Peinture à l'aquarelle pour le débutant terrifié !

1. Bienvenue et bonjour !: Salut les gars. Je m'appelle Kate Bentley. Je vis dans le Lake District au Royaume-Uni. Et bienvenue dans mon studio est dans un hangar dans mon jardin. Et nous avons trois pinceaux que nous allons regarder aujourd'hui. Et des livres, des peintures et du papier. Et on va y aller. Allons-y maintenant. 2. Présentation des pinceaux: Ok, donc je vais juste vous montrer un kit de base qui vous fera vous assurer que, vous savez, vous pouvez prendre une décision. C' est ce que je veux faire ? Il faut que je profite de ça. Vous ne voulez évidemment pas sortir et dépenser une énorme somme d' argent et ensuite découvrir que ce n'est pas pour vous, mais vous devriez avoir un grand plaisir juste jouer avec de l'eau et de la peinture juste sur votre table de cuisine. Donc au départ et c'est en fait ce que j'ai commencé avec. J' avais juste une plaque de porcelaine blanche et quelques couvercles de bocal. J' ai maintenant progressé vers une palettes en plastique. Donc, en fait, je vais l'utiliser aujourd'hui. Et puis les trois autres brosses avec lesquelles j'ai commencé, on parle il y a 25 à 30 ans. Est un nombre 12 autour de cela est d' une société appelée pousse moyenne Co. Et c'est une série de designers 344. Et pourquoi j'aime ça, c'est qu'il a un très beau printemps et rebondir à elle. Alors que si c'est une tête en nylon, si vous utilisez une tête naturelle, c'est une expérience complètement différente, mais c'est vraiment une bonne brosse à apprendre avec leur autre rangée. Oh, il y a d'autres alternatives. Pro art faire un pinceau similaire, mais c'est en fait le moins cher et ont été faits à la main au Royaume-Uni. Et ils expédient partout dans le monde. Ok, donc c'est un équipement clé. Et le second, c'est une brosse cyclomotoriste, c' est-à-dire que c'est juste des poils de chèvre, mais on ne peut pas avoir de sympathie. Synthétiques. Ils sont assez bon marché. L' épaisseur est un rendez-vous autour de moi, un comme vous pouvez le voir, je l'ai coupé pour que je puisse le mettre dans un tableau pour l'extérieur. Mais ils, papeterie, léger Reimann leur vendent aussi leurs pinceaux de qualité étudiante. Mais ce que vous cherchez quand vous en achetez un, c'est un joli dôme, pas un haut plat. Et cela vous aidera à avoir un contrôle sur et un lavage égal et le volume des cheveux. Donc ça va contenir beaucoup d'eau car c'est votre brosse de lavage. C' est comme ça que tu vas déposer des quantités de liquide sur le papier. Et puis un appartement. En fait, je dois aller ici. Donc vous me verrez peut-être utiliser l'un ou l'autre, mais vous avez probablement besoin d'un, peut-être un peu plus grand que ça. Et peut-être pas aussi gros que ça. Et le, donc ce que je vais utiliser aujourd'hui principalement pour le mélange. 3. Papier et peinture: Si je suis d'accord, je dois vous dire un peu que le papier est un sujet ennuyeux et je pourrais continuer pendant des heures à ce sujet, mais nous allons être concis et vous montrer quelques exemples de choses sur lesquelles vous pouvez peindre. C' est en fait juste un papier cartouche dans un carnet de croquis. Et comme vous pouvez le voir sur ces croquis assez vieux de la mienne en fait juste prendre de la peinture à l'aquarelle assez magnifiquement. Mais à ce qu'il va faire, il sera Cole-Cole, si vous faites de grandes surfaces parce que c'est un papier léger, ce qui signifie qu'il est assez mince, mais c'est possible. Donc, si vous voulez travailler à petite échelle, alors vous savez, c'est quelque chose que vous pouvez commencer avec. Ok, c'est d'abord prélever l'échantillon. Donc deuxième exemple, je suis à peu près certain que cette marque est disponible dans le monde entier, balking food. Et tu cherches, ce que tu cherches. C' est ce libellé qui dit non. Et ça veut dire que c'est un bon papier aquarelle. Et le poids de celui-ci, c'est plus cher, lourd est de 200 livres ou 425 grammes. D' accord. C' est ce que vous appeleriez une partie qualité étudiante. Mais en fait, j'aime bien ça, ce journal. Je me suis appris à peindre sur ce genre de 25-30 ans. Et j'ai coincé avec ça. Donc je devine un, J'ai appris ce qu'il peut faire pour moi. C' est assez léger, un 150 livres, assez bon marché. Et c'est ce que je vais montrer aujourd'hui. Et les peintures que j'utilise à nouveau, j'ai un mélange ici juste pour vous montrer que je n'utilise pas toujours la plus haute qualité. Donc nous avons à Dale autour de moi la qualité des artistes, jaune cadmium. On a un Winsor, Newton Raw Sienna. Et puis nous avons Jackson qui sont des fournitures d'art au Royaume-Uni. C' est la qualité de l'artiste par opposition à la qualité de l'étudiant. Et nous avons une outremer et une sienne brûlée. Et ce ne sont que les quatre couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. 