et regarder la sphère à partir de cette position, nous verrions le point culminant dans un endroit légèrement différent. Bien que les autres éléments de l'ombrage comme le centre, la lumière, Terminator et l'ombre Cash resteront toujours au même endroit sur la sphère, la force du point culminant dépendra de la réflectivité de l'objet. Ce premier objet a une surface mate, donc il n'est pas assez réfléchissant pour créer un point culminant, Bien qu'il aura toujours une lumière centrale. Le deuxième objet est plus réfléchissant, il a donc un point culminant. Nous pouvons utiliser ces connaissances pour jouer avec l'apparence d'un objet si vous voulez que votre objet soit plus emmêlé, tonifié ou même se débarrasser du point culminant. Si vous voulez qu'il soit plus brillant, rendre le point culminant plus intense. Non. Comment devrions-nous représenter tous ces éléments d'ombrage dans le dessin ? Eh bien, si nous devions classer tous ces éléments en termes de valeur, nous aurions le point culminant comme le plus lumineux, suivi de la lumière centrale et ensuite de la demi-tonalité. Ce sera donc la lumière réfléchie. Ensuite sera l'ombre slash de l'ombre de vache, et enfin, l'ombre d'inclusion sera la plus sombre. Lorsque l'ombrage est très important pour que vous mainteniez cette relation entre les différents éléments, vous pouvez choisir d'utiliser une large plage de valeurs où la mise en évidence se trouve à une extrémité de l'échelle de valeurs, l'option l'ombre d'inclusion est de l'autre, et tous les autres hones sont répartis entre les deux. Ou vous pouvez utiliser une plage de valeurs étroite où tout est plus compressé vers le centre . Tant que vous maintenez cette hiérarchie entre les éléments que vous dessinez sera réaliste. Bien sûr, une plage de valeurs étroite aura l'air plus muette, mais au moins elle aura toujours l'air droit. C' est quand vous violez la hiérarchie et mélangez les tons que vous briserez l' illusion de la forme. Ok, c'était beaucoup d'informations. Alors allez-y et passez en revue cette leçon quelques fois pour vous assurer que vous comprenez les concepts, puis je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Dessin de base : Boîte: Maintenant, appliquons tout. Nous avons appris à dessiner des formes géométriques de base. On va commencer par la boîte. Embrasse les matériaux. Est-ce qu'on utilise ? Mais s'il vous plaît, ne vous attardez pas là-dessus. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel crayon un papier que vous avez. Ces concepts s'appliqueront quel que soit le support que vous utilisez. Ok, je vais commencer par faire correspondre les angles des bords de l'un des avions. Je regarde l'angle entre ces deux coins pour m'aider Triangle e où le dernier comme devrait aller. Ce sont des compétences de dessin d'observation de base que nous apprenons dans la première partie du dessin fondamental Siris sur la façon de dessiner avec précision. Donc, si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur ces techniques, je vous recommande de vérifier cela. Maintenant, nous allons répéter le même processus pour le reste des Plaines, faire correspondre les angles des bords et le triangle Lee pour trouver les proportions appropriées. Ensuite, nous allons cartographier les ombres que nous voyons dans la référence. À ce stade, nous ne nous préoccupons que de séparer les zones lumineuses des ombres. Oui, la lumière vient clairement de la droite et dirige directement ces deux plans de la boîte . Cela laisse cet avion dans la boîte et l'ombre, et il crée une ombre en argent sur le sol. Le Terminator, les séparations, la lumière et l'ombre se trouvent le long des bords de coin le cash out. bord était dur près de la boîte, mais la lumière ambiante fait que le bord devient plus doux à mesure que nous nous éloignons plus loin. Mais maintenant, je vais simplifier l'ombre en forme concrète, et nous allons l'adoucir plus tard. Une fois que nous avons fini de cartographier l'ombre, je vais la remplir avec un ton uniforme remontant à la référence, nous pouvons voir qu'il y a une ombre d'occlusion foncée près du bas de la boîte, donc j'appliquerai plus de pression sur le crayon et ajouterai accents sombres dans l'ombre coulée . Ensuite, nous savons que la lumière provenant des sources qui rebondissent sur le sol et dans le plan d'ombre de la boîte, et la partie inférieure de cet avion recevra plus de lumière réfléchie parce qu'elle est plus proche du sol, même si cet effet est très subtil dans la référence, je vais l'exagérer dans mon dessin parce que je pense que cela le rendrait plus intéressant . Alors comment sombre dans la partie supérieure de cette plaine d'ombre et laissez-le progressivement éclaircir à mesure que nous nous rapprochons du fond. Ok, donc c'est fondamentalement tous les éléments qu'on doit ajouter au côté ombre. Passant au côté de la lumière. Nous pouvons voir que ce plan latéral est le plus brillant parce qu'il reçoit le plus de lumière. Nous utiliserons le blanc du papier pour représenter cette valeur. Ce plan supérieur est légèrement plus sombre parce qu'il devient moins léger, il va remplir le haut jouant avec une légère couche de ton. Veillez à garder cette zone plus légère que n'importe quelle valeur dans l'ombre. Ensuite, nous allons utiliser une légère couche de ton autour de l'ombre pour adoucir les bordures . Le bord de l'ombre d'argent