Impressionnisme - Peindre cette scène de Venise nocturne dans de l'huile ou de l'acrylique

1. Venise Nights 1 introvertis, impressionnisme, 5 catégories: Salut là, je suis Christopher Clark et bienvenue à mon cours de peinture, impressionnisme peinture avec lumière. J' ai été artiste professionnelle et j'ai enseigné depuis de nombreuses années. Donc j'espère pouvoir partager certaines de ces connaissances et nous pouvons nous amuser pendant une peinture aujourd'hui ensemble. Un peu sur l'impressionnisme. C' est un mouvement artistique. La fin de 18 centaines, où fondamentalement beaucoup de nouveaux concepts dans l'art. Stylistiquement, ils ont rompu beaucoup de traditions antérieures de peintures parfaitement lisses très méticuleusement rendues et ont commencé à utiliser un travail de pinceau plus dynamique et émotionnel et très expressif. Et a commencé à quitter l'atelier pour aller peindre à l'extérieur et peindre de la vie, des figures et des paysages. Et pour la première fois, ils étudiaient vraiment la lumière de peinture, ce qui était une qualité à laquelle personne n'avait tout à fait pensé auparavant. Alors ils peignaient un instant. Il y a la peinture à un moment de la journée, très éphémère. Des qualités si intéressantes qui en sont ressorties. Politiquement, ils étaient très rebelles du salon. Très élitiste, qualité sélective de la scène artistique de l'époque, la scène du salon de Paris. Ils ont commencé à avoir leurs propres spectacles d'art , Monet et Cézanne, Manet et Renoir et tous ces types. Ils ont en quelque sorte leur propre mouvement artistique séparé. Surnommé impressionniste par une critique cinglante de l'une des pièces de Monet, Impression Sunrise, et a commencé tout un mouvement artistique qui était vraiment essentiel à mon développement en tant qu'artiste. Je m'identifie vraiment à ça. Nous allons donc nous concentrer sur les qualités de la lumière et comment peindre la lumière brillante sur les objets plutôt que de peindre les choses elles-mêmes. état d'esprit très différent pour ça. Et aussi juste vraiment profiter du travail de brosse lâche au lieu de comme enfin, parfaitement méticuleux, whops, lissant méticuleusement tout. Donc, nous allons nous concentrer sur cinq grandes catégories de peinture au niveau technique, quand nous entrons dans le minutieux ici, ils dessinent la valeur, la couleur, les bords et la texture. Texture comme une nouvelle que je l'ai en quelque sorte ajouté dans ma liste ici au fil des ans. J' ai pensé au dessin. Le dessin est quelque chose de la construction ? C' est comme ça qu'il est construit. C' est une perspective linéaire. Si vous faites une scène, un paysage, un paysage urbain, quoi que ce soit, cela montre des choses qui sont de la bonne taille lorsqu'elles s'éloignent de vous au loin. Si vous faites une figure, c'est l'anatomie et le dessin de la figure et la connaissance des os et des muscles, des structures et des choses qui se forment. Cube rond, cylindre, toutes ces choses. Donc, c'est le dessin est comment quelque chose est construit pour que nous puissions le représenter correctement sur une surface plane bidimensionnelle. Que X1 nous apprécions, la valeur est claire ou sombre. C' est à quel point quelque chose est clair ou sombre et toute cette gamme d'échelle entre les deux. Une très belle peinture, vous savez, idéalement devrait avoir une gamme complète pour la plus légère, au plus sombre. Et peu importe, vous savez, essayer de garder la quantité d' étapes entre les deux aussi simples et aussi claires que possible. Et nous essayons de regrouper nos valeurs ensemble dans un modèle de valeur, fera cela. Le premier exercice avec cette scène sera un croquis au charbon de bois juste pour identifier le dessin et les valeurs. Ce sont les deux principales choses que nous allons comprendre d'abord, dans le charbon de bois avant d'arriver à toutes les peintures, aux couleurs et aux choses, qui est la prochaine catégorie, qui est la couleur. C' est, bien sûr, toutes les teintes et les couleurs que nous connaissons. Les trois primaires, rouge, jaune et bleu. Et puis tous les mélanges de ceux-ci peuvent faire. Et aussi comment ils se rapportent les uns aux autres dans la mesure où les températures chaudes et fraîches. Comment saturé, comme vraiment, couleur vraiment intense par rapport à la façon dont le grade ou neutraliser il peut obtenir et comment les mélanger ensemble. Et je vais vous montrer comment j'organise ma palette de peinture avec tous les différents pigments et combien de fois vous avez un appareil photo dessus. Donc on peut, tu peux me voir mélanger ces couleurs. La catégorie suivante serait les arêtes. Les bords sont les formes de couleur qui sont à l'intérieur de la peinture, puis que vous voyez dans la vie. J' ai toujours utilisé un exemple de genre, disons que ce côté est clair, comme ma chemise, ce bord violet foncé. Et puis la forme suivante à côté de moi est le blanc du beige est court de couleur du tapis derrière elle. C' est donc une valeur sombre, valeur de lumière, et ce tranchant entre eux. Donc disons que tout ce bras est une forme de couleur. Et il y a un tranchant entre là. Maintenant, vous pouvez adoucir ce bord avec un pinceau ou votre doigt ou quoi que ce soit pour faire une transition plus douce ou pour le rendre plus rond. Bords tranchants, dirigez votre œil vers un certain point. Les bords plus souples le rendent plus secondaire pour que vous ne le remarquiez pas. Ainsi, vous pouvez utiliser les bords pour aider à montrer la forme et pour diriger l'œil autour de la peinture. Et nous allons utiliser de la peinture à l'huile aujourd'hui, ce qui signifie que nous pouvons adoucir les bords comme de l'acrylique fou. Tu peux aussi. Tu dois juste l'être, tu dois juste le faire suite ou tu devais le faire délibérément plus tard. C' est délicat, mais vous pouvez toujours être conscient de la qualité de vos bords. Et puis le dernier, qui était un nouveau concept que j'ai ajouté à mon travail et à mes leçons est la texture, fois dans la texture de la peinture elle-même, la texture de la peinture sur la surface, et la texture de l'objet que vous essaye de peindre. J' ai vraiment aimé faire des textures intéressantes sur mon service. Il peut y avoir égalité de, vous savez, plusieurs couches transparentes de différents coups de pinceau qui se chevauchent. Et ceux ensemble font une certaine texture et une couleur. Ou vous pouvez prendre une grosse couche épaisse de peinture et barbouillé en un seul endroit, et c'est une texture différente en qualité. Il peut s'agir d'une véritable peinture épaisse, peut être une vraie peinture fine. Il peut être la surface de la toile ou panneau de bois ou vous empilez le Jess, je veux qu'il fasse tout l'arbre de texte. Ce sont donc toutes les qualités de la peinture que vous pouvez connaître, ainsi que la texture de l'objet que vous peignez. Si c'est un velours doux ou un dos en feutre et pensez au mot où c'est comme vraie lumière diffuse et un vrai doux ou un quelque chose brillant avec des lumières réfléchies partout. Ou animal avec de la fourrure et des cheveux et de la lumière qui passe à travers elle et ou de l'eau, ce que vous pouvez montrer les ondulations correctement. Donc c'est l'égalité de texture. C' est le sujet de votre peinture. Et puis il y a la qualité de la texture, c'est la surface de la peinture elle-même. Donc ces deux choses sont sous la texture de la catégorie. Donc avec ça, commençons avec notre dessin au charbon de bois. Et nous pouvons vraiment travailler sur votre dessin et vos valeurs comme une étude pour la scène. Avant que nous soyons enlisés et submergés par toutes les peintures et les choses. Donc, nous allons résoudre beaucoup de problèmes d'abord et le dessin au charbon de bois afin que nous puissions être plus préparés pour la peinture. Alors commençons. 2. Les nuits de Venise 2 fusains de fusain: Salut là. Nous sommes de retour ici avec notre installation de charbon de bois. Nous avons des options de configuration amusantes, astucieuses, plus nombreuses que celles que j'avais dans mes précédentes vidéos Udemy. Donc nous allons profiter de ces, que la caméra principale ici montrant ce dessin. Et puis j'ai la caméra de palette qui va avoir notre peinture dimensionnelle en ce moment, juste quelques outils. Et puis on a la caméra pour qu'on puisse traîner ici. Donc d'abord, nous allons commencer avec notre charbon de bois de vigne ou de saule, ce qui est très différent de la version compressée au crayon avec le bois qui l'entoure. Cette effacement est beaucoup, beaucoup mieux et un genre différent. Donc certainement obtenir la vigne ou le charbon de bois de saule comme cette gomme pétrie en caoutchouc. Donc, nous pouvons faire sont la course et puis une brosse de mousse de ventilateur juste pour quelques choses de mélange D. Alors, commencez par la poignée au dessus. On va tenir notre pinceau comme ça plutôt que de le tenir comme ça , comment tu tiendrais un crayon, tu peux le remonter et le tenir sur le dessus comme ça. Juste, tu sais, attrape-le de la table. Tu viens juste de le déterrer et c'est là. J' ai déjà fait un petit carré. C' est à propos de l'endroit où notre photo va être un peu plus longtemps. Et nous allons commencer par un petit concept de valeur ici. Maintenant, les valeurs, les lumières et les sombres. Cela va être, Comment cette étude est de simplifier cette scène de Venise compliquée, belle que vous voyez en trois valeurs principales. On va commencer par l'obscurité la plus sombre que le médium puisse obtenir. Dans ce cas, ce charbon de bois peut devenir aussi sombre que possible. Et la seconde qu'on va faire sera à mi-chemin. Je bouge ça juste un peu juste pour rendre ça uniforme. Je peux prendre mon petit. Donc c'est à mi-chemin et c'est blanc. Le plus léger que nous puissions obtenir, c'est le papier dans ce cas. On a donc trois valeurs. Peu importe la façon dont vous pensez vraiment à eux ou les numérotez. Je les ai vus dans des ordres différents. On va juste dire 123. Donc, cette scène compliquée ici, nous allons simplifier autant que possible en trois valeurs. Donc on va commencer par le numéro deux. Un ton médian est un excellent endroit pour commencer. Parce qu'alors on peut monter et descendre de là. Donc on va prendre le long bord large de cet autocollant fusain. Et si c'est un tout nouveau, aplanissez-le au fur et à mesure que vous allez. Et je vais le faire, je peux même mettre mon doigt sur l'air pour pousser un peu. Et on va le faire, tu ne veux pas aller trop sombre. Peut-être qu'il y en a certains qui étaient trop sombres. Donc, en quelque sorte expliquer comment ça marche. Je dessine de gros coups de bande ici. Il suffit de remplir tout l'espace avec notre valeur numéro deux. Prends ma brosse en mousse ici. Et on peut en quelque sorte mélanger ça un peu. Rarement facile. Il y a donc notre valeur numéro deux. Maintenant, je vais regarder ma photo. Je vais simplifier. Premières choses amusant petit conseil de dessin que j'ai fait découvert le globe oculaire mi-chemin vers le haut et le bas de leur globe oculaire à mi-chemin vers le haut d'un nom là-bas. Faites à peu près à mi-chemin là, à mi-chemin, puis utilisez-les et une sorte de ligne vers le haut au milieu et méga. Donc c'est comme une sorte de grille juste pour nous aider à placer le dessin sur le papier ici. Je n'ai pas besoin de tracer les lignes entre les deux. Je peux les imaginer et ils n'ont pas à les couvrir plus tard. C' est facile de couvrir un petit point. Il est difficile de couvrir une ligne que vous avez tracée au milieu ou plusieurs d'entre eux ou quoi que ce soit. D' accord. Donc je regarde mon image ici, mes références juste en dessous des caméras. Donc je regarde ici à propos d'ici. Et honnêtement, si tu devais vraiment simplifier ça, je pourrais le faire. C' est à peu près là. C' est aussi simple que ça arrive et je plissais à mon image. Si vous n'avez jamais entendu parler du squint avant, compétence super cruciale. Ui pour fermer doucement vos yeux. Vous pouvez incliner votre tête en arrière aussi juste pour le rendre beaucoup plus facile. Juste pour fermer doucement les yeux comme si tu allais t'endormir. Et c'est comme ça que tu regardes ta scène. Et cela simplifiera toutes ces valeurs compliquées en grands groupes et grandes formes. Tu ne veux pas faire ça. C' est un squint qui va juste fatiguer votre visage et vous donner un mal de tête. Celui que vous voulez juste laisser vos paupières tomber comme ça vous pouvez le faire pendant des heures, ce que vous allez devoir finir. Il ne sera pas hiérarchisé ou quoi que ce soit. Donc je regarde ma scène, plissant sur ma scène et je vois deux formes. Je vois les bâtiments comme une seule forme, et je vois le ciel comme une seconde forme. Il y a plein de petites interruptions ici. Et c'est très bien. Mais nous allons vraiment considérer cette forme entière. Et je vais dire, trouvons peut-être d'autres détails. Droit ? D' accord. Rien de trop fantaisie. Un peu plus haut. Et voici où vous pouvez faire toutes vos erreurs. Vous pouvez expérimenter avec le dessin, trouver les détails d'Ali quand ce n'est que cinq ou dix minutes de dessin au charbon. Tu ne veux pas faire ça. Quand tu es au milieu de la peinture. Tu ne veux pas découvrir ces problèmes. Lorsque votre genou profondément dans la douleur, vous avez toutes ces couleurs à mélanger et d'autres choses. Donc ici, j'utilise toujours ce grand bord plat et je suis juste en train de remplir, c'est ma valeur numéro un maintenant. Et je peux enlever mon doigt et me débarrasser de cette petite tache. J' ai changé la forme de cette ligne pour que je puisse le faire. Ce truc bouge comme de la peinture humide. C' est une raison pour laquelle on l'utilise. J' aime faire des coups directionnels aléatoires. Pour une texture amusante. Je veux dire, c'est un de nos concepts. Est la texture du milieu sur la surface de votre, votre substrat ici. Alors on y va. Donc il y a notre, et je peux le lisser si je veux en faire des gros. Tu sais, tout ce que je veux faire. Il y a les deux formes principales, le ciel et le bâtiment. Accrochez et prenez ma gomme pétrie en caoutchouc. Et vous pouvez écraser ça dans n'importe quelle forme que vous voulez. C' est génial. C' est comme un million d'outils dans 1 million de gommes en forme. Et une fois que je peux prendre ça, je vais monter ici et je vais commencer à enlever du charbon de bois. Et il devient plein laisser peu de place et vous avez juste à faire une sorte de squash et trouver un nouvel endroit. Et j'enlève du charbon de bois pour revenir au plus près du blanc du papier, ce qui est notre troisième valeur ici. Maintenant, ce point que vous dessinez avec de la lumière si vous voulez y penser de cette façon. Nous ne nous concentrons pas sur les détails, nous nous sommes concentrés sur les valeurs et les grandes formes. Vous commencez par les grandes formes d'abord et vous pouvez lentement ensuite nouiller votre chemin vers les détails. Et je suis constamment en train de masser ce truc et de trouver un point propre Up Link. Et c'est du vieux papier à croquis, régulièrement carnet de croquis, je l'ai coupé ici avec ces choses. Vous en aurez un tas et votre studio, vous les utiliserez. Et puis je suis aussi je suis très délibéré avec mes coups. Tu sais, tu ne t'assois pas juste là à faire ça ou griffonner ou quoi que ce soit, tu sais, un à la fois. Un vieil ami et professeur, Don, est décédé il y a plusieurs années. Malheureusement, il l'a dit très mémorablement comme ça. Il l'a appelé regarder, décider et exécuter. Vous regardez votre scène et vous décidez de ce dont elle a besoin. Je vais faire un exemple. Ok, donc disons juste ici, je regarde, OK, ce n'est pas encore assez léger. Je veux en quelque sorte regrouper ceci dans ce grand groupe de formes. Donc j'ai, j'ai regardé ça, décide de ce qu'il va avoir besoin. Et ça va avoir besoin de moi pour prendre ma gomme et écraser ou cette forme et faire comme si on ferait un coup là-bas et ensuite tu l'exécuteras. Vous faites de votre gomme la bonne forme. Tu le mets ici et tu le fais. Donc il y a le, je prends cette décision à chaque fois à décision consciente que je fais encore et encore, c'est bon si tu dois arrêter et réfléchir, qu' est-ce que ça veut dire, et puis foo, ok, qu'est-ce que ça fait, Qu'est-ce que je vais ? Oui, la couleur, peu importe. Boum. Si tu fais ça à chaque fois, c'est bon. C' est une très bonne discipline et vos peintures seront incroyables. Je fais ça sur un processus beaucoup plus rapide, sorte de vitesse parce que je l'ai fait depuis longtemps. Mais je le fais toujours. Tellement important. Ok, donc il y a ma deuxième forme principale, ciel et les bâtiments. Maintenant je vais finir si vous perdez vos petites marques ici, des petites marques de grille d'aide, vous pouvez juste les remettre. Cela arrive aussi pendant la peinture. Si vous avez besoin comme la mi-chemin juste pour vous aider à mesurer sur la peinture. Et quand vous regardez votre photo de référence, quand vous peignez de la vie, vous n'en avez pas, alors ne vous inquiétez pas avec eux. On savait des choses en utilisant une photo de référence. C' est un petit truc que tu peux faire. Donc je vais faire un tour d'oeil sur le fond de ces bâtiments. Cela a une nouvelle fonctionnalité que j'ai pu faire est en fait d'ajouter la photo de référence dans la vidéo. Donc j'espère que cela le rend plus facile à voir. Les vieilles vidéos n'ont pas ça. achats incluent toujours la vidéo afin que vous puissiez occluser la photo afin que vous puissiez la tirer vers le haut et la regarder par vous-même. Mais j'ai découvert avec toutes mes nouvelles choses. Ajoute ça là-dedans. Alors on y va. Donc voici comme le fond des bâtiments et maintenant nous profitons de quelque chose. Mon audio ne cesse de changer. Petite chose appelée perspective linéaire. Cela va être fondamentalement, à mesure que les choses s'éloignent de vous, elles semblent plus petites. C' est ce qu'on appelle le phénomène de la délamination. Les choses diminuent à mesure qu'elles vont plus loin, mesure qu'elles s'éloignent, elles semblent diminuer la même taille, mais elles semblent plus petites. Donc, ici, nous avons nos plus grands bâtiments qui sont les plus proches de nous. C' est peut-être un bâtiment plus grand dans la vie réelle, mais en général, les bâtiments s'éloignent de nous. Ils sont donc de plus en plus petits. Juste un peu. Pas une énorme quantité. Donc d'accord, alors voici le fond et c'est pour ça que c'est un peu incliné parce que c'est le cas, les bâtiments sont de plus en plus petits. Maintenant, je vais utiliser ma gomme. Je m'assure juste que c'est au bon endroit. Abaissez ça juste un peu. Et c'est pourquoi je peux le faire maintenant quand c'est un petit croquis. Donc je vais commencer à trouver certains de ces points de repère. Il y en a un bon tout près du centre. Et c'est une valeur très brillante. Et je peux prendre ma gomme et l'écraser dans cette forme. Et je peux faire cela comme une valeur vraiment brillante, contraste avec ce sombre à l'eau. Quelques petits reflets écrasent ma gomme et une nouvelle sorte de, vous savez, presque un point de fumée 0. Le prochain point de repère serait peut-être juste ici. Il y en a plus entre les deux, mais je peux presque le faire. La télé scinte tes yeux. C' est presque un grand groupe de valeurs de lumière et il y en a en dessous pour dire que c'est trop plein, ne plus effacer parce que j'ai un squash dans un nouveau et faire un nouveau point et trouver un nouvel endroit propre comme un grand groupe de réflexions. Maintenant ici, constamment écrasé, il se remplit assez rapidement, surtout quand vous effacez d'une zone sombre vraiment, vraiment sombre comme celle-ci. Et oui, je change de mains. J' ai appris à utiliser les deux mains quand je peins et dessine. Honnête Abe, en veux un, fatigue-toi et j'utilise l'autre. Je me donne un coup de main, une pause pour quelques minutes. Vraiment utile. Encouragez-vous à pratiquer et à essayer. Et puis je peux avoir un meilleur angle et tout ce dont j'ai besoin, alors vas-y. Donc, ce ne sont pas vraiment penser aux détails est plissant et trouver des valeurs de lumière. Je suis, c'est ma, mon numéro trois plus léger. Donc ici, chacun a ses propres petits reflets. Enfoncez-le comme une petite forme de lame, et venez y chercher. Ok, revenons ici. Il y en a un et je n'avais pas encore fait ici. J' essaie de ne pas rendre cela trop répétitif que les formes de la réflexion à beaucoup et je vais comme, vous savez, forme, forme, forme la même chose que j'essaie d'aimer. Je suis un peu très ma pression très le très, l'emplacement d'eux varient la distance. Vous ne voulez pas que ce soit trop répétitif et ennuyeux. Ok. Donc c'est un peu plus grand et peut-être que nous allons venir ici. Il y en a un de plus et c'est juste ici. Vous pouvez également utiliser quelque chose appelé observation lorsque vous essayez de trouver où se trouve quelque chose. J' ai juste regardé et vu que cette lumière est en quelque sorte sous ces deux bâtiments. C' est ça qui m'aide à les placer. Et je peux mesurer à quelle distance d'ici, quelle distance en dessous de cette chose, quelle distance il est d'ici. Vous dites en quelque sorte que vous faites une ligne imaginaire et votre esprit et que vous calmez les choses. C' est un très bon dessin. Une sorte de pourboire. Faites quelques réflexions, encore une fois varier qu'ils s'éloignent plus loin, ils deviennent un peu plus clairsemés. Ça commence déjà à ressembler à quelque chose d'amusant. Dîner-heure à Venise. Qui ne veut pas être là, n'est-ce pas ? J' ai pris cette photo moi-même et c'était adorable. D' accord. Il y en a un petit par ici. Je peux ajouter mes propres réflexions parce que je veux bien. Donc, ce sont nos lumières principales. Et vous n'avez pas besoin d'être terriblement détaillé ici. Tu peux, si tu veux. Ça pourrait être une étude rapide ou tu pourrais en faire un beau dessin fini, tout ce que tu veux faire. Je l'utilise juste pour m'aider à comprendre et à établir comme, oh, je viens de reconnaître, c'est une forme. C' est bon de savoir quand je fais le tableau. Oh, ce type n'a qu'une forme. C' est bon à savoir et je planifierai ça quand je ferai ma peinture. Il y a des nuages, oui, et je pourrais le faire, mais il y a toujours une sorte de gardé dans cette plage de valeurs ici. Ce bâtiment a d'autres variantes, ce que je vais faire tout de suite. Je vais prendre ma brosse de ventilateur ou ma brosse en mousse. Et je vais en quelque sorte vous pouvez l'utiliser pour repousser un peu de ce charbon de bois. Il se comporte vraiment beaucoup comme de la peinture humide. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime tellement. Et je peux juste utiliser ça pourrait te faire gâcher, tes mains se salir, mais tu sais, quel que soit ton tableau, donc c'est bon. J' ai donc ramené ça à ma valeur numéro deux. Donc, il n'y a toujours que trois valeurs. Tu sais, j'ai mon obscurité la plus sombre, ma lumière la plus claire, et celle entre les deux, il y a des fenêtres. Je vais m'aider à planifier ou ces fenêtres sont en faisant une sorte de ligne. Et maintenant, je peux juste remplir quelques fenêtres ici. petits carrés. Et OSC, je dois dire regarder quelque chose. J' ai sauté sur ma valeur lumineuse, c'est bon, je peux le ramener tout de suite. Regarde ces fenêtres se rapprocher de nous. Ils vont commencer à grandir. Ou plutôt ils vont commencer à paraître plus grands. Et je suis, tu sais, je n'ai pas besoin d'être trop précis pour l'instant avec ça. Et même maintenant, je retiens encore un peu le charbon de bois. À la bonne pratique. En voici quelques-uns par ici. Voir là plus grand maintenant parce qu'ils sont beaucoup plus proches de nous. Et je peux être plus précis avec ça quand je fais la peinture réelle. C' est juste pour m'aider à en ressentir. Et ce charbon de bois a une belle forme plate. C' est la forme parfaite de la fenêtre. Parce que je suis juste en quelque sorte triée si vous pouvez l' aiguiser et le carbone comme vous avez besoin de voir ce beau ciseau. Et maintenant, c'est un peu de beaux points. Je viens ici, fais des trucs pointus. Et puis regardez ces fenêtres, combien elles sont plus petites alors qu'elles s'éloignent de nous. C' est une perspective linéaire. Les choses semblent plus petites, plus elles sont loin. Et maintenant voir que je peux jouer avec certains de ces détails. J' y vais, il y a des cheminées ici, est-ce que j'aime ça ? Il y a une petite ligne. C'est comme de petits détails architecturaux. Je vois ce que j'aime. Celle-là là. Tu sais, il y a, il y a une gondole ici. Si vous pouvez à peine le voir dans l'image, dans la photo de référence. Cela vient avec le cours ici, vous pouvez voir que beaucoup mieux. Donc je suis juste une sorte d'indication avec quelques lignes. Ils jouent vraiment avec des trucs pour voir ce que j'aime. Déplacer les choses. Et il y a un tas de lumières ici que je n'ai pas encore mis. Et peut-être que c'est un peu plus haut en fait. C' est une bonne chose à savoir maintenant. Et puis je me souviendrai que quand je ferai le tableau, j'aurai fait ce genre d' erreur ou j'explore ce sujet maintenant. Pour que je puisse découvrir toutes ces choses qui m'aideront dans ma peinture. Et il y a une petite lumière ici. Et je peux faire quelques petites réflexions. Ok, donc voici une grande étude au charbon de bois de mon dessin de ce qui va être ma peinture finalement. Excellent moment pour découvrir et découvrir et faire des erreurs. Maintenant, quand il ne s'agit que de quelques minutes de dessin. Et si vous avez lutté avec ça et que vous n'avez pas vraiment aimé comment ça est sorti, alors faites-en un autre. Chaque minute que vous passez pendant ce dessin vous permettra probablement d' économiser une demi-heure environ sur votre processus de peinture. Donc si je fais un dessin de cinq minutes, dessin de dix minutes, vous savez, eh bien, je n'aime pas vraiment ça. Je vais essayer ça et je fais encore 10 minutes de dessin. Vous économiserez des heures sur votre peinture. Je veux dire, les mains vers le bas. Fais ça, fais quelques mois qu'il a besoin de toi fais toutes ces erreurs et découvre tout ça maintenant, avant que tu aies toutes ces couleurs et tous ces pinceaux et tout ce médium quand tu te mêles et que les choses vont en enfer. Défini maintenant, quand il est juste un outil pour les outils et trois valeurs et vous pouvez aimer, ooh, j'aime ça. Non, oui, non, oui, c'est tout. Bien. Maintenant, quand je fais le tableau, je peux y aller, c'est tout. Tout de suite de la chauve-souris. Donc super utile de le faire maintenant. Donc, avec ça, je vais sortir ma peinture, prendre ma toile. Et on va prendre ce concept et aller à la peinture à l'huile. Alors, vous voyez là-bas. 3. Les nuits de Venise 3 Underpainting moins 2GB: Ok, on est de retour avec notre toile et notre palette de peinture. Et j'ai sorti mes brosses et tout. Donc je l'ai eu une vieille toile 18 par 24 ici. Juste de la toile extensible. Rien de spécial jusqu'à ça. J' ai eu une palette de verre, ce qui est vraiment critique, je pense pour mélanger les couleurs puis nettoyer ensuite, que je vais vous montrer comment nettoyer la palette et vos pinceaux plus tard. Parce que je l'étais, j'ai toujours été surpris de voir combien de mes étudiants n'ont pas vraiment fait ça. Ce n'est pas comme quelque chose et chaque fois qu'il leur apprend. J' organise donc toujours mes peintures à l'extérieur de ma palette afin d'avoir de la place pour mélanger dans le métal. Je n'ai que trois couleurs parce que la sous-peinture, c'est un peu comme un autre pas en avant du croquis au charbon de bois. Où était le croquis de charbon de bois, était une couleur qui est noir, noir et blanc, essentiellement. Toutes les valeurs et le dessin pas de couleurs. Eh bien maintenant, nous allons ajouter un peu de couleur parce que notre base va être très, presque monochrome, des couleurs très minimes. C' est encore plus sur les valeurs et le dessin commençait à indiquer certaines des couleurs que nous voulons. J' ai un ocre jaune, j'ai Alizarine pourpre, et j'ai un bleu outremer, essentiellement un jaune, un rouge, et un bleu ou trois primaires. Il y a des espaces ici parce que ce seront plus de couleurs plus tard que je vais remplir. Donc pour l'instant, c'est là qu'ils vont quand toute la palette est pleine. Alors je les garde là. Et j'ai mon palais arrangé en fonction de la roue de couleur, que je vous montrerai quand il y aura plus de couleurs, ça aura plus de sens. Voilà où va mon blanc, mes jaunes, et puis il pénètre dans mon ego. Oranges, rouges, violets, bleus et verts. Ce palais un peu arrangé différemment. Mais ce que j'ai fait dans mes précédentes vidéos Udemy. Mais c'est vraiment ta préférence. Mettez-les à un seul endroit et apprenez où ils sont et gardez-les là. Donc vous êtes des trucs est organisé, vous savez où le trouver ? Mes pinceaux. Je dois commencer avec quelques brosses à puce Home Depot pour quelques dollars. Et puis je vais probablement me mettre au point. J' ai quelques longues pinceaux à poils plats. Vous pouvez utiliser la marque que vous aimez. J' aime bien. J' utilisais Rosemary depuis quelques années. J' ai aimé qu'il brosses beaucoup. Ils sont très peu coûteux pour leur qualité. Excellentes brosses. Et ils ne sont pas, tu sais, comme une fortune comme toi pense que ça pourrait être très bon. Mais j'aime, j'aime les pinceaux plats en général. Et j'ai un pot de spiritueux minéraux. Il s'agit d'un travail avec une bobine sur le fond afin que vous puissiez nettoyer vos brosses facilement. Ça s'appelle une huile de silicone. Je l'ai sur le côté juste pour que vous puissiez voir mon palais principalement. Donc je peux tremper mon pinceau un peu dans les esprits minéraux et m'en remettre un peu, ils ne sont pas mouillés. Et puis je vais juste brosser rapidement toute la toile. Je vais faire un peu de, je pense que j'aurais peut-être dû faire la première bleue. Je veux plus de bleu, mais trop de bleu, c'est trop fort. Je voulais un peu grisé par, par le jaune. J' ai un peu de ce bleu et un peu de spiritueux minéraux, et on va venir ici. Je peux faire un peu plus de tout ça juste pour en avoir peu, mais nous aurons de la douleur ici dès que quand je l'expliquerai, c' est difficile de le faire. Et je veux, ce que je veux, je veux faire, c'est juste couvrir toute la toile, comme le charbon de bois qu'on l'a recouvert d'un demi-ton. Sont, sont 50% valeur est plus précise. Les demi-tons peuvent signifier quelque chose de différent. Ici, la lumière vient d'un ciel. n'y a pas de direction de la lumière vraiment. Quand c'est comme un paysage avec les silos d'un côté et l'ombre était plus de l'autre côté. C' est beaucoup plus facile d'avoir un beau dégradé de couleur ici. J' ai pas vraiment ce luxe. Il y a des sources de lumière, mais nous ne les voyons pas vraiment briller sur quelque chose comme le soleil qui brille sur un paysage. Donc ce n'est pas aussi évident. Donc je vais juste faire une sorte de largeur de course. Ce à quoi ressemble fonctionnera. Et je veux une sorte de bleuâtre tout au long de l'histoire. Et je vais travailler sur la révision de ces couleurs comme je vais ici en utilisant de la peinture acrylique. Il, bien sûr, vous trempez ça dans l'eau et faites de l'eau, surveillez vos couleurs, ce qui est très bien. Sur le fond. Je suppose que je suis maintenant que je travaille là-dessus, je pense que je pourrais vouloir un peu plus intense bleu dans ce haut. Je disais un peu trop. C'est bon. A ce stade de la peinture est encore très éditable. Et c'est maintenant que j'ai de la couleur. Maintenant, je savais déjà quelle valeur je voulais à cause de l'esquisse de charbon de bois. Nous n'avons pas aimé whoo. Cette couleur n'est en fait pas tout à fait comme je le voulais. C' est bon. C'est plus lentement introduire plus d'éléments dans la peinture. Ouais, je vais lancer un peu plus comme un ballon dur. Et j'avais tout couvert, non. D' accord. Allons dans certains cas, c'est ce que je peux faire. C'est amusant. Nous allons ajouter un peu Alizarine pourpre. Faites un peu violette. Voilà ce que j'ai eu ça. Réglons ça pour une deuxième fois. Je veux, comme je l'ai fait avant, esquisser dans ces deux grandes formes. C' est là que je peux faire ma petite grille. Je peux aller en quelque sorte regarder le milieu. globe oculaire au milieu. Je suis juste en train de regarder ça. Vous pouvez mesurer cela si vous êtes vraiment pointilleux à ce sujet. C' est une bonne pratique juste de voir si vous pouvez les regarder. Et il y a mon milieu. Donc maintenant j'ai une grille que je peux identifier oh, c'est à peu près dans ce trimestre et c'est à peu près à cet endroit. Alors passons à repasser. Souviens-toi d'ici, c'est à propos de l'endroit où se trouve ce côté de l'immeuble. Et ces esprits minéraux vont sécher. Ils pourraient courir un peu. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser trop ici, il y en a un peu ici. Mais il sèche et s'évapore assez rapidement. Ce qui, bien sûr, signifie que vous devriez être dans une pièce bien ventilée. Parce que vous êtes autrement, vous respirez dans des esprits minéraux évaporés. Alors maintenant, j'indique ces formes générales, ces bâtiments, ce que j'ai déjà fait une fois. Le peu bas, peut-être. Laisse-moi partir. Et je peux venir de l'autre côté aussi, si tu en as besoin. Vous n'avez pas à venir seulement d'un côté. C' est un peu droit. Ok, donc il y a ma forme, ce sont mes deux formes, le ciel et les bâtiments. Alors faisons-le et il y a de la pesée ici et voyons à quoi ça ressemble ça fonctionnerait. Allons-y pour un peu de violet. Ces trois couleurs, vous ne pouvez pas mélanger une mauvaise couleur quand vous avez une telle palette de couleurs minimale comme celle-ci, chaque couleur que vous mélangez va être génial. Ils vont tous aller ensemble va être une grande harmonie des couleurs très facilement. C' est une autre chose qui est vraiment sympa. Et tu peux faire une touche d'ocre jaune juste pour l' empêcher de devenir trop comme Fruit Loop pourpre, tu sais, si je mélange tout ça ensemble, j'aurai un beau brun. Vous ne pouvez vraiment pas faire une mauvaise couleur quand vous n'avez que quelques couleurs. Si je le voulais, je peux juste ajouter blanc et faire le reste de la peinture et juste ces quatre couleurs. Et ce serait génial. Continuons à descendre. Dites maintenant que je ne pense pas seulement à la valeur. Et j'ajoute un peu plus de peinture. Et vous pouvez les obtenir. Si vous utilisez une brosse à puce comme celle-ci, les poils sont assez raides, disons qu'ils pourraient décoller la peinture plus fort que vous poussez. Tu sais, si je pousse très fort, j'enlèverai la peinture. C' est très humide. Même si vous faites de l'acrylique, ce sera, vous pouvez reconstruire la peinture facilement si vous avez essayé trop dur. D' accord. Et encore une fois, je fais un coup à la fois, boum, boum, boum. Vous pouvez presque les compter. 1234. Et dit, comme, tu sais, ça ressemble à un désordre. Vous voudrez des coups de pinceau pleins et forts. Et voici, commençons à ajouter progressivement, en ajoutant essentiellement plus de peinture et moins de spiritueux minéraux que je viens ici. Parce qu'il y a déjà beaucoup de spiritueux minéraux sur la toile. Donc, je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter beaucoup. Il y a déjà beaucoup de choses qui coule là-dedans. Et vous pouvez le faire sous la peinture, quelle que soit la couleur que vous ressentez. Parfois, vous pouvez aligner les couleurs de votre base avec les couleurs que vous allez éventuellement avoir. Et il y aura la même chose où vous pouvez faire une couleur complètement opposée. Je pourrais tout faire en rouge vif. Et puis peignez dessus. Ça va affecter tout ce que tu fais. Bon, faisons un peu ça. Je vais revenir ici et assombrir ça ici parce qu'il devient trop sombre et comparé à ce pinceau n'est pas précis du tout. Je peux choisir tous ces détails plus tard et je ferai tout ce que je ferai. Je vais changer de mains juste parce qu'une main se fatigue ou que j'ai un meilleur angle. Donc rien de mal à avoir les deux. Donc voici un gros tas de désordre juste là et je peux sortir ceux que je veux, ça va sécher en quelques uns. Maintenant, voici quelque chose. Ouais, je pense que je peux laisser ça comme ça. Ça ira bien. Mettez ça de côté. Prenons depuis que je vais utiliser doit penser que vous devez regarder votre, localiser votre image et décider. J' essaie de bouger plus vite parce que c'est une vidéo. Mais parfois vous pendant votre processus de peinture, facile, pas d'arrêt et aimer et penser et ne pas être pressé. Donc, c'est assez léger. Je pourrais alléger ça un peu plus. En réalité, ce n'est pas tout à fait blanc, c'est une valeur très, très légère. Je continue de plisser et j'ai l'impression qu'il s'est endormi. C' est un chien et je plissais à ma photo, mais je regarde toujours les gens qui me regardent, mentent, comme tu te sens bien ? J' ai eu tellement de questions drôles sur pourquoi je fais ça. ce moment. Je plissais tout le temps. Tout le temps. Tu plissais sur ton sujet. Et je plissais sur mon tableau pour voir s'ils comparent, vous savez, votre squint et super serviable. Alors faites-le beaucoup. C' est une situation intéressante avec ces valeurs en ce qui concerne les couleurs maintenant. Donc je décide juste de ce que je voulais en faire. Je pense que je peux vivre avec ça. J' allais essayer d'ajouter certains de ces ocres jaunes pour faire ces lumières plus orangées. Je pourrais le faire plus tard, mais essayons quelque chose. Donc, comme la gomme. Avec le charbon de bois, nous avons des serviettes en papier et des spiritueux minéraux. Donc j'ai des esprits minéraux inodores mon petit pot plus tôt. Et si vous faites de l'acrylique, vous ne pouvez pas vraiment faire cette étape. Après avoir expérimenté pendant quelques années avec de la peinture acrylique, j'ai découvert qu'il était assez humide pour un moment où vous pouvez réellement prendre une serviette en papier, des dividendes et de l'eau. Et vous pourriez décrire un peu parfois, mais vous pouvez réellement enlever la peinture comme ça. Parfois, vous obtenez un peu de graisse du coude. Cela a assez d'esprits minéraux sur elle où parfois n'ont pas besoin de le tremper nécessairement. Mais encore une fois, je dois trouver comme la gomme, c'est sale. Je dois trouver un endroit propre. Et tu viens ici et maintenant je peux choisir autoriser. Je peux être un peu plus prudent. Remarquez et c'est un peu plus petit. Et je pourrais toujours revenir ici et frapper un peu. Si je veux. Indiquez un peu plus que je, j'ai trop décollé. Je compare toujours la peinture aussi comme une argile sculptante, une sculpture en argile. Scoop un peu, l'ajouter un peu sur vous de la plongée. C' est un peu ce truc d'aller-retour. Certains enlevés, certains de cette peinture. Donc, il peut y avoir ma valeur de lumière vraiment agréable. Et aussi j'aide à façonner ce groupe de maisons ici. Je dessine, je dessine un espace négatif. Disons les maisons ou le sujet. Et c'est l'espace positif. Je dessine l'espace négatif autour des maisons. Donc je découpe ce que les maisons ne sont pas. Et je pars avec les maisons sont là. Et tout cela est pâteux et texture, unicef, c'est bien, ça aura fière allure à la fin de la peinture. Une chose à propos de l'impressionnisme, je pense qu'ils ont vraiment commencé à comprendre comment laisser le médium faire le travail pour vous. Comment laisser la peinture travailler pour vous. Tous ces petits morceaux de texture. Nous finirons dans la peinture finie et ils ajouteront tellement de détails implicites que je ne pourrais jamais faire intentionnellement. Faisons un peu plus ça ici. Je vais ajouter à nouveau. Certains d'entre eux. Peut-être dériver un peu plus. Ou peut-être que j'ai choisi de faire beaucoup trop. Alors maintenant, ma petite ligne d'horizon devient plus solide. Un à la fois. Regarde, décide, exécute. D' accord. Je nous laisse un peu plus sombres. Donc, remarquant qu'il y a des nuages ici. Donc, il est toujours dans mon, mon petit support de ma valeur la plus brillante. Ma valeur 3 est ce que j'appelle ça. C' est dans cette valeur la plus brillante. J' ai des variations, mais il ne fera pas trop sombre pour être dans la vallée voisine. J' ai encore 33 valeurs principales avec lesquelles je travaille ici. D'accord ? Voilà quelque chose que je vais faire. C' est un peu amusant. Allons en chercher un propre. Je vais faire ce que j'ai fait avant juste pour que ça reste cohérent. Prends une sorte d'obscurité, peu importe. Je vais découvrir que j'avais utilisé comme point de repère, ce genre de ligne de fond des bâtiments. Et c'était vraiment utile. Et j'ai perdu mes petits marqueurs, quelqu'un dans lequel je les ai remis. Et j'ai trop de spiritueux minéraux. Je vais juste l'essuyer en quelque sorte. Je veux un peu plus de peinture maintenant, un peu moins de spiritueux minéraux. Celle-là est toujours là. Celui-ci, j'avais perdu quelques secondes, remettez-le. Alors maintenant j'ai mes petits marqueurs et regardons le centre. On y va. Oui, c'est très utile. Mon fond des bâtiments. C' était comme là. Parfois, si vous voulez faire une ligne, vous trouvez une extrémité, puis vous allez trouver l'autre extrémité. Et puis tu pourras peut-être en trouver un au milieu. Et vous pouvez uniquement vous connecter. Et au lieu d'essayer de commencer ici et aller sont partout, vous pouvez juste trouver et lentement les connecter ensemble. Je ne peux pas tracer une ligne parfaitement droite, mais je peux dessiner beaucoup de petites lignes droites et relier le tout. Et c'est un peu imparfait, ce qui le rend plus réel. Et vous seriez surpris comme nous le faisons plus. Le moins parfait et moins détaillé. Parfois, plus il a l'air réel. Donc c'est ce qu'on va les diriger. Donc il y a comme, disons les lignes de fond des bateaux que les bâtiments, je veux dire, maintenant vous avez un endroit où aller. Ayez une sorte de référence. Je vais faire quelque chose de délicat ici. Juste pour le plaisir. Je vais en quelque sorte effacer un peu de ces couleurs plus foncées alors qu'il est encore mouillé. C' est une sorte de technique amusante et je regarde essentiellement où les groupes de lumières vives sont parce que ceux-ci sont, ils sont certainement plus orange. Je n'utilise pas de spiritueux minéraux en ce moment. Il en a assez dessus. Je n'en ai pas vraiment besoin. Et puis je veux dire que j'ai un petit pinceaux à puce est un pouce. Juste une touche et des esprits minéraux Vista murmure. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Et je veux essayer d'obtenir de l'ocre jaune pur et venir ici. Je remplace ces pensées. Je suis totalement je ne l'ai jamais vraiment fait de cette façon avant, mais il m'est juste venu à l'esprit que ça pourrait marcher et je vais essayer. Je suis assez confiant que ça marchera quoi qu'il arrive. Donc je ne suis pas vraiment nerveuse à ce sujet, mais si jamais tu as ce genre d'IDH devrait aller essayer. N' ayez jamais peur d'expérimenter d'une manière ou d'une autre. De cette façon. On y va. Maintenant, ce un peu plus, ces belle orange chaude est que je vais les mélanger. Je n'ai pas encore beaucoup parlé des bords. Il y a vraiment, vous savez, en ce qui concerne le bord le plus net de la peinture de loin, cette ligne d'horizon a un beau bord tranchant par rapport au ciel. Il y a beaucoup de choses qui se passent, beaucoup de lumières et de choses réfléchissantes. Pas vraiment beaucoup de bords durs ici pour, pour saisir, autant que, vous savez, comme un élément visuel dans la peinture. Je pense que la chose la plus concrète que nous ayons est ce bord, ce bord dur du ciel contre les bâtiments. Et nous pouvons ajouter quelques variations plus tard de certains bords durs et souples afin que ce n'était pas trop ennuyeux et rigide. Donc d'accord. Prenons une autre serviette en papier propre. Et je vais, voyons, commencer à travailler dans certains d'entre eux. Maintenant, quand je fais mon effacement, il y a un peu d'orange et le tamponner dans les esprits minéraux. Oui, des choix totalement optionnels si vous voulez vous assurer que c'est aligné en dessous parce que c'est en fait un reflet. Il y a celui que j'ai aimé utiliser. Celui-ci est un point de repère que je ne suis pas allé trop loin. Il y a une sorte de puits, il y a une sorte de groupe d'entre eux ici. Si vous brouillez les yeux, si vous plissez les yeux, c'est que ça se transforme en une sorte de forme. Nous pouvons ajouter plus de formes plus tard. Il y a des formes là-dedans, des taches lumineuses. Dès que vous obtenez une coupure et que vous sortez à deux ou trois fois. Pour vraiment, et vous devez trouver un endroit propre et le faire à nouveau pour vraiment l'obtenir beau et lumineux. Et en dessous. Plus quelques réflexions. Et puis j'ai besoin d'obtenir des détails avec ça. Je veux juste, je ne peux pas peindre de belles valeurs de lumière brillantes et juteuses sur de la peinture humide foncée. Ça aura l'air boueux. Terrible. C' est pourquoi je retire cette peinture maintenant pour que je puisse ajouter mes belles valeurs de lumière juteuse. Sans mélanger avec cette peinture humide plus foncée. Vos, vos, vos couleurs et les valeurs seront beaucoup plus fortes. Alors. Il y en avait un ici, peu là, et il y en avait un couple. Voyons voir, ça se salit. Ils définissent votre espace. Retouche les spiritueux minéraux. Et je trempe littéralement mon doigt ou les esprits minéraux. C' est hors-caméra, mais je suis littéralement juste pris ça et n'aime pas juste un petit peu et c'est connu comme je vais le toucher sur mon tablier pour tremper mouillé. Et puis je suis, je suis constamment en train de trouver un nouvel espace propre sur la serviette en papier. Tout comme la gomme, elle devient pleine de peinture et ensuite elle ne supprime plus rien parce que c'est en fait que vous peignez maintenant avec votre doigt parce qu'il y a de la peinture dessus. D' accord. Il y en avait un ici. Parfois, cela aurait vous frotter d'avant en arrière et ne pas vraiment faire quoi que ce soit pour utiliser de l'acrylique, vous pourriez avoir à le faire pour juste vraiment frotter la peinture. Mais vous en fait plus de peinture acrylique. Vous avez un moment. Dans les vidéos précédentes qui disaient, oh, vous ne pouvez pas le faire de cette façon, vous devez commencer à ajouter de la peinture blanche, ce que vous pouvez totalement faire avec de l'acrylique, c'est très bien. Mais avec de l'huile. C' est assez large. Lire, faire cela pendant un certain temps, mais avec de l'acrylique est dessiner un peu plus sec, mais vous pouvez toujours frotter loin. Je n'ajoute pas de peinture blanche parce que ça se transformerait en boue. Pour cette étape de la détermination de vos valeurs. Vous ne voulez pas ajouter de peinture blanche à, pour essayer d'alléger la valeur parce que vous êtes peintures blanches vont se mélanger avec cette douleur humide il va se transformer en boue. Beaucoup de peinture est juste de trouver comment superposer vos peintures correctement. Si vous voulez vraiment avoir un grand sens de la lumière, c'est de quoi il s'agit. C' est ce qu'est l'impressionnisme. C' est ce qu'est ma peinture. Mes yeux regardent la lumière plus que tout. superposition de vos peintures est une façon très critique d'avoir de grandes lumières. la peinture légère sur une surface très sombre conduira à, vous savez, pas vraiment une partie de qualité très légère de votre peinture. Une peinture, peinture légère sur un service très léger. La douleur est transparente et la lumière passera à travers elle. Et donc si je peins du blanc sur ce noir, il y aura encore un peu de cette qualité sombre qui passera. Mais si je peins de la lumière sur cette tache blanche, alors elle apparaîtra plus comme la lumière passe réellement à travers elle et elle a cette qualité lumineuse. Il passe à travers des couches de peinture frappant le blanc de la toile et réfléchit à vous. Donc, si vous la couche correctement, la peinture aura effectivement une lueur car la lumière se réfracte à travers ces couches de peinture et rebondit. C' est pour ça qu'on fait ça. Longue histoire, courte, longue histoire, plus longue. Voyons si les peintures dessinent un peu plus. Peut-être que je peux indiquer un peu plus de mon ai-je besoin d'autres sombres ? Je veux dire, c'est assez proche. Ce que vous pouvez faire à ce stade, c'est au moment où vous aurez fini de nettoyer vos peintures, cela aura bien séché. Tu peux aller sur ça. Je veux que ça soit un peu plus sombre. n'y a pas de lumières ici. Peut-être que je vais peut-être frapper certains de ces entre les espaces lumineux un peu plus sombres avec juste de la peinture et pas de spiritueux minéraux. C' est encore une fois, la brosse a un peu de spiritueux minéraux sur sont déjà il le conserve pendant un certain temps. La toile a déjà un peu dessus. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin d'ajouter plus, surtout si vous vouliez vraiment commencer à faire sombre. Je pense. Oui, continuons à faire ça. Je ne mettrai pas de peinture épaisse. C' est encore de la peinture très fine. Vous voulez que vos couches de peinture les plus fines soient les couches inférieures, les premières que vous faites, et la peinture devient plus épaisse au fur et à mesure que vous construisez. Cela vous aide à mieux peindre si c'était une grosse peinture POSIX épaisse et j'essaie d'ajouter plus de peinture, je suis juste mélanger avec cette autre peinture. Mais la peinture plus mince qui est déjà là, je peux ensuite ajouter de la peinture plus épaisse juste sur le dessus et ils peuvent juste une sorte de repos et s'asseoir dans coïncider ensemble. Il vous aide donc à construire vos couleurs et à ajouter des couches et des choses. Est également à des fins de dessin avec de la peinture à l'huile. Si vous avez trop de peinture épaisse au fond, puis ajoutez de la peinture plus épaisse en haut. Le, la douleur et le haut vont sécher d'abord car il est sur le dessus le plus proche de l'air. Mais la douleur de ni encore humide. Et alors que cette peinture sèche, elle va se développer et se contracter dans cette poêle sèche sur le dessus se fissurer et voir votre peinture se fissurer au fil des ans. Donc si vous avez vos couches les plus fines sur le fond et que vous êtes de la peinture devient plus épaisse sur le dessus, alors ils vont conduire en même temps, non ? Donc ça aide définitivement. Voici notre sous-peinture. Je pense que nous pouvons appeler ça un succès sous la peinture. Nous avons nos trois valeurs principales. Je n'ai pas vraiment fait les fenêtres ici. Je n'ai pas vraiment besoin de faire ça. Pendant le dessin des problèmes, je jouais avec ça comme un détail pour voir si je l'aimais. Je peux dire, si tu veux, on peut le faire. Gardons-le. Prenons un autre précipité si j'ai sur un assez petit. Ce que j'ai fait avant. En fait, j'étais juste en train de repousser une partie de la peinture. Faisons ça. Pour vous voir, vous pouvez voir comment ça peut fonctionner. Je vais vraiment faire un coup et ensuite je vais l'essuyer sur une serviette en papier. Et je vais faire un coup. J' arrache la peinture, un peu comme ce que j'ai fait avec le charbon de bois, peu de foudre juste pour la rendre semblable à ce que nous faisions avant. Vous pouvez donc voir qu'il y a différentes façons de le faire avec de l'acrylique. Ce sera d'essayer de faire cette technique à ce stade, faire cette essuie douce comme ça, mais c'est bon. C'est la peinture est sèche. Vous pouvez continuer à ajouter du pan sur le dessus. Et je n'ajouterai pas encore les fenêtres. Je vais en fait ajouter les fenêtres pour la dernière fois quand vous avez de la couleur et que vous avez de l'épaisseur de peinture. Un peu différent de ce qu'on fait avec le charbon de bois. Je vais vraiment peindre les façades de ces bâtiments comme une seule pièce parce qu'il y a un beau gradient à avoir là. Et j'ajouterai les fenêtres sur le dessus, et cela fonctionnera beaucoup mieux. Alors on y va. La base est faite. Et en ce qui concerne le nettoyage de votre palais et de vos pinceaux. J' ai donc un couteau à palette. C' est en fait le couteau à palette Bob Ross, cuz j'adore ce couteau à palette. Je peux venir ici et je peux gratter ma peinture. Et je vais juste le mettre sur une serviette en papier. En fait, je vais juste venir ici et nettoyer les côtés de mon Je laisse la pile de peinture intacte là où elle était. Vous pouvez voir ça. Et je peux juste gratter un peu. Je viens ici, je vais prendre mon couteau à palette et je vais nettoyer. Et c'est une petite caméra, mais tu n'as vraiment pas besoin de voir ça aussi près. Je suis en train de racler les autres couleurs qui se sont déposées sur ma pile de peinture. Une sorte de nettoyage. Donc maintenant, c'est une pile propre, fraîche et non contaminée de cette peinture qui n'a pas été contaminée par d'autres couleurs ou quoi que ce soit. Et puis je peux prendre cette serviette en papier en dividende et les minéraux portent un peu et je peux venir faire ça. Tu peux nettoyer ça un peu ? Débarrassez-vous de ça. Si vous avez un grattoir à peinture, comme un truc de rasoir. C' est pourquoi une palette de verre est si agréable parce que je peux le faire et révéler très rapidement ma belle surface propre et fraîche sur laquelle je peux ensuite commencer à mélanger un peu plus de peinture. Pour que je puisse nettoyer ça. Vraiment important d'avoir de belles zones de mélange propres pour commencer à mélanger votre douleur. Alors je le fais encore une fois. Il suffit de prendre une serviette préférée, tremper dans les spiritueux minéraux, et de nettoyer un peu. 4. Les nuits de Venise 4 Ciel, les bâtiments de moins de 2 GB: Ok, on est de retour avec nos peintures. Je les ai tous organisés ici. Je les traiterai tous. J' ai du blanc de titane, j'ai enfin sorti mon blanc. C' est la plus grosse pile parce que si vous voulez alléger la valeur de votre peinture à l'huile, vous avez deux options. Vous pouvez l'essuyer jusqu'à la toile comme nous l'avons fait. Ou si vous vouliez réellement avoir une opacité, une épaisseur à elle, besoin d'ajouter du blanc, donc nous l'utilisons beaucoup. J' ai un jaune. J' aime le cadmium citron depuis un moment. Vous pouvez également utiliser du jaune cadmium ou jaune cadmium moyen ou léger ou tout ce que vous voulez. Juste un jaune, c'est bien. Voici l'ocre jaune, l'orange cadmium. Voici l'oxyde transparent, brun, rouge oxyde transparent, rouge cadmium, Alizarine, cramoisi, bleu outremer. Elle a ajouté des signets. On va utiliser ça beaucoup. Compétence bleu et vert Thaler. Il y a du vert Thaler, il y a une version jaunâtre, mais c'est la version régulière. Donc mes couleurs vont en quelque sorte dans une roue de couleur moins blanc comme l'anomalie. Je vous expliquerai ça plus tard. Mais j'ai mes jaunes de ce côté. J' ai mes rouges ici et j'ai mes Blues ici. J' ai donc mes trois primaires. Et comme je vais l'expliquer au fur et à mesure que nous allons, une nouvelle façon de penser comment je mélange ma couleur. Oui, il y a des températures de couleur et vous savez, vers les jaunes sont dans plus des couleurs chaudes, vers les bleus et verts et violets ou plus des couleurs fraîches. C' est très, vous savez, c'est un terme vague très général pour décrire les deux sortes de classes de couleurs. Mais j'ai besoin d'être plus précis. Je vais vous le montrer quand nous commençons à mélanger. Le jaune est l'anomalie. Il, c'est la valeur la plus légère, mais un techniquement est considéré comme un bleu. Parce que lorsque vous ajoutez du blanc à n'importe quelle couleur, il l'éclaircit non seulement, mais il le rend plus bleu, il le rend plus cool. Donc on peut vraiment compter sur le blues, mais c'est un peu bizarre. J' ai décidé des années juste pour le mettre ici parce que cela a du sens sage de la valeur. Donc c'est un peu le, pas seulement m plus je l'utilise, l'ensemble mental est l'habitude dans son propre petit coin ici, vous savez, à faire, le laisser faire son truc. Donc ce sont mes couleurs. J' ai parfois ajouté plus de couleurs pour cela. Si j'ai quelques jaunes différents que j'utilise, j'ai un violet, mais c'est beaucoup pour ce tableau. Et elle pour toi, ça devrait être assez. Donc, avec n'importe quel paysage, il est très souvent courant de commencer par l'arrière et de travailler votre chemin vers l'avant. Alors faisons ça. Nous allons commencer par le ciel et les nuages comme l'objet le plus furieux, le plus lointain. Et nous ferons notre chemin à partir de là. J' ai quelques pinceaux à poils longs. C' est une bonne sorte de gros problème sur le plus grand que nous pourrions avoir besoin. Je veux dire, si je voulais vraiment devenir fou, je pourrais avoir mes pinceaux vraiment plus gros. Mais ici, on peut faire du pinceau amusant et travailler là-dedans. Je vais y aller et peut-être que si je sens vraiment que je peux avoir mes plus gros. Ceux-ci sont voulus visiter dix ou 12 ou quelque chose. Certains d'entre eux ont été arrachés. Ils sont de taille dix. Ça pourrait faire de belles grosses boules. Oui, nous allons, en fait, changer mon départ presque avec ça. Et je pourrais aller chez les plus petits pour avoir plus de détails plus tard. Alors je vais commencer par mes dizaines. Comment c'est ? Ils sont encore longs plats. J'aime juste. La brosse plate, je peux faire de gros coups ou je peux faire un petit ciseau. Le pourboire, ils connaissent le coin. Pour que je puisse faire toutes sortes de choses. Donc je les aime beaucoup. Celui-ci est visiblement vu de meilleurs jours, mais c'est bon parce que ça fonctionne toujours très bien. Ok, commençons. Je vais commencer par ce type. Je vais faire la valeur la plus légère et regarder ce tableau, les valeurs les plus légères comme ici. Donc je vais avoir du blanc et je vais, je vais garder mes mélanges de couleurs en quelque sorte poussé vers la famille des couleurs dans lesquelles ils vont être. Donc ça va être une sorte de verdâtre bleuâtre quelque chose. Donc je vais le garder en quelque sorte ici. Et quand je change mes couleurs, vous verrez qu'elles se déplaceront graduellement pour être dans les mêmes zones que mes couleurs. Alors je mélange ma couleur ensemble. Vous ne le mélangez pas pendant une heure, vous le mélangez deux fois. Vous ne voulez pas trop faire parfois laissant des petits morceaux de la couleur native et il est aussi amusant que intéressant. Donc je peux, alors je peux ramasser comme un peu, comme une petite pelle. Je peux ramasser un peu de peinture sur le pinceau et je peux venir ici et je peux le voir. J' ai encore la poignée du dessus. Vous savez, voici comment vous écrivez votre nom à la fin quand vous avez fini quand il signe votre nom, voici comment vous peignez beaucoup de maisons. Mes pinceaux sont beaux, long manche. Vraiment génial pour boum. Donc je peux faire un peu plus, boum. Donc j'aime ça. Donc je vais en prendre un peu plus, peinture, un bon peu plus. Et remarquez quand j'ai attrapé le tableau, je l'ai pris juste hors du bord de la brosse, trempette, juste au-dessus. Parce que cela va ajouter un tas de cette autre couleur sur ma couleur pure là-bas. Je ne veux pas contaminer mes couleurs. J' ai donc essayé de prendre la peinture par le bas. Faisons ça. Deuxième venue ici et ramasser. Donc, en fait, je suis comme poser la peinture comme un, comme un petit couteau à mastic doux. Il y a une petite interruption dans ce bâtiment. Je vais juste l'oublier maintenant. Je l'ajouterai plus tard. Alors tu peux mélanger un peu plus de missile, Omar. Et j'ai foiré, viens ici et je vais boum, un coup de pinceau à la fois. Voici une règle pour vous. Si tu devais me payer 1$ pour chaque coup de pinceau que tu as fait sur ton tableau. Comment ça changerait-il la façon dont vous peignez ? Quel est votre budget ? Pendant une heure. J' ai vu des gens le faire et ils ne savent même pas pourquoi ils le font. Ils disent juste que c'est une mauvaise habitude, alors ne le fais pas. Obtenir plus. Et maintenant, ça va commencer à s'estomper et devenir un peu plus sombre. Donc je vais ajouter un peu plus. Et mon compagnon vert ici, ils jaune, vert et blanc fait en fait un beau bleu comme un beau bleu vif comme le ciel. C' est comme mettre un coup de pinceau. Et je laisse un peu brisé pour que je puisse voir des petits morceaux de peinture qui passent. Et j'aime ça, c'est bon. Tu n'as pas besoin de dissimuler cette belle base que tu as faite. Il est là pour soutenir votre peinture. Tu ne veux pas forcément cacher tout ça. D' accord ? Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu. Peut-être un bleu outremer avec ce vert Thaler. Parce que si je continuais à ajouter du vert, il finirait par devenir vert. Je voulais être un peu plus bleu une fois qu'il sera plus sombre. Et je peux me sentir libre d'utiliser de la peinture. Tu sais, ne sois pas avare sur la peinture. Mélangez-vous une belle pile et ramassez-la et mettez-la dessus. Donc il y a un gros morceau de peinture là-dedans. Vers le fond du ciel ici, c'est certainement le plus léger au fond, donc je ne veux pas changer ça. Et s'il fait trop sombre, je peux faire un peu plus léger et ajouter un peu plus de blanc sur le dessus. Donc, vous pouvez toujours le corriger. Disons que c'est là que je pourrais utiliser mon autre main aussi parce que la caméra est juste et ma façon. Donc je dois faire ça pour éviter de coller dans mon grand ol Schneider devant la caméra et essayer de peindre. Mais c'est très utile si vous en avez besoin. Prends juste un meilleur angle. Contrairement au lieu de faire ça, je peux juste le mettre dans mon autre main et y aller, oui, c'est fait. Donc toutes sortes de raisons pratiques. Donc je vais continuer à utiliser ce peu de peinture que j'ai mélangé. Et puis un mot sur, je viens ici. En fait, je veux mettre la peinture au-delà du bord que j'ai fait plus tôt. Je veux vraiment peindre un peu à travers. Juste un peu. Je ne veux pas être délicate à ce sujet et comme, tu sais, disons par ici, je ne veux pas le mettre comme, tu sais, trop loin. Comme écraser la peinture juste là et passer un peu. Vous pouvez perdre un peu la ligne, vous savez où elle est, vous l'avez fait, vous pouvez la retrouver. De cette façon, quand je reviendrai dans les bâtiments, ciel, mes peintures se briseront ensemble, plutôt que d'être comme cet espace de peinture et entre toutes vos formes. Ça a l'air un peu bête. Donc, comme un bon petit conseil, je vais continuer à monter dans le ciel ici. Et il y a tout un peu brushy et un film et c'est bon. Il y ajoute un peu de mouvement. C' est là que le pinceau fait partie de la peinture. Souviens-toi que j'ai dit que la peinture fasse le travail. La peinture est comme l'autre, l'autre personne dans ce scénario raconte cette histoire. Et non, n'étouffez pas vos peintures à parler en l'écrasant un million de fois avec votre pinceau. Sans raison. Qu' il soit vivant et qu'il parle. Ça, ça va dire beaucoup. Ça va vraiment t'aider à peindre beaucoup. Alors, ok, continuons. Voilà quelque chose de bien. Je peux le faire au hasard. Prenez un peu de blanc et un peu de lézard. Je vois un peu de violet ici à très subtil. Assurez-vous que vos valeurs sont les mêmes. Je ne veux pas faire un peu de violet foncé ici, mais je vais juste mélanger. Je vois des murmures de violet ici. Et je faisais la poignée sous la main pour un peu de cela et je peux revenir en arrière et je peux juste changer la façon dont vous appliquez la peinture. Avoir les deux comme un outil est vraiment utile. Scène, j'ai quelques petites touches de violet amusantes là-dedans. Juste pour le plaisir parce que je peux presque les voir. Et c'est le genre de chose que vous commencez à obtenir si vous avez entendu, si vous peignez de la vie, d'accord, vous-même, un petit petit enfant de l'air pur d'une sorte, et aller dehors et peindre de la vie ou mettre en place une nature morte, vous va commencer à voir ces couleurs. Et je sais qu'ils sont là. Peut-être qu'ils sont difficiles à voir sur la photo, mais je sais qu'ils sont là parce que j'ai peint les choses de la vie avant. Donc je peux trouver toutes les couleurs subtiles cachées que la plupart des gens ne voient pas. Parce que les caméras, je le verrai. C' est sûr. Ils disent toujours que la caméra ment. Tu sais, c'est une façon très poétique et stupide de dire que la caméra ne capture pas toutes les informations que nous voyons de nos yeux. Pas encore de toute façon, peut-être qu'un jour ils le feront. Mais à partir de ce moment, vous voyez plus d'informations que la caméra. Alors sortez et pratiquez la peinture de la vie. Je vais te montrer quelque chose ici dans une seconde. Sur cette note, je vais te montrer quelque chose d'amusant. J'ai fait ça. Ou est-ce que c'est une petite boîte à cigares que j'ai acheté chez un cigare. Et je l'ai transformé en peinture. C' est juste assez grand pour s'adapter à un panneau de six par huit. J' ai donc poussé quelques gommes à effacer dans les coins pour le garder là dedans. Et la même chose avec ma palette. J' ai montré quelques petits morceaux de gomme pétrie en caoutchouc, et je garde juste de la peinture ici. C' est de l'huile, il reste mouillé pendant des jours. Donc, à un moment donné, je peux attraper ça et aller dehors et peindre quelque chose. Donc, j'ai beaucoup utilisé cette chose pour faire petites études ont juste de la couleur pour que je puisse apprendre à voir ce truc mieux. Donc, vous savez, faites-en un ou vous pouvez les acheter en ligne ou autre. J' ai pensé que c'était amusant d'en assembler un en se basant sur des trucs que j'avais autour. Et tu dois toujours t'hydrater. D' accord. Maintenant, ça jette une petite ombre sur l'arabe. Oh, oh, et une autre chose à remarquer, j'ai utilisé le même pinceau qu'à temps plein, changeant progressivement ma couleur pendant que je travaille. Remarquez maintenant que je suis sur cette tache sombre, je ne suis pas retourné dans cette tache lumineuse. J' ai vu que certains de mes élèves vont peindre et ça va juste commencer à déplacer le pinceau partout, disons le ciel pour, et ils sont juste comme prendre cette couleur et la mettre ici et prendre cette couleur jusqu'à ce que tout soit essentiellement de la même couleur. Et tu as perdu ce joli gradient que tu fais. Donc, vous changez peu à peu votre couleur et vous travaillez votre chemin autour de la peinture. Alors voyons. Maintenant, je vais entrer dans certains de ces bleus sombres et plus marrants ici. Et voyez maintenant je pousse ma couleur de cette façon sur le palais pour rester avec cette famille, organiser vos couleurs et savoir où elles sont et utiliser qui est super utile. Peut-être qu'il y aura un peu plus vert. Disons qu'il y a oui, ça vient juste contre le fond de la maison. Donc c'est une valeur plus sombre pour ce type. Mais c'est toujours dans ma fourchette de valeurs et ce que ce ciel devrait être. Je ne dis pas tous les cieux comme ça. Pas du tout. Depuis que j'étais un ciel nocturne, sombre, parfois un nuage sombre et orageux et avec le rayon droit de la lumière du soleil ou autre. Mais dans le groupe que j'ai fait, j'ai fait le ciel de groupe pour m'aider à organiser ma peinture. C' est une valeur plus légère. Il y a des variations plus sombres, ce qui est très bien. Mais en général, c'est comme si je vais garder cet endroit ici, sur la photo, il y a un peu plus sombre dans le nuage, mais je vais garder cette psi comme cette découpe de lumière. Et je veux pousser cette couleur au-dessus des bords de ces bâtiments juste un peu. Continuons. C' est sympa. Donc bien que l'ultramarine et un peu plus comment jeter un peu Alizarin là juste pour le plaisir. C' est un peu trop sombre. Je ne veux pas avoir l'air orageux. C' est toujours un agréable. Laissez le pinceau faire le travail de la peinture, faites ce travail. Voilà ce bâtiment ici. Donc, je ne suis pas seulement une peinture mon ciel comme le sujet, je suis aussi peindre l'espace négatif autour des bâtiments. Peut-être que celui-ci pourrait être un peu plus bas. Pour voir, je peux juste choisir une ligne juste comme ça. Ce genre d'aide aussi avec mon angle vers le bas. Donc j'aime ce petit angle qui se passe ici. Et c'est un peu plus haut ici. C' est plus bas. Et si plus bas, il y a une petite perspective linéaire dans les nuages eux-mêmes. Ces grands géants sont plus proches de nous et ils deviennent plus petits et ils se rapprochent de l'horizon, plus ils s'éloignent, c'est vraiment ce qui se passe ici. Donc, si vous avez déjà vu ça, observez les nuages et vous les verrez faire ça, ils seront vraiment Angular plus près de vous et ils s'aplatissent quand ils s' éloignent de vous parce qu'ils se rapprochent de l'horizon. Horizon signifie horizontal. Et nous utilisons une touche plus de peut-être que cet Alizarin devient un peu plus rose. Et peut-être que ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ma photo, mais j'ai aimé cette idée. Donc je vais juste le faire. Donc c'est comme vert ici, plus bleu et plus rose ici. juste, c'est ma décision. En tant qu'artiste. Je peux prendre ce genre de décisions. Prenez toute une bande de douleur et venez ici et claquer sur leur GU ici c'est un peu plus large et ici, c'est pourquoi j'ai tellement de blanc sur une palette, donc je vais en utiliser beaucoup. C' est pourquoi il est si bon marché de, Je pense que si le blanc de titane coûte autant que le jaune de cadmium, personne ne pourrait se permettre de peindre. Peut-être qu'ils ont vu ça venir comme L. Nous n'avons pas fait White afford system comme je le veux, laisser la brosse passer loin où je vais. C' est certainement un bel spot lumineux juste ici. Et il y a des cheminées et des trucs. Je les ignore pour l'instant. Je peux les ajouter plus tard. Je me concentre toujours sur des formes plus grandes qui n'étaient pas là, cette sorte de forme mince encore. Faisons un peu plus de cette partie verte du ciel. C' est un peu trop vert et un peu trop sombre. Il y a un peu de séparation des nuages là-bas et comme ça. Et il y en a un peu plus là aussi. Et il devient encore beaucoup plus léger. Parfois, je suis juste alphabétisé pour prendre un peu de blanc et le jeter là-bas. Ces petits Han séchés Si quelque chose, je vais m'assurer que je dois nettoyer la serviette en papier ici. J' ai des serviettes en papier coupées sur mon petit panneau ici. Et puis voici cet angle. Oui. Et maintenant nous avons ce C, cet angle, donc c'est comme ça, et puis il s'aplatit, a ces nuages s'éloignent de nous. Peut-être que je peux faire ça. Motif c ici, il devient plus angulaire. J' ai fait la même chose ici. Je l'ai gardé. C' est plus plat ici. Il se lève, il s'élève là-haut. Avec ça. C' est là que ça serait. Alors faisons ça. J' avais ce genre de couleur rosâtre qui se passait. Et si je faisais ça ? Parfois, je peux juste essuyer mon pinceau sur la serviette en papier ici. Je suis juste en train d'inventer un nuage qui n'est pas dans la photo. Et voici ce qu'il faut faire. C' est important. Disons que vous utilisez cette brosse et que vous voulez continuer à l'utiliser. Il y a de la peinture sur la couleur de la foule. Prenez votre serviette en papier, vous pouvez le plier. Mettez votre pinceau là-dedans et vous pouvez juste presser toute cette peinture, voir toute cette peinture qui est sortie. Tu peux le refaire. Et je n'ai pas à le nettoyer avec des spiritueux minéraux. Cela va changer la consistance de la peinture et ce que ce pinceau jazz beaucoup. Si je jette ça dans des spiritueux minéraux, ça va être moelleux et humide et je pourrais commencer à peler la peinture. Alors essayez de ne pas le faire souvent si vous pouvez l'aider, essayant de nettoyer vos brosses dans des spiritueux minéraux pendant la peinture, si vous pouvez l'aider. C' est pourquoi j'ai beaucoup de pinceaux de la même taille. Donc maintenant ce pinceau n'a pas farci cette autre couleur, ce bleu plus foncé. J' essaie d'obtenir ce rose plus léger. Et maintenant comme je suis un peu plus libre de le faire, parce que ce n'est pas ce n'est pas contaminé par ces autres couleurs plus sombres que j'avais avant. Voyez maintenant, je peux obtenir un rose beaucoup plus vif parce que mon pinceau n'est pas contaminé par d'autres couleurs plus foncées. Alors vérifions ça. Donc c'est un peu plus plat ici. Comme il se rapproche de nous. Il a ce grand angle balayage à elle. Alors j'ai inventé ce nuage. Tu sais, ce n'est pas vraiment juste une couleur de bloc, mais ça aide à prêter à cette composition. Ensuite, il aide à leur donner ce grand sentiment à votre ciel. Donc il y a un petit ciel amusant. Regardons ici. Je vois un peu de ce rose là-bas aussi. Donc je vais en prendre un peu. Aussi. Je ne sais pas si j'aime le bord des nuages de quelqu'un un un peu dur, donc je peux l'utiliser comme une troisième couleur de transition pour aider à adoucir certains de ces bords en mettant une couleur entre les deux et en la brossant très doucement et en quelque sorte de briser ces bords ensemble. J' ai eu des bords durs. Je ne l'aimais pas. J' ai ajouté une troisième couleur et je peux les brosser. C' est ce qui est génial dans l'huile que vous ne pouvez pas faire avec de l'acrylique, c'est une fois que l'acrylique sèche, vous ne pouvez plus casser ces bords. Ils sont finis. Tu vas devoir réappliquer de nouvelles peintures. J' aime ce sombre morceau ici. Je vais jouer avec ça. Alors oui, maintenant j'ai ces nuages amusants dansant organique. Maintenant, je veux faire un peu de blanc, très léger accent D. Prends un peu. C' est un de mes petits pinceaux. Je vais venir ici et faire ça. Je vais voir ce que j'ai inventé parce que j'ai assez fait ça et je sais à quoi ça ressemble. J' ai peint de la vie. J' ai peint un million de paysages, peint des millions de nuages. Je peux prendre des libertés comme ça. Plus vous en faites, plus vous serez à l'aise pour faire ce genre de choses aussi. Oui. Donc un petit détail. Rien, rien de beaucoup. Il y a donc un beau ciel. Très gentil. Maintenant, je vais garder ces pinceaux avec ces couleurs sur eux. Quand je peindrai ces bâtiments, je vais devoir revenir de l'autre côté et faire un peu sombre, clair, sombre, et trouver mon bord. Donc je vais les garder de côté. Et disons que j'ai un tas de ces brosses de même taille est ou mon numéro six. C' est juste de décider. Alors voici où vous, parfois vous avez juste à regarder dans le calmar. Réfléchissez. Certainement, nous avons ce truc orange plus léger qui se passe ici. Il fait plus sombre et je vais faire ces bâtiments entiers comme une seule forme solide, comme je l'ai fait avant. Et je peux ciseler quelques détails là-dedans comme je veux. Commençons par un pinceau ici. Je vais garder ces couleurs pour leur genre, j'ai besoin de plus d'espace. Ouais, je vais devoir nettoyer quelqu'un qui prend mon petit grattoir. J' ai besoin d'un peu plus. Je peux prendre une serviette en papier et m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de peinture là. Je garderai certaines de ces couleurs. J' en ai peut-être besoin. Ils sont déjà mélangés et paient toujours. Donc disons juste que je suis, je suis, juste être intuitif ici je veux parfois que c'est comme de quelle couleur est-ce ? Laisse-moi analyser ça pendant une heure. Et c'est vraiment difficile à, à, à penser. Mais je vais juste affirmer qu'il a commencé à devenir intuitif avec vos choix de couleurs et que vous faites ça pendant un moment. Ok, et un autre mot sur le mélange des couleurs. Quand je pense à quelle couleur est quelque chose, je pense, est-ce que cette couleur est plus jaune ? Est-il plus rouge ou plus bleu ? Ce n'est qu'un de ces trois. Et c'est aussi plus léger et la valeur est plus sombre en valeur. Ce sont vos seules options pour la couleur. C' est ça. Je pense à ce coin ici. Je regarde ça. C' est un peu comme quelque chose de violacé foncé. Alors, mon bien. Il y a un peu bleu et un peu de toucher ou de lire, et il fait plutôt sombre. Et je l'ai, j'ai ces deux couleurs, ce qui le rend très saturé violet. Je peux ajouter un peu de couleur avec un peu de jaune dedans pour neutraliser ça. Si vous avez les trois couleurs, c'est gris. je puisse mélanger ça et que je puisse l'essayer. Et c'est plutôt bon. J'aime que quelqu'un en fasse plus un peu de blanc parce qu'il n'est pas si sombre. C' est une sorte de distance. En haut de ce truc de bâtiment. Scoot par ici. D' accord. Donc j'aime ça. Allons en faire un tas plus. Et puis je reviendrai ici plus tard avec un petit pinceau plus tranchant et faire ces petits détails de la dernière. Faisons-le maintenant. Demain en même temps. Un coup de pinceau à la fois. Donc j'ai mon petit pinceau maintenant et viens ici. Et maintenant j'ai ma couleur plus claire du ciel. Disons que je veux ciseler un peu ça. Apporte-moi un peu. Et boum, je peux aller par là. Je peux parcourir le formulaire, tout ce que je veux. Et il semble un peu de fumée qu'elle peint là, laisse ça, ça a l'air super. Et n'ayez pas peur de laisser le pinceau fonctionner et la peinture parler. Voyez maintenant, je commence à ramasser mon autre main pleine de pinceaux. Comme je suis comme, ma peinture principale à la main par leur main est de tenir mes pinceaux supplémentaires. Et je passe souvent en avant et en arrière. En fait. n'y a pas de marge là-bas. Reviens et mon plus gros pinceau, faisons cette belle couleur foncée à nouveau. Ramasse ça. Je n'utilise pas encore de médiums. Je suppose que je pourrais. Si vous voulez voir ce qui se passe. Voici un médium que j'aime. C' est un petit conteneur. J' aime ce truc. C' est du liquide sans solvant Gamblin. Est-ce que j'ai deux bouteilles de plus. Ne vous inquiétez pas pour MT. Oui. C'est essentiellement de l'huile de carthame et un médium de peinture alkyde. Alkyde le fait sécher plus vite. Je l'ai mis dans un petit truc. Donc je peux prendre ça et juste écraser un peu ma palette là-bas. Si votre palais n'est pas de niveau, vous le découvrirez très rapidement. Donc je peux juste toucher ça ici et mélanger un testament et rendre ma peinture un peu plus mince sans ajouter de spiritueux minéraux. Si j'ajoute des spiritueux minéraux, pourrait manger à travers cette peinture que j'ai déjà mis là-bas, parce que les spiritueux minéraux sont un solvant de peinture, ils vont dissoudre la douleur. Donc, cela peut l'aider à aller un peu plus en douceur. Peut-être pourriez-vous étendre ma couleur un peu plus longtemps. Donc chaque petit lot de peinture que je fais dure juste un peu plus longtemps. Cela le rend plus transparent. Certains médiums comme celui-ci rendent la peinture plus brillante. Disons que je veux un beau bord dur là-bas. Et je peux prendre ma petite brosse et je peux y faire quelques petits détails amusants et subtils. Disons que je veux que ça paraisse plus. On y va. Alors maintenant commencer à obtenir les qualités ciselées de ce haut de bâtiment là-bas. Continuons. Voyons voir. Celui-ci pourrait être un peu plus brun pour raison quelconque et s'assurer qu'il ne fait pas trop sombre. Et nous ajouterons que ce médium fonctionne bien. Vous pouvez utiliser de l'huile de lin. C' est un autre bon pour l'acrylique. Ils ont toutes sortes de millions de milieu acrylique est des extensions et des choses, même genre de chose. Ok, maintenant, maintenant que je reviens, je peins devant mon ciel. La ligne que j'ai faite. Je peins un peu après ça. Ok, c'est une sorte de bâtiment à l'arrière. Alors et puis je veux ajouter, j'ai besoin d'une couleur de ciel plus petite. Alors voici un autre petit pinceau. Je dois rendre ça un peu plus défini. Et il y a ce drôle de truc comme avoir tes pinceaux dans la main. Vous pouvez les déplacer, vous savez, pour que vous vous amélioriez. Plus tu en fais. Parfois, vous avez juste une sorte de tamponner et la couleur que vous voulez. Et vous laissez l'épaisseur de la peinture et la peinture s'écraser et briser ensemble. Il est parfois peut impliquer beaucoup de détails que vous n'avez pas à peindre réellement. Encore une fois, laissez la peinture faire le travail. Ça va être une ligne plus nette. Ok, donc voici ça, peut-être que c'est un peu plus léger, un peu d'immeuble ici. Ramasse-toi, ramasse-toi, prends un tas de peinture et mets-le. Peut-être que celui-là est un peu plus loin. Et il y a deux façons différentes d'appliquer votre peinture. Vous pouvez aller avec la partie longue du formulaire ou vous pouvez aller à l'encontre de la forme comme la peindre dans cette direction. Chaque fois que ce qui fonctionne le mieux. Voici ma couleur du ciel et ma petite brosse parce que je veux, disons ciseler un peu. Et alors remarquez, faisons ça. Donc vous pouvez vraiment le voir. Voyez à quel point cette surface est sombre. Ici. Ce service obscur continue ici. Et cette valeur, la valeur est relative. Cette valeur à côté de cette valeur qui l'affecte de cette façon et ce genre de chose. Voilà toutes ces maisons et tout ça. D' accord. Donc cette valeur plus sombre de ces chambres à côté de celui-ci comme plus loin 12. Celui-ci est un peu plus léger et un peu plus proche de la couleur du ciel. Ça le fait regarder plus loin. C' est une autre façon de montrer la distance. C' est ce qu'on appelle la perspective aérienne. Pas Aereo