4. Entraînez-vous à la peinture sur humet sèche: Bonjour encore. Donc, nous venons de discuter ou de matériaux. Comme vous pouvez le voir, il n'y en avait pas vraiment beaucoup. Et ce que nous allons finalement viser, c'est quelque chose comme ça. Maintenant, ne vous enfuis pas tous. C' est une pièce énorme. C' est abstrait. Mais également, utiliser les mêmes techniques de utilisé ici pour appliquer à quelques petits morceaux que j'ai inséré ici carnet de croquis. Donc ces belles petites fleurs d'aujourd'hui pensent qu'il y a même des arbres qu'on a là. Ce sont toutes les mêmes techniques qu'on va apprendre dans cette prochaine section. Alors allons-y. Ok, donc la seule autre chose que j'ai ajoutée à mon kit est plus intelligente. Je ne peux pas souligner combien il est important d'avoir assez d'eau et d'avoir un pot massif ici pour rincer une brosse et un petit pot pour ramasser de l'eau propre. Et moi, dans mon studio, j'en aurais normalement un autre. Et je suppose que je suis un peu paresseux aussi. Donc j'ai un énorme livre. C' est en fait un livre pour enfants. C' est un grand seau de bord de mer. Fantastique. Une partie du type pop yogourt. Ils ont tendance à se fissurer et ont été horribles. Accidents dans les studios des gens avec ça. Ok, donc je vais juste utiliser ça comme brosse de lavage. Donc c'est le poil de chèvre, c'est avec quoi tu vas déposer l'eau sur du papier. Et quand alors vous, si vous en obtenez un nouveau, vous feriez mieux d'obtenir un bol d' eau chaude et un peu de savon à vaisselle et de les rincer encore et encore jusqu'à ce qu'ils cessent de résister à l'eau. Il y a une résistance naturelle aux cheveux. Donc j'utilise de l'eau propre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste vous montrer quatre cohérences de peinture différentes auxquelles je vais faire référence dans un, plus loin dans cette vidéo. Donc je vais juste mettre de l'eau au hasard. Et vous pouvez choisir n'importe laquelle de ces couleurs. Mais j'ai tendance à choisir ceux qui sont moins chers comme je le démontre. Ok, donc j'utilise l'ultramarine ici parce que chaque patient a un codage différent dessus et des pigments différents, des prix différents fondamentalement. Donc, il va sur ce numéro de série. Donc, je vais juste montrer un exemple rapide sur la sienne brute ici. C' est une série 1. Ça veut dire que c'est un pigment pas cher. Ainsi, vous pouvez choisir selon, choisissez votre pratique de peinture avec en conséquence. Si vous coloriez comme Rose matière, que nous pourrions utiliser dans une autre vidéo, est une série cinq et c'est assez cher, donc vous ne voulez pas utiliser cela pour déconner d'accord. Donc on a juste mouillé le papier et était petite flaque d'eau là-bas. Et j'ai utilisé mon pinceau plat pour ramasser ma peinture dans notre puits. Et j'ai mélangé une petite flaque d'eau ici. Et c'est une sorte de consistance d'un café laiteux. Et en fait, je voulais être un peu plus épais et je veux que ce soit la consistance du currying. Donc, je suis en train d'en sortir un peu plus. Utilisez votre pinceau plat pour ramasser votre peinture. Si vous utilisez votre pinceau rond, ce que vous allez faire avec quoi vous peignez. Souvent, vous aurez des touffes de peinture coincées dans les Féroé, qui est ce morceau de métal ici. Et dans le bas des poils. Cela signifie alors que votre flux de peintres dans incohérent comme il sort. Alors prenez simplement l'habitude d'utiliser votre brosse plate pour mélanger avec. Et vous pouvez voir que je tire ça sur le côté, j'espère que vous pouvez voir que c'est une chute lente au fond du puits. Et je vais l'appliquer avec mon numéro autour. J' ai rincé ma brosse, donc tu ne veux rien ramasser si tu brosses est complètement sèche, juste enlever l'excès. Et j'ai ma peinture. C' est la consistance de la crème. Et je vais juste le laisser tomber sur le bord si ce patch humide. Et