devrait devenir doux et le logiciel le plus loin contre de la boîte. Ok, tous les éléments du dessin sont en place. Il est maintenant temps de s'arrêter du dessin et de le regarder pour s'assurer que tout fonctionne. Une fois que vous êtes déterminé que le dessin se lit correctement, il ne vous reste qu'à affiner et à foncer dans l'ombre pour augmenter le contraste. Quand vous réglez, vous voulez toujours passer de la lumière à l'obscurité. Mettez votre ton légèrement pour vous assurer que le dessin se lit correctement. Ensuite, une fois que vous êtes sûr que tout est au bon endroit, vous pouvez augmenter la valeur et vous donner plus de contraste. Ici, j'utilise une émotion de cercle avec mon crayon et je le déplace le long de la planche de l' ombre au nord de Ramollir le bord. Ici, j'utilise un crayon en graphite mécanique pour aiguiser les bords de la boîte et lisser la zone d'ombre. Le crayon particulier n'est pas vraiment important. L' idée est juste d'utiliser un crayon pointu avec une pointe fine afin que vous puissiez faire des lignes plus propres et remplir les petits morceaux de texture qui existe dans l'ombre, qui ont un crayon que vous choisissez d'utiliser. Assurez-vous de l'aiguiser fréquemment sans crayon aiguisé. Vos lignes peuvent devenir imprécises et vous dessinez peut devenir désordonnée. Enfin, utilisera une gomme. Éclairez les bords sur le plan le plus lumineux de la boîte. Cela va créer un peu de perte et ajouter à l'idée que la lumière intense venant de la droite souffle sur les bords de la boîte et nous avons tous terminé. D' accord. Pour résumer, première étape consiste à établir une pose précise. La deuxième étape consiste à séparer clairement la lumière de l'ombre. La troisième étape consiste à ajouter l'ombre d'occlusion. Quatrième étape consiste à ajouter la lumière réfléchie. étape cinq consiste à ajouter dans la demi-tonalité. Enfin, la sixième étape consiste à assombrir et à affiner l'ombrage pour augmenter le contraste. Ok, essaie cet exercice pour toi même. Soyez patient et prenez votre temps. Même si ce n'est qu'un dessin d'une boîte simple, cela peut prendre beaucoup de temps à appliquer. Même M. And m'a pris environ 30 minutes pour terminer parce que j'ai dû ralentir pour lisser le ton et m'assurer qu'il n'y avait pas trop de texture dans l'ombre. Cet exercice est autant sur l'apprentissage d'appliquer l'ombrage lisse qu'il est sur l'application des éléments d'ombrage orteil une boîte. Ok, amuse-toi et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Dessin de base : Cylinder: ok dans cette leçon sera ombrager la deuxième des trois formes de base. Le cylindre. La première étape consiste à dessiner dans la ligne absolue du cylindre. Rappelez-vous, la ligne d'essieu est essentiellement une tige qui traverse le centre du cylindre. L' essieu nous indique comment le cylindre est orienté. L' extrémité du cylindre sera dans les lèvres, et l'axe principal de cette ellipse sera perpendiculaire à la hache. Ou utilisez maintenant l'accès principal comme guide pour dessiner dans vos lèvres. N' oubliez pas de faire correspondre la rondeur des lèvres à la référence aussi près que possible. Nous avons couvert tous ces concepts dans les bases de la perspective, une partie du dessin fondamental de Siri. Donc si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous recommande de vérifier ça. Ensuite, dessinerait dans la taille du cylindre, qui devrait être soit parallèle à l'essieu ou la ligne vers lui très légèrement. L' idée est que ces lignes se croisent à un point de fuite là-bas dans la distance si elles devaient être étendues. Ce n'est pas beaucoup de distorsion de perspective sur cette photo, donc si vous deviez les rendre parallèles, ce sera bien aussi. Ce que tu ne veux pas faire, c'est remorquer. Avoir la taille à la ligne vers l'extérieur. Okay pour fermer le cylindre va regarder cet angle entre les coins pour trianguler où l'autre et devrait aller dessiner dans l'autre accès majeur, qui devrait encore être perpendiculaire à l'essieu, puis dessiner dans la seconde. Il lèvre cette ellipse plus loin du spectateur, il devrait donc être légèrement plus petit et plus arrondi que le 1er 1 Mais encore une fois, si vous les avez fait la même dimension, ce sera bien, aussi. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est rendre cette seconde, les lèvres plus grandes ou plus plates que le 1er 1 Maintenant, effacons les lignes de construction. Ensuite, nous allons cartographier dans l'ombre et dessiner dans le Terminator sur le cylindre. Je vais utiliser le côté de mon crayon trop grand bord doux pour montrer la forme arrondie du cylindre. Ensuite, nous allons remplir les zones d'ombre en utilisant un ton uniforme, et avec cela, nous avons séparé les zones lumineuses des ombres. C' est une étape très importante, même si nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails simplement en divisant la lumière de l'ombre en utilisant les bords appropriés. Le dessin commence déjà à regarder en trois dimensions. Chaque fois que vous commencez à ombrer un dessin, commencez toujours par séparer la lumière de l'ombre. Maintenant que nous avons la zone d'ombre globale bloquée, nous pouvons commencer à ajouter certains des éléments les plus subtils. En regardant la référence, nous pouvons voir qu'il y a une ombre d'inclusion qui court le long du fond du cylindre. La