Peignons des fleurs ! - Tournesols en utilisant la technique moderne de l'aquarelle en vrac !

1. Bonjour et Welcome! !: Salut les gars. C' est ce qu'on va peindre. Espérons. Je vais commencer par quelques très bons conseils sur la façon de dessiner quelque chose d'aussi complexe que celui-ci. Nous allons vous montrer comment poser votre couleur, mélanger votre couleur. Payez un peu plus expérimental. Je vais vous donner des techniques géniales aujourd'hui. On va utiliser du sel. On va enlever de la peinture. On va repousser un peu les limites. Espérons que cette vidéo convient à tout le monde. Commencer est ne pas repartir, il suffit de se détendre et de s'amuser. Il est plus sur le processus que vous obtiendrez le plus de la précision et un produit final qu'il peut ne pas s'amuser. Quand tu regardes ça toute la journée. 2. Choisir nos angles: Je viens de rentrer de mon jardin et j'ai trouvé ce joli peu de farine. Et je suis de retour à mon studio. C' est un exercice vraiment utile pour vous aider à décider quelle couleur vous pourriez aimer peindre l'arrière-plan. Alors dis bien, juste pour prendre quelques coups de feu. Penser à la composition. Qu' est-ce que tu aimes au sujet du dernier tournesol ? Je pense que vient certain décider sont comme le contraste central noir contre le jaune, puis le livre blanc. Mais je vais essayer avec des arrière-plans différents à, donc voici sur un fond bleu, ce qui est vraiment agréable d'aller juste regarder sous un autre angle. Ce que je pense avoir décidé, j'aimerais bien le peindre avec le centre du bloc. Tout comme un joli robuste. Donc ces images distillent pour vous et vous pouvez les ramasser. Il évidemment si vous avez vos propres tournesols sont sujet similaire, utilisez ceux toujours mieux à peindre de l'immobile, de la vraie vie. Mais si votre lutte pour le sujet ou vous n'avez pas accès à des fleurs vivantes, alors donne mes images aussi, si vous êtes un débutant complet, vous pourriez en fait trouver un peu plus facile d'utiliser des photos qui m'aideront avec votre dessin initialement, mais nous en parlerons bientôt. 3. Parlons des peintures: Alors commençons. Ce que j'aimerais faire, mais je commence tout, c'est de déterminer quelles couleurs je vais utiliser. Évidemment, les jaunes sont assez importants ici. Et il me crie dessus que c'est un jaune chaud par opposition à un jaune froid ou j'espère que vous pouvez tous le voir. Il a, en outre, un ton orangé qu'un ton verdâtre, ce qui le place sur un spectre chaud. Cela m'aide alors à affiner les couleurs que je peux utiliser. Et cela suggère que vous utilisez juste ce que vous avez, euh, mais cherchez cette couleur comme un indicateur, comme dans une couleur chaude. J' ai donc quelques options ici. En fait, j'ai une sienne brute, un jaune indien, et un nouveau gumbo, SSH, et jaune cadmium. Maintenant, jaune cadmium, je vais juste en sortir pour toi. Donc il peut y avoir un jeu là-bas. Cadmium, nouveau gumbo, SHE, Indian Yellow et Ross Tiana. Et ce sont tous des jaunes chauds. Comme vous pouvez le voir. Ils varient énormément. La plus grande différence est que ces trois sont transparents. Et cela me donne, celui-là est l'absorption. Et l'autre chose que vous devez garder à l'esprit est quelles couleurs sont la coloration. qui signifie que lorsque vous voulez soulever la couleur de la surface, vous trouverez plus facile si votre peinture est une couleur non durable. Maintenant, vous trouverez toutes les informations sur vos tableaux de peinture sont en ligne. L' information est là, il suffit de la trouver. Mais des questions ? Si tu ne trouves aucune information, laisse-moi une ligne à travers trois compétences. Ok, comme vous pouvez le voir ici, donc un pinceau sale. Et quand utiliser ma brosse plate. Un que je fais encore obtenir beaucoup de rouge. Ok, donc c'est le cadmium et on est assez semblables. Nous avons déjà, donc parce que rester là et coller sans couleur. Mais en fait, j'ai essayé de travailler avec des couleurs transparentes. Et nous en avons une autre qui est la nouvelle embuscade. Et voici le jaune indien. Et c'est la sienne brute. Elle est très transparente. Vous pouvez voir que j'ai des problèmes qui font tomber ça. Donc toutes ces couleurs, je pense qu'en fait, elles sont toutes jolies, plutôt bonnes. Bien que pour moi et en jaune en ce moment est crier que ce serait celui que je pourrais utiliser, mais une combinaison de ces jaunes est également sur les cartes. Le jaune cadmium, je dis parfois qu'ils l'utilisent comme c'est opaque. Je l'utilise ont tendance à être sur les couches finales il, il avait trop de couleurs opaques dans vos marques. Tu finis souvent avec de la boue. Donc tous ceux d'entre vous qui ont tendance à créer de la boue, pas involontairement que c'est ce que je suggère. Ok, donc j'ai maintenant un peu bruni, pensant qu'en ajoutant certaines des marques que nous voyons au centre, il peut en fait être ajouté pour créer certains des tons dans mes jaunes aussi bien. Je pourrais changer d'avis, mais c'est ma pensée actuelle. Alors, bien sûr, quelques choix ici. Donc j'ai un Winsor Newton brûler un peu, qui a vraiment séché, donc on n'utilisera pas celui-là. Je peux dire adopter souvent, effectivement utiliser très souvent. C' est une queue autour de moi. Fonds Dyke brun. C' est mon préféré. C' est quotidiennement Romney RA, rappelez-vous, c'est une couleur complètement différente de la plupart des arcs-en-ciel ruraux parce que c'est un pigment réel. Il sera extrait à un endroit complètement différent. Certaines des autres marques. Laisse-les en ordre. Et encore une fois, c'est celui que j'ai eu parce que ça allait pas cher est une Nuits Blanches par, mais c'est ce que tu cherches c'est ce beau, brun profond. Et heureusement, certains des seniors pourriez-vous voir paire ? Mais vérifiez que certains des CPS font effectivement tache et cela rend difficile pour vous de soulever. En me levant, je vous montrerai rapidement que nous sommes en mode ici. Donc avec le jaune indien, si je voulais soulever un peu de lumière avec une brosse à benne, je peux enlever un peu avec un chiffon aussi. Voici le Van Dyke Brown, Winsor, Newton, Roomba. Probablement ma préférence. Ceux beaucoup plus de chaleur dedans, vous pouvez le voir. Et ce sont les chevaliers blancs, qui sont assez verdâtres. C' est plutôt cool, n'est-ce pas ? Vous pouvez juste voir ça de. Des échantillons là-bas. Faire électrophorèse fait un Inc. et la mère a dit, Je pensais que le jaune indien pourrait laisser notre meilleur pari. Donc, ça va prendre un peu de ça