étonnamment, il ne coule pas immédiatement dans le centre parce que la peinture est assez épaisse, ce qui signifie qu'elle est lourde. Donc, nous sommes juste maintenant juste faire un autre exemple ici. Et je vais arroser cette peinture. Donc c'est beaucoup plus mince. Plus la consistance du lait, du thé peut-être. Et je vais rincer que la Russie avait un peu sec notre pick-up ce. Et vous pouvez le voir avec espoir. Donc, évidemment, ces choses ne fonctionnent pas toujours vers c'est un peu d'alchimie qui continue avec une peinture à l'eau. Et elle peut faire le même exercice jour après jour. Et un jour, ça marche et ça et un autre ne le fait pas. Et souvent c'est à voir avec l'humidité ou climat sans avoir à son anniversaire un jour. Il y a donc un peu d'alchimie qui se passe. On ne peut pas toujours blâmer vos outils. D' accord. Désolé. Tu ne peux pas toujours me blâmer les outils. Vous pouvez parfois blâmer vos outils. D' accord. Donc c'est sur mouillé et puis si nous devions faire les deux sur le papier sèche. Donc c'est le centre. C' est le t, que tu ne devrais pas faire ici. Encore une fois et essayez d'être propre. Et c'est le plus épais. Donc, ce que vous pouvez voir ici en fait, c'est que lorsque vous travaillez sur une surface humide, votre tonalité globale sera plus légère. Vous devez donc parfois tenir compte de cela lorsque vous posez un lavage sur une surface humide par opposition à une surface sèche. En outre, la propagation de la peinture se propage sur une surface humide et elle est assez coincée. Prenez toute la surface sèche. D' accord. Juste rapide. Tu es parti. Je viens d'être dessiné autour de Square, que nous allons aller remplir dans une seconde. Mais je voulais juste retourner à ce blob ici. Et je voulais vous montrer comment créer un ton en superposant. Donc, dans cet exemple, nous avons ajouté plus de peinture et cela crée un ton sombre. Cette fois, nous allons la superposer. Donc, pour ce faire, cela doit être sec. Donc c'est celui qui était la consistance du thé au lait, je pense que je l'ai dit et il me reste encore un peu. Donc c'est exactement la même chose. Mais nous allons faire, c'est juste mettre une couche sur la moitié. Dis que ça n'a pas besoin d'être sec. Et nous pouvons créer le ton ici. D' accord ? Si tu peux y voir ? Quand je fais ça, partout où j'ai laissé mon pinceau, je peux aussi créer un ton plus sombre. Il fait donc un peu plus sombre ici, un peu plus sombre là-bas. Je peux toujours continuer à faire sauter des cartographes. Et cela crée une zone plus sombre et plus sombre à l'intérieur de cela. Et puis nous avons une ligne dure parfois quelle ligne dure ? Parfois, nous le faisons. Donc c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer encore et encore. Et donc une brosse propre, essuyez-la sur votre tissu pour qu'il soit humide. Et ce que tu fais, c'est que tu chatouilles littéralement le bord. Tu t'entends à mi-chemin et tu as l'impression que tu n'iras nulle part. Enlevez la peinture. Tu ramollis ce bord. Ok. Donc, nous avons dans ce petit blob, nous avons en quelque sorte, nous avons créé trois tons, mais de plusieurs façons différentes. D' accord ? Bon, donc ce qu'on va faire sur la dernière place, c'est de s'amuser un peu. 5. Fun de peinture abstraite: Ok, d'accord, donc on va mouiller notre boîte. Évidemment, j'utilise un outil qu'elle n'est pas aussi précise. Dire est seulement là si vous pouviez réellement faire cela, vous montrer qu'il voulait un bord vraiment précis est d' aller autour des bords avec votre brosse plate. Donc, si c'était quelque chose qui était critique, besoin d'être membre précis dans. L' autre chose intéressante est que vous ne serez probablement pas en mesure de voir à partir de l'angle de la caméra. Mais si vous BOP vers le bas, vous pouvez voir si être plus d'eau dans une zone et moins qu'une autre. Et donc vous mettez ce que vous visez en fait est d'être assez cohérent. Et parfois, vous avez juste à revenir en arrière et juste faire une autre couche et l'égaliser. Dites que si vous soufflez, vous pouvez voir la lumière se reflétant sur la surface, le papier. Et que devrait-il faire ? Pas en fait le premier était de faire de la peinture. Mais nous allons avoir quelque chose qui est la consistance de la crème. Nous avons ici des peintures à tubes droits. Alors pourquoi aurais-je tendance à appeler ce pigment