lumière ambiante réfléchie rebondit dans l'ombre et la rend plus légère. Mais il n'est pas capable d'entrer dans cette zone d'évidement près du cylindre, créant ainsi une ombre d'inclusion afin que nous puissions augmenter la pression sur l'orteil du crayon. Ajouter dans cette ombre d'occlusion. Ensuite, nous pouvons voir que la lumière ambiante rebondit également dans l'ombre sur le cylindre. La partie inférieure. Le cylindre devient plus réfléchi parce qu'il est plus proche du sol. Cela crée deux zones distinctes : l'ombre du noyau sombre et la lumière réfléchie plus claire. À représenter. Cela va simplement utiliser le côté du crayon pour assombrir la zone d'ombre principale. Rappelez-vous que l'ombre de base est un bord doux, évitez donc de faire des lignes dures et de garder les transitions entre les tons relativement lisses. Notez qu'en assombrissant l'ombre centrale, la zone de lumière réfléchie semble automatiquement plus claire. Ce n'est pas nécessaire d'utiliser un orteil gomme. Éclaircir la lumière réfléchie juste sombre dans l'ombre du noyau et de l'inclusion. Et ce sera suffisant pour faire le travail. En fait, le reflet que la lumière peut sembler si légère en comparaison maintenant que nous devons l'assombrir un peu. Ok, ça s'est occupé du côté de l'ombre. Maintenant, regardons le côté de la lumière ici. La lumière vient de la droite et frappe cette extrémité plate du cylindre ainsi que le côté. Le plan plat est clairement la zone la plus brillante. On le laissera comme le blanc du papier. Quant au côté, les choses sont brillantes, est au bord même où les cylindres font face à la lumière le plus directement. C' est la zone comme le centre, et comme la forme se détourne progressivement de la lumière, elle commence à devenir plus sombre. C' est la zone de demi-tonalité, et, bien sûr, mesure que la forme se détourne de plus en plus, elle finit par cesser de recevoir la lumière directe, ce qui entraîne l'ombre du cœur. Dans cet exemple, nous ne voyons pas de surbrillance. C' est parce que le cylindre en bois n'est pas suffisamment réfléchissant pour créer un point culminant. En outre, le similaire peut ne pas être à l'angle droit pour refléter la mise en surbrillance vers le spectateur. Revenir au dessin va simplement ajouter en 1/2 ton pour créer une transition en douceur entre l'ombre du noyau et le centre. demi-tons clairs sont généralement les plus difficiles à ombrager car ils nécessitent une sensibilité à la pression très délicate . Alors prenez votre temps et utilisez une pression vraiment légère pour augmenter le ton. Peu à peu, vous voulez créer une transition plus douce est possible entre l'ombre centrale et la lumière centrale . Maintenant, vous pouvez voir pourquoi il est si important de pratiquer ces exercices de gradation. Assurez-vous également que cette zone de demi-ton est plus claire que tout ce qui est dans l'ombre. Ok, donc c'est tous les éléments d'ombrage que nous devons ajouter. Maintenant, nous avons juste besoin de revenir sur le dessin et essentiellement répéter le même processus que nous venons de traverser. Afin d'augmenter le contraste et de lisser l'ombrage. Esther assombrissant ces valeurs, assurez-vous de maintenir leurs relations les uns avec les autres. En d'autres termes, assurez-vous que l'ombre d'inclusion est toujours le ton le plus sombre dans le dessin et que l'ombre du noyau et de l'argent de la seconde plus sombre. La lumière réfléchie devrait être la troisième plus sombre, suivie de la demi-tonalité, et la lumière centrale devrait être le blanc du papier. Si vous violez cette hiérarchie, disons, en rendant la demi-tonalité plus sombre que la lumière réfléchie alors vous dessinez n'étaient pas look est réaliste ici. Je vois que cette zone de l'ombre de trésorerie dans cette zone de la lumière réfléchie par assez similaire en valeur, sorte que notre utilisation cela comme une occasion de créer un bord de perte. Pour ce faire, je rapprocherai la valeur de ces deux zones, provoquant ainsi la disparition de cette partie du bord des cylindres. n'est pas strictement quelque chose que nous voyons dans la référence, mais je pense que l'ajout de ce bord de perte rendra le dessin meilleur ici. Je passe sur le bord de l'argent du ramollissement. Ensuite, nous utilisons une gomme pour éclaircir les bords de la zone lumineuse centrale. Cela coûtera l'éclairage à regarder. Plus dramatique est si les bords sont soufflés par la lumière intense. Enfin, j'accentue les ombres de base et plus encore. J' aime généralement m'assurer que les ombres de base belles et sombres beaucoup de fois comment même exagérer et le rendre plus sombre que ce que je vois dans la référence. C' est un choix stylistique, et vous n'avez pas à faire la même chose. Mais je trouve qu'une ombre plus sombre a tendance à rendre le dessin plus dramatique et intéressant, et nous avons tous bien fini. Pour résumer, première étape consiste à établir un terrain précis. La deuxième étape consiste à séparer clairement la lumière de l'ombre. troisième étape consiste à ajouter l'ombre d'occlusion de cette forêt pour ajouter les ombres de base, et ce faisant, à créer la zone de lumière réfléchie. La cinquième étape consiste à ajouter la demi-tonalité pour créer une transition en douceur entre la lumière et l' ombre. Enfin, la sixième étape consiste à assombrir et à affiner l'ombrage pour augmenter le contraste. C' est là que vous adoucissez les bords et créez des gradations lisses, et vous pouvez également faire des choses stylistiques optionnelles comme ajouter dans los bords. Ok, essaie cet exercice pour toi, et je te verrai dans la leçon suivante. 