Impressionnisme - Peignez ce paysage urbain nocturne à l'huile ou à l'acrylique

1. Introduction du San Francisco Night1: Salut là, je suis Christopher Clark et bienvenue à mon cours de peinture, impressionnisme, peinture à la lumière étaient ensemble nous allons peindre cette belle scène nocturne de San Francisco paysage urbain avec le trolley et tout. J' utilise de la peinture à l'huile, mais vous pouvez aussi utiliser de l'acrylique. Je recommande de l'huile. Il a beaucoup plus de polyvalence et est doté de travaux acryliques si c'est ce que vous utilisez aussi. J' ai été une belle artiste et un instructeur depuis de nombreuses années. J' espère donc pouvoir vous transmettre une partie de mes connaissances et de mes compétences à payer aujourd'hui. On va faire beaucoup comme apprendre en le faisant pour parler. Un peu sur mes antécédents, ce que je considère mes racines, l'impressionnisme. Fondamentalement, l'impressionnisme était un mouvement artistique de la fin des 18 centaines, qui était une rébellion contre la scène artistique du salon de Paris, où pendant assez longtemps, beaucoup de peintures ont dû être polies très doucement et toutes les le pinceau en particulier une sorte de caché. Et les sujets étaient plus comme grecs et romains, héros et personnages mythologiques, scènes et choses religieuses. Où il y a un groupe d'artistes comme Monet et Manet et Renoir et saisir et Pizarro et creuser et tous ces gars. Ils ont commencé pour la première fois à aller à l'extérieur pour peindre. L' invention du tube de peinture aide un peu. Mais ils sortaient et apportaient leurs chevalets et peignaient un moment de la journée un moment ou une sorte de vie spontanée de la vie réelle. Et c'était une chose unique que nous explorons la façon dont la lumière, la couleur et les choses changeaient tout au long de la journée et qu'ils jouaient avec le pinceau. Et plutôt que d'impliquer parfaitement chaque détail, ils étaient en fait, ils faisaient des coups de pinceau intelligents et les laissaient comme ils étaient. Et c'était vraiment un moment amusant pour l'art. Vous savez, l'un des premiers tableaux qui déversent l'impressionnisme, que le terme vient d'une critique cinglante de notre critique sur la peinture Impression Sunrise de Monet. Il l'a dit, c'était aussi bon que le papier peint dans ses premiers stades de conception. Donc pas une très belle revue, mais la, il s'est moqué de la marée Impression Sunrise et a dit avoir du plaisir avec ces impressionnistes. Mais ils embrassent le terme et il est devenu un nouveau mouvement. Et j'ai vraiment accroché à ça. J' adore l'idée de la façon dont ils jouaient avec la lumière et de la façon dont la lumière est tombée sur les objets et les choses et capturer un moment dans le temps et peindre scènes quotidiennes et des choses de la vie quotidienne. Donc c'est une sorte d'orgue à explorer à travers ça, à travers cette peinture. Voici tous nos, tous mes concepts de peinture sont un peu tombent sous le parapluie de cinq catégories principales. Cinq concepts principaux de la peinture. Et ce sont les valeurs de dessin, couleur, les arêtes et la texture. Le premier dessin est la construction de quelque chose. Comment quelque chose est assemblé dans l'espace 3D pour que nous puissions peindre sur une surface plane en deux dimensions. Si vous peignez des figures, son anatomie, ses muscles, ses os, ses structures, ses proportions et des choses comme ça. Maintenant, si vous peignez une scène de paysage comme celle-ci, le concept de perspective linéaire. L' idée de diminuer. Maintenant, les choses s'éloignent de vous. Ils, ils semblent plus petits à mesure qu'ils s' éloignent plus loin, ce que nous allons parcourir largement dans ce tableau. Genre de demande intérieure en fait pour moi de faire une idée de perspective plus linéaire ici. Donc, le dessin est comment construire quelque chose et le montrer sur un service 2D plat. Le concept suivant est la valeur, qui est la lumière et l'obscurité. Comme quelque chose de lumière comme comment quelque chose est sombre et les relations entre eux. Fondamentalement, cette peinture est une peinture de valeur très sombre avec quelques taches de valeur très légère là-dedans. Mais en général, vous pouvez utiliser des valeurs pour aider à raconter une histoire. Les contrastes de valeur, les sombres et les lumières juste à côté de l'autre peuvent attirer l'attention là où les valeurs plus douces comme votre peau foncée, un peu plus léger. Dans tes lumières, regroupez-vous là. Ils ne sont pas aussi durs et cela peut pousser les choses au loin ou le rendre moins important. Et nous allons laisser un groupe être des valeurs ensemble dans grandes formes et essayer de réduire le nombre de valeurs que nous utilisons. Comme trois principaux est un peu ce sur quoi j'essaie de me concentrer. L' obscurité la plus sombre. Vous pouvez obtenir la lumière la plus légère. Tu peux en avoir un au milieu. Pour que nous puissions regrouper notre peinture en ces grands groupes et ces valeurs simples, cela rendra la lecture payante beaucoup plus facile. Il sera donc beaucoup plus facile pour nous de concevoir et pour les gens de voir. Le concept suivant est la couleur, qui sont Hughes et les températures et leurs relations. Les températures sont généralement chaudes comme les jaunes, les oranges, les rouges. Les températures fraîches sont plus bleues, vertes et violettes. C' est un vrai terme général. Je vais parler de la, comment vous pouvez vraiment mélanger la couleur en utilisant l'une des trois primaires, un jaune, un bleu et un rouge. Et combien de chaque couleur a cette couleur dedans. Et c'est une façon différente de penser à la couleur. Alors je vais faire tout mon palais. Vous en train de vous regarder mélanger la couleur sur la palette de peinture. Et puis, oui, les couleurs d'une autre manière que nous pouvons utiliser pour raconter l'histoire les couleurs les plus brillantes, les plus intenses sont généralement les points focaux sont là dans les avant-plans et ils sont importants. Et puis à mesure que vous obtenez des couleurs plus douces, moins saturées, peut-être que c'est plus loin en arrière-plan ou que c'est moins important dans la peinture. Donc c'est une autre façon de vous aider à raconter votre histoire. Le concept suivant est les bords, qui sont des formes colorées qui s'intègrent sur toute la peinture. J' utilise toujours un bon exemple, comme ici, ma, ma belle chemise orange vif avec cette chaise bleu foncé, il y a un bord vraiment tranchant. Ce sont deux couleurs, des formes qui sont assis l'une à côté de l'autre. Tu sais, bleu et orange. C' est un bord tranchant, mais vous pouvez avoir un bord plus doux. Disons que si vous brossez ceux avec un coup de pinceau et adoucissez ceux qui bordent ensemble. Donc, nous avons des bords durs et des bords souples, disons. Et ceci, vous savez, le sol ici, il y a beaucoup de bords souples parce que les couleurs sont très proches les unes des autres. Les valeurs sont vraiment proches les unes des autres. n'y a rien de vraiment dur dans cette zone, mais peut-être sur quelque chose comme une surface métallique brillante qui peut être reflets et des choses nettes et nettes. Mais les bords d'un tableau peuvent être, vous savez, ceux qui sont pointus peuvent les amener à ceux qui sont au premier plan et porter cela, porter cela à votre attention. Ou un bord souple peut rendre les choses plus rondes et peut-être avoir une qualité plus tridimensionnelle à elle ou peut le pousser en arrière-plan. Des choses comme ça. Le dernier concept est la texture. Et cela peut être soit la texture du sujet, soit la peinture comme elle pourrait l'être. Les plumes sur un oiseau ont une qualité douce à elle, ou peuvent être un élément pointu, brillant, métallique ou autre, ou peuvent être de la brique ou de la pierre ou quelque chose. Donc, cette texture de la surface que vous essayez de transmettre dans votre peinture. Et puis aussi la texture de la peinture sur la surface de votre substrat lui-même. Vous pouvez avoir des blobs épais de peinture ou des lavages minces qui se passent les uns sur les autres. Vous pouvez voir des pinceaux et des choses comme des textures rayantes ou des textures lisses. Ce sont donc ces deux concepts. La texture de votre sujet et la texture de la peinture sur votre peinture. Donc, entre ces cinq choses, elles nous aident vraiment à comprendre notre sujet et nous aident à le mettre sur un tableau. Donc avec ça, nous allons commencer par une étude sur le charbon de bois, qui est Valeurs et dessin. Ça nous aidera à comprendre ce que nous faisons ici. Avant d'avoir la peinture au genou, nous allons simplement le simplifier en un bâton, un charbon de bois. Il est donc beaucoup plus facile de saisir ces concepts. Donc on va sortir notre papier et du charbon de bois et on va commencer ici. 2. Dessiner en bonnet sous 2GB: Ok, on va commencer avec notre dessin au charbon de bois. Mes outils ici, très simples. J' ai juste du charbon de bois de vigne ou de saule juste pour rester ici. Il est très important que vous utilisez un peu de charbon de bois parce que le charbon de bois comprimé comme une forme de crayon n'efface pas presque aussi bien que ce genre de choses le fait. Ce truc s'efface jusqu'au papier. Juste à peu près si important d'utiliser que j'aime doux gentil. Il y a différent. obscurité est dans, est un H, b, et b. dur et ainsi de suite à cette échelle, donc j'aime les abeilles parce qu'elles sont plus douces, parce qu'elles sont plus sombres. J' ai une gomme irrégulière. Il est toujours bon d'en avoir besoin dans la vie parce qu'ils deviennent un peu raides après s'être assis pendant un certain temps, puis juste une brosse en mousse pour aider. On finira un peu. Donc je viens juste d'avoir un vieux carnet de croquis avec du vieux papier ordinaire. Vous pouvez utiliser le papier de frappe découpé dans un presse-papiers, n'a pas d'importance. Je vais commencer. Voici une sorte de taille de ma peinture ici. Et fondamentalement le dessin au charbon de bois, ce que nous faisons ici, c'est que nous apprenons sur les valeurs et le dessin de cette pièce avant de peindre. Donne-toi une petite instruction à ce sujet. Valeur. Est plus léger, sombre, comment clair ou comment sombre quelque chose. Donc nous allons essayer de regrouper notre peinture en trois valeurs. Simplifiez tous ces détails fous en une version simple que possible. Une valeur est l'obscurité la plus sombre que votre médium peut obtenir. Dans ce cas, ce charbon de bois peut devenir aussi sombre. La valeur suivante est à mi-chemin, donc environ 50%. Et puis la dernière valeur est la lumière la plus légère que nous puissions obtenir, qui est à peu près le blanc de ce genre de papier. Donc, n'importe quel support que vous utilisez a ce genre de plage de valeurs et nous pouvons juste aller 123. Peu importe si certaines personnes les numérotent dans la direction opposée. Peu importe où vous allez, tant que vous savez de quoi vous parlez dans votre esprit. Donc, nous allons commencer, je commence généralement les peintures et mes dessins avec une valeur de 50%. Voyez ce joli bâton long, un charbon de bois. Je vois. Je le tiens sur le dessus comme ça. Je ne le tiens pas comme un crayon ou comme quand vous signez votre nom avec une casserole ou quand vous faites de vrais détails raffinés. ce moment, on fait de gros coups larges. Donc tu le tiens au dessus de la main comme ça si tu es droitier et que ça ressemble à ça, tu sais, en gros, que le charbon assis là, tu l'attrapes et le ramasse. Et là, il dit avec cette main qu'il tient. Et puis comme ça j'ai dans ce joli coup de large ici. On pourra utiliser le bon point plus tard. Mais je le tiens même avec mon doigt pour m'assurer qu'il ne se casse pas. Et il se casse. Ce truc est si bon marché. Je rends ça un peu sombre. Désolé, je faisais attention à la technique et non au dessin était plus illustrant comment tenir pourrait, je devrais effectivement faire attention en raison de séchage ici. Donc, vous pouvez utiliser cette grande largeur et le charbon de bois pour remplir le tout très rapidement et je peux le passer à la légère. Et puis prends ma petite brosse en mousse et je peux l'adoucir. Je ne pousse pas très fort. Je veux cette valeur. Je veux le numéro deux. Écrivez maintenant. vois, oui, c'est à mi-chemin entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, ce que je vais faire super petite technique amusante, je vais faire une vraie grille de base. Fondamentalement, je suis à mi-chemin entre là et là. À mi-chemin entre là et ils font une petite marque. Même chose. À mi-chemin entre le haut et le bas. Faites une petite marque et vous pouvez juste le globe oculaire cela vous permet de pratiquer, trouver une moitié 0,2. Et puis je vais faire le tour des yeux entre ces deux marques et faire un point du milieu. Donc maintenant je viens de diviser, je n'ai pas besoin de tracer une ligne entre eux. Je peux imaginer la ligne, mais je vais juste utiliser ces petits points pour m'aider à placer ma pièce. Et j'ai inclus dans cette leçon une photo de référence avec la petite grille juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle. C' est vraiment facile d'aider à placer votre pièce. Ce n'est pas sur l'écran vidéo en ce moment, mais dans votre fichier pour cette classe, il a une version de référence avec la grille dessus. Alors maintenant je peux voir où commencer à placer mon petit train ici. Je vais, je vais utiliser mon genre de dessin au trait pour commencer à décrire où les choses vont. Et je vais remplir quelques valeurs plus tard. Je vais faire un petit dessin. Je suppose. Une chose que nous devrions savoir, c'est où se trouve le point de fuite. C' est totalement une peinture en perspective linéaire. J' ai eu beaucoup de gens m'ont demandé si je pouvais faire études de perspective linéaire et enseigner un peu à ce sujet sur mon, ok, ce serait une grande chance pour ça. Ok. Vous pouvez vraiment voir très facilement dans ce tableau où ils se rencontrent tous. Là où tous ces types de lumière comme la ligne de lumières sur le côté gauche, la ligne de lumières et le côté droit, ces fils du haut, les lignes des pistes sur le sol, ils disparaissent et se font plus petit et pointant à un endroit. Et c'est à peu près ici. Vous pouvez vraiment trouver ceux que j'ai inclus dans cette leçon et image avec des lignes de perspective dessinées sur eux. Pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Ils ne sont pas exacts parce que c'est San Francisco, donc le sol a en fait quelques pourboires, des collines et des trucs. Mais c'est assez proche pour que nous l'utilisions pour cette leçon, pour cette peinture. C' est joli, assez proche. Donc c'est à peu près là. Donc c'est à propos de mon point de disparition où toutes ces choses parallèles dans le monde s'étendent à l'infini et elles finissent à 1. Parce que plus les choses éloignées de vous, elles semblent plus petites. C' est pourquoi, vous savez, typiques comme les voies ferrées, ils deviennent plus étroits et plus étroits jusqu'à ce qu'ils disparaissent à la ligne d'horizon. Donc c'est notre ligne d'horizon. C' est là que la Terre rencontre le ciel. Dans la distance infinie. Le point de fuite. Pour tout type de bâtiment ou tout ce qui est perpendiculaire au sol, c'est parallèle. S' ils sont parallèles, ils se rencontreront ici, ce point de disparition. Cela devient plus compliqué avec plusieurs points. Mais en ce moment, nous allons juste faire une version assez simplifiée d'un, une perspective à un point que la ville n'est pas exactement un paysage urbain très intéressant AS comme une chose typique ennuyeuse. C' est une version amusante d'une peinture en perspective à un point. Alors maintenant, regardez le train se prolonge vers ce point de fuite. Et encore une fois, c'est un peu différent parce que le terrain change réellement. Ce n'est pas parfaitement niveau. Donc tu me verras comme jouer un peu avec ça. Comme si tu avais pris une règle et l'avais dessinée, ça pourrait ne pas s'aligner exactement. C' est parce que je suis au courant de ça. Et je le fais délibérément pour le faire ressembler à la référence que j'utilise. Mais vous pourriez le faire exactement pour aller à ce point de disparition et il serait encore fière allure. C' est un peu réduit. Cette camionnette est tournée. On regarde le moi de Boston. On regarde plus à l'avant. Donc c'est fondamentalement C, C'est un cube comme un rectangle étendu. Donc nous voyons cette face avant voir plus haut, réduit tout ça en sorte de rectangle. Et puis les côtés disparaissent. Ils s'étendent vers ce point de disparition. Voyons voir. Il y a, il y a une voiture que je fais la queue au fond de ce chariot et ensuite c'est un peu plus haut. C' est par ici. Il y a une voiture juste là. Et je vais juste mettre littéralement un autre rectangle. Celui-ci est juste en face du bouton de fuite qui revient le toit de la voiture est vraiment difficile à parler quand vous peignez. Le toit de la voiture est à droite, point de fuite à droite à l'horizon à peu près. Il y a une sorte de route là-bas. Cela a un angle intéressant. Mais en général, tout se poursuit toujours vers cela. Et puis ce sont vraiment nos formes principales. Parfois, j'aime juste, et vous pouvez utiliser une règle si vous en avez besoin. Je veux peut-être, je fais le tableau. C' est assez petit ou je n'en ai pas besoin. C' est le trottoir de Sika. Vous pouvez simplement dessiner des lignes de perspective pour des parties claires et évidentes de la peinture. C' est donc nos formes principales. Je voulais ce chariot, cette voiture, tu sais, des choses principales. Maintenant, fondamentalement, comme cette peinture est très sombre, il y a beaucoup de variations sur la, la première valeur sombre ici. Donc, nous allons juste, je vais aller pour qu'il va parce qu'il utilise toujours cette grosse fraude CMake et de gros coups larges. Tu n'aimes pas ça. Ça te prendra toute la journée et ça n'aura pas l'air. Quel regard est puissant. Alors utilise-le comme un pinceau. Vous utilisez le plus gros pinceau que vous pouvez aussi souvent que vous le pouvez. Et je vais en dessiner beaucoup. Ligne 0, mon chevalet est un peu vacillant. Cette peinture, si vous plissez les yeux, frappe une autre technique, vérifiez ceci. Très utile. Le squint. Je plissais à mon tableau. Maintenant, ce n'est pas ce genre de squint. Vous grattez votre visage et ça rend votre visage fatigué et vous donne un mal de tête et d'autres choses. Vous inclinez la tête en arrière et vous fermez doucement les yeux comme vous êtes sur le point de vous endormir. C' est très détendu. Mais en plissant vos yeux, ça simplifie votre, votre, votre, votre scène en groupes, toutes les formes ensemble pour qu'il se débarrasse de tous ces millions de détails et vous voyez, oh, OK. C' est une forme sombre. Et je fais un coup à la fois. C' est pourquoi nous faisons ça, parce que c'est beaucoup comme la peinture. Cette qualité de caresser, même avec le charbon de bois, ressemble beaucoup à la peinture. On va un peu, ce chariot est encore assez sombre, mais il est un peu encadré par cette obscurité par, vous savez, derrière ça et tout ça. Et ça devient un peu plus léger là-bas. C' est donc une pièce difficile. Mais je sais que les gens aiment mes paysages urbains et ils me demandent de faire ce genre de choses depuis un moment pour que vous puissiez le faire. Honnêtement, si vous avez commencé avec tout noir et ensuite travailler votre chemin vers le haut que vous seriez tout aussi bien. Donc vous avez une sorte de ça c'est que la voiture est très sombre. Peut-être que ce type est très sombre. Je pousse un peu plus fort maintenant. Je tiens vraiment mon doigt là. Si je le tiens comme ça et que je pousse, je vais briser le charbon de bois. Ce truc n'est pas si fort, c'est assez fragile. Maintenant, faisons-le. C' est ça. Trolley car est un peu plus sombre. Peut-être qu'il y a une ombre en dessous qui m'aidera à la voir. Voyez une ligne avec cette belle grande chose. Je pourrais faire ça. Peut-être qu'il y a un petit divot là-bas. Et disons qu'il y a une fenêtre. Voir une forme très simple. Il y a une ligne sur le côté de ce chariot. Et je me rappelle que le point de fuite est parfois qu'il peut dessiner un grand X. C'est un peu mon symbole. Presque comme il y a des lignes de perspective comme sortir de sorte que x est un excellent symbole pour un point de fuite. Ok, qu'est-ce que je vais faire ici ? Peut-être qu'on peut tracer une ligne sous cette voiture juste pour que je puisse la voir. Je peux adoucir ces lignes plus tard. On va faire cette fenêtre. Et puis ce trottoir est une belle ligne. Il y a une belle ligne de choses ici aussi. Alors maintenant, c'est là que vous plissez les yeux et que vous ne voyez pas de porte dans un arbre, un vélo et un kiosque à journaux, vous voyez une forme. Cette forme va comme ça. Et il y en a un qui va comme ça. Oh, il vient de rompre les becs. C'est bon. C' est quand, vous savez, vraiment que vous travaillez dur, c'est quand des charbons de bois volent partout. Il y a une forme sombre ici. Cassé de façon inégale. Donc maintenant ça me donne une petite double ligne bizarre. C' est