Expressionnisme libre - Peindre comme vous ne vous en souciez pas, Fleurs

1. Bienvenue dans l'expressionnisme libre !: Bonjour, je suis Christopher Clark et bienvenue dans mon cours de peinture, une peinture expressionniste gratuite comme vous ne vous en souciez tout simplement pas Des fleurs en plus, parce que oui, Flowers, c'est super cool. Ils sont brillants, colorés et jolis, ils ne vous jugent pas et ne se soucient pas de la façon dont ils sortent. Ils sont jolis quoi que tu fasses. Parce qu'en réalité, tu te peins toi-même sur la toile, pas sur les fleurs. Et peut-être que tu es une fleur au plus profond de toi. Peut-être que nous le sommes tous. Ce cours vise vraiment à vous débarrasser de toutes vos inhibitions, de vos inquiétudes et de vos peurs face à la peinture parce que vous vous amusez peinture parce que vous vous , personne ne vous regarde et personne ne verra cette œuvre une fois que vous aurez terminé sont toutes ces choses qui sont très importantes pour éliminer toutes vos peurs et inhibitions et vraiment cours à votre créativité, si vous êtes bloqué ou si vous aimez simplement vous amuser avec la peinture sans vraiment savoir comment Ou si vous n'êtes même pas un artiste et que vous voulez juste jouer et que vous voulez juste avoir une excuse pour amuser et ne pas suivre un cours de peinture strict et rigoureux avec de la technique et toutes ces choses vraiment difficiles. Quoi qu'il en soit, passons en revue les pièces que nous allons faire ensemble, car elles font toutes d'une petite étude de 20 minutes. La première que nous faisons est une scène de tournesols amusante. Juste de l'argent, des tournesols, ce ciel bleu vif avec du violet foncé amusant, des ombres vertes et tout ça. C'est le bon moment plutôt que de tourner une scène de coquelicot. Dans la vidéo, j'en fais deux versions, donc jetez-en un aperçu chaque fois que vous pouvez voir les deux versions J'ai moins aimé l'un d'eux que l'autre. Je vais donc vous laisser décider lequel est lequel. Un si beau champ de coquelicots. Parce que qui n'aime pas les coquelicots rouges vifs ? Ensuite, nous allons créer ces jolies marguerites blanches avec une lumière dorée chaude projetée dessus. C'est un super fonds avec des ombres violettes foncées et tout ça. Alors la dernière chose que nous allons faire ensemble, ce sont ces magnifiques marguerites violettes et rouges Et tout cela est fait avec des matériaux très bon marché, de la peinture très bon marché, pinceaux bon marché, tous les outils que vous voulez utiliser, quels que soient les outils que vous voulez inventer ou expérimenter. Il s'agit de jouer, d' expérimenter et d'essayer des choses que vous n'êtes peut-être pas sûr d'essayer sur une pièce plus sérieuse Ou vous essayez des techniques que vous n'avez jamais essayées auparavant, auxquelles jamais pensé lorsque vous n'avez aucune inhibition J'avais l'habitude d'être surpris de ce qui sortait. Et je les fais injustement trop grands. Ce n'est pas comme si c'était probablement plus important que ce que vous pouvez essayer de faire avec des plus petits. Tu as fait de petites choses rapidement ? J'ai passé cinq minutes sur chacune d'entre elles ou peut-être que vous le ferez, peut-être qu'un jour vous en ferez de très grandes, qui super énormes, éclaboussantes et pleines Mais j'espère que cela vous permettra de commencer à traiter ce genre de choses. Très libre, très spontané et aussi très cathartique. Honnêtement, il suffit de remplir de la peinture, je m' en fous , et tu écrases, écrases et tout ce que tu veux faire écrases et tout ce que tu C'est vraiment très ludique et tu es autorisé à le faire même à l'âge adulte. Ensuite, nous arriverons au chevalet et nous commencerons à peindre Alors on se voit là-bas dans une seconde. 2. 1, Tournesols: Nous en sommes au chevalet ou à la configuration très simple. J'ai une palette en verre parce que je l'aime bien, qu'elle se nettoie très bien et que je peux gratter des objets avec un couteau à palette Je viens de recevoir du papier jaune chromé sur un bloc-notes. C'est du papier à dessin. Il fait 14 heures sur 17. Mais vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Littéralement, ça n'a pas d'importance. Et je n'ai que de vieilles brosses à copeaux bon marché de la quincaillerie. Et j'en ai, j'aime les formes plates, mais ce sont juste comme des pinceaux synthétiques, super bon marché. C'est-à-dire que ce genre d'exercice ne concerne pas de beaux matériaux ou quoi que ce soit d'autre. Comme d'habitude, j' utilise de la peinture acrylique. Donc, pour cet exercice, il sèche beaucoup plus vite et nous permet de travailler très rapidement. J'ai toutes les couleurs ici. jaunes, des oranges, des bruns, des rouges, des violets, des bleus et des verts disposés en Oregon À l'extérieur de ma palette. Très simple. Rien d'extraordinaire du tout. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez, elles n'ont pas d'importance. Le type de peinture utilisé n'a pas d'importance. Il s'agit simplement de s'amuser et de ne pas vraiment se soucier de quoi que ce soit. Donc, avec ce regard, je ne vois que du bleu et du vert parce que c'est une peinture lumineuse de jour. J'ai quelques petites bouteilles d'eau ici. Plonge-le dedans. Laisse-moi trouver une jolie police claire qui n'aime pas, jette un peu de peinture sur la surface ici Nous utilisons du papier pour pouvoir en faire tout un tas sans dépenser d' argent pour des toiles coûteuses Il ne s'agit pas de beaux matériaux. Il s'agit de jouer, de s'exprimer et simplement de s'amuser. Et peut-être que tu peux le faire comme étude pour un tableau que tu feras plus tard. C'est tout à fait possible. Peut-être que je veux plus de verdure ici parce qu'il y a toutes ces feuilles et tout ça. Je n'arrête pas de lancer le pinceau et l'eau. C'est comme une brosse à copeaux de deux pouces, totalement bon marché, peu importe ce que j'aime ou n'aime Frappe-le avec ce qu'il reste dedans. Parfois, s'assurer que tu es à un endroit, peut semer le bordel. J'aime toujours y aller. Le violet est idéal pour les ombres des plantes lorsqu' il y a de la verdure, violet est une excellente couleur d'ombre pour les plantes. Et fais un gros effort, essaie ça. Amuse-toi juste en tapant le papier écrasant et en faisant ce que tu veux, en faisant des trucs bizarres J'ai un morceau de plastique là-bas. Je les utiliserai plus tard, comme des serviettes en papier, différemment, tu sais, j'ai quelques couteaux à palette. Cela n'a pas d'importance. Tu t'amuses juste. Allons voir. Je vais vous indiquer où vont se trouver certains de ces tournesols en soie Allons-y avec un peu. Voyons s'il y en a un ici. Nous avons besoin de plus de peinture que cela. J'ai eu un beau soleil bleu foncé qui l'a illuminé plusieurs fois. C'est très bien. Il y a un peu comme des taches, comme si vous plissiez les yeux et regardez-le C'est ce que je fais souvent avec mes cours de peinture à l'huile. Plissez les yeux et regardez. Vous pouvez voir que c'est un gros tas orange juste là. Il ferme doucement les yeux. Je ne mesure rien. C'est vraiment juste pour s'amuser. Je vois de gros tas de jaune. Je n'ai même pas peur de le faire ressembler à une fleur. Il y en a peut-être d'autres ici un peu enterrés. On dirait que ce n'est pas encore une fleur. Ce n'est qu'un tas de couleurs. Nous allons le faire paraître joli comme si nous le ferons ressembler à quelque chose peut-être plus tard. Et même si ce n'est pas le cas, ça va quand même. Je suis juste en train de m'amuser. Comme si c'était juste un peu de bailleurs de fonds qui jetaient de la peinture sans vraiment s'en soucier Je m'en fous vraiment de ce à quoi ça ressemble. Je peux le mouiller et le mouiller un peu. C'est plutôt amusant. Je peux prendre un peu plus comme si une brosse à poils avec une brosse plus rigide était vraiment bien Je peux juste le tremper avec un tas d'eau dessus. Et prenez, j'ai un couteau à palette. Je n'aime pas, tu peux le taper avec la palette et tu peux utiliser ton doigt, mais ça fait une super masse supplémentaire Cela vous permet donc d'économiser votre doigt et j'ai un tas de peinture ici. Je peux l'y jeter. Je pourrais tout détruire. C'est l'occasion de jouer et d'expérimenter différentes techniques. Et oui, je prends un peu, je prends de l'orange ici parce qu' il y a quelques fleurs là-bas, Haydn est sorti. Voyons ce que nous pouvons faire. Juste pour voir, j'essaie juste de trouver peut-être un peu de brillant, je suis comme si j'empilais un gros tas de couleurs là-bas Je ne m'inquiète pas pour celles comme les petites jantes jaune vif où la lumière du soleil brille de manière transparente sur vous C'est plutôt amusant. Je vais peut-être commencer à les indiquer. Toute cette peinture jaune juteuse pourrait-elle être utilisée ? Encore une fois, quelles couleurs utilisez-vous exactement ? Peu importe la couleur que j'utilise. Je ne sais pas Qui est le jaune. Peu importe pour l'instant je peux le prendre et distribuer un peu, fabriquer un téléphone. J'utilise mes deux mains juste pour être plus rapide, mais je peux aussi l'attaquer dans les deux sens. Et ça dégouline et c'est du genre : « Super, il faut laisser la peinture, laisser la peinture passer un bon moment C'est toi et la peinture. Ce sont les deux personnes qui constituent les deux entités. Peu importe. En train de peindre ce tableau, un petit bonhomme quelque part derrière. Je m'amuse juste. Allons voir. Peut-être que je ne sais pas, peut-être que je pourrais commencer à indiquer les endroits où je vais laver la brosse. Où que soient les ténèbres, quels que soient les centres des graines. Tu sais comment tu les appelles ? Je n'en ai pas un seul noir. Je vais juste