12. Dessin de base : Sphère: Dans cette leçon, nous allons perdre une sphère. Commencera par établir la voie en dessinant un cercle. Suivant va mapper dans l'ombre de cache, qui va juste être une forme ovale au bas du cercle. Regardez où l'ombre coulée se croise avec la sphère pour vous aider à placer l'ovale et le bon endroit. Ensuite sécherait dans le Terminator. Le Terminator est en fait juste dans la ligne de l'équateur enroulant autour de la sphère. Donc, il va se former dans le chemin elliptique. Bien sûr, seulement la moitié de l'ellipse sera visible. Donc notre seule obscurité dans cette partie. Encore une fois, nous abordons tous ces concepts dans la partie prospective Basics de la série. Donc, si cela vous semble déroutant, allez-y et passez en revue cette partie. Maintenant, nous allons remplir le côté de l'ombre avec un ton uniforme. Ensuite, nous allons ajouter dans l'ombre d'occlusion près du bas de la sphère. Ensuite, nous ajouterons l'homme sombre de l'ombre du noyau. Cela distinguera l'ombre centrale de la lumière réfléchie. Après cela, nous allons ajouter une couche de valeur légère dans la zone de mi-temps. Ici, je vais le long de l'ombre du noyau et créer une gradation subtile qui commence sombre à l'ombre du noyau et s'éclaircit progressivement à mesure qu'il se déplace vers la lumière centrale. Encore une fois, les demi-tons serviront de gradation lisse entre l'ombre centrale et centralisée. Maintenant, c'est un subtil point culminant sur la sphère et nous allons utiliser le blanc du papier pour le représenter. Mais pour que le blanc du papier se démarquer aura l'obscurité et tout autour d'elle. Donc, je vais mettre une couche de ton très légère sur tout le côté lumineux de la sphère. Et cela inclut la demi-tonalité et la zone centralisée. Ensuite, j'utilise une gomme pour créer la petite zone de surbrillance. Vous pouvez utiliser un stylo gomme comme j'utilise ici. Ou vous pouvez utiliser une gomme pétrie qui a été façonnée en un petit point. Cela fera un point culminant très subtil et c'est très bien. Si vous voulez que votre point culminant soit plus intense, il vous suffit d'assombrir le demi-ton et les zones centralisées ou plus pour que le point culminant puisse paraître plus lumineux par comparaison. Ok, donc ce sont tous les éléments de l'ombrage pour la sphère. Maintenant, nous avons juste besoin de passer sur le dessin et d'ajouter plus de contraste et de raffinement. Tout d'abord, ce cash ombrage chemin vers la lumière. J' ai donc l'obscurité dans un peu. Ensuite, je vais créer un bord perdu dans cette partie de la sphère en rapprochant la valeur des deux côtés de cette ligne. Ce dernier bord n'est pas en fait alors la référence. Donc, je sacrifie une certaine précision pour le mettre dans ce que je pense que cela rendrait le dessin plus intéressant. Maintenant, vous n'êtes peut-être pas d'accord avec cette décision et c'est bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez définir le bord dans cette zone, ce qui vous permettrait de représenter la lumière réfléchie de manière plus réaliste. Notre aiguiser ce contour extérieur de la sphère. Et plus pour que la lumière réfléchie puisse se démarquer plus dans le cash-out ou un peu plus. Et adoucir le bord de l'ombre coulée. Lisser le demi-ton. Et enfin, j'utilise une gomme pour alléger le bord de la sphère près de la zone centralisée. Et c'est tout. OK pour récapituler. La première étape consiste à établir une précision dans. La deuxième étape consiste à séparer la lumière et l'ombre. La troisième étape consiste à ajouter l'ombre d'occlusion. La quatrième étape consiste à ajouter les ombres de base. Et ce faisant, créer la zone de lumière réfléchie. La cinquième étape consiste à ajouter la demi-tonalité pour créer une transition en douceur entre la lumière et l'ombre. La sixième étape consiste à ombrager légèrement toute la demi-tonalité et la zone centralisée, puis à utiliser une gomme pour capter le point culminant. Enfin, l'étape sept consiste à affiner le dessin et à ajouter du contraste. Ok, essaie ce disque pour toi et je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Dessin de vie de la vie : Livre: Ok, maintenant que vous comprenez comment ombrager, les formes de base vont progresser vers des objets mortes basés sur ces formes. Le premier sera ce livre, qui est, bien sûr, une forme plus complexe et carrée. En fait, nous apprenons à dessiner un livre pour l'imagination dans la perspective basiques partie des Siri. Mais dans cette leçon, nous allons apprendre à en tirer une à partir de l'observation. OK, commencez par simplifier le livre entier dans une boîte. Maintenant, je vais utiliser un crayon de couleur marron pour ce dessin. Bien sûr, tous les principes de valeur et d'ombrage que nous avons appris précédemment s'appliqueront toujours. Expérimenter avec différents crayons de couleur est juste une façon amusante d'explorer la couleur du monde et rendre votre dessin un peu plus intéressant. Ensuite, nous ajouterons l'épaisseur de la couverture du livre. Assurez-vous que ce bord du coin inférieur est à peu près parallèle à ce bord supérieur. Ensuite, nous