ici. Une petite forme de pétales mélangeant avec de l'eau de ce côté. Donc j'ai une section claire et sombre juste pour faire un test et pour ramasser un peu en règle générale, rappelez-vous, et je regarde maintenant ma référence ici et je vais juste tomber. Ça pourrait être de la couleur de l'ombre, il était mouillé. Eh bien, alors soulevez doucement mélanger. Je cherche à savoir si je pense que ce sera les couleurs pour moi. Vous pouvez aussi ajouter, je regarde juste ça. Vous partagez Gumbo, c'est un peu à propos de Golden. C' est là que c'est votre échantillon. C' est là que vous pouvez expérimenter. Vous pourriez faire une centaine de ces pétales de différentes manières d'abord avant même de commencer. Et certains d'entre eux ont en fait un peu d'une teinte fraîche pour eux aussi. vois, tu pourrais obtenir un jaune frais comme un jaune citron ou un prêt REO. Encore une fois, ces deux transparentes. Il suffit de vérifier. Certains jaunes de citron sont semi-opaques. Certains d'entre eux sont même opaques. Donc, cela dépend à nouveau de la marque, donc cela vaut toujours la peine de vérifier. Si vous finissez avec le mode et que votre peinture semble très lourde. Et ça pourrait être une raison pour laquelle. Alors pressez un peu de REO mis en place ici. Et je vais y ajouter des vers. Et je pense que maintenant j'ai fait ça un peu moléculaire plus heureux avec cet échantillon, et je suis avec cet échantillon. Donc encore une fois, je vais utiliser les données autour de votre goutte d'arbres dans une coudée, un château. ça. Parce que je pense qu'en fait nous pouvons aussi voir peut-être un peu plus de chaleur que ça. Et j'en ai un peu ici. Une sienne brûlée qui s'est asséchée pour mon palais hier. Encore une fois, cela pourrait être une considération aussi pour certaines des ombres chaudes. Alors maintenant un formulé un plan. Je vais utiliser un Mario Lind, je vais utiliser du jaune indien. Je vais utiliser mes données autour de la nouvelle rumba brute. Et j'ai mes autres couleurs comme sauvegarde, probablement le jaune cadmium est ma plus grande sauvegarde qui sera utilisée dans les couches finales. 4. Planification et expériences: Donc j'ai pensé qu'il serait utile pour vous de voir l'autre comme une épaisseur que j'ai fait en préparation pour des choses comme les fleurs d'aujourd'hui. Donc ce sont des tas de petits échantillons que j'ai faits. Et j'ai effectivement collectionné, recueilli et les coincé dans un livre parce que je trouve utile de montrer à mes étudiants entrer aussi pour me rappeler différentes façons que vous pouvez les approcher chose. Donc tous ces pétales d'être fait d'une manière légèrement différente. Et encore une fois, ça vaut la peine d'expérimenter avant de mettre deux et d'essayer de faire un morceau accompli de, d'autre fleur. Je vais passer rapidement en revue certaines des techniques que nous avons ici. Donc celui-là, j'ai posé la montre et comme elle sèche, j'ai juste gratté mon ongle pour créer veines plus légères que vous obtenez parfois dans les géraniums et c'est OK. Si vous n'avez pas les ongles, vous pouvez utiliser un steak de cocktail ou quelque chose, quelque chose de tranchant. Et celui-ci, j'ai retiré une partie de la ligne de lumière, donc j'ai utilisé une brosse plate. Certaines de ces techniques que je vais vous montrer dans la vidéo, mais ça vous donne juste un peu de dégustation. Celui-ci, j'ai laissé tomber dans des points de peinture plus concentrée pour créer ce genre de taches comme taches que vous trouvez parfois chez tous les enfants. Et nous voilà, j'ai juste rasé un crayon aquarelle dans ce non embellissé. Tu vas te montrer comment faire ça dans un instant. C' est juste une superposition de deux tons différents. J' ai peint un ton en dessous et j' ai mis du pigment concentré sur les bords, il sèche donc on a un bord sombre ici. Et puis mettez une autre couche sur le dessus. Et juste pour vous montrer que vous pouvez obtenir ce beau détail ici. C' est juste une peinture minutieuse et amère sur le dessus pour créer une autre couche de ton. Alors que je pense que nous devons faire en préparation est de penser au centre de cela. Un peu de farine. Si nous regardons les ensembles de près ici, il y a beaucoup de texture là-dedans. Et traditionnellement, nous pensons que si un peu d'un motif de diamant ne vous inquiétez pas parce que quand ces filaments ici ont été pollinisés, ils ont mis à voir n'a pas été. Et nous avons tendance à avoir un peu plus d'une stylisation du centre d'une fleur i sum que nous voyons dans beaucoup d'illustrations. Donc, vous pouvez aller plus pour ce genre de style ou vous pouvez choisir juste quelque chose qui est textuel. Cela dépend de quel stade de développement et les fleurs de toute façon. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai encore quelques échantillons du centre d'un tournesol. Et moi, chacun d'entre eux, j'ai essayé de traiter différemment. Donc, nous allons aller de l'avant et le faire, mais je vais rapidement passer à travers certaines de ces choses parce que vous vous êtes tourné vers tous. Ceux-ci ne sont pas réellement imprimés avec un peu de filet. Encore une fois, il y a juste ce petit peu d'indication de texture ici aide juste. Celle-là. Je ne le fais pas avec un jet d'eau. Il pourrait le faire avec de la cire. Et celui-ci, j'ai utilisé du sel pour créer un peu de texture. Et celui-là que je viens de racler avec le coin d'une carte de crédit ou vous pourriez utiliser un couteau à palette. Et je raclage pour révéler la texture du papier, ce qui nous donne la texture du sable à la. Et nous le ferons dans la section suivante. voulais aussi vous montrer ce petit échantillon que j'ai fait sur un, à une occasion différente. Et je voulais juste vous montrer à quel point vous vélez lâche et suggestif quand il s'agit de peindre. N' importe quoi vraiment. Mais c'est beau à voir avec les fleurs. Si vous êtes intéressé par les études botaniques, alors peut-être que cette vidéo n'est pas pour vous, bien que vous la trouviez probablement vraiment utile. Mais j'essaie, j'essaie d'encourager les gens à avoir juste un peu plus d'une approche plus lâche. Et c'est le genre de chose que je ferais. Détendez-vous avant que je commence et juste jeter certaines des idées dans mes couleurs avant que vous peigniez réellement de la vie. C' est un peu différent quand on peint à partir de photographies. Je peux l'apprécier, mais si vous avez des fleurs devant vous de n'importe quel type, alors c'est un point de départ très utile pour vous avant vous. Lee stylo. Et mets-en deux et essaye de finir un morceau en une seule séance. Je trouve juste que ce travail préliminaire est vraiment précieux. Donc, la planification des couleurs que nous avons fait initialement, et nous allons regarder les textures ensuite. Mais cela vous donnera un avant-goût des choses à venir. 