pur ? Et on va introduire une autre couleur qui est la sienne brûlée, qui est ici. l'extérieur. En fait, j'ai besoin juste un peu plus pressé là-bas et juste une petite goutte ou tourner à droite, qui juste courir. Donc, si vous avez fait ce que j'ai fait et que vous étiez tout excité et que vous vouliez ce que votre papier d'abord et que vous ne mélangez pas que si vous vivez dans un pays chaud ou que c'est une journée très chaude, vous pourriez juste vous rencontrer à nouveau vers le haut, vers le bas et voir si cela est encore humide et il ne fera aucun mal. Juste une zone de rémouillage. Je suis toujours excité quand je fais ça. Alors j'espère que vous le ferez aussi. Pour qu'elle puisse l'appliquer avec votre brosse plate si vous le voulez. Mais je vais m'en tenir au sol. Et nous allons simplement nous amuser et regarder ce qui se passe quand nous mettons ces couleurs l'une à côté de l'autre et l'autre. Et puis je vais déposer un peu de pigment pur dans certaines zones pour augmenter le ton et aussi pour arrêter le flux. Donc on a une gravure sèche, donc on l'a contrôlée. Et nous sommes mouillés dans un Je suis juste une autre petite chose charmante à faire un jour de pluie est d'attirer l'eau dans les formes. Et cela encore une fois, va augmenter le flux dans certaines zones et même juste glisser légèrement une partie de la douleur épaisse dans les zones. Et amusez-vous avec ça vraiment. Pourquoi c'est vraiment bon, en plus d'être bon amusant, c'est de vous apprendre sur le mélange des couleurs sur le papier plutôt que juste dans la palette. Et c'est une compétence vraiment intéressante à apprendre. De même. Faites une autre boîte à côté de lui, faites exactement le même exercice et travaillez sur du papier sec et comparez simplement. Ce que vous verrez, c'est que vous aurez plus de contrôle. Mais ce qui est le plus intéressant pour moi, c'est que l'utilisation, vous avez vu comment ces deux couleurs créent tant d'autres couleurs en se mélangeant ensemble. Et si on les mélangeait, je le ferai rapidement. Dans la pastille. Fondamentalement, nous obtenons un brun chaud où il y a un peu plus de rouge que de bleu. Et si je mets juste un peu plus de bleu là-dedans, on devient plus sombre bleuâtre. Donc, nous avons le mélange entre un sombre chaud et sombre clair ou un gris dira si vous voulez l'appeler juste en mélangeant la sienne brûlée avec un outremer. Donc, vous apprenez aussi à mélanger les couleurs. Et donc vous pouvez le faire avec n'importe quel code que vous avez et vous avez énormément appris en le faisant. Donc, c'est maintenant séché. On a de beaux effets qui se passent là-bas. Une sorte d'abstrait. Commençons par une pièce abstraite que vous pourriez resserrer ou vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan. Beaucoup de choses différentes. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est ma, une bibliothèque d'idées et comme un album de scrapbooking vraiment, je suppose. J' ai fait quelques échantillons ici. Je, je suggère que vous commenciez à faire quelque chose comme ça, en pratiquant sur différents morceaux de papier. C' est un papier de presse chaud, ce qui signifie qu'il est beau en douceur. Donc la peinture en fait et coule très différemment à certains de ces autres papiers plus texturés que nous avons ici. En fait, je pense que chaque document contient une sorte de papier différente. Et vous pouvez voir comment la peinture s'est comportée différemment sur le centre commercial. Donc une très bonne chose à faire. Commencez à vous entraîner. Pratique sur différents papiers. Si vous avez accès à différentes peintures, même à des pinceaux différents, il suffit d'y aller ou simplement de jouer avec ce que vous avez. Alors pendant que tu joues, je me souviens à peu près de ce que j'ai fait sur la plupart des choses de nos jours. Mais quand on apprend, ce n'est pas aussi facile que ça et c'est facile à oublier. Des notes lumineuses sous chacune. Si j'utilise une nouvelle couleur, je retournerai souvent sur la feuille de papier et écrirai sur le dos quelle marque c'était, quelle couleur c'était. Et souvent, juste quelques-unes des qualités comme si elle était transparente ou opaque et toutes ces choses, ou si elle coloration sur non-soutenir toutes ces choses vous aidera à compiler une belle bibliothèque de techniques et d'idées. Donc, en ces jours où vous ne savez pas quoi peindre, c'est ce que vous faites. 