ajouter quelques touches de violet. Quand on joue un rôle dans le smush, le violet, le marron. En général, je ne peins pas beaucoup avec de la peinture noire, même dans mes peintures à l'huile parce que j'aime créer mes propres couleurs foncées. Il y en a un là-bas. En fait, je ne sais pas si j'ai aimé celui-ci. C'est bon Tu vois, je peux toujours le faire. Oups, c'est parti. C'est de l'acrylique qui sèche assez vite, mais nous travaillons tellement vite en ce moment qu'il n'aura pas vraiment chance de sécher avec ce que nous en faisons Peut-être qu'il y en a deux ici et qu'à mesure qu'ils s'éloignent, ils sont peut-être un peu plus légers. Il y en a peut-être un noir. Je vais peut-être faire un peu plus sombre. J'utilise juste le même pinceau. Je ne sais pas Est-ce que c'est une tige ? Bien sûr. Je viens de prendre un peu de ce vert. Il y a des feuilles. Je peux peut-être utiliser mon couteau à palette. Le couteau à palette est idéal pour faire des objets très tranchants et croustillants ou pour les écraser Prenons bientôt une petite truelle, car vous pourrez l'utiliser comme ça et vraiment enfoncer la peinture. Et c'est peut-être une feuille. Regarde ça. Les tournesols ont des feuilles farfelues Peut-être qu'il y a une feuille qui remonte ou une tige, mais plutôt, cette peinture est en quelque sorte zoomée de cette façon C'est plutôt amusant. Ce rassemblement, peu importe ce qui s'y trouve. Peut-être que je veux un peu plus foncé dans le coin. J'aime que les coins et les bords de mes tableaux soient foncés. Cela lui apporte un peu de qualité de vignette. Je peux le mouiller et un peu plus de peinture de cette façon. Un peu plus affligé si une équité se contente de le combler Regarde, je peux ajouter des textures feuillues. C'est ce que je fais. C'est amusant. Peut-être que je vais prendre du blanc, mélanger et faire vrai violet, comme du violet de belle couleur. Pas foncé comme on l'appelle violet mais un peu plus clair. Ajoute un peu de caractère. Cela ressemble un peu vaguement des tournesols abstraits et de cette façon, peu importe à quoi cela ressemble Il s'agit plutôt du fait que vous vous amusez vous jetez simplement de la peinture dessus et que vous voyez ce qui se passe Nous n'essayons pas d' impressionner qui que ce soit. Ne les montrez même à personne. Faites-en 100, ne les montrez à personne et gardez-les pour vous. Et vous serez surpris de voir à quel point le garder pour vous et ne montrer à personne peut vraiment vous désinhiber Cela peut vraiment vous laisser aller. Et je m'en fous de ce à quoi ça ressemble parce que personne ne va jamais voir ça. Ne le publiez pas sur les réseaux sociaux. Vous pouvez le montrer à vos amis si vous le souhaitez, mais prévoyez de le faire, de ne le montrer à personne. Vraiment Personne. Dis-toi que personne ne va voir ça. On s'en fout de ce à quoi ça ressemble. En fait, je suis en train d'ajouter des pétales. J'aime bien la lumière qui brille à gauche de celles-ci. C'est comme si ça le rendait translucide. Il y en a un peu ici. Et j'utilise ce gros bonhomme ici. J'adore les pinceaux plats parce que même vous avez un pinceau géant. Je peux faire de petits mouvements. Je peux en faire des fines ou des épaisses, comme je veux. Il y a une serviette en papier quelque part ici, enterrée. J'ai en quelque sorte besoin d'un jaune foncé. Le jaune foncé est essentiellement vert car j'en veux peut-être certains un peu trop foncés. Certaines de ces zones d'ombre. Y a-t-il des petits tournesols ombragés ici ? Je laisse ces accidents vasculaires cérébraux, je les laisse juste se produire. Il y a environ quatre couleurs de peinture sur ce pinceau. Je suis juste en train de laisser ces accidents vasculaires cérébraux se produire et c'est vraiment amusant Vous pouvez simplement voir toutes les belles choses que la peinture peut faire et vous laissez faire. Fais-lui passer un bon moment. C'est peut-être un peu plus orange ici. Je n'essaie pas de le faire ressembler à la photo, en sers comme source d'inspiration. Et je suis un peu comme si je vois un peu de couleur, je suis d'accord Mais je n'essaie pas d'aimer mesurer les choses et de les faire ressembler à la photo. C'est une référence. Ce n'est qu'une idée. Il ne faut pas l'utiliser littéralement. Ce n'est qu'un point de départ pour voir jusqu'où vous pouvez aller. Vous le feriez avec n'importe quel tableau, vos références, simplement parce que c'est une référence. Vous ne le reproduisez pas. Vous y faites simplement référence comme point de départ. Ce que les gens veulent voir, c'est votre interprétation. Ils ne veulent pas te voir peindre une photo. Ils veulent voir. Ils veulent te voir en tant qu'artiste. Que peux-tu me montrer que je n'ai jamais vu auparavant ? J'ai vu une photo de tournesols très grands, très gros. Je n'ai jamais vu ta façon de peindre des fleurs auparavant. Comme si c'était passionnant pour moi. Et c'est ce que vous êtes, ce que veulent vos spectateurs. Tu racontes une histoire. Je ne me contente pas de peindre un tableau que j'ai copié. Je te raconte une histoire. Dites-moi, vous me donnez votre version de ces tournesols À quoi ressemblent-ils selon toi ? C'est bien plus intéressant pour moi que de copier une image. Tu sais Est-ce que j'aime ça ? Oui, c'est très bien. Tu ne veux pas le faire. Je vais prendre ma brosse à Où est ma brosse à poils ici ? Et je vais y mettre un peu plus de jaune. Où est mon couteau à palette ? Nous avons besoin d'un peu plus de ce jaune. Parfois, je pose le tableau sur le sol plat et je le fais pour que la peinture soit plus plate en ce moment, c'est comme si je descendais et je ne le veux peut-être pas nécessairement. heure actuelle C'est bon Mais parfois, je m' allonge sur le sol et je le fais, en posant une serviette ou quoi que ce soit d'autre. Alors je prends un petit derbie. Si je n'en veux pas, je peux juste prendre une serviette en papier et un support à tamponner et ça fait bouger les choses de toute façon, c'est plutôt amusant Ramasse de la peinture et la déplace. Des dates comme peut-être en prendre un ici et le déplacer. Ce pick-up. J' utilise juste l'essuie-tout maintenant. Récupérez les restes de peinture ici. Téléphonons, oui, ça a l'air super. Je pense, non ? Je ne sais pas Qui s'en soucie. Peut-être que j'en veux, certaines de ces feuilles ont des côtés plus clairs. Quand je mélange de la peinture. Un vert plus clair, plus clair, jaunâtre, peut-être que ce n'est pas si clair que ça Et peut-être un filet un peu plus large. Peut-être que certains d'entre eux l'ont oui, c'est ce dont nous avions besoin. Nous avions besoin de certaines variations. Il me laisse derrière moi. Celui-là. Vous pouvez voir que la peinture est encore très humide. J'en mets beaucoup dessus pour que ce soit épais et humide et que je puisse toujours mélanger. Je vais obtenir une quantité surprenante de mélanges étant donné que c'est de l'acrylique Il y a beaucoup de peinture qui bouge et s'écrase, ce pour quoi les peintures acryliques sont connues pour être Tout est sec et vous avez enregistré des couches, couches de peinture sèche sur de la peinture sèche Eh bien, dans ce cas, où nous mélangeons en fait de l'eau. OK, j'ai quelques minutes. J'essaie de faire en sorte que ces vidéos durent 20 min. Je vais ralentir et j'aime bien ce jaune qui me manque. Mon jaune plus foncé et plus intense y met un peu plus d'accent. Je peux ralentir si j'arrive à un point où je me dis : « Oh, je veux affiner un peu cette forme. C'est amusant. Voyons peut-être ces 11 coups à la fois. Peut fleurir. Il suffit de récupérer un peu plus de peinture. C'est juste du jaune pur. Je n'utilise aucun médium avec ça. J'utilise juste de l'eau pour adoucir les choses. Je n'ai aucun médium. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas en utiliser, mais utilisez ce que vous voulez, ce n'est tout simplement pas le cas pour le moment. Peut-être un peu plus orange. C'est comme si juste au centre, il y avait une orange amusante qui se produisait. Je crois que c'est ce que j'ai oublié. Je ne sais pas si c'est le cas, je ne veux pas utiliser le dos du pinceau maintenant. Je ne veux pas creuser trop fort et percer un trou dans le papier parce que ce n'est pas comme si du papier très résistant était du vieux papier à dessin bon marché Comme si j'en avais acheté un bloc-notes pour quelques dollars. Ils ne sont pas chers. C'est cool J'en ai peut-être un peu. Quelques petites taches. Si vous avez tous choisi la couleur que j'ai ici, c'est un peu plus facile Et celui-ci pourrait être presque terminé. Je veux peut-être des nuages blancs. C'est quelque chose que je ferais normalement en premier, mais c'était une décision de dernière minute Alors voilà. Je suis juste en train de le frapper avec un peu de blanc pur entre les deux. Normalement, on ne peint pas entre les deux. Vous parcourez d'abord le ciel et vous vous frayez un chemin à partir de là. Mais c'était une décision de dernière minute. Alors pourquoi pas ? Regardez ça maintenant, j'ai des nuages amusants et cela change vraiment la plage de valeurs. Il y a de très belles valeurs lumineuses là-dedans maintenant, c'est bon. Il manque quelque chose. Je ne sais pas J'ai environ une minute. C'est difficile à dire. Je pourrais continuer à faire ça pour toujours. De ce pick-up, tout ce que j' ai encore sur la palette. Écrase-le un peu ici. Certains y font quelques indications concernant une autre. Et faites ceci, arrachez-le et essayez-en un autre. Peut-être que ce sera de mieux en mieux à chaque fois que tu le feras. Et peut-être déciderez-vous quelles couleurs conviennent à vos tournesols et lesquelles ne le sont pas Si vous décidez d'en faire une version plus détaillée ultérieurement, vous l'aurez fait quatre ou cinq fois et le manuel le parcourra en un clin d'œil Pas de surprises, car vous l'avez déjà fait. Tu peins sur une belle toile chère. Sortez-en quelques-uns, amusez-vous et voyez ce qui se passe Vous seriez surpris de ce que vous allez découvrir avant de commencer à créer la version réelle ou autre, ou cela pourrait être juste pour le financement. Nous allons donc l' appeler terminé. Je vais faire le ménage, nous aurons une nouvelle page et nous passerons à la suivante dans une seconde. 