5. Ce dont nous aurons besoin: Ok, donc maintenant on peut avoir un peu plus de temps de jeu. J' adore expérimenter de cette façon. Alors j'ai pensé commencer par un jet d' eau et vous montrer quelques effets différents que vous pouvez créer. Ces deux types que j'utilise, j'utilise juste un spray végétal ou une bouteille de détergent ou un petit. C' est en fait d'un chimiste ou d'une pharmacie. C' est comme un spray de voyage que vous pouvez simplement remplir vous-même et ensuite ils ne sont pas beaucoup d'argent du tout. Et pourquoi je dois, c'est que celle-ci a tendance à nous donner plus grosses gouttelettes et celle-ci plus raffinée et plus petites gouttelettes. Donc, en fonction de ce que je fais ou de l'échelle à laquelle je travaille, l'un d'eux sera le bon pour le travail. Je vais juste passer par quelques autres matériaux et ensuite nous allons mettre à ce que vous aimeriez obtenir ensemble est peut-être quelques stands de passe d'huile, les blending transparentes, ou de la cire juste, vous pouvez juste utiliser un bougie. Essayez de ne pas utiliser de couleur, car il laissera une tache sur votre papier. Des crayons aquarelle. Ce sont les crayons aquarelle solubles dans l'eau. J' en ai un grand ici. J' essaie d'éviter ceux qui sont appelés encre tendue parce qu'ils restent dans le papier. Et ce n'est pas ce que je veux. Il est bien pour les utilisateurs sur les couches finales si vous voulez un peu d'un zing d'une couleur plus intense, mais ne fait pas les étapes initiales que je voudrais rester clair. Avoir un coin de carte de crédit que je l'ai découpée et c'est vraiment utile. Je voulais juste le souligner. Nous utiliserons le bord arrondi et le bord pointu pour différents travaux. Prenez un scalpel ici, du papier de verre rugueux. Et c'est un peu de papier que j'ai reçu, je pense qu'une floraison. Ce n'est pas du papier, désolé. Pièce de matériel qui provient d'un fleuriste fournitures. Ou vous pouvez utiliser un NAT ou même le filet qui vient autour de certaines de vos courses. Alors soyez à l'affût de tout ce qui a une belle texture. Et nous pouvons faire un peu d'impression et différentes expériences avec ces objets, ok. 6. Effet d'eau: Donc j'ai évincé juste à cause de l'habitude Khaled autour qu'elle était la nouvelle gumbo, donc un jaune juste expérimenter. J' ai un peu de sienne brûlée et ma règle d'arrondi quotidien, rappelez-vous, pour que ce beau brun chocolat noir que vous pouvez voir là-bas. Et tout d'abord, on va juste pulvériser un peu sur cette surface. Et je vais pulvériser avec des plus fins aussi, juste pour que vous puissiez voir. Voici un pinceau plat pour mélanger de la peinture. Une goutte d'eau parce que vous allez l'ajouter à plus d'eau sur la surface afin que vous puissiez utiliser mon numéro 12 zéros ronds souvenirs précipitent ceux, vous savez, cette société a parlé de matériaux dans une vidéo précédente. Donc juste en tombant dans les gouttelettes que nous pouvons créer ce texte à ce que nous recherchons pour ce centre. Rappelez-vous que le pouvoir de la suggestion est mieux que de donner toutes les informations au spectateur. Donc tu pourrais même là où c'est KFC, c'est sécher ici. Vous avez pu créer un peu de texture avec votre pinceau. Donc, en utilisant le point est tous les bits que vous ne mentez pas noyau ou juste un peu trop humide. Et il suffit d'utiliser votre rangée de cuisine pour l'adapter. Et puis vous pouvez travailler dessus pour l'affiner, en mettant des ombres à la chose de sous-type. C' est mon expérience pour commencer. Et puis on va en mettre un peu sur le jet d'eau final. Et un effet légèrement différent. Je pense que la dernière est en fait meilleure. Dans ce cas. Quel peu plus de contrôle. Et rappelez-vous que si vous vaporisez, vous obtenez une grosse quantité d'eau. Vadrouille juste. Essaie ton papier et recommence. Mais ça, pour moi, c'est faire ce que je voulais faire. Et vous pourriez ajouter de la compréhension un peu ultramarine là-bas juste pour devenir un peu plus sombre. Donc c'est mon, mes premières meilleures expériences de TVA et c'est juste avec la pulvérisation d'eau. 7. Cire et pinceaux datifs: Donc cette fois, nous allons utiliser soit le scénario pastoral de cire soit vous pouvez les acheter et l'Angleterre peut Brumley fournitures, fournitures, Sally, mais vous dites que vous pouvez utiliser juste un morceau de bougie, cire de bougie. Et ceux-ci en fait, je trouve un peu mieux que la cire, l'huile réelle Postel se comporte parfois différemment. Donc le truc à propos de l'huile de Postel et de la cire est E, évidemment vous ne pouvez pas voir où vous les mettez, alors assurez-vous de vous concentrer. Et vous obtiendrez une belle texture cassée. Comme aller juste mettre un peu de détails sur le bord là-bas. Et vous pouvez aussi mettre, je vais juste vous montrer. Donc si nous avions une couleur plus pâle en dessous, vous vouliez peut-être faire ressortir un peu avec la chaleur de ce centre. Il pourrait le laisser sécher ou vous pouvez passer par le haut maintenant et vous pouvez toujours le faire. Vous voyez comment cela crée une légère texture de toute façon. Même si dit blanc. Mais tu peux laisser ça sécher. Je vais faire un peu plus pour qu'on puisse y retourner quand il est sec. Et puis mettez une couleur plus foncée sur le dessus, ce que nous ferons dans un instant. Une chose que je n'ai pas soulignée est de chercher des vieux pinceaux. Il ne pouvait pas utiliser de brosse de décoration. Et non, elle peut dire que ça va créer une très belle texture aussi. Donc c'est probablement le moment de regarder tout à fait plein d'espoir n'est pas blessé. Ou il pourrait s'agir d'un mélange de techniques. Pour qu'on puisse coller un pull. C' est un peu humide pour moi de faire ça en fait. Mais nous pourrions ajouter à d'autres sections. On sait qu'une vieille brosse n'est pas la chose que vous pouvez utiliser, ni même une brosse à dents. Si vous voulez aller un peu plus expérimental avec eux et travailler à grande échelle. Il pourrait aussi éclabousser. Donc, j'ai acheté pour mal interpréter quoi ? Encercleup. Ça a été ce soir avec ma brosse à dents. Test distribué en premier. Un peu d'éclaboussures là-dedans. Et peu importe si ça parcourt les autres parties de la peinture. Ça fait partie d'un style que je sais que vous connaîtrez tous. C' est très populaire en ce moment. Vous pourriez aussi simplement créer un petit masque en papier pour faire le tour de l'extérieur s'il ne voulait pas. Il peut continuer à pulvériser, vous pouvez continuer à pulvériser là-dedans pendant qu'il sèche. Dans l'ESA. Plus vous le quittez, plus vous obtenez de texture. Et vous pouvez même éclabousser sur celui qui essaie juste de faire ressortir un peu de détails là-dedans. 