comme une photo aérienne. Comme si tu regardais en bas d'un hélicoptère ou quelque chose comme ça. Mais Ariel, comme, tu sais, un truc bizarre. Il y a plus d'air entre toi et le sujet maintenant, donc ça va apparaître plus loin. Y a-t-il tous les appareils pour vous aider à montrer la profondeur dans votre peinture ? Parce que tu peins n'a pas de profondeur. C' est une surface plane bidimensionnelle où faire une illusion d'optique pour faire que cette surface plane ressemble à un monde tridimensionnel dans lequel nous pouvons entrer, sorteque cette surface plane ressemble à un monde tridimensionnel dans lequel nous pouvons entrer, vous savez, pour que vous appreniez toutes ces astuces, comment la faire regarder ici comme votre, comme vous peignez est, il a de la profondeur à elle. Faisons-le encore. Et je vais faire cette petite cheminée juste ici. Je vais faire cette montre. Faites ma version légèrement, légèrement plus légère de cette couleur. Et maintenant que Jimmy a l'air un peu plus loin. Technique donc super utile à garder à l'esprit. Cette douleur n'a pas beaucoup comme s'étendant au loin comme un paysage. Mais ce concept est très important. Ok, je vais passer par ici. Il y a des cheminées et des choses. Et parfois, il suffit de voir ces détails comme une forme. C' est un rectangle. C' est un petit groupe de rectangles. Il y a un rectangle là-bas. N' essaie pas de peindre une cheminée. Essayez de peindre cette forme que vous voyez. Peut-être que celui-ci a un peu sur le dessus. Comme un troisième ici, même s'il y a un petit groupe de cheminées là-bas. Voyez maintenant, regardez, regardez à quel point cette scène commence déjà à paraître réelle. J' ai un beau ciel. Et j'ai, vous savez, cette ligne de toits bien ciselée. Certains des bords sont vraiment croustillants et certains d'entre eux sont un peu plus doux. Ce que je peux faire maintenant, peut-être que je veux vraiment le brosser quelques de ces endroits. Donc je vais prendre mon pinceau, mettre un, mettre beaucoup de peinture dessus et je peux venir et ciseler une belle section dure ici. Et maintenant, si je veux adoucir et trancher, c'est amusant. Vous pouvez obtenir n'importe quel nombre de pinceaux souples. Essayons. Il y en a un petit que j'ai eu ici. C' est juste une petite brosse douce. Je ne sais pas de quoi il est fait. Je m'en fous. C' est juste très doux et moelleux. Comme si tu voulais tout couper avec. Prenez cette brosse douce propre et sèche, choisissez un, choisissez un bord. Choisissons ceci plus loin. Ça va le faire regarder plus loin. Prends-le et pars-y une fois. Maintenant, je le nettoie sur une serviette en papier et je viens ici et je le refais peut-être. Vous pouvez pousser plus fort ou plus doux comme vous le souhaitez. Et peut-être que c'est un peu trop mou. Reviens ici avec ma couleur du ciel. Et je peux en quelque sorte revenir en général pour peut-être aiguiser un peu. Mais maintenant ce bord est plus doux, sorte que cette chose apparaît plus loin. Et aussi il fait juste une variation intéressante. Si c'était juste croustillant, ciselé, dur, c'est ennuyeux. Je dois dire que les peintres acryliques font beaucoup ça. Ils ne peuvent pas l'aider parce que les peintures sèchent, ils ne peuvent pas la changer. C' est pourquoi je pense que l'huile est un milieu supérieur et beaucoup de façons parce que vous pouvez adoucir les bords plus tard. Il y a un beau durement gagné, voici un plus doux que j'ai fait. Donc, cette variation rend pour le plaisir, intéressant. Et c'est organique. L' acrylique est bon pour certaines choses comme la construction de couches de texture et le laisser sécher très rapidement. Et je le fais pour abstraire des choses, parfois très bon à cela. Mais pour ce genre de choses pour le rendu et les bords, c'est vraiment, vraiment difficile. Et toujours besoin d'hydrater. Ok, c'est le genre sombre de ces bâtiments. Déménageons ici. C' est difficile. Ok, j'ai ça. Je vais choisir ce sombre. Je vais le garder. Et je vais faire mon vieux tour de brosse parce que je veux garder cette couleur dessus, mais je ne veux pas autant de choses là-dedans. Donc je vais faire une sorte de dégradé, quelqu'un pour enlever mon pinceau, enlever toute cette peinture supplémentaire. Il a encore cette saveur de couleur sur elle cependant. Donc maintenant je vais revenir ici une des plus sortes de Br, dater cette couleur de bas à ici. Donc je vais même peut-être mélanger un peu de ça. J' ai quelqu'un qui a besoin d'être plus léger et on dirait qu'il devient de plus en plus, je ne sais pas, une sorte de rose ou quelque chose comme ça. Donc on peut faire un peu ça. Donc c'est un peu plus rouge. Il y a juste un murmure de jaune et ils ne sont pas encore trop forts. Et il était presque voir que c'est trop léger. Si je plissais, cette marque est trop légère. Alors c'est juste le mélanger avec des trucs plus sombres que j'ai ici. Ce bord ici. Je vais prétendre qu'il n'y a pas de fenêtres pendant un moment. Cet angle monte parce que l'ensemble du bâtiment est angle de cette direction en raison de la perspective linéaire. Et peu à peu, je vais juste garder, et je vais faire un peu de CAD Red qui ajoute le rouge cramoisi Alizarin avec un peu plus de bleu dedans. Si je veux un rouge plus pur, je peux juste passer par là. Si je veux lire avec un peu plus de jaune dedans, je peux faire du rouge oxyde transparent ou quoi que ce soit. Donc, le rouge que vous ajoutez des changements au fur et à mesure que vous créez notre couleur ici. Donc un peu plus. Et j'ai besoin que cette gradation arrive comme ça. C' est cet angle ici. Alors continuons à faire ça. Pas trop. Il est un peu trop rouge et a besoin d'un peu plus de bleu. Et c'est un peu trop léger. Donc je peux continuer à ajouter une valeur plus sombre, quelque chose qui n'était pas à vivre et que tu essaies de toucher une orange, ça devient plus léger parce que ça va commencer à attraper la lumière du, le moyen de subsistance. Action vivante. En bas, ici. À toi et moi, on va adoucir un peu cette gradation. Donc j'ai vu que ce violet est toujours visible et j'aime ça. Alors n'aie pas peur de ça. N' ayez pas peur de laisser votre sous-peinture être à part de votre peinture de finition. Ok, donc voici un peu plus d'orange. Dites que je peux aller contre cette longue forme ou je peux avec ou contre. Et je pense que faire varier ça. Encore une fois, tout comme avoir des variétés de bords rend un sujet plus intéressant qui est plus organique. Ces bâtiments sont à peu près de la même couleur. Donc je vais continuer ça. Pas suce, un peu avoir un mélange de la même couleur encore et encore. Mais, tu sais, tu n'as plus de peinture. Tu dois continuer à le mélanger et c'est, ça change lentement. Et puis écris soudainement il devient un peu orange. Alors j'y arriverai dans une seconde. Et je continue de jeter un coup d'œil. Je regarde le flux, le flux vidéo sur mon ordinateur pour vérifier mon travail. C' est un peu comme regarder un miroir, que je recommande toujours d'avoir un miroir. Donc tu peux y retourner et le regarder pour voir à quoi tu es en train de peindre. Parce que quand tu le regardes depuis longtemps, c'est vraiment difficile à voir. Comme regarder, tu sais, dans le regard de quelque chose pendant longtemps. Si vous ne bougez pas les yeux du tout, votre rétine est remplie de cette image et vous devenez un peu aveugle. Regardez une tache sur le mur pendant cinq minutes et il devient un peu blanc et nous cherchons. Eh bien, la même chose peut arriver à votre peinture si vous ne bougez jamais et que vous ne regardez jamais différemment. Voir maintenant je commence à ajouter un peu plus d'orange. Merci, juste en mélangeant ça. Et j'aime ce que fait ce médium, donc je vais continuer à l'utiliser. Et c'est à la lumière. C' est encore beaucoup plus sombre en haut ici. Alors ajoutez un peu des choses de valeur plus foncées. Il est encore en train d'obtenir sa qualité orange. Cet angle est une sorte de faire une petite note de dessin ici. C' est là que c'est. Je peux rompre ça un peu plus tard pour le rendre plus organique. Je n'aime pas les longues lignes droites. Je pense qu'ils sont ennuyeux. Je préférerais avoir une ligne intéressante et bizarre cassée. Je pense que ça a l'air plus réel. Je vais utiliser un peu plus ce médium. Avant de remarquer que mon palais était, n' était pas plat, je le mettais vers le bas. Je peignais un peu et descendais et ça courrait tout le chemin jusqu'ici et se mélangerait avec mes couleurs. Juste des trucs et du papier en dessous pour le rendre plus nivelé. C'est drôle. Je vais continuer ça ici. Encore un peu plus sombre. Et ici, il y a une sorte de couleur supplémentaire. Ce petit panneau supplémentaire d'une maison. C' est connecté et ça tombe. Il y a un mur là-bas. C' est là que se termine cette construction de couleurs. Ok, maintenant je vais commencer à entrer dans cette orange Fanta. Pourtant, peut-être un peu plus léger encore, et cela va obtenir quelques oranges amusantes lui déplaçant progressivement ma couleur sur. Droit ? Parlez-en de là. Il fait la même chose ici. Peut-être que celui-ci est un peu plus rouge. J' ignore totalement les fenêtres en ce moment. Je les peindrai plus tard parce qu'il est vraiment presque impossible de peindre toutes ces fenêtres et ensuite de peindre autour elles pour peindre le dégradé subtil qui traverse toute la peinture. Ouais, tu ne peux pas le faire. C' est tellement plus facile d'oublier ce genre de détail. Toi, tu choisis ce genre de chose. Chaque peinture est différente. Ce tableau était comme, oh, il y a un détail dont je n'ai pas encore besoin. Je vais faire semblant qu'il n'est pas là et peindre autour. Voici le bord de ce bâtiment. Et remarquez que je n'ai pas utilisé de pinceaux différents pour toute cette section parce que j'ai été progressivement décoloré et changé mes couleurs. Fuzziness, quelque chose de drastique comme revenir dans ce violet foncé. J' aurais besoin de changer ma brosse ou de la laver ou quelque chose comme ça. Mais j'ai changé progressivement mes couleurs, ce qui signifie que je n'ai pas encore besoin de laver le pinceau. Rien que tu évites ça. Même regarder autant que vous voulez. Mais ça fait perdre du temps. Et cela change beaucoup la consistance du pinceau et de la peinture quand c'est soudainement que vous avez introduit des esprits minéraux dedans. Bon, maintenant on descend au fond de ce bâtiment. D' accord ? Maintenant, on va entrer dans des couleurs plus vives. Je vais juste essuyer un peu de cela de garder la même saveur sur la brosse que je ne veux pas nécessairement, vous êtes des couleurs super sombres là-dedans. C' est là qu'on va commencer à voir des oranges plus brillantes. C' est peut-être un peu rose. Comme cela se transforme en ces lumières. C' est un peu trop orange. C' est une couleur bizarre. Plus léger, un peu plus orange. Peut-être qu'il fixera enfin un jaune. On y arrive. Je viens de remarquer comme un truc rouge foncé ici. Donc je vais juste prendre un pinceau et peut-être juste indiquer subtilement que même cette chose a des couleurs différentes dedans. Donc je ne vais pas trop l'arracher ou le détailler trop. Je veux juste savoir où c'est. Il y a cet auvent et il sort. Il y a aussi quelques variations de couleur car il se rapproche et s'éloigne de ces lumières. Donc je veux juste savoir où c'est. Donc, ne sonne pas la peinture de Diego dessus ? Après que j'ai mis toute cette peinture brillante épaisse et amusante dessus. Je peux faire en sorte que ça aille un peu plus loin. Ok, c'est lumineux, amusant. Plus léger, jaunâtre, orange, quelque chose. Ça commence à arriver main 5. Les nuits de Venise 5 lumières, fenêtres de moins de 2 GB: Ok, on est de retour pour une petite pause, un peu d'étirement. Et nous allons commencer à travailler sur certaines de ces zones lumineuses dans le tableau, ainsi que sur certains des reflets, puisque j'aurai les mêmes couleurs sur mes pinceaux et ensuite nous ferons l'eau après ça. D' accord. Donc j'ai ma poignée de brosses, c'est ma taille deux. Juste mes petits détails. Commencez à venir ici et à faire certains de ces détails. Les blancs brillants de ces lumières que je vais essayer de faire durent pendant que je vais continuer à travailler cette lueur vers l'intérieur et plus lumineux jusqu'à ce que j'arrive à cet endroit. Tu sais, je pourrais aller et venir un peu. Alors faisons un peu de lumière, orange, quelque chose, vous savez, et j'essaierai de définir les couleurs trop en mots. Plus comme une sorte de processus de pensée conceptuelle crée un peu plus, presque un rose ou quelque chose comme ça. Les taches de quelqu'un sont plus rouges. Vous savez, essayez de les définir en termes. C' est logique et dit, eh bien c'est un peu plus bleu ciel. C' est un peu plus de rangées. N' utilisez pas nous ne travaillons pas pour Home Depot. Nous n'essayons pas de nommer les couleurs de peinture. Ce sera un travail amusant, mais ce n'est pas ce qu'on fait ici. Voyez maintenant que mes jaunes regardent où je suis. Je suis dans ma section jaune orangé du palais pour garder mes couleurs cohérentes. Parce que aussi des fenêtres sombres et des trucs ici. Je ne suis pas encore allé si loin. Faisons ce noir sur n'importe quoi. Puisque c'est un peu un détail qui est important et c'est juste ici. Il fait sombre là. Il fait un peu sombre ici et il devient plus. J' ai un pinceau rouge, devient plus rouge orangé à l'approche de ces lumières. Et puis ici définitivement, il devient très orange. Juste à côté de ces lumières. Il y a de la lumière qui brille sur eux. Donc, cette surface doit refléter cela. Voyez qu'il fait plus sombre ici, devient plus chaud et plus clair et plus intense couleur là-bas. Et je pourrais utiliser un peu plus de ce rouge et au milieu. On y va. Continuons ça, lisons ça, d'accord. Une sorte de choses orangées qui se passent. Maintenant, je suis littéralement, je ne vais pas zoomer ici. Je ne sais pas ce que sont ces choses. Pas vraiment important. Je vois des taches de couleur et je vais travailler ça. Eh bien, nous allons juste travailler dans ce domaine juste ici. Vous pouvez voir comment cela se passe. Je me fiche de ce que c'est. Je me fiche si c'est une personne ou si c'est un lampadaire ou si c'est un mur, je regarde juste des taches de couleur. Il y a probablement beaucoup de gens qui marchent ici et mangent. C' est l'heure du dîner à Venise. Donc oui, ils vont être là. Et je vais en avant et en arrière. Il y a des choses sombres en quelque sorte qu'il y a, qu'est-ce que le deuxième pôle ? Parfois, je pense à l'objet que c'est probablement comme, Oh oui, c'est probablement un poteau. Et parfois, je m'en fiche. Qui aime avoir un gros morceau de peinture sur mon pinceau qui est à propos cette couleur et la mettre à cet endroit. Et il y a oui, il y a un peu de bleuté, peut-être un peu de brun. Et beaucoup de cela ne reçoit rien de ça va être trop sombre, est, est juste à côté de ces lumières. Donc ça affecte vraiment tout. Ces lumières sont si brillantes. Donc, je vais un peu aller et venir en étant quelques-uns de ces sombres qui entourent. Il y a un, il y a une porte là comme adoré là-bas. Je ne fais que les marquer. Je vais les agrandir et les façonner correctement. Mais pour l'instant je veux juste savoir que c'est comme ces lumières, porte, porte, ces lumières. D'accord. J' y arriverai dans une seconde. Prenons ça. Essuyez-le un peu. C' est, je suis super gentil jaune. Et je vais faire un peu autour de ces bords et certaines de ces lumières. Parce que juste avant que la lumière atteigne le centre où elle est la plus brillante et la plus forte. C' est cette couleur, quelle que soit la couleur que peut-être. C' est très souvent la couleur que vous pouvez dire à la lumière. Le centre sera probablement blanc. Mais juste autour du centre est l'endroit où vous obtenez un aperçu de la couleur réelle de cette source de lumière. Tu vois parfois il y a un peu de ses autres couleurs vives aléatoires. Peut-être que nous allons continuer ces lumières lumineuses dans cet auvent. Ça aide vraiment à montrer cette couleur. Et maintenant, j'ai besoin d'un nouveau pinceau pour faire les super lumières. Pas encore prêt. Oui, allons-y. J' ai un petit pinceau ici. C' est une taille 0, ou tout simplement sorti n'importe quel petit pinceau, prendre un peu, juste littéralement ramasser un peu, un peu de blanc vif et le mettre juste au milieu là. Maintenant, je veux que ce soit aussi brillant que possible. Donc remarquez que je suis juste très prudent de ne pas mélanger cela avec les couleurs qui sont autour d'elle. Et c'est vraiment épais. Vos couleurs les plus claires, je suis 0 valeurs de treillis plutôt vont être votre peinture la plus épaisse, la plus opaque. Presque à chaque fois. C'est un mantra. Une règle de base est les sombres transparents et les lumières opaques. Alors, maintenant, nous allons travailler là-haut. Maintenant, nous avons des pinceaux brillants. Je peux vraiment commencer à travailler ici. Et mon, ma pile de peinture blanche, donc je suis pourpre ici. Je ne veux pas enlever ça. Je reçois de ce côté de la, des mots propres. Si je commence à avoir des blancs et que je veux faire mes jaunes blancs brillants et que je l'ai juste ici. Je vais juste attraper tout ce violet et ça va complètement ternir mes belles couleurs vives et intenses de lumière. Donc je vais l'avoir de l'autre côté de la douleur. C' est pour ça que tu choisis du côté. Donc, vous ne contaminez pas vos pinceaux avec une couleur indésirable. Pas vos pinceaux, vos piles d'oreilles de peinture. Si des piles pures de peinture qui sont ces pigments. Et je ne veux pas les contaminer avec des desc, comme la pourpre. D'accord. Un peu de transition ou de couleur sur le bord extérieur de cette chose. Maintenant, je peux avoir ma ruée jaune super brillante. Et il devient vraiment brillant ici, presque aussi pur citron CAD juste ici sur les bords de ces choses. Et disons que ça saigne un peu. Cet auvent. Ok, maintenant je vais prendre mon pinceau blanc vif et prendre du blanc. Et il y avait une lumière là-bas. Il y a une lumière là-bas. Et je dois faire attention parce que j'ai pris une autre couleur, donc je dois revenir chercher un peu plus. Parfois, vous devez essuyer votre pinceau, revenir et obtenir une couleur plus propre. Et nous avons des lumières brillantes là-bas et ils ont cette qualité d'éclat pour eux. Peut-être qu'il y a d'autres lumières très subtiles qui sont ici, petites, je ne sais pas. Et peut-être qu'on pourrait faire d'autres formes juste pour le mélanger un peu et on y va. Alors voici cette section. Allons passer à autre chose. Ce sont ces deux portes qui sont juste ici. Troisièmement, acheté jusqu'au sommet de ce propriétaire. Et puis il fait assez sombre. Il y a une sorte de ligne sous ces derniers, le fond des bâtiments avec l'eau atteint où il y a un quai et des bateaux et qui sait quoi d'autre ? Il a eu comme une ombre à l'intérieur. Je suppose que je suis juste en train de travailler sur ce bord inférieur. Parfois, il est difficile d'organiser trop. Tu es juste en train de bouger et de voir où ça va. Peut-être que ça devrait être un peu plus rouge. Restez en ligne avec tous ces fun dark fait comme un auvent ou quelque chose ici. Je me fiche de ce que c'est. C'est une forme et je la vois. Je vais le peindre. J' ai donc tendance à utiliser plus de médiums sur les zones sombres. Parce que je veux qu'ils soient plus transparents ou opaques, vous avez tendance à vouloir être un peu plus léger, plus léger, plus épais. J' ai parfois du mal à parler et à peindre en même temps. Ok. Le fond de ceux-ci, il devient un peu plus léger et quelques petites lumières à l'intérieur de ces choses. Faisons ça. Un là. C' est une sorte de couleur luisante. Et je prendrai ma lumière. Peut-être que ce sont des lumières jaunes. Quelque chose là-bas. Donc maintenant, comme je ne sais pas, c'est un peu amusant détail de couleur. Je ne sais pas ce que c'est, mais il ajoute de l'intérêt d'une pièce et il semble bon. Vous n'essayez pas de trop penser parfois parce que vous pouvez trop y penser et ensuite ça a l'air raide. Voici un peu de rouge pour ces auvents. Fs avec ceux-ci sont ça pourrait être une fenêtre. Allons, c'était une sorte de pinceau orangé. Quelques belles couleurs vives ici. Cette bonne couleur continue