3. 2a, Coquelicots: Très bien, nous allons faire quelque chose d'amusant sur ce coup-là. Belle scène de coquelicots rouges qui n'aime pas les coquelicots rouges, Je vais, je vais tenter ma chance ici. Je vais tout revêtir. rouge. Super rapide. Je ne vais pas peindre les coquelicots Cela n'a aucun sens. Peut-être que ce sera le cas dans une seconde. Je vais peindre l'espace négatif autour des coquelicots juste pour m'amuser Je ne connais pas d'expérience. Ce sont toutes de belles expériences. N'ayez pas peur de faire des choses étranges là-dessus, car c'est votre chance. Quand personne ne s'en soucie. Je m'en fous. Je ne vais pas m'amuser. C'est un morceau de papier bon marché, de la peinture bon marché, des pinceaux bon marché. Voyons par quoi commencer. Allons, fabriquons un couteau à palette. Je choisis littéralement l'outil. Et je vais commencer par du rose. J'ai probablement besoin de bien plus de valeur que ça. Et je vais trouver où trouvent et peindre autour d'eux. Oui, c'est une expérience intéressante ajouter un peu, un peu de rose. Ce sont des petits alizarins. La peinture est encore assez humide. Nous verrons si ce couteau à palette est assez rapide. Peut-être que je vais le toucher avec un pinceau par la suite pour estimer où ils se trouvent sur la page Je ne suis pas vraiment en train de mesurer. C'est peut-être loin d'être le cas. Je le suis probablement, mais ce n'est pas grave. Ce n'est qu'une idée. Vous pouvez prendre plus de temps pour le faire si vous le souhaitez, ou vous pouvez essayer de le parcourir Tu peux te chronométrer toi-même. Comme je l'ai mentionné, j'ai essayé de faire ces vidéos en 20 minutes parce que c'est la durée d'une vidéo qui convient bien à ces idées de streaming. Ces cours de peinture en ligne sont composés de vidéos de 20 minutes. C'est un petit extrait sympa que les gens peuvent, peuvent digérer. J'ai donc essayé de les garder à cette longueur. Cela m'aide donc à modifier du genre « Oh, je n'ai que quelques minutes ». Je ferais mieux de le modifier et de réfléchir moins que de peindre davantage. C'est ce que tu fais en ce moment. Il y a bien d' autres fois où vous allez, au contraire, vous allez vraiment réfléchir et vous demander : qu' est-ce que je fais ? Mais pour cet exercice, nous n'avons que des mots. Nous ne devons pas nous en soucier et nous devons ne pas aimer, amuser et vraiment ne pas y prêter attention C'est, je ne sais pas, une sorte de verdâtre foncé, Je dois le remplir. Je commence à utiliser du vert et du marron. C'est ce lointain tas de verdure sous nos petits coquelicots C'est l'un de ceux qui ressemblent à des couteaux à palette plats comme s'il s'agit en fait d'un couteau à palette Bob Ross. J'aime juste ses trucs. Mais tu n'es pas obligée de te procurer sa version. Peut-être que nous commençons à le faire. Je ne suis pas encore en train de faire les tiges, mais je vais juste récupérer un peu de peinture humide et l' arracher . Parce que pourquoi pas ? Je veux cette verticale. Je dois faire attention. Je ne veux pas percer un trou dans ce papier. Si je faisais une toile ou un panneau de bois, je pourrais vraiment pousser beaucoup plus fort. Je ne veux pas couper ce papier. Vous pourriez donc faire un morceau de carton. J'ai peint dessus. J'ai peint sur la couverture du carnet qu'une fois le carnet terminé, je me suis contenté de peindre la couverture et d'en faire un paysage magnifique. Comme un soleil, un coucher de soleil, des nuages, des choses géniales. Nous y voilà. Et si je touchais vraiment ça ? Utilisons plutôt ce couteau à palette. Prenons-en juste un peu juteux. En voici une qui est très foncée. Eh bien, ce sera la base. La base est ou un peu foncée. Peut-être qu'il le fera. Juste là où ils se rencontrent. Et je suis en train de le diffuser. Je vais emprunter un peu de cette peinture. Utilise-le ici. J'utilise peut-être un peu trop d'alizarine. Oh non, oups. Joyeux petits accidents, non ? C'est vrai, Bob. Joyeux petits accidents. C'est exact Tu ne sais jamais ce que tu vas obtenir. Bob aime faire des commentaires. Il passe toujours du temps avec moi et mon studio. Et il y en a un. Maintenant, je vais juste prendre du rouge, du rouge juteux Je crois que les coquelicots étaient juste faits pour être peints au couteau à palette Alors peut-être que je devrai remplir un peu plus le ciel qui les entoure. C'est bon. Je les attaque un peu des deux côtés, espace négatif. Ils ont peint une peinture sur l' espace autour des coquelicots. Maintenant je peins les coquelicots. Il n'y a aucune chance de jouer et après quelques expériences, vous êtes autorisé à jouer. C'est très, très sain de jouer en fait, c'est bon pour la santé mentale. En tant qu'adultes, nous oublions comment jouer, ou nous pensons que nous sommes trop adultes ou doués pour ça ou quelque chose comme ça Nous nous le disons, puéril et stupide. Et puis nous devenons des gens tristes parce que nous ne savons plus comment jouer. Il est très important que tu ne l'oublies pas. Prenons un autre pinceau. Je pense que ça doit être un peu plus léger, mais pour le moment, je vais aller plus loin. Je viens de prendre du blanc. Peut-être qu'ici, c' est un peu jaune cause du coucher du soleil. Et il ramasse un peu de ce vert sur ces tiges. C'est bon, peut-être que leurs tiges et la distance, je ne veux pas gâcher tout ça. Ça me plaît. Je ne veux pas retoucher ces superbes coups de pinceau que j'ai faits J'ai juste besoin d'un peu plus de lumière dans le ciel. est donc ce que je suis en train de faire. J'espère que ça va marcher. Je ne sais pas Je crois que j'avais besoin ces coquelicots pour sauter un peu plus Par rapport au ciel, il fallait que le ciel soit un peu plus sombre. Je suis désolée Le ciel devait être un peu plus clair pour permettre aux coquelicots de mieux ressortir Arrêtez-vous et regardez dans un miroir pour mettre un miroir derrière vous. Ou j'ai mon moniteur ici. Je peux regarder mon écran. À quoi cela ressemble-t-il ? C'est très utile en fait. Peut-être que ces termes donnent un peu plus de définition. J'ai mon fidèle appartement. Je ne veux pas qu'ils vacillent. J'ai aimé le fait qu'il y en ait un peu fins et grêles à proximité, il y en a tout un tas Le papier se déforme un peu sous toute mon eau et tout ce qu'il y a dedans, donc ça va Il se passe plein de petites choses ici. marques que j'ai faites sur la peinture avec différents outils. rouge qui persiste Du rouge qui persiste depuis le début Je ne veux pas oublier de regarder sous certains angles. Tu ne veux pas qu'ils montent en flèche. Ou peut-être que tu le sais. Je ne sais pas Je suis juste en train de jouer ici. Certains d'entre de petites gousses eux ont de petites gousses ou quelque chose comme ça. C'est plutôt amusant. Un petit détail. Connectez certaines d'entre elles, oui, ces petites gousses ou le PFK-1 Et si avec ce gros pinceau épais, je ne fais que quelques traits. Et il y a une petite gousse. Ça a ce look, ça a l'air amusant. Oui, je crois, j'espère que je veux peut-être une définition un peu plus précise. Il y a leur résumé. Mais ils le sont certainement, vous pouvez voir ce qu'ils sont. Espoir. Si ce n'est pas le cas, peu importe, c'est vraiment que nous nous en fichons. Nous nous amusons, nous ne faisons que remplir de la peinture. Nous voulions juste voir ce qui allait se passer. Peut-être que je vais dire, peut-être que je veux définir l'un d' entre eux un peu mieux. Peut-être que celui-ci est un peu plus grand. Peut-être que celui-ci doit être l'un d'entre eux. Peut-être faudrait-il le définir un peu mieux. Il n'y a plus de rouge. J'en ai d'autres ici, mais j'aime en avoir assez pour terminer mon œuvre. N'ayez pas peur d' utiliser de belles touches de couleur sur votre palette. Ne soyez pas avare face à votre douleur. C'est encore très humide. Je peux vraiment mélanger certaines de ces couleurs. Il sèche cependant très rapidement. Ça a l'air amusant. Regardons-le. J' ai encore quelques minutes. Puis-je essayer de les garder à 20 minutes ? Et faites-en 100 si vous n'aimez pas la façon dont il est sorti, essayez-en une autre. Faire marche arrière n'était peut-être pas la meilleure idée. J'aurais peut-être pu mieux les définir si j'avais peint une sorte de dégradé du jaune au rose, puis ajouté les fleurs par la suite. Je ne sais pas Peut-être avez-vous découvert une façon vraiment cool peindre des coquelicots que vous n'avez jamais faite auparavant Ça a l'air vraiment cool. Si je n'aime pas la façon dont c'est sorti. Cela représente 15 ou 20 minutes d'une expérience très, très éducative qui en vaut vraiment la peine pour moi. J'ai envie d'ajouter un peu plus de rouge ici, peut-être un autre ici et de le reprendre. Un peu de ce vert. Il y en a qui sont comme au loin. Si je n'aime pas la forme de quelque chose comme ça, je veux les séparer. Tu peux juste jouer et tu peux peaufiner un peu les choses. Si je le souhaite, je peux le laisser sécher puis le glacer avec d'autres couleurs Si je pense que cela a encore besoin d'être un peu plus défini, sans perturber aucun des coups de pinceau que j'ai faits Il fait un peu plus sec maintenant. C'est-à-dire que je vais le remettre à Acrylic. Il