6. Peindre des pétales: D' accord. Donc, je ferais juste une petite pause. J' espère que tu dois le faire. Et ma peinture sur ma palette va un peu. C' est juste une astuce pratique. J' ai juste un flacon pulvérisateur qui aura du détergent là-dedans. coup, les caractéristiques vaporisent légèrement votre palais. Et ici pour le faire avant de partir et faire une pause pour quand tu reviendras. J' ai tendance à le faire quand je reviendrai. Pour être honnête, vous pouvez aussi mettre un morceau de film alimentaire ou un plateau en plastique, quelque chose comme ça sur le dessus. Si vous êtes parti pendant une heure ou deux juste pour éviter que les choses ne se desséchent, mais vous ne voulez pas des choses particulièrement diluées. Ok, donc ce qu'on a fait dans le dernier clip, c'est qu'on mélange des couleurs sur la palette. Désolé, pas sur la palette, sur le papier. Et nous apprenions sur le ton et nous apprenions à travailler sur quelle surface et une surface sèche. Maintenant, mais je vais appliquer ce que nous avons appris à un petit projet. Je crois que je viens de sortir, cueillir cette fleur. Et je vais juste passer en revue les quelques techniques sur la façon de commencer. Donc nous allons nous entraîner à faire quelques pétales d'abord. Donc on regarde ça. Donc la farine blanche et nous avons du papier blanc et nous n'utilisons pas de peinture blanche dans la plupart des couleurs. Nous utilisons le papier qui crée notre vie. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Donc on cherche les ombres. Et il est également très utile si vous ne pouvez pas voir ombres est de mettre quelque chose d'obscurité derrière un sujet clair. Donc, si je mettais en place une nature morte d'un pot de marguerites blanches, je serais probablement à mettre quelque chose de assez sombre derrière elle si je décalais juste que pour que les feuilles, donc juste attraper ce bleu, vous pouvez voir quelque chose comme ça va vraiment fonctionner comme un arrière-plan, mais nous allons juste nous concentrer sur les pétales pour l'instant. Les arrière-plans seront pour une vidéo différente. Donc c'est en fait la couleur que je fais des trucs. Il se souvient que j'ai mélangé les deux, le bleu et qu'ils ont brûlé du sienne ensemble. Et j'ai créé un noir ici et on a dit, oui, n'a pas molesté un peu plus brun. C' était plus chaud, sombre, légèrement plus frais. C' était un bleu grisâtre, refroidi. Ok. Donc j'ai cette couleur ici et juste utiliser votre papier et juste expérimenter juste en mettant mouillé dessus. Donc, pas à l'immigrant montré papier sec. Donc nous pouvons maintenant faire sur, sur papier humide. Beaucoup de montre ou Massey considéré juste essayer votre brosse. Mais une rangée de cuisine. Et juste pour ramasser, si tu penses que c'est aussi, je vais juste le laisser tomber sur le bord. C' est semblable à ce que nous avons fait avant. Si vous vous souvenez, quand on a fait les violets. Et quelques lignes, c'est sous la technique. Et je vais tout faire à sec. Encore une fois, jetez un oeil un peu avec la douleur dure. Ce rôle de cuisine est aussi utile et il est important de montrer la brosse. Donc tout sur le contrôle de la quantité de liquide sur ce. Ça va en faire un autre. Quand il est sec. Cette fois, nous allons réellement lever une partie de la douleur de. Donc, la technique est une brosse propre, sécher donc il est humide. Mets-le sur ton poignet. Tu ne veux pas tirer ton pinceau à travers ton tissu. Ici. Je lève la peinture, n'oubliez pas de l'essuyer. Sinon, tout ce que tu fais, c'est juste transférer. Donc, ce bord est presque disparu, nous donne un look 3D vraiment efficace. Donc, je suis très content de ça. Ok, depuis quelques petits détails que vous pourriez faire sur ceux-ci qui pourraient juste améliorer, donc l'améliorer. Donc il y en a, si vous regardez la marguerite, il y a des ombres légèrement plus foncées que moi ici, donc on pourrait ajouter une autre couche de ton. Donc, je regarde la même concentration de peinture vraiment. Et je vais juste faire o, et c'est juste sombre et un bord comme ça. Et puis je vais laver ma brosse. Je l'ai séché et je voulais juste adoucir un peu ce bord. Et nous avons augmenté le ton de ce côté. Maintenant, nous pouvons mettre toutes ces petites techniques ensemble. En fait, il y a une autre chose que vous pouvez