allons ajouter la pile de pages, entrer à partir du bord de la couverture rigide et dessiner la base des pages, puis étendre le coin vers le haut pour créer l'épaisseur des pages. Laissez-moi sombre dans ces lignes afin que vous puissiez les voir mieux, il pourrait être difficile de voir tous les détails dans la référence. Nous utilisons donc beaucoup de nos connaissances en perspective pour combler les pièces manquantes. C' est pourquoi il est important de comprendre la perspective, même si vous ne faites que l'observation, tout le dessin suivant mettra dans cette division entre la partie noire et rouge de la couverture. Il y a un plongeon vers le bas dans la couverture rigide, donc nous allons dessiner que dans la colonne vertébrale du livre est arrondie. Alors bien, courbe les deux extrémités afin de refléter cela, et je supporte la division entre le noir et le rouge, jusqu'à la couverture inférieure aussi. Maintenant, nous avons un ruban de signet qui sort du livre, et il est incurvé en forme cylindrique et efface les lignes qui se chevauchent. Enfin, dessinera dans l'ombre coulée. Je pensais que cela exagéré dans l'ombre de l'argent de ce côté donnerait au dessin plus dimension. Mais ensuite j'ai changé d'avis et je l'ai remis un peu. Remarquez comment je tire l'argent à un hors du livre et le ruban séparément pour s'assurer que les lignes ont une continuité avec l'autre. Nous voulons nous assurer que les ombres en argent ramènent à l'objet qui les crée . Et puis on cartographiera l'ombre qui est sur le ruban et au sud, ok ? Et l'étape suivante consiste simplement à remplir les zones d'ombre pour séparer la lumière dans l'obscurité. Et je vais ajouter dans cette ombre de trésorerie créée par le livre sur le ruban, que j'ai oublié plus tôt. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette partie noire de la couverture. Ces zones sont orientées vers la lumière le plus directement, donc elles seront les plus brillantes. Mais parce que la couleur de ces parties est noire, cela fera apparaître la zone lumineuse légèrement plus foncée. Cela peut être vu dans le fait que les faits saillants sur le livre sont beaucoup plus sombres que le point culminant sur le ruban, qui a une couleur blanche. Les couleurs claires feront apparaître les choses plus lumineuses, bien sûr. Un autre facteur à l'œuvre ici est que le ruban est beaucoup plus réfléchissant que la couverture du livre . La même chose se passe dans ce domaine. La couleur noire fait que cette partie a une valeur beaucoup plus foncée que la partie rouge, même si les deux reçoivent à peu près la même durée de vie. Et enfin, cette partie des couvertures et de l'ombre parce qu'elle est légèrement inclinée vers le bas et est inclinée loin de la vie. Revenir au dessin remplira cette partie qui s'éloigne de la lumière et est dans l'ombre. Et au cas où vous vous demandiez, j'utilise un morceau de papier pour me reposer la main pour éviter qu'il ne sache. Le dessin est quelque chose que vous allez faire beaucoup lorsque vous travaillez avec des médiums qui frottent comme du charbon de bois et du graphite, et nous allons remplir cette partie qui reçoit de la lumière mais semble plus sombre de toute façon cause de la couleur locale noire. Et nous allons juste mettre un ton clair sur la zone de lumière de la couverture. Nous allons enregistrer le blanc du papier pour représenter le surlignement sur le ruban. Ensuite, nous ajouterons les ombres d'inclusion. Cette ombre d'argent ne reçoit pas beaucoup de lumière d'équilibre, sorte que les ombres d'inclusion et pas très évident. Mais nous savons que les ombres d'inclusion sont censées apparaître près de l'objet où moins lumière est capable d'atteindre. Donc nous allons utiliser cette connaissance pour placer les ombres. Et j'utilise aussi une certaine liberté artistique ici pour mettre des ombres d'occlusion dans des endroits qui, je pense, aideront à mieux décrire la forme comme dans cette partie de la couverture inférieure. Ensuite, nous allons ajouter dans l'ombre du cœur. Il y a une ombre évidente sur ce ruban, où le rond qu'il forme commence à se détourner de la lumière. Et c'est aussi une ombre très mince sur ces coins arrondis de la couverture du livre. Et je vais ajouter dans cette ombre d'occlusion près du bas de la poussée de ruban que j'ai oublié d' inclure plus tôt. Ensuite, nous ajoutons dans les demi-tons, il y a 1/2 ton sur le ruban qui agit comme la transition entre l'ombre du noyau et le point culminant. Il y a une zone de 1/2 ton sur la colonne vertébrale de l'orteil livre aide à montrer sa forme arrondie, la sauce demi-ton est plus sombre au bas de la colonne vertébrale et devient progressivement plus léger à mesure qu'il approche le point culminant et le travail, ni le mots sur la couverture. Nous laisserons le bord tout en haut de la colonne vertébrale très léger afin de représenter le point culminant dans la référence que la lumière vient de la gauche et nous pouvons voir que même sur une surface plane comme la table, cette zone est beaucoup plus lumineuse que cette zone. C' est parce que cette zone est sous la source lumineuse et est touchée par les rayons lumineux à un angle plus direct. Et cette zone est plus éloignée de la source lumineuse et est frappée par les rayons à un angle plus oblique. Et aussi la lumière s'affaiblit, nous allons bien loin, le même effet