Apprendre les bases de l'aquarelle avec des peintures de 5 minutes

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà senti démotivé à commencer par peur d'essayer ? Je l'ai fait parce que la chose la plus difficile à faire est de commencer, mais vous savez quoi ? Lorsque vous réalisez que nous ne sommes pas seuls dans le voyage, cela nous donne le courage de commencer et de réaliser des possibilités infinies. Ne soyez pas paralysé par la peur. Joignez-vous à moi pour vaincre notre peur de commencer par cette évasion aquarelle de cinq jours. Je suis Bianca Rayala, artiste aquarelle et entrepreneure des Philippines, et je vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare. Cette évasion aquarelle de cinq jours vise à susciter notre passion et créativité pour nous aider à prendre le temps de peindre tous les jours et, en fin de compte, à nous aider à prendre une pause par rapport notre routine quotidienne habituelle et évadez-vous dans un endroit où nous pouvons être libres et créatifs. Nous allons peindre les plus petits tableaux qui vous inspireront certainement à créer chaque jour. Cela ne prendra pas beaucoup de temps, car vous pourrez définitivement terminer chaque peinture en moins de cinq minutes. Je partagerai des tutoriels étape par étape allant du simple croquis au processus de peinture enregistré en temps réel, en passant par les encouragements quotidiens qui vous aideront à continuer. Je vous invite à réserver cinq minutes de votre temps pour peindre avec moi tous les en cinq jours et ensemble, continuons à brûler la passion, sachant que nous ne sommes pas seuls dans ce voyage à l'aquarelle. 2. Matériaux: Nous n'aurons besoin que d'une poignée de matériaux pour relever le défi de l' aquarelle. Préparez des morceaux de papier aquarelle de petite taille. Celui que j'utilise est de papier de cinq pouces par sept pouces. Il s'agit d'un papier cellulose de 200 g/m², mais vous pouvez également utiliser du papier coton si vous en avez un. Pour les pinceaux, n'hésitez pas à utiliser vos pinceaux préférés à la maison. J'utiliserai des pinceaux ronds la plupart du temps, ainsi qu'une brosse plate pour les lavages. Nous aurons besoin d'une palette de mixage et, bien sûr, d'une aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d' aquarelle que vous avez à la maison. Préparez également un verre d'eau, un crayon, gomme à effacer, du ruban adhésif et du papier de soie. 3. À propos du projet de cours: Pour notre projet de classe, créez les cinq exercices de peinture que je partagerai dans les vidéos. Vous pouvez peindre chaque sujet un jour à la fois, mais n'hésitez pas à peindre davantage si vous êtes plus inspiré et motivé. Dans la section projet de cette classe, vous trouverez les photos de référence de votre guide. Je vous encourage à regarder d'abord les fondamentaux que j'ai partagés sur le pinceau et les peintures, car ces principes sont très utiles pour comprendre la relation entre l'eau et le pigment. Deuxièmement, je vous encourage également à finir de regarder d'abord le processus de peinture, observer mes traits, écouter mes explications, puis de regarder à nouveau la vidéo pour la deuxième fois pendant que vous peignez. avec moi, afin que vous puissiez mieux comprendre le processus de chaque exercice. Ce cours couvre les bases de l'aquarelle et vous exposera à différents sujets de peinture tels que le paysage marin, paysage, les fleurs et la nature morte, ce qui vous aiderait également découvrir vos sujets d'intérêt. Rappelez-vous également que notre objectif principal dans chaque exercice est de se détendre, s' amuser et de vaincre la peur de commencer. Continuez simplement, et ne vous inquiétez pas si chaque travail vous prend plus de cinq minutes. Je vous souhaite une merveilleuse escapade aquarelle avec moi dans les cinq prochains jours. Commençons. 