Rose aquarelle facile pour débutants - Technique à une couche

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Bianca Rayala. Je suis artiste aquarelle. Je suis généralement tombée amoureuse des aquarelles, et peindre des fleurs est l' une de mes préférées. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre cette belle rose rouge à l'aide d'une technique à couche unique. Il s'agit d'un cours complet où nous apprendrons à dessiner facilement votre rose en comprenant sa forme, nous créerons différents mélanges de couleurs l'aide d'une palette limitée et nous comprendrons comment ajouter volume et texture sur votre tableau. Nous aborderons différentes techniques et principes que vous pouvez absolument appliquer dans toutes vos peintures à l'aquarelle. Que vous soyez débutant ou artiste aquarelle expérimenté, tant que vous aimez les fleurs et que vous avez beaucoup d'intérêt pour l'apprentissage des techniques d' aquarelle, ce cours est parfait pour vous. Découvrons plus de ce médium libérateur ensemble, je vous verrai en classe. 2. Matériaux: Avant de commencer à peindre, préparons d'abord la liste complète des matériaux dont nous aurons besoin pour notre projet. Je vais utiliser ce papier aquarelle, 100 % coton, 300 g/m² de BaoHong. Je vais peindre sur un papier de 8 pouces par 10 pouces en format portrait. Ensuite, l'aquarelle. Les couleurs que j'utiliserai sont le pourpre alizarin, rose opéra, l'améthyste authentique, rose brun [MUSIQUE], sienne brûlée, l'indigo et le gris. Pour les pinceaux, j'utiliserai deux pinceaux ronds de Silver Brush. Le premier est le velours noir, c'est la taille huit pour peindre la rose. Deuxièmement, le naturel doré, en taille 6, permet de peindre la tige et les feuilles. Nous aurons également besoin de papier de soie, de deux tasses d'eau, d'une palette de mélange, d'un crayon et d'une gomme à effacer. 3. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Pour ce cours, nous allons peindre cette tige de rose en utilisant la technique Alla prima. Ce qui signifie que c'est ici qui va le peindre en une seule couche. Commençons par connaître les mélanges de couleurs dont nous avons besoin pour construire ces roses. La première couleur est la couleur la plus claire de la rose, qui est ce pétale orienté vers l'avant. Nous mélangeons le rose Opera et cramoisi Alizarin et le diluons avec beaucoup d'eau [MUSIQUE] Notre première couleur, rose Opera plus cramoisi Alizarin. [MUSIQUE] Ensuite, nous créons un mélange pour cette partie rouge vif du pétale, nous utilisons le rose Opera, pourpre Alizarin et un peu d'améthyste authentique. Vous pouvez également utiliser le violet Dioxazine si jamais vous n'avez pas d'améthyste authentique [MUSIQUE] Ce mélange est un peu crémeux par rapport à notre premier mélange [MUSIQUE] C'est rose opéra, Alizarine pourpre et améthyste authentique [MUSIQUE] La troisième couleur concerne les ombres sombres sur les pétales, nous mélangeons la cramoisi Alizarine et les Améthystes authentiques [MUSIQUE] Maintenant, nous mélangeons les couleurs pour la tige et les feuilles. Pour la tige, nous utilisons du rose brun, de la sienne brûlée et de l'indigo [MUSIQUE] Rose brun plus sienna brûlé plus indigo [MUSIQUE] Si vous n' avez pas de rose brun, vous pouvez utiliser le vert olive comme remplacement [MUSIQUE] À côté de la couleur des feuilles sombres, nous allons utiliser le rose brun, l'indigo [MUSIQUE] Rose brun et un peu d'indigo. Enfin, pour la partie légère des feuilles, nous mélangeons du brun rose, gris et un peu d'indigo [MUSIQUE] Ce sont nos mélanges de couleurs [MUSIQUE] 4. Ébauche au crayon: [MUSIQUE] Pour vous donner un aperçu de ce que nous allons faire, je vais faire une démonstration sur la façon de peindre cette rose rouge à l'aide d' une technique monocouche. Je vais commencer par un croquis au crayon, puis peindre la rose, ajouter les ombres et peindre la tige et les feuilles. Je commence à peindre de haut en bas. Repérons d'abord sur le papier où nous voulons placer la fleur. J'ai décidé de le placer au milieu, et un peu d' espace vide ici en haut. Lorsque j'esquisse, je fais d' abord le contour de la fleur au lieu de dessiner immédiatement les détails par détail. Lorsque vous êtes satisfait du contour, c'est le moment de dessiner les détails de la fleur. [MUSIQUE] À des fins de démonstration, j'assombrit intentionnellement mon croquis pour j'assombrit intentionnellement mon croquis que vous