Impressionnisme - Peindre cette scène de Paris dans de l'huile ou de l'acrylique

1. La scène de rue Paris 0 Introduction: Bonjour, je suis Christopher Clark et bienvenue à mon cours de peinture, impressionnisme, peinture avec lumière. Étaient ensemble. On va peindre cette belle scène de rue parisienne. Et nous allons parler de beaucoup de concepts différents allant de l'idée de l'impressionnisme jusqu'à des techniques spécifiques, des éléments qui sont utilisés pour peindre la pièce. Je suis un artiste professionnel depuis de nombreuses années et enseignant, professeur de peinture. J' espère donc pouvoir vous transmettre une partie de mes connaissances à travers cela et juste faire une peinture et parler de tous les concepts. Donc on apprend en faisant. C' est une journée de peinture amusante. Donc, en ce qui concerne l'impressionnisme, c'est mon ère préférée de l'art, la fin des 18 centaines en général. Mais j'aime l'impressionnisme parce que c'était une rébellion contre le salon, la peinture parisienne, vous savez, une sorte de temps où vous deviez être très, très net avec vos détails et très poli avec votre travail de pinceau. Et il devait être lisse comme du verre. Et le sujet était généralement très romain et grec héros mythologiques et des thèmes religieux et historique genre personnel. Et je pense que c'était un peu banal. C' était un peu amusant quand les gens pouvaient rompre et simplement faire du paysage ou simplement des gens aléatoires ou un moment dans le temps. Ou, tu sais, je devrais avoir juste un peu d'expérience. Ils sortent du studio, vont à l' extérieur et peignent la lumière comme elle est tombée sur l'herbe et les gens dans l'eau. Et ils ont mentionné que le tube de peinture a vraiment aidé avec ça, bien sûr, parce que vous pourriez vraiment emmener un studio portable avec vous et peindre sur place. Et ça a vraiment changé. Ça a changé la façon dont nous regardons les artistes, la peinture. Il était plus spontané et plus, Je pense avoir plus d'énergie dans les couleurs vibrantes les uns contre les autres qui étaient, qui ont été laissés sur mélangé délibérément. Et ils pratiquaient la peinture à différents moments de la journée, le même sujet que Monet faisait cela tout le temps. Vous peignez Haystacks et il l'a fait, il allait monter encore plus d'un chevalet qui peignait une botte de foin pendant qu'il faisait beau. Et puis quand les nuages couvrent le soleil, il arbres aléatoires, autre résultat et peindre à quoi cela ressemblait. Oh, nous sommes une journée nuageuse, donc nous avons dû faire des chevalets tout de suite. Tu sais, ce genre de chose était, n'était jamais arrivé avant. Et même le terme Impressionnisme a commencé comme une critique cinglante de l'impression de la pièce de Monet et Impression Sunrise. Et il a presque paraphrasé, Je devrais en fait mémoriser la citation certains Tae il, il a dit qu'il avait à peu près autant d'allure que le papier peint dans ses premiers stades de conception. Tellement terrible critique. Mais il se moquait des Impressionnistes basés sur la peinture Impression de Monet. Et, mais ils ont embrassé le terme et ont couru avec elle et c' est devenu un mouvement entier qui a influencé l'art pendant les 150 dernières années. Donc j'aime juste la liberté de la brosse et l'idée de peindre la lumière, la façon dont la lumière tombe sur les choses, plutôt que d'essayer de peindre un objet lui-même, vous savez, pour voir les couleurs vibrer ensemble. sorte d'approche cool de la peinture. Plutôt que de peindre chaque petite brin d'herbe et chaque petit, vous savez, cils sur quelqu'un que vous avez vraiment commencé à regrouper les choses et vous voyez les choses d'une manière plus abstraite, c'est ainsi que nous voyons le monde. De toute façon, pour ce qui est des concepts spécifiques dont nous allons parler, il y a cinq catégories de peinture principales dans lesquelles tout s'inscrit. Techniquement. Il s'agit de valeurs de dessin, couleur, d'arêtes et de texture. Donc le premier, le dessin, c'est comment quelque chose est construit et comment il est assemblé et comment on peut l'indiquer sur une surface plane et bidimensionnelle. Dans le cas d'un paysage urbain ou d'un paysage, c'est une perspective linéaire. Les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles s'éloignent de vous. Si c'est une figure, c'est apprendre l'anatomie, le dessin et le geste, et ce genre de chose. Le dessin est donc la construction et la façon dont les choses sont réunies. Le suivant serait la valeur, c'est la lumière ou l'obscurité de quelque chose et la plage entre ceux-ci. Donc, vous avez vos peintures de valeur super sombre avec peut-être juste quelques beaux faits saillants. Vous aurez des peintures très légères avec des reflets sombres. Et parfois, vous avez une belle gamme complète dans n'importe quelle peinture. Et vous apprendrez aussi à regrouper ces valeurs en grandes formes pour aider votre peinture à avoir du sens. Plutôt que de disperser des millions de valeurs différentes partout. La valeur est donc très importante. Le suivant serait la couleur. Ce sont des Hughes et des températures. Généraux colorés, assez explicatifs. Les trois primaires, jaune, rouge et bleu. Et je vais expliquer comment nous pouvons les utiliser pour mieux comprendre et mélanger les températures de couleur comme un terme chaud et frais à très général, mais c'est un peu utile de diriger. Parfois, on allait comme si cette peinture était une belle chaude au rose, le rouge au milieu des deux sont plus frais, une sorte de violet sur les bords. Donc ce genre de concept peut aider, vous savez, orienter votre pensée dans une direction générale. Et puis des idées de couleurs plus spécifiques sur le mélange que nous allons entrer en cours de peinture. Bords, ce sera comment les couleurs, les formes s'intègrent. J' ai été utilisé cet exemple. Où est-ce qu'il aurait été ? Comme ma chemise orange. Il y a un bord tranchant entre ma chemise orange et le bleu de la chaise derrière moi. Donc ce sont deux couleurs, des formes qui s'intègrent ensemble. Ainsi, vous pouvez en faire un joli bord tranchant ou vous pouvez les adoucir afin qu'il apparaisse peut-être plus autour des bords plus nets. Nous nous présenterons dans le tableau. Ils cassent cette attention. Ils font que les points focaux se produisent. bords plus souples rendent les choses plus rondes ou éloignées ou non importantes. Ils peuvent également guider l'œil autour de la peinture. Les bords sont donc très, très critiques pour aider à rendre une peinture plus finie, plus intentionnelle. Lorsque vous utilisez même de l'acrylique, vos bords ont tendance à être beaucoup plus durs tout le temps parce que votre peinture sèche et vous ne pouvez pas revenir en arrière et les manipuler plus tard. Où est la peinture à l'huile ? Vous pouvez ramollir et lisser plus tard si vous voulez peut-être ouvrir un petit pont entre deux zones comme ça. Nous en parlerons et je parle d'utiliser de la peinture acrylique pendant le processus aussi, au cas où c'est ce que vous utilisez. Je préfère l'huile, mais je mentionne aussi quelques différences avec l'acrylique. Le dernier concept est la texture. La texture peut être la texture de votre sujet lui-même. Comme si vous peignez un animal avec des plumes ou pour, ou quelque chose, il y a une texture feathery feathery ou vous peignez la texture des cheveux qui coule. Ou si vous peignez de la brique, du trottoir et de l'asphalte, ce genre de, vous savez, ces textures physiques de votre sujet que vous essayez de dépeindre. Ou c'est la texture de la peinture et la surface de votre peinture elle-même. Vous pouvez avoir une belle texture lisse et brillante de la peinture ou des blocs épais de peinture ou des pièces grillées et rayantes sur votre peinture. Ainsi, toutes ces variations peuvent donner des textures amusantes à la peinture elle-même. Il y a donc les cinq concepts que nous allons utiliser. Cela étant dit, nous allons sauter dans un dessin au charbon de bois, qui est une étude du dessin et des valeurs. Pour garder les choses aussi simples que possible. n'y a pas de couleur, c'est juste noir et blanc. Vous pouvez jouer avec certains bords aussi. Texture, je vais m'inquiéter à ce sujet juste charbon de bois sur papier, mais vous allez commencer à voir, même voir certains de ces concepts là-bas aussi. Donc avec ça, nous allons installer nos trucs de charbon de bois et commencer là. Donc je vous revois dans une seconde. 2. Le quartier de Paris de rue 1 à 2 Go de charcoal: Ok, et on est là avec notre charbon de bois et notre journal. Je viens d'avoir un carnet de croquis régulier ici. assez lisse. Rien de spécial pour ça. D' après mes matériaux, je dois coller du charbon de bois. C' est de la vigne ou du charbon de saule. Très différent du charbon de bois comprimé sous la forme de crayon. Ce truc va effacer presque entièrement vers le bas sur le papier et se comporte beaucoup comme de la peinture. C' est pourquoi c'est une excellente façon de faire cette étude préliminaire que nous faisons. Nécessaire gomme en caoutchouc. Vous pouvez en quelque sorte l'écraser dans n'importe quelle forme. Vraiment, vraiment utile. C' est ce que nous, et ça ne laisse pas la gomme caca partout sur votre papier comme une gomme rose ordinaire. Et puis comme brosse de ventilateur ordinaire, nous utilisons parfois pour lisser les choses. Donc, ce que nous pouvons faire est en quelque sorte de cartographier une taille générale. C' est comme, je ne sais pas quelle taille, 9 sur 12 papier. Alors que cette étude est conçue pour être un peu plus petite que r, peinture r donc nous ne pouvons pas avoir à passer beaucoup de temps dessus. Donc, fondamentalement, ce que cela va être est d'étudier la valeur et le dessin. Dessin et valeur, quel que soit l'ordre dans lequel vous voulez les placer. Voilà ce qu'on va faire avec ça. Nous allons regrouper notre peinture en trois valeurs. En commençant par l'obscurité la plus sombre que notre matériel peut faire. Dans ce cas, c'est ce noir gris foncé du papier d'Allen. La valeur suivante sera en quelque sorte au milieu d'environ 50%. C' est vraiment si gentil. Donc, vous pouvez voir qu'il est à mi-chemin entre l'obscurité la plus sombre que nous pouvons obtenir, et ensuite la lumière la plus claire, qui est la lumière du papier, ce papier couleur, Il est aussi léger que possible d'obtenir. Tu sais, tu peux les numéroter comme tu veux. On peut les numéroter comme ça pour l'instant. Fondamentalement, nous allons simplifier ce dessin vraiment compliqué en trois valeurs principales et les regrouper en gros morceaux. Pour nous aider à mieux comprendre cette pièce et la rendre plus simple pour, pour le spectateur. Et une façon agréable et facile de commencer. Pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. C' est en fait un peu amusant petit tour. Tu peux prendre. Vous pouvez, vous pouvez mesurer cela et vous voulez l'être. 3. Le Scene 2 GB: Ok, on est de retour avec notre toile et notre préparation en palais ici. Je viens d'avoir une toile de 16 sur 20, disons ici. Vous pouvez utiliser la taille la plus proche que vous souhaitez. J' ai une palette de verre ici. J' ai trois couleurs. On va faire une palette de couleurs très minime pour ce sous peinture. Nous sommes donc passés du noir et blanc pour notre croquis au charbon de bois. Nous allons encore faire un peu de dessin et de valeurs, mais maintenant ajouter un peu de couleurs et de température. Je les ai arrangés ici avec des espaces où je vais mettre d'autres couleurs plus tard. Ça aura plus de sens quand il sera plus plein. Mais pour l'instant, j'ai juste de l'ocre jaune, Alizarine pourpre et bleu outremer. J' ai donc un jaune, un bleu et un rouge. Donc trois couleurs primaires. C' est une excellente façon de commencer une base. J' ai des esprits minéraux inodores dans un bocal à bobines civiles. Ici. C'est comme un bocal avec une bobine métallique à l'intérieur pour aider à laver vos brosses. Si vous faites cela avec de l'acrylique, bien sûr, en utilisant de l'eau pour cette partie, ce qui est très bien. Je vais en quelque sorte expliquer certaines des différences entre l'acrylique et l'huile pendant ce processus. On va d'abord chercher un peu que j' ai un vieux pinceau de voyage ici de Home Depot ou quelque chose comme ça. C' est un 2 pouces. J' ai deux de ces différentes tailles et j'ai quelques petites, vous savez, je suis désolé, les pinceaux plus doux vont être n' importe quelle brosse synthétique douce que vous aimeriez. J' étais un pinceau logiciel peut aider avec certains des trucs ici. Donc, vous obtenez un peu de spiritueux minéraux. Je le trempe juste dans mon truc ici un petit peu, alors ce sera de la soupe totale. Mais maintenant ce que nous allons commencer avec un motif général de couleur ici. C' est un orangé violacé à cet endroit. Et nous allons choisir où le genre le plus léger de couleurs intenses et il est à propos de leur Woolmark dans notre petite année plus tard si je n'en ai pas besoin pour cela, c'est toujours assez approximatif. Alors mettez un peu de spiritueux minéraux. J' ai juste, tu sais, une sorte de qualité humide. Et je travaille à partir de ce bas va travailler vers l'extérieur, changeant progressivement la couleur comme je le fais. Commence une sorte d'orange. Et ça va devenir un peu plus violet à mesure qu'il s'éloigne. Donc, je vais utiliser quand je suis arrivé ici. Donc c'est notre valeur numéro deux. Laisse-moi verrouiller ça. Parfois, j'oublie à quel point mon vieux chevalet ici, moi et Pablo. J' ai traversé beaucoup de choses ensemble. Les chevalets pourraient nommer Pablo. Ok, donc à mesure qu'on s'en va plus loin, on va utiliser moins de jaune. Et un peu plus de l'Alizarine fera est cette touche encore jaune et une touche de bleu outremer. Je veux dire, juste un peu plus de spiritueux minéraux. Vous n'avez pas besoin de jeter le pinceau entier dans vos esprits minéraux. Ou vous êtes vraiment juste de le mesurer en fonction de la façon dont il est, comment il fonctionne quand vous le faites ou de votre eau si vous faites de l'acrylique. Je veux un peu plus de violet maintenant. Et même, je suis même en train de rapprocher mon mélange de ces couleurs. Je garde les mélanges près des zones d'où j'ai obtenu ça. Alors maintenant, c'est un peu plus violet. Cette image a cette palette de couleurs grises que j'aime. Et puis j'ai trouvé beaucoup de résonances. Eh bien, les gens, il y a de l'orange à la pourpre. Ça semble vraiment frapper les gens. Donc j'aime ça. Et je le fais plus souvent. Maintenant que j'ai cette couleur violette, je ne veux pas revenir dans cette section et continuer à peindre leur communiste qui va ruiner mon beau dégradé. C' est cette belle couleur orangée, un fondu, faire plus de couleur pourpre. Vous ne changez pas le pinceau sur toute la toile. Tu le fais intentionnellement. ce moment, je vais juste remplir toutes les crevasses de la toile. Rien de trop précis. Encore une fois, en essayant de garder ceci sous C, cela va vraiment aider à faire ce sens de la lumière sur ma peinture. Ok, donc maintenant j'ai une belle sorte de motif ici. Marquons dans notre petite grille. Ainsi, vous pouvez commencer à placer des choses, utiliser n'importe quelle couleur que vous avez ici afin que vous puissiez mesurer cela. Mais en ce moment, il va vraiment juste pour le globe oculaire pour gagner du temps parce que ce n'est pas difficile. C' est une grille facile et faire la moitié ici, moitié et le milieu, la moitié, haut en bas, la moitié ici. Et vous pouvez, vous pouvez le globe oculaire et ensuite vérifier vous-même avec une règle. Vérifiez vous-même avant de vous ruiner et voyez à quel point vous êtes proche. Tu sais, c'est une bonne pratique. Donc il y a à propos de notre grille. Je n'ai pas besoin de tracer une ligne. Je peux voir ça avec mon esprit, mais ça m'aidera à placer des choses trop sombres pour ce que je veux pour cette ligne, donc je vais l'effacer. J' ai des serviettes en papier ici et fais ça. Alors on y va. On va le faire, on vient de le faire et le numéro de charbon de bois. Donc je vais faire sont de grandes formes. Ici. Ce bâtiment descend comme ça. Celle-là se résume à peu près là. J' ignore ces poteaux, ces poteaux de lumière pour l'instant. Nous dirons que tout cela est qu'une forme qui se résume à environ, peut-être qu'elle est un peu plus basse. On pourra choisir ce qui sortira plus tard. Juste au milieu de celui-là coupé en travers. Là. Ça sort comme ça. Peut-être un peu plus loin et vous voyez que je plissais encore certains, parfois cela vous aide même à supprimer quelques détails afin que vous puissiez voir les grandes formes. Alors que la forme, comme vous le savez, nous l'avons fait comme une seule forme la dernière fois. Faisons ça de manière cohérente. Ça sera utile. Donc je vais simplement simplifier tout ça en une sorte de forme. Je peux, je pourrai être plus précis plus tard. Il y a nos deux formes. Alors maintenant, faisons de cela notre belle valeur plus sombre. Je peux commencer, même ici. Je peux utiliser moins de spiritueux minéraux maintenant parce qu'il y a toujours un, mais déjà un tas de spiritueux minéraux sur la palette sur la toile ici. Donc je ne le fais pas, vous devriez en utiliser presque autant maintenant. Il ne sera pas près de ce r. Et si vous mettez trop, vous pouvez vraiment gratter un peu avec la brosse en poussant simplement de cette façon. Je voulais juste un peu plus sombre. Et ici, il devient déjà un peu plus violet. Un peu plus violet. Il devient assez bleu en fait. Et j'adore cette palette de couleurs minimale est vraiment utile. Parce que numéro un, c'est, tu veux garder ton fondement assez simple. Vous avez ceci, ce n'est pas vraiment, il s'agit de mettre en place les valeurs et agrandir les pièces et d'établir en quelque sorte vos grandes formes. Touchez plus d'esprits minéraux amers. Pas trop. Mais ouais, garder votre base avec une palette de couleurs très simple est vraiment utile. Parce que votre oreille, vous ajoutez lentement des choses plus compliquées. On fait ça. On fait le dessin au charbon de bois encore une fois, sauf avec un peu de couleur, un peu de couleur. Si vous obtenez une palette complète, essayez de le faire maintenant est trop. C' est presque distrayant. Et aussi, quand vous avez une palette de couleurs minimale, vous ne pouvez pas faire une mauvaise couleur. Toutes tes couleurs vont tenir, non ? Ils vont tous s'harmoniser bien. Je pourrais faire toute la peinture avec cette palette de couleurs. J' ajoute peut-être du blanc pour certains, pour des valeurs plus légères. Mais je peux tout faire et c'est une couleur très minimale valide. Je n'ajouterai que quelques couleurs de plus juste pour que nous puissions obtenir des nuances plus subtiles, des couleurs spécifiques là-dedans. Je suis juste en train de le lisser un peu. Voici notre général, notre forme sombre pour la ville. Maintenant ce que je peux faire, c'est que je suis juste, tu sais, parfois tu dois arrêter et regarder. Je suis juste en train de voir comment j'ai aimé ça. Vous savez, nous sommes, nous faisons un grand pourcentage de la peinture en ce moment juste pour mettre en place ce truc. Et maintenant je peux peut-être mettre, faire un peu plus, peu plus de peinture et faire un peu plus de valeur sur certaines de ces taches plus sombres. Je n'utilise plus vraiment de spiritueux minéraux. Ok, c'est plutôt bien. Retrouvons notre grille et notons nos points de fuite pour que nous puissions, parce que nous devons être plus précis maintenant, c'est un peu plus grand et nous voulons en fait être un peu plus précis. Alors retrouvons notre grille. On peut juste la moitié du globe oculaire. Celle-là est toujours là. La moitié, la moitié et le centre est toujours là. On peut le mettre là. Maintenant, trouvons notre ligne de perspective une qui est cruciale pour le moment. C' est à peu près là. Peut-être un peu plus haut que les horizons, en fait à mi-chemin entre ici et ici. Donc, c'est environ un quart du chemin de la peinture. Donc c'est à peu près là. Et c'est un peu ouais. À propos juste là. Une bonne façon d'indiquer, je pense qu'un point de fuite est de mettre un x. Cela signifie comme moi, c'est comme des lignes de perspective linéaires qui convergent en quelque sorte à cet endroit. Et tu peux le marquer. C'est juste un petit pinceau avec de la peinture très fine. Ça sera couvert plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, il y a notre point de fuite pour l'instant qui va nous aider. Je vais aller de l'avant et utiliser mon genre de pinceau plus doux. C' est une grosse grosse graisse. Je ne connais pas les tailles, la taille 12, plat. J' aime les pinceaux de forme plate parce que je peux faire marques carrées ou des lignes minces ou toutes sortes de choses. Alors maintenant, nous allons, celui-ci n'a rien. Je vais juste le mettre dans un peu d'esprits minéraux juste pour le réveiller. Juste pour que ce ne soit pas totalement sec. Je ne veux pas une tonne là-dessus, pas même l'essuyer sur une serviette. Alors maintenant, voyons, vous savez, je pourrais en ajouter plus tard, mais je suis juste un peu de jauge. Ça peut rendre un peu sombre. Alors faisons un peu de nos plus sombres. Donc peut-être que j'ai besoin de plus de peinture et moins de spiritueux minéraux. Tu ne veux toujours pas une tonne de peinture pour l'instant. Parce que plus votre peinture est épaisse tôt, plus il est difficile d'y ajouter des détails. Donc je laisse délibérément la peinture s'épuiser, laisser le pinceau manquer de peinture, et peindre un peu plus léger et plus léger que je me dirige vers cet endroit. Certains font déjà une sorte de perspective aérienne là-bas. C' est quelques-unes de nos zones les plus sombres. Donc et j'aime, j'aime ce genre de qualité abstraite de la brosse. Et tu iras mieux avec ton genre de qualités nuancées là-bas. Il y a une belle tache noire ici. On a compris tout ça tout à l'heure. Bonne chose. Parce que maintenant on peut juste agencer et où on a raison. Je vais juste regarder cette femme. Il y a ce balcon très sombre et comme ici et c'est un joli point de repère. C' est à peu près là. Et sous comme vous pouvez le faire avec votre brosse comme X2 paire c'est. C' est un bon point de repère. Et en général, c'est tout, honnêtement, je veux presque faire ça le plisser vos yeux. Il fait plutôt sombre. Je peux ajouter quelques détails de lumière dans ce champ sombre et il aura fière allure. Vous pouvez faire une ligne comme ça et juste comme, vous savez, je serai plus précis avec ça dans une seconde. Ok. Peut-être que je peux trouver ces deux bâtiments qui se séparent juste là. Celle-ci est plus foncée. Je peux faire cet autre litre ici en un peu. Je peux peut-être refaire la même chose ici. C' est agréable de le faire avec une brosse plus douce. Si je l'ai fait avec le pinceau à poils plus durs, il pourrait en fait enlever plus de peinture parce qu'il est vraiment mouillé en ce moment. Si vous faites de l'acrylique, vous devez toujours faire attention à ce stade parce que la peinture, que la peinture sèche très rapidement, mais elle n'a toujours pas durci, donc il est assez humide ou vous pourriez accidentellement peler il loin. Donc, vous devez toujours être prudent même si vous faites de l'acrylique à ce stade, c'est un peu un stade critique de séchage de la pièce. D' accord. Maintenant, prenons notre gomme, qui dans ce cas, vous pouvez, vous pouvez faire avec de l'huile ou si vous le faites rapidement, vous pouvez toujours le faire avec de l'acrylique, avec de l'eau, nous pouvons prendre une serviette en papier ou un petit coin d'un papier serviette ou, vous savez, et en quelque sorte de le mettre sur notre doigt et il y a notre gomme. Nous le trempons dans des spiritueux minéraux ou dans votre eau. Et maintenant, venons ici. Parfois, il faut faire un peu de graisse de coude pour le frotter parce que la peinture pénètre un peu dans Canvas. Mais on va commencer à effacer. Et encore une fois, c'est un sale, je dois trouver un endroit propre comme la gomme, année de dividendes, les spiritueux minéraux ou tout ce que vous utilisez. Et vous pouvez commencer à effacer douloureux. Maintenant, nous faisons ça pour deux ou trois raisons différentes. J' aimerais faire un coup de pinceau un peu plus délibéré, mais parfois ça ne se détache pas bien. Donc tu dois juste le frotter un peu. C'est bon. Nous faisons de la peinture réelle avec un pinceau réel, sera un peu plus précis et délibéré à chaque coup. Nous le faisons pour quelques raisons. Une parce que la douleur est translucide. Et si vous essayez de peindre une très belle tache lumineuse sur la peinture, une source de lumière comme le ciel. Et tu le peins sur une zone sombre ou boueuse. La lumière passera à travers votre peinture lumineuse et elle obtiendra cette zone sombre et boueuse et elle tuera la lumière. Parce que la lumière est réfractaire à travers votre peinture comme un prisme. Nous devons donc permettre à cette lumière d'avoir quelque chose à faire. Si vous êtes la lumière passe à travers votre belle peinture blanche brillante, puis frappe le blanc de la toile et revient à vous. Ça gardera cette zone à l'air très lumineux et lumineux. Si vous essayez de mettre du blanc ici, vous allez allumer de la peinture. Et cette zone, elle passera à travers la peinture de valeur de la lumière, frappera ce violet foncé et tout ça boue la lumière au fur et à mesure qu'elle passe. Et aussi quand nous peignons, vous verrez petits morceaux de la sous-peinture fouiller dans votre peinture que vous y mettez. Donc, nous mettons en place nos parties les plus brillantes de la peinture pour avoir vraiment une base de lumière pour que certaines de ces lumières puissent percer et ça restera, ce ne sera jamais aussi lumineux, lumineux parce que vous verrez des morceaux de violet et d'autres choses. Cela ici aura déjà l'air plus lumineux et plus lumineux parce que la fondation est un rouge plus clair et plus clair. Et voici un orange plus clair et plus clair. Tu sais, c'est en quelque sorte que tu te prépares pour ça, cette profondeur de couleur. Ici, nous pouvons servir aussi difficile de découper certains des détails de ce bâtiment. C' est difficile parce qu'il y a toutes ces petites cheminées bizarres et là où on dira qu'il y a ça, qui traverse comme ça. Et quand j'ai un pinceau, un peu plus d'un outil précis et un peu de douleur, je peux ramasser il est un peu mieux, mais c'est bien de commencer maintenant, en quelque sorte il y a trois bits. Et si votre, si votre serviette en papier devient trop sale ou qu'il se transforme en tapettes, il suffit d'en obtenir un nouveau. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même pour tout le temps, c'est une séparation là. Et puis il y a la séparation ici. Et c'est un peu une cheminée juste ici, ce que j'aime. Je ne veux pas dire ça, je vais essayer de garder la même valeur que ce que j'ai déjà fait. C' est un peu un point, un peu plus un angle. Je veux dire, il y a un couple qui est là. Faisons cette partie maintenant. Donc non seulement j'allège la valeur de ce gars, mais je découpe aussi certains détails des bâtiments et des choses ici. Alors, heres. Et puis il y a l'alpha et voir qui est, c'est en fait beaucoup plus facile et semble beaucoup plus puissant et affirmé quand vous faites une grande forme et sculptez des formes plus petites hors de lui. Joli. Donc, cela ressemble beaucoup à notre croquis de charbon de bois encore, mais maintenant avec un peu de couleur amusante et vibrante. D' accord. Ces voitures, je pourrais en faire un peu juste pour les trouver. Mais je ne serai pas encore trop précis. Pour une raison quelconque, j'aime ça. Il y a un mini-fourgonnette ou un bas, et ils n'avaient pas de mini-fourgonnettes à Paris. Alors prenons un petit hayon. Et c'est à peu près juste. Le toit est comme s'il y avait. Et puis il y a une voiture là-bas. J' essaie parfois de trouver que les voitures qui me distinguent le plus quand il y en a une tonne. Et je peux les utiliser comme points de repère ici. En voici un autre. Et c'est un peu drôle. Et si vous remarquez, si vous regardez de très près l'image, vous ne pouvez pas la voir dans la fenêtre vidéo. Vous aurez besoin de regarder celui que j'ai inclus dans le cours. Et en voici juste, vous savez, il y en aura quelques-uns. Il y a une sorte de gars à moto, c'est à peu près ici. Et puis à peu près ici, vous voyez caché mon gam, mais juste comme la moitié supérieure, comme la moto a disparu, mon ami a pris cette photo et je pense qu'il a peut-être fait un peu de montage. Et peut-être qu'il a pris des photos et les a ajoutées ensemble. Peut-être que c'était comme comment tu l'appelles ? Oubliez le moment où vous prenez deux photos et laissez l' appareil photo fusionner les deux valeurs. Je penserai à un terme plus tard. Mais je pense que l'appareil a peut-être pris deux photos différentes et a mélangé les deux et laissé de côté cette motos moitié inférieure, mais il apparaît deux fois. C' est une petite chose bizarre que je trouvais drôle. Il ressemble presque à un phare, mais c'est en fait cette moto gars Phare qui a juste eu le vote. Ils sont plutôt aléatoires. Tellement amusant petite bizarrerie à propos de cette photo. Et, et ici. Ici, ce détail et cette ligne d'horizon sont cet autre bâtiment qui est juste ici. Je vais juste l'indiquer. Maintenant. Avec ça, juste pour que je puisse voir. Et puis voici cet autre détail, c'est cette séparation de ce bâtiment, que je vais indiquer. Je veux vraiment le laisser un peu plus sombre ici parce que je vais ajouter la couleur claire sur le dessus. Plutôt que de peindre du tout de la peinture allégée, je vais la laisser telle qu'elle est et nous allons jouer avec elle. Ok, alors faisons-le. Je peux m'aider avec un peu de perspective. J' ai mon vieux souverain. Fais ou juste un peu, certains là-bas. Et le principal, où il y a un balcon juste ici, c'est un peu principal. Alors mettons ça juste là. C' est un peu épais. C'est comme ça. C' est un peu une sorte de bâtons même un peu. Il y a ce genre de fenêtres ici. Dis n'a pas éclairci ça. Voyons si j'avais besoin de savoir que c'est bien. Comme une sorte d'ombre en dessous de ceux-là. Oui, c'est bien. Il y en a plus sur ce bâtiment. Il y a un peu le balcon le plus bas. C' est à peu près comme là. Et tu sais, ça, ce n'est pas comme pour l'exactitude historique. Vous pouvez déplacer certaines de ces choses. Si, si elles ne sont pas là où vous les voulez plus ventilateur dans un endroit légèrement différent. Et qui s'en soucie ? Ce qui est bien dans un paysage urbain, c'est que ce n'est pas comme un portrait où si vous êtes loin d'un millimètre, ça a l'air ridicule. Ça a l'air mal, mais je vais changer de mains pour que vous puissiez voir ce que je fais. Voici ce gros morceau de balcon géant. Où est mon point à mi-chemin ? C' est à peu près là. Donc, il y a un endroit neuf peut être plus précis. Disons que j'étais parti un peu avant et c'est bon. Et oui, j'utilise les deux mains quand je paie. Très utile. Il faut juste un peu de pratique. J' encourage vraiment les gens à jouer avec cette idée. Donc, si utile. Et pas aussi dur que tu le penses. Vous obtenez, vous obtenez assez bon à ça assez vite avec juste un peu d'entraînement. Voir ici. Je suis contente d'avoir vérifié ça. Parfois, vous pouvez faire aussi est de prendre une brosse qui est propre. Nettoyez votre brosse. Mon Bob, la plupart d'entre eux du matériel dessus. Et puis viens ici et je peux vraiment utiliser ça pour dessiner comme maintenant. Parce que tu as juste compris ça et que tu as juste besoin de te tailler ça un peu. D' après ma ligne de perspective, c'est un peu mieux. Alors maintenant, ça commence à ressembler à une scène parisienne amusante. Je pourrais indiquer un peu ce sondage ici. Donc je peux dire que je peux continuer à faire ça. J' ai ma brosse propre et je viens de nettoyer. Il y a un peu de spiritueux minéraux dessus. Je peux utiliser cette sculpture pour rendre cette ligne un peu plus nette. Et je peux prendre un peu de douleur. Touchez ça, ça vient un peu plus haut. Ok, voyons voir ici. Un autre grand point de repère. Je vais encore utiliser la même brosse était ce genre de trottoir juste ici. Tu vois, je n'ai pas sculpté. Votre peinture acrylique pourrait être d'essayer de le faire. Donc, vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier que vous faites. Plus il sèche, vous pourriez obtenir un donner un peu de graisse du coude. C' est très bien. J' aurais même pu le faire pour ces, vous savez, utiliser votre petit pinceau pour faire certains de ces détails plus fins. Oui, une voiture de plus là-dedans, c'est bon. Maintenant. C' est un peu plus grand pour g par quelque chose. D' accord ? Alors ça, OK. Maintenant, nous allons trouver juste un couple d'entre eux sont deuxième point de fuite est toujours sur le même horizon. Ça ne change pas parce qu'il est toujours sur le même plan plat de la terre. Et tous les bâtiments sont debout. Tout est parallèle. Ils sont tous parfaitement debout. Aucun des bâtiments n'était tordu. Ça changerait tout. Ça changerait les lois de la physique ici. Les bâtiments pourraient le faire. Donc, ce second point de fuite là-bas faire un peu x là. Donc je sais que c'est la gestion du point numéro 2. Ça commence par ces bâtiments ici. Disons qu'à propos de leurs embauches plus longues, j'ai eu mon pinceau. Une voiture peut un peu comme ça. Peut-être qu'il y en a un à propos de là. Maintenant, c'est vraiment à des fins de dessin, est un là et il y a un second qui est comme juste là. Je sais que si je rallonge la valeur, ce n'est pas si important. Je peux ajouter de la peinture légère à ça. Ça marchera toujours très bien. Ce n'est pas comme faire ce ciel. C' est vraiment important. C' est vraiment pour le dessin. Je le marque pour que je puisse voir le dessin plus tard. Et puis il y en a un là, un là. Et remarquez comme ça, il y a un autre qui est parallèle à celui-ci. C' est là quelque part. Et c'est plutôt bon pour l'instant. Essayons de voir si je peux utiliser la même régression que vous obtenez, nettoyé à nouveau. Alors maintenant, c'est là que c'est plus épais. Brosse à poils pourrait être mieux parce que je pourrais frotter plus fort. C' est bon. C'est assez léger pour obtenir une belle valeur lumineuse. Je pourrais juste indiquer doucement le poteau lumineux là-bas. Ce mât lumineux est à gauche de nos points de fuite, il est juste là de notre premier point de fuite. Mes lignes verticales ont toujours tendance à être un peu tordues vers la gauche. Je pense que mon cerveau est incliné comme deux degrés vers la gauche. Donc, je fais toujours attention à ça. Donc, je fais un peu, un peu de la ligne à la fois. Et je vérifie toujours ma lumière. Vous pouvez utiliser votre pinceau, peu importe, reculez. Et il s'agit de savoir si, si vous ne savez pas où se trouve quelque chose, plutôt que de le dessiner, c'est au mauvais endroit. Il suffit de mettre un peu de LAN et regardez-le et voyez si c'est juste. Et vous pouvez progressivement étendre sur ce poke et le transformer en cette forme et vous pouvez le déplacer, vous pouvez l'ajuster un peu à gauche, un peu à droite. C' est un excellent moyen de globe oculaire et de placer quelque chose qui est assez bon pour l'instant. Ces prochaines seront moins importantes à indiquer parce que je vais juste, ce sont juste des détails plus petits sur leurs graines. Genre, Ooh, c'est ça ? Peut-être qu'il est un peu plus petit. Le prochain, c'est merci. Et puis un couple est un couple de petits a déjà un sentiment de diminuer dans la distance. C' est à cause de la perspective linéaire et de la perspective aérienne. Cette zone, ces bâtiments sont plus légers que les bâtiments qui sont ici. Cela pourrait suffire pour un sous-tableau. Encore une fois, parfois vous avez juste besoin de regarder et de regarder et comme hmm, est-ce exact ? Lève-toi, prends un miroir derrière toi. Va te lever et regarde dans ton miroir. Et regarde le tableau dans le miroir. Et il va, il va le retourner horizontalement et cela indiquera les erreurs manquantes ou vous laissera le voir différemment et, vous savez, vous aurez une nouvelle sorte de regard. Vraiment, vraiment utile. Retirez votre téléphone et prenez une photo avec celui-ci sur votre téléphone et regardez-le sur votre téléphone. C' est comme le regarder dans un miroir. Il ne le retourne pas horizontalement, bien que vous puissiez le faire dans votre édition pour AP où que vous soyez. Mais même en regardant, le regardant à travers votre téléphone vous donne un aspect différent comme, Oh, je n'avais pas remarqué qu'avant maintenant, ça va juste regarder différemment. C' est, c'est un phénomène intéressant, mais ça aide à se lever et à faire une pause ce que nous allons faire, eh bien, disons que cet appel est fait. Dans une seconde. On va se lever et faire une pause. Tu sais, étire-toi. C'est vraiment important de prendre un verre, peu importe, et puis reviens et tu remarqueras des choses et on pourra continuer. Tu sais, tu verras quelqu'un que je dois vérifier ça, je dois arranger ça. Tu sais, tu ne sais pas quoi faire. Donc, un petit bonus vraiment rapide sur la façon de nettoyer votre palais et nettoyer vos pinceaux parce que j'ai toujours surpris, je vais, mes étudiants ne savaient pas comment faire cela parce que personne ne vous enseigne. Vous pouvez prendre un couteau à palette. J' aime bien le couteau à palette Bob Ross. Cr notre peinture. Et si vous aviez remarqué, j'aurais dû être plus précis à ce sujet quand je prenais la couleur, je la prends à la base de ma pile de couleurs, pas directement sur le dessus. Si vous le prenez de la base, je ne contaminerai pas accidentellement ma couleur propre avec ce qui est sur le pinceau qui garde vos couleurs propres. Ainsi, vous pouvez continuer à les utiliser sans les mélanger et les obtenir pleins d'autres couleurs. Et quand je les nettoie, je peux racler cette base de ces autres couleurs, l' essuyer sur une serviette en papier. Et je peux nettoyer la peinture sale. Et maintenant j'ai encore un tas de peinture propre là-bas que je peux utiliser pour faire la même chose avec ça. Suis-je allumé mon lézard a un peu de bleu et des trucs dedans. Propre, raclé loin de la base. C' est pourquoi j'aime une palette de verre, parce que je peux très facilement nettoyer jusqu'à, je vais gratter la peinture de la base de cela. Et je peux gratter cette douleur. Et maintenant, j'ai cette belle pile de bleu outremer parce que je ne mettais pas la brosse dessus. Vous pouvez prendre un grattoir comme ça, n'importe quel grattoir Geebo comme chez Home Depot ou quelque chose comme ça. Et tu peux juste gratter, nettoyer tout ça. Si vous utilisez de l'acrylique, vous pouvez le vaporiser avec de l'eau, vaporiser toute la palette avec de l'eau. J' étais je recommanderais une palette de verre même pour l'acrylique. Je pense toujours avec de l'acrylique ou certaines choses. Et j'utilise une palette de verre, vaporiser avec de l'eau, laisser reposer pendant 30 secondes. Ça va desserrer l'écriture. Et vous pouvez le gratter et ensuite prendre n'importe quel support. Il suffit de tremper une serviette en papier et de le nettoyer un peu mieux. Voilà comment nettoyer votre peinture et nettoyer votre vache de cette façon. Maintenant, nous avons une belle zone de mélange propre. Remarquez que j'ai mis toute ma peinture sur les bords pour que nous puissions mélanger au milieu. C' est vraiment important de vous donner un endroit propre à mélanger. Maintenant, votre brosse, voici mon petit truc d'huile de silicone nettoyante. Prends une précipitation. Vous le trempez juste là-dedans et vous servez comme mesuré autour. Tu sais, je travaille la brosse dans ces petites bobines. Vous pourriez aussi en avoir un. C' est très commun. Ces choses similaires, juste un récipient avec une chose au fond avec de petits trous pour travailler les poils à travers de sorte qu'il pénètre à l'intérieur des poils et brise la peinture et d'autres choses. Alors tu le trempes et tu fais ça. Tu le fais quelques fois. Il peut encore y avoir de la peinture dessus. On y va vraiment et si tu es comme moi, j'ai un mur sur le côté. Je peux juste le lancer propre. Tu n'as pas ce luxe. Pose une serviette en papier. Et vous pouvez le mettre ici et vous pouvez sortir les esprits minéraux et la douleur. Parfois, si votre pinceau a toujours toutes sortes de peinture dessus, vous êtes comme, oh, je ne veux pas tremper ça. Tu sais, tu vas transformer ton médium en boue très vite. Vous pouvez prendre et presser toute la peinture supplémentaire sur le pinceau. D' abord. Faites-le quelques fois et vous pouvez le laver. Votre produit de nettoyage durera un peu plus longtemps avant qu'il ne se transforme en boue totale. Donc c'est une autre sorte de conseil utile. Et puis si cela devient trop trouble, il suffit de le nettoyer et de le remplacer par un nouveau dessus parce que sinon vous êtes pour ce premier tour généralement capable de nettoyer toutes vos brosses de base très bien. Mais disons que pendant que nous continuons avec la peinture, je vais remplacer ça par des esprits minéraux propres. Parce que vous finissez par nettoyer vos pinceaux avec de la peinture fine. Tellement de peinture ici, c'est comme de la boue et tu ne nettoies pas du tout tes pinceaux, ton corps les rend plus sales. Je vais donc changer cela avant de continuer. Je n'ai pas nettoyé les serviettes en papier par ici. Donc, vous pouvez juste le prendre et le presser à sec et sortir tous ces trucs. Et maintenant, c'est une brosse propre. D' accord. Donc c'est tout pour la sous-peinture. Faites une pause, prenez un étirement. Je vais mettre toutes mes autres couleurs et continuer avec la prochaine étape de la peinture, qui est en fait ajouter de la peinture plus épaisse à notre belle petite base ici. Alors vous voyez de retour dans une seconde. 4. Le bloc de la rue de Paris 3 en under2GB: Ok, nous sommes de retour et nous avons une configuration plus étendue de palette de couleurs. Bien qu'à travers tout ça. Et vous pouvez voir les trous que j'ai remplis là où les couleurs originales fonctionnent. Nous avons titane, blanc, citron CAD, Vous pouvez utiliser CAD jaune aussi ces derniers temps, j'ai été en quelque sorte de favoriser le plus, la version plus bleuâtre de la, des jaunes. Et on a encore de l'ocre jaune. J' ai de l'orange cadmium, oxyde brun transparent, oxyde rouge transparent, du milieu rouge cadmium. Il y a Alizarine pourpre toujours là. J' utilise le violet égyptien et la marque de peinture que j'utilise, peinture à l'huile de marque Williamsburg. Bien que vous puissiez utiliser le violet dioxazine, c'est proche de la même chose. Et puis notre bleu outremer, puis un autre vert. Donc belle palette complète va, vous savez, utiliser plus de ça, vous savez, sorte de ceux rougeâtres bleuâtres pour cette pièce, mais ces autres sont là pour mélanger et pour d'autres subtilités supplémentaires, vous savez, Gotye se brossent. Je commence par des plus grands pour commencer. Et c'est une taille six et ils sont plats. J' ai aimé la forme longue et plate, comme je l'ai mentionné plus tôt. Et on va faire une approche traditionnelle du paysage. Nous allons retourner à l'avant, ce qui signifie que les choses les plus éloignées que nous allons peindre en premier, comme le ciel et les nuages ne marchent pas notre chemin vers l'avant dans le paysage, faisant des bâtiments, des voitures et autres. Donc nous allons commencer avec le ciel, qui a une belle sorte de couleur blanchâtre et jaunâtre pour la plupart. C, mélanger quelques couleurs et puis je ramasse la peinture comme une petite pelle et puis je viens ici et j'aime la poser. L' un l'a brossée à la fois. Boum, boum. Je vais peindre pour la plupart ces petites lumières que j'avais faites. Pas trop inquiet pour ceux du tout. Maintenant, je veux payer à plus juste un peu passé ces formes que j'ai esquissé. Donc, quand je reviendrai plus tard et que je ferais l'autre forme sur le dessus, ils vont un peu, la peinture s'effondrera ensemble. Je ne veux pas m'écarter entre les deux peintures, tu sais. Alors ça, voyons ce ciel jaune, vraiment, très lumineux. Et puis il y en a un peu. Plutôt que de changer, je vais utiliser la même brosse pour beaucoup de ça. Je vais en quelque sorte découper où c'est une autre sorte de nuage ici. J' ai en quelque sorte indiqué où c'est. Dis peut peindre dessus un peu. Je sais où il est. Et c'est, c'est un peu amusant de peindre d'avant en arrière sur la même forme. Ça aide à lui donner un avantage amusant. Disons ce modèle de nuage. Et je suis en quelque sorte en train d'éditer le modèle comme je le veux. Comme une grande forme. Et les formes deviennent de plus en plus petites à mesure qu'elles s'éloignent. Donc même les nuages que nous voyons, nous voyons une perspective linéaire. Ça arrive, oups. Et la plupart ont creusé dans cette façon trop dans le jaune. Ils sont gentils, non ? Ciel. Encore une fois, peignez ça juste un peu. Maintenant, pour ses détails que p comme une peinture c'est, vous seriez surpris de voir combien nous pouvons le simplifier. C' est presque comme si tu simplifiais jusqu'à la fin. Et vous ajoutez ceci à quelques détails astucieux et soudainement il ressemble à une scène très détaillée. Tu gardes ça. Cette racine est jusqu'à la fin. N' ayez pas peur d'utiliser beaucoup de peinture ici. Parce que comme vous pouvez le voir, la toile en saisit beaucoup et soudainement elle a disparu de votre pinceau. Tu sais. Voyons voir. Maintenant ce jaune comme il s'estompe dans cette autre sorte de section ici. Presque, a presque une touche de vert dedans. C' est le plus blanc. Ce ciel particulier est parce que comme je suis comme un coucher de soleil tardif sorte de ciel et il obtient presque cette lueur jaune autour comme il se transforme dans les nuages. Et je peux le remplir et ajouter quelques subtilités plus tard si je veux. Et encore une fois, il y a des petits morceaux de toile qui fouillent là où j'avais fait mon esprit cette belle, belle sorte de pêche orangée sous la peinture. Disons que voici ce petit peu d'une lueur jaunâtre. Et il y a presque un murmure de bleu pour le rendre un peu vert. Ouais, c'est presque, presque Green. Ces petites subtilités de, de choix de couleurs peuvent vraiment faire beaucoup dans votre peinture. Vous ne voulez pas simplement gifler des jaunes et des oranges vives. Et le ciel a beaucoup de subtilités dedans. Et si vous pouvez attraper ces subtilités, ça aura l'air beaucoup plus réaliste. Fais un peu plus de jaune. Il y a quelques flambées et le nuage là-bas. Je remarque juste ici, il y a une petite sorte de séparation des bâtiments là-bas. Alors maintenant, c'est votre chance de les tailler un peu plus loin. Et j'étais même comme je suis comme ajouter un peu de bleu, je pousse ça comme une nouvelle couleur. C' était le jaune et le blanc. C' est jaune, c'est un peu de bleu et de blanc. Donc c'est comme si je le déplaçais vers ces couleurs et je vais me déplacer autour de mon, Je vais mélanger les couleurs près de leurs petits tas là-bas. Comme je continue, vous remarquerez qu'il est vraiment utile de garder votre palais organisé. Donc, vous savez que les couleurs antérieures vont payer un peu plus loin. Ici. Maintenant, je me demande si je pourrais utiliser, je pourrais utiliser un autre pinceau ici juste parce que j'ai une poignée de pinceaux ici, c'est mon autre main. Donc j'ai celui que j'utilisais. Je pourrais faire un deuxième pinceau. Ça va être cette orange, plus du ciel. Et je peux aller et venir entre ces deux pinceaux et ajouter et soustraire. Donc je pourrais le faire. Et j'ai un tas de la même taille donc je peux en utiliser plus si j'en ai besoin. Et remarquez que cette brosse n'est plus vraiment croustillante. C' est un peu vieux et mignon. C' est bon. Cette somme de ce gros, plus gros et nuageux genre de choses. Je n'ai pas besoin de quelque chose de précis, donc ça ne me dérange pas d'avoir, tu sais, parfois je veux un pinceau un peu moins précis pour certains de ces trucs. Alors je les ai sauvés. Ne jetez jamais de brosse. Vous seriez surpris de ce que vous pouvez faire avec un vieux pinceau mignon que vous ne voulez pas soumettre vos belles brosses propres aussi. Alors faisons un peu d'orange. En bas. Peut-être que je vais faire juste pour murmure une ligne. Comme un lointain. C ils arrivent, ils vont loin, ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de nous vers l'horizon. Donc même les nuages sont soumis à une perspective linéaire parce qu'il y a juste quelque chose que nous voyons de là où nous sommes et qu'ils semblent devenir plus petits. C' est un peu trop marron. Ok, donc un peu moins d'orange et on veut un peu plus de bleu et de rouge. Voici quelque chose d'intéressant à propos de la couleur. J' ai étudié avec un artiste nommé Casey bar ou Casey bow. Si vous avez vu ce nom et ce point-point, c'est peut-être le ballon. J' ai vérifié avec lui. Et il a expliqué la couleur et une façon très, très cool. Comme ça. Vos couleurs sont jaunes, rouges ou bleues. Et puis vous avez une variation entre ces couleurs. Et vous considérez chaque couleur que vous mélangez, combien de jaune, combien de lecture et combien de bleu est dans chaque couleur. Les températures de couleur sont certainement là et elles existent. Ils peuvent être un peu trompeurs bien qu'ils soient un peu vagues par eux-mêmes. Ils sont géniaux. En tant que terme général. Comme ici sont toutes mes couleurs chaudes. Peut jaune, jaune, ocre, orange, transparent, Bradley Brown. Ce sont mes couleurs chaudes sur les couleurs chaudes de mon rouge, mon cool, ce sont mes violets, bleus, verts, ce sont mes couleurs fraîches. Mais en général, c' est encore un terme vague. Température. Tu sais, si je veux aller plus frais. Oh, plus cool de cette façon ou plus cool comme ça, c'est un peu dur quand on essaie de mélanger les couleurs avec ces choses à l'esprit. Donc, ce qui est plus précis est de penser à combien cela est jaune pur. C' est jaune avec un peu de rouge dedans. C' est transparent. L' oxyde rouge est un rouge très foncé qui a en fait beaucoup de jaune à très sombre orangey sorte d'Alizarin pourpre comme une lecture qui a effectivement un peu de bleu dedans parce qu'il vraiment un peu de lentille vers les violets. Disons dioxazine, violet. C' est un mélange entre le bleu et le rouge. Et là, vous obtenez le bleu outremer, ce qui est une sorte de, vous savez, il est bleu avec un peu plus rouge dedans. Oui. Et voici le vert Thaler, qui est un bleu avec un peu de jaune dedans. Donc, vous pensez un peu, combien de plus dois-je ajouter ? Combien de jaune Dois-je ajouter ? Et beaucoup plus de bleu dois-je ajouter ? Et il est vraiment très clair où il peut vous pousser autour de cette roue de couleur. Et aussi que vous avez juste à penser à la valeur, quel point la lumière ou à quel point est sombre cette couleur sur laquelle je travaille ? Et c'est tout. C'est tellement plus simple que d'essayer de penser seulement en termes de température. Pensez-y seulement à la température. C' est trop vague. Donc, cela semble être un peu plus léger et un peu moins bleu, peu plus juste une sorte de lecture. C' est encore un peu trop bleu. Mais la valeur est juste et ramasser de gros morceaux de couleur et les poser ici. Et en arrivant ici, il deviendra de plus en plus bleu et de plus en plus penché vers le bleu et moins rouge. Alors qu'ici c'est moins bleu et plus jaune. Donc, cette gradation, c'est une chose qui aide vraiment à indiquer que la lumière a un fondu qui est très cohérent. Disons que ça se fait, on dirait qu'il devient un peu plus léger et peut-être qu'il revisite une partie de ça. C' est, ça fait toujours partie de ce morceau jaune ici, je crois. Juste un peu. Et encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de peinture. La peinture a l'air bien et tout se brise l'un sur l'autre. Je suis un peu, j'utilise le même pinceau et je ne bouge pas drastiquement autour de la peinture. Je reste à peu près au même endroit. Je ne vais pas prendre la même brosse qui a beaucoup de bleu dedans maintenant et venir ici et papa dans le jaune et ça va bouger tout ça. Cette couleur ici est très différente de cette couleur ici, car c'est plus jaune, rouge, c'est plus bleu, rouge. Certains travaillent peu à peu mon chemin à travers la peinture. C' est comme ça que je regarde mon, à mon mélange de couleurs. Commencé ici jaune et un peu orange. J' ai eu un peu de rouge et j'ajoute un peu plus de bleu. Je le suis graduellement. Pousser dessus. Et donc j'ai cette gradation de couleur même sur mon palais. Donc je peux aider à trouver ces couleurs. Cela m'aide à les garder plus clairs dans mon esprit. Plus ils sont organisés en bouche, mieux c'est. Donc finalement, je vais devoir commencer à prendre des décisions de perspective ici, comme mesurer mes points de fuite, qui sont toujours là. Il y a le principal pour les bâtiments proches. Voici celle pour les bâtiments les plus éloignés. C' était un peu trop juste là. C' est bon. Tu peux toujours le repousser. Donc maintenant, nous avons soudainement à ce beau coucher de soleil qui se passe, vraiment, vraiment adorable avec des blancs, des jaunes et des oranges et qui s'estompent à quelques violets par ici. Et nous le gardons. C' est toujours, vous pouvez plisser les yeux. C' est toujours notre valeur de lumière que c'est la valeur la plus légère de toute la pièce. C' est R une forme de ciel. Il y a quelques interruptions, quelques choses qui s'y accrochent. Mais en général, c'est la même forme. Maintenant, prenons, commençons par ici. On va déjà commencer à bouger. Je vais garder cette brosse et cette valise. Je dois revenir avec un peu de ciel. Je vais essuyer un peu de peinture si je veux. Disons que si je veux utiliser cette belle brosse légère pour certains de ces trucs jaunes, je peux juste le prendre et presser beaucoup de peinture. Et puis je peux venir ici et me refondre dans certaines de mes couleurs plus jaunes. Donc nous avons toutes ces peintures que nous aurions maintenant je peux utiliser ça comme brosse à ciel. On va s'accrocher à ça. J' ai, oh, j'ai ma super brillante, My Cloud. Et là, je vais m'en servir pour commencer à faire une partie de cette ville. Donc j'ai, je ramasse des pinceaux. Comme si j'étais un artiste au film de Kung Fu serait plein de pinceaux. Et n'oubliez pas de vous hydrater. Votre hydratation toujours. D' accord. Alors maintenant, je vais traiter les bâtiments des dames comme s'ils étaient une forme solide. Parce qu'ils le sont, on va, on va penser à ça comme ça. C' est obtenir la somme. Donc, c'est une autre, encore une fois, pas super brosse raffinée. C' est un peu mignon, mais on verra si ça marche encore pour ce que je fais ici. Ça va être plus de ce genre d'orangeâtre, lointain, mais c'est un peu plus sombre. Je vais ajouter juste une touche de bleu à cela pour neutraliser la couleur, la rendre un peu plus grise. Essaie ça. Il y a quelques détails subtils ici que je pourrais avoir besoin d' un Rush plus raffiné dit et venir ici et c'est le mouvement comme, aussi net que le bord que je veux. Des choses plus éloignées pourraient avoir des bords plus doux. vais utiliser ma ruée plus légère ici et je peux venir en carbone. Mais parfois, je veux un pointu juste pour indiquer un détail précis ou quelque chose. Mais en général, vos bords tranchants rapprochent votre œil. Voyez comme maintenant je vais adoucir certains de ces exprès pour qu'il disparaisse plus loin. Mettez un peu plus de ciel. Là. Peut-être certains d'entre eux. Je voulais juste un peu de détails architecturaux amusants. Et c'est en fait un toit incliné, une sorte. C' est une chose qui est vraiment génial avec la peinture à l'huile, c'est qu'elle est encore humide et que je peux revenir et barrer quelques bords ici et là. Et peut faire regarder les choses pour de vrai, pour de vrai loin, plus loin qu'ils ne l'étaient avant en adoucissant simplement un bord. Tu sais, je ne vais pas faire ça. Je vais traiter ce côté des bâtiments comme une autre pièce. ce moment, on fait de ce côté. Ce n'est qu'une seule pièce. Donc, nous allons continuer avec ça. Oups. Et puis juste juste juste creuser là-dedans et prendre de la peinture. Et vous vous améliorerez à combien il faut saisir pour chaque petit mélange ici. Et c'est difficile de dire ce qui se passe là-bas. Je vais me fondre à travers ces bâtiments et les traiter comme si c'était une façade. On va devenir un peu plus sombre. Nous sommes toujours en train de planer dans ce genre de rougeâtre orangé avec une touche de bleu trop sombre, bien trop tôt. Parfois, tu le mets un peu dedans. La psyché est à la bonne couleur. Vérifions. Il y a une petite interruption ici avec ces toits inclinés. Mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je suis en quelque sorte juste que ça s'appelle un bloc dans. Je suis juste vraiment jeté de la peinture. Comme un endroit pour commencer. Je peins un peu sur mes lignes de perspective, mais je peux encore les voir. Ils sont toujours là. Pour plisser votre sujet et voir comment tout cela se réunit en une seule pièce. Et un gros morceau de peinture. Donc tu dois continuer à remixer et je deviens un peu plus sombre à chaque fois. Pas drastiquement, très subtilement. Il va y avoir de jolis reflets jaunes orangés. Du côté de ces bâtiments qui vont vraiment donner vie à ça. Et je vais faire un petit clip ici parce que, bien sûr, ce n'est qu'une vidéo instructive. Je ne veux pas prendre, tu sais, une semaine pour peindre ce truc. On pourrait le faire dans quelques heures. Et puis tu peux prendre aussi longtemps que tu veux. Ok, maintenant je peux commencer à devenir un peu plus sombre parce que maintenant ce bâtiment est un peu en train de tourner un coin. Et je veux qu'il soit un peu plus sombre, pas trop. C. J'essaie de traiter ça comme une sorte de morceau d'immeuble. Et nous avons perdu le bord du virage serré. Je ne veux pas nécessairement un virage serré là-bas, moins pas maintenant, une fois que je l'ai bloqué et peut-être que je changerai le mien. Il y a beaucoup de place pour le faire en peinture. Donc maintenant, si je fais tous ces bleus et verbaux, et le rouge va devenir trop fort, trop saturé. Deuxièmement, ajoutez une touche de, disons un billet orange pour le neutraliser. Fondamentalement, quelles que soient les couleurs que vous ajoutez, ça va vous tirer vers ce côté de la roue de couleur, ce qui signifie que j'ai tous ces violets et que j'ajoute du jaune. Ça va m'attirer vers le milieu comme entre les deux et qui sera plus neutre. Souviens-toi de la roue de couleur quand tu étais enfant. C' est ce qu'on utilise pour peindre. C' est très utile. Sauvez Lehman, s'il vous plaît. Qui D, Si vous aimez la langue française, comme je l'ai été récemment. Faisons un coup de poing plus. la peinture. Voici un autre truc amusant sur la cheminée. Dites que je peux mettre un général où c'est et ensuite je peux y graver plus tard. Ça pourrait même être un peu plus grand. On fait le tour de Paris, donc bien sûr, on devrait parler français de temps en temps. Et dire est allé à Paris aussi comme le font les Perses. Laisse-moi, personne ne dit ça, mais ils devraient. Et encore une fois, voyez comment j'obtiens la peinture et la collecte du côté de la brosse, pas comme directement sur le dessus de la pile de peinture. Je veux dire, le prendre du côté au lieu de s'écraser sur le dessus, je ne veux pas contaminer ma belle peinture propre avec une autre couleur aléatoire. Et voici le bord de ce bâtiment. Je veux dire, ça arrive un peu plus haut. Parfois, je peux écraser cette peinture. Smush est un très bon mot-clé pour, pour la peinture. Je l'utilise beaucoup. Et je veux que ce soit un peu plus léger que ce noir, qui va être un peu plus large que ce sombre. Ils progressent donc progressivement et deviennent un peu sombres à mesure qu'ils se rapprochent de nous dans le paysage. Juste pour remplir ça. C' est un peu plus d'une couleur rose. Je ne veux pas que ce truc soit totalement rose. Je voulais avoir un peu d'égalité orange à. Je ne veux pas être comme une couleur rose. C' est pour crier et j'aurais juste l'air bizarre et pas précis. Voici donc le côté de ce bâtiment. Et encore une fois, un coup de pinceau à la fois peut presque compter 1234567. Tu peux voir mes coups de pinceau. Et si vous voulez, si vous voulez éclaircir votre peinture un peu, vous pouvez utiliser un peu de médium. J' aime utiliser ce truc. Si vous utilisez de la peinture à l'huile, vous pouvez utiliser directement de l'huile de lin, que j'ai ici. J' aime particulièrement ce liquide sans solvant Gamblin. C' est de l'huile de carthame plus un milieu alkyne qui aide à le faire sécher un peu plus rapidement. Je l'ai mis dans des petites bouteilles amusantes pour qu'il soit plus facile d'y arriver. Pressez un peu sur votre palette va flaque d'eau. Cela vous dira aussi très rapidement si votre palais est égal ou incliné. Et vous pouvez mélanger un peu, juste un peu pour éclaircir votre peinture un peu. Si vous ne voulez pas nécessairement si épais. Ramasse-le et ça couvrira un peu plus loin. Peut-être. Ce que je peux faire ici, j'aime le faire pour exagérer le linéaire respectif. Peut-être que ça devient un peu plus léger en bas. Presque comme si c'était comme une atmosphère, une fumée ou quelque chose comme ça. Ne fume pas plus d'atmosphère. Presque comme une chaîne de montagnes. Quand vous voyez une chaîne de montagnes, il fait généralement plus sombre aux pointes et il devient plus clair vers le bas parce que c'est une sorte d'atmosphère, vous savez, peut-être que je vais le faire un peu le long du fond. Ajoutez un peu de blanc, voyez c'est, il est encore mouillé. Deuxièmement, mélangez-le là-dedans. Un peu ajoute une qualité amusante à elle. Par cette ration, je vais essuyer un peu de cette peinture plus légère. Et si je faisais le contraire ? Et juste sombre et ici un peu ici, je vais vraiment entrer dans des détails précis. Il y a ce toit plus sombre ici. Faites-le jamais, toujours aussi sombre, petit peu de brun et ça et même si ma peinture couleurs trop foncées, si je ne pousse pas aussi fort, ça n'assombrira pas autant la toile. C Maintenant, il y a une petite indication d'un toit plus sombre. Alors ça continue en fait ici. Et presque en faisant cela, en assombrissant cette zone, j'ai allégé d'autres zones. La valeur de la cause est relative. La valeur est tout ce qui est à côté de lui. C' est ce que ça va refléter. Continuons à faire ça. J' aime ça. Il n'est pas trop sombre. C' est encore un peu entre crochets dans cette petite gamme de valeur. Disons qu'il y en a un ici. Il y a trois niveaux. Il y a en dessous. Il y a celui-là. Je vais juste le marquer doucement. Et puis il y a celui-là, peut-être un peu plus bas comme ça. Et si vous plissez les yeux, vous pouvez en quelque sorte voir cette colonne d'architecture sombre qui traverse ici. Et il devient un peu plus rouge à mesure qu'il se rapproche de cette transition. Voici un peu de perspective linéaire. Ceci, ce visage et ce bâtiment. Il est presque juste face à nous. Alors voici notre horizon en bas. Ces lignes horizontales sembleront s'incliner davantage vers la droite à mesure qu'elles montent plus haut, car il y a un point de fuite à droite. Donc, cette ligne vient à travers ici, frappe une courbe et descend à ce point de fuite, en bas jusqu'à ce point de fuite. Donc même chose, celui-là un peu plus haut, un peu plus raide vers ce point de fuite. Et puis en bas vers le seul chemin là-bas. Là-haut, descend vers ce point de fuite. Et puis en bas dit qu'il tourne le coin. C' est la plus haute. C' est celui qui est le plus incliné vers ce point de fuite et les angles vers le bas vers celui-ci. Je n'ai pas encore spécifié beaucoup de ça parce qu'on vous bloque toujours. Mais c'est ce qui se passe. Il y a donc beaucoup de points de fuite dans ce tableau à suivre. Mais plus vous faites perspective et plus vous pensez à ce genre de choses, ça deviendra plus clair. Je peux même commencer juste parce qu'on est là, indiquer un couple. Il y a des détails sur les fenêtres ici. Donc je suis juste en quelque sorte de briser N et de payer. J' adore ce mot qui s'écrase. Comme parfois, je ne me brossais pas forcément, je fume. Et voici où je veux peut-être un peu plus d'un, d'un pinceau CRISPR. Je le ferai certainement. Quand je me rapproche, ces détails sont un peu plus loin. Donc cette ruée minable m'aide à faire des bords vraiment doux. Je ne peux pas faire un avantage dur avec cette brosse, c'est un morceau de ordure. Donc c'est vraiment très utile en ce moment. Voyez, je suis presque subtilement insinuant Windows. Je ne veux pas peindre tous les détails parce qu'on ne verrait pas vraiment la ville comme ça. J' aime l'impressionnisme parce qu'il peint les choses de façon plus réaliste en ne peignant pas autant de détails. C' est juste là. Il y en a d'autres comme des arbres et des choses dans la façon dont nous voulons les faire maintenant. Ok, on pourra y revenir plus tard, mais j'ai déjà indiqué beaucoup de détails sur cette façade. Et ici, je vais commencer à faire plus. Et là où ils se rencontrent ou que celui-là se rencontre. Ce qu'on va voir, je veux le faire. Continuons ici. Avant d'entrer dans les détails, je veux bloquer un peu plus. C' est probablement une bonne idée. Et mettez une touche à nouveau un médium, juste pour éclaircir la peinture. Et on va avoir un peu plus de chapeaux rouges violets à crier, ajoutera que je veux et un peu plus sombre valeur. Donc, cet oxyde transparent Brown est comme un orange foncé, brun est comme un orange foncé. Donc je veux ajouter un peu de brun pour le neutraliser un peu. Cela va assombrir la valeur. Celui-ci va alléger la valeur c, u parce qu'une peinture est une valeur sombre sur la douleur est une valeur de lumière. Voici ce bâtiment, qui est cette sorte de couleur violacée que je suis un peu trop sombre. Je veux dire, ça continue. J' essaie de rendre ce toit continu là-bas. Et bien sûr, mes lignes verticales commencent à se pencher vers la gauche parce que mon cerveau est comme incliné comme deux degrés vers la gauche pour une raison quelconque. Peut-être qu'on sera un peu plus léger en bas et un peu moyen. Et c'est ici que ce bâtiment a un visage plus léger face au soleil. Je ne veux pas l'indiquer maintenant, pas vraiment parce que c'est plus détaillé et des trucs là-dedans. Je vais le laisser là pour le moment parce qu'il y a quelque chose qui se passe là-bas. Donc je ne suis pas sûr que cette ligne soit droite. Celui-ci sortira un peu. Ok, donc ce bâtiment plus proche est une couleur intéressante. C' est une valeur plus légère, mais les choses qui sont plus sombres ont tendance à aller de l'avant et les choses qui sont plus légères peuvent avoir tendance à repousser et à reculer. Donc je pourrais rendre ça un peu plus sombre qu'il ne l'est, mais j'ai aimé le fait qu'il reflète une partie de la lumière du soleil sur elle. Alors je vais essuyer un peu de cette peinture. Peut-être que je vais en faire un orange foncé. Mais il doit encore avoir un peu de qualité pourpre. Sinon, il va juste sortir, être bizarre. Peut-être une touche un médium. Et je vais choisir d'ignorer les fenêtres pour le moment. Cette lumière vient jusqu'ici. Il y a un signe pour une publicité ou quelque chose sur ça. Tirez. C' est là que je dois faire plus de mes premiers choix de perspective. J' ai couvert mon point de fuite un peu drôle de toujours le remettre. Je ne peux pas, donc ils utilisent le dos de mes dirigeants. Ils ne peignent pas les chiffres. Mets-en un là-dedans. Et j'ai besoin que vous fassiez ça dès le départ. Juste pour être sûr que c'est la bonne perspective. Et je les frapperai plus tard. Et ici, vers le coin, je pourrais adoucir certains de ces bords pour qu'il n'y ait pas de bords tranchants comme pointer droit au coin de la peinture. Tu ne veux pas forcément ça. Je peux les enfoncer un peu et les adoucir un petit peu. Donc, je n'ai pas l'attention d'avoir des bords tranchants juste là dans le coin. Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Encore une fois, un peu de moyen. Et on va faire que ça devienne un peu plus sombre, un peu plus violet au fond de la mer. Tu es là, j'ai des morceaux sombres qui fouillent. Parce que pour mon motif sombre était en quelque sorte, ce qui est génial. Et là, il n'a pas ombré. On n'a pas, je n'ai pas vraiment de pinceau noir. Ça a été une sorte de pinceau du milieu milieu de la ville. Voyons voir ici. Allons-y, je pense que ça pourrait être un peu plus léger. Je dois les séparer un peu. Mélangez le fond de ceux-ci ensemble. Peut-être. Nous voyons clairement une progression des bâtiments qui s'approchent de nous. Faisons ça. Quelle est la meilleure façon de le faire ? Dès que vous arrêtez et réfléchissez. Ce n'est pas parce que j'enseigne que j'ai pensé à chaque coup de pinceau de toute cette peinture. Je sais que je peux regarder un morceau et passer quelques minutes à le regarder en pressant généralement un peintre savent généralement où je vais avec elle. Écoute, j'étais genre, hm. Une chose particulière que je dois arrêter et penser avant de juste mélanger et de la douleur, le jeter là-bas et ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Je peins beaucoup plus vite dans ces vidéos que je ne le ferais normalement si je faisais tout seul ce que je fais. Je vais faire une sorte de triage ce terrain et le sol. On va presque le traiter comme de l'eau, comme une eau terne. Cela signifie que cela va refléter les couleurs qui sont au-dessus. Donc ce sera ce genre de rose, ce genre de peu plus violet, un peu plus violet, un peu plus verbal. Et puis on fera ça. La voiture est là, alors j'ai essuyé cette brosse. Et je vais revenir dans ces couleurs plus orangées. Si c'est la bonne couleur que je veux. Mettons un peu moyen dessus. Ouais, donc je pourrais mélanger ça ensemble. Et ça va changer assez vite ici parce que ce n'est pas vraiment beaucoup d'espace. C' est trop sombre, trop tôt. C' est peut-être à lire. J' irai au milieu. Je peins où vont être certaines de ces voitures. Ils n'ont pas peur de peindre certaines choses que vous avez faites, accord, parce que vous pouvez voir où c'est. Vous l'avez fait la première fois et en fait vous l'avez fait deux fois, vous l'avez fait et votre étude sur le charbon de bois, et vous l'avez fait ici. Donc, vous devriez être familier avec l'endroit où se trouve les choses dans votre peinture maintenant. Alors n'ayez pas peur de peindre à travers vos marques de dessin. Certainement devient plus sombre. Tu es juste là. Comme ça va dans cette zone de gouttière. Voici une autre section entière et nous le ferons dans une seconde. Je veux finir. Sont ces voitures sont vous voir, vous seriez surpris que vous, vous bloquez un peu et vous ajoutez quelques détails et buisson du tout comme tout à coup fait fonctionne. Et même fait ce bruit et se précipite. C' est, c'est incroyable et écoutez-le. Tu dois faire attention. Ce n'est pas, je déteste la phrase juste à propos de peint elle-même. Comme non, ça ne l'a pas fait. Je l'ai peint. Mais j'ai fait ça assez de fois où et maintenant ce que je fais. Et je l'ai fait, j'ai fait une étude à l'avance ou j'ai fait des erreurs et j'ai trouvé des trucs. Et j'ai étudié, et je connais la perspective linéaire. Je connais la perspective aérienne, théorie des couleurs et le mélange des couleurs. Je viens de faire des centaines et des centaines de peintures. Au moment de l'enregistrement de cette vidéo, je suis dans les 19 centaines. Et ce n'est pas compter les études qui viennent finis des pièces publiées que j'ai montrées aux clients ou vendues ou tout autre imprimé. D'accord. Et si certains le remarquent, je n'aime pas une partie de sa brosse, ça ressemble à splotchy. Vous pouvez le frotter avec votre brosse. Tu peux juste smush vers le bas. Tu ne vas pas déchirer le système de toile est assez fort. Fais ce que tu veux, peut-être juste un peu pour, tu sais, bouger autour du monstre allumé, ces coups de pinceau. J' ai épuisé mes trois pinceaux. Je vais en avoir un tiers. J' en ai un autre ici. Alléger encore une fois, un peu mignon. Ces premières extrémités de bloc, peut-être que je n'ai pas besoin de quelque chose de vraiment fantaisie. Alors faisons un gros bloc rapide de ces voitures. Et peut-être qu'on le fera, on arrêtera cette vidéo et on passera à la suivante. J' essaie de les garder en moins d'une heure. Je pense que pour les couleurs plus sombres, j'aime vraiment utiliser beaucoup de médium parce que les peintures plus foncées ont tendance à être un peu plus épaisses. Peut-être. C' est un peu aussi, tout simplement violette. Mississippi latent. C' est grossier. Alors plisser vos yeux. Ces voitures sont d'une forme sombre avec quelques détails clairs sur les interruptions et les choses supérieures. Et ils vont progressivement devenir plus violets et rouges à mesure qu'ils se déplacent vers la gauche à mesure qu'ils s'éloignent plus loin. Joli sombres juteux. Voilà comment, est comme ça que vous savez, une peinture aussi confiante. Et l'artiste était vraiment sûr d'eux-mêmes. C' est qu'ils ont des sombres juteux. Mais ils savent comment les utiliser et comment faire la transition. Ici. Oui, il devient un peu plus léger encore je suis vu, j'utilise ça. C' est génial de désobéir. Profitez des couleurs que vous avez déjà mélangées. Répondez à fondre que souvent dans la distance. Et avec ma brosse sombre, je vais toujours, il va adoucir ce bord et faire cette texture sorte de mélange un peu plus D. Donc je veux, Je vais finalement va être un plus net détails de bord sur le dessus de ces voitures. Et puis des transitions douces en rien vers le bas. Je pense que cela ajoute un grand sens de l'atmosphère. Merci le avec doucement un coup de pinceau à la fois, même dans comme lisse et adoucir et faire des choses fraîches comme ça. Et cela aura plus de sens une fois que j'ajouterai quelques détails qui se réuniront soudainement. Voyons si je peux prendre quelques minutes et faire cette section ici. Et on gardera ça. Ce sera encore certains de ces sombres vraiment juteux. Remarquez que je n'ai pas de noir sur ma palette. J' ai appris à peindre avec la couleur noire en utilisant ces pilotes Arne. Mais depuis, j'ai mélangé mon propre noir. Donc ici, ils doivent commencer à les pointer correctement à mon point de fuite, qui est toujours là. Allez un peu mieux. Ouais, je pense que je préfère peindre toute cette section sombre avec quelques détails plus légers. Je vais sortir ma règle. Quand je fais le plus de détails pour la version de cela devient un peu plus rouge comme il se rapproche de cela, à ce gars ici. Reviens ici avec des sombres. Sombre, avec un peu de lumière. Je vais, je vais en quelque sorte aller doucement peindre autour de ce point de fuite est donc je ne le perds pas parce que c'est un peu difficile de, faire correspondre tout en ce moment. Nous pouvons toujours regarder en arrière notre référence. Et enfin, j'ai perdu ma grille presque entièrement. Mais encore une fois, je peux re globe oculaire et le trouver à nouveau si j'en ai besoin. Donc, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours retrouver des choses que vous avez perdues. Il y a une belle partie sombre ici avec tout ça juste plisser les yeux et tous ces sondages et bicyclettes et qui sait, arrêts de bus, ça se transforme en une forme sombre. Et voilà, c'est fait. Peut-être qu'ici, il n'est pas si sombre. Juste remplir et c'est vraiment un bloc. Et donc, nous deviendrons plus prudents et précis une fois que nous commencerons à faire des choses plus détaillées. Et ici, c'est plus loin. Donc j'ajoute un peu plus soudain, j'ai juste attrapé certains de ces trucs plus légers. Et nous allons en quelque sorte fondre cela en un tout fondu dans l'arrière-plan et rien ne donne une belle impression de distance. Ok, c'est un grand bloc dedans. Je peux faire un peu de tranchant ici et là pour montrer le bord d'un bâtiment. Parce que peut-être ça se détourne et qu'on ne voit pas derrière, on peut voir ce bord. Je viendrai là-bas avec mes pinceaux plus petits et plus précis et je pourrai ajouter plus, plus détails plus tard ici. Donc, c'est un bon endroit, c'est un bon bloc dans. Est-ce que ce type, ce gars est probablement assez fini. C' est assez simple. Maintenant, je peux commencer à remplir et à être plus précis avec certains de ces domaines et commencer à lier nos points de vue. Et sortir fondamentalement de l'abstrait viendra plus de forme. C' est comme ça que j'aime beaucoup penser à la peinture. Il commence par une forme abstraite qui est proche de ce que vous voulez. Et puis utiliser uniquement ciseler loin et forme sorte d'évoluer hors de lui. Alors on va s'arrêter. Cela prendra une pause, se lever et s'étirer. Je le conseille beaucoup. Et nous reviendrons et nous commencerons à remplir notre amusant petit paysage urbain ici. Donc je vous revois ici dans une seconde. 5. Le quartier de la rue Paris 4 voitures et bâtiments moins de 2 Go: Ok, on est de retour avec notre rôle parental. Je vais faire plus de détails maintenant. J' ai des pinceaux plus petits. Je devrais clarifier un détail. Ce que ça veut vraiment dire. Fondamentalement, nous avons divisé notre peinture en gros morceaux. Et puis vous le divisez en morceaux légèrement plus petits. Et vous divisez ça en morceaux légèrement plus petits. C' est ce qu'est un détail. C' est un grand espace divisé en quelques espaces plus petits. Donc tu penses à ça comme ça, c'est un peu plus facile d'envelopper ton cerveau. Je vais travailler sur certains de nos personnages principaux. Voici quelques-unes de ces voitures au premier plan ici. Donc je vais travailler sur certains d'entre eux, les détailler et ensuite travailler sur eux au loin. Et puis je me déplacerai dans certains des bâtiments là-bas. Je veux des bleus et des roses plus légers. Je pense que je peux, je ne sais pas si j'ai besoin de dégager un espace pour l'instant. On verra. Je suis à court de chambre. Je vais voir ce qui se passe. Je vais commencer, j'ai aimé ce petit truc à hayon ici. Pour moi, c'est un peu un endroit pour être considéré comme un point focal. J' avais avant de nouveau, avant que je détaille trop. Je dirai que c'est sans un, c'est qu'il y en a un ici. Avant que je devienne trop spécifique avec ça. Il y en a un ici. Et nous voyons juste le bord de cette voiture parce qu'ils se chevauchent parce qu'ils sont en quelque sorte dans la file parce que c'est comme la circulation. Qu' est-ce qui rentre à la maison pour la journée ? Parfois, il y a une voiture qui croise directement notre ligne médiane ici. C'est écrit juste. Celui qui est comme les motos flottantes est devant, donc je peux le faire. C' est un bon point de repère. Celle-là là. Et puis il y a cette jeep. Celui-ci va se chevaucher un peu plus qu'une image. C' est bon, cependant. Donc je suis ouais, je mesure avant d'avoir C, celui-là pourrait bouger un peu. Celle-ci est un peu aussi. Brosse foncée déjà. Je peux repousser ça. Donc j'ai ces voitures. C' est le plan latéral de cette voiture. Et puis ils deviennent plus petits et moins détaillés. Allons, nous allons nous occuper de nous occuper avec ceux-ci ici d'abord. Donc, j'ai une voiture beaucoup de temps est une forme assez sombre avec juste quelques changements d'avion. Et ça peut vous sauver un autre pinceau. Un peu trop sombre pour ça, peut-être que je vais faire un peu plus léger. J' ai une brosse pour derrière la voiture et une brosse pour la voiture elle-même. Presque comme un espace positif et un espace négatif. Pour que je puisse faire une marque et que ça puisse ciseler autour d'elle. Et voici comme une capuche. Il est probable que c'est bon, mais tu vois ce que je veux dire ? À l'autre bout de cette voiture. Et ce genre de s'estompe. En fait, je vais mélanger une bonne couleur parce que c'est juste être paresseux quand je fais juste là. Je suis juste d'indiquer avant que j'ai mélangé couleurs et obtenir vraiment détaillé que je veux m'assurer que je veux dire, même au bon endroit et même faire le bon genre de chose ici. Il va y avoir celui-là n'a pas de phare allumé, mais je pense que je vais en ajouter un parce que me donne juste plus de trucs amusants à réfléchir sur le sol. Ce ne sera pas un phare lumineux. Donc, il y a ça drôle. Donc, je veux ajouter un bel endroit lumineux. Je n'ai pas essuyé la peinture comme pour ici. J' essaie donc d'ajouter un endroit lumineux et lumineux sur une zone humide peinte sombre pour que je puisse mettre un peu de couleur vive sur mon pinceau. Je peux faire un seul coup. Et maintenant, j'ai ramassé une partie de cette peinture foncée. Je vais l'essuyer. Et je peux le refaire. Mais un peu de peinture légère, mais un coup là-bas, puis essuyez-le. Et ce sera bon pour l'instant. C' est juste pour indiquer que c'est là que je veux qu'il soit. Je descends un peu plus loin. Mais si j'avais juste, vous savez, un accident vasculaire cérébral et peint au même endroit, je mélangerais la peinture humide foncée avec ma douleur plus légère. Alors j'ai déménagé ici. Je suis en quelque sorte hors de la caméra, mais j'essaie de passer ici au bon endroit. Et la caméra principale négociant beaucoup de caméras est difficile quand vous peignez. Il y a une petite lumière ici. Alors tu fais ça. Et puis j'ai de la peinture foncée sur mon pinceau. Je dois essuyer ça. C' est une lumière beaucoup plus secondaire et genre de lumière. Mais oui, donc un peu de CR ça ressemble à une voiture ou j'ai à peine fait quoi que ce soit. Je pourrais aller un peu plus haut sur ce toit. Peindre des voitures. Drôle encore, personne n'aime la circulation. Et vous savez, quand vous marchez dans une ville ou quelque chose comme ça. Mais ça a l'air si joli dans un tableau. Je ne sais pas pourquoi. Même mes feux de circulation, feux rouges, et tout ça. Ça a l'air vraiment cool dans un tableau. Quand tu es en personne, tu veux, j'aimerais que ce soit plus calme ici. Mais c'est comme ça que ça marche. Peu d'indication d'un rétroviseur latéral. Le rétroviseur est comme l'oreille d'une voiture. Les voitures sont comme, c'est comme un visage, vraiment. Ok, donc voici l'autre côté de ce carbone. Je ne vais vraiment pas peindre de l'autre côté. Je vais le faire savoir. C' est bizarre. J'ai besoin d'indiquer l'autre ici pour que je puisse voir pourquoi ce n'est pas complètement visible. Je pourrais faire ces voitures moins détaillées et moins lumineuses. Alors que celui-là que j'ai choisi. C' est certainement plus un point focal. Splissez vos yeux et dessinez la forme que vous voyez. Je ne pense pas vraiment à l'objet réel. Autrement dit, j'essaie juste de dessiner la forme que je vois de façon abstraite. Parce que c'est plus comme ça que nous voyons les choses. C' est plus précis. D' accord. Cela a peut-être un peu plus d'arc en haut. D' accord. C' est une drôle de petite voiture à hayon. Très gentil. On pourrait y faire une petite voiture. En fait, c'est ma façon. Une brosse plus foncée n'est pas ce que je voulais. J' essaie de garder cette atmosphère fraîche que j'ai fait ici. Je ne veux pas perdre ça non plus. D' accord. Donc je sais que cette voiture est placée émeutes que j'ai mesurées à ces autres. Donc, je peux vraiment aller de l'avant et détailler cela est sorti. Et nous sommes en train de regarder ça. Vous avez une référence ici. N' ayez pas peur de le regarder de près. Zoomez bien dessus et, et entrez là et regardez-le. Et ça sera vraiment utile. Désolé, en utilisant d'autres couleurs ici, il y a un peu de main à ce pneu. Sliver mince est de retour sur le corps. Et donc c'est un peu bizarre changement d'avion sur la voiture. Maintenant, je ne vais pas peindre le fond. Je vais le laisser disparaître dans l'oubli que j'ai fait. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant de le faire de cette façon. Je retouche certaines de ces formes pour qu'elles soient plus précises. Celui-ci courbe probablement un peu plus. De cette façon. C' est comme si le dos du pneu indiquait un peu plus bas qu'il descendait. Et en général, je veux que ça soit perdu. C' est même un peu trop. Et on verra si je n'aime pas ce que ça a l'air, je peux le changer plus tard. Nous pouvons presque voir une plaque d'immatriculation ici par tout simplement sur la voiture est comme le nez, les phares sont comme les yeux. C' est vraiment comme un visage, le devant et le dos ou les deux, comme un visage. Et puis ils sont très symétriques aussi. C' est donc utile et nous aide à voir comment le concevoir correctement. C' est une boîte symétrique, elle a un peu d'éblouissement. Et faites-le. Laisse-moi jeter un peu de couleur d'éblouissement amusant. C'est assez subtil. Comme ici. Tu vois que je peux prendre un peu de couleur et le jeter là-bas. Peut-être juste ici même et puis revenir avec mon briquet et indiquer, là nous allons. Donc maintenant, j'ai un peu d'action de voiture lueur e. Peut-être qu'il y a des petits petits points de réflexion subtils dessus. On a presque du crabe bleu et du sous-bois. Peut-être qu'il devient bleu du ciel au-dessus. Mais il fait plutôt sombre. Peut-être parce que ce capot n'est pas tout à fait noir. C' est en fait un peu plus léger que vous ne le pensez. Peut-être qu'on a des reflets de bâtiments et d'autres choses dedans. Et peut-être juste avant la fin du pare-brise, c'est assez léger. Donc il y avait une voiture. Je peux dire toutes sortes de mots français amusants maintenant parce que nous peignons France va faire un peu de celui-ci ici, puisque je suis au-dessus de lui. Nous ferons un peu plus de cette lueur. Je mélange des couleurs plus chaudes et plus intenses avec des rouges, des oranges et des trucs. Et puis j'utilise ça comme un, j'ai juste mis un blob là. Peut-être adoucir un peu la peinture autour d'elle comme tout humide et il fait très sombre, donc je ne veux pas briser trop autour. Et puis je reviendrai avec ma brosse plus légère. Et faites ces réflexions de lumière vraiment spécifiques sur ces plans et surfaces là-bas. Tout comme je vais. Top RAM pour ça. Ça descend. Voici quelques fenêtres ici. Belle sombre pour le rétroviseur latéral pour cette oreille. Et vraiment est des blobs très précis de peinture. Il y a une autre voiture indiquée soudainement sans vraiment faire beaucoup. Voici un toit. Voilà Hood. Cela pourrait être un peu trop loin de les amortir trop près du bord du cadre ici. C' est bon. Je ne comprends pas que je ne suis pas terriblement inquiet à ce sujet. Voilà l'avion du fond de cette voiture. Alors je peux faire encore moins. Je ne vais pas condenser la voiture pour la rendre en forme. Je vais juste le repousser du cadre. Donc tu ne verras pas toute cette voiture dans le cadre. C' était donc un peu trop d'angle. C'est bon. Je suis en train de recadrer l'image maintenant, de la recomposer. Et je peux même si je veux prendre une brosse de ventilateur, une brosse de ventilateur douce, et je peux vraiment masquer cette voiture comme si ce n'était vraiment pas important et c'est vraiment hors de l'image. Je peux ajouter quelques détails supplémentaires pour m'assurer que j' indique correctement que c'est une voiture parce que je ne sais pas si c'est tout à fait lire de cette façon encore. Même si ce n'est pas le cas, c'est comme hors du cadre et ce n'est pas important. C' est important parce qu'il doit lire comme un détail. A lire. Il appartient à cette scène. Sinon, c'est vrai. Qu' est-ce que ça fait dans un blob malformé, bizarre. Même votre esprit ne sera pas en mesure de remplir les informations manquantes parce qu'il y a trop d'informations manquantes. Alors laissez-moi juste passer quelques minutes sur la voiture, ça n'a pas d'importance pour qu'elle se lit correctement sur ma photo. Et puis je peux revenir avec ma brosse de ventilateur et l'obscurcir, peut-être même un peu celle-là ici. Donc maintenant, on dirait que les voitures ou une sorte de décoloration hors de, hors de la concentration ou quelque chose comme ça. Ok, maintenant je vais retourner, travailler mon chemin en arrière. Tous font quelques réflexions amusantes sur le terrain de ceux-ci plus tard et ensuite ils liront beaucoup mieux aussi. C' est mon, mon pinceau plus léger essuyé un peu. Ok, maintenant on va faire cette voiture juste derrière notre petit hayon ici. Donc il y a un plan supérieur, le plan du capot comme vers le haut, face vers le haut qu'une voiture, à coup sûr obtenir plus de lumière. Est Hood descend un peu plus. Il y a une autre petite facette. Encore une fois, celui-ci a un phare. Donc on va prendre. Un peu de couleur ici. Fais un coup et j'ai de la douleur noire sur ça. Je dois l'essuyer. Et on va faire un autre coup. Je fais un peu de lueur. J' ai du piano noir, je dois l'essuyer. J' ajoute donc de la peinture légère et j'enlève de la peinture foncée. En même temps. J' ai juste doublé ma productivité. Monter. Ils devraient me payer le double maintenant. Peindre deux fois comme avant. D' accord. Ça suffit de ça. Cette voiture, il n'y a pas beaucoup de, beaucoup de ces voitures sont tellement réduites. Ça veut dire là. Plutôt que de voir cet avion latéral comme un côté plein d'une voiture, il s'est tellement détourné de nous où il est une fraction de la longueur qu'il apparaîtrait normalement s'il faisait face à nous complètement. Donc ils appellent ça le raccourcissement. Donc le signe de cette voiture est un peu étincelant parce qu'on ne voit qu' un petit peu de ça parce que la voiture est détournée de nous. Nous voyons l'avant beaucoup clair, il est bloqué par la voiture devant elle, mais la voiture devant, l'avion devant est certainement plus du rectangle que nous attendions. Un peu d'un côté ici. Par conséquent, ce rétroviseur, une sorte de changement d'avion sur le capot. Et encore une fois, ce pare-brise n'est pas si sombre, plus sombre vers le bas. Peut-être une petite touche de cette couleur bleue amusante ici quelque part. Cette pente des mots supérieurs pourrait être un peu plus inclinée. Et il va avoir un peu de lueur amusante égale o. Faisons un peu aléatoire, un orange ou quelque chose comme ça. Et boum, un beau coup brillant. Essuyez ça. C' est une couleur sombre qui se détache. Peut-être que je peux mettre un peu d'orange ici même. Maintenant. Revenez ici avec ma couleur beaucoup plus claire et indiquer à nouveau ces avions de lumière vraiment précis. Et je ramasse la peinture et je suis comme une petite perle de peinture au bout de ce pinceau. Et j'utilise le rythme de la peinture comme mon point de vue. Les poils priorité même toucher la toile. C' est juste le battement de peinture au bout qui touche la toile. C' est ainsi que vous pouvez utiliser une brosse décemment tranchante. Pas vraiment, mais j'ai de très beaux détails avec ça parce que je ramasse beaucoup de peinture. Peut aller beaucoup de peinture CV, vous pouvez voir cette perle de peinture à la fin là. J' utilise cette perle de peinture, je touche ça et c'est ce qui fait les détails réels sur la peinture. Parfois, ces petites réflexions sur une voiture aidaient à montrer sa forme un peu mieux. Allons frapper ce phare avec un peu plus lumière et ramasser de la peinture et frapper avec cette perle. Et c'est un peu de lueur en dessous. Vous pouvez toujours ajouter plus de lueur plus tard si vous en avez besoin. Reviens à nouveau. C' est drôle, il n'y a pas beaucoup de détails là-bas. Mais votre esprit, votre esprit sait à quoi ressemble une voiture et il remplit tous ces détails très, très bien. Donc je n'ai pas besoin de te tenir la main et de te montrer tous les détails de la voiture. Cela rendrait la peinture raide et ennuyeux et pas autant de plaisir. Lorsque vous omettez beaucoup de détails, vous laissez le spectateur ou participer à la peinture parce qu'ils les remplissent de leur esprit. Donc je pense que c'est excitant. On peut faire un peu de Tyr. Pas beaucoup, un peu plus sombre sous le devant de ça. Dites que j'aime la façon dont le fond des voitures s'estompe en rien. Ça a l'air si mystérieux. Vous n'avez pas besoin de montrer le fond. Ce n'est pas important, et les lumières sont importantes. Les ombres sont R4, mystère et obscurité. Les zones lumineuses sont ce qui montre vraiment les détails. Voilà ce truc pas cher, c'est un peu plus grand. Faisons ça comme il se doit. Rends-le un peu plus grand. Infausser mes sombres pourrait devenir o si subtilement pas aussi sombre. Cela vient au-dessus de cette voiture juste un peu. Faisons ça correctement. Donc ici, j'ai mes sombres sombres et ils vont commencer à le faire, les noirs ne seront pas aussi sombres. Une sorte de remplissage. Et les voitures deviennent plus faciles à mesure qu'elles s' éloignent parce qu'il y a juste moins de détails en elles. Maintenant, si vous regardez la référence, vous pouvez voir beaucoup plus près. Ce type de moto flottante bizarre, je, vraiment, j'allais envisager de l'éditer pour le tutoriel ici, mais ça pourrait un peu hilarant. Et le genre de photo d'exposition entre crochets qui s'est passé, je suis toujours HDR ou quelque chose ou autre. Je blanchis totalement sur ce qu'on appelle ça. Lorsque votre appareil photo fait quelques expositions différentes pour obtenir la plus grande plage de valeur d'une peinture, d'une photo. C' est ce qui se passe ici. Et je pense que rien d'autre n'a bougé à la circulation ne bougeait pas, mais le gars de la moto a bougé. Et c'est pour ça qu'on le voit deux fois et à la caméra comme on les a tranchés la deuxième fois. Donc c'était une drôle de petite bizarrerie. Il l'a laissé là-dedans. Voici une autre voiture. Je veux dire, il y en a encore deux. Vous pouvez nous voir en couple. Donc les séparations. Voici cette oreille ou le rétroviseur. On va juste peindre les gars de moto s'il n'est pas là parce que ce serait bizarre juste de le peindre comme ça flottant au milieu de l'espace. Voici les avions latéraux sont ceux que la voiture peut être si sombre descend un peu plus loin. En fait. Je peux juste l'attraper et le descendre un peu plus loin. Chauffer mon coup est un peu aléatoire. Ouais, c'est un peu mieux. D' accord. Passons à la voiture qui est juste derrière le gars de la moto flottante. Tu vois que c'est le même gars. Le gars au loin est le même personnage. Il est juste un peu plus proche maintenant. C' est un Paris, donc il a des petits scooters partout. Ok, donc c'est la voiture, et cette voiture croise notre ligne centrale là-bas. Donc c'est un joli point de repère. Alors imaginez-le pas leur peinture juste à travers lui. Ça ne lui dérange pas. Il roule sur son petit scooter. Pour avoir une bonne vieille phase temporelle. Je ne suis pas comme une motocyclette et français et sur ce mot. D' accord. De rétroviseur de côté fera un peu d'un phare, changé mes serviettes en papier, obtenir totalement de la peinture. Et il faut juste nettoyer une sorte de serviette en papier à la, à ma vieille table par ici. On va faire un phare là-haut. Et quelqu'un est que les phares sont en fait réfléchissent et la voiture est derrière eux et autour d'eux. Donc, nous allons faire un peu, peut faire une belle couleur et la taille valeur brillante pour quelques petits reflets minuscules autour. Voir chaque voiture devient un peu plus rapide parce qu'il est juste plus loin, il n'est pas beaucoup de la voiture comme les autres parties que les plus proches. Je veux dire. Et c'est juste un peu plus rapide. Il y a un capot que nous ne pouvons vraiment pas voir, mais je vais impliquer, et c'est amusant à mesure que vous allez plus loin, vous obtenez presque plus abstrait que plusieurs dans une rangée, ici, plusieurs voitures d'affilée. Et il y en a un en bas juste là. Et je vais m'assurer de ne pas les avoir trop petits, trop vite. Ils doivent diminuer au rythme approprié pour être en accord avec notre point de disparition là-bas. Et même finalement, les sombres qui sont dans les plus sombres ici, la peau foncée, tu sais, assez claire où je n'ai presque plus besoin de mettre des sombres. Ce genre d'obscurité de ton moyen lavé que j'ai mis là est l'obscurité correcte. Maintenant, je n'ai rien à faire d'autre. Il entend ce genre de gros camion ici. Peut-être que c'est ainsi qu'il y a un peu de pare-brise sombre pour cette chose de camion qui est en fait un peu plus pour elle. C' est un grand type. Et peut-être que c'est encore un peu plus grand. Et puis il ferait juste quelques indications. Vous deux phares ici et là, et quelques lumières et ruse, et ça s'estompe en rien. Et soudain, c'est comme toute une série de voitures là-dedans. Regarde ça. As-tu d'où ça vient ? Sombre. Tu te plaies les yeux. Toutes les voitures sont d'une forme sombre qui s'estompe le plus sombre ici. Ils deviennent un peu plus légers alors que la perspective aérienne pousse cette valeur sombre un peu plus légère et une petite lettre jusqu'à ce qu'elle s'estompe complètement dans ce fond ici. Vous ajoutez quelques détails au bon endroit et tout à coup tout vient à la vie et ressemble à une ligne de voitures. Tellement incroyable. Je peux, je vais ajouter quelques autres de ces petites zones de lumières z. Peut-être qu'ils vont devenir un peu plus jaunes même parce qu'ils se rapprochent de notre région orangée. Donc c'est vraiment génial. Vous mélangez votre belle couleur brillante. Recueillez-le, allez à l'endroit où vous voulez que le Gulotta arrive et n'aime pas. Comme le lancer et le laisser s'estomper. On en fera deux parce qu'on les a et on a la couleur sur le pinceau. Et puis je peux entrer avec ma brosse de couleur plus claire et indiquer correctement certains de ces avions légers avec une belle boule de peinture là-bas. Et mettre un couple. Donc il y a toutes sortes de trucs amusants qui se passent au loin ici. On ne sait pas. C' est bon. Je ne sais pas ce que c'est. Rien. Peut-être que c'est devant. Et tout ça. L' homme ici. Ici, nous pouvons voir un peu plus de ce capot et un petit peu du phare là-bas et là. D' accord. Je ne sais pas si je veux mettre le gars de la moto là-dedans. C' est ton choix. Voyons ce que je fais ici. Il est temps d'arrêter et de réfléchir juste une seconde. Je ne sais pas s'il aide vraiment. Quand tu regardes tout ça. Et je suppose que si tu le veux vraiment, voici ce qu'on peut faire. Si tu veux. Il est un petit détail amusant de l'histoire de votre, de votre voir ici. Tu peux faire un noir qu'il a besoin de faire correspondre les noirs qui sont là, mais je ne veux pas le mélanger et disparaître complètement. Donc on va les faire sortir un peu. Et nous les mettrons comme ici. Donc, un beau sujet est la tête. Je fais correspondre la vadrouille horizontalement. Je choisis une voiture horizontalement. Donc, disons que c'est comme un pneu, aller à travers et trouver une voiture, c'est ça juste là. Alors comparez sa taille à cette voiture. Donc elle doit être un peu plus grande que cette voiture. Et je vais faire une sorte de silhouette. Je pourrais ignorer le phare un instant. Il descend. Je vais faire comme s'il était une silhouette. Il y a une sorte de largeur à la moto. Crée un peu plus large. Et comme co-chef et subtil comment net juste là. Il y a un peu d'ombre en dessous. Donc je dois m'assurer que ce pneu est une belle forme nette contre cette rue afin qu'il se lit correctement. Mettons une petite somme pour ce phare. Et c'est un peu amusant. Où est-ce ? C'est comme juste là. Une fois qu'on en aura un peu plus rose et bleu, je dois nettoyer ce pinceau parce que maintenant il y a de la peinture foncée dessus. On en fera un autre. Prends ma brosse plus légère. Mets une glace. Maintenant c'est bon, maintenant il y a une moto. Ok, c'est un peu cool. C' est une sorte de petit détail amusant. Il y a des indications subtiles. J' ai un peu de la carrosserie de la moto comme ici. Peut-être qu'il a un petit peu d'éclat sur le dessus comme casque. Donc oui, c'est un peu amusant détail. Alors c'est comme ça que tu fais ça. Encore une fois, commencez avec une forme. Tu le regardes. Il a une petite silhouette sombre avec une lumière vive au milieu. Eh bien, c'est là que tu commences. Petite silhouette sombre. Avec une lumière vive. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus large parce qu'il a des jambes qui sont assis. Remarquez que je ne suis pas comme dessiner ses cils, ses doigts et ses orteils. Et, vous savez, c'est une vraie version abstraite simplifiée de cette, cette forme. On y va. Peut-être qu'il a les épaules monter un peu plus haut, est vraiment minuscule, donc c'est difficile de, de détailler. Mais tu sais, tu regardes de près, il n'y a rien là-bas. Mais tu peux juste jeter un coup d'œil et dire, oh oui, c'est une moto et tu as une façon étroite. Il n'y a rien là-bas. Et j'adore ce jeu. Tu sais, de loin. On dirait la vraie chose. Mais de près, c'est beaucoup plus abstrait. Prenez un moment pour vous hydrater pendant que vous contemplez votre scène ici. Ok. Regardons et réfléchissons. Maintenant pourrait faire quelque chose de similaire. Nous avons commencé avec nos personnages détaillés plus compliqués au premier plan. Et puis on a travaillé à l'arrière où il y a plus simple. Je pourrais faire la même chose. Je vais faire un peu plus des bâtiments plus détaillés ici au premier plan. Et nous allons reculer là où ils deviennent plus simples et plus obscurs. Je sais que c'est un paysage où nous faisons généralement de retour à l'avant. C' est fondamentalement parce que vous voulez faire comme le ciel et ensuite vous voulez mettre le bord du bâtiment au-dessus de ça et ensuite vous voulez mettre le bord de la voiture, vous savez, parfois vous pouvez penser à ça comme ça où vous les superposez, ce que nous avons fait pour commencer. Mais maintenant, nous pouvons nous déplacer librement. Si on fait comme des arbres, des herbes et des choses, c'est un peu différent. Vous ne voulez pas peindre de l'herbe et ensuite essayer de peindre un ciel autour d'elle. Vous savez, un paysage réel pourrait être plus spécifiquement de retour à l'avant, mais un paysage urbain, nous avons une petite marge de manœuvre. Tu sais. Je vais dire que ce bâtiment sera notre bâtiment plus détaillé et intéressant. Alors commençons par là et j'ai mon poing plein de pinceaux. Voyons voir ce qu'on veut commencer. Je peux commencer par une vraie version simple de ceci. Une sorte d'orangé allégé. En fait, je vais changer d'avis. Je veux faire certains de ces trucs. Il y a des balcons sombres et des trucs. Et je veux dire d'abord il y en a un qui est à peu près, disons que c'est comme le haut, le toit. Et encore une fois, j'ai commencé à penser à ce point de disparition. Voici un balcon qui est comme ici. Il y a un autre grand balcon qui est juste sur notre, notre ligne horizontale centrale, pas l'horizon. La ligne horizontale centrale de notre petite grille ici, c'est ce que je veux dire. Et puis il y a ce genre de balcon juste ici. Donc je trouve des points de repère. Si tu veux m'aider. Ces derniers sont un peu sortis. D' accord, indiquons certains d'entre eux. Cet avion léger. Je veux juste avoir un tas de peinture. Smush là-dedans au bon endroit. Le mot du jour est doux. Et c'est un peu plus d'orange rougeâtre ici. Et je n'essaie pas d'être trop précis ici. Je pense que c'est là que ça devient un peu ennuyeux. J' ai aimé ça comme si c'était au bon endroit. Mais le coup de pinceau lui-même peut être un peu interprétatif. Peut être un peu lâche et gestuelle. Maintenant, je regarde ça vers ce point de disparition. Ces balcons voient que j'ai fait ça assez de fois où je suis assez douée à ça. Je ne comprends pas toujours bien. Et honnêtement, si vous êtes un peu loin, ce n'est pas la fin du monde, mais plus vous êtes proche d'avoir vraiment raison, mieux c'est. Donc ils peuvent juste vérifier ça. Donc on va mettre ça ici et on ira boum. Et si ça va un peu plus loin, votre ligne va un peu plus loin que le vrai balcon. C' est très bien. Je suppose que j'aime voir des lignes de perspective dans la peinture. Je pense que ça a l'air amusant. Il y a deux points de fuite, donc ça pourrait sembler un peu bizarre si vous le portez jusqu'ici et puis il y a du nouveau. Ça pourrait être un peu trop. J'ai fait une pièce de San Francisco aussi, euh, pour un tutoriel, vous vérifiez celui-là où c'est principalement un point de fuite. Et je continue à faire des lignes un peu et c'est un peu amusant à la recherche. Alors remplissons un peu plus de ceux sous ces balcons comme un joli. D' accord. C' est un peu trop sombre. Cela doit être plus léger que ce sombre parce que c'est un peu plus loin en arrière, donc j'ai juste besoin d'être conscient de cela. Où êtes-vous spatialement dans la peinture ? Où est mon genre de ruée à l'orange ? Il y a quelques portes qui sont en fait, vous faites un peu d'obscurité le haut et en quelque sorte le laisser disparaître. Parfois, ça suffit. Il y a un autre peu d'obscurité là. Tu iras mieux à cette action. J' aimerais, je veux ce pinceau. Je veux ce pinceau. Je veux ce pinceau. Comme si vous deviez être doué à les échanger très rapidement. J' ai cette action avec mon pouce. Et vous pouvez les déplacer très rapidement. Tu seras doué à ça. Quelle que soit la main avec laquelle tu le fais. Ok, maintenant je peux commencer à dire qu'il y a des fenêtres et des choses dans cet avion. L' avion qui est comme c'est, c'est comme pas complètement perpendiculaire à nous. C' est comme un tour juste un peu comme ça. Alors suivons certains d'entre eux. Plus près de notre horizon, ce qui est en fait à propos de ça, comme un quart de la peinture comme ici est à mi-chemin, voici 25%. C' est comme si c'était là qu'est un horizon. Ainsi, plus elles sont proches, plus ces lignes seront horizontales, elles s'inclineront pluselles s'inclinerontvers le haut et pointeront ensuite vers notre point de vue là-bas. Étude, étude de la perspective linéaire. Et en fait, si vous le faites correctement, vous traiterez les points de fuite comme ça pour les vrais tout le long du chemin vers le bas. Et c'est très, très utile d'avoir su que vous dessinez des cordes et les épinglez au mur et toutes sortes de choses amusantes si vous voulez être sérieux à ce sujet, ce que vous devriez. Donc en voici un. Ce prochain sera, il y en aura peut-être déjà un peu trop. Ce suivant est un peu plus haut angle sage, et ce dernier encore plus haut que ça, incliné un peu plus haut. Et puis voici le toit de conception est encore plus élevé. Alors voyez qu'ici à, disons horizon, ils s'inclinent lentement vers le haut. Et j'ai fait ça assez longtemps où je peux regarder ça et c'est probablement assez proche. Maintenant, ils ont Windows. Disons. Voici notre balcon. Il est comme plein de Windows. Quels petits balcons sur eux à je vais aller tout droit vers le haut. Les fenêtres s'alignent généralement vers le haut et font un peu moyen à si vous voulez. Et je suis totalement d'accord si elles ne sont pas comme parfaitement croustillantes, Je pense que genre d'avoir un peu de détails pas parfaitement définis, je pense que c'est plus précis et plus amusant regardant deux fenêtres là-haut. Voilà ça. Je peux enfin définir ce petit truc de cheminée. Et il y a quelques petites miniatures comme une sorte de réseau de cheminées qui sortent du haut de l'immeuble là-bas. Encore une fenêtre ici. Et puis il y a quelques fenêtres ici que nous allons permettre de se perdre dans cette obscurité. Peut-être qu'il y a même un petit signe qui sort ici. Et c'est un je ne peux pas le lire. Je comprends le zoom avant assez. C' est une image en haute résolution. Je ne peux pas lire ce mot au cas où vous vouliez aller à ce magasin. O. Donc, au fond de ça, voici une autre touche, peu de lumière. Alors maintenant, voici un immeuble. C' est un dernier petit petit peu d'une autre ligne qui vient de l'autre côté. Oh, je n'ai pas compris ça sous le mauvais angle. C' est proche. Ok. Il y a aussi un peu de lumière ici. Oui, et c'est utile. D' accord. C' est donc notre personnage principal. mesure où c'est le plus proche de S, ce sera le plus net et le plus détaillé. On peut en faire un peu ici. Prenons un peu, celui-ci sera plus que je veux utiliser cette autre brosse ici qui est un peu plus sombre, un peu plus sombre, mais comme un orange vif parce que le soleil brille dessus. Donc je vais sortir ma règle. Je suis sous ce balcon inférieur. Ce qui est à propos de, disons comme juste là. Ok, et puis en voici un autre. Ce qu'on va utiliser un peu d'ocre jaune. Je veux garder ce genre de violacé parce que je ne veux pas m'éloigner de ce motif violet que j'ai mis en place ici. C' est un autre important ici. Je les garderai un peu plus brillants vers la partie avant. J' ai déjà indiqué certaines de ces valeurs plus légères. Quand je l'ai bloqué dans un bel immeuble droit. Encore une fois, j'aime les lignes brisées et les choses à définir. Le tendon devient plus précis et plus fantaisiste, interprétatif et mouvement. Et il y a beaucoup de choses amusantes qui se passent. Et vous n'aimez pas juste dessiner une ligne parfaitement droite est un peu à ce balcon. Le balcon est étrangement un peu plus sombre parce que je pense qu' il y a juste beaucoup de petites ombres dessus. D' accord, on va finir cet immeuble et ensuite on le fera, on passera à la prochaine vidéo ici. Ok, alors je vais y aller et on dira qu'il y a 123 histoires. En voici un. Deux vont monter comme ça et les garder alignés verticalement, ce que j'ai un problème avec. C' est agréable de connaître vos défauts. Vous pouvez toujours faire attention à eux. Mon défaut en tant que cerveau qui est incliné d'un degré ou deux degrés vers la gauche. Maintenant, j'ai besoin de ma ligne de perspective. Disons que le fond de ces fenêtres, il y en a une autre là-bas. Et il y en a un autre là-bas. Le fond de ces fenêtres, il y a que je suis en train de remonter. Mais celui-là tout droit. Quoi ? Celle-là est tout droit. Celle-là aussi. Il y en a aussi un couple ici. Ils deviennent un peu plus obscurs car ils deviennent souvent au coin, rappelez-vous, nous ne voulons pas beaucoup de détails dans le coin. Je veux envelopper la composition. Je voulais revenir par ici. Je ne veux pas que ces lignes pointent juste au coin pour que je puisse les enfoncer un peu pour nous aider à freiner. Et on peut le faire. Il y a une sorte de panneau juste ici pour s'amuser. Et il y aura des petits poteaux qu'on pourra faire toutes sortes de petits détails amusants et des trucs plus tard. Il suffit de disperser quelques détails autour de la pièce entière. Tu sais, il y a un petit panneau qui sort d'un ici. Donc comme ça, on peut ajouter des sondages et des trucs plus tard. Voyons voir, peut-être que je veux indiquer un peu de regarder mon je peux regarder l'alimentation de la caméra et pour moi c'est presque comme regarder dans un miroir. Je peux remarquer des choses que je n'ai peut-être pas remarquées. Et je peux aussi prendre cette autre couleur et revenir et faire quelques coups de coupure. Je peux couper les côtés de ceux-ci avec un autre coup. C' est ce qu'on appelle ça. Donc, je peux faire la fenêtre d' un coup et je peux le clipser sur les côtés avec un autre coup. Ouais, si je veux juste le peaufiner un peu, il y a comme un drapeau et des trucs qui flottent là. Nous pouvons ou non le faire. Donc d'accord, je pense que c'est une bonne halte pour cette vidéo. Essayez de les garder moins d'une heure. Je vais continuer. J' aimerais continuer certains de ces quelques détails architecturaux. Ok, alors on va s'arrêter et prendre un peu de temps. Et puis nous reviendrons et nous continuerons notre chemin de retour à travers ces bâtiments. Et puis nous ferons celle-là, puis le sol. Et puis nous allons peut-être saupoudrer d'autres détails autour de tout ça. Donc d'accord, cool. Faites une pause, à vous revoir ici dans une seconde. 6. Le quartier de rue Paris 5 bâtiments et détails dans 2GB: Ok, on est de retour et j'ai décidé qu'on allait travailler de ce côté des bâtiments ici parce que je veux continuer à utiliser ce même point de fuite jusqu'à ce qu'on en ait fini. Et puis nous passerons aux bâtiments plus éloignés qui utilisent l'autre point de fuite. Donc voici un sombre décent et besoin d'un peu plus. Et mon médium, il fait plutôt sombre. Sombre. Mon souverain est un grand repère de tous ces balcons que peu importe celui-ci ici. Donc je vais le faire dans l'autre sens pour que vous puissiez le voir que je fais avec mon point de fuite là-bas. J' ai déjà fait ça un peu, bien ciselé là-dedans. Allons dans l'autre direction. Il y a une sorte de rose violacé foncé. Peut-être avec un peu de, vous pouvez faire un peu de couleurs jaunes pour neutraliser, ajouter juste un peu, puis l'utiliser en vert mais jetons quelques verts là-dedans. Dès que j'ai mis les couleurs ici et que je n'en ai vraiment pas besoin. n'y a pas vraiment de vert dans ce tableau, mais il peut être une belle couleur de mélange pour neutraliser les choses si vous en avez besoin. Ok, disons que nous allons commencer ici. Quelqu' un ne continue pas exactement tout le chemin. Ils y vont un peu. Donc on va le faire un peu là-bas. Et même si c'est délicat, parce qu'il y a tellement de choses qui se passent ici. Nous ne verrons pas vraiment de détails. Nous allons voir quelques lignes qui pointent généralement vers notre point de fuite ici. Peut-être juste en dessous de tout ça. Je vais laisser une petite ligne brisée presque comme si c'était des fenêtres différentes, mais il suit généralement la même chose. Et puis nous allons faire juste en dessous qui est où les choses que vous seriez surpris de combien peu vous avez besoin d'indiquer ou de ressembler à une grande banque de fenêtres et autres. Je regarde certains d'entre eux parce qu'ils sont juste à côté de ce meurtre, c'est ce que je viens de faire. Donc, c'est bon. Mais si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez utiliser une règle pour tous. Certainement ne fera pas mal. Donc, je vais juste en quelque sorte de remplir certains de ces espaces entre certaines de ces lignes ont déjà dessiné. Tu fais quelques fenêtres ici et là. Il y a beaucoup de moi que tu regardes , plissais les yeux et a beaucoup de taches sombres. Je peux revenir ici avec mon noir. Et comme, comme je suppose l'ombre sous chacun d'entre eux comme ça, comme si on était comme un groupe de balcons ou quelque chose comme ça. Et très, très rapidement, ça commence à ressembler aux bâtiments. Maintenant je vais le faire, certaines de ces choses sont comme s'accrocher un peu. Voici un peu de balcons pour le sortir juste là. J' utilise plus de la couleur plus claire qui aime presque parce que c'est comme juste en face du ciel. Et je veux voir une partie de cette lumière s'y infiltrer. Maintenant, je n'ai pas peint le ciel assez loin ici parce que je pouvais utiliser mon pinceau ciel original ici. Et je pourrais piquer et voici quelques couleurs appropriées. J' ai toujours mon genre de pinceau couleur nuage. Je pourrais manger un mélange, un peu plus de cette couleur. Touchez là-dedans. Juste pour se rapprocher. On y va, c'est mieux. C' est pourquoi vous sauvegardez tous ces pinceaux qui ont de la peinture sur eux. En général, je ne lave pas beaucoup les brosses parce que j'en ai tellement que j'utilise. Et ça me sert bien de, d'avoir un tas. Vous savez, je continue à les réutiliser et ils ont des couleurs inattendues dessus parce que je change progressivement les couleurs autour et le personnel et fonctionne vraiment bien. Alors obtenez tout un tas de pinceaux de la même taille que vous aimez. J' aime particulièrement les longues pinceaux de forme plate. Vous aimeriez peut-être plus rond ou Filburn. Essayez différents et voyez ce que vous aimez et utilisez ceux-ci. Tu ne le sauras jamais avant de les essayer. Je pourrais utiliser une autre ligne de perspective. Il y a une sorte de petits brisés ici. Peut-être que tu aimes les hauts de ces magasins et autres choses. Ils ne sont pas tous exactement alignés. Et puis il y a le fond où il y avait le bâtiment pour rencontrer le sol. Encore une fois, je n'aime pas toujours faire trop de détails sur le fond. J' aime que ce soit un peu plus de théorie. Tout ce qu'on verra, c'est mon autre point de fuite. Je voulais sauver ça. Donc je vais peindre un peu doucement autour d'elle. n'y a pas de fenêtre qui s'en va. Parfois, il semble y avoir des gaffes. Il pourrait y avoir des volets ouverts et des choses. Il y a toutes sortes de choses qui se passent ici, mais c'est vraiment ce jeu de pinceaux amusant. Dès que vous pouvez prendre le pinceau et le tenir au-dessus de la main. J' ai fait beaucoup de fesses. Mais vous pouvez faire la prise en main et je peux gratter le côté de la brosse le long. Pour faire d'autres textures différentes et différents types de marques. Pour le faire varier. Plus tard, je pourrais même utiliser des trucs de couteau à palette juste pour le plaisir. Comme il devient plus lointain, il devient un peu plus léger et un peu plus obscur. Peut-être qu'on peut même voir. Peut-être qu'il y en a maintenant que je regarde Ivy, des lumières lointaines dans la ville ici et tout ça. Je ne sais pas. Mais c'est tout ce dont nous avons besoin pour indiquer cette pile de bâtiments ici. Peut-être que je regarde mon truc et nous, je pourrais en lisser un peu. Utilisez le côté de la brosse, crée un peu plus d'un textures gourmandes et sait que c'est amusant. Ils expérimentent avec différentes façons de tenir ou même sortir de cette façon. Il y a tenir la brosse par la poignée au dessus de la main vous donne beaucoup d'options qui ne sont pas disponibles quand vous entendez même que je suis, je suis, je ne suis pas étouffé. Comme faire le détail. Vous pourriez avoir un peu, mais c'est quand même comme une extension de votre bras. Tu sais, c'est comme si les détails super fins étaient comme signer ton nom à la fin ou quoi que ce soit, mais tu es toujours ça fait partie de ton poignet. Et parfois même je suis de retour ici à faire des détails comme ça. Donc, c'est une longue poignée. J' adore les brosses à long manche parce que c'est ça qui vous donne ces options et que, cette qualité gestuelle fluide à elle. Et remarquer que cela a aussi quelques signes qui s'en dégagent. Peut-être que ce sinus a un peu de point culminant dessus. Je suis en train d'inventer ça. Je ne le vois pas là-dessus, mais j'aime l'idée que vous mettiez quelques indications de détails architecturaux ici et là. Et soudain, ça ressemble à un tout autre ensemble de bâtiments. Et en regardant, continuez à regarder le flux pour voir à quoi ça ressemble et j'aime ça. Ciselons un peu celui-là. Je peux faire un petit coup de coupe contre ce côté. Peut-être un autre contre ce côté-ci. Joli. Et nous pouvons même venir ajouter d'autres lumières ici et là. Une fois que nous aurons fini avec ça, continuons ça vers le bas. Je vais juste les traîner là où se trouve le fond. Comme s'ils étaient comme s'ils réfléchissaient sur le sol. Encore une fois, j'aime faire un peu ou aimer le sol comme s'il pleuvait. Je ne devrais pas être tellement un tourbillon de langue. Ok, je vais faire un peu d'indication horizontale ici et là. Ça aidera à montrer qu'il s'agit d'un niveau du sol. Assurez-vous qu'ils sont inclinés. Myosine, horizontale. Il pourrait y avoir une autre chose de perspective là-bas et faire, mais pour l'instant nous allons garder ça simple. Ici. Voici ce genre de trottoir que nous mettons de côté. Je pêche un peu plus le mien. Dans la référence. C' est un peu plus droit, mais je veux l'incliner un peu plus plutôt que de l'avoir presque tout droit. Je peux le tourner. Et ça va aussi s'élargir au fur et à mesure qu'il se rapproche de nous. Encore une fois. Parce que si la perspective linéaire, je remarque qu'il y a un peu de courbe. Si vous voulez mettre ça là-dedans, pas ici discrétion. Et si elle lit, c'est une sorte de qualité sombre. Presque comme une sorte de zone de gouttière. Set. Cela aide à mettre un peu plus de distance. Maintenant, en général, on va faire marques de couleur claire sur certaines de ces zones pour indiquer certains, il y a des détails et des trucs qui se passent ici. Peut-être qu'il y a un peu d'une allée ou quelque chose comme ça. Est un parc de vélos là-bas, comme des petits détails bizarres que ce pôle, nous allons penser à ce sondage maintenant. Je dirais que c'est peut-être un peu plus sombre. Juste ici, au premier plan. Touchera un médium dessus. Prenez le ticket bio est assez épais et puis très vite quand il passe devant cette lumière, il va avoir une diffraction de lumière, qui signifie que la lumière va en quelque sorte se pencher autour d'elle. Donc, il pourrait s'éclaircir en plus d'une sorte de couleur rouge très rapidement, ce qui aidera à lui donner, ça aidera notre petite lueur. Parce que je peins un peu de couleur claire qui vient du ciel. Pas beaucoup. Je devrais peut-être y retourner et réparer un peu ce bord. Mais je préfère avoir une ligne légèrement cassée à une ligne droite parfaitement parfaite. Je ne vais pas dessiner ça avec une règle. Peut-être qu'il y a quelques détails dans le, voici, cette partie arrive. Voici notre petite lumière qui affine cette forme. Ça ne me dérange pas, c'est un peu cassé. Je peux revenir avec une brosse plus petite et plus serrée et peut-être ciseler certains de ces trucs joliment. Je peux aller et venir maintenant. J' ai besoin d'un pinceau couleur nuage. Je peux faire ça même un briquet. J' ai ma main très claire couleur ciel. Et vous allez et venez. Serrez ça juste un peu. C' est une bonne ligne droite, mais ce n'est pas si rigide et ennuyeux que si je l'avais dessinée. Ici, il y a les lumières ne sont pas allumées. Donc je pourrais juste les garder presque comme ils sont, ils sont là, mais ils sont translucides, vous savez, mettre un peu de lumière à travers. Et il y en a un peu plus. Faisons mon genre de pinceau de couleur rougeâtre un peu plus d'un, une ellipse qui se passe autour de là. Donc il y a un poteau léger, un peu plus léger ici encore. Et vous voudrez peut-être prendre du recul et voir où des morceaux de ceci que vous voulez corriger. Mais maintenant, c'est comme s'il y avait un peu de ce mouvement, tu sais. Et si j'en disais un, la Russie jusqu'au bout, je serais un peu ennuyeuse, un peu droite et très précise, mais un peu ennuyeuse. Donc j'aime jouer avec ça. Je suppose qu'on peut faire d'autres poteaux de lumière. Ils ne gênent pas trop notre dos ici. Ils vont aussi devenir un peu plus légers. Il y en a un qui est à peu près ici. Il y a un cercle juste ici qui ressemble à un panneau de signalisation. Je pense que je vais juste laisser ça dehors. Je préfère voir la ville ici, puis un panneau de signalisation aléatoire. Voici un petit peu d'où était cette lumière que j'ai indiquée. Donc j'aime bien que je vais juste le garder là parce que c'était bien. Cela me donne un endroit où viser. Que ce pôle va lentement parfois. Maintenant, nous, je peux voir tout ça plutôt que de monter jusqu'au bout et c'est faux. Tu y vas un peu à la fois. Comparer. C'est un peu plus haut. Peut-être qu'il est un peu plus épais en bas. Indiquer doucement avec quelques coups de pinceau pour l'épaissir. Et celui-ci est un peu plus petit. Je ne veux pas le rendre trop petit parce que je veux pouvoir les diminuer et avoir un endroit où aller avec eux. Je ne veux pas être trop petit encore. Rasage bizarre et drôle qui vient comme ça. Et voici ce qui dit que c'est celle-là. En regardant ça, je veux couper cette petite section là-bas. Et disons peut-être que vous pouvez le voir un peu. Faisons-le encore. C'était amusant. Voilà, en voici un. Voici un juste au-dessus de notre ligne centrale sont notre ligne de grille centrale que nous avons fait. Et c'est plus petit que celui-ci. Et encore une fois, c'est un peu plus léger. Le pôle s'harmonise presque. Donc je veux dire, on ne voit pas le poteau là-bas. Souviens-toi qu'on peut bien, je vais à peine l'indiquer. Je vais les séparer un peu. Pas beaucoup. Et puis ils deviennent un peu plus petits. Et un peu plus petit maintenant l'apport juste là. Alors voici un autre petit sondage. Cool et maintenant nous avons un peu de diminution Voir combien de distance qui ajoute déjà, parce que nous voyons cette perspective linéaire. Voici quoi, voici à quoi ça ressemble de gros plan. Alors maintenant notre cerveau remplit tous ces détails au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Et pour nous, il semble que la distance diminue. Il pourrait y avoir un retrait ici puis deux pour celui-ci. Oui. Ok, cool. Donc cette zone est un peu terminée. Peut-être que je vais mettre quelques juteuses ici et là. Je ne sais pas si c'est sur un, vous savez, essayez d'indiquer un vélo comme, vous savez, vous pouvez passer tout le temps que vous voulez et indiquer tout ce qu'il y a peut-être une partie de morsure juste ici. Vous pouvez voir un pneu et vous pouvez le voir là-bas. Donc, tu sais, tu peux jouer avec ces trucs. Il y a un milieu des coupures de trottoir qui sortent et l'allée civile. Tu es assez sombre là-dedans. Et nous y allons, c'est comme des sondages et des choses partout. Donc, vous jouez avec cela et vous pouvez l'obtenir aussi détaillé que vous voulez ou non. Il y a donc notre trottoir. Un peu amusant, non ? Cette petite marque noire est notre premier point de fuite et je n'avais pas encore peint dessus au cas où vous vous demandiez ce que c'est. Et en quelque sorte garder un oeil dessus. On n'en a pas encore besoin. Mais je remarque que je remarque une erreur ou j'ai fait ces voitures. Il y a ces toits devrait être diminuer Tor sont point de fuite et regarder où ils sont allés, ils sont sortis. Ils doivent descendre vers notre horizon. Donc, je remarque juste ma petite erreur. Donc, ce sont les lointains heureusement. Donc pas trop dur de les réparer. C' est mieux. Maintenant, ils vont vers le point de fuite correctement. Alors vérifiez votre travail, des erreurs et vous remarquez des choses plus tard. C' est pour ça que vous faites des pauses, vous vous levez et regardez à distance. Ok, on va s'amuser. détails de couleur plus claire sur ces bâtiments. Maintenant, on change. Ce sont les autres bâtiments. Donc comme ceux-là sont proches, ils sont parallèles les rues qui vont comme ça et puis la rue tourne soudainement un peu d'un coin. Et c'est ce qu'on fait. Impressionnant. Mon chef a peint dessus et je dois bouger mes mains. Et j'ai probablement tout mis dans mes cheveux. Fabuleux. Parfois, tu dois juste nettoyer ta règle et il y a de la peinture dessus. Je n'ai même pas remarqué. Et d'ailleurs, j' aime utiliser ces trucs avant de commencer à peindre des gants dans une bouteille. C' est censé aider à empêcher les produits chimiques et les choses d'absorber dans votre peau. J' espère que ça m'empêchera d'avoir le cancer pour la peinture et tous ces produits chimiques. Et donc un jour, je suppose que je ne sais jamais vraiment si ça marche. Et je ne le saurai pas tant que je ne suis pas encore atteint de cancer. Donc c'est ce que je sais. Je te tiendrai au courant. Oh ouais. J'allais faire des détails légers, amusants, orangés, peachy. En voici une bonne pour commencer, juste à côté de notre ligne centrale. C' est à peu près là. Il y a celui-là, et puis il y en a un. Voyons, pointez-les vers notre nouveau point de fuite est un couple qui vient là-bas. Ils ne sont pas exactement alignés parce que des choses bizarres se passent là-bas avec des choses architecturales. Celui-ci est en fait beaucoup plus léger juste au bord de ce bâtiment ici. Super. Faisons-le encore. Il y a peut-être un peu où donc c'est tout droit à partir de celui-ci. Tu sais pour leur ish ? Encore une fois, en essayant de pousser trop fort pour que je ne veuille pas plier la toile. Et ça va rendre ma ligne droite. Et je peux faire comme un couple qui se passe ici. Et il y a aussi, ceux-ci semblent être parallèles. Et j'ai quelques lignes indiquées. Je veux trouver le haut de ce toit ? C' est notre plus grand. Voyons où c'est. Parce que ça va être incliné comme ça. C' est notre plus haut toit. Et alors peut-être que celui-là viendra comme ça. Et il y aura un petit peu de ses petites choses pointues qui sortent des flèches ou que détails nous pouvons mettre. Vous pouvez voir un peu dans le ciel à travers certaines de ces voitures . D'accord. Voilà un peu. Chaque fois que la structure est c. Maintenant, je découpe l'espace négatif si certains de ces objets est un beau jaune vif. Pour ce truc. C' est comme un toit incliné ? Un peu plus léger, blanc. Qui plus léger et la valeur peut pointer cela correctement. Vas-y. Donc c'est un changement d'avion amusant. C' est vraiment gentil et lumineux pointant à notre coucher de soleil. Et nous en voyons un peu plus de ce côté. Et nous le voyons encore ici. Ils sont parallèles, donc je m'assure de les trouver. Celle-là sera là. Cool. Et voir que j'ai indiqué quelques avions. Et soudain, on dirait que ces bâtiments sont terminés. Et c'est parce qu'ils sont si éloignés que beaucoup de détails sont masqués par cette perspective aérienne. Ils sont un peu plus loin, un peu plus légers, un peu plus près du ciel. Un peu plus d'air entre nous et eux. Nous n'avons donc pas besoin d'autant de détails. Les bâtiments plus proches prennent un peu plus de temps à définir, plus loin ils obtiennent ce Moins de détails et mangent comme les voitures. C' est pour ça que tu en dépenses quelques uns. L' I-SPY s'étend beaucoup de temps sur ceux qui sont vraiment proches et ils sont vraiment importants et vous pouvez vraiment les voir. Et ceux qui sont au loin. Vous faites quelques détails et ça vous rappelle ceux qui sont à l'avant. Et vous l'avez fait, vous avez déjà expliqué à votre public, c'est à quoi ressemble une voiture. Donc, ils voient un rappel de cela. Oh, je m'en souviens. C' est ce que c'était et ça le compare et puis tu as fini. C' est génial. Faisons un peu plus d'entre eux. Celui-ci est à propos de, Parfois, je peux trouver le premier bit juste là. Je suis en train de le suivre directement en dessous parce que c'est un bâtiment très perpendiculaire, non ? Notre orange là-bas. Voyez ça, ça va commencer un peu orange. Et il y a un tour, un peu plus jaune à mesure qu'il s'éloigne. Peut-être même un peu plus rose par ici. D' accord. Alors j'en ai fait une. Et ce sera facile de suivre celle en dessous parce qu'il y a peu plus léger et de valeur et ce genre de paires continues, je ne vais pas peindre chacune de ces paires. Tapotez le pinceau pour indiquer certaines de ces petites interruptions. Et il s'éloigne plus loin. On y va. Deux d'entre eux là-bas. Je vais dire que je dois peindre certains de ces poteaux de lumière que j'ai faits. Et là, ce genre de section devient complète. Je peux l'ajouter comme quelques détails d'entonnoir ici. Peut-être que je peux en inventer un peu plus. C' est ouvert comme une belle pile de bâtiments lointains. Maintenant, je vais prendre plus de mes pinceaux un peu plus sombres. Je peux indiquer des fenêtres et des trucs ici. Ce noir peut être plus léger que ce noir parce qu'on s'éloigne. Donc je dois juste m'assurer de pouvoir l'humidifier et voir ce que je pense qu'il fait un peu trop sombre en ce moment. Ça doit être un peu plus léger. Juste ici. Il y a toutes sortes de trucs amusants qui vont de cette façon. Ça s'arrête là. Peut-être que je peux même aider à indiquer que ça ressemble à ça. Je ne connais pas un bâtiment, mais il y a une petite tour ici, puis un trou et une autre petite tour ici. Tu veux expliquer ça ? Et on dirait que c'est plus sombre ici, ce toit plus sombre. J' aime Paris a ces toits de carrelage gris foncé. Marbre blanc, blanc, peu importe ce qu'ils sont, le matériau est très, très beau. Si vous n'êtes jamais parti, je le recommande fortement. Passez quelques semaines là-bas. Puis autour de la France. Un peu d'amour pour y retourner et y passer plus de temps. En bas, je pourrais, il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Je pourrais en quelque sorte indiquer un peu. J' aime comme c'est un peu plus obscur dans cette atmosphère. Donc je ne veux pas trop faire. J'ai fait quelques choses là-bas. Ils deviennent un peu plus minces et plus petits à mesure qu'ils nous font entrer et puis ils sont partis. Ici, je peux faire quelques fenêtres ici. Il y a quelques petites indications sombres. Je ne sais pas ce que c'est comme des petits morceaux de ces ténèbres. Peut-être quelques fenêtres. J'ai pas besoin de beaucoup. Maintenant. D' accord. Allons, je vais tricher. Encore une fois. C' est plus sombre qu'il ne l'est, mais je veux que ce soit un peu plus de lecture. Donc je vais tricher et ajouter des avions légers qui ne sont pas là. Juste pour m'aider à mieux décrire le bâtiment. D'accord. Maintenant, je vais faire quelque chose de raconter ici. Je pourrais, je pourrais aller un peu plus sombre avec ces sombres. J' ai le support de ces sombres. Je ne peux pas être plus sombre que ceux-là, mais c'est un énorme écart de valeur. Je pourrais les rendre beaucoup plus sombres et il va toujours lire bien. Alors faisons ça. Il s'agit d'une leçon de français ainsi que d'un tutoriel de peinture. Comme si je devais donner des cours de français. Haha, hilarante. Donc j'ai mon genre de peu plus sombre. C' est en fait un peu trop incliné. Remontons un peu ça. Même chose avec celui-là. C' est un peu trop drastique. Peinture. Je peins cette obscurité autour de certaines de ces fenêtres et ça rend d'autres zones plus claires. Encore une fois, parce que la valeur est relative. 11 zone sombre, la même peinture foncée aurait l'air beaucoup plus sombre si je la mettais juste à côté de cette zone ici, mais je la mets à côté de l'un d'eux, il pourrait sembler plus léger. Les valeurs sont relatives. Donc, parfois, pour rendre une zone plus claire, vous faites une autre zone à côté de celle-ci plus sombre à la place, et ensuite vous avez terminé. Donc ici, je peux dire qu' il y a une sorte de truc sur le balcon qui se croise. Balcon sur une sorte de rebord. Et on va le faire un peu plus chaud. chaud, plus comme la mer Rouge, il y a un terme de température, il fait plus chaud. Mais je parle spécifiquement d'être plus chaud envers les Rouges. C' est là que j'avais l' habitude de penser à tout en termes de température comme ça. Plus chaud, plus chaud vers les rouges, plus chaud vers les jaunes. Et ça marche. Mais ça peut être un peu alambiqué. Et certaines de mes vidéos de peinture précédentes, je l'utilise et ça marche. C' est, je vous dis en gros quelle direction autour de la roue de couleur devriez-vous aller. Mais c'est une meilleure façon de penser à combien plus de bleu est-il et combien de rouge est-ce ? Ce genre de chose ? Il y a des fenêtres que j'indique. Il y a un balcon. Encore une fois, nous plissons et vous ne voyez que des formes. Tu n'as pas toujours à penser exactement ce que c'est. Pensez à la forme que vous voyez. Et petit à petit, l'image en quelque sorte commence lentement à émerger de cette forme abstraite que vous avez créée. Et il y a tellement plus intéressant que de peindre chaque obturateur et chaque fenêtre exactement comme vous le voyez. De toute façon, quelqu'un devient un peu plus sombre ici. Je le ferai. J'essaie toujours de garder ça là où il devient plus fané vers le bas comme si c'était un peu obscurci par l'atmosphère quelque chose. Donc je maintiens ça. Et je suis ça vers le bas. C' est un peu amusant de regarder. Et tu vois toujours sous la peinture fouiller par là. Vous voyez des morceaux de ces couleurs rouge, brique et orange, ce qui est génial. Cela aide à ajouter beaucoup de profondeur et d'intérêt qui rend la peinture plus vivante. Et ces couleurs vibrent les unes à côté des autres. Tu sais, peut-être certains d'entre eux ici. Un peu d'avions légers sur eux même. Ça a l'air amusant. Ouais, ça pourrait marcher pour ça pour l'instant. Avec quelques détails comme les sondages et les choses devant, ça pourrait vraiment marcher. Pourtant, faisons une partie de cela. Faisons semblant qu'il va y avoir, nous ferons peut-être quelques lumières qui plutôt subtilement, très doucement. Je sais qu'il y a un poteau lumineux quelque part par ici. Disons que c'est comme là. Il y en a un et deux qui sont suspendus en dessous. Et juste piquer, c'est là qu'ils vont être. Pour que je puisse trouver ma ligne de perspective. C' est un peu dur. Vous pouvez peut-être juste, vous savez, ils pointent sur cette ligne de perspective pendant un certain temps et ensuite ils changent parce que je vais juste faire le globe oculaire en fonction de l'endroit où je les vois dans le tableau. Et puis il y a un couple qui sont beaucoup plus loin. Peut-être qu'ici, ils commencent à le faire et ils ne le sont pas vraiment. Pour que je puisse les extirper un peu. Regardons la Zika, peinture humide sombre sur elle. Et donc je fais un coup à la fois. Et en quelque sorte ma couleur jaune moyenne, un coup à la fois, chercher un peu plus de peinture. Et ce sont deux énormes. Je veux un beau live doux et le bord sans les mélanger dans la boue avec la couleur sombre derrière eux. On en mettra un autre juste parce qu'il en a besoin. Je vais prendre un peu de lumière, un peu de jaunâtre. Ceux-ci ne sont pas incroyablement brillants et distrayants. Mais ils nous aident à montrer une partie de cette distance. Maintenant on peut faire ici, je dirai qu'on va faire des trucs de couteau à palette. Voici un couteau à palette Bob Ross un peu plus grand. C' est la plus grande taille. Je peux prendre un peu de mes ténèbres ici. Et je peux utiliser ça comme une belle ligne droite. Je pourrais quand même, je ne veux pas aller trop loin et toucher la voiture en dessous. C' est encore un peu une ligne brisée, mais c'est beaucoup plus croustillant et de plus en plus mince. Alors je peux avoir avec juste un pinceau. Donc je pense que c' était un deuxième sondage. C' est juste là. C'est bon. Je peux l'utiliser pour indiquer qu'il y avait un drapeau ici. Bien sûr, il est monté. Maintenant, tous ces petits détails amusants aideront à vraiment donner vie à notre scène. Une sorte de vague de drapeau. Et juste là, on peut faire un autre sondage. Juste ici. Il y a une sorte de kiosque ou quelque chose juste ici. C' est un peu plus sombre que ce bâtiment en face, ou qu'il est en face de montrer qu'il est plus proche de nous. Et peut-être que je peux ajouter un peu de lumière, un peu sur certaines choses là-bas. Ces petits signes qui sortent, voir il y a maintenant ces petites touches que vous pouvez ajouter. Ajoutez beaucoup de vie et de caractère. Encore une fois, assurez-vous que mes lignes sont droites comme elles ne le sont pas. Cette mine était un peu de cricket. Il y a quelques signes d'arrêt pointant loin de nous. Bref, il y a un arbre, tu peux faire une touche de vert. Il y a comme un buisson ici. Et il y en a un autre que j'entends, pas super vert. Ils ne peuvent pas se démarquer de nulle part. Et ici, je peux faire un peu de ce qui peut être d'accord que cela fonctionnerait bien avec ce genre de jaunâtre. C' est un peu trop orange ou, tu sais, un peu plus vert là-dedans. Je ne veux pas quelque chose de totalement absurde qui ne marche pas avec le reste de la pièce. Donc, c'est doux. Et puis peut-être que je peux revenir avec un peu de violet en dessous, un peu plus léger et adoucir ça. J' ajoute trop de détails. Un 108ème. Et tu fais quelques sondages et des trucs aléatoires. Peut prendre un peu plus léger, de la vraie lumière. Faits saillants Mon couteau à palette. C' est utiliser un plus petit. Tout utilise quand faites-vous au cas où vous avez juste la taille de voyage régulière un, seulement cela je reçois un peu. Vous pouvez les utiliser pour certains sondages, donc nous allons au loin. Oups, faisons en sorte que je fasse une ligne droite. Ici. Ça peut faire un peu. Obtenez un peu de peinture juste sur la pointe avant du couteau, grattez-le un peu. Ajoutez quelques détails qui sont comme distants. C' est juste sur toute la tour, je le voulais. Et vous obtenez des choses inattendues qui se produisent. Juste donne à la ville un peu de détails amusants, vous savez. Ouais, je vais juste finir ce morceau. C'est génial. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez pour ajouter tous les détails amusants que vous voulez. Lissons-le un peu. Je ne veux pas qu'ils éclairent les cris et les distrayants. Là, juste là. Oh, un peu de terrain. Voyons si je peux trouver un terrain et avant que mon heure ne soit là. Essayons de les garder en moins d'une heure principalement de sorte que la taille du fichier est sa bonne longueur RO, sinon, ils sont difficiles à travailler avec. Prenez juste un peu de ce genre de couleur blanchâtre, trouvez les phares et descendez tout droit. J' utilise la poignée au dessus de la main. Peut-être qu'à mesure qu'ils s' éloignent, ils sont un peu plus légers, un peu plus orange. Ce type a une belle couleur juteuse ici. Et il peut faire un beau reflet lumineux pour lui. Ouais, j'aime qu'on l'ait ajouté dans leur travail ou elle ne sait pas. Le cycliste. Ça ajoute un personnage amusant, un peu d'histoire comme ça, qui est-ce que cette personne vient à nous ? Donc soudainement quelques réflexions sur le sol et nous avons un plan horizontal solide pour notre sol. On peut même le faire. Bien que la ligne de rue puisse le faire commencer à pointer ici. Peut-être que cette personne est dans sa propre petite voie. Peut-être une indication subtile d'une ligne de voie sur le sol. Et puis il y a même une petite promenade en croix ici. Ils sont inclinés pour des raisons, je pense, en faire deux. Un petit peu de croix ici. Tu vois que ça ne prend pas beaucoup. Je les montre à notre point de disparition. Et soudain, il y a une petite promenade en croix. Il y a des gros fourgonnettes et des trucs que j'ai laissés de côté, c'est qu'ils ne sont pas vraiment importants. Je peux couvrir mes points de fuite maintenant x, je n'en ai plus besoin. Et je peux mettre des lumières au-dessus de moi pour qu'il y ait quelque chose. Et nous allons dire un peu pourquoi ça descend. Qui sait ce que c'est ? Plus de voitures ou quelque chose comme ça. Je peux couvrir celui-là avec ma brosse plus foncée, correctement. Impressionnant. Je pense que nous avons un tableau fini ici. Certaines de ces lignes, nous devenons un peu plus larges à mesure qu'elles se rapprochent de vous. Bien sûr. J' ai failli ne pas le faire. J' aurais presque aimé les avoir fait un peu plus loin, un peu plus bas, et je vais voir si je peux réparer ça. Voyons voir que vous avez l'erreur oméga. La peinture est encore humide. Je peux juste l'étaler. Et ça ne s'est jamais passé. S' il l'a fait dans l'acrylique. Si vous attrapez assez vite, vous pouvez toujours le faire. Reprenons cette ligne, mettons-la ici. En fait. C' est mieux. Donc oui, c'est comme ça qu'il s'éloigne un peu plus de nos voitures alors j'aime ce bord doux sous leurs voitures. Voilà notre truc de passage pour piétons. Donc, vous pouvez toujours faire une erreur. Tu n'as qu'à rouler avec. Ça arrive en quelque sorte. Peut-être que les lumières sur le sol ont tendance à refléter les plus brillants contre la peinture. Donc, chaque fois qu'il y a de la peinture quelque part, vous pourriez voir ce reflet un peu plus fort. Par rapport au reflet de l'asphalte même s'il est mouillé. Et nous devons avoir une autre couleur secondaire, je peux faire un trait d'écrêtage là pour le découper dans une forme plus rectangulaire. Impressionnant. Alors voici notre scène parisienne amusante. Je pense qu'on peut dire que ça est fini. Revenez et passez autant de temps que vous le souhaitez à ajouter toutes sortes de détails amusants et de choses. Bien sûr, vous avez le panneau de vos mains, mais c'est juste le danger du travail. Donc oui, je pense que nous avons fait un long chemin pour ce morceau. Nous avons commencé avec le croquis au charbon de bois, vous savez, en pensant au dessin et aux valeurs. Est-ce que la sous-peinture en ajoutant un peu de couleur à elle. Nous avons deux points de fuite pour ces bâtiments alors qu'ils sont entraînés dans la rue. Donc il y a beaucoup, beaucoup de choses qui se passent ici. Et c'était une pièce amusante et stimulante. Donc, oui, je pense que nous allons finir la vidéo ici, et je reviendrai et faire un résumé complet ici dans une seconde. Quand je peux, je peux montrer le croquis de charbon que nous utilisions et tout le reste. Je retouche des choses que je dis toujours que c'est fini. Et je suis genre, whoo. Et je reviens ici et je veux ajouter des choses. Couleurs transitoires. Il y a toujours une nouvelle couleur entre toutes les autres couleurs. Tu dois mélanger une troisième couleur. Vous ne pouvez pas nécessairement les mélanger ensemble et vous attendre à ce que cela fonctionne. Vous aurez la bonne qualité de bord peut être assez doux, mais vous devez réellement mélanger une troisième couleur là-dedans. Très souvent, quelque chose que vous pouvez passer des heures et des heures à faire. Donc je ne l'ai pas vraiment fait beaucoup ici, mais je vais en parler maintenant. Nous sommes équipés pour ça et pour la vidéo. Juste ce que j'ai dit. Si vous avez une couleur qui se transforme en une autre couleur, vous pouvez la mélanger afin qu'elle ait la bonne qualité de bord doux. Mais il y a des chances qu'il y ait une troisième couleur entre les deux que vous devez réellement mélanger et placer là-dedans. Comme ici de ce phare blanc à ce genre de violet orangé, je pourrais ajouter une troisième couleur de jaune pour en faire une brillance vraiment juteuse. Je peux le faire ici aussi. Donc, vous pouvez revenir en arrière plus tard et ajouter des couleurs de transition entre toutes vos, vos, vos couleurs, plutôt que juste comme whoo mélanger. Et maintenant, c'est le droit. C' est le bord droit. Mais vous êtes, il vous manque une partie cruciale clé de la couleur et de la lueur et le juteux comme c'était une excellente façon de le dire, est un peu entre cette lumière et l'obscurité est un peu d'une lueur, une couleur de transition. Et j'ajoute. Ok, on reviendra ici dans 1 seconde. Faites un petit résumé amusant. Merci de peindre avec moi, et nous vous reverrons ici dans une seconde. 7. La scène de rue de Paris 6 Outro: Ok, et ici nous avons notre peinture finie. Cela a commencé comme notre dessin au charbon de bois, qui était juste Vine ou charbon de bois de saule papier blanc honnête. Au cours d'une valeur dans l'étude du dessin, nous aidant à découvrir qu'il y a deux points de fuite pour en quelque sorte découvrir cela sur la perspective, ce qui nous a aidés à dessiner le tableau plus tard. Découvrez où sont les lumières, où sont les sombres. Simplifiez l'ensemble de la scène compliquée en deux formes principales. Les bâtiments sur le fond et le ciel sur le dessus. Chacun de ceux qui ont leurs propres petites variations de valeur, de dessins et de choses. Mais en général, deux formes majeures. Et puis de là est allé à la sous-peinture, qui était essentiellement le dessin au charbon de bois juste avec un peu de couleur. Nous progressons donc un peu plus près de notre produit final ici. Nous avons fait une palette de couleurs simplifiée d'ocre jaune, Alizarine cramoisi et de bleu outremer. Et nous pouvons maintenant commencer à mettre en place des températures de couleur, vous savez, une sorte de plus chaud, orangé, rose ici, puis progresser vers des violets plus froids et plus foncés de ce côté. Et nous maintenons ce motif tout au long de la peinture. Et puis vous, vous savez, nous avons commencé à ajouter plus de détails avec de la vraie peinture épaisse. Commencé avec le blocage du ciel en avançant tous les bâtiments et les choses réelles, juste général abstrait blocage dans une forme solide. Et puis vous ajoutez juste quelques détails. Comme je pense que mon préféré était quand nous avons fait cette forme sombre solide de voitures qui s'estompe généralement dans le fond jusqu'au point de fuite. Et vous ajoutez quelques détails sur ces cartes si vous changez d'avion, et soudain c'est toute une rangée de voitures avec tous ces détails là-dedans que vous n'avez pas eu à peindre parce que votre esprit remplit tous ces détails. Disons que c'étaient les bâtiments. Il s'agit généralement de quelques changements de plan et d'une forme solide et vous ajoutez quelques détails, quelques belles lignes de perspective, quelques informations architecturales. Et soudain, c'est toute une façade de bâtiments qui s'envolent au loin dans la ville. Donc ce concept, j'aime commencer par une forme abstraite et vous faites ressortir lentement la forme en faisant des morceaux plus petits, puis des morceaux plus petits, puis des morceaux plus petits. Tu sais, utilise-les, prends-les par étapes comme ça. Alors c'est tout. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce tableau. Si vous voulez voir plus de mon travail, vous pouvez me consulter en ligne. Christopher Clark, Art est mon hashtag en général, ainsi que mon Facebook et Instagram. Alors combiné, dites bonjour, et j'espère que vous avez apprécié cette peinture amusante aujourd'hui. Je suis Christopher Clark. Merci d'avoir suivi mon cours, peinture impressionniste avec la peinture légère et lourde. Je te verrai la prochaine fois.