faire c'est de soulever quand quelque chose est sec, ce que je ne vous ai pas encore montré. Et vous pouvez soit utiliser la pointe de votre brosse. Donc je vais juste vous montrer comment je peux soulever cette couleur même si c'était une chose qui est pratiquement sèche ici. Je vais juste dire si je voulais soulever la couleur là-bas. Maintenant, je peux, je peux le faire parce que ces couleurs que j'utilise une couleur non durable, les couleurs et les gens se confondent quant à ce que cela signifie réellement. Tout ce que ça veut dire, c'est que le pigment ne tache pas le papier. Et si vous faites des expériences avec vos nuances de peinture, vous pouvez déterminer celles qui vont rester dans le papier et celles qui ne le sont pas. Mais en fait, si vous allez sur le site Web du fabricant comme des détails, ils devraient vous donner cette information quant à savoir si une peinture, si une peinture est tachante ou non durable. Et cela vous aidera aussi le papier. Certains papiers sont plus faciles à enlever que d'autres. Et ceux que je vous ai montrés au début de cette vidéo avec ceux qui vous permettent de retirer plus facilement la peinture quand vous avez fait une erreur. C' est donc idéal pour les débutants. 7. Temps de fleur: Ok, donc je vais juste faire le centre. Je vais utiliser l'introduction de deux des couleurs maintenant. C' est Sienna brute sur la droite, et jaune cadmium. Je vais introduire quelques termes dans mon vocabulaire. Donc cette peinture, le Sienna brut est transparent et le cadmium est opaque. Et je sais que vous pouvez marcher vers les opaques vers le bas et les rendre transparents. C' est la propriété qui a été payée pour les peintures. Et plus tard dans d'autres vidéos, il est très important que vous commenciez à apprendre laquelle de vos peintures transparentes, quelle absorption et laide améliorer votre peinture. Mais on en parlera plus tard. Quelque chose dont vous avez juste besoin d'être conscient, mais pas trop inquiet quand vous apprenez. D' accord. Donc j'ai brûlé Sienna, désolé, Rossi, et je vais juste à sec juste regarder le centre de mes jours non plus. Ne vous inquiétez pas pour ça. Et c'est une légère teinte verdâtre n'est pas littéralement autour de la périphérie de ce centre. Donc j'ai juste un peu de bleu, peut-être que je ne me rencontre pas pour être aussi fort que ça. Donc, j'ai juste dilué un peu et je vais juste parsemer ça pour essayer d' émuler une partie de la texture qui est dans ce dôme central. Et puis je vais prendre un peu de jaune vif pour tomber au centre. Et il y a un petit plongeon au milieu, mais je pourrais vraiment partir jusqu'à ce qu'il soit sec parce que je pense qu'il est si blanc au centre qu'il disparaîtra dans le mouillé. Alors maintenant, allons aller avec les pétales. Tu peux tirer ça si tu veux. J' ai, je suis, j'utilise juste mes pinceaux, un crayon. Mais si vous avez un pair à dessiner, faites d'abord un dessin, puis allez-y et dessinez quelques pétales. C' est plus facile de ne pas me laisser me peindre la main. Donc je ne l'ai pas partout. D' accord. Donc, nous avons très dilué. Donc, un demi-morceau de papier sur le côté et voyez si vous pensez qu'il est trop sombre ou trop clair. Est une vieille peinture ou quelque chose que vous venez de pratiquer. Je vais juste y aller et ce que je ne veux pas faire, c'est toucher ce bord pendant que ça marche encore pour saigner. Mais bien sûr, si vous le vouliez, si c'était un pétale qui avait une chasse d'eau de cette couleur à travers, alors ce serait idéal. En fait, je vais le faire. Donc vous pouvez voir ce qui se passe si je laisse ça se nourrir dans leur joli bord jaune, saignant là-dedans. Une fois qu'il sera mouillé, alors je vais soulever un peu de couleur de ce côté. Quelle imposture l'essuyer pour soulever quoi que ce soit. Je ne l'essuie pas. Et en fait, j'ai arrêté de regarder ces pétales. Donc ce n'est pas vraiment très bon état, mais tu vas avoir l'idée. Et je vais le refaire. Donc c'est juste sur du papier sec pour le moment et nous allons le faire, nous allons en faire quelques autres pour que vous ayez l'idée. Et l'ascenseur un peu de lumière de ça. Mais tout de suite. Et alors on continue et on fait le tour. Vous pouvez voir que je laisse délibérément un peu d'espace ici. Parce que ce qui se passe, nous avons rejoint, c'est que les couleurs se sont retournées