ici, en fait en haut, un peu au-dessus du mur. Comme un peu briller sur le mur. Il devient un peu plus léger. Quelqu'un pour obtenir une essuie votre brosse pour ajouter un peu un autre type de couleur, juste une petite feuille d'essuie-tout, nettoyer un peu. Tu n'as pas besoin d'être trop fou avec ça. Je suis allé un peu loin et j'ai accidentellement touché ce noir, et maintenant j'ai un peu de noir sur ce pinceau. Donc si je continue à essayer de mélanger mes couleurs vives, ça va avoir de l'argent. Donc j'ai dû remarquer ça et juste l'essuyer et recommencer. Donc, quand vous peignez des sombres et vos couleurs intenses juste à côté de l'autre, il a un avis et soyez conscient de cela. Un peu plus lumineux contre le mur. Je vais ciseler ça comme si c'était une fenêtre. Je pense que parfois c'est important ce que c'est et j'ai essayé de le faire paraître bien. Maintenant, je vais faire ces jaunes ici aussi. Et toutes les lumières ne seront pas de la même couleur. Je pourrais varier ça juste pour le rendre différent. Ils sont définitivement jaunes. Gros, un peu de cette obscurité accidentellement à nouveau. Allons chercher une nouvelle serviette en papier par ici. Voyons s'il y a des sombres ici. Peut-être que c'est une personne qui marche à côté qui sait. Je suis vraiment plus intéressé par la qualité de la lumière et les choses qui se passent. Disons. Maintenant, je peux en faire un peu, juste pour ramasser un tas et venir ici et le mettre. Quelqu' un, vous me filez littéralement pour avoir comme un scoop. Comme si on avait un gros morceau de peinture comme sur le pourboire. Donc vous pouvez venir sur ce qui pourrait être un peu trop, mais deuxièmement, littéralement juste mettre un tas de cochons sur le dessus. Et la douleur est si épaisse qu'elle jette une ombre, tu sais, comme si c'était la quantité de peinture qu'il y avait là en ce moment. Et parfois tu en as besoin. Pas tout le temps. Je vais juste dire que je peux varier un peu l'une de ces couleurs de peinture. Et si je le fais mélanger avec un peu de bleu ici et faire un peu de vert. Et si c'est une lumière verdâtre pour une raison quelconque ? Vous savez, juste une petite touche de variation peut changer beaucoup les choses et le rendre plus intéressant. Moi aussi, c'est un peu pour ça que je ne lave pas la brosse est très souvent. Donc j'en ai eu un tas parce que quand je les utilise autour, ils commencent à obtenir des couleurs inattendues qui se mélangent les uns avec les autres et autres. Ok, ça a l'air bien. Je peux en ajouter un peu plus. Prenez mes vies de couleurs super vives à d'autres touches de lumière, des choses qui se passent. C' est beaucoup trop blanc. C' est mieux. Peut-être que c'est plus lumineux ici. Montrer l'éblouissement sur le mur aide vraiment à montrer à quel point c'est brillant. Et je crois que j'ai besoin d'un peu de rouge, d'orange ou quelque chose comme ça. Certains de ces espaces entre les deux. On y va. Maintenant, on va le faire, je vais passer à gauche. Maintenant, va venir ici. J' ai cette couleur claire. C' est que j'ai un peu de ça et que je dis que c'est là que je commence à utiliser plus de douleur. Toutes ces petites lignes ressemblent ou quelque chose se forme. Peut-être que ce quelques séparations séparées entre eux est certainement une fenêtre juste là. Je finirai par faire toutes ces fenêtres. Je n'ai pas besoin de les faire maintenant. Trop de couleur sur ça. On était juste des trucs rouges. Littéralement juste des formes. Tom à la recherche de formes et de couleurs. Un peu peut-être cliché à dire, mais je peins l'impression des choses que je vois, pas les choses elles-mêmes. Je peins à quoi ressemblent ces choses en un coup d'œil à 100 mètres de distance. Vous capturez ce moment éphémère dans le temps. Ça a une grande orange. Nous allons y arriver. Est-ce que ça pourrait être encore un peu plus de bords rouges ici, non ? Cela a souvent besoin d'un bel orange vif maintenant, un peu plus saturé. Maintenant, je vais prendre ce pinceau léger maintenant j'ai besoin d'ajouter un bon jaune ici. Et maintenant un peu de blanc au milieu, a une lumière blanche brillante brillante comme certains espaces ici. Prêt pour que je le refasse. Et c'est un peu de lumières ici qui scintille autour. Peut-être qu'il y a juste d'autres morceaux jaunes. Ce mur au-dessus ici est un peu plus lumineux et orange intense car il attrape la lumière de ces lumières et s'estompe. La même chose ici, déconnectez-les. Il devient un peu plus large ici aussi. Cool. Continuons. Oui, j'ai toutes ces couleurs vives, alors continuons à travailler sur notre chemin. Voici une belle lecture amusante. Peut-être qu'il y a une sorte de médium, presque un verdâtre bleuâtre quelque chose. Parfois, dans ces zones vraiment chaudes et orangées, vous avez besoin d'une autre couleur pour en quelque sorte. Même dehors. Donc voici peut-être une orange verdâtre, quelque chose. C' est un peu plus léger. Un petit toucher vert aide à équilibrer tous ces orange vif que j'ai fait, c'est un peu plus organique et naturel. Voici le fond de ce bâtiment. Voici ce rouge foncé qui se transforme en ce rouge plus vif au fur et à mesure qu'il se rapproche de cette lumière. Donc je fais la lueur. Je suis en quelque sorte en train de le faire. Approche lentement de la lueur. La lueur peut s'estomper un peu mieux. Et je laisse la brosse cassée qui aide un peu cette grande qualité vibrante et mobile . Ok, faisons ça. Joli. Donc c'est cette lumière ici. C' est en fait trois lumières viennent là-bas et le rendre un peu plus vers l'intérieur, un peu plus inséré pour indiquer que ces trois lumières sont regroupées ensemble. Prends mon jaune. Je suppose qu'on peut prendre cette orange. Et ce serait chaque fille jaune du milieu parce qu'elle se rapproche de cette source de lumière vive. C' est aussi mes couleurs qui changent peu à peu pendant un certain temps. C' est aussi ma course blanche droite. Dites que l'ASU est commuté. J'ai fait beaucoup de peinture comme ça parce que je veux un coup de pinceau rigide. Mais maintenant, quand je veux poser le pinceau plus plat, je peux juste l'utiliser et il y a à peine mis et juste mettre la peinture dessus comme presque comme si c'était presque parallèle à la toile. Je peux juste mettre la peinture. Si je fais ça, je pourrais l'enlever accidentellement. votre douleur est épaisse. Parfois, vous voulez juste juste le mettre doucement sur le dessus. C' est très efficace. Donc, il y a tout un tas de trucs d'habitude ici. Je ne sais pas ce qui se passe ici. Les lumières de Francia vont en quelque sorte la faire briller sur les bords. Il y a des sombres à l'intérieur. Donc on va faire un peu, peu d'oxyde transparent Brown. Donc c'est très, très sombre, très jaune, rouge ou un brunâtre rougeâtre, quelque chose si on y pense de cette façon. Ce squint et moi voyons les taches où il y a un noir droit au milieu. Alors jetons certains groupes ont jaune. Parfois, je ne les sépare même pas en différents et mon oh, il y a un groupe. C' est comme je l'ai dit tout à l'heure, vous commencez avec vos plus grandes formes et vous vous frappez progressivement vers les plus petites formes comme ça. Dépêchez-vous, récupérez une poignée inversée blanche ici juste pour que je puisse mettre un peu de blanc là-dessus. Et je peux le faire descendre. Ça, mets-le, mélange-le. Vous savez, vous obtenez ça comme une sorte d'action vers le bas. Amusant comme l'envers. Choc, bouge avec ton pinceau. Des taches orangées ici. Ramasse pour que oui, parfois je le ramasse. Je veux juste toucher la pointe du pinceau qui a la peinture là comme un petit bord subtil que je fais. Il suffit de le mettre là. Je vous encourage à essayer cette poignée différente, la poignée de kung-fu. Donc il y a toutes sortes de choses qui se passent là-bas. Et puis il y a un peu de cet amusant vraiment brillant lu ici. Ce petit gars dit tout seul, comme il reçoit de la lumière. On dirait qu'il y a une sorte de docteur où il y a comme un docteur dans l'eau. Je pourrais laisser ça dehors. Ça n'aide pas la peinture. Entendons la discrétion en tant qu'artiste, c'est d'oublier des choses qui n'ont aucun sens ou qui ne vous aident pas à raconter l'histoire. L' histoire est à propos de cette belle rangée de lumières. Et puis il y a un peu, si c'était comme plus significatif dans l'image et faisait effectivement partie de la peinture, alors j'envisagerais de le faire. Mais comme c'est le cas en ce moment, ça ne m'aide pas du tout. Ça n'aide pas l'histoire. Donc je ne vais pas le faire. C' est votre discrétion artistique. Va conduire cette lumière, pas aussi brillante. Quelques choses qui se passent ici qui ne sont tout simplement pas aussi excitantes et aussi intenses que celles qui attirent mon attention. C' est le plus doux, le moins important. Désolé mon pote. Tu es jolie, mais tu es une petite confiture que quelqu'un va trouver plus tard quand ils regarderont à travers le tableau. Pas comme si la première chose était vue affinités, Whoa, cette folle pile de peinture intense, Magna, ce sont ces taches ici. Contraste le plus lumineux. J' ai eu les lumières les plus brillantes à côté de quelques sombres sombres, des couleurs plus vives, de la peinture la plus épaisse, des bords plus nets. Et puis ici, vous, en faisant le tour du tableau et en explorant, vous verrez ce petit bijou subtil par ici. Donc c'est là que vous pouvez utiliser. Toutes ces qualités. On parlait de différentes épaisseurs de peinture. C' est, vous savez, le concept de texture. La peinture la plus épaisse est généralement vos zones les plus brillantes, mais elle attire également beaucoup d'attention. Peinture de contour juteuse épaisse. Vous savez, en tant qu'artistes pour utiliser une peinture qui a une substance de cette épaisseur, nous devrions en profiter quand nous le pouvons. Je n'aime pas le faire sur toute la peinture parce qu'alors ça fait tout le look payant. J' ai une grosse pile de peinture. Je le fais dans les parties importantes juteuses. Vous pouvez utiliser la texture de cette façon. Toutes ces techniques que vous pouvez utiliser à votre avantage pour aider à pousser l'œil où vous le vouliez. bords plus doux vous permettent de ne pas le regarder autant. Un bord tranchant apporte notre regard juste là. contraste de valeur, les sombres les plus sombres à côté d'une lumière la plus claire, fait que votre œil va juste là. Vos couleurs les plus vives et saturées attachées attirent l'attention par rapport aux couleurs douces et douces. Tu les mets ailleurs pour les rendre secondaires pour les voir plus tard. Vous êtes le dessin le plus précis et tous vos petits détails vont dans un seul endroit qui rendra votre oeil et plus attrayant que spot le logiciel pas comme, pas aussi bien dessiné, peut-être beaucoup de détails laissés de côté. Ce sont les parties que vous avez regardées plus tard. Ce sont les parties secondaires. Donc toutes ces qualités de peinture que vous utilisez pour guider l'œil où vous le voulez. Quand vous regardez la scène pour la première fois, vous regardez ici parce qu'il y a beaucoup de détails, bords durs, beaucoup de contraste de couleur, beaucoup de contraste de valeur, gros morceaux de peinture épais et juteux. Tu ne regardes pas par ici. C' est après que vous aimeriez explorer cette petite chose que je, qui pourrait monter peut-être à travers cette petite partie du bord doux et qui va m'emmener dans ce beau ciel et regarder autour de vous, vous savez. Donc absolument délibéré. Alors, utilisez ces choses. Il y a peut-être un minimum de travail dans ces bâtiments ou puisque nous sommes en quelque sorte là. Voici une sorte de quelque chose de verdâtre foncé, brunâtre ou autre. Et voici C. Je peux mettre un peu, j'aime utiliser des médiums sur plus que des parties plus sombres. Aussi parce que. Si vous avez une grande peinture épaisse qui a une texture de surface dessus, et il fait vraiment sombre. Il va briller. Ces petites textures de surface vont frapper un point culminant sur la lumière qui brille dessus. Et ça apportera de la lumière dans cette zone sombre et je ne serai plus si sombre. Donc tu ne peux pas. Dans un autre cas, une autre bonne raison d'avoir des sombres plus transparentes est parce que vous ne voulez pas nécessairement faire briller beaucoup de lumières réfléchissantes dans vos zones sombres. Io, ça va tuer un peu la valeur noire. Et ça arrive vraiment. Je l'ai déjà fait. Et je vais d'ailleurs faire quoi que ce soit, ajouter beaucoup trop de peinture à certaines zones sombres et ensuite c'est comme si vous regardez votre tour et c'est juste tous ces Chinois réfléchissant sur tous ces gros morceaux épais de peinture. Et comme si ça tuait toute ma zone noire ne marche plus. Sachez qu'à moins que ce soit ce que vous voulez arriver, vous savez, vous pouvez le faire exprès. Bien sûr. Voici des Chinois sur l'eau. Ils prenaient juste une touche à l'eau maintenant, pas beaucoup. D' accord. Pourquoi ne pas faire apparaître des fenêtres ? Oui, depuis qu'on fait ces bâtiments, j'ai mon noir. Ce n'est pas les plus sombres. Je pense que je vais les enregistrer pour certains de ces détails sur le, sur les docks ici. Donc ces fenêtres ne seront pas aussi sombres. Je les dessine en quelque sorte dans mon dessin au charbon de bois ici, ce que je peux faire, ces fenêtres suivent une ligne. Tu sais, à cause de la perspective linéaire. Les grands bâtiments ici, plus ils s'éloignent. Oui, c'est un bâtiment plus court de toute façon, donc il était juste arrivé de mieux fonctionner, mais peu importe si c'était de la même taille, mais il a toujours cette apparence de cet angle car il s'éloigne légèrement de nous. On est comme, on ne regarde pas ça, ces bâtiments comme à 90 degrés étaient détournés et ils s'éloignent un peu. C' est pourquoi il devient de plus en plus petit à mesure qu'il va de cette façon. Donc, ces fenêtres feraient la même chose. Donc, plutôt que de tracer une ligne comme dans le croquis de charbon, je vais juste faire un peu de lumière. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux en mettre un ici. Et je peux en mettre un. Je peux en quelque sorte suivre où ça pourrait aller et en mettre un là. Je sais qu'il y aura deux étages de fenêtres sur ce bâtiment particulier. Donc, je vais planifier ça. Je laisserai de la place pour un là-haut. Alors, j'y suis. Et peut-être que je peux aller à mi-chemin maintenant voir ici je ne vais pas vraiment compter les fenêtres et les faire 2%. Je m'en fiche. Tant que ce qui est vraiment important est la perspective qui est l'élevage. Donc ils deviennent un peu plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. Il y a des élèves de taille variable deux, l' un des meilleurs qui soit un peu plus sombre, un peu plus loin de ces lumières. Il y a celui-là. Maintenant, je veux vraiment les aligner, non ? Laisse-moi me balancer et me présenter devant eux ici. Et c'est là que j'ai eu tendance à avoir des choses. cerveau microbien de cricket fait des lignes verticales corrompues. Je veux les aligner comme si c'était comme le prochain étage au-dessus et nourri. Au lieu de simplement faire une fenêtre dispersée au hasard, il semble un peu plus agréable. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez faire de votre fou surréaliste, vous savez, des fenêtres qui sont partout. Je vais rendre le mien un peu plus simple. Comme ils s'éloignent plus loin. Ils les voient presque plus. Tu te perds un peu. Et peut-être même dans ces quelques détails. Vraiment sombre, très subtiles variations, rien, vous savez, majeur du tout. Il y a une petite fenêtre ici, je crois. Oui, on y va. Alors maintenant ce bâtiment qui vit un bâtiment plein, il y a des petites petites formes et des détails architecturaux autour chacun de nos petits treillis, quelle que soit la longueur que vous pouvez faire. Ce ne sont pas ce que je pourrais faire et prendre mon pinceau sombre à un peu de lumière. Il y a certainement une petite frontière là-haut. Comme un petit angle en haut de ce toit qui attire la lumière du soleil de bas en bas. Il devient de plus en plus sombre et subtil à mesure qu'il s'éloigne. C' est un détail important. Les autres, pas tellement. Celui-ci montre en quelque sorte cet angle qui va de cette façon. Donc c'est un peu cool. détail montre le bâtiment qui s'éloigne de nous. Et peut-être qu'il y a même quelques indices subtils à Windows. À l'intérieur. Il y a un bâtiment. Allons faire ces fenêtres. Donc les fenêtres ne sont pas seulement noires, elles sont différentes couleurs. Ils semblent suivre le même gradient est le projet de loi que ce bâtiment ici que vraiment bon mal plus lumineux à côté des lumières et ils deviennent un peu plus sombre, un peu plus comme rose pourpre loin. Donc, utilisez ce ne sont pas seulement des fenêtres noires noires. Et il y a peut-être des volets verts, mais ils ne sont pas verts non plus. Il y en a un là-bas. Et j'ai, je vais peut-être en faire un ici. Ce serait un peu plus orange. Encore assez sombre cependant, est un concept qui vaut la peine de parler appelé couleur locale. Couleur locale. Est-ce le, la couleur naturelle native ou quelque chose avant qu'il ait été changé par quoi que ce soit d'autre. Donc, disons ces volets, par exemple, et la lumière du jour parfaite. Ce seront des volets verts, très évidents. Mais maintenant qu'il fait sombre, nous avons moins de lumière qui brille sur eux. On a une lumière bleue du ciel qui les frappe. Nous avons de la lumière orange de ces lumières qui les frappent avec un peu de lumière réfléchissant de partout. Ils sont beaucoup plus sombres. Donc toutes ces choses considérées là, elles étaient vertes. Maintenant, vous devez modifier le vert pour travailler avec toutes ces autres choses qui se passent. Il y a un peu plus lumineux dans cette partie du bâtiment. Donc oui, la couleur locale est les couleurs natives naturelles quelque chose avant qu'il ait été changé. Et quand cela change, vous devez faire est de remarquer qu'il a changé. Je vois un peu d'orange amusant ici pour une raison quelconque. Il n'y a que deux fenêtres. Il me manque compté les fenêtres ici. C' est bon. Je vais en mettre un. J' ai donc ajouté une autre fenêtre. Je suis comme un architecte pour m'amuser. Ok, donc il y a ce jeu de fenêtres. Celles-ci vont commencer à apparaître. Notre ligne d'horizon est probablement à peu près ici. Je ne peux pas le voir parce qu'il est des bâtiments sur le chemin. Donc, ce sera probablement une ligne plate. Il descend de cette façon, et il monte de cette façon car le point de fuite est loin, loin de là. ne peux vraiment pas le suivre parce que je ne peux pas faire une ligne qui va à 20 mètres là-bas sur le mur. Donc, je vais juste le regarder. Peut faire assez près. Donc je vais essayer d'en faire un là-bas. Et passons à cette fenêtre ici. Et je peux le faire, je peux réajuster la fenêtre comme j'en ai besoin. Donc c'est sur le point de commencer à monter ici. Et je vais en quelque sorte QB est compatible avec les fenêtres que j'ai faites en dessous d'eux. Comme, oh, il y a peut-être une fenêtre en dessous, il y a une porte ou quelque chose comme ça. Parce qu'il y a une fenêtre ici. Et cela est en fait remarquer différent de l'immeuble. C' est bon. Je change juste le design parce que c'est comme ça qu'il est sorti. Pas grand-chose. Je m'assure que je n'ai pas cette couleur sur un pinceau en ce moment. Je peux le globe oculaire. Et disons que je veux couper ces fenêtres. Je peux faire un coup de coupe, c'est ce qu'on appelle la forme oméga. Et j'ai pris une autre couleur et je l'ai coupée de cette façon. Il peut couper cette forme. Ok, faisons que ces fenêtres soient un peu plus sombres, un peu plus violettes, et un peu plus hautes que celle-là. Et je vais faire celle-là. J' essaie de regarder cette ligne. Je ne veux pas commencer à les faire comme ça, puis il y a des tordus et ils tombent. Donc, je peux entendre et je peux aimer, Je regarde cela pour comme le mettre au bon endroit, est d'aller un peu plus haut parce que cette ligne vient maintenant un peu biaisée ici un peu. Voilà cette fenêtre. Et je peux ajouter, maintenant ces fenêtres se rapprochent un peu. Peut-être qu'on peut leur ajouter quelques détails subtils. Dis que ce n'est pas assez grand. Donc, c'est là que regarder un miroir vous aidera. Vous remarquerez tout de suite des