puissiez voir clairement mon dessin. Cependant, avant de commencer à peindre, je vais alléger mes traits en les effaçant légèrement. Je vous suggère plutôt d' esquisser légèrement. Après la rose, je dessine ces petites feuilles délicates puis la tige. La forme exacte n'est pas vraiment importante car nous allons utiliser le pinceau pour créer la forme de la tige et des feuilles. Nous nous contentons d'esquisser essentiellement pour notre guide dans la création des traits plus tard. [MUSIQUE] Ici, faisons simplement un croquis grossier pour la tige, puis dessinons les feuilles en fonction ce que nous voyons sur la photo de référence. Je décide de rendre les feuilles un peu plus grandes que celles de la photo de référence pour plus d' intérêt pour la composition. [MUSIQUE] Il est également bon de ne pas être limité par ce que vous voyez dans la référence tout incorporant votre propre créativité ou imagination. [MUSIQUE] Finalisez votre dessin et effacez les marques inutiles avant de passer à la vidéo suivante. [MUSIQUE] C'est notre croquis au crayon. [MUSIQUE] 5. Peindre la rose: Je vais peindre cette rose à l'aide de ces deux pinceaux. Commençons à peindre le pétale avant en mélangeant opéra et alizarine. C'est le pétale principal. Je crée ce mélange aqueux pour ce pétale. Je peins complètement sur le premier pétale, et j'évite cette partie de la feuille. J'utilise mon pinceau aquarelle en velours noir de Silver Brush. Il s'agit de la taille 8. Alors qu'il est encore humide ou humide, j'ajoute un mélange d' alizarine plus foncé et plus crémeux sur le côté du pétale qui a une valeur tonale plus foncée. Reportez-vous à la photo de référence pour voir la valeur tonale du pétale. Je vais laisser la lumière de la zone centrale, donc je lève légèrement la couleur. C'est également une façon de montrer la dimension du pétale. Je soulève légèrement la couleur sur cette zone médiane afin que nous créions du volume sur le pétale. Pour le ton plus sombre du pétale, j'utilise du rose opéra, cramoisi alizarine et de l' améthyste authentique. Je le peins près du bord du pétale. Reportez-vous toujours à votre photo de référence et suivez la valeur tonale du pétale pendant que vous le peignez. Sans la valeur tonale correcte, la fleur ou le tableau paraîtrait plat. Dans cette étape, je construis la dimension de ce pétale en définissant la valeur tonale. Ces pétales près du bord sont un peu plus foncés, la partie centrale est claire, comme on l'observe sur la photo de référence. À l'aide de mon pinceau naturel doré, je soulève légèrement quelques couleurs et mélange également ces tons clairs avec ces tons sombres. De cette façon, la transition entre les tons sombres et clairs serait lisse et naturelle. Ensuite, je peins les parties d'ombre sur la partie supérieure du pétale à l'aide d' alizarine et d'améthyste. La couche ne doit pas être trop humide pour que vous puissiez facilement contrôler l'écoulement du pigment. Je mélange également les couleurs à l' aide d'un pinceau propre. Lorsque je peins la partie ombrée, j'utilise un mélange crémeux de peinture et j'enlève l' excès d'eau de mon pinceau à l'aide d'un papier de soie. Nous attendons que ce pétale soit sec, puis nous passons au pétale suivant. Nous utiliserons le même lavage de base de mélange aqueux d' opéra et d'alizarine. Je peins ce pétale gauche à l'aide de ce mélange aqueux, et je me suis assuré que le premier pétale soit sec afin que les deux couleurs ne se mélangent pas. Ensuite, je mélange l'alizarine , l'améthyste et l' opéra pour créer une base plus foncée du pétale. Encore une fois, il suffit de se référer à la photo de référence car elle servira de guide pour placer les couleurs. Cette petite portion de pétale à gauche, je la peins avec un mélange crémeux d' alizarine pourpre et d'améthyste. Ma couche se dessèche facilement car je n'ai mis qu' une quantité suffisante d'eau sur ma brosse et que mon mélange n' est pas trop humide. Ensuite, nous laisserons sécher ce pétale , puis nous allons passer au prochain pétale. Je mélange les couleurs à l'aide de mon pinceau en velours noir. Ensuite, lorsque nous passons à ce pétale supérieur, j'utilise toujours le même mélange de base. Je montre le pli du pétale en ajoutant ce trait brun foncé sur le côté. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas d'excès d'eau, donc certains flux de pigments sont contrôlés et ne sont pas trop aqueux. Lors de cet exercice, nous apprenons à comprendre le bon moment appliquer de la peinture sur une surface humide. Nous apprenons les caractéristiques de notre propre pinceau, qui est très important dans la peinture à l'aquarelle. Les brosses ont des caractéristiques différentes lorsqu'il s'agit de retenir l'eau et les pigments, c'est pourquoi il est très important de connaître et de comprendre votre brosse. Lorsque votre couleur de base pour la rose est terminée, nous créons un mélange de beurre d' alizarine pourpre et d'améthyste pour rehausser les ombres sombres et les plis du pétale à l'aide d'un coup de pinceau sec. Cette fois, j'utiliserai ma brosse naturelle dorée car elle est composée de cheveux synthétiques et naturels et il est facile créer des coups de pinceau secs à l'aide de ce pinceau. Afin de créer un coup de pinceau sec, le mélange doit être crémeux et épais. Il est également bon que vous vous entraîniez avant de l'appliquer. Une fois cette étape effectuée, faites-le lentement et avec une légère pression. En utilisant ces traits aqueux, nous créons la finition sur notre rose. Vous me verrez également utiliser un pinceau propre pour adoucir les bords un peu comme celui-ci afin de relier les couleurs et d'éviter que le tableau ressemble à une illustration. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour tapoter la peinture pour relier les couleurs. Ici, je préreprésente légèrement cette partie du pétale pour ajouter les légers plis et les tons sombres du pétale. Pré-réalisez cette lumière de zone si nécessaire. Ensuite, une fois qu'il est humide, vous pouvez ajouter les tons sombres ou les traits sombres pour montrer les plis du pétale. N'oubliez pas également de peindre l'ombre de la feuille ravagée sur le pétale avant. J'utiliserai le même mélange rouge foncé que nous avons fait avec un peu de peinture brune pour peindre cette ombre. 6. Améliorer la rose: À cette étape, nous améliorerons les valeurs tonales de la rose en ajoutant quelques points forts. J'ajoute généralement ces reflets sur les taches sombres pour ajouter [inaudible]. Si vous remarquez, j'utilise également ces cheveux naturels dorés car ils absorbent moins d'eau que le velours noir. Je le fais également sur la partie inférieure de la rose et j'utilise aussi mon doigt pour adoucir les marques sombres. Cette étape est nécessaire car aquarelle a tendance à s'estomper lorsqu'elle sèche. Parfois, il est nécessaire d' ajuster la valeur tonale, l'obscurité ou la légèreté des couleurs après le séchage du calque. Lorsque vous êtes bon, nous pouvons maintenant peindre la tige et les feuilles. 7. Peindre les feuilles et la tige: Pour les feuilles, je mélange du rose brun, sienne brûlée et un peu d'indigo. J'utiliserai un mélange de peinture laiteux pour la couleur de base. Ensuite, ajoutez du rose brun et de l'indigo pour les taches sombres de la feuille. Je retire l'excès d'eau de ma brosse, sorte que je n'aurai pas de bassin d'eau sur mon papier. J'enlève également l'excès d'eau pour créer des lignes fines et nettes pour ces feuilles délicates. Maintenant, je laisse tomber une couleur verte plus foncée alors que cette couche est encore humide. J'enlève l'excès d'eau de mon pinceau l'aide d'un papier de soie propre, de sorte qu'il soit facile de créer ces lignes fines et nettes pour le bout des feuilles. J'utilise le même mélange pour toutes ces feuilles délicates autour de la rose. Observez votre photo de référence pour pouvoir ajouter des tons sombres, en particulier sur les zones ombrées, et des tons clairs sur les zones éclairées. Maintenant, nous pouvons voir notre rose entrer lentement dans la vie. Rendez vos traits légers et profitez simplement du processus. Plus vous apprécierez le processus, plus vous serez détendu, plus votre travail sera beau. Pour la tige, je mélange le rose brun, sienne brûlée et l'indigo. Je vous suggère de créer un mélange suffisamment bon pour peindre toute la tige. Je vais peindre la tige avec un coup de pinceau sec, je dois donc retirer l'excès d'eau de mon pinceau. Le mélange doit également être crémeux plutôt que aqueux. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier séparée en effectuant le coup de pinceau sec avant de peindre sur votre sortie. Je commence par le haut, et je fais glisser doucement mon pinceau vers le bas. Vous savez que vous avez fait le coup de pinceau sec correctement, si vous voyez des points blancs sur votre coup comme ce que j'ai dans ma tige. Maintenant, je vais assombrir certaines taches pour montrer de l'ombre sur certaines parties de la tige. N'oubliez pas de mettre l'ombre sombre sous la rose. Vous pouvez également tamponner votre peinture l'aide de votre doigt pour mélanger les pigments ensemble. C'est notre tige. Ensuite, nous allons peindre les feuilles. Je commence par peindre fines lignes pour créer ces minuscules tiges. Encore une fois, retirez l'excès d'eau de votre pinceau. Vous avez besoin de coups [inaudibles] pour un look naturel. J'utilise le même mélange pour les feuilles, et je vais les peindre à l'aide du ventre de mon pinceau. Si votre mélange semble trop sec, suffit d'ajouter un peu d' eau pour que la peinture coule un peu. Je rends cet autre côté un peu plus sombre en ajoutant de l'indigo sur mon mélange. Avant que la peinture ne sèche, je gratte la partie de la feuille pour montrer une impression de veines sur les feuilles. Cette étape sera impossible si la feuille est complètement asséchée. Il est important de trouver le bon moment pour gratter votre papier. Pour la feuille suivante, nous faisons le même processus. Nous peignons la feuille à l'aide du ventre de notre pinceau. Pour la partie claire des pétales, il suffit d'ajouter du gris sur le mélange pour créer une couleur verte en sourdine. Je rends les bords rugueux et robustes pour un aspect naturel de ces feuilles. Puis, plus tard, je me gratterai à nouveau pour montrer les veines sur les feuilles. Nous passons maintenant à la troisième feuille. Lorsque nous peignons, il est important de se référer à votre photo de référence pour le ton des objets que vous peignez. Cela vous aidera à éviter de donner un aspect plat à la peinture. De plus, en apprenant à connaître votre pinceau, vous pourrez découvrir les différentes façons de créer des traits à l'aide du ventre et de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez également créer différents traits en fonction la façon dont vous tenez votre pinceau, qu'il soit plus proche ou éloigné de la virole. Il s'agit vraiment de pratiquer très souvent. Maintenant, j'ajoute des épines sur les tiges pour obtenir de la texture. La peinture est presque terminée, mais je ressens le besoin d' ajouter une autre feuille ici en bas à droite pour compléter la composition. Notez également que j'ai varié la taille de mes feuilles afin qu'elles ne soient pas anormaux ou uniformes. Je viens d'ajouter quelques touches finales et des points forts sur les tiges et les pétales, et c'est fini. C'est notre dernier tableau. 8. Points à retenir: Merci beaucoup de vous joindre à moi sur cette peinture à l'aquarelle rose utilisant la technique Alla Prima. Vous savez maintenant comment peindre une fleur en une seule couche. Pour résumer les points importants dont je veux que vous vous souviez avant de faire votre propre projet de classe, gardez toujours à l'esprit que la chose la plus importante à prendre en compte est la valeur tonale. La valeur tonale donne la dimension et de la profondeur à votre peinture. Même si vous n'avez pas les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées ou si vous essayez de peindre votre rose avec une couleur différente, vous pouvez toujours le faire correctement tant que vous avez la bonne valeur tonale dans votre peinture. Deuxièmement, apprenez à bien connaître vos pinceaux. Je sais que la plupart d'entre vous sont comme moi ; j'adore collectionner des pinceaux. Mais plus vous utilisez un pinceau particulier, plus vous comprendrez ses caractéristiques et comment utiliser et les maximiser sur vos peintures. Enfin, mais le plus important pour moi, toujours, peignez toujours pour inspirer et peindre du cœur. Profitez du processus d' apprentissage et n' abandonnez pas lorsque vous n' y arrivez pas lors de votre premier essai. Continuez à essayer et à vous entraîner. N'hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram si vous avez des questions et je serais heureux de vous aider. J'ai fourni dans la section des ressources la photo de référence et la peinture finale pour votre guide. J'espère que vous avez aimé apprendre peindre des fleurs en utilisant la technique d'une couche avec moi, et si vous souhaitez apprendre à peindre des fleurs en plusieurs couches, rejoignez-moi pour mon cours d'aquarelles, de tournesols ici également chez Skillshare. Nous étudierons comment peindre les tournesols en utilisant la technique humide sur mouillé en plusieurs couches.