se produit sur la couverture du livre. Donc, même si la couleur noire et rouge peut rendre difficile de discerner des changements subtils de valeur, nous savons que ce coin du livre, qui est plus proche de la source lumineuse, devrait être plus léger que ce coin, qui est plus loin. Donc, notre ajouter une gradation de lumière qui commence sombre, Er est dans le coin droit et s'éclaircit progressivement à mesure qu'il approche du coin gauche. Et nous sommes aussi sombres dans cette partie arrière du ruban. Ok, donc ce sont tous les éléments de l'ombrage pour ce dessin maintenant. La dernière étape consiste à affiner les tons et ce contraste. Je commencerai par assombrir la taille de l'ombre de plus en plus et comme vous pouvez le voir en augmentant la valeur des ombres que nous créons, beaucoup de bords perdus allaient juste rendre le dessin plus intéressant. Bien que nous devons être prudents car trop de bords de perte peuvent entraîner la perte de définition du dessin . Donc, je vais judicieusement ajouter quelques bords durs dans les zones d'ombre pour permettre à la forme du livre et du ruban de sortir un peu. Et maintenant à des bords durs sur le côté de la lumière pour faire le popping étranger là-bas ainsi adouci le bord de l'ombre de trésorerie un peu. Et c'est tout. On est tous finis. Ok, vas-y et essaye ce dessin par toi-même, et je te verrai dans la leçon suivante. 14. Dessin de vie de la vie :: dans ce dernier sera dessiner une tasse, qui est une forme cylindrique, sorte qu'il va juste commencer par dessiner un cylindre simple. Nous commencerons par établir la ligne d'essieu. Le flic n'est pas incliné de quelque façon que ce soit, donc la doublure de l'essieu serait simplement une simple verticale. Vous n'avez pas besoin de tracer la ligne réelle si vous ne voulez pas, mais dans ce cas, cela peut nous aider à garder la coupe symétrique. Ensuite, nous allons dessiner un horizontal a lèvres en utilisant l'essieu comme l'accès mineur. Essayez de faire correspondre la rondeur des lèvres à l'ouverture de la tasse. Comme mieux vous pouvez ensuite dessiner dans la taille de la tasse, je vais avoir l'angle de taille légèrement vers l'essieu. Ceci est de capturer l'effet de convergence de la perspective et fermer le fond de la tasse avec un non, ils lèvres. Celui-ci devrait être légèrement plus arrondi dans le premier. Ensuite, nous allons ajouter dans cette partie inférieure de la tasse, qui est vraiment juste une plus petite lèvres qui dépasse légèrement du cylindre. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'ouverture de cette tasse. Le bord extérieur de la tasse est formé par des lèvres viste, et le bord intérieur est formé par une plus petite lèvres. Mais à cause de l'éclairage et de l'ombre, cette partie des lèvres plus grandes n'est pas vraiment visible ainsi que cette partie des lèvres plus petites. Donc, dans le dessin imitera cela en ne dessinant que certaines parties de lèvres démangeaisons, vous pourriez dessiner les deux. Les lèvres sont dans leur intégralité si vous voulez. Mais en excluant certaines parties, affaiblir mieux transmettre la situation d'éclairage et aussi empêcher cette zone de devenir trop occupée avec les détails. Ensuite, nous mettrons dans la poignée de la tasse. Plutôt que de dessiner tout de suite tous les détails de la poignée, nous allons d'abord la simplifier en un rectangle de boîte afin de s'assurer que la poignée était bien orientée. Par rapport au corps de la tasse. Correspondance avec soin aux angles du bord des poignées. Ensuite découpera le bord intérieur de la poignée. Ne vous inquiétez pas pour toutes les courbes subtiles. Nous allons juste garder les choses comme des formes simples et carrées pour l'instant. Essayez de garder ces lignes de construction légères car elles ne seront pas dans notre dessin final. Nous allons simplement les utiliser comme des lignes directrices pour dessiner le contour final de la poignée. Toutes ces lignes de perspective peuvent être un peu déroutantes, alors n'oubliez pas de ralentir. Si vous vous perdez, arrêtez de dessiner et analysez les lignes jusqu'à ce que vous puissiez trier qui est lequel. Maintenant que nous avons établi la perspective, nous allons revenir sur le dessin et arrondir les coins pour le rendre plus précis à la référence. Pendant que je fais cela, j'observe de près la référence pour m'assurer de capturer les proportions subtiles de la poignée. Une fois que vous êtes satisfait de la poignée, nous pouvons effacer les lignes de construction. Ensuite, nous allons dessiner dans l'ombre, et enfin, nous allons cartographier dans l'ombre sur la tasse. Comme vous pouvez le voir, cette tasse est assez brillante, et par conséquent, nous pouvons voir des reflets subtils de la poignée sur le corps de la tasse. Par souci de simplicité, nous allons ignorer ces réflexions et les regrouper avec des ombres. Nous allons aussi ignorer ce logo sur la tasse. Beaucoup de débutants pensent que la clé d'un bon dessin est la capture autant d'informations que possible. Mais en fait, le contraire est vrai. vraie vie est infiniment complexe, il serait impossible de capturer tous les petits détails, et même si nous le pouvions, ça ne serait pas très bon. Donc, notre travail est artiste est d'éditer des informations et seulement montré au spectateur des choses importantes qui soutiendront ce que nous voulons dire. Dans