sèche très vite et vous pouvez le recouvrir de plusieurs couches très, très rapidement. Je suis aussi à court de blanc. Trouvons-en d'autres qui vous permettront de garder vos peintures à portée de main. Oui, ça s'en sort vraiment bien. Et je m'amuse juste. Encore une fois, peu importe sa beauté. C'est vraiment une terrible façon de mesurer cet exercice. C'est juste amusant. On s'en fout pour le moment. Si nous nous en souciions, nous n'arriverions jamais à rien. Nous serions tellement stagnants. s'agit de vous libérer de cette attention, cette inquiétude excessive et de vos inhibitions afin que vous puissiez simplement être libre et réduire la couleur pour devenir plus fluide habile et plus intuitive Et toi, quand ça comptera enfin, mon garçon, tu seras bien mieux préparé. Je prends juste un peu de la couleur dorée de ce fonds et il est assez sec. Je ne pousse pas trop fort. Mais quand tu l'as fait quelques centaines de fois et que tu as feuilleté plusieurs blocs-notes. Vous serez étonné de voir à quel point vous serez plus fluide et confiant. Quand tu veux faire ce qui compte, que tu veux montrer au monde entier, vendre ou donner à quelqu'un, peu importe ce que tu veux. Tu l'as fait tellement de fois que ça vient de toi. Et bon sang, c'est tellement amusant quand on est sûr de son pinceau et de ses choix de couleurs Je vais le refaire et ajouter un peu de violet. Et j'ai encore de la peinture sur moi. Bonjour Toutes mes chemises sont peintes. Marque d'artiste. Je voulais juste que ce soit un peu plus sombre. J'adore tout ce qui s'est passé ici, donc je ne veux pas le dissimuler complètement. Par ça. Je voulais y ajouter un peu plus de noir. Non, vraiment, pas vraiment de feuilles sur ces petites tiges. Je pourrais peut-être faire plus de petites tiges. J'ai un petit pinceau ici. Ce qui se passe , c' est que oui, cela fonctionne. Un petit pinceau. Les gicleurs viennent d'être allumés. Ne les dérange pas. J'aurais aimé avoir un champ de pavot à l'extérieur qui soit arrosé en ce moment et ce serait bien Je vais peut-être faire encore quelques petites gousses que je peux faire comme ça. Peut-être. Différents coups de pinceau pour certaines variations. Oui, c'est bien. J'avais besoin d'un peu plus de cette variété de texture. Et puis peut-être un peu de ça ou un peu plus léger et la distance. Vous voyez à quel point cela se met en place rapidement. Quand tu es juste en train de jouer. Et ne réfléchis pas trop. Ce n'est pas une question, ce n'est pas le moment de réfléchir. C'est le moment d'expérimenter. Voyons voir, est-ce que j'aime le rose ? J'ai l'impression que le rose ici est en compétition. Je voulais peut-être un peu plus de bleu. Je crois que je le voulais, je le voulais un peu moins rouge. Le rose lui-même fait concurrence à mes coquelicots. Je vais en jeter un peu, juste l'eau, un peu de blanc et un peu de bleu ici. Pas une tonne de peinture. Je voulais juste voir si je pouvais atténuer un peu ce rouge. Le rouge et le ciel font concurrence au reste de mes coquelicots Je suis donc heureuse de l'avoir remarqué maintenant, alors que ce n'est qu'un stupide petit flasque de peinture Avant, j'y passais des heures et des heures. Je lui dis : « Oh, tu sais quoi ? Je déteste cette couleur. Alors maintenant je l'ai essayé. Et si je ne l'aimais vraiment pas, je pense que c'était une mauvaise idée. C'est bon. Seulement, je n'y ai consacré que 20 minutes. Je pourrais en faire un autre. Cela aide vraiment. Je pense que cela aide à faire ressortir un peu mes coquelicots. Oui, c'est très bien. Et même si je vais faire de l'huile plus tard, c'est un bon guide. Il s'agit simplement d'une bonne étude. Et bon sang, c'est bon. C'est juste une très bonne version. Allez-y, passez la journée. Donc, s'il s'agit d'un petit champ de coquelicots, je pense que nous pouvons dire que c'est terminé Dès que vous vous éloignez, que vous le regardez, que vous allez prendre une tasse de café ou que vous vous promenez dans le pâté de maisons ou quelque chose comme ça pour voir si quelque chose doit changer. Et nous indiquerons que je suis encore un ou deux au loin. Parce que c'est un peu comme s'éloigner de nous. Oui, c'est très bien. Cela m' aide. Il y en a un là-bas. Et à ce stade, je ne regarde plus la photo. Je me demande : « De quoi a besoin ma peinture ? » Alors oui, on peut dire que c'est fait Littlefield, les Qui n'aime pas les coquelicots rouge vif comme le PFK-1 ? C'est trop cool, nous allons faire le ménage à nouveau, puis nous reviendrons et nous ferons une autre peinture florale. D'accord ? 4. Poppies version 2: Cela va tester 12. OK, voici la vidéo pour en prendre deux. Il s'agit de la deuxième version des coquelicots. OK, nous allons faire quelque chose d'amusant ici. Je vais essayer de m'en occuper, sur ces coquelicots. Je n'ai pas vraiment aimé la façon dont c'est sorti. Faire l'inverse en peignant autour d'eux. Je vais donc l'aborder un peu plus directement et voir si cela me plaît mieux. Je suis juste pour que vous puissiez voir que cela se produit et c'est pourquoi cette étape est importante. Je vais essayer d'y aller en peignant vraiment le ciel. D'abord. Nous allons voir un peu plus clairement comment je pourrais réellement le faire. Je suis en quelque sorte en train d'inventer ça en ce moment. Je ne sais pas de quelle couleur c'est. Je ne sais pas. Ce super petit truc facile au coucher du soleil se passe ici. J'ai bien aimé le fait qu'il passe un peu plus au bleu. Je vais le faire dans une seconde. À ce niveau le plus élevé du ciel, les coquelicots sont sortis un peu C'est ce que j'ai appris et ça m'a plu. Je vais donc essayer ça cette fois. Juste ce qu'il me reste. Jetez-la dedans. Oui. Je vais peut-être mettre un peu de violet. C'est peut-être un peu trop. Je laisse vraiment transparaître mes coups de pinceau. Oui, ça pourrait vraiment aider. J'ai oublié d'éteindre cette lumière. Nous y voilà. Je suis désolée pour ça. Maintenant, vous n' aurez plus de reflets sur le papier. C'est bien mieux. Oui, c'est un peu plus simple. Et allons-y et ajoutons un peu de ce vert foncé dans le oui, je vais appuyer dessus. Il suffit de mélanger une police et une couleur ici et de les faire apparaître un trait à la fois. Ils sont vraiment amusants. Ensuite, je pourrai en détruire certains. Peut-être qu'en montant un peu là-haut, ils prennent un peu cette couleur jaune orangée C'est peut-être le bon moment pour ma faim en plastique. Il s'agit littéralement d'un morceau de plastique que j'ai conservé sur un emballage ou quelque chose comme ça. Je peux juste l'utiliser pour m' aider à écraser la peinture d'avant en arrière et ils rayeront légèrement la surface Je ne veux pas déchirer ce papier parce que ce n'est que du papier. Encore une fois, si j'utilisais du panneau de bois, de la toile ou quelque chose comme ça, je vais continuer sur une échelle un peu plus élevée. Je veux qu'il y ait encore un peu plus de noir au premier plan. Nous allons donc mélanger un peu d'Enos violet. Je sais qu'il n'y a pas de violet sur la photo, mais je n'essaie pas de la reproduire. J'essaie de créer ma propre version et ma propre interprétation. Je me rappelle que je raconte ma propre histoire. On dirait que ces coquelicots sont déjà beaux. J'ai beaucoup aimé ça. Je suis juste train de tremper le plastique dans un peu d'eau Et comme une entaille au milieu d' une partie de la peinture qui n'a pas encore séché. Un couple. Certaines d'entre elles, certaines petites tiges et certains rythmes de ces plantes s' écoulent en quelque sorte en biais Ils ne vont pas toujours, ils vont juste tout droit de haut en bas. Ils sont très organiques et toutes sortes de choses se produisent. C'est très bien. Mais ça mis à part. Et voyons si je peux, je vais essayer d'ajouter des coquelicots avec un pinceau comme celui-ci Faisons un peu plus conventionnel. Alors peut-être que je m'intéresse un peu à celui-ci. Je sais que nous peignons comme si tu t'en fichais. Peut-être que dans ce cas, je m'en soucie un tout petit peu. Je n'ai donc pas aimé la façon dont les autres sont sortis. Je vais donc continuer à en faire une version expressionniste amusante, mais avec un peu plus de précision et L'autre était une bonne expérience. Et j'ai beaucoup appris je suis content. Je suis content que cela ne m' ait pris que 20 minutes. Je peux essayer quelque chose de différent. Ici. Peut-être que je pourrais mettre un peu d'eau ***** sur le pinceau et lui en donner Juste pour PFK-1. Si certains d'entre eux ne me plaisent pas, je peux les tamponner légèrement avec un essuie-tout Qui sait ? Sympa. Alors peut-être certains de ces très proches. J'ai aimé l'approche du couteau à palette. Laissez-moi essayer, mais je vais essayer d'être un peu plus précis. Il y en a une. En voici une autre. J'ai juste littéralement pris du rouge. Quel que soit le rouge le plus vif que tu aies, donne-moi le rouge le plus fort que tu aies. Et voici celui-ci juteux ici. Il y en a un ici à ici. Et je peux m'écarter de la référence si je décide vouloir une autre ailleurs. Faisons certains de ces STEMI, ici. Je vais à nouveau utiliser ce type. Trouvons une sorte de produit verdâtre pour ces tiges Disons que je veux quelque chose d'un peu plus précis. Encore une fois, les papiers se déforment un peu. C'est bon. Nous pouvons nous en occuper. Je veux que certaines de ces tiges se chevauchent. Il y en a beaucoup qui vont dans tous les sens. Celui-ci arrive. Je voudrais peut-être en ajouter un peu. Rapprochez-le un peu plus de la couleur du ciel au loin pour qu'il paraisse plus loin. Cela semble un peu plus précis, un peu plus précis. Pas Chris, ça n'a pas l'air, Chris, ça a l'air net. Je peux faire certaines de ces