8. Crayon d'aquarelle: Ok, donc on va utiliser des crayons aquarelle. Maintenant. Encore une fois, je vais juste regarder un petit coin ici. Et il y a plusieurs façons de le faire. Et je sens différents produits sur le marché. C' est établir un énorme, grand, grand crayon aquarelle. Et ils peuvent juste gratter une partie de ça. Vous pouvez avoir des effets vraiment charmants. Ce qu'on peut faire la même chose avec un papier ou juste faire un peu, un autre petit cercle. J' adore le fait que tu sois là. Cette façon est un peu plus fine. Rapide pourrait être un mélange des deux visites photoélectriques. Ils en quelque sorte, nous pourrions le présenter avec une masse est encore humide. 9. Temps d'impression: Alors quelle que soit l'impression qu'il est moi. Donc les premières photos, quelques morceaux de papier. Je vais juste mettre de la peinture. Et même le bout de papier qui a l'air bien. On pourrait imprimer. Voyons si ça marche. papier à croquis ici. J' aime tout à fait que c'est une texture aléatoire assez agréable. Et même sur le papier que j'ai utilisé pour imprimer sur le dessus, nous avons un peu de Christ assez belle texture. Donc, cela vaut la peine d'expérimenter avec ces différentes choses. Toi même, tu peux partir. Il est sur une surface humide et met un poids sur le dessus aussi. Donc, nous pourrions, par exemple, faire en sorte que vous mettez assez de peinture dans ce est d'être sombre frais pour être en mesure de voir la lumière et la taille. Parfois, ces choses ne fonctionnent pas, mais parfois elles fonctionnent magnifiquement. Donc je vais juste le faire. Mettez un visage de papier sur le dessus. Ou vous pouvez mettre s'il vous plaît à un film accroché et puis un poids plat pour aller sur le dessus de là. Et nous le révélerons dans une minute. Ok. Mettez des bocaux d'eau sur le dessus et nous verrons ce qui se passe. 10. C'est à nouveau et salte: Ok, donc enfin, je vais juste revenir sur cet échantillon sec ici avec la cire. Elle pasteur à l'huile. Et passez avec une couleur beaucoup plus foncée ici. Ça marche assez bien. Pour noter simplement, vous pouvez voir où il résiste, mais vous pouvez, vous devez être prudent avec la cire parce que si vous avez dit que vous mettez trop et que vous voulez ajouter plus de tonalité, cela ne fonctionne pas toujours. C' est génial pour les faits saillants, donc cela vaut la peine d'être considéré. Et enfin, on va avoir un peu vendu parce que tout le monde aime jouer avec des sels. Donc je vais m'assurer que mon noir, c'est assez sombre. J' ajoute un peu d'ultramarine dans cette pièce. Et Cupidon ou encore, le sel est l'une de ces choses qui fonctionnent certaines fois et pas d'autres. Le plus délicat est qu'il ne doit pas être trop humide, donc il ne doit pas être trop sec. Donc je pense que c'est juste une question de droits. Ça ne marchera pas si vous avez de grandes flaques d'eau, mais aussi, ça ne marchera pas non plus. Si elles brillent est parti de la surface de la peinture. Alors, le récepteur Lisa, laisse notre filet. J' ai mis une tasse d'eau là-dessus à la fin. Je ne sais pas si ça va marcher, mais tu sais, c'est la joie de quelle couleur. C' est celui avec le sel qui n'a pas vraiment bien fonctionné. Pour être honnête, vous pourriez essayer un plus gros grain de sel. C' est juste du sel de table, de la Chine, des sels de roche ou du sel fondu. Mais elle en a un autre ici. Ce séchage semble avoir plus de succès. Et ici, c'est là que se trouvait le filet. Encore une fois, pas tout à fait juste pour ici, cela pourrait être utile à une autre occasion. Ok. Donc deux amis ont fait aujourd'hui oh non, ils ont juste décidé d'y aller. Mais ce sont eux qui sont dehors. Mon assistance en studio. 11. Faire un bloc: C' est le papier sur lequel je vais peindre aujourd'hui. C' est un bloc A3. Vous pourriez le faire à quatre ou n'importe quelle taille vraiment. Et parce que c'est un papier assez léger, Sonya, un 150 livres ici, vous avez probablement besoin soit de l'enlever du tampon et de le placer sur une planche et de le coller. Mais assurez-vous de le coller avec un ruban adhésif blanc et vraiment pressé sur les bords et ce pli que vous obtenez entre l'endroit où se trouve le papier et la planche derrière. Vous devez renouveler l'ongle pour vous assurer qu'il est abaissé rapidement. L' alternative est d'utiliser un papier lourd ou d'utiliser un bloc. Maintenant, pour ceux d'entre vous ne savent pas ce qu'est un bloc. Un bloc est un bloc de papier comme celui-ci qui est de la gomme sur les quatre côtés. Et cela fait un service sécurisé. Donc, vous avez votre papier ira loin à plat quand vous avez quand il est tout sec. Cela ne veut pas dire qu'il ne va pas au cacao Wash U peinture dessus, mais ça ira à plat. Donc, je vais en fait faire mes propres blocs sont toujours plus chers qu'un bloc de papier. Mais vraiment, vous pouvez juste faire le vôtre. Et j'ai découvert cette méthode parce que je suis arrivé quelque part à l'occasion et que je n'avais pas assez de morceaux de papier du bon poids. Alors j'ai juste pensé, oh, eh bien, je n'ai rien à perdre. J' ai eu une bande large avec moi. Et c'est ce que j'ai fait. Donc, il est déjà sur le côté supérieur, ne fonctionne pas bien avec un tampon en spirale que je l'ai fait et ça a un peu fonctionné dans une certaine mesure. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai enregistré sur les trois côtés maintenant. Et le bord supérieur est régi de toute façon. Donc, j'ai maintenant une belle surface sécurisée à peindre sur où cela va l'aider à prévenir petit peu cochléaire. Et comme vous, comme vous le verrez, mon papier n'est pas vraiment coincé parce que je n'ai pas complètement mouillé tout ça. J' ai juste transpiré certaines zones et il s'est desséché à plat. Alors donne-le un coup d'envoi. 