bon. Je vois un peu comme construire des formes. Peut-être même parfois vous pouvez faire un coup dans la direction de votre point de fuite que nous sommes double ligne parce que c'est, il s'est cassé dans un bizarre inégal mais ça ressemble un peu à côté. Tu cours avec, peu importe ce que tu as. Je peux faire un coup dans la direction de mon point de fuite. Et cela aide parfois à donner à la peinture plus de cela dans le champ de distance. C' est vraiment sympa, technique avancée. Et même si vous êtes droitier, vous pouvez le faire de cette façon. Un coup à la fois. J' aime peut-être juste remplir la valeur. Mais je caresse dans la direction de mon point de fuite. Puis lui donne presque ça comme cool, rapide. Tu es aspirée dans le tableau à vitesse de distorsion. Tu sais, c'est un effet vraiment cool. Et oui, j'utilise les deux mains. Vous pouvez certainement aussi. n'y a pas de règle. C' est très pratique en fait, pour des raisons évidentes. Ok, maintenant je peux commencer à ciseler les formes de ce chariot. Peut adoucir un peu ça. Le chariot est en fait assez sombre avec quelques points forts sur. C' est peut-être comme un nombre sombre trop bas, un peu là-bas. Voyons maintenant. Prenons ma gomme pétrie. Je vais commencer à trouver certaines de ces valeurs de lumière qui sont vraiment cruciales dans la construction de cette pièce, parce qu'il y a ces lumières qui s'étendent jusqu'à la distance. Cette lumière n'est pas génial, grand, grand phare à l'avant est un chariot. C' est vraiment beau. Donc c'est, c'est une pièce principale. Faisons ça 1 d'abord. En fait, ça va être la lumière la plus légère, comme le plus brillant de toute notre peinture est ces phares. Donc je vais prendre ma gomme et trouver, c'est joli. Maintenant, cette gomme est génial. Je peux l'écraser dans n'importe quelle forme que je veux. Je peux faire un point si je veux. Et je peux un coup. Tu vois maintenant il y a du charbon de bois dessus. J' ai besoin de la bouffer et de trouver le nouvel endroit propre. Parce que sinon tu écrases juste la gomme sale là-bas et ça n'embrasse plus. Il y a deux autres C que je peux faire avec une main smush, madame, un rouleau et faire un point. Et je peux faire qu'il y a un autre phare ici. Smush, fais un point. Et il y a un autre phare ici. C' est donc une peinture où il n'y a pas une source de lumière qui vient comme le soleil qui brille sur un paysage ou une lumière qui brille sur un visage. Rien d'aussi évident. Il y a des lumières partout. C' est vraiment que tu as plissé la scène. Il fait très sombre avec des lumières vives. Et puis quelques autres, vous savez, le numéro 2 est quelque part là-dedans. Assez simple. Il y a même sur le haut de cette fenêtre, il y a le nom du bus où il va dans la rue où il va tout ce qu'il y a là-haut. Et si tu veux vraiment aider à tracer un peu le bus pour que tu saches, je peux, je peux l'aiguiser jusqu'à un très long point pointu. Et je peux même le faire, je peux l'écraser et le rendre plus long en un outil plus long. Donc je peux doucement vous regardez, il y a autour du bord du bus. Il y a presque comme une petite lumière de jante de quelques points forts et ceux qui aident à définir la forme du bus. Nous cherchions de petits indices comme ça pour nous aider à montrer la forme et la forme. Voyez qu'il y a des lumières qui descendent sur le côté du bus et ils pointent vers notre point de fuite. Parce qu'ils sont parallèles. Tout ce qui fait face à cette voie va pointer vers notre point de disparition. Il y a une autre sorte de petit point fort ici. C' est un peu de lumière de jante à l'arrière. Donc certainement à la recherche d'un petit chariot. Prenez notre charbon de bois et voyons, il y a, maintenant nous testons certaines choses. Il y a des fenêtres sur le côté que tu es un peu comme un couple, comme si je les regroupais ensemble. Il a dit : Voyez ça. Je plissais toujours à mon tableau. C' est ma photo de référence. Je peins de la vie. Je plissais à mon modèle ou au paysage. Je plissais toujours. Cela aide vraiment à réduire les détails dont vous n'avez pas besoin. Tu plaies et tu peins ce que tu vois quand tu plaies. Et c'est comme ça que tu peins. Donc il y a un chariot. Voyons voir ici, d'autres très brillants, brillants, vont être ces lumières s'étendant dans la distance comme erreur, vraiment géniales. Il y en a un, il y en a, ils sont regroupés en trois. Disons qu'il y en a un à propos d'ici. Trouver un autre endroit propre. Un autre endroit propre. Maintenant, nous voulons avoir un peu d'éclat autour de ces choses en ce moment , c'est comme sombre et puis soudainement comme des cellules blanches, comme un à côté de F3. Maintenant, si vous voulez que quelque chose ressemble à une source de lumière et qu'il y a de la lumière dedans, mais que vous voulez avoir une transition entre la lumière la plus légère de la source de lumière, puis il devient juste un peu plus sombre, puis un peu plus sombre. Donc, vous pouvez prendre votre doigt et vous pouvez effacer une section. Et puis j'ai essuyé mon doigt sur la gomme. Maintenant, je reviens ici. Peut-être que j'aurais dû le faire d'abord et ensuite trouver ces lumières. Donc maintenant, il a en fait un peu d'éclat à elle. Faisons-le encore. Faisons ça. Il y en a un ici. Ces lumières vont vers le point de fuite. Il y en a un juste au-dessus du bus. Je vais écraser. voit alors emmener ça sur mon doigt. Et je peux, vous pouvez même taper autour de lui pour le rendre un peu plus doux. Maintenant, je vais prendre ma gomme et l'effacer jusqu'au papier. Donc, ce qu'on peut encore faire, les lumières disparaissent derrière le bus et elles réapparaissent ici. Prenez votre doigt et une sorte de smush juste aligner sur la distance. Ce truc arrive comme de la peinture humide. C' est pour ça que c'est une étude brillante. Toute cette zone a un peu d'éclat, donc je vais juste taper autour de lui et vous me verrez. Je ferai la même chose quand j'aurai la peinture. Maintenant, je vais couper certaines de ces lumières à mesure qu'elles s'éloignent de plus en plus. Il y a un feu rouge ou quelque chose comme ça. Maintenant c'est juste, on ne peut pas vraiment dire qu'il n'y a pas de couleur. Mais nous pouvons voir de la valeur en ce moment. C'est tout ce qu'on fait. Faisons de l'autre côté de ces lumières parce que ce sont des points de repère importants. Il y en a un, c'est ici, donc je vais faire un peu de smush, nettoyer mon doigt. Je fais la lueur, je fais cette transition. Ça va être la source de lumière, sa lueur, puis sombre qui l'entoure. Donc je fais la lueur en ce moment. Je suis en quelque sorte juste, tu peux le toucher avec ton doigt dans le chocolat qui sort du papier sur ton doigt et c'est vraiment juste assis sur le papier. Donc ici, maintenant je peux aller plus loin dans cette lumière. Fais ma petite lumière là. Et il y en a un autre ici. Maintenant, ceux-ci, encore une fois vont vers le point de fuite. Il y en a un ici, Glow. Et je peux en quelque sorte les marquer tous. Il y en a un. C' est vraiment une ligne droite. Et puis ils se rapprochent. Comme ils s'éloignent plus loin. Ce phénomène est appelé munitions. Les choses semblent diminuer à mesure qu'elles s'éloignent de vous. Donc ces lumières, elles sont toutes de la même taille. Si vous les mettez tous à côté de l'autre et que vous vous y teniez, ils seraient exactement de la même taille. Mais de mon point de vue, d'où je me tiens, ils ont l'air plus petits, n'est-ce pas ? Parce qu'ils sont plus loin. Salut tout le monde. Je le regarde. Ok. Il y a des lumières. Il y a un grand feu rouge juste ici qui va lire, aura l'air vraiment génial. Dans cette pièce. C'est peut-être conforme à ces deux-là. Et c'est juste ici, presque au-dessus de notre point de fuite. Je peux faire ma lueur, et je peux le faire d'une main, je peux smush et ensuite je peux l'essuyer sur la gomme. Je suis devenu bon à ça. Vous pouvez taper dessus. Je le fais avec la peinture à C'est pourquoi j'aime la peinture à l'huile. Parce qu'il est mouillé pendant longtemps et que je peux revenir plus tard et bouffer les choses autour. Et c'est vraiment utile. Acheter du charbon agit beaucoup de la même manière que, comme l'huile nous peindre. Ok. Voyons voir ici. Il y a, maintenant pour cette voiture est une autre partie importante de cette pièce. Les lumières rouges dans le paysage urbain sont vraiment belles tout le temps. Ok, fais mon petit truc pointu. Voyons voir. Faisons d'abord un peu de lueur, leurs feux arrière. Et puis même je peux faire une petite indication d'une plaque d'immatriculation. Maintenant, il y a un peu de cellule qu'il prend comme doigt un peu de lumière réfléchie. J' adore rendre les rues réfléchissantes et humides. Cela rend toujours un paysage urbain beaucoup plus intéressant. Il y a une autre voiture légère comme devant celle-là, et il n'y a que quelques lumières. Peut-être qu'on peut voir à travers le pare-brise de cette voiture et il y a des blancs qui viennent à travers la vitre. Et Général, à mesure que ça s'éloigne, le tout, toutes les lumières sont plus rapprochées, donc il y a une lueur générale au loin. C' est pour ça que j'aime que c'est que j'ai impression qu'il fait plus sombre et qu'il s'éloigne plus loin, toutes ces lumières sont en une seule masse. Donc il y a une lueur générale autour de toute la région lointaine. C' est donc une bonne façon d'aider à le faire regarder plus loin. Et puis nous pouvons juste indiquer quelques lumières qui sont le long des rues et quoi que ce soit. D' accord. C' est probablement les principaux éléments de notre paix. Il y a un peu de lueur et le sol. Si tu veux faire des réflexions pour quelque chose, tu trouves ta source de lumière et tu descends tout droit. Vous ne pouvez pas vous à un angle ou parce que le sol est plat et que le reflet irait directement vers le bas de la source de lumière. Très important. Voyons voir, il y a certaines de ces traces sur le sol qui sont un peu plus légères. Ils vont aller vers notre point de fuite. Pour que je prenne ma gomme et que je puisse l'écraser comme une lame. Si vous voyez ça, comme un tranchant tranchant et que je peux le prendre, je regarde ça maintenant, mais vous pouvez utiliser une règle si vous en avez besoin. Quand je fais le tableau, je peux le faire. Et tu iras mieux à ça. Plus tu le fais. Je suis un peu en train de le regarder. Et puis je me connecte. Il y en a quelques autres ici. Peut-être que c'est un peu haut. Et à mesure que vous faites plus de perspective et que vous l'étudiez plus et que vous la pratiquez plus, vous vous sentirez mieux quand c'est bon et quand il est éteint. Et commencez à remarquer qu'ils vont maintenant les choses comme et où il y a du métal et le sol pour ces rails, il reflète la lumière plus brillante. Quand il y a de la peinture sur le sol comme pour le passage pour piétons, elle reflète la lumière plus brillante. Donc vous commencerez à remarquer ces choses. Voyons voir, faire ce trottoir qui est comme ici, je peux juste le faire avec mon doigt. Ce n'est pas si brillant. Il y a toutes sortes d'arbres et de choses. Je veux dire, je peux juste pour l'instant. Plus de détails, plus proches, plus petits détails. Et il y a quelques lumières qui sont juste au hasard ici. Il y a comme une annonce une seconde à ma petite lueur. Et ensuite, je peux faire ma lumière. Il y a un grand brillant comme un arrêt de bus ou quelque chose de publicité juste ici. Je ne vais pas le rendre aussi brillant que ça l'est. C' est ma discrétion artistique. Ce phare est la lumière la plus brillante et toute la peinture. Si je faisais ça aussi brillant, ça distrairait. Donc je vais choisir de rendre celui-ci pas très brillant. C'est un impact. C' est à peu près tout ce que je ferai. Je vais l'écrire un peu. Peut-être que je peux. Si je fais le, l'obscurité, l'arrière de celui-ci un peu plus sombre, ça rendra cette petite annonce un peu plus lumineuse. Donc maintenant, ça ressemble au détail de la scène. Il y a un truc allumé là-bas. Mais je n'avais pas à le rendre aussi brillant. Ce que j'ai fait est de rendre le petit sombre, qui rend le dos un peu plus sombre et cela rend ces objets de premier plan un peu plus légers. C' est un truc amusant. Il y a une lumière ici. Encore une fois, aucune de ces lumières ne sera aussi brillante. J' ai choisi ceux que je veux être les plus brillants. Si vous regardez dans la photo, il y a une lumière rouge sur la gauche. C' est aussi brillant que celui juste en face. Mais je ne vais pas rendre celui-ci aussi brillant parce que celui-ci n'est pas aussi important. C' est sur le côté. Je ne veux pas attirer mon attention sur le côté. contraste de valeur attire vraiment l'attention. Donc c'est mon personnage principal ici. C' est mon point focal. Je veux que la plus grande valeur contraste la lumière la plus légère. Et peut-être qu'il y aura des sombres sombres ici qui attireront vraiment cette attention. La même chose ici. Belle brillante. Ensuite, des sombres sombres. Si je fais ça ici aussi. Maintenant, j'ai tous ces points focaux. La conscience est juste un peu la tue. Voyons voir. Maintenant, voyez ce bord en dessous. J' ai rendu ça un peu trop pointu. Je peux prendre ma brosse de téléphone. C' est comme la peinture. Je peux adoucir les bords quand je veux. Je peux revenir en arrière pour un doucement et je peux ramollir et bord. Personnellement, j'aime avoir les fonds de voitures ont un bord doux qui disparaît et ont le sommet ont un joli bord défini net. Ajout qui a l'air vraiment sympa. Peut faire cette ombre. Et je vais utiliser mon charbon de bois qui aide beaucoup ça un peu. Donc, une sorte de tranchant doux en bas, bord net net sur le dessus. Et puis il y a toutes sortes de petits, tu sais, on n'a pas besoin de faire tout ça maintenant. Je veux dire, à moins que tu ne le veuilles, tu peux jouer. C' est ton test. Je peux adoucir cette lueur avec mon doigt. Vous pouvez jouer avec les détails maintenant. C' est là que tu es, oh, je n'aime pas ça. Oh, j'aime ça. Je veux essayer cela sans un travail si bien. Oh bien. Et quand vous retournez et faites la peinture, vous avez toutes ces notes de choses qui ont fonctionné et de choses qui n'ont pas fonctionné dans votre esprit. Il y a une tonne de lumières dans la ville. Il y a un couple, disons qu'il y a une fenêtre. Je vais les regrouper tous ensemble. Et je vais faire une sorte de ligne vers notre point de fuite là-bas. Et je peux le faire plus en détail. Certains d'entre eux, certaines de ces fenêtres sont en fait. Ce qu'on fait face à l'avion du bâtiment. Donc ils seront plus plats comme ça. En fait, ils s'inclinent un peu. Il y a, il y a quelques lignes de perspective différentes qui se passent ici. Mais nous allons vraiment nous concentrer sur celui ici, celui qui va vers ce point de disparition ici. Je peux mieux illustrer cela dans la plus grande peinture. Les autres lignes de perspective. Peut-être que là-haut, voir je peux juste faire quelques détails subtils de ce bâtiment sont là. Donc vous utilisez votre autre main et j'utilise ma main droite pour ça. Vraiment utile au lieu d'être en arrière et je suis tout le cricket, utilisez juste votre autre main et c'est cet angle naturel. Il y a un peu de détails sur ce feu de circulation. Une sorte de petit capteur ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si ces petits détails architecturaux additionnent vraiment et font des choses amusantes. Tant que vous l'avez dans votre esprit, quels sont vos personnages principaux, vous pouvez ajouter des petites choses secondaires subtiles partout et ça a l'air génial. On peut même, essayons ce passage de passage. Je vais y aller comme ça. Une ligne, je vois ça. Et puis, ces lignes pointent aussi vers notre point de fuite. Je n'en ai pas besoin, pas brillant, donc j'utilise mon doigt. Et je peux avoir de la couleur. Je peux utiliser un peu de couleur pour les différencier et ça va aider. Mais pour l'instant, c'est OK. Je pense que nous sommes sur la fin de notre étude sur le charbon de bois ici. Tu sais, il pourrait y avoir des taches de lumière partout. Faites un petit point sur votre gomme. Il suffit de tamponner des lumières amusantes et lointaines. Peut-être que ces petits fils finiront par avoir quelque chose. Vous pouvez obtenir aussi détaillé avec ceci si vous voulez. Mais le fait est que c'est votre étude. Donc j'expérimente et j'apprends toutes ces choses sur ma peinture. Alors que quand je suis au genou et que je peins, je ne suis pas genre, où est le point de fuite ? Quel est le Stark le plus sombre et mon tableau ? Une fois que vous avez déjà compris toutes ces choses, vous savez, un grand détail à l'intérieur de ce bus. On peut voir à l'intérieur de la fenêtre. Et maintenant que j'ai fait ça, j'ai besoin de remettre cette pièce centrale en quelque sorte. Et il fait un peu ici. Et après avoir fait ces gros coups, Maintenant cela finit par aiguiser mon charbon de bois et ils le trouvent. On y va. Il l'aiguise jusqu'à un point. A cause de tous ces coups larges que j'ai fait, ça l'aiguise assez rapidement en fait. Alors maintenant, je peux revenir et faire de subtils petits détails comme ça. Donc avec un bâton, je peux en faire des gros géants et des petits petits. Ok, et il y a toutes sortes d'arbres et de trucs qu'on pourra faire plus tard. C' est l'essentiel, cependant. J' ai cartographié mes valeurs. C' est généralement que j'ai découvert et c'est une peinture très, très sombre. Donc, je connaissais mon fondement, je veux faire la plupart de celui-ci assez sombre avec quelques points de lumière choisis. Et soudain, nous avons une scène. Vous savez, nous avons notre point de fuite, mais nous avons constaté que la plupart des choses sont conformes à la même ligne de perspective. Il y a quelques variations au fur et à mesure que la route se déplace, mais vous savez, nous pouvons simplifier que si nous voulons la faire aller directement à elle, et cela fonctionnera toujours très bien. Tous les bâtiments sont parallèles. Il y a quelques anomalies comme un trottoir qui a cet angle funky. Mais tu sais, ce genre de choses peut rendre ça intéressant. Donc, nous pouvons juste remarquer cela et décider si nous voulons, si nous voulons le faire ou non. Si on n'aime pas ça, disons, oh, je n'aime pas ça. Tu sais, c'est notre étude. Mettons-le à un point de vue et oublions-le. Et disons que voici notre trottoir et que je peux remettre certains de ces détails. Il y a des arbres, des poteaux et des choses. Donc j'aime mieux ça. C' est mon choix. Tu sais ? Et puis il vaut mieux comprendre ça maintenant quand je peux juste l' enfoncer avec mon doigt et le remettre et c'est juste un, tu sais, tu peux faire ce dessin au charbon de bois en dix minutes. Et si ça ne vous plaît pas, si vous n'avez pas aimé comment ça s'est passé, vous pouvez en faire une autre et encore dix minutes. Vous pouvez en faire trois. Et vous apprendrez tellement en faisant une demi-heure d'étude ou parfois même moins. Mais faire autant d'études avant la peinture vous économisera littéralement des heures pendant votre peinture. Chaque minute que vous étudiez ici vaut le nombre exponentiel de temps pendant votre peinture. Rappelez-vous, rappelez-vous que super-critique de faire ces études à l'avance. Ça vous fera gagner du temps à long terme. Donc je pense que ça va le faire pour ça, pour ce dessin au charbon de bois. Nous allons obtenir nos peintures à l'huile et commencer par notre sous-peinture, dont le fondement ressemblera beaucoup à ce processus et vous verrez comment cela fonctionne. Nous allons faire une palette limitée, principalement axée sur la valeur et le dessin, mais nous aurons quelques couleurs à présenter maintenant. Tellement génial. Nous vous verrons alors. 