4. Connaître votre pinceau: Pour nous préparer à ce défi passionnant, permettez-moi de vous examiner abord quelques bases importantes de l' aquarelle. Beaucoup de gens voient que l'aquarelle est un milieu difficile car son composant principal, l'eau, est incontrôlable. Mais permettez-moi de vous dire que si nous apprenons à jouer avec l'eau et le pigment, nous pouvons débloquer et apprécier la beauté et le caractère unique de l'aquarelle. Commençons par connaître notre outil le plus important, qui est notre pinceau. Le pinceau est le véhicule qui traduit ce qui se trouve dans nos cœurs et nos esprits en une œuvre d'art. Il est très nécessaire d' apprendre à le connaître très bien. La brosse est généralement constituée d' un manche en bois, un métal qui maintient le manche et les cheveux ensemble. Il existe différents types de cheveux, naturels, synthétiques, et un mélange des deux. C'est donc la pointe, et cette partie est le ventre de la brosse, qui est responsable de la retenue de l'eau et du pigment. Vous pouvez maintenir votre pinceau comme vous le tenez pour plus de contrôle, créant ainsi des traits plus précis, ou vous pouvez également le maintenir à la partie la plus éloignée de la poignée pour moins de contrôle et plus de nouveaux coups. Nous créons des traits minces en utilisant une légère pression, la pointe du pinceau touchant le papier. Nous pourrions faciliter un coup avec une pression très légère pour créer une ligne très fine. Assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop d'eau pour créer ce coup de Chris. Nous ferons de la même manière en faisant des traits minces courbes. Appliquez une pression très légère à l'aide votre pinceau avec un minimum d'eau. Ensuite, faisons quelques coups fixes. Cette fois-ci, tenez votre brosse à un angle de 45 degrés et chargez l'ensemble du ventre de la brosse avec beaucoup de pigments et d'eau. Vous créez des traits épais en laissant tout le ventre toucher le papier. 5. Connaître votre aquarelle: Ensuite, comprenons les mélanges d'aquarelle de base. Comparé à la sous-peinture aquarelle moyenne est transparente. Vous donnez des tons clairs en ajoutant plus d'eau avec un pigment et nous produisons tons plus foncés en ayant plus de pigment et moins d'eau sur le mélange. Il existe quatre mélanges basiques à l'aquarelle, à savoir le thé, le lait, la crème et le beurre. Pour cette activité, je veux que vous ne choisissiez qu'une seule couleur pour mieux différencier les valeurs tonales de ces quatre mélanges. Commençons par le mélange de thé. Pour créer un mélange de thé, vous créez un mélange avec plus d'eau et une très petite quantité de pigment. Vous imaginez la consistance et la couleur d'un thé. Effectuez cette opération sur votre plaque de mélange séparée. Le mélange doit être très transparent et aqueux. Vous voyez maintenant un lavage propre et très léger. C'est un mélange de thé. Ensuite, faisons le mélange de lait. Le mélange de lait est fluide et contient encore une bonne quantité d'eau, mais le pigment est un peu plus fort que le mélange de thé. Passons maintenant au mélange de crème. Pour le mélange de crème, nous créons un mélange crémeux avec quantité contrôlée d'eau et une quantité généreuse de pigment. Vous pouvez maintenant constater la différence de consistance entre le thé, le lait et la crème. En voyant que le mélange de thé a le ton le plus clair, tandis que le mélange crémeux a un ton légèrement plus foncé. Enfin, mélange d'eau. Pour créer ce type de mélange beurré, nous vidons l'eau de notre pinceau en la tamponnant sur un mouchoir et en récupérant un pigment directement de la casserole, le look doit être très épais et sec. En application, nous utilisons du mélange de thé dans peinture de fond et des éléments que nous ne voulons pas attirer davantage l'attention. Mélange de lait que nous utilisons pour milieu ou les éléments qui soutiennent nos points focaux. Le mélange crémeux est souvent utilisé pour les éléments principaux, qui sont également nos points focaux, et le mélange de beurre que nous utilisons pour les détails fins et les reflets. Nous apprécierons encore davantage ces principes au fur et à mesure que nous les appliquons. Dans le cadre du défi, nous apprendrons le contrôle des pinceaux, taux de pigment de l'eau et peinture en vrac à l'aide de différentes techniques. Je suis sûr que vous êtes aussi excité que moi, alors commençons. 