12. Espace négatif et conseil rapide: Ok, donc j'ai trouvé ce vieux calendrier juste par hasard cet après-midi avec de la farine. Et j'ai pensé, je vais juste passer un peu sur le dessin. Pour ceux d'entre vous qui sont moins confiants ou débutants, vous pouvez commencer par une photo. Et vous devriez trouver à la fin de cette vidéo une photographie en noir et blanc d'un tournesol que nous allons utiliser. En utilisant le noir et blanc ou sur, il vous aidera d'abord à mettre votre dessin en ordre. Espérons que vous serez moins distrait avec une couleur. Et cela vous aidera également avec vos tons d'abord, nous en parlerons plus tard. Donc, en travaillant à partir d'une photo, nous pouvons souvent voir la forme un peu plus facile parce que nous pouvons la recadrer à une forme comme je l'ai fait ici. Et nous pouvons voir ce que nous appelons l'espace négatif autour d'un objet. Je vais en fait dessiner autour pour vous pour que vous puissiez voir exactement ce que notre principal, parce que c'est un peu trop de jaune ici. Donc, si nous dessinons autour de ces formes de pétales ici, c'est l'espace négatif, et c'est l'espace positif. Et ce que notre cerveau fait, c'est qu'il essaie d'organiser les choses en objets reconnaissables. Donc ça vous dit beaucoup de petits mensonges sur ce à quoi vous pensez qu'un pétale devrait ressembler. Et c'est là que le dessin des gens échoue assez souvent. Astuce si utile est pour vous de regarder mentalement juste l'espace négatif. Donc tu regardes cette forme. Et s'il aimait, tu sais, j'ai juste bloqué ça rapidement. Donc, nous regardons en fait les formes noires plutôt que les formes jaunes. En se concentrant sur les formes noires plutôt que sur les formes jaunes. Espérons que vous obtiendrez des dessins plus précis ou de l'espoir, j'espère que cela a aidé. Une autre chose qui aidera est si vous recadrez dans une zone encore plus petite. Je vais le faire ici. Et par peut être se concentrer sur un quart de votre composition à la fois. Encore une fois, nous vous aiderons à définir les formes que vous regardez. Un autre conseil pratique. Pas probablement pertinent pour les fleurs, mais dans beaucoup de cas, est de réellement tourner votre image que vous copiez à l' envers et votre peinture ou votre dessin préliminaire. Et cela, encore une fois, vous aidera à chercher forme plutôt que ce que votre cerveau vous dit que vous voyez. Donc, ce sont les tableaux dont je parlais. Ces tableaux vous donneront l'information dont je parlais. Ils vous diront quelles couleurs sont des taches opaques dans leur granulat et elles sont permanentes, disons. Donc, il est vraiment utile d'écrire ce détail, ces détails vers le bas. Si tu as un tube, j'ai juste un marqueur noir. Stylo et écrire un gros S serait sur celui-ci parce que c'est, c'est un gant persan et il est plus soutenant. Donc maintenant ça semble un ramassage. Courir le risque de tacher mon papier qui est un bleu intense très profond qui est idéal pour le ciel nocturne. Tant que vous savez à quoi vous avez affaire, alors c'est bon. Tu peux prendre des décisions éclairées, mais oui, petit conseil. Obtenez un Sharpie et écrivez sur vos tubes les propriétés de chaque peinture en faisant cela, ce tableau est un Winsor Newton et c'est un quotidien à tort. Tu peux toujours les avoir. Mais l'information est en ligne et elle devrait être pour toutes les marques de peinture que vous utilisez. 13. Dévoilons du Drawing! !: D' accord. Donc, même si je n'ai pas tendance à dessiner mon juste comme de quitter Penn vraiment. Je fais ça depuis longtemps. Donc, j'ai enfin la pâte TOM si je n'ai aucune contrainte. Mais vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de conseils ici. Donc nous devons tracer une sorte de nos extrémités de cette fleur au moins. Et ça nous aidera à obtenir ce positionnement. En fait, je ne peux pas mettre cette fleur exactement dans la même position que votre photo, a été pour des raisons évidentes. Je dois éloigner de ma zone de peinture. Donc, vous ne voyez pas tout à fait ce que vous regardez et l'eau photographiée, bien que je pourrais éventuellement prendre quelques photos d'autres objectifs. Ok, donc je veux avoir l'ellipse dans cette fleur, c'est notre centre est un point de départ utile. Eh bien, si bon nous aide avec l'échelle. Et juste noter en fait que la, cette distance est probablement la même que la distance aux pétales inférieurs. Donc je sais que les pétales du bas vont être autour. Et les meilleurs parce que je regarde légèrement vers le bas sur ce tournesol, un peu plus court. Et ces vers à l'avant, encore une fois, des distances similaires, juste un qui ressort. Et puis cette cascade en bas de cette façon. Et c'est probablement autant que je le ferais si je suis parfaitement honnête avec toi. J' essaie de l'être. Et puis nous avons ces beaux motifs qui arrivent, mais nous devons mettre dans cette zone sombre, mais ça pourrait juste vous aider. Vous indiquez juste où ces pétales sont à travers et ceux qui viennent vers vous. Encore une fois, cherchez cette forme qui se passe. Vous êtes à la recherche de la forme réelle, sombre qui est derrière cette bataille pour vous donner un indicateur de ce que vous allez faire un soupir. Je ne suis pas peintre botanique et je ne prétends pas l'être. Beaucoup de gens ont une meilleure peinture botanique. Et puis-je juste avoir l'essence ? C' est pourquoi mon but dans la vie. Il s'agit de suggestion et de laisser le spectateur prendre un peu de responsabilité. En fait, ce que je dis. 14. Mélanger le temps !: Bon, donc j'ai eu l'impression de sortir un peu d'Indian Yellow. Soyez généreux s'il le peut et s'il peut utiliser des tubes, je les trouve beaucoup plus faciles. Vous avez dit beaucoup de travail dur, en essayant de mélanger beaucoup de peinture rigide que vous voulez utiliser. Cette sienne brûlée et un peu d'outremer. Ils sont, les couleurs viennent d'être laissées dans ma palette, mais il y a une voie REO qui pourrait être utile. Et pensez que c'est nouveau gumbo que nous avons utilisé plus tôt. Ce manteau bleu manganèse et rose qui disent qu'ils ont Chris être laissé à ma palette rarement et je viens de les réhydrater avec mon spray. Donc il y a un bon conseil pour toi là-bas. Vous n'avez pas à les frotter à la fin de chaque journée. Remplissez-les. S' ils sont dans votre palette depuis longtemps, vous pouvez simplement les remplir d'eau chaude bouillante, les laisser reposer un peu, puis les faire pencher. Um, et vous pouvez utiliser un dessous indolore ou si c'est juste un jour avant ou quelques heures, j'utilise juste un spray d'eau juste pour les réhydrater. On les ramènera gentils et humides. Donc oui, ce sont les brosses que je vais utiliser. Je vais utiliser mon numéro 12. Je ne vais pas m'en servir pour le moment. C' est le pinceau qui a été utilisé pour créer de la texture. Et