ce cas. Nous voulons transmettre la forme de la tasse, et le logo n'est pas un détail important à nouveau. Si vous vous trouvez incertain avec un détail est important ou non, une bonne astuce est de plisser vos yeux. Cela m'aidera à souffler les détails sans importance et juste me concentrer sur le motif général de lumière et d'ombre. Avec cela, nous pouvons maintenant diviser la lumière et l'ombre le long de ces lignes. Vous pouvez décider de dessiner la division légèrement différente de moi. C' est très bien. Tant que vous prenez une décision concrète sur l'endroit où la lumière se termine et où commence l'ombre, votre dessin aura une lecture réaliste. Je vais utiliser le côté du crayon pour créer des bords souples lorsque cela est approprié. Maintenant, nous allons remplir le côté de l'ombre avec un ton plat. Ensuite, nous ajouterons l'ombre d'occlusion. Il y en a un ici près du fond de la tasse, et il y a une ombre jetée par le corps de la tasse sur la poignée. Ça ne reçoit pas beaucoup de lumière ambiante. Ensuite, nous allons mettre dans les ombres du cœur. A une lumière réfléchie frappant le bas de cette poignée, créant une ombre de cheval sombre du haut. Il y a une ombre de noyau qui court le long du bord extérieur de la tasse ainsi que le bord intérieur. Ensuite, il s'agit d'une ombre de noyau douce qui court le long du corps principal de la tasse, et c'est aussi une ombre subtile qui court le long de ce bord inférieur de la tasse. Ok, donc ça s'occupe du côté ombre de ce dessin. Maintenant, jetons un oeil à la façon dont nous voulons faire face au côté de la lumière. Ici. Nous avons les zones de lumière centrale, et voici les nombreux faits saillants tout au long de la tasse, la fois le très lumineux mais les faits saillants un clairement plus lumineux que les lumières centrales. Maintenant, nous avons deux options pour représenter celui-ci. Nous pouvons utiliser le blanc du papier pour représenter les faits saillants, mais cela nécessiterait l'obscurité dans les lumières centrales afin que les lumières brillantes puissent se démarquer et que, son tour, àson tour, ce qui nécessite d'obscurcir dans les demi-tons et les ombres côté. Pour que la lumière centrale puisse paraître plus brillante en comparaison. Non seulement c'est beaucoup de travail, mais notre crayon pourrait ne pas avoir assez de valeur pour tirer cela dans cette situation. Certains artistes aiment utiliser la peinture blanche pour égayer les reflets et augmenter efficacement la gamme de valeur qu'ils ont à leur disposition. Cela leur permettrait d'utiliser le blanc du papier pour la lumière centrale. C' est une excellente option, et nous explorerons la stratégie une fois que nous entrerons dans l'ombrage avec du papier tonique et du charbon blanc . Mais pour l'instant, je vais juste garder ça simple et coller avec un crayon et du papier. Beaucoup, malheureusement , a cette limitation. Donc, la deuxième option consiste simplement à ignorer les faits saillants et à utiliser le blanc du papier pour représenter la lumière centrale. Cela a l'avantage d'être plus simple, et cela aiderait l'orteil à avoir un motif de lumière et d'ombre plus clair. Les inconvénients qui perdront quelques informations sur la Coupe, puisque les faits saillants sont transmettent au spectateur que cette coupe a une surface réfléchissante. En les laissant dehors, la coupe n'aurait pas l'air brillant. J' ai l'impression que les pros l'emportent sur l'escroquerie, alors nous irons avec la deuxième option. L' idée que je veux traverser ici, c'est que nous n'avons pas toujours à nous en tenir rigidement à la référence. En fait, nous ne voulons jamais le faire. Au lieu de cela, en comprenant les principes de l'ombrage, nous pouvons prendre des décisions intelligentes sur la façon dont nous voulons représenter nos sujets. Donc, revenons au dessin, nous allons mettre dans la demi-tonalité et le laisser disparaître progressivement à mesure qu'il approche de la lumière centrale . Et il y a une autre zone de demi-ton majeure qui agit comme la transition entre cette zone d'ombre et cette lumière centrale. Ensuite, nous avons soulevé ces arêtes sur la poignée car elles ne sont pas visibles dans la référence. Rappelez-vous, les bords durs indiquent qu'il y a un changement de plan net sur un objet. Donc, en rendant ces bords plus légers et plus doux, bien transmettant au spectateur que la poignée des gobelets est plus arrondie et j'ai également allégé cette ligne sur le côté éclairé de la tasse pour créer un bord de perte. Ok, donc ce sont tous les éléments de l'ombrage pour ce dessin. Maintenant, nous avons juste besoin d'affiner les tons et d'ajouter du contraste. Cette zone au-dessus de la poignée devrait être plus sombre, car elle est plus éloignée du sol et reçoit moins de lumière réfléchie. Je vais nettoyer les bords sur la poignée ici sont fusionnés cette partie du corps de tasses avec l'ombre de trésorerie pour créer un bord de perte. Je vais aiguiser ce contour extérieur, mais je serai sûr de le laisser s'estomper à mesure qu'il approche de l'ombre. Et je fusionne aussi cette partie de la poignée avec l'ombre de trésorerie pour créer une autre perte. Edge a également assombri cette partie inférieure de la tasse et créer des lois. Bords là aussi. Ensuite, exagérer l'ombre de base sur le corps de la tasse, ainsi que sur la salle d'ouverture, sombre dans l' ombre de trésorerie et laissez-le progressivement s'éclaircir à mesure qu'il s'éloigne plus loin. Ajoutez une légère couche de ton à ce plan supérieur de la poignée, et c'est tout. On est tous finis. Vas-y et essaye ça de courir pour toi, et je te verrai dans la leçon suivante. 