6. Pinceau et peinture du projet n° 1: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 1. Pour notre premier défi, nous allons peindre tous les trésors de peintres, un pinceau et une peinture. Commençons par faire un croquis grossier du pinceau et il n'est pas nécessaire d'être précis, mais assurez-vous simplement d'avoir toutes les parties du pinceau. La poignée, la virole et bien sûr les cheveux. Ce pinceau est en argent doré naturel, composé de cheveux mélangés naturels et synthétiques. Il est livré avec une très belle pointe , parfaite pour les coups fins. Dessinons maintenant ce tube aquarelle. Commencez par le capuchon, puis suivis par le tube. N'oubliez pas de dessiner lâchement. En fait, je ne fais que copier comment je le vois. N'oubliez pas que notre objectif est de vous détendre et d'échapper au stress de la vie. Effacez quelques lignes inutiles, et commençons maintenant à peindre. Je prends la couleur sienne brûlée dans un mélange de chrome. N'oubliez pas nos études de mélange d'aquarelles tirées de la vidéo récente et peignez soigneusement la poignée. Ajoutez une teinte plus épaisse en bas et utilisez la même couleur pour peindre les cheveux. Ensuite, je vais obtenir de la peinture grise comme une teinte neutre pour peindre la virole. Je laisse le point culminant sur la partie métallique non peinte. Je suis en train d'adoucir les bords et maintenant nous peignons le tube aquarelle. J'utilise toujours la teinte neutre pour le peindre. Je soulève la couleur en bas pour montrer un peu de dimension. Je ne fais que peindre lâchement mon interprétation du tube. Pour peindre les ombres sur la partie blanche du tube, j'utilise simplement un mince mélange de couleur grise. J'adore voir comment les peintures saignent sur l'eau parce qu'elles donnent une sensation tellement lâche dans le tableau. Maintenant, ajoutons quelques détails sur la poignée de la brosse car elle est déjà sèche. Je ne fais que peindre des points au lieu de vrais textes puisque je cherche un effet lâche. Je fais la même chose que je peins les détails du tube. Maintenant, je veux saigner un peu de couleur du dessin à l' aide d'un pinceau humide. Je touche le bout du pinceau à un petit coin du dessin et laisse couler la peinture. Je dépose également quelques pigments sur la surface humide pour des couleurs plus vives. 7. Projet n° 2 Cup of Cofee: [MUSIQUE] Nous pouvons toujours trouver de l' inspiration partout, même avec une tasse de café que vous avez mangée ce matin. Aujourd'hui, nous allons peindre une tasse de glace noire en vrac de lait. Pour un croquis plus facile, je prends un objet rond qui servira de guide pour dessiner la soucoupe. Maintenant, je vais dessiner un cercle plus petit pour la coupe. [MUSIQUE] Je dessine la vue de dessus de la poignée, et je suis bon avec le croquis. [MUSIQUE] Commençons à peindre. Je reçois un mélange laiteux d'ocre jaune avec un peu de sienne et je peins lâchement le café au lait. Je laisserai des espaces blancs pour montrer une impression de l'art latte dans notre tasse. Encore une fois, quand on dit mélange laiteux, la consistance de notre mélange doit être aqueuse et la peinture a plus de dynamisme que le mélange. Bien que cette couche soit encore humide, je laisse tomber un mélange laiteux de la même couleur avec un peu de brun foncé pour un look plus joli. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons peindre la soucoupe. J'utilise une peinture glacée noire laiteuse et je la peins autour de la tasse. Je laisse un petit espace autour de la tasse. Alors que la couche est encore humide, je vais laisser tomber des nuances de glace noire plus foncées pour apporter contraste et dimension. La raison pour laquelle je laisse un petit espace blanc autour est d'éviter la couleur brune du lait mélange ou ne saigne la couleur de la soucoupe. [MUSIQUE] Je laisserai la partie supérieure gauche de la soucoupe légère et libre. Ensuite, je laisse tomber des pigments plus foncés sur certaines zones pour obtenir un contraste. [MUSIQUE] Maintenant, je peins la petite partie de la poignée. Ensuite, avec le mélange aqueux, je fais un aperçu de la soucoupe. [MUSIQUE] Je ne vais pas faire un aperçu complet de la soucoupe, mais des lignes brisées suffiraient à définir sa forme. [MUSIQUE] Noircissons également la tasse intérieure en utilisant une couleur brun foncé. [MUSIQUE] Utilisez un pinceau propre et humide pour mélanger la couleur. [MUSIQUE] Voici notre tasse de café pour le deuxième jour. J'espère que ce tableau vous rappellera toujours de peindre pour votre propre bonheur. 