aller utiliser un appartement. C' est probablement mélangé ma couleur. Et aussi vous présenter un nouveau pinceau par oh, je crois que je l'ai eu chez Jackson. Donc je suppose qu'en fait, c'est leur créateur ne s'est pas rendu compte. C' est un ovale en velours noir argenté. Un ciel froid brosses de lavage. J' en ai un autre. Et puis leurs cheveux naturels en général, bien que je pense que celui-ci pourrait être mélangé. Et ils sont conçus pour contenir beaucoup d'eau, mais viennent à un pourboire. Donc un peu comme une brosse de lavage. Donc je vais aller entre ça comme un pouce. C' est une taille 12 et c'est un pouce. Eh bien, alors faites flotter entre nos tentatives de rester au courant et de vous dire ce que je fais. Cela peut parfois être un peu difficile. Donc, la première chose à faire est de mélanger quelques flaques de couleur. Donc, oups, c'était la modalité. Pinceau, pointe numéro un, nettoyez votre brosse. Toujours avoir un morceau de rouleau de cuisine à portée de main. Et puis tu recommences à le faire. C' est un style différent dans le code. Regarde ici, c'est la consistance, la crème, la crème raide. Et puis je vais juste presser un peu plus de pigment là-dedans. Donc, si j'ai besoin de plonger, c'est déjà là. Alors hé, vous êtes en train de préparer votre magasin pour 15 minutes peut être une peinture joyeuse. Ici, la couleur que je voudrais juste avoir pré-mélangé ou un mélange d'outremer avec mon RA rappelez-vous. Et je n'ai pas vraiment serré de retenue pour ça. Alors mettons-nous un peu de fraîcheur en plus de ça. Donc, cela est rencontré ou faire une belle sombre sous un peu plus de la salle rurale, apporter il fera une sombre chaude, qui est probablement ce dont nous avons besoin. Encore une fois, c'est un peu plus épais que la crème. C' est un joli faire si petit peu. Louie. Mettez un peu plus de brun dedans. Ok. Alors maintenant, on peut commencer. Si nous allions utiliser d'autres mélanges de colonnes là-dedans, nous pouvons le faire. On va faire les verts après. Mais vous pourriez faire la préparation pour ça à l'avance. 15. Peindre Partie 1: Ok, tellement qu'elle va commencer à épice à pulvériser mon papier. Cela me rend moins précieux pour ce que je fais parce que je ne peux pas contrôler ce que je fais aussi facilement et cela me rend un peu plus fluide. Donc tremper ma brosse de lavage ciel ici dans savoir littéralement juste regarder et regarder. Mais ces formes que je peux voir. Pas trop dérangé par la précision. Disons que c'est plus sur la sensation de tout ce qui est pétale là-bas, en fait tomber un peu. Ici. Je vais en fait utiliser un peu pour ce REO Lynn dans leurs pétales descendant vers le bas. Donc, en utilisant le coup de votre pinceau, votre main va plus pour l'interprétation stylistique, je pense qu'ils l'appellent, disons en utilisant la pointe et en appuyant sur le bas, vous obtenez quelques beaux coups de pinceau est un peu court et nous pouvons nous les présenter, alors abandonnez un peu d'interprétation artistique là-bas. Donc c'est la première couche. 16. Peindre Partie 2: Alors maintenant, je veux ajouter un peu d'ombre, un deux là. Et je vais utiliser un peu de sienne brûlée. Encore une fois. J'aurais dû le faire avant. En fait. Ça va te montrer que je ne suis pas parfait. Tout comme nous, aucun de nous ne vous fait mélanger un peu pour arrêter de gaspiller ce peintre pourrait juste faire un ton, réchauffer là aussi. Donc tout ce que vous devez être prudent. Évidemment, cela ne sèche pas trop rapidement, donc c'est une réponse immédiate que vous cherchez. Mais si vous utilisez de la peinture plus épaisse, vous devriez avoir un peu de contrôle. Ici. Vous pouvez voir en fait là-bas qu'il est déjà séché sur moi. Et c'est à cause des lumières que j'utilise. Donc je vais suivre ça avec une foutue précipitation. Et puis pour aller dans certaines des zones humides était en fait. Et tu verras ce que je suis. J' ai l'impression d'avoir besoin de plus de ce genre de couleur. Donc la sienne brûlée avec le jaune indien là-dedans. Et ce spray. Si vous commencez à devenir trop serré, en cas de doute, pulvériser. Vous cherchez des formes de feuilles, des ombres, des petits morceaux de noir qui se passe ici comme vous descendez à la, même un peu plus. Et tu vas dans l'obscurité tout de suite. Rien de cette lumière de travail à malarkey sombre plus dans le monde de l'aquarelle, façon très ancienne de travailler. J' ai passé des années à travailler comme ça. Ne fais plus ça. Ok, donc c'est plus sur l'essence de ces fleurs. Les fleurs elles-mêmes. Vous voulez photographier ici à quelques fleurs, dites vous éclater une belle photo de celui-ci imprimée sur une toile. Cependant, en regardant les formes à mesure qu'elles entrent à nouveau à droite, il est un peu trop sec pour que vous puissiez la regarder. Ou on pourrait encore pulvériser à ce stade. Sauvés maintenant nous pourrions faire un peu de ce que j'appelle le raffinement. Tellement amusant. Qualité tout à fait décent pour la cuisine rouleau ici en fait. Parce qu'il s'agit d'absorber, amuser une brosse à benne. Pour que je puisse sortir de la lumière. N' oubliez pas d'essuyer. Rincez votre pinceau, revenez. Vous pouvez faire une autre gauche en soulevant sa bataille de patron ici. Vous faites la somme humide, humide , ou même sèche. Et vous feriez mieux d'effet différent. Peindre de cette façon, vous n'avez pas besoin de construire vos couches comme vous le faisiez auparavant. Les gens avaient l'habitude de le retirer. Vous pouvez même mettre des petits détails en regardant les formes de films de ces pétales à la fin. Et je peux sortir ce joli morceau. Tirez ce regard en arrière, pariez. Et je peux y retourner et juste travailler un peu de détails sur ces conseils. Donc, à ce stade, je suis en train de raffiner. Se lever. Vous voyez que je peux soulever beaucoup de choses pour peindre avec votre appartement aussi. Et ça va ajouter un peu trop sombre. Et donc ces zones comprennent clé, rien trop sombre. Et gardez-le. Ensoleillé Spot qu'elle va peindre dans les feuilles. Donc je vais juste le faire en jaune et ensuite déposer un peu de bleus là-dedans. Si bons sites, mais chaque voyage, si belles formes. Prenons un peu de bleu. Maintenant. Laissez ce mélange sur le papier. Une autre femme derrière ça. Ils sont tous au bon endroit. Mais ils le feront le feront légalement feuille. Venir comme ça. Mais j'ai juste laissé tomber un peu plus de colle là-dedans. Et puis la tige peut être agréable et lâche et nous pourrions même sprites. Vous pourriez jeter un peu d'âme telle que cette étape aussi, selon le genre de style que vous allez pour. Et puis on a juste besoin de faire de l'obscurité au centre. Et à peu près fait vraiment. 