gousses. J'ai un pinceau plus petit pour ça. Je pense que cela a mieux fonctionné. Alors peut-être que la version super méga-abstraite était un peu trop, un peu trop, qu'elle n'était pas aussi forte que je l'espérais. Peut-être que pour certains d'entre eux, je peux être un peu précis et pour d'autres non. Quand je fais ça, ça me revient dessus. Je dois faire attention. Je ne veux pas que ce soit trop parfait ce soit trop dur et trop évident. ne me dérange pas si c'est comme si certains d'entre eux étaient un peu loufoques et un coup de pinceau. C'est bon. Nous pouvons décider lequel nous préférons. Quelle version de ce tableau nous plaît le plus ? Allons-y avec un peu de noir. Cette peinture, cette peinture rouge est encore très humide. J'essaie de le faire avec le moins de coups possible. Laisse-moi l'amener là où il fait le plus sombre, à la base, et le pousser vers l'extérieur. Et laissez de côté ces petits moments amusants. Quand la peinture se brise. Peut-être qu'on peut voir ça en bas. Voyons voir, peut-être que je peux encore voir un petit côté de celui-ci . J'en utilise une version un peu plus légère pour certains d'entre eux ici. Sympa. Peut-être que nous en avons besoin d'autres, triés sous forme de coquelicots. Je vais récupérer toutes les saloperies que j'ai ici. Peut-être qu'il y en a d'autres au loin. Voyons si nous le pouvons. Oui, ça a l'air sympa. Je vais faire un peu plus avec ma vessie Splatter East parce que j'aime bien et peut-être pourrais-tu utiliser un peu plus de sens de l'abstraction Je ne veux pas que ce soit forcément croustillant. Je ne sais pas. Oui, il y a du mouvement maintenant. Peut-être que nous allons ajouter une petite seconde, laisser sécher et ajouter un peu plus de vignette venant des côtés Je le fais juste un peu. C'est un peu sombre. Un peu trop de peinture. La peinture est sèche donc je la brosse à sec en faisant un trait directionnel amusant sur ses objets ici Et il attrape un peu de cette peinture les coquelicots et l' arrache un peu C'est très bien. Je change de mains. J'aimerais juste connaître la direction du trait qu'il fait avec cette main. Dans cette direction. Peut-être dans le futur. Si je le faisais, s'il le faisait une troisième fois, je ne le ferai pas pour ce cours, mais si vous le faisiez, ils répondraient : « Eh bien, peut-être que je ferai cette vignette pour commencer par moi J'ai aimé cette qualité de vignette tout à l'heure. Peut-être pourrions-nous faire entrer la lumière à travers certains de ces endroits Juste en bas de la nôtre se trouve le ciel couchant. Cela en a peut-être besoin d'un peu. Tout cela n'est qu'une expérience. Tu essaies ce que tu veux. Essaie ce que tu crois être mon, ça a l'air bien. Et ce n'est peut-être pas le cas. Comme je devais le dire, je l'aime bien plus que le premier La première était une étude. J'ai essayé des choses que je n'aimais pas. C'était bon. C'est mieux comme ça. Si je devais faire une vraie belle peinture. Je suis contente d'y avoir passé 20 minutes avant le faire pour 3 h de chaussettes. Et c'est pour ça qu'ils sont là. Et c'était aussi très bien. J'admets totalement que c' était le bon moment remplir et peindre cette sorte d'idée inversée qui consiste à peindre le tout en rouge, puis peindre un ciel autour du coquelicot C'était une bonne idée. Je ne sais pas, j'y ai juste bien pensé, juste pendant une minute avant de commencer à peindre. Je m'appelle Mike. Cela pourrait fonctionner pour un autre. Je vais le garder à l'esprit. Cela pourrait fonctionner pour autre chose. Juste parce que ça n'a pas marché ici. Cela ne veut pas dire que je n'essaierai plus jamais. C'est certainement, je pense, une peinture plus forte. J'aurais besoin d'autres tiges. Je pense qu'il est utile d'avoir un peu d'orientation et d'autres directives. D'autres choses comme des gousses ici et là. Oui, je pense que cette peinture est un peu plus intentionnelle. Et c'est peut-être ce dont elle avait besoin. L'autre semblait un peu aléatoire. Ce chiot n'a pas de siège et n'a pas de tige une seule fois. OK. C'est une sorte de fantasme sur le coquelicot. Tout peut arriver. Peut-être qu'il y a certaines de ces gousses au premier plan qui n'ont jamais vraiment survécu Il y en a en quelque sorte affaissés qui n'ont pas une tige qui s'en dégage. Peut-être que je vais, vous savez, vous pourriez en essayer une autre qui soit bien plus abstraite que celle-ci Et ça pourrait être superbe. Je pense que le fait d'apporter un tout petit peu plus de précision a contribué à cette tentative. J'ai préféré celui-ci. Ça a juste l'air un peu plus net, un peu plus fort. Ça coule comme ça. Je ne sais pas. Parfois, je m'en fous, mais dans ce cas, ça m'enlève la forme. J'aime bien la forme de ces coquelicots, alors je vais la nettoyer un Oui. Oui, c'est sûr que je préfère ça. Alors bon, je ne dirais pas du tout que la première est une erreur. Ce fut une excellente expérience d'apprentissage. Et j'ai appris certaines choses que j'ai appliquées à cette peinture. Et j'essaierai peut-être à nouveau dans un autre futur. Paix. Signez une erreur. Ne vous en faites pas si ça ne se passe pas comme vous le souhaitez. Parce que c'est clair que ça m'arrive aussi, oui, à tout le monde Vous faites quelque chose comme j'ai essayé cela et je l'ai vu différemment dans mon esprit d'une manière ou d'une autre. Et puis quand je l'ai fait, c' est comme si ça arrivait à tout le monde. Alors allez-y, faites une étude comme celle-ci et essayez cette idée étrange quand il s'agit simplement de peindre à bas prix sur une feuille de papier bon marché et que vous y consacrez 20 minutes. Comme ça, tu ne t' inquiètes pas à ce sujet. Vous pouvez simplement vous amuser avec. Mais sort. Si ça sort bien, genre « Oh bien ». Je vais explorer cette question à nouveau et c'est l'occasion de faire ressortir ces idées et de les essayer. Quand c'est beaucoup plus libre, insouciant, quelle que soit la situation. C'est vraiment un bon exercice pour cela. J'essaie maintenant qu'il ne me reste plus que quelques minutes. Je regarde fixement. Excusez-moi. Y a-t-il autre chose que je puisse y faire ? Ça me plaît. Si je devais le laisser sécher, je pourrais ajouter du flou et là, je veux dire, je pourrais faire un peu avec quelques Je veux un pinceau propre parce que je veux il soit vraiment beau et doré. Je ne veux pas qu'il y ait du violet dessus ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux le faire sur le sol. Je pourrais le poser par terre. Ainsi, les éclaboussures se retrouveraient plus directement sur le papier En ce moment, ils sont en train de tomber. Si ce n'est pas nécessairement ce que je veux, je pourrais simplement le retirer du chevalet et le poser sur le sol Si vous faites ça beaucoup, je vous recommande un respirateur. Vous n'inhalez donc pas comme de petites particules de peinture. Je le fais juste pour quelques minutes. n'est donc pas grave, mais surtout lorsque nous utilisons de la peinture à l'huile, des solvants, etc., j'ai certainement un respirateur dans lequel je ne respire pas les petites particules de peinture Mais cela ajoute un petit peu. C'est un téléphone, oui, j'aime bien. Je pourrais peut-être prendre une serviette en papier et tamponner certaines de ces petites taches que je ne voulais pas En général, c'est très beau . J'ai beaucoup mieux aimé celui-ci. Merci donc de m'avoir rejoint pour la deuxième partie de Poppies qui est sortie bien mieux Et j'espère que tu essaieras les deux. Peut-être que le vôtre le fera. La version variée qui peint autour du rouge comme je l'ai essayée, peut-être que la vôtre sera meilleure. C'est juste une idée. Essayez-le. Essayez-le dans le futur, en peignant, peu importe. Alors juste une idée, toute façon, celle-ci est meilleure. Oui, c'est fini. Maintenant. Nous reviendrons certainement pour la peinture numéro trois, Cool. 5. 3: Très bien, nous en avons un peu plus doux, plus brillant, plus beau. Mettez en valeur ces couleurs chaudes. Je vais commencer par certains de ces tons chauds et terreux. Je les ai bien aimés. Il y a beaucoup de fleurs dedans, alors j'espère pouvoir les mettre toutes dedans. Je dois agir vite. Je suppose que je pourrais en faire deux parties, mais cela irait à l'encontre du but de cet exercice. Peut-être que je pense que ça va devenir un peu violacé sur les bords ici Je vais faire cette vignette et maintenant j'adore ça. Encore une fois, utiliser mon gros pinceau à copeaux géant de deux pouces est l'un de mes pinceaux préférés, surtout pour ce niveau de choses. Très bien, je vais commencer à utiliser certaines de ces zones sombres. Je vais trouver les espaces négatifs autour de certaines de ces fleurs. J'aime bien l'arrangement, alors je vais essayer de m'y tenir. Pour la plupart. J'adore ça. Creuse-le. Tu sais, peut-être qu'il y a même du vert ici. Jolis gros coups de pinceau. Je ne m'inquiète pas trop, je suis littéralement en train de trouver un espace très sombre. Je peins. Je crois que je fais un peu comme j'ai fait avec les coquelicots la première fois Je peins autour d'eux. Ensuite, je vais les peindre dans l'espace que j'ai créé. Nous verrons, espérons-le, que cela fonctionnera mieux cette fois-ci. Parce que c'est une bonne idée. Et j'ai déjà fait des choses similaires. On dirait que c'était bien car celui-ci n'a pas vraiment fonctionné. Mais ce n'est pas grave. Cela fonctionnera mieux avec ce type de technique. Je fais souvent ce strabisme. C'est ce que j'aime faire. C'est là que vous n'aimez pas détendre doucement vos yeux et vous avez presque l'impression que vous allez vous endormir Examinez votre sujet et cela le rendra beaucoup moins compliqué Et cela supprimera de nombreux détails dont vous n'avez pas