imperfections dans votre perspective et votre dessin. Faisons encore un peu de ces trucs de biscuit E. Enfilons le fond de celui-ci. Et celui-là. Maintenant, je dois faire un extra sombre. Il y a trois fenêtres. En fait, faisons juste cette forme. Et je dois parfois aller plus de deux fois parce que je suis en train de peindre sur de la peinture humide à partir de quand j'ai fait ce gradient est fondamentalement fait que la taille des bâtiments et c'est très bien. Ça va se mélanger un peu. Voici ceci, cette section pourrait être un peu plus verte et une sorte de violacé quel que soit x soit cette couleur ici. Ouais, un peu plus rouge. Et je dirais que c'est séparé en trois fenêtres. Et en fait, je voudrais peut-être ajuster un peu ce toit, l'imprimant un peu plus loin. Un peu plus loin. On y va. Est-ce que je peux toujours m'ajuster comme vous le devez ? Peut-être qu'il y a un indice. Utilisez ces mêmes pinceaux, un soupçon d'une sorte de trucs plus ici. Pas trop, on n'a pas besoin de beaucoup. En fait, c'est peut-être trop. Allons couper le bord de ce bâtiment. Faisons ça. Il y a elle cette lèvre qui regarde vers le bas. Un peu plus rose. Et c'est comme si c'était une lèvre qui se penchait dessus. Attraper cette lumière par le dessous. Et c'est tout le chemin par ici. Et que les angles un peu tordus. Et disons que cela s'étend sur un petit morceau d'un moulage ou peu importe ce que vous appelez ça. Et si je le voulais, je pourrais faire la même chose. Ces fenêtres sont un peu plus proches. Donc peut-être que certains d'entre eux ont une sorte de lèvre sur le dessus, un peu d'un moulage qui attrape un peu de lumière. Et peut-être que certains d'entre eux sont un peu plus légers. Comme il se rapproche. Et juste à côté de cette fenêtre, il y a une belle brillante. Encore une fois, ceux-ci suivent mon point de vue. Et vous pouvez même les utiliser pour l'aider à remodeler la fenêtre si vous en avez besoin. Cool. Je suis une sorte de ligne probablement une plomberie ou un électrique. Ils ont ces autres bâtiments sont faits de pierre, donc ils doivent ajouter de la tuyauterie et des choses à l'extérieur du bâtiment. Peut-être la somme de ces choses aléatoires, ces petits détails aident à briser la monotonie de la même Windows 1000 fois sur son œil. Va savoir qu'il y a des choses différentes qui se passent. Et tous ces petits détails s'additionnent. Cool, continuons à bouger. On a bu. Disons qu'il y a un peu, j'aime ces petits bords qui sortent, petits détails qui aident. Mais c'est drôle si vous vous approchez vraiment, ce n'est pas si détaillé. Vous seriez surpris de voir combien les détails sont implicites. Les couleurs sont précises, le dessin est précis. Les détails n'ont pas besoin de l'être. Les détails sont un gros morceau de peinture. Tu sais, oh, tu peins tellement détaillé que pas vraiment ses blobs de peinture à mettre au bon endroit. Peut-être que ce truc devient un peu plus rouge ici. Ok, faisons les fenêtres ici. Cela en a quelques intéressants. Disons que c'est le premier. Ceux-ci ne sont pas alignés exactement avec le bâtiment précédent. Et puis il y en a un. Et il y en a peut-être un. Qui MOI cet auvent un peu trop loin, c'est OK. Mais il y a, ceux-ci sont frappés avec une lumière de série. Je ne peux pas encore les dessiner avec cette couleur. C' est de quelle couleur ? Puis-je avoir un peu d'action verdâtre dessus ? Et je peux rendre le bord plus sombre. C' est comme s'il y avait un peu de forme de ligne là-bas. Et nous laisserons celui-là. Je peux faire un peu de couleur de transition comme si Windows était presque totalement effacé par ces lumières. C' est un peu amusant. Ok, revenons à Windows. Faisons toute cette sorte de ligne, cet angle, ces, ces lignes de perspective sont importantes plus que le haut. Ce sont les horizontales. Là. Nous ne les peignons pas horizontalement dans la peinture parce qu'ils sont représentés comme des lignes qui diminuent dans la distance et la vie réelle, ils sont horizontaux. Mais dans la peinture, nous devons les peindre un peu plus inclinés pour montrer correctement la perspective linéaire. Ces lignes tordues représentent des lignes horizontales réelles dans l'espace réel. Mais pour nous faire ressembler à ça, tourné un peu. C' est pour ça qu'ils sont inclinés. Donc il y a celui-là. Celui-ci va être comme ici. Vous pouvez le suivre avec votre brosse. Tu peux en quelque sorte le globe oculaire comme ça. Comme oui, il est là. Et c'est juste au-dessus de cette porte. Et je peux remplir celles qui se trouvent au milieu. Il y a un membre au-dessus de chacune de ces portes. Et puis il semble y avoir un groupe de ceux-ci à leur probabilité que nous les mettions dans un puits, ouais, ils sont un peu plus proches ensemble. Scoot un peu plus et Mike juste derrière la caméra. Pour que je puisse arriver ici et travailler correctement. Et il y a des choses amusantes et intéressantes qui se passent ici avec ces bords. Tout comme établir la forme générale et je peux les repousser un peu plus. C' est des choses rouges foncées qui se passent ici, brunâtres, rougeâtres, quelque chose ici. Je pense qu'il y a un petit truc comme un treillis. Et puis il y a un peu d'orange qui se passe ici. Et on attrape un peu de lumière ou quelque chose comme ça. Oui. Et tu sais, ces fenêtres, elles ne sont pas parfaites. Et ils ont l'air plus naturels quand ils ne sont pas parfaits. Celui-ci semble avoir une sorte d'auvent au-dessus. Ces petites choses brisent la monotonie de la même fenêtre, parfaitement espacées et vous savez, cette taille exacte et c'est juste ennuyeux. Nous essayons donc de chercher ces petits détails qui les mélangent un peu. Voici comment fenêtre ici. Et puis en plus de celui-ci, ça va être comme, tu sais, on peut l'ajuster. Je sais. Je compte les histoires 123 et il y en a une quatrième ici, donc il y a de la place pour ça. Donc il y en a un et je peux les placer et ensuite les exterminer plus tard. Donc, comme faire ma ligne. Obtenez beaucoup de couleur. Peut-être qu'on pensera au haut et au bas de la fenêtre. Assurez-vous qu'ils forment mes lignes de perspective. Dans cette fenêtre ici est un peu plus grand pour une raison quelconque. Maintenant, je peux les rendre un peu plus larges. Peut-être que je vais faire celle-là. Nous pouvons refaire certaines de ces choses juste pour les briser et les faire comme si elles devaient être précises pour que le bâtiment semble solide. Mais ils n'ont pas à être identiques. Alors ça devient juste ennuyeux. Ou ils descendent un peu trop bas. Donc je vais revenir ici et les couper en bas. Ils pourraient même être un peu plus haut. D' accord. Continuez. Et je peux ciseler la quantité un peu plus tard. Il y en a un autre ici. Et comme ces fenêtres sont beaucoup plus grandes que ces fenêtres parce qu'il est un bâtiment peut-être une plus grande taille, mais les fenêtres et probablement à peu près la même taille en général. Mais il y en a plus quand ils sont plus proches de moi. Donc ce qu'on fait, il y a une fenêtre. La prochaine sera là. Je suis en train de suivre la ligne. J' ai déjà fait ces lignes que je suis encore assez sûr précis. Continuons comme ça. Assurez-vous que c'est la bonne ligne et ensuite je peux les affiner un peu de chaque côté. Il pourrait être un peu plus large que quelqu'un qui a l'air se connecter avec une sorte de se connecter avec une sortede treillis ou un petit balcon ou quelque chose entre eux. Même ceux, vous savez, haut en bas, ils pourraient se connecter un peu. Et puis je peux faire une sorte d'avoir ceci. Et j'ai la brosse murale. Voici sa couleur de mur. C' est un peu plus sombre. C'est bon. Il y a une sorte d'imperfection qui traverse ces interruptions. Plutôt, c'est probablement une meilleure façon de le dire. Et ce n'est pas super propre, ça va, ça a l'air un peu plus naturel. Et puis en mouvement. Certains d'entre eux ont un peu plus d'un treillis sur le dessus ou autre. Ok, maintenant ce bâtiment a pour avoir une touche de rouge, rose réfléchie dedans. Et je vais courir avec un peu. C' est un peu trop, peut-être qu'on verra un peu ça ici. Inspirational bit une couleur. Tu vois, c'est marrant. Vous voyez qu'il y a des lumières réfléchissent. Il doit y avoir une sorte d'avion qui avance comme un, comme un treillis sur le toit ou autre. Et il attrape une partie de cette lumière là-bas. Donc je cours avec ça et je l'ajoute. Donc c'est un peu plus exagéré. C' est un peu amusant. Encore quelques fenêtres ici. Disons qu'il y en a un ici. Comité indiquent même le genre de texture de la peinture peut indiquer certains détails que la couleur peut même pas changer autant. Mais vous pouvez utiliser la texture de la peinture même pour, pour essayer de montrer un peu de détails. Un peu plus léger. Je pense que ces fenêtres pourraient être un peu plus sombres. Target, il se mélange avec la voiture qui était déjà là. Alors allons-y plus sombres. Peut-être que certains d'entre eux, pas tous peuvent être amusants à varier. Égalité de la fenêtre quelque part un peu plus léger. Peut-être que certains ont des volets ouverts et fermés ou quelque chose comme ça. C'est juste amusant. Ok. Ici, il semblait l'être. Maintenant, c'est une zone sombre. Si j'allège un peu, je peux peut-être peindre là où des fenêtres sont ajoutées juste une touche de détail à cette histoire du bâtiment. Je peux ajouter un peu plus sombre il y avait ces fenêtres sont faisons juste un smidge de peut-être quelque chose pour briser ce bord. C' est une petite transition rapide de cette orange à ce bleu ciel. Alors faisons un peu de transition de quelque chose. Fait un peu de vert, un peu de la couleur du ciel ici. Juste un peu bizarre rose au ciel. J' avais besoin d'une petite rupture de quelque chose. D' accord. Puis une heure de plus. 6. Les soirées de Venise 6 Reflections de l'eau moins 2 GB: Ok, on est de retour après une petite pause et on a un peu plus de travail à faire. Je découvre en fait que je veux ses fenêtres un peu plus sombres. Je pense que ça lui fera ressembler les lumières, mais plus légères. Quelqu' un a je pense qu'il est sorti un peu trop délavé à la recherche. Ça rendra le bâtiment un peu plus solide, je crois. Donc je vais juste ajouter des sombres supplémentaires dans certains de ces endroits ici. Pas tous et pas sur tout le truc. Mais certains d'entre eux avaient l'air un peu qui rendait le bâtiment un peu délavé. Peut-être que certaines de ces fenêtres sont un peu plus rouges. Une raison ici. C' est ce que vous avez remarqué lorsque vous vous éloignez de votre peinture pendant quelques minutes, vous remarquez des choses qui ont juste besoin d'être réparées que vous n'aviez pas encore remarqué parce que vous êtes trop occupé à les peindre. Prendre des pauses est important juste pour votre corps. Donc tu ne crampes pas et ton Mac ne te remercie pas. Votre dos, vos épaules et autres choses, mais aussi de remarquer des choses que vous n'auriez tout simplement pas remarqué autrement. Donc ça a l'air mieux. Certains de ces lointains, ils peuvent faire un peu plus sombre aussi. Parfois, vous pouvez juste tacher un peu de peinture sur votre doigt si c'est faux. Ok, c'est un peu mieux. Maintenant, il y a certaines des zones les plus sombres que j'aime utiliser. Dis que j'aime ces sombres transparents. Et ce truc, ça ressemble à une gondole. Je ne veux pas être trop fou de cette gondole détaillée. Vous voulez indiquer qu'il est là et qu'il est en fait assez long. Ça arrive tout le chemin par ici. Et il y a toutes sortes de, je veux presque aimer peindre tout ça une forme sombre et choisir des formes plus légères. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe. Ici. Il y a beaucoup d'autres formes plus légères qui se produisent. Je ne sais pas ce qu'ils sont. Et ils sont comme des parties de ce doc ou quelque chose comme ça. C' est vraiment difficile à dire parce que même une sorte de verts, peut-être ici, il y a une lumière. Disons que la lumière est un peu plus verte. Choisissons ça. C' était ma brosse à ciel. Utilisons ça comme une sorte de point vert ici. Il y a une couleur lueur et voici où il sera dans l'eau. Encore une fois, juste une lumière de couleur différente mélange un peu les choses. Tu sais. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. Il y a quelques lumières. C' est une sorte de calme ou une partie du quai ici. Peut-être qu'il y a une petite sorte d'indications que certaines personnes se promènent, de petits blobs. Donc oui, il y a toutes sortes de trucs. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe là-bas. Et je m'en fiche presque. Je peux juste aimer voir le truc rouge. Tout ce détail implicite de loin. On dirait, tu sais, qu' une partie de ce doc et que les choses se passent sont aussi belles de près. C' est cette masse totale de peinture et c'est amusant. Mon, un de mes premiers professeurs, rachète et peintre impressionniste guinéen, maître, peintre fabuleux, russe, arménien, et travaille à Los Angeles. Et ce que j'allais dire, j'ai commencé à décrire mon prof. Toujours dit que le jeu est de loin. Ça a l'air réaliste. Et pour un proche, c'est un gâchis. Et c'est un jeu vraiment amusant à jouer. Qu' il y a une sorte de bateau ici. Indiquez le bateau. C' est un peu plus loin. C' est bon. Peut-être qu'on voit un peu de ce MLU du ciel dessus. Et maintenant, il a juste besoin d'être Su Wei plus sombre dans certains endroits. Et peut-être qu'on voit quelques lumières dessus. Peut-être qu'il y a un feu vert juste là. Voici un petit halo bleu pour faire une lumière de couleur différente, lumière bleue de couleur différente. Juste pour le plaisir. Mélangez un peu. Et on en voit un peu plus. Il suffit de chercher des formes et des taches de couleur. Ne pense pas trop à ce que c'est. Parfois. Basé sur ce que certains peintres ont dit. J' ai en quelque sorte extrapolé mon idée d'Andra, ceci, chaque tableau est une combinaison de, je pense que quatre choses. C' est ce que vous voyez, ce que vous savez, ce que vous souhaitez voir, et ce que vous êtes capable de peindre. Donc c'est une combinaison de vos yeux. Vous pouvez voir votre cerveau, ce que vous savez sur le sujet, ce que vous voulez voir. Donc, la façon dont votre cœur veut le voir, les choses que votre cœur désire étaient là. Et ce que vous êtes capable de peindre, votre corps, vos mains, votre niveau de compétence physique et réel. Une peinture est une combinaison de toutes ces choses. Dites, je commence à entrer dans certaines de ces réflexions maintenant. J' ai juste besoin de sombres et de certaines de ces zones, peut-être que ces bateaux ont un peu d'ombre en dessous. Ok, faisons quelques réflexions. Mélangons tout un tas de à travers cette couleur orange. Ramasse ça. Je vais en quelque sorte faire le bord. Choisissons celui-là. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, ils sont plus espacés, de l'espace vers le bas. Aussi rapprochés, vous savez. Fondamentalement, je vais arroser de l'eau, on va la traiter comme un miroir. L' eau reflète tout ce qu'il y a devant ou au-dessus. On va utiliser cette orange comme une sorte de couleur de transition extérieure de ces lumières. Et ça ressemble à ça. En fait, c'est peut-être plus un feu vert que je ne le pensais parce qu'en regardant les reflets, ils sont plutôt verts. Donc je peux courir avec ça et peut-être que c'est un peu trop vert fera lui ce n'est pas comme un feu vert ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a comme subtilement un peu plus vert. Eh bien, j'ai cette couleur verte. Je pourrais faire celui-là, c'est un peu sur leur voir, je le fais au hasard, peu organique. Je ne suis pas comme la ligne, la ligne, la ligne, la ligne, la ligne qui est ennuyeux et répétitif. Essayez d'éviter ça. Je viens d'avoir cette orange. Tout mon pinceau, alors utilisons-la. Je suis à court de jaune. Je devrai certainement reconstituer ça avant de pouvoir vraiment aller en ville ces reflets de réfraction. C' est alors que la chose commence vraiment à prendre vie et que vous commencez à peindre le, peindre, les reflets en dessous. Essayez d'utiliser beaucoup de peinture ici. Pourquoi je manque de jaune, parce que j'essaie juste d'utiliser autant de peinture. Encore une fois, la lumière, vos lumières seront plus opaques. la peinture épaisse ici, sombres. Nous sommes de la peinture plus transparente et plus fine. Et tous ne descendent pas très loin. Parfois. Finissons ces légères ici. Certains d'entre eux ont une super fumée et des jaunes brillants. J' essaie de les garder dans ces morceaux orange que je viens de faire. Comme s'ils étaient des oranges en transition à l'extérieur, un peu jaune à l'intérieur et il va être beaucoup plus large, plus léger sur le, à l'intérieur. Il y a un peu plus de citron. Vous pouvez utiliser le jaune cad, quelle que soit la saveur que vous voulez. J' ai aimé le citron CAD, qui est un peu plus d'un jaune bleuâtre. C' est une vraie variation subtile, mais j'ai juste aimé ça. Donc je l'ai utilisé beaucoup plus. Vraiment brillant, jaune intense ici. Essayer de les garder à l'intérieur. C, celui-là n'est pas aussi jaune. C' est une sorte de variation qui n'est pas verte, mais je ne sais pas ce que c'est. Nous allons le faire toucher vert jaunâtre pour une raison quelconque. Eh bien, il suffit de rompre la monotonie de ça. Tu sais, je me suis laissé un peu d'espace pour poser ça. Et je suis littéralement en train de le ramasser sur le bout de ma brosse et de le placer là dessus. Certains billets viennent jusqu'à ce qu'ils sont doc. Mettons un peu plus cette orange. Et certains de ces endroits ici, peut-être que vous voulez, c'est là comme ça. Couple petit Israël brillant loin. Voici un peu plus de ce genre de couleur plus claire, presque verdâtre. Celui-ci est un peu plus subtil, n'est pas vraiment brillant. V est faire un peu plus petit, mais ils ont besoin d'un peu d'orange d'abord. Je vais changer de main parce qu'après la troisième heure de peinture, mon, je suis un peu fatigué. Et je peins aussi avant de commencer cette vidéo aujourd'hui, donc, si longue journée de peinture pour moi. Ok, parce que cette pièce n'était pas revenue, j'ai l'impression que c'est presque fini. Et puis ils se brouillent presque ensemble à mesure qu'ils s'éloignent plus loin. Ce n'est pas une ligne parfaitement verticale de reflets tout ouais, peut-être qu'il bouge un peu. Les gens en auront un errant ici. Tu sais, il y a celui-là qui sort de la toile. Et peut-être qu'ils se fondent ensemble au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Attention à ne pas faire comme ça était un peu trop incliné. Essayez de les garder assez horizontales. Vous pouvez dire par les parfois il y a une sorte de réveil dans l'eau qui fera de l'angle de réflexion une certaine façon. Et cela pourrait être une sorte de cette idée de perspective linéaire où à mesure qu'elle descend plus loin comme un angle par rapport à elle, je vais les garder assez horizontales pour, pour l'instant. Gardions le pylône cette peinture. Ok, maintenant je peux faire du blanc. J' ai besoin d'un nouveau pinceau blanc parce que mon ancien est recouvert de jaune maintenant. Alors venons ici en parallèle pour le mélanger trop avec les couleurs que j'ai déjà mises là-bas. Et maintenant je mets ce blanc dans les morceaux jaunes que j'ai déjà fait. Plutôt que de mettre ce blanc sur sa propre nouvelle tache sur ce violet, alors ça ressemblera à un morceau de peinture blanche. La raison pour laquelle il ressemble à de la lumière est que les couleurs passent du blanc au jaune que j'ai fait à l'orange au violet. Donc c'est comme ça que tu gardes ça. Lumière au lieu d'un gros morceau de peinture blanche. A un peu plus de cela en jaune verdâtre au sommet peut-être. Encore une fois, c'est une sorte de verdâtre. Joli. Revenons ici et en faisant les jaunes ici encore, peut-être que c'est un peu plus doux. Peut-être que je n'ai pas besoin d'empiler la peinture aussi haut par ici. Prenons mon pinceau blanc. Définit une partie de ça là-dedans. Très sélectif quant à l'endroit où il finit. Parfois, ces différentes lumières se mélangent sous une seule chose brillante et brillante. L' émerveillement semble bien. Il y a d'autres lumières de couleur ici à quelques oranges et rouges. Réflexions. Plutôt. Trouvons-les. Voilà peut-être que tu veux ici. Il y en a un peu ici. Tout ce qu'on peut faire un peu ici pour celle-là. Ce type. Peut-être que c'est comme si la nuit était interdite après les heures d'ouverture. Il y a des rouges et des oranges juteuses ici. Et donc ma pourpre est toujours en train de montrer mon fondement, ce qui est génial. Et ajoutez une variation de couleur amusante à tout ça. Ok, maintenant ce que je peux faire, il va y avoir un peu de cette couleur de ces bâtiments reflétée dans l'eau. Et puis nous allons aussi commencer à voir une partie du bleu foncé de l'eau elle-même. Et puis à gauche, il y aura quelques reflets du ciel. Donc il arrive beaucoup de choses quand on a de l'eau Ripley. Vous voyez des réflexions dans des directions différentes en fonction de la façon dont la, l'angle de l'onde de l'eau qui ondulent est face. Et il est difficile de voir à travers l'eau Q dans ses profondeurs. Donc beaucoup de choses amusantes qui se passent avec de l'eau réfléchie. J' adore peindre des choses avec de l'eau. Quand je fais un paysage urbain, C'est presque fini, Je peins presque toujours les rues humides parce que vous obtenez juste toutes ces réflexions amusantes et c'est vraiment l'excuse pour peindre de grandes réflexions sur le sol. Je veux dire, regarde, regarde à quel point ça ajoute de la vie à ce tableau. Avoir. Maintenant, l'eau semble solide et plate tout à coup parce que j'ai ces belles réflexions sur et que tout ce qui ne fait que s'améliorer. Prenons un plus gros pinceau. Mais commençons par ici. Faisons une version sombre de cette couleur ici. Ajoutons un peu de médium. C' est vraiment mince, plus sombre. Et on va commencer à dire que je montre que ce bâtiment se reflète aussi dans l'eau. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, les réflexions deviennent plus clairsemées. Bébé ici, c'est des reflets plus intenses. Et je vais juste enfoncer la peinture juste là dedans. Et certaines de ces couleurs qui sont encore peu au violet. Il y a des petits morceaux ici qui sont encore trop violets. Je pourrai les frapper plus tard avec ses amis, une sorte de couleur de transition. La deuxième est interdépendante en tant qu'écart entre certains d'entre eux. Je peux juste pousser cette peinture là-dedans. Donc maintenant je montre la façade des bâtiments eux-mêmes réfléchis, ce qui est beaucoup plus subtile que les lumières, mais elle est toujours là et elle a aidé à soutenir toute la scène, aide à mettre les bâtiments sur le dessus de l'eau et les met dans l'environnement. Alors prenons un peu d'orange et retouche certains de ces violets sombres qui ne devraient pas vraiment être là. Entre ceux-là. On y va, c'est mieux. Je vais allumer ce coup d'assaut. Et il est génial quand vous avez beaucoup de peinture sur la toile et sur votre pinceau, vous pouvez simplement les enfoncer la douleur dans cet endroit. C' est très efficace. Smush. Qui n'aime pas cette bouillie ? Une sorte de briser là-dedans avec un joli gros pinceau. Et la prochaine chose que tu sais, c'est que c'est juste. Faisons ça, mais avec un pinceau plus petit. Un peu plus léger. Hey, c'est une des interruptions et peut-être qu'il y en a une qui traverse comme ça. Reviens ici et finis mon smush. Elle est un peu plus par ici. Et puis il y aura un peu entre les deux. Un peu plus sombre, un peu plus moyen. Smush ça là-dedans. Et il y a des morceaux de violet qui apparaissent par ici. Et puis je peux décider lesquelles je veux cacher. Lesquels doivent être plus d'une couleur transitoire et plus claire à côté de ces lumières ? Et ceux que je veux juste partir parce que c'est amusant. C' est une couleur inattendue de découvrir un peu lumineux pourpre là-dedans. Je m'inquiète que ça vient de, je ne sais pas, c'est juste joli. Qui s'en soucie, a l'air génial. L' eau de mer comme un personnage beaucoup plus maintenant. C' est attraper toute cette eau de mer le fait très souvent. Il reflète les choses qui sont devant elle parce que les vagues pointent de cette façon et nous pouvons voir que la réflexion, elle reflète des choses qui sont comme au-dessus et derrière nous. Parce que les vagues pointent en arrière et que nous attrapons un peu de ciel de ce bleu et nous pouvons voir à travers l'eau et voir les profondeurs sombres de celui-ci. Donc, nous voyons généralement ces trois choses dans la rangée et les reflets de l'eau. Il y a un peu dans ce bâtiment ici. Poussez ça là-dedans. Il y a un peu plus sombre, mais ici, parce qu'il y avait cette lacune ici. Donc ça va être un peu sombre dans cette eau. Une petite couleur de transition ici. Ooh, c'est que je suis tellement excité quand j'arrive à la fin d'un tableau. Je suis genre, ooh, qu'est-ce qui se passe ensemble ? Honnêtement, j'ai l'impression que la peinture ne devient pas vraiment excitante. est pas. Ça a l'air génial, mais quelqu'un a ce truc bizarre, qu'est-ce qui se passe là jusqu'à ce que vous arriviez au plus près de ça ? Et tu es comme, oh, maintenant je comprends. Maintenant, c'est logique. Donc c'est une sorte de bon moment. Je l'ai maintenant. J' ai le moment aha. Il y a un peu de sombres ici. C' est beaucoup ceux qui sont là-dedans. Et il dit, j'aime quand tu veux juste, juste étouffer ça dedans. Et ça marche. Comme si je ne savais même pas ce que c'est, mais ça n'a pas d'importance. C' est, il ne s'agit pas des détails sur le sentiment de ça. Il s'agit d'obtenir les couleurs les unes à côté des autres correctement. Le dessin et les généraux précis. La petite, elle est au bon endroit. C' est tout ce que je tiens ici, ce que c'est. Surtout dans quelque chose qui est où il y a beaucoup de détails lointains. Je ne peux pas dire ce que c'est. Et si j'essaie de surestimer, ça va rendre toute la peinture raide et ennuyeuse. Si je peignais chaque détail, ma photo est en fait une touche floue. Juste un peu comme si elle bougeait ou quelque chose qui prenait la photo. Et je pense que ça aide beaucoup. Si j'ai vu tous les détails de ce tableau, j'ai essayé de tout peindre. Ça aurait l'air vraiment ennuyeux. Je veux dire, oui, c'est magnifique. C' est qu'il a été es et quoi que ce soit. Mais mec, si tu le pousses un peu, ça peut être si efficace. C' est juste une sorte de mélanger un peu de ça dans. C' est une ligne un peu trop droite. C' est rompre un peu. On y va. C'est donc celui-là et apportez ça juste une touche. Il s'inquiète de se mêler une fois qu'ils s'éloignent plus loin. Ok, on y arrive. Moment d'hydratation. Faisons des super sombres. Je suppose que je peux utiliser. Je veux garder certains de ces rouges foncés et des choses parce que ça va être un peu vert. Allons, changeons celui-là. Oups, je viens de l'écraser dans une autre peinture de couleur. Il va l'essuyer, presser ce pinceau 30, un peu sombre. Et je vais juste le rendre plus vert. J' ai besoin de cette pièce. Alors je vais faire des verts foncés. J' avais besoin de cet endroit. Je n'ai vraiment pas besoin de ces verts très légers et je peux peut-être réutiliser ça payer un peu plus tard. Juste besoin de l'espace pour mélanger. Et j'aurai besoin de plus de moyen, va obtenir ce rayon là-bas. Tellement vert foncé dans le coin. Ce sera le plus sombre. Vraiment ici. Ajouter un peu de médium. Essaie ça. Utilisez-le par leur main ici. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros. Ça pourrait être un gros travail de pinceau. Et à cause de ça, faisons encore plus de douleur. Je vais utiliser mon couteau à palette et je vais me mélanger une plus grande quantité de cette peinture. Alors regardez à quelle vitesse cela peut se réunir. Si j'ai mélangé de la peinture et utilise un pinceau plus gros, je ne vais toujours pas essayer de peindre sur tout mon violet. Je plissais un peu pour voir, je vais laisser ce pinceau s'estomper dans ces autres couleurs ici. Et nous pouvons utiliser le plus petit pour aider à les pousser un peu plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de nous. Les grandes vagues vont être les plus proches de nous. Et peut-être que je dois revenir plus tard et ajouter quelques touches de ces points forts brillants que je suis en train de briser en ce moment. Ouais, utilisons cette petite brosse que j'ai commencée. Je peux venir ici et ils deviennent plus petits à mesure que vous allez, à mesure que vous allez plus loin. C' était donc une perspective linéaire et tout. Ce n'est pas seulement les voies ferrées qui entrent dans l'infini. C' est, c'est un exemple très commun de perspective linéaire, mais c'est vraiment partout et tout. Nous avons cherché dans les nuages signant ces bâtiments. Maintenant, nous voyons des ondulations dans l'eau alors qu'elles s'éloignent de nous. Je vais utiliser encore une autre brosse plus petite et les rendre encore plus petits. Vous utilisez le plus gros pinceau que vous pouvez. Chaque fois que tu peux. Et vous utilisez simplement un pinceau plus petit pour obtenir des détails plus petits. Peut-être qu'il y a un couple au milieu ici. D' accord. Seulement quelques autres de ces gros et vous les posez. Deuxièmement, mélangez-moi un peu plus amusant, couleur foncée, basse, moyenne. Prends ça là-dessus. Et peut-être que certains de ces C, il y aura du Baloo maintenant du ciel. Donc il n'y a pas autant de ces sombres. Donc faire campagne à travers tout ce petit objet point, c'est que je ne veux pas que je ne le veuille pas. Alors maintenant, allons un pinceau légèrement plus petit. Les pinceaux de quelqu'un l'ont eu. C' est à peu près comme, vous savez, pas des pinceaux plats et plus récents, vous pouvez obtenir celui-ci. Tu sais, je pourrais réserver ça pour des choses comme choses sushy où je n'ai pas besoin de précision parce que ça devient difficile de faire n'importe quelle sorte de tranchant avec cette belle ligne nette. Peut-être qu'il y a une ligne qui passe. Cool. Maintenant, nous allons utiliser, c'était plus de mes brosses de ciel. Je vais réutiliser ce nettoyage de mon couteau à palette ici. Ils sont super faciles à nettoyer, rapides pour faire quelques excellents outils pour peindre. Aussi. Maintenant, je vais juste utiliser ce bleu ici parce que c'est juste Jilin ici. Et ça va être beaucoup plus sombre que ça. C' est un bleu vert très foncé. C' est un peu le reflet de la lumière du ciel presque derrière nous, qui va être beaucoup plus sombre que ce qu'on voit ici. Donc on peut supposer que ce sera vraiment sombre. Plus léger en valeur, alors les sombres que je viens de faire, n'est-ce pas ? On doit juste aller oméga. Wow, ça pourrait encore devenir encore plus sombre. Je ne veux pas que ce soit deux secousses d'une couleur claire qui brille dans l'eau. Je ne veux pas qu'il soit en conflit et rivalise avec mes très belles lumières que j'ai faites. Bien que ce soit juste, j'ai juste utilisé j'utilise juste trop de blanc pour commencer. C' est mon problème. Donc c'est beaucoup plus de peinture que j'aurai besoin, d'accord. Je vais mettre une touche, un médium là-dedans pour que je puisse étendre ça juste pour m'assurer que je n'ai pas à mélanger ça à nouveau. Essayons ça. Encore un peu de lumière ici de mon utilisé plus tôt. Allons juste nettoyer ça. Il suffit de l'écraser. Frappe le mot du jour apparemment aujourd'hui. C' est plutôt bien. C' est un peu intense. Alors mettons-y une touche de rouge. Je veux juste l'émousser un peu. C' est un peu comme un Gaudi Green très pointu. Et ça va être contre ce violet, ce qui aidera à l'émousser aussi. Mais c'est encore un peu trop criard. En-tête complet. J' aime ça. Ça pourrait être un peu plus violet. Et peut-être toucher une sorte de briquet. Oui, bien au vert. Parce que nous sommes ici dans le ciel et ça a beaucoup plus de violet. C' est la partie verte que nous verrons un peu de ces réflexions, mais elle pourrait être juste un peu plus légère. Et nous, je suis devenu un peu trop sombre. Parfois, c'est une sorte de procès et d'erreur. C' est plutôt bien. Maintenant, avec des ondulations d'eau et des choses à très croustillant, tranchant. C'est comme ça que ça va ressembler. Très miroir comme. Plus dur CRISPR vos bords sont dans votre eau. Ou pour toute réflexion qui compte, le plus brillant et plus comme un miroir que l'objet ressemble. Et bien sûr, les grandes ondulations à côté de nous. Qui m'a eu autant de douleur, je vais tout utiliser. Et ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. C' est donc notre troisième couche d'eau. Peut-être qu'ils entrent en contact. Plus léger est qu'ils s'éloignent plus loin. On verra une petite sorte de ligne comme ça. Donc nous pourrions aussi attraper une partie du reflet du ciel ici. C' est peut-être aussi ce qui se passe. D' accord ? Et puis ce coin, et ce coin, nous avons du bleu. Nous ne voyons pas autant pour une raison quelconque de ce côté-ci. Je les verrai ici et là. Peut-être juste cette image si loin. Maintenant, regardez tout ce que le personnage est l'eau a, parce que nous l'avons conçu. C' est très spécifiquement de faire les trois choses que fait l'eau. Il reflète la chose qui se trouve devant vous. Ici, reflète les choses au-dessus et ou derrière vous. Et vous pouvez voir à travers elle dans ses profondeurs. Donc, toutes ces trois choses se passent en même temps. Et avec seulement quelques coups, vous pouvez tremper dans un peu d'eau. Faisons un peu plus. Je vais utiliser ce petit pinceau. Deuxièmement, faire un peu plus petit, donc on est plus loin. Peut-être ici aussi. Et certains d'entre eux, juste parce qu'ils sont proches comme méchants ils sont tous grands. Peut-être que certains d'entre eux sont un peu plus petits. Il vous donne un peu plus de variation dans l'épaisseur de la ligne. Et en quelque sorte la même forme de gros blob. Vous avez des formes de blob plus petites à. Et vérifions ici. Comme la façon dont parfois ça coupe à travers haute teneur en matières grasses. Mais je pense que cela doit être plus léger quand il fait ça. Avoir ce bleu foncé à côté de ces lumières ne marche pas. Maintenant, nous nous soucions des frottis non déformés et partout. Planifiez chacun et mettez-le là où vous voulez. Le doute est piquer au hasard dans la peinture smush où partout. C' est une décision très délibérée à chaque fois. Et nous pouvons faire quelques petits reflets subtils ici et là. Petits petits qui ne sont pas si visibles, mais ils aident à ajouter l'effet global. Ok, cette peinture a l'air d'être terminée. Nettoyer, déposez vos affaires et parfois vous avez juste besoin de chercher quelques minutes et de décider. Donc, en gros, nous sommes partis de notre dessin au charbon de bois ici, qui établit nos formes R2. La forme du bâtiment et la forme du ciel avec quelques interruptions de valeur avec les fenêtres et les lumières et autres choses, mais essentiellement deux formes. Même chose avec deux formes. Nous avons les bâtiments et le ciel. Il y a beaucoup plus, il y a beaucoup plus de variations de couleurs, bien sûr, maintenant que nous avons la couleur à utiliser, mais les valeurs sont essentiellement les mêmes. Et le concept de ces deux choses ou deux formes. Tout ça a commencé comme étant beau et sombre pour s'adapter à cette forme. Tous ces trucs triés comme étant gentils et polis pour s'adapter à cette forme. Et vous pouvez faire vos variations à l'intérieur. Une fois que tu y arriveras. Cela a beaucoup d'interruptions incroyablement brillantes dans cette zone très sombre. C' est bon. Tu peux, tu sais, t'y rendre, t'arranger ça. Mais ça commence comme une grande forme sombre. Et nous n'avons vraiment pas une seule source de lumière dans ce tableau. Donc, c'est vraiment difficile pour ça, d'ailleurs. C' est facile lorsque vous peignez un modèle ou un paysage et que c'est le soleil et l'ombre. Mais dans ce cas, nous avons ce ciel qui ne brille pas vraiment la lumière sur quoi que ce soit. Nous voyons un peu d'eau ici, mais ce n'est pas vraiment, essentiellement, c'est juste une forme claire et sombre avec sources de lumière vraiment brillantes qui font quelques effets. Tu sais, ils sont, les lumières se répandent. La lueur de ces lumières s'étend le long des murs de ces bâtiments, ce qui contribue à apporter la qualité de la lumière. Vous ne pouvez pas seulement avoir une zone sombre, mais de la peinture blanche dessus et vous attendre à ce qu'elle ressemble à de la lumière. Cela doit avoir une mise à niveau et doit avoir toutes ces couleurs de transition jusqu'à ce que vous arriviez à la source de lumière. C' est ce qui aide vraiment à le faire ressembler à la lumière. Et bien sûr, les reflets de l'eau entre les reflets des lumières dans les bâtiments en face et les reflets du ciel au-dessus de lui derrière nous et de l'obscurité comme nous le voyons à travers les profondeurs. Et puis tous ces morceaux de peinture et de couleur qui, vous savez, sont que des détails lointains que nous n'avons pas besoin de passer trop de temps à agoniser. Cela rend la douleur et l'apparence plus vivante quand ils sont juste des morceaux de peinture amusants qui y sont jetés. Et nous pouvons adoucir certains bords comme nous le voulons, pour, vous savez, comme je l'ai fait et certains des toits. Pour que certaines de ces zones se mélangent un peu mieux. reflets d'eau ont besoin de bords très durs. Donc, il ressemble à l'eau miroir brillant R3. Si vous avez fait tous ces logiciels d'affection de l'eau pourrait ressembler à de l'eau brumeuse ou trouble, sale ou quelque chose. Ils ont un peu de moi, c'est vraiment important. perspective linéaire inférieure qui se passe dans les nuages comme là, cet angle que nous avons établi, l'angle des bâtiments au fur et à mesure qu'ils reculent dans les fenêtres, c'est qu'ils s'éloignent de nous. Les eaux ondulent comme elles sont grandes et elles reculent et deviennent plus petites à mesure qu'elles se rapprochent de l'horizon. Donc beaucoup de tous ces grands concepts qui se passent ici. Donc oui, je suis vraiment la tête que vous vous joigniez à moi pour celle-là. Je pourrais faire un bref tour ici et un peu une petite vidéo rapide. Mais ouais, merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que vous apprécierez toutes les fonctionnalités supplémentaires de l'appareil photo que j'ai maintenant, à la fois dans la caméra palette, la caméra faciale afin que nous puissions parler et peindre et avoir ma photo de référence en direct dans la vidéo, ce qui est juste tellement utile je pense que dans la, dans la vidéo terminée à regarder, vous savez, bien sûr, j'ai toujours inclus la photo de référence de mes vidéos plus anciennes, mais vous avez dû aimer l'ouvrir et aller et venir, que j'ai un meilleur équipement maintenant donc je peux faire les choses mieux. Donc oui, je vais voir si j'ai d'autres idées finales. Mais à part ça, ouais. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis Christopher Clark et heureux tableau. 7. Nuits de Venise 7 Outro: Ok, donc nous avons une peinture finie ici, cette belle scène de Venise que vous avez vue du début à la fin, en commençant par notre croquis de charbon, bien sûr, qui a commencé comme une étude de valeur et une étude de dessin. Et nous pouvons ensuite prendre ces mêmes concepts et les déplacer dans la peinture, puis ajouter plus avec la couleur, les textures et les choses. Donc, oui, j'espère que ça vous a vraiment plu. Mon cours, l'impressionnisme, la peinture à la lumière, vous a donné de nouvelles idées en ce qui concerne les méthodes de peinture. Comment commencer, comment aller tout le chemin à travers et terminer une peinture. Des idées sur les textures de peinture dans le pinceau et, vous savez, certains concepts sur la peinture comme le dessin, les valeurs, la couleur, les bords et la texture. Et comment cette prise peut vous emmener dans de nouvelles directions pour vos peintures. Alors n'hésitez pas à poster votre travail terminé sur la page. Je vais essayer de répondre autant que possible. Je deviens plus occupé et plus occupé qu'il y a cinq ans quand j'ai commencé à faire des cours UB. J' essaie donc de répondre dès que possible et aussi souvent que possible, mais s'il vous plaît les poster pour la communauté juste voir et je vais certainement vérifier et vous donner une critique si je peux. Mais merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis Christopher Clark. Vous pouvez me suivre en ligne. Christopher Clark, Art est mon hashtag et mon Instagram et Facebook. Alors suivez-moi et laissez tomber une ligne et dis-moi. Alors, ouais, merci de regarder et de peindre heureux.