17. Peindre Partie 3: Donc, vous pouvez le faire de deux façons, vraiment, vous devez juste savoir s'il est humide, sec ou humide et travailler en conséquence. Donc je sais que c'est humide. Et c'est la scène que je voulais jouer. Si vous voulez travailler connecter 10x, ce que vous aurez toujours un effet plus lâche. Et si vous travaillez dessus c'était complètement sec, vous allez avoir un effet serré, qui n'est pas ce que je cherche. Alors je vais aller tout droit et aller dans le noir. Ça vient d'ici. Et je vais ajouter un auditeur à mes sombres parce que je voulais ajouter un peu de détails sur ce bord. Et puis arrosez à nouveau. Laisse tomber pour penser que j'ai assez cette forme arrondie. Et il va juste essayer à nouveau complètement villes pour peu. Et lui, on peut décider ce qu'on va faire de ce terme. Centre. En fait, ça pourrait juste essayer. On voit dans une assiette plus épaisse, des jaunes là-bas. Comme il sèche, vous pouvez tomber. Il donnera, encore une fois, vous donnant une texture inhabituelle. Je cherche les formes que je peux voir. Le pétale qui tue en arrière et vous pouvez voir un peu de l'obscurité derrière elle. Ça pourrait juste mettre un peu de crayon aquarelle dans les rues. Et je vais pulvériser type pour moi. Et comme vous pouvez le voir, tout est en descente un peu parce que j'ai un papier à angle. Vous pouvez faire des choses intéressantes comme en l'inclinant en arrière. Vous pouvez travailler avec ces crayons aquarelle dans ceci, si vous voulez, vous savez, nous pouvons mettre en kilobits un détail où vous pouvez retourner à votre brosse. Où est ce timbre ? Et revenir en arrière, regarder dans les détails, est probablement un peu trop fort tempérament. Chut. 18. Peindre Partie 4: Soulevez cette nuit. Et j'ai frotté. Soyez prudent parce que l'aquarelle passe crayon que nous avons poncé sur. Cela va se détacher un peu sur le script ce petit peu là-bas. Il est donc temps de procéder à des ajustements. Il est toujours bon de laisser quelque chose pendant la nuit ou pour une courte période de temps afin que vous reveniez frais avec de nouveaux yeux et vous faites une meilleure évaluation de ce qu'il faut faire. Dans la prochaine étape. C' est comme ça que j'ai tendance à travailler. Comme je pourrais souvent travailler sur deux ou trois en même temps, puis partir, les laisser. Donc, en faisant cela, cela vous empêche de trop travailler et de jouer. Parce que vous continuez souvent parce que vous êtes en fait juste profiter du processus de peinture, pas parce que vous pensez qu'il a besoin de plus de travail. J' ai appris ça à cause de l'accord, alors je regarde ça. Certains de mes dessins sont terribles. Des peintures vont mordre les désossés. Pour que nous puissions resserrer certaines zones et enlever de la peinture. Donc, avec ma brosse plate, rincer les dettes et je deviendrai comme une grosse peinture des membranes fédérales. Encore une fois. La première chose que je voulais juste mettre un peu de peinture, mais si je peux, je vais essayer de laisser de côté. A si ce n'est pas le cas, c'est là que vous pourriez réellement utiliser votre cadmium car il couvrira avec lui étant une couleur opaque. Il suffit de soulever ce peintre, comme vous pouvez le voir, c'est un cas de Washington qui rince beaucoup. En fait, je veux faire ressortir l'essence de forme comme il se présente, est très important dans ce blague. Celles qui viennent ici un peu plus difficiles à décrire. En fait, je vais juste laisser ça comme une suggestion. Et bien que j'aime la façon dont payer alors la dispersion de la poussière tueuse guerres, que se passe-t-il là ? J' ai en fait perdu la forme de la partie supérieure de ça, la farine et ce n'est pas tout à fait un lien adulte, il est tout à fait correct ? Donc je vais continuer et j'allais décoller. Donc beaucoup de gens pensent que vous ne pouvez pas juste les aquarelles sont allées une fois qu'elles sont tombées. C' est un mensonge. Il peut, mais vous devez suivre quelques règles. Et vous voulez un autre est suggéré tôt vous n'utilisez pas de peinture de coloration et vous utilisez un papier que vous pouvez enlever facilement. Alors, les espoirs. Ceci, c'est en fait un livre blanc sur la mer. C' est une marque anglaise de C White à Brighton. De même, je trouve que les papiers de fudge se lèvent magnifiquement sur LinkedIn. Si vous avez un papier, vous ne savez pas si vous pouvez le soulever. Mettez dans le coin quelque chose comme Ultra Marine. Vous pouvez voir qu'en fait, je fais juste un petit double outremer. Laissez-le sécher et avec une brosse à benne, Voyez si vous pouvez le soulever. Certains papiers sur que d'autres. Le Walkman est-il payé ? Les papiers sont parfaits pour soulever. Ils sont géniaux pour d'autres raisons. Mike les discret, donc je vais juste mettre des photos en bleu là-bas pour le moment. Donc je suis sûr que quand vous faites ça, vous pourriez avoir de la chance, vous pourriez avoir une très bonne séance et tout pourrait fonctionner magnifiquement. Ça arrive rarement comme ça pour moi. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait. Et tu ne pouvais pas juste Steve. Essaie de ne pas jouer en fait. Mais je tiens à vous montrer quelques techniques que les gens ne connaissent pas en général. Donc ça devrait t'aider. Donc, si vous vouliez sortir cette pagaie ici, nous pouvons changer un peu de lumière ou si vous n'avez pas aimé ce qui se passait ici, j'aime beaucoup que vous puissiez affiner ça. Donc, vous pourriez en fait oublier de dire que vous venez de réhydrater vos couleurs ou de presser de nouvelles couleurs. Va être un peu effronté ce matin et va juste tremper des roses ou non, que quelqu'un écrit encore quoi ? Mais vous pouvez aller dans un peu pour essayer de vraiment définir ou vous pouvez soulever une partie de ce jaune si vous ne l'aimez pas. En fait, je vais entrer ici et mettre un peu plus de jaune dedans, levé cette zone de lumière. Voyez que vous pouvez adresser le dessin gestuel. Donc, c'est encore un festin mobile, essayant de ne pas perdre la spontanéité et c'est ce qui arrive si vous commencez à jouer. Ce qui est encore une autre raison pour laquelle j'ai essayé de faire quelques fois. Juste aide. Chaleur. Variation de cette ligne. En fait, je n'aime pas ces lignes que j'ai faites ici non plus. Je pense que mon dessin a mal tourné, en fait. Essayer de vous parler en même temps que