vraiment besoin. C'est utile. Et de nombreuses façons de le voir comme une version plus simple de ce que vous regardez , car il se passe tellement de choses ici. Tu dois le simplifier. Peut-être que nous sommes un peu plus précis pour certains d'entre eux. Au lieu d'un peu de peinture collante, je vais peut-être être un peu plus délibérée et ce n'est Je suis toujours lâche et je ne suis pas angoissée par chaque pétale Je suis toujours en train de voir de très grandes formes et de vraiment m'étendre sur de la peinture amusante. Et ça va être une sorte de voyage abstrait amusant autour de ce truc. Et peut-être que ça aura plus de sens quand je enfin allongée au centre sombre de certaines de ces fleurs. Et puis ces reflets très lumineux sur les bords. Je pense que dans ce genre de choses, on peut être angoissé à cause de tout Et cela pourrait être une approche, en les simplifiant en formes abstraites beaucoup plus grandes C'est ainsi que je le peindrais de toute façon, sous la forme d'une peinture à l'huile plus complexe, plus précise. Je pense que nous adoptons cette approche cette fois-ci. Maintenant, je passe à la mode Super Mega Darks. Une fois la première couche sèche. Et je n'ai pas de noir. J'adore créer mes propres tons foncés avec toutes les couleurs que j'ai. Humic ici. Vous pouvez créer des saveurs de noir avec du violet et du vert. Et quel que soit le brun que tu utilises. Bon sang, tu peux obtenir tellement de bonnes saveurs . La peinture noire est parfois utile pour ne pas la réduire du tout. C'est une excellente couleur de mélange. Vous pouvez obtenir des couleurs que vous ne pouvez pas obtenir autrement. Même un peu de rose et certaines de ces taches, certaines de ces taches, c'est assez bon pour prendre un peu d'alizarine Ils dansent autour du tableau, remplissant certaines de ces zones. Je vais peut-être utiliser une brosse plus petite, maintenant j'utilise cette petite brosse à poils Je vais peut-être trouver certains de ces centres maintenant. Je suis juste en train de les connecter. Il suffit de le toucher. Touchez, touchez, touchez la règle. Je sors avec moi si tu connais un film qui vient de Oui, Laisse-moi, certains de ces centres sont maintenant un peu plus apparents. Modifier. J'aime le style de pinceau, je vais en utiliser un autre, c'est ce pinceau à poils acromiaux, ceux qui sont tout simplement Je ne les jette pas. Je les ai sauvés. Parce que parfois tu as besoin d'un pinceau pourri et déchiré. Car avouons-le, l'utilisation peinture acrylique détruit les pinceaux, non ? Nous le savons tous. Je garde donc mes pinceaux détruits et je les utilise pour la peinture acrylique. J'ajoute quelques uns de ces très bons fils juteux. Voici quelques points forts où le soleil frappe vraiment ces pétales de plein fouet. C'est génial. Je remarque que j' utilise la poignée de ce pinceau Tu pourrais le faire aussi. Je trouve que je suis plus polyvalente en retournant simplement le pinceau, en le posant, en mettant ma main dessus. Et je peux faire des choses bien plus polyvalentes avec. Et je peux utiliser le bout plat du pinceau. Je peux toujours utiliser le conseil si je le souhaite. C'est un moyen très rapide de vraiment obtenir la mobilité, différents angles et autres choses avec votre pinceau, à coup sûr. Je peux dire si je l'ai fait en tant que peinture à l'huile. Je peux obtenir beaucoup plus de flous brillants avec ça. acrylique est idéal pour cet exercice où je mets simplement de la peinture et de la couleur et je vois ce qui se passe. Il sèche très rapidement et ce qui finit par se produire, bien sûr, que je superpose des couches de peinture séchées les unes sur les autres, alors je n'arrive pas vraiment à mélanger Comme je le ferais si j'utilisais de l'huile. Je peux en obtenir beaucoup. Il a une belle lueur de mélange c'est pourquoi je préfère les basses Mais c'est bien pour ça. Et si c'est le cas, si vous pouvez tirer parti de cette qualité de couche de peinture, alors oui, allez-y Ça a l'air sympa. J'utilise la peinture pour raconter l'histoire de ces pétales. Je veux dire les pétales, mais je ne les peins pas vraiment tous Je vais certainement laisser la peinture raconter une grande partie de cette histoire pour moi. Je profite de la texture de la peinture pour impliquer beaucoup de détails sans nécessairement la peindre. Encore une fois, peut-être que si je suis un peu plus précise, un peu moins de peinture projetée et un peu plus du genre « oh non, je veux vraiment que ces formes soient peu moins de peinture projetée et un peu plus du genre « oh non, précises » Et ce n'est pas grave. Toutes les peintures, différents groupes. C'est mon modèle léger. C'est vraiment très joli. Je vais y retourner et faire encore plus sombre. Parce que je vais juste opter pour du violet uni, du vert, je peux m'en servir pour graver dans l'autre sens certaines de mes formes Je suppose que cela ressemble moins à une version abstraite de cela une étude sur ce que je pourrais faire si je voulais vraiment le peindre de manière plus approfondie. Tout va bien. Encore une fois, peut-être que j'en ai un peu sur moi pour celui-ci. Tu ne peux pas t'en soucier autant que tu le voudrais. Celui-ci semble vouloir qu'on s' occupe un peu plus de lui. Je pense comme l'ont fait ces coquelicots. J'avais besoin d'être un peu plus attentive à la façon dont je les ai sous-entendus. Donc oui, ça a l'air sympa. Parce que tu utilises un peu plus ce type de couleur bleue. Sont-ils certains d'entre eux. Ce blanc dans l'ombre devient bleu. Il y en a peut-être un ici que je n'ai pas encore fait. Oui. Mais vous commencez à voir quelque chose que vous pensez être blanc, est certainement jusqu'à ce qu' il soit dans l'ombre, puis qu'il prenne une couleur différente. C'est ce qu'on appelle la couleur locale quoi, ce que c'est. Dans une belle lumière vive. Mais dans l'ombre, ça devient autre chose. Et c'est à vous de découvrir ce que c'est. Il y a peut-être encore un petit point central. Oui, ça a vraiment l'air génial. Il me reste quelques minutes. Oui, c'est en train de devenir une étude, de moins en moins abstraite. Je veux dire, je peux éclabousser certains trucs si tu veux. J'aime bien la direction que ça prend. Une étude rapide. Peut-être que je veux qu'un peu de ce beau noir touche certains d'entre eux à l'intérieur, c'est un peu plus rapide, un peu plus lourd. C'est le mien, c'est un de ces pinceaux que j'ai découpés avec une paire de ciseaux ou quelque chose comme ça pour le rendre encore plus fin. Et maintenant, il est fin et potelé et j'en tire toutes sortes de petites textures amusantes. C'est génial. Vous pouvez créer vos propres pinceaux. En tant que professeur, il avait un fort accent russe. Je dirais que vous pouvez le couper ici. C'était assez attachant car Zan Guinean a été l'un de mes premiers professeurs, brillant Il y a une petite fleur ici. Alors j'ai ignoré le pauvre petit bonhomme là-bas. Je n'ai pas reçu d'amour. Personne ne me connaît. Eh bien. Nous y voilà. Je leur ai donné un peu d'amour. Maintenant. Il s'est joint à la fête. Oui. Oui. Elle l'a fait avec moi. Bien. Nous nous déplaçons. Il s'agit d'arriver à un point où je n' ai plus de choses à faire à ce niveau gestuel rapide Cela ressemble à une version gestuelle de ce tableau. Nous l'appellerons ainsi. Je peux en ajouter quelques uns , juste pour vivre un peu mieux. Parce que c'est amusant. Je sais à quel point j'aime les fonds. Si c'est trop, je peux prendre une serviette en papier et détruire certaines de ces vessies orientales que je n' que Mais ils sont encore à mi-chemin. Il suffit d'y ajouter un peu de vie. Un peu de mouvement. Peut-être ce dont ce tableau a besoin. J'ai aimé certaines de ces couleurs roses. Faisons-le. Faisons un rose subtil Une autre sorte de fleur là-dedans. Je ne sais pas grand-chose à propos des fleurs. Je peux les peindre. Je ne pourrais pas vous dire de quelles espèces il s'agit ou quoi que ce soit d'autre. Partagez certaines d'entre vous qui ressemblent à votre tête et à votre main sont, bien entendu, ces espèces que nous utilisons. Alors merci d'avoir gardé ça pour vous et de vous être moqué de moi. Et l'intimité de votre domicile. Alors oui, juste quelques roses subtils. Il y a d'autres fleurs dedans. Un peu comme ça. Eh bien, c'est charmant. Et une brève étude des gestes. Très lâche et sans angoisse à cause de chaque pétale et Pensez vraiment aux grandes formes et simple création de blocs de couleur. À commencer par cet or doré et brillant, ce joli ton sépia Je pouvais juste les voir à l'intérieur de ces fleurs puis trouver les grandes formes, les chevrons noirs en bas, faisant ressortir les lumières Et très belle étude. Belle étude abstraite très gestuelle de cette pièce. Je m'en suis un peu soucié. Non, je m'en fichais tout simplement. Je m'en souciais un peu, c' était bien et c'était toujours bien, mais je savais pas. Je n'y pensais pas trop ou je ne travaillais pas trop Et je pense encore une fois que celui-ci avait juste besoin d'un peu plus d'attention. Parfois, c'est le cas. Parfois, votre abstraction peut fonctionner pour certains scénarios, mais pas pour tous. C'est bon. Parfois, il faut juste ralentir et être un peu plus précis. J'y vais avec un peu de papier absorbant. Je ne sais pas si j'ai trouvé certains domaines qui nécessitaient un peu plus de génie nécessitaient un peu plus de génie. Subtil va refroidir. Cela s'est très bien passé. En fait, je me demandais comment il allait s'en sortir. Je suis du genre : « Ouah, c' est compliqué ». C'est une pièce difficile à assembler en 20 minutes, mais elle s'en est bien sortie. Alors on va être géniaux. Nous allons nettoyer à nouveau et nous reviendrons pour une dernière fleur. Je suis toujours en train de me demander ce que je peux faire pendant les dernières secondes. Et j'avais besoin de séparer cette forme ou quelque chose comme ça. Regardez-le dans un miroir et vous remarquerez des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. Je le regarde sur mon moniteur, mon écran ici et je peux voir des choses comme  : « Oh, je devais changer ça. Et essayons ça. Je pourrais y jouer toute la journée et je vais arrêter avant de le faire. OK. On se revoit ici dans quelques minutes. 