3. San Francisco Night3 sous-: Ok, nous avons notre installation de toile ici, prêt à commencer à peindre. On a notre palette. Il s'agit d'une palette de verre, ce qui est super utile pour utiliser un couteau à palette ou le nettoyer plus tard. Très facile à travailler sur ce type de surface. Vous pouvez le laisser à n'importe quel morceau de verre. Je peins le dos avec de l'acrylique blanc, laisser sécher comme une nuit vraiment bien, puis retourner et utiliser l'autre côté pour ma peinture. En ce qui concerne un pinceaux pour soutenir est principalement utilisé quelques vieux brosses Chip bon marché que j'achète comme à Home Depot ou autre chose pour comme un dollar. De temps en temps, si j'ai besoin de brosses plus douces, je les ai. Peu importe la marque, ce sont juste certains comme la sable synthétique, vraiment doux, quels que soient les pinceaux. Si je dois faire des zones qui sont comme vraiment sombres et que je veux le lisser bien. Donc je pourrais les utiliser plus tard. Mais en général, nous nous en tiendrons à ces bon marché. Ok, voyons d'abord les premières choses. Ces petits pinceaux sont bons. Ces petites brosses la brossent même moi, je fais des choses farfelues. Parfois, j'ai laissé tomber mes pinceaux sur le sol car je peux marquer le bord parce que normalement je juste lattes ou toute la peinture avec une couleur , mais en fait je veux faire un peu différent cette fois. Donc je vais faire comme si nous allons faire notre petite grille de prétention. Je vais regarder la moitié supérieure, le milieu. Ça va, je peux le faire un peu. Vous pouvez le mesurer si vous le souhaitez. J' ai 16 sur 20, disons la toile ici. Vous pouvez le faire sur un 18 par 24 ou 11 par 14 ou tout ce que vous voulez. Et puis je peux juste trouver le milieu. Il y a donc le centre de ma peinture environ. Et c'est assez proche. Donc c'est un peu comme une petite grille. Peut-être que c'est un peu trop haut. Ouais, c'est bon. Donc ça m'aide à placer mon tableau un peu plus facile. Bien sûr, si vous êtes dehors à peindre de la vie. Si vous êtes dans la peinture de paysage sur la figure, vous n'avez pas de grille, mais pour notre photo de référence, c'est vraiment super utile. Donc maintenant ce que je veux faire sur ce tableau, je veux en voir un, nous allons commencer à poser quelques couleurs spécifiques d'abord, puis quelques valeurs. Ce que j'aime, ces lumières qui s'éteignent au loin. Et ils descendent ici, ces lumières dans la rue. Ça va être plus que je vais utiliser l'ocre jaune. Oh, parlons de mon chemin, de mes couleurs très vite. Palette de couleurs simplifiée. Jaune, ocre. Et j'ai Alizarin bleu cramoisi et bleu outremer. Donc, en gros, j'ai un jaune, un rouge, et un bleu a les trois primaires. Et avec ces trois couleurs, je peux obtenir une assez bonne variété de couleurs et je ne peux pas mélanger une mauvaise. Ils vont tous être beaux parce qu'il n'y en a que trois. Donc, c'est lié facile et une belle moins à avoir à s'inquiéter. C' est un peu plus loin que le dessin au charbon que nous faisons. Donc, je n'ai que quelques couleurs ici. J' ai des espaces où je vais mettre d'autres couleurs plus tard. Donc c'est un peu là qu'ils tombent sur mon palais. C' est comme une roue de couleur. C' est pour ça qu'il y a ce genre d'organisation comme elles sont. J' utilise juste des spiritueux minéraux inodores et qui est dans ce petit pot appelé une huile de silicone. C' est assez vieux et utile, mais vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Et c'est un bocal avec une bobine métallique à l'intérieur. Ils nettoieront vos pinceaux avec. Je garde juste mes esprits minéraux dedans. Donc ce que tu peux faire, je vais à peine tremper mon pinceau juste un peu, tu sais, dans ce truc. Et c'est ce que j'utilise quand j'applique mon médium parce que ça te donne un peu de lavage. Et au lieu de la peinture sèche solide, nous allons juste la mélanger avec un peu de ça. Nous ne voulons pas que ce soit de la soupe, donc pas comme s'égoutter complètement mouillé. Mais, euh, j'ai commencé un peu d'ocre jaune. Mon point de fuite était de ce que nous avions dit. Ici. Je peux marquer ça mieux plus tard et nous le ferons dans une seconde. Mais je veux juste, je veux bloquer en C Maintenant non seulement nous faisons de la valeur et le dessin, mais nous commençons aussi à marquer quelques couleurs aussi. Il va y avoir ceci est vraiment cette grande qualité jaune à l'endroit où sont ces lumières. Et je veux juste marquer ça maintenant. Et puis nous ajouterons de la couleur et de la valeur autour d'elle. Mais ce sera important et vous verrez pourquoi plus tard. Et puis aussi, il y aura C, il y a les feux de circulation et cette voiture avec les feux stop rouges et ceux-ci même un bâtiment au loin avec des feux rouges dessus. Ça va être notre collection de rouge. Et même autour de la voiture va être un peu de lueur rouge pour que je puisse prendre mon Alizarin pourpre. Nous allons ajouter un peu plus de rouge vif plus tard, mais c'est un peu plus violette, un peu plus rouge bleuâtre. Mais pour l'instant, voici le traumatisme et on va les relier. Et voici ma voiture. Alors maintenant, je vais m'en servir. C' est tout mon genre de zone rouge. Cette lumière qui se connecte à ce bâtiment, se connecte à ces voitures avec un peu de reflets comme ça est toute sorte de zone rouge. Donc, nous voyons ça. Maintenant, les autres vont faire comme sombre, une sorte de pourpre. Mais c'est un peu agréable à établir. Maintenant. Je suis, si vous, si vous plissez les yeux et que vous le regardez, vous ne le voyez pas exactement de cette façon, mais j'exagère un peu. Extra soulignant, ooh, cette zone rouge amusante, ce que quelques lumières et d'autres couleurs et trucs dedans, mais ce sera vraiment sympa plus tard. D' accord. De là, je peux prendre juste un pinceau plus grand. C' était un pouce et maintenant je vais l'utiliser à pouces pour couvrir plus de surface. Toutes ces peintures sont assez sombres. Donc je vais vraiment aller un peu de spiritueux minéraux. Un peu Alizarine, un peu bleu outremer. Le violet est vraiment une grande couleur à un sombre. Parce qu'ils peuvent aller dans n'importe quel sens. Il pourrait faire plus chaud, il pourrait être plus frais. J' en expliquerai plus sur les températures quand j'aurai toutes mes couleurs. Pour l'instant, je suis juste un peu en train de se frotter. Je ne veux pas tuer ces zones, la couleur que j'ai choisie. Alors je vais les contourner un peu plus. Donc je vais continuer à faire ça. Toute la peinture est vraiment une valeur uniforme. n'y a pas, je pense que la lecture devrait être déplacée un peu plus. Gardions ça. Ouais, c'est un peu mieux. Normalement dans un paysage ou quelque chose, je ferais un dégradé comme le soleil est ici et une ombre est là pour avoir un dégradé de quelque chose à l'autre quelque chose d'une lumière à l'obscurité et un chaud pour refroidir ou n'importe quoi. Mais ça n'a pas vraiment ça parce que c'est comme la scène de la ville. Et c'est une sorte d'uniforme sombre partout avec quelques beaux points forts ici et là. Même au sol, même au-dessus de ce train. Et je vais te montrer comment on peut contourner ça, ce phare ici dans une seconde. Et nous devrons peut-être attirer notre grand, encore une fois, c'est bon. Parfois, la vérité de votre toile est en quelque sorte, celle-ci semble un peu plus épaisse. Parfois, on doit le frotter un peu pour l'y mettre. Je ne le fais pas nécessairement. Tu peux si tu veux, si tu veux laisser des lacunes et des trucs, c'est tout à fait bien. À ce stade, je suis un peu en train de remplir tout ça. Je ne veux pas forcément que je fouille le blanc. Mais tu sais, c'est juste un choix de texture. Tu peux faire ce que tu veux. ne me dérange pas d'avoir des couches de peinture avec des petits morceaux qui fouillent ici et là. Je n'aime pas nécessairement le blanc pur de la toile pour moi que ça ressemble à Ron inachevé, quelque chose, mais tu peux faire ce que tu veux. Voici donc une mise en page très basique. On en fait encore un peu plus sombres que d'autres. C' est un peu une valeur de 50%, et puis nous sommes devenus un peu plus sombres que certains endroits, c'est un peu comme le numéro deux. Nous ne sommes pas vraiment tombés dans l'obscurité. On allait vraiment bien ? Mais on peut, on va commencer à faire ça. Je vais faire un peu plus d'Alizarine pourpre pour cette zone ici. Je vois un peu plus d'Alizarine et un peu moins d'esprits minéraux. Il va faire beaucoup Garver parce qu'un laser extrémités sont vraiment de couleur sombre. Et puis je vais juste frapper, j'utilise moins d'esprits minéraux maintenant parce que je veux que ça soit un peu plus sombre. Maintenant. Maintenant que j'ai eu une sorte de nettoyage initial de cette peinture. Maintenant, je vais commencer à faire moins de coups de pinceau. Comme si je faisais ça vite, mais je fais des coups de pinceau individuels un à la fois et je les fais très vite. Donc, quand nous avons ralenti ici, 1234, même maintenant à ce stade, commencez à être au courant de vos coups de pinceau. Tu devrais pouvoir les compter. Si tu devais me payer un dollar pour chaque coup de pinceau, tu t'allonges sur cette toile. Ça changerait la façon dont vous peignez ? Mais il essuyerait un peu de papier essuie-tout, obtenir un peu d'Alizarine. Je plissais peut-être autour de ces lumières. Peut-être qu'on peut faire entre cet ocre jaune et ce genre de violet. Il y a une couleur moyenne. Et nous pouvons mettre un peu d'Alizarine le long de cette couleur et faire une transition ou une couleur. Voyez comment il y a maintenant, il y a deux couleurs. Il y a l'ocre jaune maintenant qu'alors Alizarine, et puis il y a cette couleur de transition pourpre. Laisse-moi faire ça ici aussi. Ça va se faire en fait, ouais, et c'est, c'est un peu plus sombre. Mélangeons-le avec un peu plus d'ocre jaune. Et allons juste entrer et l'obscurité un peu plus. Ok, cool. Et maintenant, nous commençons à avoir un sens du motif général de l'arsine ici. Ok, maintenant c'est, c'est un peu comme notre valeur de 50%, comme nous l'avons fait avec le charbon de bois. Maintenant, prenons ça comme un petit pinceau. Tu sais, tu peux utiliser le pinceau que tu veux parce que c'est une petite chose. Parce que je peux faire ce petit dessin de trait comme nous avons trouvé notre point de fuite comme nous l'avons fait avec le dessin au charbon de bois. Retrouvons des petites grilles depuis que j'ai barbouillé, je l'ai perdu. C' est OK. On peut le retrouver. Il y a le Centre en bas. Ici, c'est. Encore une fois, je regarde juste à mi-chemin. C' est à peu près à mi-chemin ici. À mi-chemin ici. Et puis le centre ne s'est pas vraiment perdu. Il est toujours là. Joli. Maintenant, cela nous aide à placer tout sur notre peinture. Trouvons notre point de fuite, qui était d'environ, vous pouvez juste regarder et trouver où tous les angles pointent. Ils pointent tous droit dessus. C' est à peu près là. Je reçois X signifie point de fuite. Presque comme ce sont des lignes de perspective qui traversent. Et puis, bien sûr, voici notre horizon. Donc je peux commencer ici. Et je peux vous aider à dessiner des lignes droites, le globe oculaire. Remarquez aussi comment je tiens la brosse. Je ne le tiens pas ici, comme un crayon. Peut-être que si vous obtenez de vrais détails, il peut, désolé, tenir comme ça, vous savez, peu importe par un C. Tant de peintres, de débutants ou d'étudiants le tiennent comme ça dans leur peinture. C' est trop serré, trop près de lui tant que je m'en occuperai pour une raison. Même si vous le tenez comme un crayon, vous pouvez le retenir un peu plus loin. Vous avez tout ce jeu pour faire des choses différentes ou vous pouvez le tenir à la main, ce qui est ce que je ferais juste de cette façon. Vous pouvez faire différents angles de choses, vous savez, vous donne beaucoup de façons différentes de, d' attaquer votre peinture en tenant un pinceau avec la poignée au dessus que je remarque mon maintenant que regarder. Horizon un peu tordu. On ne voit pas vraiment l'horizon parce qu'il y a tellement de choses sur le chemin, mais on sait qu'il est là. Il doit être là dans notre esprit. Ou c'est mon souverain ? J' ai juste un vieux souverain régulier qui nous aidera quand nous ferons nos lignes de perspective plus tard. Alors gardez une de ces choses à portée de main que vous ne vous dérangez pas de mettre de la peinture sur. Commençons par notre chariot. C' est juste au-dessus des lignes centrales là-bas et c Maintenant, je vais faire le point sur le toit. À ce point de disparition. Nous allons supposer un point de vue très simple ici. C' est réduit. On ne voit pas ce long chariot. C' est, il est incliné une vague. On ne me voit qu'à l'avant. Donc voici un peu le bord arrière va à peu près là. J' ai juste regardé ça. Mais si vous avez besoin de vérifier, prenez une règle et mettez-la là, ça fait une ligne sur le tableau, c'est bon, c'est une ligne de perspective, vous l'utiliserez plus tard. C' est une ligne de perspective. C' est, je vais l'utiliser éventuellement. Donc, c'est bon. Parfois, je ne me dérange même pas s'ils sont encore montrer à la fin des tableaux des lignes de perspective qui ont été un peu donne ce zoom cool sorte de sentiment de qualité. Alors je vais vous montrer ici. Voici le toit de notre chariot. Ce soir. La peinture est mouillée. Je ne pouvais toujours pas avoir fait une ligne de perspective avec le souverain. Donc il y a le toit de notre chariot. Le front est essentiellement que nous allons le réduire à un rectangle. Voici une sorte de coin qui se résume à environ là. Voici l'avant. Peut-être que c'est un peu plus. J' utilise juste n'importe quel mélange Alizarine et bleu outremer pour cela. Voici le haut de notre toit. Très bien, si petit Salut. Nous réduisons cette forme compliquée, bizarre et folle en un rectangle qui s'étend à nos points de fuite. Et maintenant c'est comme un, c'est comme une boîte. Tout est une boîte. Ok, très gentil. Laisse notre autre personnage principal, qui était cette voiture, qui est à peu près ici. Alors que ce côté de la voiture, et je vois qu'il était prudent d'utiliser le fond de cette dernière fois. C' est pour ça que j'ai fait le croquis au charbon de bois. J' ai rencontré le même problème et je l'ai compris. J' ai trouvé le fond. Ils sont montés un peu et maintenant c'est à peu près ici. Et, tu sais, je crois que j'ai fait mon horizon un peu trop haut. Et je le remarque maintenant. Ok, tout est encore mouillé. Vous allez vous attraper dans des erreurs ou des erreurs ou autre chose. Et c'est bon. La peinture est encore humide. Tu peux toujours le réparer. C' est un peu mieux. Un peu plus de spiritueux minéraux. Ici, tu y vas. Heureusement que j'ai remarqué ça maintenant. C' est bon, c'est assez proche. Ils n'ont pas vraiment changé autant, donc ces lignes sont toujours correctes. C' est la lettre. Il y a une autre voiture juste là. Voyons voir. Ça devrait être à peu près tout ce dont j'ai besoin en ce moment. Le reste de la ville est vraiment juste des lignes de perspective qui vont autour avec des changements de valeur et d'autres choses. Voici ce truc comme le trottoir, qui, tu sais, j'aime l'angle supplémentaire. C' est intéressant. Tu peux juste faire un coup droit si tu veux. En pointant vers le point de fuite, il y a un peu plus. Ok, ça suffit pour commencer à remplir certaines choses. Voyons voir. Splisser mes yeux. Ce qui va vraiment être utile, c'est de rendre un peu plus sombre derrière cette voiture à roulettes. Pour que je puisse prendre, tu sais, je peux prendre ma grosse brosse que j'ai là. Faisons un peu, un peu de violet, peu importe. Peut-être que je peux le faire toucher juste un soupçon d'esprits minéraux ici. Ces pinceaux aspirent beaucoup et vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau ol que vous avez. Si vous avez un si vous avez une grande sorte d'un de ceux-ci comme plus grand comme une taille de deux pouces. Ce que vous pouvez faire est de prendre un peu plus de temps, vous savez. Comme je l'ai dit, avec le charbon de bois quand j'utilisais le gros gros bout, tu utilises le plus gros pinceau, tu peux autant que possible. Donc, plutôt que de faire 20 petits coups, je peux faire un beau coup génial. Alors poussons ça. Fermez mon chevalet ici un peu mieux et on y va. Oui, ça va les aider. C' est l'un de nos personnages principaux. Vous vouliez vous démarquer un peu où Alice est jolie. Donc ça va aider. Et en fait, derrière nous allons faire un peu orangé. Derrière le sommet, il y a quelques lumières, mais en général il fait assez sombre. Donc ça va aider ça à se démarquer un peu. Où d'autre ? Donc ils je me plissais les yeux et je cherche des zones sombres maintenant faisons ça. Un peu plus d'esprits minéraux. Pas trop. Donc je suis déjà à court d'Alizarine. J' utilise beaucoup plus que ce que je pensais. C' est assez sombre ici. Je vais peindre autour de ma lecture. Surtout peut-être que je vais faire un peu, j'oublie ce petit truc de feux de circulation parce que c'est une belle lueur. Et je ne veux pas avoir à combattre ça plus tard avec de la peinture foncée. Le ciel est assez sombre. Voyons, il y a, je vais peindre un peu pour assombrir ça un peu. Je vais laisser un endroit où se trouve cette lumière. Il fait assez sombre, lumineux ici le long du côté. Je veux dire, c'est un tableau très sombre. Allons en chercher un peu plus et nous allons lire. J' utilise de la peinture Williamsburg. Et quand je vois que c'est là que j'ai une palette de verre, je vais nettoyer cet endroit. En fait, j'ai un petit grattoir à peinture. Je peux juste nettoyer ça comme ça. Je ne mets pas ma peinture sur une partie sale contaminée de ma palette. Cette courge un peu là-bas encore. Et il y a du symbolisme. Encore une fois, juste pour montrer les spiritueux minéraux, ce pinceau ou u a beaucoup de spiritueux minéraux dedans. Alors soyez conscient de cela. C' est, il fait plutôt sombre. C' est une peinture assez sombre. Si vous vouliez expérimenter avec un tableau comme celui-ci, désolé, en commençant par une toile vierge, ça pourrait être intéressant, non ? Ok, donc voici où ça devient un peu différent. Je vais utiliser, Voyons voir, j'utiliserai cette petite brosse. Je veux juste un pinceau plus petit. Je vais faire un peu plus bleu autour de cette formation parce que ce train l'a fait, c'est un peu l'une des parties les plus bleues du tableau. Et je l'ai choisi de cette façon intentionnellement. Ce genre d'ensemble qui, à part le reste de la pièce, est beaucoup de rouges, d'oranges et de choses. Et puis il y a du bleu. Nous mettrons quelques accents autour du reste du tableau. Mais c'est tout à fait bleu et ici. Ok. Maintenant que j'ai cette petite brosse, faisons un peu, un peu sombre. Voir cette voiture zones assez sombre, mais il est très rouge. J' utilise un peu d'Alizarine. J' en ai juste besoin plus sombre. Pour ce tableau. C' est presque comme si tu ne pouvais pas commencer assez sombre. Tu sais, il doit être très sombre. Ça va être très utile plus tard. Voyons tous les autres endroits qui ont besoin d'être un sombre juteux. Faisons un peu plus ici. Maintenant que j'ai un peu plus pressé, je peux juste frapper un peu plus fort et un peu plus précis. Sous ce train avait un peu d'ombre. Faisons un peu plus sombre ici. Peut-être que les cycles de peinture et que vous voulez le réviser un peu. Il fait un peu plus sombre au-dessus du train ici. Entraînement de chariot, peu importe ce que c'est. Donc peinture assez sombre. Donc d'accord, super. Maintenant, pour s'amuser, on va faire la gomme. Alors prenez juste une vieille serviette en papier ordinaire. Et je vais le plier sur mon doigt. Et maintenant, c'est un petit pinceau, Petite gomme. Je vais le prendre, je suis un dividende mes esprits minéraux, comme ce côté d'un doigt humide minéral. Commençons par notre lumière la plus légère, qui était le phare de ce chariot. C' est à peu près là. Je peux essuyer cette peinture humide. financement obtenu prend quelques fois c Maintenant, je dois le changer. C' est sale comme la gomme. Je dois le déplacer et trouver un endroit propre. Trempez à nouveau dans les esprits minéraux. Dès que tu dois faire un peu de gommage, ce n'est pas le cas. Peut-être que vous regardez vers le blanc de la toile, mais aussi large que vous pouvez l'obtenir. Ils sont un peu plus bas. En fait. Miss bâillard pourrait s'agrandir de cette façon. Il y a deux raisons pour lesquelles on fait ça. Non seulement pour nous aider à trouver le dessin et trouver la construction et où tout est situé déboursé autour de la peinture. Mais aussi pour faire une belle superposition douleur de peinture est translucide et la lumière passe à travers elle. Donc si je mets un gros bloc de peinture blanche juste sur cette zone pourpre foncé, ce ne sera pas aussi brillant que si je mettais un morceau de peinture blanche juste là sur cette zone plus légère. La lumière va passer à travers ta peinture, frapper la toile blanche et rebondir. Donc, quelles que soient les couleurs derrière, cela affectera la lumière qui revient. Il y a beaucoup moins de couleur pour inhiber la lumière. Donc un blanc va passer à travers, frapper pas beaucoup de couleur et rebondir en arrière. Et donc il va avoir ce genre de qualité de lumière réfractaire à elle. C' est une raison, une autre raison pour laquelle cette peinture est encore humide. Si je prends un morceau de blanc et que je le mets là, ça va se mélanger un peu avec cette peinture humide et ce ne sera pas si blanc, ce sera un peu boueux, ish, violet, tu sais, peu importe. Ce qui est parfois nous voulons une belle lumière chaude. Tu ne veux pas forcément ça. Vous voulez des couleurs vives et propres. C' est donc une autre raison pour laquelle nous faisons cela. Si vous utilisez de la peinture acrylique, vous pouvez toujours le faire si vous êtes assez rapide. À l'intérieur, vous savez, je ne sais pas, 20 minutes, une demi-heure dépend de l'humidité de votre région, où que vous décriviez un peu plus dur. Je l'ai dit dans le passé. Si votre douleur est sèche, alors vous devez, pour l'acrylique, revenir et utiliser de la peinture blanche, que vous pouvez toujours le faire à tout moment. Nous n'avons pas de peinture blanche en ce moment parce que tout est mouillé et je vais me tourner vers la boue avec de la peinture à l'huile. C' est la façon préférée de le faire en utilisant de l'acrylique et votre douleur est sèche. Allez-y et ajoutez un peu de blanc sur ces zones pour souligner ces valeurs. Ne pensez pas à modéliser ou rendre bouddhiste voulant une zone plus légère. Ensuite, on pourra aller modéliser plus tard. Tu jetteras les bases de tous