8. Projet n° 3: [MUSIQUE] Je suis heureux de vous voir dans notre défi du Jour 3. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage marin facile. Commençons par un croquis très simple. Il suffit de tracer la ligne d'horizon quelque part au-dessus du centre et de tracer des routes maritimes à l'horizon. Notez que j'ai scotché les côtés de mon papier pour obtenir une bordure nette. Nous utiliserons la technique du pinceau sec pour ce projet. Commençons à peindre. En utilisant du lait et un mélange de bleu outremer, je crée un lavage dégradé pour le ciel. Je rends la partie supérieure du ciel sombre et la partie inférieure plus légère. J'utilise un pinceau plat pour créer un trait uniforme et rapide pour ce projet. Ensuite, je peins l'océan avec la même couleur, mais j'enlève l' excès d'eau de mon pinceau pour obtenir cet effet de pinceau sec. Répétez ce coup de gauche à droite, puis de droite à gauche. Je laisse également des espaces blancs pour montrer l'éblouissement sur l'eau. Rendez la partie inférieure de l'océan sombre en ajoutant de l' indigo à votre mélange. Cela montrera une perspective atmosphérique dans votre travail. Répétez le même coup de pinceau sec pour le fragment océanique jusqu'à ce que vous atteigniez la profondeur que vous souhaitez voir dans votre travail. N'oubliez pas de garder cette partie de votre papier contenant espaces blancs et peints frais et propres pour que vous ayez une couche d'eau. [MUSIQUE] Vous remarquerez que les points blancs concentrés de ce côté représentent l'éblouissement de l'eau. Protégez ces taches blanches pour que votre paysage marin brille. [MUSIQUE] J'ajoute juste un peu d'indigo sur mon outremer pour obtenir un mélange crémeux très sombre pour mon premier plan. Lorsque vous êtes satisfait des valeurs tonales de votre océan, vous pouvez peindre le voilier. Pour peindre le voilier, nous utilisons un mélange crémeux de peinture neutre fine ou grise. Peignons soigneusement les voiles de couleur rouge vif. [MUSIQUE] Je commence par un mélange laiteux de rouge pour peindre les voiles, puis, plus tard, j'ajouterai un mélange de rouge plus foncé et plus crémeux pour les voiles. [MUSIQUE] Pour les dernières touches, ajoutons quelques gréeurs et quelques oiseaux qui volent dans le ciel. [MUSIQUE] Les oiseaux sont peut-être petits, mais cela suscite certainement un certain intérêt pour notre composition. Une fois que votre travail est complètement sec, vous pouvez décoller le ruban pour obtenir une belle bordure. [MUSIQUE] C'est notre exercice du Jour 3, et tout comme les voiliers suivent la direction du vent, souvenez-vous que lorsque vous peignez, suivez toujours votre cœur. [MUSIQUE] 9. Projet n° 4 Nightscape Nightscape hiver: Bienvenue dans notre quatrième défi. Nous allons maintenant peindre quelques pins sur une fenêtre de paysage nocturne. Commençons par un lavage dégradé de couleur violet froid. Pour ce faire, nous créons un mélange de traite de violet et de peinture de haut en bas. Faites en sorte que la partie supérieure soit la plus sombre et obtenez graduellement une tonalité plus claire lorsque nous atteignons le bas. Nous devons travailler rapidement pour éviter que la couche initiale ne sèche avant d'atteindre le dégradé. Vous pouvez également incliner votre papier pour aider la peinture à s'écouler naturellement. Lorsque vous êtes satisfait de votre gredient, nous devons d'abord laisser le fond sécher avant de peindre les pins. Pendant que nous pensons, je vais vous montrer comment simplement peindre des pins sur un papier séparé. Nous commençons par une ligne droite qui sert de tronc et de guide pour l'arbre. Ensuite, nous effectuons quelques petits coups de tampon à l'aide la pointe de notre pinceau pour montrer une impression de feuilles et de branches. Créez de gros traits épais pour la base de l'arbre. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier séparée. Le coup pour vous préparer à peindre l'œuvre finale. Maintenant que la couche est presque correcte, j'obtiens un épais mélange crémeux de violet et je peins des pins dessus. Comme le fond est humide, j'ai une image floue et mystique. Variez la hauteur des arbres pour un aspect naturel. Pour la base des arbres, je crée simplement des traits gros et épais, puis utilise la pointe de mon pinceau pour créer coups de tapotage pour les arbres, les feuilles et les branches. Lorsqu'il est presque sec, assombrir certaines parties d'arbres à l'aide d'un mélange plus crémeux pour qu' elles sortent de l'arrière-plan. Le premier plan devrait avoir le ton le plus sombre afin que nous puissions mettre l'accent sur notre objectif principal au premier plan. Pour notre dernière étape, à l'aide d'un badigeon, éclaboussez de la peinture blanche pour créer une illusion de neige. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser un marqueur blanc opaque ou un stylo blanc pour réaliser cet effet de neige. C'est notre peinture pour le jour 4, et j'espère que cette peinture vous rappellera d' être imparable dans votre parcours créatif. 10. Projet #5 Cosmos Fleurs: [MUSIQUE] Alors que nous terminons le défi, peignons de belles fleurs en vrac. Commençons par un esquisse basique des fleurs du cosmos. Je ne fais qu'un contour grossier des fleurs et des feuilles. Pour une meilleure composition, je placerai ces fleurs sur le côté droit du papier plutôt qu'au milieu. [MUSIQUE] Je dessine une fleur face au côté et deux fleurs face à moi. Maintenant, ajoutez quelques feuilles dans des directions différentes, mais en suivant la direction des fleurs et des tiges. À l'aide d'un joli pigment rouge rosé dans le lait et mélangé, je peins lâchement les pétales à l'aide de la pointe et du ventre de mon pinceau. Je suis mon croquis de base et je ne fais que peindre lâchement. Je maintiens le pinceau un peu plus haut pour que mes coups soient plus lâches et aient un contrôle moindre. Bien qu'il soit encore humide, je dessine également un peu plus de pigment dans les pétales intérieurs pour créer un joli dégradé de ton. Maintenant, en utilisant un mélange de batterie d'orange, je vais peindre la partie médiane des fleurs. Je laisse juste saigner la peinture, mais comme j'utilise un mélange d'orange beurré, la peinture ne partira pas tant. La raison en est qu'il n'y a qu'une petite quantité d' eau dans le mélange. aide d'un petit pinceau, je vais également peindre les tiges et les feuilles par des traits très fins et épais. Je dessine les traits avec une main légère, sorte qu'ils ne paraissent pas raides et durs. Pour notre étape moins mais très utile, j'ajoute quelques détails sur les pétales, mais attention à ne pas en faire trop. Je vais également éclabousser quelques peintures à l'aide mes restes de pigments de ma palette. C'est un bon moyen d'améliorer votre composition. Maintenant, c'est fini. Alors que nous terminons le Jour 5, rappelez-vous toujours que nous pouvons toujours inspirer de tout ce qui nous entoure. Il suffit de faire une pause et d'échapper notre routine quotidienne pour apprécier la beauté de tout. Continue de peindre. N'ayez pas peur de commencer. J'espère que vous passerez un merveilleux voyage à l'aquarelle. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: J'espère que vous avez eu la merveilleuse escapade aquarelle de cinq jours avec moi. J'espère que cela vous a aidé à renforcer la confiance en prenant votre pinceau et à peindre du débordement de votre cœur. Je suis tellement excité de voir vos œuvres et si vous souhaitez continuer cette escapade quotidienne aux aquarelles avec moi, veuillez partager vos œuvres dans la section projet et faites-moi savoir si vous souhaitez en savoir plus Des projets de cinq minutes de cette classe. Vous pouvez également participer à mes autres cours pour vous aider à développer votre expérience dans la peinture différents sujets à l'aquarelle. J'espère vous y voir.