6. 4, Marguerites violettes: Pour tous les amateurs de fleurs violettes, nous avons des marguerites violettes amusantes Elles seront intéressantes. En fait, je vois une couleur verte brumeuse pour commencer Sur celui-ci. Je pourrai ajouter de belles couleurs de fleurs plus tard. Mais j'aime toujours repartir avec une surface complète de quelque chose. Je n'aurais jamais aimé : «   Eh bien, nous avons une fleur violette sur nous. Surface blanche aussi ennuyeuse que ****. Alors j'en mets toujours une bonne avec quelque chose pour commencer. Je vais peut-être en faire un peu plus. Je veux que le violet ressorte. Alors peut-être que ma méthode habituelle, comme le violet foncé ou le vert violacé, peut-être que je ne Je vais le faire plutôt brun ou quelque chose comme ça. Essaie ça. Je ne sais pas. Alors peut-être qu' ici je vais commencer à avoir une maladie violette. Je pense que je vais un peu, oui, voici peut-être quelque chose de similaire au dernier Je peins autour de certaines de ces formes. Je ne sais pas. Il se passe du fracas, beaucoup de fracas. Alors peut-être que le violet est comme dans le bouquet. Il fait noir ici, et c'est cool. Nous y voilà. C'est un bon point de départ. Oui, mon garçon, cette ruée vers les jetons d'un dollar gagne vraiment sa vie, mec, je le jure. OK, je vais continuer en violet un peu plus loin. Oui, c'est ce que j'ai vu. Alors on y va. J'adore ce rôle. Cela peut devenir un peu plus difficile à remplir. C'est. Cela dépend de la quantité de peinture réellement présente sur le pinceau. S'il ne reste presque rien, a vraiment fait mais il l'a récemment trempé dans des trucs. Tu dois juste lui donner un petit flocon. Il n'en faut pas beaucoup. Cela prend mon morceau de plastique, mon fidèle outil gratuit qui m' a permis de mettre certaines choses à la poubelle parce que c'est vraiment pratique Je vais peut-être commencer à ajouter certains d'entre eux, ces jolis bleus, j' aime bien les bleus. Il y en a un là-bas. Et il y en a un ici. Et il y en a une plus large ici. Je vais certainement avoir besoin d'en faire un peu pour assombrir les ténèbres me met simplement de la couleur là où il y en a, là où il y a de la couleur. Il y a des fleurs là-bas. Ici, il y aura des fleurs. Et je peux, peut-être qu' ils voudraient aussi être plus précis. Nous allons voir s'il y en a un ici. Juste une goutte. Il y a là une jolie ligne noire juteuse. Je ne l'ai pas encore vu celui-ci. Peindre, c'est vraiment beaucoup d'observation. Oui, il y a de la dextérité et tout ça, mais c'est plus de l'observation qu'autre chose Il faut vraiment apprendre à voir les choses. Vous devez désapprendre ce que vous pensez savoir sur quelque chose et apprendre à le voir différemment. Il n'y a pas, il n'y a pas de zone Flowers On. Il n'y a que des taches de couleurs magnifiques. C'est super. Je vais peut-être faire ce pinceau car il y en a de superbes roses. Il y en a un ici. Et il y en a un ici. Et puis il y a quelque chose de bien plus sombre ici qui pourrait en fait être un peu plus. Dans le rouge. Un couple ici, dans l'ombre et dans la clandestinité. Il y en a quelques-uns qui flottent. Et peut-être que les plus éloignés leur donneront l' impression qu'ils sont flous Je peux les brouiller un peu. C'est très bien. Ce n'est pas la distance à parcourir. J'adore ce duo, le maniement du duo. Et il y en a en fait quelques-unes légitimes, comme des violettes riches ici. Vraiment, nous faisons le pari sur tous les violets. Très cool. Allons, je vais y aller avec un pinceau un peu plus ciselé et toucher un peu plus certains de ces tons foncés Peut-être que je peux vraiment définir certains de ces pétales en allant dans la direction opposée à celle de l'obscurité. Tu sais. C'est plutôt amusant de peindre autour de ça. Il y a des petites fleurs étranges , ou comment appelles-tu des petits bourgeons de Mike , que nous recevrons plus tard Pour l'instant. Je suis juste en train de le remplacer. Je peins autour des fleurs. J'ai juste besoin qu'il fasse plus sombre pour qu'ils sortent vraiment du lot. Et maintenant c'est comme si je peignais l'espace négatif autour de ces fleurs. Je peins la partie qui n'est pas une fleur. Et nous verrons, peut-être que je vais, peut-être que je vais garder mes ténèbres ici Peut-être que non, peut-être que je vais laisser ce type de vert plus clair et j'aime bien ça Je suis juste en train de jouer avec. Parce que si ça ne sort pas bien, je m'en fous. Je vais en faire un autre. On m'a déjà vu faire ça une fois. Ça ne me dérange pas. Je ne suis pas blessé. Mes sentiments ne sont pas anéantis. J'ai pu revisiter les coquelicots , c'était PFK-1. Donc, si ça ne se passe pas bien, tu en fais un autre. Pas de gros bruit. Laissez cette obscurité s'estomper un peu plus. Ajoutons peut-être certains de ces centres. Ce sont des couleurs jaunes froides intéressantes. J'utilise ma petite coupe de cheveux bizarre au pinceau. Parfois, le centre ne l'est pas, bien sûr, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme des cercles concentriques. Nous dessinons la forme d'une antenne parabolique. Et au fur et à mesure que vous le tournez, le centre va en fait se déplacer d'un côté de l'autre. Alors souvenez-vous de cela lorsque vous dessinez la forme de votre fleur, si vous essayez d' être plus précis. Je veux dire, vous pouvez voir que je ne suis pas très précis là-dessus. Je suis en train de l'écraser avec le gros pinceau bizarre que j'ai mutilé Mais juste de petites choses à garder à l'esprit. C'est presque comme s'il y en avait tout un tas. Il y a ce type ici. Il y en a un là-bas. Je donne en quelque sorte plusieurs indications de la présence d'autres fleurs et de la distance à parcourir lorsque nous ne les voyons pas. Oui, donc je paie un peu plus d'antigène. Ça a l'air sympa. Allons-y. Les presses volent partout et allons-y avec une de ces sortes de pinceaux à poils Celui-ci est un peu plus léger. Je crois qu'il y a un peu plus de soleil. Pour le récupérer, le bleu que j'ai trouvé ici. Je vais assez vite là-dessus. Mais j' essaie juste d'être gestuelle. J'essaie ne pas trop m' inquiéter de ce que je fais Laisse juste tes pensées s'exprimer. Et peu importe ce que vous ressentez, laissez-le être intuitif C'est une meilleure façon de l'expliquer. Laissons le processus se dérouler comme il se doit. Sans trop te scruter. Si vous voyez une couleur bizarre, je pense que c'est le vert. Oui, vas-y, prends du vert et mets-le dedans. Peut-être qu'il y a du billet vert ici qui me manque. Oui. Qu'est-ce qui a fait cela qui ajoute un peu plus d'eau ? C'est un peu d'un vert tendre. Il y a ces petits copains. Peut-être que je veux des verts plus foncés. Et certains de ces endroits. Oui, on y va. Regarde ça. Ces petits pinceaux, c'est magnifique. Comment il obtient ces superbes coups de grattage. Ou je peux m'arrêter pour être plus précis et obtenir quelques détails. Mais il a juste cette qualité biologique. Cela permet de faire des choses vraiment amusantes, gestuelles et grinçantes. J'adore ça. ces autres pinceaux à poils identiques et je pourrais peut-être définir trop de peinture sans trop affiner avec un tout petit Voyons si je peux indiquer quelques pétales individuels ici. Tu vois, je peux être gestuelle et un tout petit peu précise. Et pourtant. Laisse la peinture respirer un peu. Oui, ça a l'air sympa. J'ai juste jeté un coup d'œil à mon petit moniteur. Papa, je crois que je viens de détruire mon centre ? je viens de détruire mon centre Celui-ci. Ramenez-le. Ramenez-le. Ramenez-le. Il va le ramener. L'erreur n'existe pas. Moi, je préfère cette vraie unité de soins intensifs. C'est un beau jaune vif auquel je ne m'attendais pas. Ça a l'air sympa. Faisons quelques trucs avec certains de ces trucs d' action violets plus foncés qui se déroulent. Oh, tu sais quoi, j'ai complètement oublié que c'est le centre de cette fleur. Ce type violet, j'ai besoin de quelque chose. Nous y voilà. C'est censé être dans les parages. Ish. Oui, ça a l'air sympa. Peut-être. Un peu plus, une lumière, pas une. Et puis voilà qu'il fait sombre. Encore une fois, il s'agit d'une version gestuelle de ce tableau. C'est comme si je me laissais aller quand je vois un endroit qui a besoin de quelque chose. Je vais y aller. Je ne lave même pas nécessairement le pinceau à chaque fois. Mettons un peu de blues très intense sur certains d'entre eux. Certaines de ces fleurs principales se trouvent ici. Il faut quelque chose d'un peu plus lourd pour les faire ressortir. Parfois, il s'agit de plusieurs couches. Vous en obtenez un peu plus, vous pouvez être un peu plus précis avec chaque couche si vous le souhaitez. Les premières couches peuvent vraiment être appliquées sur n' importe quoi. Au fur et à mesure que vous allez un peu plus loin, vous êtes un peu plus précis si vous le souhaitez. Et puis, bien sûr, nous pourrons nous amuser un peu. Amusons-nous un peu. Un peu d'eau, du bleu avec des éclaboussures. Oh mon Dieu. Je n'ai aucune idée de ce qui se passe ici, mais c'est bon. Peut-être en prendre quelques-uns, deux de ces diktats et ça, et ça, et ça où est mon autre ? J'ai perdu mon pinceau. Il ne reste que quelques minutes pour ça. Je vais peut-être faire un peu de ce genre de choses. Pour certaines de ces tiges c'est très joli. Peut-être que certains de ces jaunes sont maintenant un peu trop forts. C'est bon, je vais les détruire parce que nous ne faisons que jouer ici Ce n'est donc pas grave si quelque chose ne l'est pas, quelque chose n'est pas parfait. Mais c'est très beau. Je peux toucher des tons foncés, un peu plus foncés. J'en veux peut-être. Oui, ces violets, c'est vrai. J'approche de mes 20 minutes ici. Voici donc une autre petite version gestuelle amusante de cette peinture Juste pour explorer, si je le voulais, j'ai fait un green qui lui a donné un aspect un peu sombre Les lumières ici ont l'air plutôt froides et douces. Peut-être que si je voulais essayer quelque chose d'un peu plus vivant, je pourrais en faire un autre avec du rose ou faire le tout soufflé et peindre autour comme j'ai essayé, tu sais, ces Peut-être que ces centres pourraient être un peu plus, peu plus animés, un peu plus jaune vif. Ça m'aide. Pas tous. Peut-être qu'il y en a qui sont comme tournés vers le haut. Et nous laisserons les autres. Peut-être qu'ils sont en quelque sorte en train de se recroqueviller dans le conduit. Est-ce que c'est un peu rapide ? OK. Oui. Indique que certains pétales sont en quelque sorte coupés à l' endroit où ils se séparent. Et là, on dirait un pétale, comme si je n'avais pas vraiment peint beaucoup de détails là-dessus, mais ça y ressemble Je veux juste sous-entendre des détails. Et il y a tellement de tas de peintures abstraites partout. C'est vraiment libérateur de le mettre dans une tache de couleur, de le peindre autour et de voir ce qui Vous savez, ne le faites pas, ne réfléchissez pas trop, peignez simplement et vous retrouverez toutes vos activités quotidiennes sur votre toile et laissez-la là, sur du sur votre toile et laissez-la là, sur papier ou sur n'importe quelle surface minable sur laquelle vous peignez Quoi qu'il en soit Celui-ci est presque terminé. Super cool, merci m'avoir rejoint pour une autre session amusante consacrée à cet expressionnisme abstrait Et j'espère que vous vous êtes bien amusés à peindre. Et nous reviendrons dans une seconde pour un petit récapitulatif, tu sais Oui. Alors que je continue à peindre et à faire des nouilles. Bref, oui, donc vous revenez ici dans une seconde ? 7. Résumé: C'était une séance de peinture vraiment amusante pour une petite étude de 20 minutes sur de belles fleurs AMUSANTES. Passons en revue toutes celles que nous venons de faire. Nous avons commencé avec ce superbe petit morceau de tournesol. Tout le monde aime les tournesols. Je le fais quand même. J'adore les couleurs. J'ai adoré la façon dont le zinc léger traverse les pédales. Il y a toutes sortes de jaunes et oranges dans les fleurs elles-mêmes. Mais ensuite, comme les greens et le ciel bleu et les tas de choses amusantes qui s'y passent. regarde certaines des éclaboussures de peinture qui s'y trouvent, on dirait presque de petites abeilles qui volent C'est juste un peu amusant. Oui, très spontané, grinçant, slinky, laissant tout sortir Les fleurs sont des sujets qui ne portent aucun jugement. Ils ne s'énerveront jamais parce que tu ne les as pas peints, non ? C'est vraiment un endroit amusant pour jouer, faire ce que vous voulez. J'adore peindre des fleurs parce qu' elles sont très lumineuses et lumineuses, et parce que sujets joyeux et très indulgents La suivante, c'est celle que j'ai essayé de prendre en charge. C'est la première fois que j'ai décidé que j' aimais vraiment celui-ci, mais pour des raisons différentes. Il est un peu plus raide et cassé à cause de la peinture, ce qui est plutôt cool. ne l'ai pas aimé au début et j'ai fait une deuxième version juste pour que vous puissiez voir que j'ai adopté une approche différente. C'est celui où j'ai d' abord essayé de peindre l'espace négatif autour des fleurs. Puis je suis parti. J'ai lu toute la surface , puis j'ai peint tout ce autour du rouge et j'ai laissé cet espace pour les fleurs, ce qui était une approche amusante. Je pourrais en fait essayer ça et une peinture différente, un contexte différent. J'ai bien aimé l'idée. Je voulais en essayer une autre version. Et je suis heureuse que Dix ait adopté une approche très différente. C'était une version un peu plus directe laquelle j' ai commencé par peindre dans laquelle j' ai commencé par peindre avec quelques dégradés de couleur, puis j'ai peint les coquelicots par-dessus Tout comme vous pourriez faire un sujet normal. Je l'ai fait dos à devant. Les choses les plus éloignées. Vous vous approchez, plus les choses se rapprochent mesure que vous vous rapprochez du paysage. C'était donc une version différente de cela. D'une qualité différente, les fleurs sont plus croquantes. Les couleurs sont un peu plus uniformes, mais il y a moins de rouge et de rose répartis autour. Version si différente. Alors ces exercices du genre « Hé, faisons une petite étude rapide en moins de 20 minutes pour voir quel chemin je veux emprunter ». Si je devais le faire en tant que peinture sérieuse, peut-être une peinture plus grande. J'aimerais savoir quel chemin je vais suivre avant d'avoir commencé la pièce pendant des heures et je n' aime pas la direction que cela prend. Elles sont donc assez grandes. Ils sont 14 par 17. Vous pouvez en faire des versions beaucoup plus petites et avoir le même effet de découverte, d'expérimentation et d'essai par erreur. Faites-en une plus petite qui pourrait ne prendre que cinq minutes, puis faites-en quatre ou cinq. Vous pourriez découvrir des techniques vraiment intéressantes. Tu n'aurais jamais essayé si tu t'étais borné peindre sérieusement premier. Voici le troisième. Nous avons fait quelque chose de magnifique, comme des marguerites blanches, peu comme une lumière froide et chaude qui brille sur lui. J'ai adoré le fond violet. Contraste sympa. C'était une drôle de façon de voir ces fleurs comme un grand bloc de forme et toutes ces zones sombres comme un seul gros bloc de forme Vous pourrez renseigner certains détails ultérieurement une fois que vous aurez déterminé où tout se passe Mais je trouve vraiment le moyen d' expérimenter dans ces ombres. J'ai ajouté des violets et des verts, bleus et des touches de rouge et de rose et toutes sortes de trucs amusants. Si je ne l'aimais pas, je l' essaierais à nouveau, comme pour les coquelicots. Tu m'as vu. Ne vous y trompez pas, mais n'aimez pas nécessairement où je voulais aller. Donc ça va. C'est pour ça que c'est fait. Pour vraiment essayer des choses et voir où ça mène. J'ai aimé peindre les ombres, peindre en blanc. Things in Shadow signifie que vous pouvez explorer différentes sortes de bleus, de verts, de violets et autres, comme le , le PFK-1 Enfin, quelque chose d'un peu plus bleu, si vous voulez, des fleurs bleues, des fleurs violettes, une sorte de marguerites violettes, bleues, ce qui était amusant Encore une fois, beaucoup de PFK-1, de violet foncé, ombres vertes et quelques autres Le bleu clair et la lumière, et tous ces petits centres d'accueil qui fouillent un peu partout. Vraiment. Just Flowers est une véritable célébration de la couleur Je suppose que de par leur nature même, elles célèbrent le printemps et le retour à la vie du monde Peut-être que cela peut être vous qui revenez à la vie avec votre peinture ou votre art, ou émotionnellement. Vous vous laissez simplement libre et décomplexée, vous vous permettez de jouer et tout ce que vous trouverez sur le papier, sur la toile ou quoi que ce soit d'autre sera magnifique parce que c'est juste votre âme qui veut être colorée Et c'est amusant de le faire. Et ne les montrer à personne, juste pour s'amuser. Et tu n'as pas le jugement. Ou vous devez vous soucier du nombre de likes que vous recevez ou des commentaires. Et c'est tellement libérateur de ne pas nécessairement les montrer à qui que ce soit C'est une partie très importante de l'exercice. Tu peux si tu veux. Bien sûr, je ne le fais pas parce que je donne des instructions. Mais bon sang, c'est vraiment génial quand personne ne va voir. C'est juste mon petit journal d'art privé. Il n'y a que moi et ma conversation. Et tu peux faire ce que tu veux et c'est vraiment libérateur et vraiment amusant Vous apprendrez probablement d' excellentes techniques que vous pourrez utiliser plus tard dans une peinture plus sérieuse. possible, votre processus se déroulera d'autant mieux à mesure que vous aurez plus confiance en la couleur et que vous vous soucierez moins des inhibitions En tant qu'artiste en général ou dans la vie, je ne sais pas, je ne travaillerai que sur quatre pièces plus sérieuses plus tard. Vous devez donc vous dire, comme je l'ai dit, que est devenu un mantra comme si c'est devenu un mantra comme si le tableau allait bien se terminer Tout comme ta vie, non ? Très, très méta, très, très fonctionnel, toutes ces choses. Bref, j'espère que tu t'es bien amusé. Nous en faisons beaucoup plus, nous en faisons 100, nous y consacrons quelques jours et nous verrons ce qui se passe. Prends toutes les photos que tu peux trouver ou que tu as, ou va au parc ou ailleurs. Peignez, amusez-vous et voyez ce qui se passe. Trouvez tous les morceaux de carton sur lesquels peindre. N'utilisez pas de choses chères, utilisez des choses bon marché qui ne vous intéressent pas. Ce sera tellement plus facile et amusant de laisser tomber. Alors bonne peinture, fais-en encore un tas. Et j'apprécie vraiment que vous vous joigniez à moi pour mon cours. Expressionnisme libre, peignez comme si vous vous en fichiez. L'ajout de Flowers parce que oui, des fleurs, non ? Ils fleurissent. Alors je suis Christopher Clark et peins bien, et je te verrai la prochaine fois.