la peinture ne fonctionne pas toujours. C' est un peu mieux juste en ajoutant cette ligne là. Peut-être juste le ramollir à nouveau. Ok. Pour qu'on puisse le laisser à ça. On peut faire un peu plus. Nous pourrions si un domaine qui me dérange jamais si légèrement est le centre et était un peu déçu de la façon dont cela s'est avéré. Donc je pourrais juste soulever un peu de lumière ou la lumière viendrait et frapper ça. Je pourrais pointiller ou ils pourraient être plus de peinture là-dedans. Je voulais dire que c'est pour ça que je n'ai pas utilisé ce crayon à l'aquarelle et ses meurtres et peintures. Donc, il se détache dans une certaine mesure. Je vais juste mettre un peu de détails là-dessus. Probablement que ça va être un peu plus dans celui que nous soulèverons. Et j'ai peur d'avoir complètement perdu cette bataille. C' est un qui se met en avant. Donc mon dessin n'est pas tout à fait correct. On peut, je crois. Et vous pourriez laisser cette somme, si vous vouliez mettre sur un fond bleu. Je vais te montrer comment le faire. Pas nécessaire. Et il pourrait être un peu plus expérimental avec l'arrière-plan aussi. 19. Temps d'arrière-plan: Donc je suis juste mélangé juste un peu d'outremer. Je n'ai rien ajouté. Je veux juste cette belle sorte de dynamisme. Et j'espère, j'espère que vous pourrez y voir la cohérence. La consistance de la crème unique vraiment, je suppose, et faire, assurez-vous que vous en avez assez. Et que je crains ne vient que par la pratique. Je vais utiliser ma brosse à laver le ciel. Si vous n'en avez pas, j'ai que vous pourriez avoir quelque chose comme ça, une belle grosse sable qui contient beaucoup d'eau. Si ce n'est pas le cas, vous pourriez avoir votre tour. Et cela couplé avec une brosse à tête de balai, juste grandi quelque chose comme ça ou un merlu. Il suffit de disperser un mur différent, ce qui est quelque chose comme ça. Ce sont des brosses gaies assez bon marché que vous pouvez faire de même avec là. Donc, en utilisant cette brosse pour dessiner autour de vos bords et affiner les bords et vous utilisez votre tête de balai trop humide et pour mettre sur le lavage. La beauté de ce pinceau est ces deux pinceaux au chaud vraiment ? D' accord. Donc, vous pouvez le faire sur du papier sec ou vous pouvez le faire sur mouillé. Je vais juste passer entre les deux en fait et en faire plus d'un contexte expérimental. Donc mes brosses mouillées mais pas goutte à goutte. Je vais chercher ma peinture assez concentrée là-bas. Et je vais juste faire un peu de peinture négative. Donc, quand nous étions, plus tôt dans cette vidéo, nous avons parlé de l'espace négatif. Donc c'est ce que je vais chercher. Et vous pouvez même ajouter des pétales que vous n'avez pas encore mis. Fais juste attention à tes bords. Prenez votre lavage directement sur les côtés. Et je suis juste en train de remplir tes formes. Ce bits en fait encore un peu humide. J' ai déjà poussé ça. Et puis je vais juste ajouter un peu plus d'eau à ces sections inférieures. Donc, c'est un peu plus pâle. Si vous voulez mettre, il y a beaucoup de détails en bas de ceci. Si vous regardez la photo, il y a beaucoup de détails sur beaucoup de batailles. C'est à vous de décider. Comment devriez-vous que vous, vous, vous, vous mettiez dedans. Je vais en suggérer quelques-unes. Et on peut les laisser blancs. Oh, on peut les remplir après. Une autre petite suggestion d'un pétale. Regardez assez simple avec ce pinceau, en fait, joli pinceau pour figurer sur votre liste de Noël. J' ai donc fini le lavage jusqu'au fond à travers un peu de sel sur la peinture et vous voyez ce qui se passe là-bas. Et ce que j'ai fait, c'est que je viens d'ajouter un peu de verdure ici pour suggérer qu'il y a une autre fleur derrière elle. Et vous pouvez travailler dessus et le retirer. Ou vous pouvez même vous en débarrasser si vous ne l'aimez pas, ne l'aimez pas. Je n'en suis pas si sûr maintenant. Mais vous pourriez faire une autre couche. J' ai aussi avec ma brosse plate, qui est propre, propre et maudit. J' ai levé, juste glisser à travers juste un peu de mouvement comme quelque chose d'autre derrière cette fleur. Ou vous pouvez simplement le laisser complètement à plat et vous pouvez pratiquer vos compétences de pose d'un appartement. Walsh. J' aime bien ça. Un peu plus d'excitation. Et cessez de peindre quand il y a un peu plus de mouvement à elle, surtout quand ce n'est pas une peinture botanique. Alors merci d'avoir regardé. 20. Révision: Donc juste faire quelques gros plans. C' est pour te donner une meilleure idée de ce qui se passe avec mes Aj. Vous voyez qu'il est encore humide et que le sel fait encore son truc que vous pouvez voir là-bas. Ça marche magnifiquement. Et même là, nous sommes tous tombés et une grosse touffe. Mais cela pourrait produire des effets intéressants. Je vais y aller et je le ferai quand c'est sec. J' ai juste pensé te montrer les beaux motifs que le sel a fait. Et juste certains, encore une fois, certains des bords, pas de shaggy ceux avant. Mais le sel à cette occasion a été particulièrement couronné de succès, surtout dans ce domaine. J' aurais presque aimé avoir fait un processus similaire sur le jaune. Mais tu sais, c'est le suivant. Alors voici le grand système de révélation. Ce qu'il faut faire, c'est enlever ce ruban de masquage. Et maintenant, nous l'avons. Soleil sur un steak, beau tournesol. S' il vous plaît, partez et profitez-en plus que tout. 21. Merci et Goodbye! !: J' espère que ça vous a plu autant que moi. Un beau sujet joyeux, en fait verser de la pluie ici aujourd'hui après une belle journée ensoleillée hier. Donc j'espère regarder quelque chose d'aussi stupide que ce genre de farine au soleil sur le bûcher, n'est pas. Ça ne peut pas manquer de te rendre heureux juste d'avoir un coup de pouce. Je suggère à ceux d'entre vous qui vous considèrent comme une amélioration ou même une avancée, que vous travailliez peut-être sur deux ou trois tableaux en même temps. Cela vous donnera une fluidité. Ça vous empêchera de trop travailler. Et cela vous empêchera aussi de violonner. Comme je l'ai dit plus tôt dans cette vidéo, nous continuons souvent à peindre parce que nous apprécions le processus, pas parce que nous pensons que la peinture n'est pas terminée. Alors gardez cela à l'esprit. Satya décroche. Toutes ces choses sont vraiment importantes pour vous d'obtenir une peinture spontanée. Un peu d'excitation et quelque chose qui s' éloigne de l' art botanique et un peu plus vers l'expressionnisme. Alors profite de ces tournesols, comme Van Gough l'a fait.