ensemble, ce qui n'est pas toujours une mauvaise chose. Mais vous avez juste besoin d'être au courant. Et cela signifie être une décision délibérée. Je me précipite à travers. Et puis cette femme pourrait même tomber un peu si elle est sombre là-dedans. Vous enregistrez ? D' accord. Donc il y a déjà quelques choses que j'ai mal faites que je peux corriger. L' un est de se débarrasser d'eux autour de Mach, qui était sur ma main, la peinture était sur mes mains. Donc une belle brosse propre. C' est de la friction. Donc, lorsque vous achetez vos actions, vous cherchez un pinceau que vous pouvez pincer jusqu'à la fin et avoir un joli bord tranchant. Et qu'il y a des frictions là-bas. C' est pourquoi ces brosses de tête en nylon sont bonnes pour le donc le frottement me permet de soulever. Donc je vais juste me débarrasser de ça. Espérons que vous pouvez à peine le voir maintenant. Et l'autre chose, c'est que mes pétales comme je l'ai fait, j'ai parlé et je ne me suis pas vraiment concentré. Mes pétales sont un peu trop longs, donc je peux le voir. Mais vous pourriez juste faire un peu de mesure soit avec votre crayon et voir oui, ça va probablement devenir trop gros. Donc, ma prochaine nous sommes de l'argent à apporter. Vous faites même juste un peu de marque soit avec un crayon ou votre pourboire. Et nous pourrions même le faire en faisant le tour. Donnez-nous un petit guide si vous voulez payer gratuitement, ce que je fais. Donc j'ai juste accéléré ça. Résection ici où je répète ce que j'ai déjà fait. Vous pouvez voir ici que je soulève une partie de la peinture pour créer des reflets sur les pétales. Et ici, vous pouvez voir pourquoi je mélange un ton légèrement plus sombre ici en utilisant les mêmes couleurs pour peindre les pétales d'ombre en arrière-plan. Ce qui nous donne un sens de la profondeur. J' ai juste eu du plaisir avec ces techniques et voir ce que vous pouvez trouver. J' ai téléchargé une image de référence ici, que vous pouvez utiliser mais n'hésitez pas à peindre l'une de vos propres images de fleurs à. J' aimerais voir une partie de votre travail, alors s'il vous plaît télécharger les peintures que vous avez faites ici. N' hésitez pas à me demander des conseils. 8. Bonus : peindre une Apple: Ok, donc on va juste te montrer les mêmes techniques à propos d'une pomme ici. Et il suffit de l'observer et de le peindre d'une vue aérienne. Donc ce n'est probablement pas le meilleur angle pour vous d'essayer. Alors je regarde sur mes bras, mon journal. Vous seriez probablement assis et vous aurez l'Apple d'un niveau différent. On va juste y aller. Donc, j'ai aussi quelques casseroles de couleur pour que vous puissiez voir différentes façons d'appliquer différentes peintures. Donc un peu, je pense que c'est un peu plus dur de travailler avec les casseroles ici. Encore une fois, j'utilise une brosse plate. Et nous pouvons voir que c'est ce que vous appelez un jaune cool est assez une sorte de Greenie exposition deux Cu donc je suis en train d'ajouter un peu d'un jaune chaud et que diluer il devrait me donner une collecte décente. Et c'est un jaune cadmium et c'est un jaune citron qui était cool. Et eux, le jaune cadmium serait plus chaud. Et puis on regarde juste les rouges. J' ai du rouge de cadmium ici, qui est un rouge chaud, Alizarine pourpre ici. Et c'est une lecture cool. Et je pense essayer de mélanger ces deux ensemble et nous obtenons la bonne couleur et légèrement séparés pour le moment, sorte que les couleurs se mélangent en bouche comme nous l'avons fait avec notre carré de test plus tôt. Donc, c'est en fait encore, encore humide, journée assez froide dans les studios. Donc je vais commencer par le jaune pâle si vous n'êtes pas sûr de votre couleur. Et faites juste une petite nuance à côté. Assurez-vous que vous mouillez bien d'abord et assez heureux avec ce mélange de couleurs. Donc je vais le mettre sur cette zone de ma pomme. Donc, ce mouillé dans mouillé. Et les couleurs font le travail pour vous vraiment. Donc, c'est en fait un peu plus du rouge rose, ce que j'appellerais le CPU read. Alors vous imagineriez et, et comment vous le définissez, c' est presque fini, n'est-ce pas ? Mais comment pouvons-nous l'améliorer ? Fonctionne, faites-le paraître plus 3D afin que vous vouliez y ajouter une direction de lumière. Et peut-être un peu plus de force de couleur. Donc je mets juste un