tes trucs détaillés plus tard. Mais si vous êtes rapide, vous pouvez prendre de l'eau et une serviette en papier et encore le faire. C' est notre première lumière. C'est juste là. C' est à peu près tout ce dont j'ai besoin pour ça. Bienvenue. Et là plus tard et faire les individuels. Il y a une autre CMA, pointée vers mon point de disparition. Et si je le perds, les PICOTS ont peint, je le vois toujours. Je peux revenir et recommencer. C' était peut-être un peu plus bas. Vous savez, ou vous pouvez utiliser le dos de votre brosse et certains comme vous pouvez gratter un peu de douleur. Donc je vais pointer ça sur le point de disparition. Je le fais avec mes globes oculaires parce qu'il y a une autre lumière. C' est à peu près là. Et une autre sorte de lueur juste au-dessus du chariot, essuyant de la peinture. Maintenant, ça suit un peu au loin. Quelqu' un, une femme, tout ce quartier. Je bouge l'essuie-tout comme je le fais. Je suis vraiment douée pour ça. Pour que je puisse le déplacer à chaque coup. Il faut un peu d'entraînement, mais vous pouvez y arriver aussi. Donc tout cela va être cette belle lueur de ces lumières comme le font l'autre côté. C' est ici parfois si vous ne savez pas où se trouve quelque chose plutôt que de l'avoir fait, c'est au mauvais endroit. Mettez un point, et puis voyez si c'est juste. Et si ce n'est pas juste, vous pouvez le faire un peu. Je peux dire de l'étendre de cette façon. Oh, ça doit aller peut-être un peu plus haut. Tu sais, tu peux te frayer un chemin au lieu de dire, je vais deviner ce domaine et c'est totalement faux. Vous pouvez en quelque sorte faciliter votre chemin là-dedans, c'est génial. Ok, il y en a quelques autres. Encore une fois, juste vers les points de fuite, super facile. Il y en a un. Et un peu plus d'esprits minéraux sur l'Ole une serviette en papier. Et je fais juste une sorte de celle. Je ne peux vraiment pas obtenir un point détaillé super pointu avec mon doigt. Si vous avez des ongles, ongles plus longs, vous devrez peut-être utiliser le paddy ou le doigt à la place du point. C' est quelque chose que les gens m'ont demandé. Et c'est quelque chose que vous pourriez avoir à jouer avec ça et à comprendre. Ou vous pouvez également utiliser un Q tip. Si vous avez un Q-tip, vous pouvez tremper dans les spiritueux minéraux et vous pouvez l'essuyer comme ça. Si vous voulez plus de détails, ils deviennent sales très rapidement et vous ne pouvez pas vraiment les utiliser pendant très longtemps, mais c'est une autre option. Donc c'est une autre façon. Donc je peux utiliser ce C. J'ai besoin de corriger un peu cette ligne. Deuxième devine, développez-le de cette façon. Et là, je peux corriger cette ligne pour Ted. Je n'ai pas besoin d'avoir ce détail cette étape. Mais vous savez, si vous avez besoin de le faire, nous allons voir où il y a une voiture quelque part. Je vais le citer. Je vais regarder. C' est à peu près horizontal avec ce phare que je viens de faire. Donc si ces phares sont au bon endroit, les feux arrière de cette voiture seront à peu près là. Ça s'appelle la citation. Donc c'est à peu près où ils sont comme un autre là-bas. C' est aussi comme ça que je place les choses. Tout ce domaine est un peu, comme je l'ai dit, j'étais un peu globalement. Donc nous pouvons peut-être que cela enlève lentement un peu de douleur loin de ce trou, plusieurs parties ici maintenant et en quelque sorte le bloquer. J' enlève lentement cette peinture rougeâtre. Et peut-être que je peux prendre un peu. Maintenant c'est une sorte de sec trouver un point sec sur votre serviette en papier. Et vous pouvez en quelque sorte se frotter. Si vous mettez des spiritueux minéraux dessus, il va l'essuyer. Mais peut-être qu'on n'en veut pas, on en perd un pour l'alléger un peu. Et si vous êtes une serviette en papier devient trop sale, vous avez juste un autre morceau. D' autres domaines ? Voyons voir. Ce trottoir est utile de voir. Alors je vais le mettre. C'est sec. Je n'ai pas mis de spiritueux minéraux onyx, ce n'est pas vraiment cette lumière. Ce trottoir n'est pas du tout aussi léger que ces lumières. Donc, je ne veux pas que ce soit trop léger et de valeur. pointant celui-là. Oui. Donc c'est comme une anomalie dans notre ligne de perspective. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez faire le trottoir là-bas. En fait, j'aime ce petit groupe ici. Donc je vais le garder comme ça et n'oublie pas l'hydrate. C' est très important. D' accord. Maintenant, nous sommes probablement sur le point d'approcher la fin de notre sous-peinture ici. Je regarde juste. Parfois, vous avez juste besoin d'arrêter et de regarder. C' est une partie importante. Il y a quelques petites sections les plus légères par ici. Il y avait une chose là-bas. Peut-être que c'est encore sec. Il y a celui qui a été décidé qu'il n'était pas aussi brillant que tout le reste. Megan tire un peu de cette douleur sombre humide loin de lui. Ok, voici quelque chose qui va être utile. Faisons quelques lignes de perspective. Prends mon pinceau, mon petit pinceau, tout ce que tu veux. Il a une taille c'est ce Il a été tellement porté. Je ne peux même pas le dire. C' est comme une taille un ou comme psi 0 ou n'importe quelle taille. C' est juste un petit, c'est comme une sable synthétique additionnant dividende doux et un peu de spiritueux minéraux est obtenir une couleur quelle que soit la couleur ici. Voici mon point de fuite juste là. Faisons, il y a une ligne sous ce train. J' aime utiliser, je le retourne pour que les chiffres soient confrontés de cette façon. Donc, si je peins dessus, je ne peins pas les chiffres parce que je pourrais avoir besoin de ceux-ci à un moment donné pour mesurer quelque chose. Alors on y va. Ligne de perspective. Ça va être utile. Disons qu'il y en a un autre. Peut-être que vous pouvez marquer un endroit où il est. Et maintenant je peux le connecter au point de fuite ici. Et on ne le voit pas vraiment. Continuons de l'autre côté du train. Je l'ai dessiné un peu pour qu'on puisse le voir. Il y a ce genre de trottoir, de trottoir et la distance qui pourrait être un que je cherche des points de repère, choses qui vont m'aider à placer, des trucs. Que ce qu'il y a d'autre. Il y a des fenêtres. Il n'y a pas de bâtiments qui courent nécessairement toute cette direction, mais ayant des lignes de perspective là et dire, eh bien ce serait la caméra sur le chemin suis-je changé de fin ici ? Faisons juste un couple ici qui sera utile plus tard dans le dessin des fenêtres. Et si on dessine ça, c'est bon. On pourra les rajouter plus tard. Parce que j'ai des points de fuite là-bas et je peux toujours le trouver à nouveau si j'en ai besoin. Faisons quelques-unes d'entre elles. Et parfois je peux, je laisse ça parce qu'ils ont l'air cool. Ça ne me dérange pas de les avoir là. n'y a pas beaucoup de choses qui se passent ici Perspective sage, comme les bâtiments ou les fenêtres ou quoi que ce soit. Mais mettez un couple. Ouais, c'est bon. Il y a la croix sur le sol ici qui a ces lignes qui sont potentielles V. On les trouvera plus tard. Ce n'est pas critique en ce moment. Mais cela commence à nous donner une idée de la perspective. Voyez qu'il ressemble presque à un paysage urbain nocturne et nous n'avons pas à peine fait quoi que ce soit. Nous avons les bonnes couleurs généralement aux bons endroits et nous avons les bonnes valeurs générales. Ajoutera plus de peinture sur tous ces endroits pour souligner ceux mieux. Mais vous savez, si, pour une raison quelconque, vous abandonnez la peinture demain ou marchez devant la circulation accidentellement, je monte donc je ne peux pas finir ma peinture parce qu'au moins vous avez laissé ça derrière vous et ça a toujours l'air vraiment sympa. La peinture semble vraiment bien tout de suite avec ce genre de, ce genre de concept. Et c'est un peu morbide. Mais la peinture a déjà du sens. Tu sais. Allons-y et trempons ça dans des spiritueux minéraux. Et je peux pousser un peu plus fort ici et récupérer certaines de ces lumières. Depuis que je suis une sorte de quantité baveuse. C' est notre point de fuite ici. Je suppose que je pourrais. Ça devient un peu boueux, mais tu apprends à le voir, c'est là. Et c'est à peu près tout ce que j'ai vraiment besoin de faire. Il y a beaucoup d'autres lumières. Si vous plissez les yeux, vous savez, il y a des lumières dans les fenêtres de ces bâtiments, en arrière-plan et tout, mais ce ne sont pas vraiment des personnages principaux. Je ne peux pas mettre toutes les lumières de la même valeur. Ils doivent être des principaux comme les plus brillants. Et puis il y en a des comme secondaires, ceux-là en arrière-plan et totalement comme tertiaire, pas aussi importants. Donc ils ne seront pas aussi brillants. Ceux-ci je ne vais même pas enlever toute peinture là-bas parce que si j'y ajoute un peu de peinture, il sera par nature parce qu'il y a de la peinture plus sombre derrière ici. Ils ne seront pas aussi légers que celui-ci. Donc ça va m'aider à les avoir secondaires, ça aide à raconter l'histoire. Et je n'ai qu'une photo pour raconter autant d'histoire que possible. Donc, nous prenons ces choses en considération. Ok, donc sous la peinture, on appellera ça fait environ 38 minutes. C' est encore moins parce que je suis yap et mais ça va. Petit bonus sur la façon de nettoyer votre palais. Donc c'est un gâchis. Avant de mettre de la peinture fraîche ici et de commencer à mélanger de nouvelles couleurs, il faut nettoyer ça. D' abord. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez faire n'importe quel couteau à palette, vous savez, si vous avez un de ceux-ci qui, comme les truelles en forme de truelle pour cette partie, j'aime le genre de cette forme de coin un. C' est en fait le couteau à palette Bob Ross, mais ils font ce genre d'aversion générique pour prendre ça et je peux nettoyer les côtés de ma douleur. Je ne sais pas si tu l'as remarqué. Je ne l'ai pas encore vu. Quand je prends de la peinture avec un pinceau, je trempe dans le côté de la pile. Je ne vais pas le mettre sur le dessus parce que je vais contaminer ma pile de peinture fraîche et propre avec tout ce qu'il y a ici. Et puis vous allez avoir un tas de peinture contaminée partout. Alors plongez dans le côté de votre petit tas de peinture et c'est de là que vous prenez votre peinture. Et vous aimez manger votre chemin à travers la pile de cette façon, côté côté plutôt que de le changer sur le dessus. Et puis toute votre pile de peinture est maintenant ruinée. Parce que vous achetez un joli ocre jaune propre, a Alizarine cramoisi partout dessus, et alors ce n'est plus ocre jaune. Et nous aide également à le nettoyer parce que maintenant je peux prendre mon couteau à palette et je peux gratter le côté de la pile de peinture. Et je peux gratter les côtés. Et Clinton, j'ai une belle pile de peinture propre. C' est frais et non contaminé. Défaites ça avec toutes mes couleurs et puis essuyez-le sur une serviette en papier sur le côté ici. Grattez ces couleurs. Et comme vous devez tremper votre, votre couteau à palette dans des spiritueux minéraux pour le nettoyer bien. On y va, on nettoie ça. Maintenant. Je peux prendre mon fidèle grattoir à peinture et je peux gratter tout ça. Grattez tout. Prends une de mes essuie-tout sales et miettes de faire ça et je peux écrire ça. Avoir une palette de verre est vraiment utile pour faire ce genre de chose. Je peux tremper ma serviette en papier et quelques spiritueux minéraux et ils peuvent venir nettoyer tout ça. Propre, propre. Alors maintenant, quand je mélange mes nouvelles couleurs pour le reste de ce tableau, j'ai un bon service propre à travailler. Parce que tout ce qui se passe ici va finir ici. Et si vous avez un gros tas de boue sur votre palais, vous avez un gros tas de boue sur votre tableau. Donc, nous gardons nos couleurs propres. Je sais que chaque couleur est et que toute la peinture l'est. Ok, donc c'est comme ça que tu nettoies ton palais. Maintenant. Comment nettoyer une brosse ? Beaucoup de gens, je suis surpris, n'ont jamais été fait ça avant. Et tu prends ton pinceau. Faisons ce petit ici. Et vous le prenez et vous le trempez dans votre truc et utilisez le mouvement autour de haut en bas un peu. Vous pouvez le brosser d'avant en arrière. Je pense que le genre de, je le tordre et en quelque sorte de torsion il n'a pas eu les bobines entre les pinceaux. Ou parfois les gens ont est un très commun. C' est, tu sais, ces boîtes aux couvercles dessus. Ils ont un fond avec des trous dedans comme un truc de maille, peu importe. Même chose. Tu vas juste mettre le pinceau et tamponner là-dedans et le pousser et sortir toute la peinture doucement. Et puis je peux le faire glisser sur le côté et vers le bas sur une serviette en papier ou autre. Ou si vous avez une belle promenade, vous pouvez jeter la peinture là-bas et la nettoyer comme ça. Je suggère d'avoir une chambre où vous pouvez faire un désordre parce que moi ma chambre est nous. Il y a de la peinture partout. Chaque article de vêtements que je possède comme peinture partout sur elle quelque part. Il y a peut-être un endroit. Mes amis ont appris à me demander d'arrêter de me demander, Oh, quelle est cette couleur sur toi ? Parce qu'ils savent que c'est de la peinture. Qu' est-ce que ça va être d'autre ? Donc je nettoie ma brosse ici. Et on y va. Et si tu en as besoin, je peux jeter l'excédent sur le mur. Mais si vous en avez besoin, vous pouvez prendre une serviette en papier propre et vous pouvez smush et presser, presser le reste de cette peinture et le reste d'entre eux spiritueux minéraux. Et puis c'est une brosse propre. On va faire le petit petit, un, petit gars minuscule. C' est un mouvement, là-dedans. Tu sais, prends-le et je peux mettre mon essuie-tout et je peux presser le reste des spiritueux minéraux et la peinture. Donc c'est une brosse propre maintenant. C' est ainsi que nettoyer vos pinceaux et votre palette. Juste parce que je suis surpris de voir combien de gens ne l'ont jamais vu auparavant et que mes étudiants ne le faisaient pas correctement. Ils n'en avaient aucune idée. Donc une de ces petites choses, vous savez, c'est maintenant assez boueuse et sale, donc je vais remplacer ça, juste le mettre dans un autre bocal, mettre des étudiants de première année sont tous des esprits ici avant de commencer. Parce que plus vous nettoyez de brosses, cela devient maintenant de la boue. Et maintenant tu nettoies tes brosses dans la boue et tu ne les nettoies pas du tout. Vous vous balancez dans une peinture très fine. Donc on va jeter ça dans un bocal et tu le sauveras. peinture se dépose au fond, puis vous avez des esprits minéraux propres sur le dessus. Vous pouvez le réutiliser, le reverser dans votre truc. Si vous avez de l'eau, juste propre, vous obtenez quoi que ce soit une eau. Donc on va faire ça. Je vais mettre toutes mes nouvelles couleurs ici et nous allons commencer avec la partie finale de la peinture, en ajoutant des morceaux épais de peinture pour couvrir le reste de cela avec un peu de couleur. Donc on vous reverra ici dans une seconde. 4. Trolley et voitures San Francisco Night4 en voiture, part1: Ok, on est de retour, on a toutes mes couleurs ici. Comme vous pouvez le voir, il les a eu en quelque sorte dans une roue de couleur autour du bord de la palette. Il est important que vous les mettiez vers le bord afin que vous ayez de la place pour mélanger au milieu. Je vais les fouiller tout le blanc de titane. J' aime le cadmium citron. Vous pouvez utiliser le cadmium jaune ou le cadmium div jaune ou tout ce que vous voulez. J' ai eu un coup de pied au citron, ces derniers temps. Ocre jaune, orange cadmium. Ceci est oxyde transparent brun, oxyde transparent rouge, rouge cadmium, Alizarine cramoisi, puis bleu outremer, jaune, bleu , jaune, jaune, vert. Je les ai en quelque sorte arrangés comme, comme une roue de couleur. Mais tu penses vraiment à moi, primaires, jaunes, désolé, blanc est l'anomalie. Alors ne regarde pas le blanc pendant une seconde. On a les jaunes ici, on a les rouges ici, et on a les bleus ici. Donc c'est comme le jaune, le rouge, le bleu, ou trois couleurs primaires. Ce sont vraiment les seules choses que vous pensez lorsque vous mélangez la couleur est laquelle d'entre eux a des parties dans cette couleur que vous faites. Et je vous expliquerai ça plus au fur et à mesure. blanc est la peinture la plus légère que nous ayons. Mais il est provisoirement un bleu parce qu'il refroidit réellement votre température de votre peinture. Refroidissement signifie que comme le rend plus bleu. Donc il appartient ici avec le blues, mais c'est un peu comme les valeurs les plus légères. Je le garde ici parce que c'est logique comme ça. Donc c'est une sorte d'anomalie. Mais oui, alors commençons ici. J' ai mes pinceaux. Je vais commencer à travailler sur quelques détails de ce chariot parce que c'est peu notre personnage principal et je vais partir de là. y a vraiment pas de méthode pour laquelle vous devriez peindre en premier. Ce genre de chose est un peu différent, un peu comme un paysage avec des nuages, des montagnes et arbres et progressivement travailler votre chemin vers l'avant dans ce genre de chose. Vous pouvez vous déplacer un peu. Je pense. Alors commençons ici. J' utilise actuellement ce sont les numéros deux. C' est une longue tête plate avec des poils. Ce sont Rosemary. J' ai lu que les poils synthétiques ivoire, que j'aime un peu. Donc, je vais commencer par, mettons un peu de médium sur la palette. C' est le médium que j'utilise. C' est un liquide sans solvant de Gamblin. Je l'ai mis dans un petit pot comme ça pour que je puisse facilement m'en sortir un peu. Je vais juste écraser un peu la palette ici. Cela vous permet également de savoir si votre palais est niveau ne sont pas Zoroaster ruissellement de chaque côté, vous pouvez simplement plier une serviette en papier et Chauvet en dessous. Si vous remarquez que c'est courant d'esprit va encore un peu comme ça, mais c'est bon. Je vais commencer à travailler sur certains des sombres de tout ça. Le chariot ici. Je vais juste en prendre. Un peu de bleu outremer et onRestart essentiellement découper une partie de la structure de cette chose. Il y a une ligne qui traverse le milieu à environ il y a juste au-dessus de ces phares. Et j'utilise un peu de médium pour éclaircir la peinture afin qu'elle coule un peu mieux. Mais n'ayez toujours pas peur d'utiliser beaucoup de douleur. Éclasse-toi de la peinture là-dessus. C' est un peu bas, il peut le déplacer. Et encore une fois, je fais un coup de pinceau à la fois. 1,1 $, 1,1$ dollar. Il va faire un coup de pinceau. Vous devez me payer un dollar et vous peindrez beaucoup différemment, garantis-le. Il y a une sorte de ligne qui continue. Cette ligne change de couleur, en la pointant sur notre ligne de perspective, il y a un point de fuite. Et puis voyons, il y a un peu d'endroit sombre où il y a une porte juste là. Il a commencé à remarquer que les choses ne sont que des formes sombres. Peut-être qu'ils peuvent rendre ça un peu plus violet. Vous commencez à remarquer les formes des choses plutôt que, oh, regardez, il y a une porte. Je vais faire une ligne pour côté et une autre ligne comme vous avez commencé à voir, c'est difficile de la construire comme une série de formes. Voici le genre de roue bien choses. Et il y a un peu d'ombre en dessous. Ok, et puis il y a la fenêtre ici comme un peu d'ombre sous la fenêtre. Et je dois rendre cette fenêtre symétrique. Il y a une ombre à l'intérieur de cette chose qui devient plutôt sombre. Et on pourra ajouter les lumières pour ça plus tard. Ok, je vais juste continuer ici. Le haut de cette chose devient un peu plus. Je ne sais pas, verdâtre, orange ou quelque chose comme ça. Il fait encore assez sombre. On va mettre un peu plus moyen là-dedans. Beaucoup d'objets métalliques lorsque vous peignez des paysages urbains. Et parfois c'est vraiment difficile de dire quelle couleur est quelque chose. C' est bon, juste obtenir la bonne valeur. C' est plus important que tout. La valeur et le dessin, je pense, sont les deux parties les plus importantes d'une peinture. Vous pouvez, vous pouvez fudge la couleur comme vous le voulez. C' est, ce sont les plus expressifs de tous les éléments principaux d'une peinture. Dans lesquels sont bien sûr, valeurs de dessin, la couleur, les arêtes et la texture. La couleur est celle qui a le plus de marge de manœuvre, peut faire ce que vous voulez. Pensez aux valeurs sont, sont bien regroupés et vraiment forts. Et le dessin est vraiment précis. Si les choses construites bien, vous pouvez jouer avec tout le reste. Et nous allons regarder, nous allons expérimenter avec ça et voir qu'il y a tout ça, il n'y a pas de marge ici. Tout cela est comme un bord perdu complètement mou, disparu. Je peux ajouter quelques arêtes vives ici et là qui sont dessinées au bon endroit. Et soudain, ça ressemble à un environnement réel. C'est vraiment puissant. Je vais ajouter un peu de blanc à cela et faire cette couleur bleutée qui est juste autour du côté ici, c'est beaucoup trop léger. Cette chose a une sorte d'indications de bleu dedans. Il y a ce genre de panneau là-bas. Et il y a, il y a, je laisse quelques morceaux de ce violet bleu sous la peinture là-dedans. Je le fais intentionnellement parce que ça va ajouter un peu d'intérêt, couleurs amusantes et inattendues. Peut-être qu'on verra quelques petits reflets bleus là-bas. C' est un peu plus sombre. Je suis un peu, je peux utiliser des pinceaux différents ici. J' allais et vient avec le même pinceau pour le moment. Allons de l'avant et faisons ces phares hors tout fini ici. Cette lumière, il y a beaucoup de couleurs autour. C' est difficile de dire de quelle couleur est cette lumière. C' est une lumière blanche ? Est-ce une lumière orange est à une lumière jaune ? C'est vert ? Il semble être au centre est notre valeur la plus brillante. Donc je vais juste commencer avec du blanc pur juste là dedans. Et j'utilise CMB, en utilisant ce genre de coups intentionnels droites pour me tailler un chemin dans un cercle. Je n'ai pas fait de cercle et je l'ai rempli. C' est ce que tu fais dans ton jardin d'enfants. ce moment. Je le place là où il est. Et puis je peux utiliser quelques coups pour le pousser ici et là. Et je me suis taillé un chemin dans un cercle de cette façon. Maintenant, nous allons trouver quelques couleurs transitoires. Allons, nous allons nous en sortir. Commençons par un peu de jaune vif ici. Juste autour du bord. Prends un peu plus ici. C' est ce que nous avons essuyé cette peinture parce que maintenant cette brillante est la plus brillante qu'elle puisse être. On va en faire un peu sur celui-ci aussi. Ils ont l'air de s'estomper assez rapidement. Mais le blanc à l'orange signifie généralement qu'il y a un jaune entre les deux. Similaire. Il y a même un petit tiers supplémentaire comme la lumière de sont vraiment veulent au-dessus de ceux-ci. Essuyez un peu ça. Viens ici. Il y a du rose orangé ou quelque chose sur le fond. Peut-être un peu plus rose. J' ai fait quelques corrections de couleur sur cette image pour de ma photo initiale afin de la concevoir comme je le voulais. Certaines choses que je n'ai pas besoin d'entrer ici. Ce n'est pas comme une leçon Photoshop ou quoi que ce soit, mais cela aurait pu affecter la couleur de ce phare plus que ce que j'avais prévu, mais ça a l'air cool, donc je vais courir avec. Voici quelque chose d'intéressant. Quand je peins une couleur de lumière vive sur une peinture plus foncée que peut-être ce n'est pas sec, j'ai eu ma belle peinture légère ici. J' ai mis un coup là-dedans. Ce que j'ai probablement aussi fait est ramassé un peu de cette peinture sombre sur le bord de mon pinceau. Donc je dois venir ou l'essuyer et mettre un peu plus propre de couleur là-bas. Et à quoi il ressemble parfois, c'est vous faites un coup, descendez, vous pouvez l'essuyer sur le palais, même ramasser un peu plus de couleur, Mettez-le sur leur vague, ramasser Merkel pivot il faut faire chaque coup un à la fois. Si je continue d'aller et d'aller, je vais mélanger cette couleur foncée avec ma belle couleur de lumière fraîche et belle et ça va se transformer en boue. Et ce n'est pas amusant. Donc, s'il se trouve que vous peignez une valeur vraiment légère sur une peinture foncée, vous devez le faire un coup à la fois. Et parfois, je deviens un peu plus doux. Donc, ça les mélange ensemble. Et fais ça ici. Ça le rend un peu là, un peu. Si vous êtes paresseux et que vous commencez à briser, brosser, à brosser, vous allez juste transformer tout ça en MAD. Chaque coup de pinceau est une décision. Et vous devez prendre cette décision. Donc un peu plus d'orange ici. Assurez-vous qu'ils sont de niveau 2 parce que cela aide à la construction de notre chariot. Si les phares sont faussés, ça va faire basculer notre chariot Trello. Donc, c'est le dessin. Vous placez les choses au bon endroit pour que les choses semblent bien construites à Riyad, en réalité, dans le monde que nous connaissons et comprenons. Et puis voici quelque chose d'amusant. Maintenant, je vais utiliser un autre pinceau. Certains d'entre eux que j'ai, j'ai utilisé et je ne les ai pas nécessairement regardés, alors laissez-moi les jouer. Et certains d'entre eux ont un peu de peinture sur lui des peintures précédentes. Et c'est bon. Ils n'avaient pas été entièrement lavés et allaient laver un pinceau. Je vais utiliser un autre pinceau comme pinceau bleu clair. Obtenez un peu de basculement, camarade Blue est un bleu très lumineux, fort, vraiment, très forte couleur de teinture. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Vous regardez mal le bleu de basculement et il teintera toute votre peinture. Parce qu'il y a un peu de bleu là-haut qui vient d'un peu cool quand la lumière réfléchit la réfraction ou quelque chose comme ça. Mais il aussi, il change la couleur de cette lumière un peu d'une manière amusante. Eh bien, je l'ai là. Il y a aussi des reflets bleus brillants. Je vais essentiellement mélanger ma couleur, prendre mon pinceau et je vais le gratter. Comme si je ramassais comme avec une petite pelle plate ou quelque chose comme ça, viens ici et je peux toucher et faire un peu de réflexion. Et tu as besoin d'un peu plus de bleu. C' est un peu trop blanc. Je ne veux pas que ce soit blanc craie. Quelques petites réflexions ici. Peut-être qu'il n'y a pas de réflexion sur le bord de cette chose. Voyez comment ce mélange, mélange, mélange, scoop. Tu as un peu de peinture sur le bord de mon pinceau. Et je peux venir ici et le placer où je veux. Dis que j'ai un petit bord brillant là-bas. C' est un objet métallique, ce qui veut dire que le terme est spécularités. Il a un grand peu de spécularités, ce qui signifie que le, le Shiny est sur elle sera très forte. Les bords de ces reflets brillants sont beaucoup plus nets. Plus les bords réfléchis sont doux, plus l'objet est terne comme du tissu coton ou du velours. Et plus ces réflexions sont nettes, plus il ressemble à un miroir, comme du métal. C' est si bon de se souvenir. Aussi bon déshydraté. J' en passe quelques uns par jour. C' est bon de les garder à portée de main. Des îlots. Reviens ici. Où était ma lumière ? pinceau jaune clair ? Et je pense que je veux un peu plus de ce très beau jaune ici. Et je peux, une partie de ça peut. Au lieu de peindre, je peux mettre la bonne couleur sur le pinceau et je peux juste brosser doucement pour adoucir le bord pour rendre ce fondu un peu plus naturel. Et dit que si j'ai des bords durs, je peux les ramollir. Mettez la bonne couleur là-dessus. Mais au lieu de le peindre là-bas, je l'utilise juste pour enfoncer un peu les bords de ces choses. J' ai utilisé les mots Moshe beaucoup. Il fonctionne très bien pour la peinture. C'est logique. Ok, nous allons choisir une sorte de remerciement le genre de front. C'est dur à dire. C' est difficile de savoir de quelle couleur c'est. Je vais faire des lambris blancs à l'avant du chariot. Je ne sais pas de quelle couleur c'est. C' est une sorte de verdâtre, beiges, rosâtre quelque chose. Je suis un peu approximatif. Et puis je veux juste la bonne valeur. Mets de la peinture là-dessus. Viens ici. Peut-être que c'est un peu plus de pièces de douleur, un peu trop orange. Parfois, je peux faire des scoops, je peux en avoir un tas sur leurs négatifs. Venez toucher le pinceau là-bas. Et n'ayez pas peur de prendre beaucoup de peinture de toutes vos petites piles et de mélanger un bon peu de couleur. Donc, vous pouvez poser un peu de peinture. Certainement ce que je vois. Beaucoup de choses n'utilisent pas assez de peinture. Avec ça, avec des peintres plus récents, tu sais. Donc voici une sorte de devant de ce chariot. Un peu rosâtre. Il y a un autre avion ici. Il n'a pas un bord net comme un rectangle, c'est que j'ai le troisième plan. C' est une sorte de, je ne sais pas ce que ce n'est pas sombre, violet quelque chose ou autre. Je ne pense pas à peindre des noms, des couleurs et des hymnes. Et réfléchissez à, vous savez, quoi, quelle partie de mes roues de couleur que sur. il est proche du bord, plus la couleur est nette et intense, la couleur saturée, plus elle est proche au milieu, elle sera plus grise. Donc voici un peu de brun, un peu de quelque chose. Donc c'est un peu là. C'est une sorte de quelque chose de grisâtre. Si c'était un rouge vif, je suis que je pourrais le mélanger ici. Tu sais, je garde mes couleurs là où elles sont sur la palette. Et j'ai mes pinceaux de suivi poing ici donc je peux toujours prendre un autre pinceau qui pourrait avoir encore une couleur dessus que j'ai utilisé avant. À un super maniable. C' est que mélange ce bleu un peu mieux. Parfois, tu finis une place et tu reviens voir ça, oh, j'ai encore besoin de faire quelque chose avec ça. Peut-être qu'il y a un peu de reflet bleu ici pour une raison quelconque, quelque chose de brillant sur cette fenêtre. Bon, maintenant on peut voir un peu, c'est un peu plus large mais pas beaucoup plus léger. Nous pouvons voir cela bien sûr, parce qu'il est parallèle avec le bus va pointer à notre point de fuite. Même les fenêtres à l'intérieur du bus que nous pouvons voir pointent vers notre point de fuite. Un peu de médium là-dedans. Un coup de pinceau à la fois. 111. Je vais chercher mon pinceau noir. Je vais pousser un peu ça en fait, pour que tu puisses revenir et que tu puisses aller et retours et le tailler comme une sculpture. Enlevez un peu ici et un peu plus là-bas. Et c'est pour ça que j'ai toutes ces brosses et ma main. Donc je n'ai pas besoin de laver ça. Lavez-les tout le temps. C' est vraiment utile de ne pas avoir à faire ça. Ok, faisons-le ça marrant. Lumière. Sur l'avant du bus, c'est comme la rue où ça va commencer, vous savez, vous n'avez pas toujours à commencer au centre avec le brillant. Parfois, je travaillais de l'autre façon où je fais la lueur d'abord, puis je travaillais en arrière. Quelle que soit la façon qui fonctionne. Je vais, je vais faire un de ceux-là. L' autre direction ici. Autre endroit que vous pouvez voir cette fois, j'ai commencé avec la partie la plus brillante, puis sur le mélange maintenant Une des couleurs luisantes. Et j'entoure cette valeur de lumière avec cette couleur lueur. Et il y a un peu plus sombre comme une lecture entre les deux. Et je peux utiliser ça pour adoucir les coups de pinceau. Je n'aime pas écrire un clip. C'était trop long. Je peux venir mettre la couleur plus foncée et le presser un peu plus. Ça pourrait faire un peu sombre ici et là. D'accord. Il devient un peu rouge foncé ou quelque chose d'un peu au-dessus. C' est un peu un haut arrondi. J' ajoute juste des petits détails ici et là c'est, découper des trucs et lentement mais sûrement il se transforme en train. J' ai juste arrêté ISTE et regarde, Hey, quand est-ce devenu un train ? Et regarde ça. Ajoutez un peu de lumière réfléchie autour du bord de cette chose. Il y a une sorte de lumières comme. Le Shiny est partout sur ce truc. Parce qu'il y a des lumières dans toute la ville qui reflètent cette ville métallique brillante vont nous aider à montrer la forme. Il nous donne juste des informations sur cet objet. Ok, je vais faire ça, celui-là avant. Eh bien, le lettrage est un peu plus lumineux ici. Il en fera un graveur tactile et quelques endroits à l'intérieur. Ok, c'est plutôt bon pour l'instant. 5. Trolley et voiture San Francisco Night4 partie, 2: Faisons le côté de cette chose, qui est très orange. Pourrait alors il attrape beaucoup de lumière autour de ces feux de circulation, les lampadaires et autres choses. Je veux dire, un peu de médium pour prolonger votre douleur un peu. Une sorte de quelque chose sombre, rougeâtre, verdâtre. Je ne sais pas. Et puis il devient un peu plus léger vers l'arrière. Et je suis comme les observer en ce moment alors que je regarde ça. Et je suis, vous savez, il n'y a pas d'autre méthode que de l'observer et de le faire. Regarde ton sujet, observe-le. Et puis fais-le. Cette partie arrière est une sorte de quelque chose orange, grisâtre. Donc je suis presque sûr que c'est un chariot bleu qui a une lumière orange qui brille dessus. Alors devine quoi ? Ça se transforme en quelque chose entre les deux. Quelque chose entre les deux. Peut-être que c'est un peu plus bleu ici avant que ça tourne autour de ça. Et je ne suis pas timide pour mon coup de pinceau. Je suis d'accord avec juste comme ça, écraser un joli coup de pinceau là-bas. Tu sais. Ces fenêtres allaient faire les fenêtres comme ça. J' ai une sorte de brun foncé est quelque chose. En pensant à ma ligne de perspective, visant que je vais juste faire une forme. Toutes ces fenêtres scintillent vos yeux et elles sont vraiment une forme. Ne vous asseyez pas là et dessinez chaque fenêtre individuelle. Ça aura l'air banal et ennuyeux et pas vraiment très naturel. Il a défini les grandes formes qu'ils font tous ensemble. Et c'est ce que tu peins. Il y a une sorte d'indication qu'il y a une porte, mais je suis comme s'il y avait une forme sombre. Je ne sais pas. Tu le peins sans y penser trop dur. Tu peins ce que tu vois. Tu sais ce que c'est. Je sais que c'est une fenêtre, c'est une porte. Donc, c'est une combinaison de ce que vous pouvez voir dans la peinture et ce que vous savez que c'est et vous trouvez un médium heureux quelque part. Certains d'entre eux pourraient être un peu plus dur, parent orange peu de lumière. Ok, maintenant je vais ajouter du chinois dessus. J' ai un pinceau jaune pâle parce qu'il y a des brins très jaunes dessus. Il obtient, obtenir de la lumière de tout ça, vous savez, vous devez penser à des choses, alors que cette lumière qui vient vous aide à comprendre de quelle couleur il est. C' est un peu le long du bord du bus. Il y a un couple là-bas. Et je ramasse beaucoup de cette peinture et maintenant j'utilise juste la pointe ou le coin de ma brosse pour obtenir que je puisse utiliser, vous savez, ce n'est pas une brosse plus petite que les marques que je fais quelque chose en utilisant juste un coin. C' est pourquoi c'est vraiment agréable d'avoir des pinceaux pointus vraiment croustillants. Ces pinceaux sont comme si ce n'était pas le Noël en ce moment. Ils pourraient être un peu meilleurs. Ils sont en quelque sorte en sortant. J' en ai acheté de nouveaux que je ne les ai pas encore fait sortir. Juste parce que j'ai vraiment ruiné mes brosses neuves pour toujours, je veux vraiment m'assurer de les obtenir, d'en tirer le meilleur parti. Il y en a, on a des lumières sur le côté de ce truc. Tu vois que celui-là est un gros tas de, de, il n'y a plus de marge de cette chose. Donc je dois travailler dur pour obtenir un bon avantage net sur celui-ci et espérons-le, l'utiliser. Je vais vous montrer la différence. Voici ce pinceau qui est sur le point de sortir. Il devrait probablement être jeté. Et voici un tout nouveau et je n'ai pas nommé, utilisé un regard sur la différence dans le bord net que cette chose peut obtenir. Alors, allons, Will, ce sera héraut fait un événement annonçant d'utiliser un nouveau pinceau ici. Mettons un peu de ce même bleu là-dedans. Et je peux vraiment avoir une ligne nette avec ça. Quelle différence. Donc d'accord, alors celui-ci économisera pour quelques gros morceaux de slushie, mais peu de détails pointus. Celui-ci ne fonctionnera plus. J' ai besoin d'un pinceau différent. Parfois, tu dois y penser. Ok, c'est plutôt bon pour le chariot là-bas. Commençons. Faisons cette voiture, qui est une autre sorte de personnage principal ici. Je cherche juste à voir si j'ai manqué quelque chose. Je pense que ce qui est vraiment utile à faire un collègue ceci, la voiture est vraiment une silhouette sombre avec deux feux arrière dessus. Ou c'est une silhouette sombre avec deux phares dessus, quelle que soit la façon dont vous êtes face. Alors je vais frapper ces phares. C' est les feux arrière en premier ? On va prendre un joli rouge. Et on va le mettre là où je suis presque sûr que c'est là. Oui. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour marquer une ligne horizontale, une ligne horizontale. Donc c'est un peu haut, ce serait en fait à peu près là. Ainsi, vous pouvez utiliser votre pinceau pour citer des lignes verticales et horizontales même comme un angle, vous pouvez utiliser votre pinceau pour vous aider à mesurer les choses. Parce que c'est parfaitement droit. Voyons voir. Il y a aussi une lumière à travers ce pare-brise. Et je peux marquer où est le sol. C' est là que commence cette réflexion. Vous voyez maintenant qu'il est assis sur le sol. Et le reflet va aller, je vais en quelque sorte descendre au sol comme ça. Je vais mieux le peaufiner, mais je le mets juste pour l'instant pour que vous puissiez le voir. Il y a un peu de plaque d'immatriculation. Une voiture ressemble beaucoup à un visage. Le en fonction de son visage des deux côtés. ce moment, on regarde à l'arrière. Donc on voit que les feux arrière sont un peu comme des yeux. La plaque d'immatriculation est un peu comme un nez. Très souvent, nous pouvons voir des miroirs latéraux qui sont comme des oreilles. On ne peut pas vraiment les voir ici. Peut-être que je peux les mettre là juste à des fins de démonstration. Un peu de rétroviseur. Et puis voyons. Oui, alors et puis il y a symétrique. Donc super utile de penser à une voiture comme un visage. Maintenant, pour rendre cette lumière rouge plus lumineuse, je vais faire une source de lumière brillante au milieu, ce que je peux faire avec un jaune orange blanchâtre. Je vais mettre une lumière juste là. Maintenant, disons que j'ai pris du rouge, donc je dois nettoyer ça un peu, me trouver une nouvelle couleur et la remettre. Fais-le encore. Vous gardez juste chaque coup de pinceau comme un processus patient et une décision. Vous n'affirmez pas aveuglément. Point, point, point, point, point. Tu sais, picorer c'est lécher sur le Canvas. C' est comme ça que vous transformez la toile entière en boue. C' est ce que vous aimeriez faire, puis être patient. Super. Peut-être que je peux voir juste une touche d'avion plus léger à l'arrière du coffre. Donc on va faire quelque chose de bleu blanchâtre. Et ça ressemble à une voiture et j'ai à peine fait quoi que ce soit, je bouge à peine. Il y a une sorte de lecture sombre que vous pouvez voir dans la voiture un peu, je ne vais pas vraiment peindre beaucoup pour le fond. Je veux dire, je peux le mettre là, mais je pourrais le laver plus tard parce que j'aime quand le fond s' estompe dans le sol. Il fait pour un, vraiment une théorie ou laver le genre de qualité magique à elle. Faisons ça. Il y avait la charge utile, la plaque d'immatriculation , UCS, quelques petites lumières sur le dessus. Ça a l'air sympa. D'accord. Et peut-être que ce que nous verrons sur le dessus de cette voiture, souvent vous verrez des lumières réfléchies sur le toit et peut-être sur les côtés un peu. Cela aide à montrer la forme de notre voiture. Et maintenant, on a une voiture. Je pense avions couplés, le voyant comme une silhouette vraiment. Je veux dire, si on le voulait, c'est une sorte, tu sais, je ne sais pas comment c'était comme une voiture jaunâtre. Il fait assez sombre. Je peux le remplir avec un peu plus. Pas si sombre juste pour lui donner un peu de profondeur. On y va. Maintenant, il a un peu de couleur à elle. Et si je peux barbouiller ce bord inférieur et le barboter et essayer de le faire disparaître si je veux. J' ajouterai les réflexions quand je ferai le sol plus tard. Alors continuons ça. Maintenant, je l'ai fait, c'est en quelque sorte nos deux personnages principaux. Passons maintenant à, Voyons voir, je pense que certains de nos autres détails importants sont ces lumières au fur et à mesure qu'elles vont dans la distance. Alors peut-être qu'on va faire deux ou trois. Voici où je vais travailler avec la couleur lueur et travailler dans la lumière. Alors voici peut-être que je vais faire un plus gros pinceau maintenant. Encore une fois, quelqu'un a de la peinture. On est prêts. Faisons un peu d'orange. Ce sont des lumières orange jaunâtre. Donc, le tout à l'extérieur des États-Unis et mettre un peu moyen sur il y aura. Et ce sont trois lumières différentes. Je vais en quelque sorte découper ça maintenant. Je peins entre les deux. C' est la lueur et une lueur peut aller aussi loin que vous voulez. On bouge et on va faire un peu plus de peinture orange, jaune, plus légère plus légèresur tout ça. Maintenant, je vais à un autre, j'ai un autre pinceau qui est jaune plus clair, encore, presque, presque pur citron cad ici. Et nous ferons un autre pas et un mot à nouveau, un coup de pinceau à la fois. Donc c'est un peu de couleur là-dessus maintenant je ne veux pas que ça mélange trop. Et puis je peux avoir un dernier pinceau qui est comme du blanc pur. Si je veux vraiment le blanc, peut-être que je ne veux pas de blanc pur. Il est blanc avec juste un murmure de jaune CAD là-dedans. Parce que je veux que ce soit ma lumière la plus légère. Donc ce sera proche. Je ramasse de la peinture. Je vais juste le mettre sur le dessus, presque comme si c'était le plus petit couteau à mastic. Et j'ai un scoop de fête à la fin d'ici et je vais juste la mettre en place. Parfois, je ne me brosse même pas vraiment. Parce que si je te brossais le cœur, je pourrais gratter de la peinture humide. Donc je vais juste le mettre sur le top set. Et maintenant, il y a une belle petite lumière. Ils sont un peu petits. Je voudrais peut-être le rendre un peu plus grand et c'est bon, je peux refaire ça. Je vais prendre ça en quelque sorte les agrandir. Je vais rendre la lueur encore un peu plus grande et un peu plus abstraite, juste parce que c'est amusant. Ça n'a pas besoin d'être si précis. Et je fais ça à des fins de démonstration, mais parfois c'est amusant d'être un peu plus expressif avec certains d'entre eux. Et si je n'aime pas quelqu'un, je peux l'étouffer avec mon doigt. Tu sais, ces peintures peuvent être toxiques parce qu'il y a beaucoup de produits chimiques, de minéraux et de trucs bizarres là-dedans. J' aime utiliser ces trucs avant de commencer à peindre. C' est des gants dans une bouteille. C' est un protège vos mains contre les produits chimiques et les trucs qui pénètrent à travers. Je fais ça depuis des années. Alors peut-être que quand je serai plus âgé, je n'aurai pas de cancer. J' espère. Si j'ai 90 ans un jour et que je peins encore, alors peut-être que ça m'a sauvé la vie. Donc juste une tête là-haut vous allez. Jeter ça dehors. Précautions. Continuons avec ça. On va faire un peu plus. Je vais faire la prochaine ici. Et je ne veux pas prendre toute la journée sur chacune de ces choses parce qu'il y a beaucoup de choses à traverser et que les paysages urbains sont encore là. Alors peut-être que je vais aller un peu plus vite, est de devenir un peu plus léger là-bas. Peut-être que cette lueur se répand sur ce chariot un peu qui pourrait même voir quelques d'entre eux se reflétant à l'avant là-bas. D' accord. Un peu plus léger encore avec un peu de jaune. Et puis mon blanc brillant. Et vous êtes doué pour changer les brosses et votre main. C' est une petite compétence amusante qu'il a développée après avoir fait ça pendant un certain temps. Ok, je veux faire toute cette section ensemble. Alors faisons ces autres proches ici. D' abord. Prends un peu orangé. Je peux vraiment voir ces trois. Alors je vais avoir peint sur mes blancs, mais c'est bon. Et je le ferai pendant que j'y serai. Et voir puis-je avoir la même couleur sur le pinceau ? Je vais juste l'utiliser pendant un moment. Parfois, c'est sympa de le faire. On ira un peu plus près avec ça. Et je vais être un peu plus délibérément fondue et abstraite avec certains d'entre eux juste parce que c'est amusant. Et puis mon jaune plus léger. C' est là que vous pouvez devenir expressif avec ça. Vous n'avez pas besoin d'être minutieusement serré avec chaque détail. Ça devient un peu ennuyeux. Parfois, vous pouvez être un peu plus expressif. Toujours précis, bon dessin. Et c'est précis, mais ça n'a pas besoin d'être aussi serré et ennuyeux. Cela peut être un peu plus excitant et un peu plus brushy. C' est là que je pense que l'impressionnisme est vraiment amusant parce que vous laissez le pinceau dans la peinture a aidé à raconter l'histoire. Ok, maintenant ça devient un peu plus léger et colle oreille, comme on l'a fait avec le dessin au charbon de bois. Je vais faire ça ici. Je vais avoir une sorte de, vous savez, je vais prendre un peu de cette lumière, orange, peu importe. Et en quelque sorte, vous savez, vous prenez une partie de mon médium de manquer un peu plus dans le bien. Et je vais couvrir toute cette zone d'une lueur amusante. Je fais la lueur d'abord de toute cette zone. Et puis je vais prendre mon genre de pinceau orange plus tard, gratter un tas de peinture là-bas. Il y a de la lumière là-bas, et ils commencent tous à converger en quelque sorte. Je ne deviens pas répétitif avec mes coups. Je fais varier l'angle, pointant vers mon point de fuite. Là, un peu plus grand ici, peu plus petit ici, jusqu'à ce qu'ils tombent dans cet oubli, pas dans la distance. Faites la même chose de ce côté-ci. Maintenant, je vais prendre ma brosse brillante et entrer, ajouter quelques lumières individuelles ici. Et là, pas beaucoup, peut-être pas nécessairement aussi lumineux, blanc qu'ils s'éloignent plus loin parce qu'ils s'estompent au loin. Je ne sais pas. Vous pouvez les rendre aussi blanc brillant que vous le souhaitez si c'est un site passionnant. Ok, on a d'autres couleurs par ici. Ici, nous allons utiliser notre somme fera un peu plus de ce jaune parce qu'il y a un tas de ceux autour avant de changer cette pensée. Un peu plus de lueur. Maintenant que tu trouves un peu lointain, maintenant c'est vraiment comme il y a des lumières lointaines. Je peins ce que je vois. Lumière lointaine là-bas. Tu sais, il y a quelques rouges pour qu'on les fasse dans une seconde. Et je vais prendre mon léger rush et ajouter un peu de blanc. Quelle que soit cette valeur de lumière. Maintenant, à ce stade, petits détails. Il y a quelques bleus. Alors prenons mon pinceau bleu clair. Je peux même faire basculement vert plus blanc rend une très grande intense, couleur bleu vif. Il y a quelque chose là-bas. Je vais faire la lueur autour d'elle d'abord. Ok, ça pourrait être un feu vert là-bas. Et avoir ces variations de couleur est vraiment utile. Au lieu de juste Orange. Il se brise un peu. Peut-être que celui-ci est en fait plus bleu ici. Ok, maintenant je vais prendre ce blanc est très blanc, jaune. Peut-être que j'ai besoin d'un bleu blanc clair. J' ai un autre petit pinceau ici. Il s'agit d'un pinceau de taille 0. Je me souviens quand j'avais une taille 0 au lycée. C' est une blague de peinture, non ? Donc, certains d'entre eux sont une couleur bleue la plus claire. Et puis nous avons encore des lumières rouges. Prends mon pinceau rouge. Peut-être un peu d'orange. Grattez ici. Il y a une lumière rouge juste là, grande lumière rouge juteuse n'importe où. Il y en a d'autres. Maintenant, plus ils sont éloignés, la lueur doit même s'alléger. Parce que dans l'ensemble, toutes ces lumières convergent dans une zone plus légère. Donc même je fais une lecture ici. Même cette lueur doit être un rouge plus clair. Si j'utilise CAD Red et que je le mets là, ce sera trop sombre et de valeur. Et ça aura l'air, ça aura l'air hors de propos. Je peux utiliser mon pinceau jaune plus léger et mettre une lumière juste à l'intérieur. Et j'ai des rouges brillants qui descendent dans l'au-delà. Et parfois, je prends juste un peu de lumière, peu importe la brosse que j'ai, et comme d'autres plus, il y a plus de petits détails dans la distance, ça le met là-dedans. On dirait plus de détails. Maintenant, regardez combien de détails nous avons déjà. Ça ressemble déjà à un paysage urbain. On a à peine fait quoi que ce soit. Voyons voir, je pense qu'on va faire cet autre rouge vif devant. Alors je pense que nous le ferons, nous pouvons appeler cela la fin de cette section. La section suivante peut être comme le sol et ces bâtiments. Et puis vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle ce tableau se réunit. Voici une autre sorte de personnages principaux. Je peux faire un peu de médium. Cette belle rouge vif, et je peux ajouter une autre, il ya une autre couleur de transition que je vais ajouter plus tard. Essuyez un peu ça. On va faire un peu de jaune orangé. C' est une lumière rouge plus grande. Donc, nous pourrions vouloir avoir quelques niveaux, un peu. C' est une sorte d'orange jaunâtre. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau jaune clair à un jaune très, très vif au centre. Et ça ressemble à la lumière rouge la plus brillante que vous ayez jamais vue, ou il nous manque une étape de couleur qui va dans cette orange, qui a attendu ce rouge et c'est trop rapide. Prenons peut-être mon pinceau orange. On va prendre de l'orange pure, peut-être le mélanger avec un peu de lecture de chat. Il nous faut juste une couleur entre les deux. Je pourrais juste le mélanger avec un pinceau et le bord serait correct. Ce serait un bord assez doux, mais il nous manque une couleur. Avoir une couleur de transition est vraiment important. Et maintenant, j'ai besoin de pécher car il faut quelques fois de s'ajuster. C' est un processus délicat, en ajoutant ces couleurs transitoires. Mais mon garçon, est-ce efficace quand on va bien ? Et je peux prendre mon rouge. Et maintenant je suis brossage varient. Donc, si légèrement comme Bob Ross dirait, juste deux poils et un peu d'air. Donc c'est une belle transition entre le rouge, il y a une orange ou un jaune et puis il y a un jaune très, très clair. Donc toutes ces couleurs combinées pour faire une lumière rouge. Tu sais, je pourrais faire ça pour toutes ces lumières ici. Je pourrais ajouter une couleur de transition pour chacun d'eux. Pour les besoins de cette vidéo, je n'ai pas besoin d'avoir je n'ai pas le temps de le faire. Vous pouvez passer des heures à traverser et à faire ça et c'est amusant. Et vous obtenez cette lueur juteuse de chaque lumière sur l'ensemble de la peinture. Je fais un peu comme deux étapes pour défaire la lueur et ensuite celle au milieu, peut-être une troisième. Mais typiquement, je ferais un mélange différent, une couleur différente pour chacune de ces étapes de cette lueur fait vraiment une différence dans, dans votre peinture finie. En couple, comme un avion là-haut. Une sorte de sens simple comme le plan d'un cube ou d'un plan d'un, d'un polygone d'une sorte quelconque. Ok, peut-être qu'il y a un peu plus de quelque chose de rosé blanchâtre sur deux de ces avions ici. Et peut-être que cet avion face à l'avant est un peu plus léger. Alors maintenant, vous ne le remarquez pas tant que vous n'y reviendrez plus tard. Tu dois t'en éloigner. Les deux métaphysiquement, comme faire une autre partie de la peinture, l' oublier pendant un moment, revenir et ensuite, en fait , tu sais, je pense que c'est le bon moment. Je m'arrêterai ici une seconde. C' est le bon moment pour se lever et faire une pause pour moi et pour toi. Super utile pour faire une pause, étirer un peu, bouger, bouger. Ils boivent de l'eau ou autre. Donc nous reviendrons dans une seconde et nous finirons le reste de cette pièce. Je pense que je vais travailler tard. On verra ce qui se passe. Le sol. Et si certains de ces côtés, et ensuite nous pouvons faire le ciel là-bas, serait surpris de voir combien il nous faut peu pour rendre tout ce tableau aussi cool. Donc vous êtes de retour dans quelques minutes. 6. San Francisco Night5a Ground et bâtiments partie 1: D' accord. On est de retour après un petit frein. Toujours étiré. Je vais travailler sur ce terrain ici. On dirait que tu es juste en général, une sorte de cendre brun foncé, quelque chose qui couvre tout ça. Attention, n'utilisez pas de spiritueux minéraux immédiatement. Si vous voulez éclaircir votre peinture à ce stade, vous pouvez très facilement sculpter un trou à travers votre peinture parce que spiritueux minéraux sont un solvant, il dissout la douleur. C' est bon pour la première étape car il s'évapore très rapidement. Le fond est généralement sec en ce moment, c'est un petit peu, vous savez, toujours mobile, mais c'est en général assez sec. Il s'évapore très rapidement, mais il dissoudra la douleur. Donc vous pouvez obtenir un médium comme celui-ci, des trucs que j'ai utilisés, ce liquide sans solvant. Il est appelé fluide sans solvant. C' est une huile de carthame plus un milieu alkyde qui rend la peinture sèche un peu plus vite. Vous pouvez également utiliser comme l'huile de lin, un milieu commun très standard. Je vais mettre un tas de choses ici et c'est un peu aller en ville ici. Et c'est un peu plus léger vers le haut. Et ça devient un peu, je ne sais pas, quelque chose sombre, brunâtre ou autre avec un peu d'orange et, tu sais, je suis juste comme, et je suis un peu créatif avec le pinceau ici. Cette partie n'a pas tant d'importance. Je pense que je veux qu'il soit plus sombre en bas et un peu plus léger en haut. Et n'hésitez pas à utiliser beaucoup de médium ici. Obtenez un vrai mélange moelleux. Jusqu' à cette voiture. Je vais faire disparaître le bord inférieur de cette voiture. Je veux juste couvrir, je veux couvrir beaucoup de domaines assez rapidement. Donc si je manque un peu plus médium là-dessus, s'il y a de l'autonomie que vous avez ici, ça pourrait être prudent, ça pourrait rendre ça difficile à peindre plus tard. Voyez maintenant, je ne vois que des formes. Il y a un tas de formes sombres ici. Voici une chose précise que je veux ralentir. Et il y a, oups, tu vois, j'utilise le bord et j'ai creusé un trou dans la peinture là-bas. Ce que je veux faire est peut-être l'utiliser, le bord plat et peut-être plutôt thans sculpter le long et voir ce que ça fait. Je suis en train d'enlever de la peinture, tu vois ça ? Parce que la peinture est encore humide. Alors à la place ce que je peux faire, ramasser ma peinture comme je peux peindre contre la forme. Ce serait peindre avec la forme, cette longue forme ici. Ce que vous pouvez payer contre la forme faisant un coup de pinceau à la fois. Je vais à l'encontre de la forme. Et je peux faire en sorte que ça aille dans notre zone de fuite. En voici quelques, il y a juste beaucoup de formes abstraites ici. Il y a des sondages et des arbres et qui sait quoi et qui s'en soucie. Je veux juste avoir de la peinture sur la surface. Et continuez ici. Disons que c'est là que vous pouvez être réel, expressif et créatif avec vos choix de couleurs. Peut-être qu'il y a un peu de bleu à cause de ce train. Et il devient un peu plus léger à cause de cette réflexion de phare. Donc peut-être même maintenant, c'est peut-être que je vais aller un peu de lumière et un peu rose ou quelque chose comme ça. Et je vous indiquerai, voir ce que je fais, leur petit peu de couleur plus claire. C' est toujours ce pinceau sombre, donc ce n'est pas vraiment une peinture très légère du tout, les enfants se mélangeant avec cette douleur sombre, mais un peu plus léger. Et je suis juste en train de monter en bas en ligne droite. Peut-être que je vais même faire un briquet ici juste pour m'amuser juste là sous le phare. Et je vais, je vais en faire plus. Je définirai ça plus tard, mais il y a un peu d'éclat sur le sol à partir de cette lumière et je travaille là-dessus maintenant. Reviens à une sorte d'orange sombre, quelque chose, quelque chose de médium là-dedans. Je suis vraiment, comme je l'ai dit, tout ça n'a pas de bords. Juste, il suffit de regarder cela, plisser vos yeux et voir ce genre général de couleurs qui s'est passé, puis ajouter quelques détails dans. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Un paysage urbain nocturne est étonnamment, pas beaucoup de détails fous là-dedans. Je n'ai pas besoin de peindre tout le monde comme du grain d'asphalte, peu importe. Voici un peu d'une tache sombre. Je vais prendre du bleu. Juste derrière le bus. Nous avions dit que c'était une zone plus sombre et je pense que cela va aider à faire sortir cet autobus. Mais maintenant que je regarde, il y a des formes sombres très précises. Voici ce trottoir le pointant vers notre point de fuite, dont je me souviens qu'il est juste au-dessus de la voiture, je suis un peu au milieu. Ça vaut peut-être la peine d'être un peu à droite, juste là. Un peu à droite de la voiture, au centre droit, puis sur le toit, c'est un peu comme nos points de fuite. Donc depuis que j'ai peint dessus, je vais juste utiliser ça comme marqueur. Maintenant. Je peins contre la forme. Ce serait peindre avec la forme. Peindre si longtemps. Tu sais, je peins contre ça comme une forme ici. Je serre les yeux et ils trouvent des formes sombres. Et j'utilise des couleurs amusantes ici. Il y a des portes, des arbres journaux et toutes sortes de choses qui se passent ici, mais je me fiche de ce qu'ils sont. Ce genre d'oranges rouges, quelque chose derrière ce bus. Je pense que, vous savez, je carte accidentellement un peu trop de cette couleur. Maintenant. Ce n'est pas comme ça. Ça se fond presque, donc c'était difficile à dire. C' est un peu plus plat. C' était un peu comme un Winnebago sentent. Maintenant ressemble un peu plus à un train. On y va. Donc, il y a un peu de noir. De retour ici. Je peux doucement le mélanger dans cet octet. Il y a des arbres brillants et des trucs ici. Je peux le faire dans un deuxième bébé. Peut-être que je le ferai. Et voici si, si je veux continuer à utiliser cette brosse, mais je vais peut-être y ajouter un peu d'orange si je viens d'ajouter de l'orange maintenant pour mélanger avec cela et un peu d'orange boueuse. Laisse-moi, je veux un peu plus lumineux. Ce que je peux faire, c'est prendre une serviette en papier et je peux l'envelopper et presser une partie de la peinture qui est là dedans. Voir toute cette peinture que j'ai pressée. Ce pinceau est toujours en général, c'est que ce que je considère comme l'un de mes pinceaux de couleur plus foncée. Mais maintenant, il y a beaucoup moins, beaucoup moins de cette peinture à mélanger avec n'importe quelle nouvelle couleur que je fais. Donc maintenant, je vais frapper un peu d'orange et il sera encore entaché par une somme de cette sombre qui était dedans, mais pas autant que si je n'avais pas sorti toute cette peinture supplémentaire. Il y a des oranges amusantes ici. Et je veux en avoir quelques-uns. Il y a comme un film de pilier, je cours. J' ai utilisé beaucoup de ce médium. Il y a une sorte de pilier ici. Donc maintenant, nous allons commencer à entrer dans quelques détails architecturaux amusants ici. Ok, maintenant je vais utiliser ma règle. J' ai utilisé le, J'ai mis les chiffres en avant afin que je ne peigne pas sur eux. Donc maintenant pointant vers mon point de fuite, il y a une sorte de, le haut de cette colonne juste ici. Ceci, il y a en fait quelques lignes là maintenant, une structure que nous devons, pour indiquer. Tellement point de fuite. Et juste en passant un peu avec ça, voir que c'est signaler notre disparition y. Je vais en faire un autre plus bas. Parfois, j'essaie de bouger les yeux. Et s'ils sont encore un petit peu, ça donne l'air de la peinture, c'est bizarre. Donc, vous devriez vraiment essayer de les clouer correctement. Et nous deviendrons un peu plus sombres. Il y en a un ici, en quelque sorte pointant vers le coin. Donc maintenant, ça pointe dans la bonne direction. Je n'ai pas vraiment un autre gros pinceau noir. Celui-ci peut bien faire pour l'instant. C' est juste un qu'est-ce que c'est ? Ce sont les sites 6. Ça peut être sombre. Il suffit de remplir cet endroit ici. On dirait que juste autour de notre lumière, il y avait quelque chose de sombre là-bas. Je devrais peut-être essuyer une partie de cette peinture sombre plus tard. D' accord. Je vais garder ce pinceau orange et je vais prendre un autre gros pinceau. Comme si c'était la même chose. C' est un long, plat. J' aime le bord plat, la hauteur, la longueur. Et ça, c'est des yeux dix. Donc, ils sont un peu plus gros. Maintenant, je dois remplir un peu d'obscurité ici, voir ce que je peux faire maintenant. C' est un truc amusant. Je peux le faire. J' ai un peu d'orange et je peux faire une sorte de lumière orange qui s'estompe. Du haut. Et puis je peux prendre ma brosse plus légère et je peux estomper l'obscurité à partir de je suis désolé, je l'ai dit à l'envers. C' est vraiment dur de parler et de peindre. J' ajoute un peu de lumière qui s'estompe du bas. Je peux même venir faire ça ici, prendre un peu ça et tirer vers le haut et ajouter cette zone plus légère globalement. On a attrapé une partie de cette peinture humide et on a tiré vers le haut, c'est un peu cool, mais c'est un peu redondant avec le pinceau où on peut le pousser. Mais en ajoutant un peu de ça. J' ai cette grande orange sur ma brosse maintenant quelqu'un que j'ai en quelque sorte de pousser un peu autour, ajouter un peu de lueur et la distance là-bas. Maintenant, je peux prendre ma toute nouvelle brosse, que je suis sur le point de transformer en pinceau sombre. Et ce n'est pas un tout nouveau comme je l'ai acheté hier. Je ne l'ai utilisé pour rien. Ce tableau, donc je le dédie maintenant à Dark. On t'a surnommé un pinceau sombre. Et je vais descendre du haut. Et je veux le fondre avec ces lumières que je viens de faire. Arrête. Comme voir si je l'arrête, faire un pinceau et arrêter ça fait une sorte de bord dur bizarre. Mais peut-être que si je le laisse s'estomper avec mon coup de pinceau et que je peux revenir avec celui-là. Et je peux aller et venir un peu à un peu léger, un peu plus sombre. Ou si je le veux vraiment comme un immeuble ici, c'est en fait comme, où est-ce ? Peut-être qu'il est juste ici, est en fait un visage d'un bâtiment qui a un peu si s'estompe. Cela peut donc être non seulement une sorte de concept abstrait de décoloration d'un plus clair à plus sombre, mais il peut aussi s'agir d'un détail architectural. Et d'ailleurs, bien sûr, vous voyez que la peinture est un peu biaisée parce que la caméra est sur le côté, je suis juste en face, donc tous les angles sont parfaits. Donc si tu vois quelque chose comme, oh, ça a l'air tordu, tu regardes un peu faussé. Alors soyez conscient de cela. Je ne pouvais que mettre la caméra si droite avant que ce soit comme me mettre au visage. Et je dois peindre ça et faire du bon travail. Alors faisons un peu plus que gentil. Et maintenant j'utilise beaucoup de médium, mais j'essaie toujours de vraiment charger la brosse avec beaucoup de douleur. Descends ici et maintenant, comme je m'entends, je peux échanger. Fais un peu de ça. Maintenant, la ville a presque une lueur à venir. Je vais en faire un autre. Un. coup vers le haut, on en fera un autre ici. Parce que ce sont des bâtiments que je suis peut-être en train de trier pour dire qu'il y a des bâtiments ici. Je n'ai pas peint du tout dans les bâtiments. Peut-être qu'ils sont là. Je pense que l'impressionnisme est beaucoup d'impliquer le détail intelligemment avec le pinceau au lieu de peindre délibérément chaque détail. Je pense que c'est ennuyeux. Et honnêtement, on ne voit pas le monde comme ça. Nous voyons le monde en groupes, en formes et en choses. Quand vous regardez dans une rue de la ville comme celle-ci, pendant cette fraction de seconde que vous voyez cette scène, vous voyez seulement, vous voyez, vous voyez une chose importante intéressante et ensuite vous voyez toutes les choses secondaires avec votre vision périphérique. Donc tu ne vois pas du tout. Vous ne voyez pas toutes les fenêtres et toutes les étoiles dans le ciel ou tous les bords du bâtiment, quel que soit le n, quand vous peignez comme ça, cela n'a pas l'air naturel. Il semble plus naturel de peindre moins. Je vais faire semblant que c'est un bâtiment d'une sorte, il y a un petit visage là-bas. Donc ça va se passer comme ça. Beaucoup de ce que ces bâtiments, les fenêtres délimitent en quelque sorte les phases et autres choses. Donc on fait un peu de travail de bord. Mike, je peins comme si certains des bords et certains de ces bâtiments ressemblaient presque à, voir un grand groupe d'entre eux. En voici un peu plus petit. Voici un plus petit, plus mince. Ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. Peut-être qu'il y en a un ici. Et puis il y en a un plus petit à mesure qu'il s'éloigne plus loin. Ces bâtiments sont de plus en plus petits. Ils semblent plus petits à la construction n'a pas changé de taille. C' est la même taille, mais c'est plus loin de nous. Donc on l'a payé plus petit parce qu'il a l'air plus petit de votre point de vue ? Je ne sais pas si c'est pour ça qu'ils l'ont appelé, mais je pense que c'est très pratique. En parlant de perspective linéaire de mon point de vue, cette chose semble plus petite, plus loin. C' est là que ça descend pour rencontrer notre ville. Il y en a un autre. Oups, mauvais. Allons-y. Voici une autre sorte de bâtiment qui est plus grand juste là. Sauf si j'aime varier mes coups de pinceau pour les rendre un peu plus abstraits et plus formes. Je suis comme le latin aléatoire, les mettre dans des directions différentes juste pour le rendre amusant et intéressant. Et plus moyen. Et je suis comme Anwar, cette couleur pourpre ira jusqu'au bout. Et puis ici peut-être qu'il devient un peu plus rouge comme il revient dans la ville rencontre, Il y a un peu de plaisir rougeâtre qui se passe autour ces lumières soigneusement ne pas peindre à travers les lumières trop. Ok, ça a l'air bien. Oui, les paysages urbains nocturnes peuvent se réunir si rapidement. Donc, j'ai juste ajouté certains vraiment les valeurs sombres juteuses avec plus de peinture. Je sais que nous les avions implicites un peu déjà avec notre base et maintenant nous aidons vraiment à, pour les confirmer avec plus de peinture. Ouais, je pourrais faire plus de détails là-bas plus tard. Je suis juste en train de faire le tour. Maintenant. Il n'y a vraiment pas d'ordre précis dans lequel je vais. J' aime ce trottoir. Découvrons un peu ça. Peinture contre le forum. Au lieu de tailler une ligne et la ligne, je vais dans la direction opposée. C' est pour ça que j'aime ces brosses parce qu'elles ont un gros bord plat que je peux faire. De jolis gros coups comme cette largeur. Et si vous n'aimez pas ce bord pointant vers le bord de votre toile, en particulier les coins. Vous pouvez prendre une brosse de ventilateur d'une sorte, douce, douce. Et vous pouvez enrouler ces bords un peu pour les estomper. Faisons ça avec ça ici aussi. Bord pointant vers le coin droit. Peut-être pas ce que tu veux. Peut-être que tu peux juste les enfoncer un peu. C' est là que la peinture à l'huile brille vraiment, disons l'acrylique parce que je peux faire des choses comme ça. Comme bien, je n'aime pas ce bord adoucir avocat smush fait. Je peux faire ce que je veux. Et je pense honnêtement que la lentille, un niveau de sophistication à une peinture à l'huile, c'est parce qu'il y a des bords ramollis, flous ici dedans. Je pense que ça a l'air très joli. La peinture acrylique tend à être de la peinture sèche sur le dessus de la peinture sèche sur la peinture sèche. Et vous pouvez le dire et si vous savez comment le manipuler assez bien, ça peut être tout à fait bien. Vous pouvez, j'ai vu des gens faire des choses remarquables avec de la peinture acrylique. Vous pouvez faire des lavages transparents si rapidement car ils conduisent très rapidement. Vous pouvez simplement transparent sur le dessus du transfert et ils sont totalement secs et vous pouvez y aller, mais vous ne pouvez pas mélanger le bord une fois la peinture sèche. Donc, c'est un don et une prise. D' accord. Maintenant, nous avons une sorte de fondation pour notre, nos murs et le sol de notre ville ici. Commençons à ajouter quelques détails maintenant nous ajoutons quelques détails ici et c' est soudainement une scène tridimensionnelle solide. Vraiment remarquable. Assurez-vous de nettoyer votre règle ou un peu comme tenir votre règle et la peinture et vous regardez dans vos mains sont recouvertes de peinture. Donc, vous pouvez juste nettoyer votre règle. Comme le sont déjà. Tes mains ont la fosse que ces lignes sur eux à cause de ma règle qui a de la peinture partout. C'est un peu drôle. Et prenez une gorgée d'eau. D'accord. Je pense que ce tableau va se réunir très vite. Et puis je peux continuer à ajouter un peu plus de détails et plus de détails jusqu'à ce que je sois heureux. Jusqu' au niveau de détail que vous aimez. Faisons quelques réflexions sur le sol. Je reprendrai toutes mes sortes de pinceaux de taille moyenne. Faisons un peu de rouge juste parce que je voulais faire ces rouges. Donc voici un gros tas de peinture sale autour de ma lecture. Je dois trouver le nouvel endroit. Pour mélanger ça, si je le mélange ici, ça va devenir une sale lecture. Je dois donc être au courant de ça. Et si je manque d'espaces pour mélanger, alors je dois nettoyer ma palette avec mon petit rasoir. Ou je peux prendre mon rasoir Mike. J' ai juste besoin de cet espace. Je peux nettoyer un endroit. Et j'avais ce seul endroit disponible pour faire tout ce dont j'ai besoin. Parfois, je fais ça nettoyer un endroit à fois parce que j'utilise encore certaines de ces couleurs. Ils sont tous encore mouillés. Je peux utiliser ces jaunes et ces oranges. Je ne veux pas forcément nettoyer tout ça. Tu sais, j'utilise toujours cette zone. Mais si jamais vous avez besoin d'être conscient de cela, vous ne pouvez pas mélanger grande, belle, couleur propre sur la boue sale, et cetera. Où vraiment bonne chose à garder à l'esprit. Il y a C. Maintenant, voyez comment je tiens le pinceau. Je le tiens comme ça. Et je peux venir ici et ça fait un bel angle vertical. Et je peux en quelque sorte smush dans certaines peintures sur le côté si vous ne savez pas, si vous le tenez comme ça, vous êtes très limité avec vos options sur la façon dont vous pouvez appliquer de la peinture. Mais dès que je change maintenant, j'ai un tout nouvel ensemble d'options pour ce que je peux faire. Je vais faire la même chose pour ça ici. Peut-être que c'est beau et lumineux juste à côté de la voiture. Et il était fondu un petit ici. Et puis ce que je peux faire est que je peux prendre, j'ai besoin d'une couleur de transition entre ce rouge et la seconde sombre, faire une sorte de mélange de cramoisi Alizarin. Et puis en venant ici, ajoutez ça comme une deuxième couleur. Entre la lumière et l'obscurité. Je peux même ajouter ça sur la voiture ici même. J' en ai parlé tout à l'heure. Je savais que j'allais y arriver quand je faisais tout ça. Donc, j'ajoute une deuxième couleur de lueur. Alors maintenant c'est Alizarine, pourpre, lisez CAD Orange, CAD jaune, peut-être presque blanc. Donc toutes ces couleurs ensemble font cette lueur juteuse, riche et colorée. C' est vraiment surprenant à quel point c'est efficace. Voyez maintenant, je le tiens comme la poignée sous-main régulière, mais je suis de retour un peu et j'utilise le genre de bord, le bord arrière de la brosse. Donc, vous pouvez vous étouffer de très près pour obtenir des détails raffinés. Tu vas le retenir en arrière. Donc, expérimentez avec différentes façons de tenir un pinceau et je change tout le temps. Chaque coup de pinceau est parfois une expression différente de la façon dont je tiens ce pinceau. Parfois, c'est une brosse douce. Parfois, je suis comme si je l'écrase là-dedans et tu peux vraiment pousser et pousser et comme la toile ne va pas déchirer, ne t'inquiète pas. Vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez en abuser. Parfois, c'est comme un murmure. Oh, trois cheveux et un peu d'air. style de Bob Ross comme ça est un petit murmure d'une chose. Donc, chaque coup de pinceau a un million de saveurs à elle. Donc, vous expérimentez et jouez avec et voyez ce que vous aimez. Et comme vous peignez, vous ressentez intuitivement quel genre de, quel genre d'ambiance vous voulez chaque coup de pinceau, coup de pinceau. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques réflexions ici. Juste subtil. Il y en a peut-être des bleus parce qu'il y a des lumières bleues ici. Quelques choses, tu sais, subtiles. Et si je veux u, je peux prendre ma brosse de ventilateur. Je vais l'essuyer un peu boueux et je peux les aimer un peu ensemble. Maintenant, les rues de mouillé parce que l'eau, si c'est comme un miroir, l'eau reflète tout ce qui est au-dessus de lui. Donc maintenant, la rue est fondamentalement comme de l'eau. On le traite comme si c'était comme la surface d'un lac très calme. C' est comme un plan d'eau très plat, parfaitement horizontal qui reflète toutes les choses au-dessus. Donc, nous le traitons comme ça fonctionne très bien. Voici un bleu que je pourrais faire juste là. Juste un peu. Et si je veux, je peux utiliser mon doigt pour l'enfoncer. Je ne pense pas avoir besoin de le ramener à l'arrière de ce chariot. C' est ce qui me manque. C' est là. Hey, est-ce qu'il est lu là-bas aussi ? Je ne sais pas pourquoi. L' arrière du chariot a cette lumière bleue semble être que nous allons voir ce bord du chariot. Ça va nous aider à nous montrer où ce côté arrière, si nous le voulions. En remarquant ce peu brillant ici aussi, en plus de la chose. D' accord. Plus de lumières. Toutes ces lumières ne sont pas réfléchies sur le sol. Tu pourrais faire du ballon, mais parfois ça devient un peu comme du cirque. Il y en a trop. Alors vous choisissez ceux que vous voulez faire et ceux que vous ne faites pas. Je vois juste que je veux un peu plus juste là. Et peut-être qu'il y a une lumière juste à côté d'un immeuble. Donc ça brille comme ça. Voyons quoi d'autre. Continuons. Allons-y, il va y avoir des détails ici. C' est vraiment difficile de dire ce que sont toutes ces couleurs. Peut-être qu'il y en a, certains étaient un peu bleuâtres regardant entre ces arbres. Maintenant, ils deviennent un peu plus denses. Est-ce qu'il s'éloigne plus loin ? Peut-être qu'il y en a des orange. Je veux dire, certains de ces détails sont des arbres. Vous pouvez obtenir autant de détails ici que vous le souhaitez. Peut-être qu'on verra un peu de terrain. Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de détails ici. Disons que je veux mettre certaines de ces feuilles parce qu'elles sont jolies, je peux juste prendre un peu de cette couleur jaune et je tourne mon pinceau pour enterrer la marque du pinceau. Je les fais aussi varier en tant que groupes ensemble, individuels. C' est quand notre peinture un peu de paysage parce qu'il y a des arbres. Ce n'est pas forcément une vidéo de peinture d'arbre, mais je suppose que de nos jours, parce qu'il y a des arbres dans notre paysage urbain, donc vous devez gérer ça comme une somme ici pour peut-être quelques petites branches ou quelque chose comme ça. Maintenant, Mike, je suis en train de briser, de tourner et de faire du jogging. Et maintenant, c'est une forme de qualité très organique. Ainsi, vous pouvez obtenir toutes sortes de variations amusantes avec la même brosse. Peut-être que des brindilles, des bâtons et des choses sont comme Bob Ross dirait, petits bâtons et des brindilles pour que toutes les bestioles courent, se cachent et payent. Tous les écureuils et les insectes et tous leurs amis. Parce que tout le monde a besoin d'un ami. Même un vieux arbre. Ici, l'arbre que vous y êtes allé. Donnons à cet arbre Fran. Voici son ami juste là. J' aime Bob Ross. Voici peut-être qu'un poteau aura une belle ligne noire robuste là-bas. Alors maintenant, les cheveux ressemblent à un tas de détails. J' ai vraiment juste appris à abstraiter mes détails si bien que je n'ai pas à peindre, écrire beaucoup et ça a l'air très réel, vous savez, a une qualité réaliste avec, sans que je passe une heure et demie peindre chaque feuille sur chaque arbre, chaque tronc et tout ça. Tu n'en as pas besoin. Si vous apprenez à l'impliquer, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup plus. Et ça a l'air tellement plus réel. Et Dieu, ça ne prend pas du tout de temps. Tu sais, combien de temps ai-je juste dit juste là. Donc il y a un peu de rouge sur ce lointain immeuble ici. Peut-être qu'il a quelques fenêtres éclairées. Voir une autre lumière rouge lointaine. Les cheveux. Peut-être que c'est un peu plus léger que j'ai besoin d'un peu plus léger. Ok. Ouais, je pense qu'on peut, on peut finir cette pièce et cette petite séance et la vidéo ici. 7. San Francisco Night5b Ground et bâtiments partie 2 under2GB: Un peu plus de lumière sur le trottoir. D' accord. Espérons qu'il commence à pleuvoir dehors. D' accord. Ça commence peut-être à grêler dehors. C' est intéressant parce que beaucoup de Haile ici à Denver. Faisons quelques lumières amusantes ici. Choisissons cette brosse qui était toute pâteuse et crabeuse. Je peux utiliser ça maintenant. Donc je veux un peu plus abstrait, pas de couleur précise pour une lueur qui est juste ici. Ceci, où que ce soit sur la droite comme Milan ici, il y a un peu de cette couleur ici pour une raison quelconque. Et je prendrai mon pinceau vert clair, bleu clair, vert clair. Et je vais faire ça comme ça. Une sorte de publicité ou une lumière sur cela un arrêt de bus ou quelque chose est un peu là. D' accord. Et celui-là que nous avons dit n'était pas aussi important. Eh bien, je peux le remplir pour que ce soit une couleur, un peu de médium dessus. Et peut-être que je vais le rendre juste un peu plus léger. Donc c'est là et c'est intéressant, mais ce n'est pas distrayant. Même chose. Il y avait un, il y avait une lumière rouge ici. Je peux prendre une serviette en papier, juste un peu et je peux essuyer un peu de cette peinture vraiment sombre. Alors maintenant, quand je le frapperai avec mon rouge, je ne me contenterai pas de la peinture noire humide. Tu sais, je prendrai un peu de plaisir et un peu de rouge et on va faire un noir et on va faire notre chemin. Celle-ci ne sera pas aussi légère parce que nous avons établi si tôt. C' est ce qui a été décidé dans notre dessin au charbon de bois. Oh, il y a une lumière ici. Ce n'est pas aussi important que cette lumière rouge, mais c'est, tu sais, c'est là, c'est un compliment. Alors rends-le un peu plus léger. On va passer un autre niveau de contact, plus léger. Et voir comment j'aime ça. Je pourrais rendre cette lueur un peu plus intéressante. Il y a un peu faible, un peu mou. Et on va à un peu mieux. Alors maintenant, c'est un compliment pour celui-là. Et tout le monde a besoin d'un ami, même d'un vieux feu de circulation. Bob Ross était, j'ai eu philosophe. Tout autant qu'il était peintre. D' accord, détaillons quelques autres choses. Peut-être que je le ferai, je cherche juste des détails architecturaux. Tu sais, peut-être que ce n'est pas si spécifique. Il y a un poteau là. Ça pourrait être le poteau de cette lumière en dessous. Je pense que la forme sombre générale est plus importante. Alors. Ces détails sombres. On va mettre un couple là-dedans. Disons qu'on va prendre quelques lumières ici. Il y a un couple là-bas. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus sombre. Prends-nous une sorte de valeur sombre et il y a des avions comme LET ici. Il y a un, il y a quelques feux rouges juste ici. Et il y en a un ou deux comme LET Windows ou quelque chose ici. Un couple de ceux que je suis en quelque sorte dans mon esprit pointant ça alors qu'ils entrent dans le lointain. n'y en a que quelques ici, mais je pointe toujours vers mon point de disparition. C' est très important. Disons que ça ressemble déjà à un groupe de quelque chose qui se passe là-bas. Comment un arrêt de bus et quelques lumières et quelques lampadaires des publicités et des choses et nous n'avons vraiment rien fait. Je pense que ce sont les meilleures peintures. Je l'appelle peindre sans le peindre. Faisons quelques de ces feuilles. Il y a un bon congé qui a très bien fonctionné de l'autre côté et ils sont là et ils sont jolis alors payons un peu de peinture ici. Il y a toutes ces feuilles autour de cet arbre ici, autour de cette lumière. Et tout devient un peu plus orange maintenant, ils s'éloignent un peu plus loin. Et c'est ce que beaucoup de la couleur orange ici était, ce sont ces arbres. Je voyais ça comme une forme sombre. Je suis désolé, je le vois comme à une forme groupée. Quand je me plissais les yeux tout à l'heure et que je ne le démontais pas encore. Maintenant je le suis et je peux voir, oh, c'est comme un arbre. C' est amusant. Et vous savez, ce que nous allons faire. Il semble y avoir un véritable arbre ici. Comme ça. Nous sommes toutes vos différentes disciplines et la peinture se réunissent. Peindre des paysages et avoir payé des entrées, je peins une ville nocturne de San Francisco. Et soudain, j'ai besoin de pouvoir peindre des arbres. Parce qu'ils sont là. Et ça fait des détails amusants. Petits bâtons, brindilles et choses à venir. Peut-être qu'il y a une sorte de lueur qui les attrape par ici. Autour de cette lumière, il y en a quelques-uns. On a de grosses gouttes à enrayer ? Je l'entends contre la fenêtre. Et si vous m'entendez dans la vidéo, pourrais-je arrêter la vidéo ? Et ce sont de grosses gouttes qui sonnent. Ok, soudain, ça ressemble cette zone fabuleusement détaillée quand il n'y a vraiment rien là-bas. Je pense que c'est la partie amusante, c'est ça, ça ressemble au détail, mais c'est vraiment juste du pinceau. Je vais en faire un de plus là-bas. Je regarde ce point de fuite parce qu'il y a des lignes de perspective juste à côté qui sont faciles à mesurer pour moi. Ok, maintenant je peux le faire, prenons certains de ces éclats, un peu de rouge, je suis désolé, bleu, non ? On peut trouver le nom de la couleur ? Va faire un peu de ça là-bas. En gros, je vais tout droit vers le bas. Il y a plusieurs de ces couleurs bleues là-bas. petite touche de cet orange et de ce poteau lumineux là-bas. On va voir. Ok, maintenant faisons quelques lignes de perspective sur le terrain. J' ai mon pinceau orange ici. Ces lignes de perspective ne sont pas toutes de la même couleur. Ou était-ce là ? Peut-être parce qu'il s'agit d'un CR tourné pour attraper les lumières de quelqu'un qui peut prendre le bord de ma règle et l'agiter ici et je peux le pointer. Je peux mettre le bord droit sur ma perspective, sur mon point de fuite. Je veux dire, disons qu'il y en a un. C' est comme des rails de train en métal et je pense que j'attrape un peu de peinture. Donc juste là, je ne veux pas forcément tracer ces lignes partout sur les tableaux et la femme. Je l'ai déjà fait pour un. C'est bon. Il y en a un juste à côté de ce train. Et je devrais peut-être essuyer ça à chaque fois parce qu'il y a beaucoup de peinture ici et qu'elle est récupérée par mon dirigeant. Il y en a un. Ok, cool. Maintenant, faisons ça bleu. Parce qu'il y a une sorte de bleuté ou quelle que soit cette couleur est légère et c'est presque comme un violet rosé. Je veux dire, qui s'en soucie ? Ce n'est pas orange. C'est autre chose. Juste profond. Et étaient vraiment que nous voyons les plus brillants ici. Comme il se reflète sur le métal. Nettoie ma brosse. Je nettoie juste sur le tablier. Il y a un passage pour piétons juste là. On le fera plus tard. Il y a du bleu. Je passe un peu les mêmes lignes que celles que j'ai déjà faites. Je deviens un peu plus lumineux pour ça. J' ai un pinceau différent et ma main maintenant avec une couleur différente dessus. Et j'ai besoin de refaire un peu ces lignes. Et je peux les relier un minuscule j'ai montré sur celui-là que la règle est toujours là. Je vais le faire ici. Ils sont gentils et savent que je peux les faire un peu plus comme un globe oculaire. Soulignons cela brillant un peu plus juste là. Donc, nous voyons le reflet de ce phare, un peu plus, un peu plus briller dessus. Et puis je peux mettre un moyen de me laisser comme en dessous, juste en dessous. Peut-être qu'il y en a un couple. Oui, c'est bien là. Donc soudainement, le sol a substance parce que j'ai mis certaines de ces lignes de perspective dessus. Maintenant va faire ce passage pour piétons. C' est une sorte d'orange. Je pense que j'ai un blanc plus foncé, jaune faites-le. Faisons un plus sombre. Il pourrait y avoir quelques variations. C' est bon. Voici une partie délicate. Le passage pour piétons est dans la rue, mais pas dans la rue. Là. Il y a un autre point de fuite, loin vers la gauche. Et ici, c'est l'horizon qui est parallèle. Mais au fur et à mesure que les lignes s'approchent de nous, elles vont pointer vers ce point de disparition vers la gauche. Il a donc cette progression d'angle. Il est parfaitement horizontal là, et il devient un peu plus incliné. Donc ce passage pour piétons, encore une fois, il est plus difficile de voir dans le spectateur là-bas parce que les caméras sont un peu biaisées. Mais en regardant votre propre peinture, ne peignez pas le passage pour piétons parfaitement horizontal. Tu vas devoir l'incliner un peu pour penser à ça, cet Angular, à leur point de fuite, à gauche. Donc ça pourrait être à peu près comme ça, peut-être un peu moins. Et cela aidera vraiment à donner un peu de substance à votre sol. On va faire un peu plus léger et peut-être un peu plus rouge ici. Et si vous avez besoin d'une règle plus longue ou quoi que ce soit. Il y a donc que je peux le faire un peu. Ce sera qu'il va obtenir une partie de cette peinture légère tend à refléter la lumière. La peinture sur le sol a tendance à bien refléter la lumière. Ok, maintenant on va faire une autre de ces lignes. Mais ça va être un peu plus horizontal à mesure qu'il se rapproche de l'horizon. Donc celui-ci est un peu plus loin. On dirait que c'est juste en dessous. C' est comme si c'était un angle, devenez un peu plus horizontal, et nous le ferons ici. Et puis disons que nous pouvons en faire un autre presque à l'horizon qui est presque totalement horizontal. Cela aidera à montrer la distance de cette rue. Voyez comment cela ajoute vraiment tout un niveau de distance à cette chose. Ouais, super sympa. Maintenant on va faire ça une croix marcher l'autre direction dans les lignes perpendiculaires ici. Ils pointent également vers le point de fuite. Donc en voici un. C'est un côté, voici l'autre. Je vais te montrer. Voici l'autre côté qui pointe vers ce point de fuite. Alors maintenant, je peux le remplir. Je le rends un peu rude, donc ce n'est pas parfait. Voici peut-être le côté juste à côté du trottoir. Et peut-être que la prochaine est à propos d'ici. Il y a de ce côté et voici de ce côté. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros pour ça, mais c'est bon. C' est un peu rude de toute façon, c'est un peu au premier plan. Peut-être qu'il s'inquiète d'être un peu plus orange parce qu'il ramasse une partie de cette lumière. Donc cette peinture va commencer à être un peu plus légère, et mettre un médium dessus. La prochaine est peut-être comme ici. Pointe-le sur mon peu de peinture là-bas, essuyez-le avant une tache partout. Il y en a un et voici l'autre côté. Ici. Utilisons-le maintenant c'est, c' était mon gros pinceau géant taille 12, alors utilisons-le. Tu vois, ouais, ça le remplit beaucoup plus bien. Et j'ai dit que j'aimerais un million de coups et mon petit gars, je veux dire, tu sais, si c'est la texture que tu veux, vas-y. Beaucoup de petits coups minuscules. Il y a une texture différente d'un gros coup. Il y a donc un de nos concepts dont nous avons parlé, la texture. C' est votre choix quelle est la texture. Je préférerais à ce stade comme un coup plus grand. Peut-être que tu vas avoir un peu de réflexion sous cette lumière. J' en ai fait un couple là-bas. Je peux en faire un ici maintenant. Parce que la peinture a tendance à refléter la lumière un peu plus. Et voici quelques-unes de ces traces métalliques sur le sol. a dû s'assurer que c'est une ligne droite vers le bas de votre source lumineuse. Si c'est tordu, ça ne marche pas. Ce bleu. Un peu continue. Son nez. Il manquait d'espace. Je peux aller dans l'autre sens et je peux adoucir cette audition. Là. On y va. Maintenant, j'ai une belle réflexion sur le terrain. Peut-être que ça devient un peu plus doux vers le bas et c'est un peu plus juste et excitant ici. Ok, on dirait qu'on a presque fini. Je dois mettre des lumières dans le ciel et je pense que ce sera fait pour ce tableau. Voyons voir ici. Ouais, passons à travers ces 45 minutes jusqu'à présent, je pense qu'on peut finir avec cette vidéo ici. Prenons mon genre de pinceau de taille moyenne ici, nettoyons ma règle. Faisons quelques fenêtres. En pointant vers mon point de disparition. Faisons un peu plus léger peut-être. Et je vais juste commencer, euh, c'est vraiment plus suggérant que tout autre chose. Je peux venir et faire quelques détails de ceux si je veux C. Maintenant, voici où les mains commerciales est super utile. Et je peux juste faire ça. Il y a un grandir ici. Et si je veux les séparer en fenêtres individuelles, peut-être que c'est en fait que je peux les aligner, prendre un pinceau sombre et je peux les pousser ensemble. Je peux couper les extrémités de ces coups. Ça s'appelle un coup de coupure. Et peut-être que je peux ajouter une sorte de légères indications de certaines fenêtres. Je ne vais pas peindre toutes les fenêtres. Voici ce que je peux faire, je peux prendre mon pinceau. Ceux-ci pourraient être un peu moins parfaitement orange. Parfois, ils deviennent un peu maigres. Et je pourrais faire comme si il y en avait 11 ici et il y en avait un qui sont là, pas tous allumés. Et je peux le regarder et voir si j'aime à quoi ça ressemble. Couple là, ici et là qu'il a sur. Voici un couple qui sont sur. Et si je veux des lignes sombres ici, il y a des fenêtres sombres ici. Assurez-vous que je trouve mon point de fuite. Et peut-être que je peux regarder un ou deux. Et je peux en quelque sorte impliquer d'autres fenêtres. Alors regarde, j'ai fait tout un couple de bâtiments où les fenêtres, sans vraiment peindre aucune fenêtre. J' aime l'idée de peindre quelque chose sans vraiment peindre. C'est ça. Va en faire un peu plus. C' est à Smith toutes les fois où j'ai mis ma règle en bas, il y a de la peinture écrasante partout là-bas. Donc, je devrais peut-être corriger ça plus tard. C' est bon. Vous pouvez tout corriger. Donc voici deux autres fenêtres juste ici. Peut-être. Je vais le retourner pour ne pas le payer sur mes numéros. Je suis en quelque sorte le marquage et les lignes de l'endroit où se trouveraient les fenêtres. Et puis je peux entrer, les détailler comme je veux plus tard. Peut-être que je peux prendre ma course noire ici et interrompre cette ligne pour que ce ne soit pas si parfait. Maintenant, voici une section qui a des fenêtres qui vont dans la direction opposée. Parce que cet avion du bâtiment va, il fait face à nous. Il ne fait pas face au point de fuite est face à nous. Donc certaines de ces fenêtres vont faire ça. C' est notre deuxième point de fuite qui est loin vers la gauche. C' est le même qui est sur le terrain que ces lignes pointent. Donc maintenant ces fenêtres suivent cette même courbe angulaire douce. Horizon parfaitement niveau. Ça descend un peu. Horizon parfaitement niveau, il monte un peu. C' est certainement une version plus avancée ici. Mais ça aide le bâtiment à paraître plus grand parce que nous voyons cet autre point de fuite. Maintenant, la peinture est très subtilement perspective à deux points. Voici 1. Et le second est à gauche quelque part. Il faut que nous le fassions. Sauf si vous voulez, comme mettre une ficelle sur un clou comme 20 pieds là-bas, et utiliser ça comme un moyen de mesurer ce qu'elle peut totalement si vous voulez. Et quelques autres d'entre elles se rapprochent. Je suis vraiment paresseux parfois. Je ne veux pas utiliser la règle et mon amende, qui s'en fout ? Mais vous vous trompez dans quelques angles et il semble vraiment que ça ruine tout l'effet. Ok. Maintenant, ils commencent à avoir, et je vois qu'il y en a quelques légères. Où est ma brosse plus légère ? Et je peux décider combien de ceux-là je veux en mettre. Ils sont juste en train de recevoir des petits éclats de lumières maintenant. C' est un peu amusant. Non, je dois m'assurer que je les fais parfaitement verticalement. Si je commence à les incliner, cela signifie que les bâtiments sont inclinés. J' essaie de les faire gentils et verticaux. Il y a quelques lumières ici et la distance aussi. Vous voir un paysage urbain est vraiment beaucoup de formes vraiment sombres avec quelques couleurs amusantes dans les bons endroits. Et puis s'allume aux bons endroits. Il y a, il y a moins de détails et on pourrait penser à faire un paysage urbain vivant et se passer. Faisons ça. Un des derniers détails que j'ai fait sur le dessin au charbon de bois était celui-ci. Il y a une sorte de structure à ce feu de circulation avec un petit truc sur le dessus, un petit capteur. Donc, il peut faire un rectangle n'est pas aussi agréable que je le veux. Maintenant, je peux prendre une peinture foncée et je peux faire un chapeau de paille de coupe peut clipser les bords de ça. Maintenant, c'est un rectangle que j'aime. Ainsi, vous pouvez aller et venir avec votre avec vos coups de pinceau. peu ici, un peu de ce côté-ci, un peu de ce côté-ci, jusqu'à ce que tu l'aies là où tu le veux. Maintenant que nous sommes à cet endroit, prenons mon pinceau rouge et ajoutons une autre couleur de transition à cette lumière rouge et prendrons un peu d'Alizarine pourpre, un peu comme ce que j'ai fait ici. Avec ces feux de circulation ou les feux arrière de cette voiture. J' ajoute Alizarine comme une troisième couleur là, et maintenant viendra beaucoup de jus ici. Cette lumière est soudainement parce qu'il y a une couleur supplémentaire et je peux fondre dans un sombre tout simplement abstrait. Et si c'est trop, tu sais, je peux prendre mon obscurité et revenir doucement l'autre direction et la pousser autant que je le veux vers la lumière. Donc ce n'est peut-être pas parce que la lueur n'est pas si grande et énorme. Où étais-je avec ce truc léger ? Il y a un peu de ça. Cela a juste le plus petit peu de point culminant dessus. Peut-être que cela a comme attraper un peu de ce rouge de la lumière rouge sur le feu de circulation. Joli. Et peut-être que c'est un peu trop léger sort comme ça. Donc voici comme un feu de circulation. Maintenant, il y a un peu de structure à ça. Il y a probablement un poteau quelque part par ici. Et ils peuvent indiquer comme ça. Maintenant celui-ci, voici notre point de fuite. Donc il y a en fait, tu sais, il y a un horizon qui est vertical alors que je suis désolé, il y a un horizon qui est horizontal. Il y a la même verticale. Tu sais, c'est une sorte de sommet. Donc maintenant ces lignes sont de ce côté de cette ligne verticale. Donc maintenant, ils pointent maintenant vers le point de fuite qui va à droite. Donc, ils pêchent doucement vers le haut comme ils pointent. Donc maintenant, nous sommes une peinture doucement une perspective à trois points. En voici un qui est évident. subtiles qui ajoutent vraiment de la profondeur et de la structure à votre peinture. Celle-ci va à gauche et maintenant il y en a une qui va à droite aussi. Donc si je n'ai pas laissé ça, c'était une autre sorte de ligne ici. C' est horizontal et ça monte comme ça. Donc ce serait un autre. Ce serait un peu plus un angle comme ça. Donc ces petites choses subtiles que vous devriez vraiment étudier, perspective linéaire. Et je devrais en fait, il y a un professeur avec qui j'ai étudié, à fois en personne et en ligne. Et je pense que je vais inclure un lien vers le sien. Il a un cours en ligne sur la perspective linéaire et c'est tout simplement fabuleux comme James Marshall pellicules. Je ne vais pas enseigner un cours super approfondi comme ça parce qu'il l'a déjà fait et qu'il l'a fait. Il a déjà tout couvert et c'est génial. Je n'en ai pas besoin parce que je vais juste diriger les gens vers sa classe. Donc, je pourrais mettre un lien dans ma, ma description de cours et autres, parce que c'est 12$ pour prendre son cours de 12 sections sur toutes ces choses sur la perspective. Et c'est vraiment crucial pour chaque artiste. Je pense que si vous étudiez en tant que 1000 concept de technique d'art fondamental, vous devriez vraiment connaître la perspective linéaire. Parce que quand on regarde la peinture de quelqu'un et qu'il fait une peinture comme celle-ci, on peut dire en une seconde s'il sait ce qu'il fait de son point de vue. Il est donc très important que vous le fassiez, surtout en peignant des paysages urbains et des choses comme ça. Et parce qu'il y a peut-être plus de détails sur le sol qui sont à plat et qui nous montrent cette distance. Mais oui, je vais le faire. Marshall pellicules est une très bonne journée et il est vraiment amusant de vraiment, vous savez, avoir une qualité drôle, un peu d'esprit, une sorte de qualité espiègle à son enseignement. C' est attachant et il est très compétent. Je vais donc inclure cela et recommander à tout le monde de suivre son cours. Ceci est un excellent exemple de la façon d'utiliser la perspective linéaire et une peinture finie. Et j'espère que vous apprenez beaucoup juste en faisant. J' explique des choses et je vous montre comment ça marche. D' accord. Je pense que celui-là est à peu près terminé. Je pourrais aller toute la journée et ajouter des petits détails au hasard ici et là. Eh bien, peut-être ces fils sur le dessus. Ou un détail amusant. Prenons, j'ai un pinceau mince. Et ce que je peux faire, c'est que je peux utiliser des spiritueux minéraux et peut-être juste un peu d'orange, quelque chose de brunâtre foncé. Et je vais vraiment regarder cette startup ici. Je vais marquer où ça commence. L' un d'eux est presque au centre comme là. Et ça va un peu, juste un peu MOOC Nu, aller au loin là-bas. C' est peut-être un peu plus léger, alors ne le perdez pas. Je veux dire, ce n'est pas autour des bords est assez sombre. Peut-être que le premier sera comme ça. Ouais, peut-être que j'ai besoin d'un peu plus léger parce que ça perd la peinture vite là-bas. Et ça va au loin. On en fera un autre. Celui-ci est plus éloigné ici. C' est, il est plus large ici et il devient plus étroit ensemble à mesure qu'il s'éloigne plus loin. Cela prend juste beaucoup de pratique pour être en mesure de le faire. Main libre comme ça. Vous pouvez utiliser une règle si nécessaire. Ce ne sont pas exactement hétéros. Ils sont un peu bizarres, ce qui les rend un peu amusants. Et il y en a quelques autres par ici. Voyez si j'utilise des spiritueux minéraux maintenant ça devient vraiment, vraiment mince, presque comme Inc. et c'est vraiment facile de faire ce genre de choses. Je peux y aller. Et il y en a un autre ici. Peut-être qu'il y a des lumières de tous ces trucs de lumière ici. Alors maintenant, c'est amusant. Et peut-être que ce qu'on va voir, c'est quelques endroits ici. Il y a des faits saillants dans le tableau, leur bleu, je ne sais pas pourquoi ils sont bleus. Je pense que c'est peut-être une partie de ma correction de couleur qui a saigné à certains endroits. Mais vous pouvez le faire quelle que soit la couleur que vous voulez. Donc ces fils à un peu plus amusant détail dedans, essayant de voir plus de ces petites choses que j'ai remarqué. Et je peux prendre mon petit pinceau et ensuite venir ici et faire des petits détails si je veux. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire toute la journée. Faites un million de petits détails amusants partout. Peut-être qu'il y a un beau rouge vif et juteux juste là. Et ces petites brosses sont super rapides à nettoyer. Peut-être que je peux voir certaines de ces voies de train pointant et la distance reflétant un peu de lumière et d'autres choses. Et je peux emmener quelqu'un qui fait des petites choses mortes ici et là. Ces petites choses peuvent simplement ajouter tout cet intérêt amusant supplémentaire à votre peinture. Il y a une lumière à travers ça. D' accord. Celui-ci a l'air d'être fini. Il continue de le dire et je continue à le faire à peu près ce que je fais toujours. Mais donc fondamentalement, vous avez vu cette peinture venir d'une référence photo. Avons-nous fait un croquis de charbon de bois comme une étude ? Nous avons étudié les valeurs. Le dessin. Je veux dire, tu joues avec certains, tu sais, joues avec des concepts différents, découvre des choses, fait des erreurs, découvre des trucs. Et puis de là est allé à la base. En utilisant beaucoup des mêmes concepts et une palette minimale, nous pourrions ajouter plus de couleur et ensuite vraiment aller en ville et tous les détails et autres choses. Donc d'accord. Je vais faire une autre vidéo de synthèse ici pour discuter de tout ce qu'on a appris. Mais je pense que ça va le faire pour une peinture finie. Alors oui, merci d'avoir regardé ces gars. Et oui, une peinture heureuse. 8. San Francisco Night 6 Outro: Ok, et voici où notre peinture finie ici. Tout le processus. Nous avons commencé avec notre croquis au charbon de bois, que nous sommes assis sur du papier à croquis régulier avec un charbon de vigne ou de saule. Et c'était pour aider à établir notre, notre dessin et nos valeurs, à explorer vraiment la peinture et, vous savez, à découvrir des choses comme le point de fuite et à trouver leur ascension. Découvrez comment, pour vraiment dire que la paix en noir et blanc. Si la pièce a du sens en noir et blanc, elle vous donnera un meilleur sens que la couleur. Si ça n'a pas de sens ici, tu continuerais à le faire jusqu'à ce que ça ait du sens. Un bon endroit pour commencer. Et d'ici, nous sommes allés à, nous ne l'avons pas fait sous la peinture, où nous sommes très semblables à notre croquis au charbon de bois. On vient d'ajouter quelques couleurs. Mais en général, nous sommes toujours en train de poser nos tons moyens, poser nos sombres, de trouver nos lumières les plus brillantes. Et c'est pourquoi le croquis au charbon de bois est si génial parce que c'est comme de la peinture humide. Et vous pouvez le pousser comme de la peinture à l'huile humide. Et à partir de là, nous avons fait notre chemin à travers tout ça. J' ai choisi de faire le chariot d'abord parce qu'il est un peu notre personnage principal. Alors que cette voiture est un peu notre prochain personnage principal. Tu sais, que ce n'était pas vraiment un ordre qu'on essayait de passer ici. Un paysage typique que nous pourrions faire de retour à l'avant. Comme s'il y avait un ciel, des nuages, des montagnes et des arbres, nous avons peu à peu travaillé notre chemin vers l'avant. Dans ce cas, je voudrais commencer par nos personnages principaux, qui sont la voiture dans ce chariot. Et puis nous avons trouvé d'autres éléments importants comme ces lumières, ces lumières lumineuses sont vraiment importantes, ces lampadaires et celui-là. Et puis on a fait notre chemin à travers, vous savez, a fait la couleur sombre générale de valeur pour le sol avec quelques faits saillants dessus. Peu de réflexions et quelques lignes de perspective en disent long sur la surface. Nous n'avons pas besoin de peindre une tonne, mais aussi pour les bâtiments. Nous avons en quelque sorte indiqué quelques choses générales avec les couleurs sombres. Et puis c'est vraiment les lumières qui disent les détails de la structure et de l'endroit où ils pointent. La perspective linéaire est une chose énorme à étudier ici. C' était une très bonne sorte d'exemple de la façon d'utiliser la perspective linéaire pour faire une peinture. Parler de trouver notre point de fuite là-bas. Il s'agit généralement d'une pièce de perspective en un point. Toutes ces lignes parallèles pointent vers le bas vers ce point de fuite. Mais nous avons découvert d'autres points de fuite. Voyez ça, ces lignes dans la rue deviennent progressivement plus inclinées parce qu'il y a un point de fuite pointant cette direction sur le côté. La même chose ici avec ces fenêtres ici. Ces fenêtres, cet angle s' élève progressivement parce qu'il y a un point de fuite pointant cette direction. Subtilement, nous avons découvert que sur cette lumière ici, il y a un point de fuite pointant de cette façon aussi, n'a pas vraiment, il n'y a pas beaucoup d'exemples dans cette peinture de lignes blanches façon parce que c'est Bench est allé si loin vers la droite ici. Mais vous pouvez voir comment savoir où ils sont peut vous aider à suivre ces angles au fur et à mesure qu'ils changent à travers le tableau. Et cela pourrait ajouter beaucoup de structure subtile à votre peinture et la rendre vraiment solide. Donc, on a même un peu d'arbres amusants et de choses d'aménagement paysager qui se passent là-bas. Donc oui, c'était une pièce amusante. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que tu t'es amusé. Vous pouvez me suivre en ligne. Christopher Clark, Art, mon Facebook et Instagram et juste mon hashtag en général. Alors suivez-moi et vous pourriez même voir ce tableau là-bas. Alors c'est tout. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi sur la peinture impressionniste à la lumière. Je suis Christopher Clark et je vous vois la prochaine fois. Joyeux tableau.