15. Dessin de vie morte : Apple: dans cette leçon sera dessiner une pomme. Est-ce qu'on utilise un crayon de couleur rouge pour ça ? Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez, nous allons commencer par simplifier la pomme en forme de cercle, puis revenir sur le cercle et simplifier le complexe hors contour de la pomme en segments courts. J' essaie de capturer l'essence de la forme de la pomme plutôt que d'en faire une copie carbone. Donc, il va y avoir une certaine déviation de la référence que vous êtes la simplification aura probablement l'air différent de la mienne, et c'est parfaitement bien. Chaque artiste aura sa propre interprétation de la référence, et c'est ce qui rend l'art si intéressant. Maintenant, je vais dessiner dans l'ouverture elliptique au sommet de la pomme. Bien sûr, son ouverture a des bords arrondis, sorte que seule la moitié avant de l'Ellipse sera dur bord invisible. Maintenant, regardons le corps de la pomme. Nous pouvons voir que la forme est arrondie au milieu, puis roule progressivement dans la divot haut. En fait, si nous regardons de près la texture de la peau, nous pouvons voir des lignes subtiles courbées dans le David Ces lignes sont appelées lignes de contour croisées, et elles aident à communiquer au spectateur la forme changeante de la pomme. Cette ombre de caisse créée par la tige est une ligne de contour de coût très claire car elle enroule autour de cette partie de la pomme et apparaît comme une forme arrondie. Les ombres de trésorerie peuvent souvent agir est très efficace lignes de contour transversal. Donc, en revenant au dessin sont légèrement dessiner dans ces lignes de contour croisées pour aider à décrire le travers le volume de la pomme. Bien que ces lignes très subtiles, elles aident vraiment le spectateur à visualiser la forme du sujet et à rendre les choses plus tridimensionnelles. Suivant va dessiner dans la tige, qui est fondamentalement une forme cylindrique et mettre dans l'ombre de trésorerie. Oui, vous pouvez voir que cette Apple est vraiment juste comme la sphère sauf avec un peu plus hors détail . Ok, maintenant on peut dessiner dans le Terminator deux séparer la lumière et l'ombre. La forme de la pomme n'était pas une lisse cette une sphère. Ainsi, le Terminator aura également quelques changements d'angle et des irrégularités tirent dans l' ombre de trésorerie hors de la tige. Nous voulons vraiment capturer ou même exagérer la courbe veineuse de cette ombre pour montrer la forme arrondie de la pomme. Et même si cela peut être facile à manquer, c'est aussi un Terminator sur la tige aussi, et comme une tache d'ombre sur le côté où la forme de la pomme se transforme en divinité. Maintenant, nous pouvons ombrager dans le côté de l'ombre avec un ton plat pour l'ombre cash. Je vais essayer quelque chose de différent et permettre aux coups de crayon de montrer à travers un peu, bien que j'ai remarqué que je garde mes coups de crayon vont dans la même direction diagonale . Cela donne à l'ombrage un motif cohésif et l'injecte avec une sorte de mouvement et d'énergie . Ensuite, nous allons mettre dans l'ombre d'occlusion au fond de la pomme dans la référence à l'encaissement. Il faisait à peu près uniformément sombre, donc je prends une certaine liberté artistique en assombrissant cette zone plus sombre dans la partie inférieure de ces tiges, ombre de trésorerie et laisser progressivement état. Maintenant, nous sommes sombres dans l'ombre du noyau sur la pomme et n'oubliez pas d'ancrer dans l'ombre du noyau sur la tige aussi. N' oubliez pas d'aiguiser votre crayon fréquemment afin que vous puissiez travailler sur ces petites surfaces. Suivant allégera ce bord extérieur de la pomme pour créer un bord de perte et ajouter dans la demi-tonalité . Il y a la zone principale demi-ton sur le corps, et c'est aussi plus petites zones de demi-ton ici, où la forme de la pomme commence à se transformer en dividende. Ensuite, nous allons mettre au centre de la lumière et mettre en évidence. Nous allons utiliser le blanc du papier pour représenter le point culminant, donc pour ce faire, mettre une légère couche de ton sur le centre, la lumière et la zone de demi-ton. Ensuite, nous utiliserons une gomme pour soulever le point culminant. Le point culminant semble encore très subtil en ce moment, donc pour le rendre plus intense, bien, bien, sombre et tout le reste dans le dessin pour lui donner plus de contraste, la lumière réfléchie sur cette pomme n'était pas très forte. Mais si vous vouliez la rendre plus forte, vous pourriez simplement rendre l'ombre du noyau plus sombre que ce que j'ai ici. Accentuer l'ombre de base sur la tige et sombre dans le demi-ton pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre, sombre dans l'occlusion et l'ombre de trésorerie et je vais à Marge l'ombre de trésorerie avec cette partie de la pomme à créer un bord de perte. Et assurez-vous d'alléger la pression sur votre crayon pour laisser l'ombre s'estomper progressivement mesure qu'elle s'éloigne plus loin. Et c'est tout. On est tous finis. Allez-y et essayez ce dessin par vous-même.