peu plus de chaleur à ce petit jaune par Louie. Je vais juste repousser ça. Si vous payez les yeux secs, ne continuez pas à travailler dessus. Nous devons arrêter et le laisser sécher complètement. Et puis vous pouvez vraiment mouiller. Une zone, puis revenir sur elle et travailler humide dans humide. Donc je vais juste te montrer une chèvre ou juste aller là où on a ce pétale ici. Pour que je puisse retravailler ce pétale. Il suffit de choisir une couleur de point aléatoire là-bas et de vous montrer. Et je peux aller peindre sur le dessus et vous obtenez toujours le même mouillé en effet humide. Ok. C' est qu'elle est devenue un peu trop mouillée ici. Donc, si vous avez ce problème, vous pouvez prendre une partie de cette couleur juste avec votre, votre brosse. Et le centre est un peu plus vert, donc nous allons juste ajouter un peu. C' est un peu de cobalt à ce mélange jaune que nous avions. Ou vous pouvez le déposer directement ici. Et peut-être un peu de brun ou de jaune. Il suffit de le glisser un peu dans un coin. me rappelle que je suis essuie tout le temps pour contrôler. Ok, donc vous pouvez voir que cela a réellement séché un peu parce que le brillant est parti effet. Mais en fait, il est encore humide. Et je veux juste que tu saches que je vais, espérons-le, le tourner d'un côté. Et j'espère que ce que vous ne pouvez pas voir est le renflement dans le papier où les fibres de dilatation. Et c'est un indicateur qu'il est encore humide. Donc il y a des choses que vous pouvez faire quand il est humide. Mais une chose que vous ne devriez pas vraiment faire est de travailler dessus avec plus de couches de couleur. Et parce que vous finirez par vous mettre dans un peu de cornichon parce qu'une partie de la peinture va enlever et d'autres resteront et ça finit par être un peu un gâchis. Mais une chose que vous pouvez faire est de continuer à lever certaines de vos lumières. Donc encore une fois, brosse humide sur le tissu. Et si je voulais soulever quelque chose ici, je peux soulever des lignes. Regardez, voyez si je voulais faire un peu de détails dans leur réforme pour soulever une plus grande zone. Je vois que j'appuie. Et c'est encore quelque chose que vous pouvez pratiquer et pratiquer à nouveau. Mais rappelez-vous juste de l'humidité du papier. Donc ici, vous pouvez voir qu'il est vraiment mouillé. Je pourrais l'enlever. Ils peuvent retourner le dos de conflit de peinture. Ici. C' est humide. Il ne va pas revenir en arrière, mais vous obtenez un ascenseur plus doux. Et quand il est complètement sec, vous pouvez le soulever. Et en fait, ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai ramassé et que je me souviens vraiment, j'ai pris une couleur de coloration. Donc, ce n'est pas vraiment très bien décoller. Et ce sont toutes les choses que vous apprenez en cours de route. D' accord. Donc juste besoin de le laisser sécher pour que je puisse mettre dans une ligne plus dure pour représenter cette zone centrale ici. Ok, donc ce sont des notes sèches. Les savants encore, il y a un peu de bosse sur le papier, mais je le sais en le touchant, mais c'est assez sec pour que je mette un peu de détails. Donc, j'utilise toujours mon numéro 12 rond parce que la pointe sur ce n'est pas différent vraiment pour pointer sur une brosse lisse. La différence est que c'est juste apprendre à contrôler la quantité de peinture. Donc vous remarquerez probablement que j'utilise mes tissus tout le temps. Donc je vais juste mettre le noir avec une tige. Gardez-le. D' accord. Il y a des glacières qui touchent maintenant. Et puis on va juste traîner ça sur le côté où il y a de la lumière qui le frappe. Et c'est à peu près qu'il suffit de soulever un peu plus de à l'intérieur. Ici. La lumière venant de ce set de direction ne toucherait que le bord supérieur. Et ça va aider. Et si tu voulais, tu pourrais y retourner. Quand c'est sec. Je vais juste faire un peu bien, puisque nous sommes juste un peu plus sombres sur ce bord. Ok, donc juste dans les dernières minutes, j'ai juste mis à l'ombre en dessous, ce qui fait donc ressembler à un ensemble sur quelque chose. Et j'ai juste resserré un peu de la tige sur sec, un peu plus. 9. Merci et Goodbye! !: Donc on est tous finis. J' espère que ça vous a plu. Je pars pour un autre Brew, et j'espère que vous l'avez apprécié. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo.