Impressionnisme : peindre ce paysage de ferme à l'huile ou à l'acrylique

1. 1 1 Intro: Salut là. Je suis Christopher Clark, compressionniste, beaux-artiste et instructeur en beaux-arts. Et bienvenue à mon cours de peinture, impressionnisme, peinture avec lumière. Dans lequel ensemble, nous allons peindre cette belle scène de ferme que vous voyez ici. Et je vous guènerai à chaque étape de mon processus de peinture. Un peu sur moi brièvement, j'ai étudié l'art toute ma vie, et j'enseigne l'art depuis de nombreuses années. Donc plus que ça me permet de partager avec vous ce que je sais pour qu'il puisse amener votre peinture à un nouveau niveau. Pour tous les niveaux de peintres vraiment. Parlons de ce qu'est l'impressionnisme, puisque c'est ce sur quoi nous nous concentrons vraiment. Impressionnisme comme un mouvement artistique à partir du milieu de la fin des 18 centaines dans lequel beaucoup de peintres se sont rebellés contre le style de l'Académie française. très rigide, très académique, Arttrès rigide, très académique, très structuré dans lequel ils devenaient plus lâches et plus expressifs et simplifiaient davantage les objets et utilisaient des pinceaux plus intéressants que ceux que j'avais habituellement fait. impressionnisme met donc l'accent sur la lumière et ce que la lumière fait à un objet. Beaucoup d'impressionnistes et de France allaient à l'extérieur et peignaient les aspects éphémères de la lumière diurne et ce qu'elle ferait au paysage. Et ils utiliseraient un pinceau intelligent très intéressant pour aider à accentuer les couleurs et les effets et grésillant, sorte de plaisir, alléchant choses que je n'avais jamais vraiment été fait auparavant. Donc, il est vraiment le centre de ce que la lumière et l'ombre due à un objet par rapport à la peinture de la chose elle-même. C' est donc une nouvelle approche que vous n'avez peut-être pas adoptée à la peinture. Mais c'est, c'est vraiment utile pour obtenir de grands effets de lumière. Il est également impressionnisme se concentre plus sur le pinceau intelligent et pas nécessairement tous les détails. Donc, plutôt que de peindre chaque lame d'herbe ou chaque feuille, vous ferez quelques coups de pinceau astucieux pour transmettre des zones entières de détails. 2. 1 2 Intro: En faisant cette peinture, nous discuterons de nombreux principes fondamentaux de l'art, qui sont principalement les valeurs de dessin, la couleur et les bords. Ainsi, à travers la pratique de ce tableau, vous verrez ces principes dans l'action et dans le contexte. dessin est le concept de construction dans une peinture. Cela signifie la taille et les proportions des choses et la perspective linéaire, ce qui signifie que plus les choses sont loin de vous, elles semblent plus petites. Et si vous faites des figures ou des animaux, ce serait l'anatomie, les muscles et les os, structures et les choses comme ça. Je sais que beaucoup de gens pensent au dessin, c' est-à-dire juste avec un crayon sur du papier ou de l'encre ou quelque chose comme ça. Mais en réalité, il y a le concept de dessin dans chaque tableau. Si une peinture est en bon dessin que la maison qui est plus loin est plus petite. Et la défense qui est plus proche semble plus grande et se chevauche de la bonne manière, des choses comme ça. Si, si une peinture est en mauvais dessin, alors les choses sont hors de proportion. Et peut-être l'arbre, il semble trop petit à côté de la maison, et la maison semble gigantesque à côté de la montagne. Et, vous savez, les choses n'étaient pas de la taille et de la proportion les unes par rapport aux autres. C' est le concept du dessin. Le concept suivant serait la valeur, ce qui signifie une gamme de lumière à sombre. Le terme valeur signifie à quel point quelque chose est clair ou sombre. Donc, vous voulez une bonne plage de valeur d'aussi sombre que vous pouvez obtenir la lumière que vous pouvez obtenir. Ce sera très dynamique, plage de valeurs dramatiques. Et par l'impressionnisme, nous essayons de simplifier nos valeurs dans les plus grands groupes de valeurs simples que nous pouvons éventuellement, principalement la lumière, le ton moyen et l'obscurité. Nous avons donc vraiment essayé de nous concentrer sur trois valeurs dans les plus grands groupes, les plus grandes formes que nous pouvons. Et cela crée ce qu'on appelle un modèle de valeur. Ces grandes formes et tout au long de la peinture et nous le ferons dans le prochain exercice ici. Le concept suivant serait la couleur. C' est un concept assez facile. Tout le monde qui une couleur est rouge, bleu, vert. Les teintes de couleur sont. On va parler de la couleur en termes de température, ce qui pourrait être un nouveau terme. Cela signifie à quel point une couleur est chaude ou cool par rapport à une autre couleur. Ces termes sont vraiment apparus grâce à notre association avec les couleurs de la nature, comme le soleil, le feu et les charbons chauds. Celles-ci donnent de la température chaude aux couleurs comme les jaunes, les oranges et les rouges. Et des choses comme l'eau, la glace, la neige et le ciel dégage des couleurs de température plus fraîches comme le bleu, le violet et le vert. Il n'est pas scientifiquement exact que la mesure des fréquences de couleur ne fonctionne pas tout à fait de la même manière, mais dans l'art, c'est plus logique. C' est comme ça qu'on en parle dans la peinture. Et la température de couleur est relative. C' est une couleur est plus chaude ou plus fraîche qu'une autre couleur dans la peinture. Donc, à travers cela, nous allons, nous allons, nous allons parler la température de la lumière et ensuite comment la température de l'ombre change en fonction de la température que vous êtes des sources lumineuses. Le vaste concept serait des bords. Et c'est ainsi que les formes de couleur s'intègrent, comme des pièces de puzzle. Donc, si vous avez vos petites formes de couleur et de blobs et de couleur et objets sur les bords de l'endroit où les couleurs se rencontrent. Donc, par exemple, disons que cette clôture, la clôture elle-même est cette forme de couleur unique reste ce brun foncé et rouge et les choses. Et puis la forme de couleur suivante, le bord, serait l'endroit où il se sépare entre la clôture et l'herbe. Et parfois ces bords sont vraiment croustillants et parfois les bords deviennent plus doux que les couleurs se mélangent un peu plus. Vous pouvez avoir, Appelons-le Lost and Found arêtes où le même objet a des bords flous et des arêtes vives et tout le long du contour, cet objet. Ainsi, vous pouvez utiliser les bords pour aider à diriger l'œil sur la peinture pour pousser les choses plus loin. Beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire avec le concept de bords. Donc avec cela, passons à notre premier exercice, qui sera une étude préliminaire du charbon de bois avec du charbon de bois sur papier. Et ce sera une, une étude de dessin et de valeur. 3. 2 1 Dessin de charbon: Ok, j'ai un papier régulier de 8,5 par 11 ici, juste coupé à un morceau de planche. J' utilise du charbon de vigne, qui vient et colle comme ça. C' est vraiment agréable parce qu'il pousse bien autour du papier et il efface très facilement. On va utiliser une gomme malaxée, une de ces gommes en caoutchouc gris. Et la raison pour laquelle nous faisons un dessin au charbon de bois est parce que c'est remarquablement similaire au processus de sous-peinture que nous allons faire ici dans quelques minutes. Donc la première chose qu'on va faire, faire un simple rectangle à peu près la même proportion que nos tableaux, comme un trois par quatre. Et puis nous allons remplir notre première valeur, qui va être le ton moyen. Donc on va commencer par la gauche ici. Ou je suppose que ça n'a pas d'importance si tu es droitier, tu pars de l'autre côté. Tu sais, ça n'a pas vraiment d'importance quoi que tu le fasses. Et on va utiliser une partie très plate du charbon. Vous pouvez utiliser le point pour faire certaines choses ou vous pouvez utiliser ce beau bord plat large. Le but est de tout remplir sans sauter, parce que nous allons utiliser concept de remplissage graduel d'un côté à l'autre de la peinture. Alors, bougez graduellement. Je pense à ça comme si tu passais l'aspirateur. Vous savez, vous allez, vous n'aspirez pas un plancher dans toutes les directions. Vous allez une rangée à la fois jusqu'à ce que vous arriviez à la toute fin. Donc tu peux revenir en arrière. Cela aidera en quelque sorte à lisser même. Alors voici notre joli rectangle. C' est notre première valeur. Et vous pouvez prendre votre doigt et le lisser très légèrement. Ça va être agréable et lisse et tu deviens un peu désordonné, mais personne. Ok, donc nous avons notre centre ville et déjà je vais commencer à y penser comme si notre source de lumière venait du haut à droite où est le soleil, où est le ciel, tel. Et il va devenir plus sombre à mesure qu'on ira de ce côté. Donc je pourrais même revenir ici et dans le coin et pousser un peu plus fort. Et cela prend de la pratique. Tu vas bien mieux. C'est plus vous le faites. Mais c'est vraiment un bon moyen rapide de faire un croquis ici. Donc, nous avons déjà un sens de la lumière. Nous avons un peu de lumière et d'obscurité. Alors prenons la partie pointue et nous allons faire un aperçu très léger de toute notre scène. Donc, il y a quelques arbres et tels ici qui commence à peu près ici. Parfois, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez marquer où ils commencent et vous pouvez marquer où ils se terminent. Il y a un autre arbre, le grand arbre, c'est juste là, c'est le labo 1. Et ensuite travaillé pour tous ces arbres. On va le faire. On va les regrouper tous ensemble. Il devient un peu plus bas même là à tous ces arbres ici. Et ce petit arbre a un petit coin. Ok, ce sont tous les arbres. Cette scène, il y a beaucoup de choses qui se passent. Nous allons diviser cette chose en un concept beaucoup plus simple. On va faire toute cette rangée d'arbres derrière la grange comme une sorte de section. Et ils vont obtenir, peut-être, il fait un peu incliné, que le paysage se penche un peu vers le haut. Donc, voici juste une ligne rapide. Donc, ce sont tous les arbres derrière. On va les regrouper en une seule pièce. Et le reste est vraiment la grange elle-même, qui sera à peu près il y a un peu qui vient à peu près à mi-chemin. Et sur la photo ici. Alors peut-être que c'est un peu et dire que c'est un bon endroit. Cette étape est l'endroit où vous voulez commencer à remarquer des choses, à faire des erreurs et à résoudre des problèmes. Parce que quand vous êtes au milieu du processus de peinture, vous ne voulez pas faire ça. C' est trop tard. Jamais trop tard, mais c'est juste beaucoup plus difficile à réparer. Donc, il y a juste une indication rapide où un bar va être. Le prochain grand personnage est cette clôture. La clôture que vous pouvez aligner dans l'image commence en fait à peu près où la grange est divisée ici. On peut l'appeler observer quand on trouve un point de repère et on l'alignera en travers, on se rencontre ici sur la grange. Donc il y a ça. Et il a ce genre de presque une sorte de forme en S. Il vient ici et il descend, il tombe à travers. Avant de tracer une ligne, je vais trouver des points de repère. Avant de faire cette longue ligne que je dois réparer. Peut-être que le prochain où il change de direction est ici parce qu'un poteau de clôture juste là. Les poteaux de clôture, citons-le. Il va voir ce grand arbre. C' est à mi-chemin, peut-être un peu à droite de la moitié de ce grand arbre. Et puis c'est juste à propos de la base de ce bar. Donc il y a celui qui a un autre gros poteaux de clôture qui est à peu près ici. Et puis il y a le dernier chemin par ici. Donc je sais que c'est beaucoup plus épais que je vais juste faire une marque là où il est. Et puis la défense disparaît de la page là-bas. Alors connectons ces c. Au lieu de tracer une grande ligne, nous pouvons faire des petits points de repère Doolittle à la fois. Voici celui-là. Et il arrive, commence à descendre et puis il commence à revenir à travers. Et puis c'est pour qu'il y ait ça à travers, vers le bas, à travers. Donc c'est une sorte de forme en S drôle. C' est pour ça que j'ai choisi cette pièce, parce qu'elle a cette belle forme. Ok, il y a le tracé de toute notre peinture. Toutes les grandes pièces sont au bon endroit. La prochaine étape serait de faire nos valeurs les plus sombres dans un paysage. Très souvent, les valeurs les plus sombres, plus vous vous rapprochez de vous comme le spectateur, il devient plus sombre et plus loin vous obtenez un bon curseur. Ça s'appelle Linéaire. Je suis désolé. C' est ce qu'on appelle la perspective aérienne. Parce qu'il y a plus d'air entre vous et ces objets lointains. Ainsi, les couleurs deviennent plus claires et les valeurs deviennent plus claires ou plus foncées, les choses sont beaucoup plus proches. Il aide à donner un sens de la distance et de la profondeur dans une peinture. Donc on va juste le remplir. Si vous plissez les yeux sur votre photo, vous verrez cette grosse tache sombre en bas. Si on ne fait pas de brins d'herbe, fleurs faisaient juste des blobs. Toute cette zone est plutôt jolie, assez sombre et il y a une sorte de tache sombre ici juste avant cet autre poteau de clôture. Et nous pouvons remplir ces poteaux de clôture maintenant. Ils deviennent plus grands à mesure qu'ils se rapprochent de vous. C' est ce qu'on appelle la perspective linéaire. Lorsque les choses apparaissent plus grandes à mesure qu'elles se rapprochent, et inversement, elles apparaissent plus petites à mesure qu'elles s'éloignent. C' est ce qu'on appelle la perspective linéaire. Et cela aide également à ajouter une sensation de profondeur à l'image. Et puis on peut, c'est peut-être un peu épais avec ce petit couple, vous savez, voici où vous pouvez jouer avec certains de ces détails dans un peu, mais j'essaie juste d'obtenir de grandes formes sombres. Il y en a un beau grand ici. droite. Et il a réellement croisé devant ce poteau de clôture. C'est bon. On peut le remettre. On sait où il est. On ne veut pas qu'il soit aussi sombre que celui-ci. Celui-ci va frapper si fort. C' est notre plus sombre. Celui-ci n'est pas aussi sombre parce qu'on veut qu'il ressemble à un peu plus loin. Et puis tous ces arbres sont liés. Dis celui-là. Encore une fois. C' est, il fera décemment sombre, mais il ne sera pas aussi sombre que celui au premier plan. Et en fait, toute cette zone va être un peu ce ton moyen sombre qui s'estompe en lumière. On trouvera tous les morceaux de lumière plus tard. Mais quand je garde ça en une seule pièce, c'est un peu sombre et ça devient plus léger. Et peut-être que ça descend un peu plus bas. Et puis ce côté de la grange est assez sombre aussi. Voyons voir, c'est qu'il le copie pour nos valeurs sombres. Donc ce sont nos ténèbres. Maintenant, on va prendre notre gomme pétrie. Je dis toujours que j'ai fini et que je le vois. Je vais rendre toute cette grange un peu plus sombre. Rien n'est vraiment en lumière directe sur ce bar. Nous pouvons obtenir des détails finaux pour le faire sortir plus tard. Une gomme pétrie. Et maintenant, nous allons enlever une partie de notre support pour révéler le blanc du papier et cela nous donnera nos valeurs de lumière. Maintenant, si vous remarquez sur la photo, parfois cela arrive, nous pouvons prendre une photo. Ce n'est pas la plus grande référence photo parce que des choses comme le ciel sont soufflées en blanc absurde. Donc c'est vraiment ennuyeux si nous venons de peindre ce blanc. Donc, ce que vous pouvez faire est peut-être qu'on peut être vraiment créatif ici et indiquer des montagnes semblantes ou quelque chose comme ça. Juste un petit c petit qui en a fait une petite ligne déchiquetée. Et je vais juste effacer dessus. Utilisez votre utilisateur malaxé gomme, vous pouvez, car il devient plein de charbon, vous devez le tourner, presser une nouvelle tache qui n'est pas saturée de charbon de bois. Donc il y a une sorte de chaîne de montagnes stupide juste pour nous intéresser. Et je peux même le rendre un peu plus léger juste pour nous donner quelque chose à cette distance. Parce que c'est juste un ciel blanc clair n'est pas aussi très amusant. Et c'est un peu ce que vous devez faire, c'est parfois quand vous ne recevez pas la plus grande référence photo. Tout le reste dans cette photo fonctionne mais, mais cette partie, de sorte que vous pouvez travailler avec elle. Ok, maintenant choisissons quelques-unes de ces zones d'arbres. Certains d'entre eux vont être là, il y en a un au coin de la grange. Il y en a un au-dessus de la grange. Il y en a un ici. Ce n'est pas aussi léger, mais il est là. Je fais juste des blobs C, il y a juste des blobs de valeur en ce moment. Et puis celui-ci vous a plissé les yeux. Pour la plupart, c'est une forme. Plus tard, vous pouvez ajouter des formes détaillées plus spécifiques plus tard. On y va. Et il y a donc notre pseudo chaîne de montagnes. Ce sera peut-être encore plus léger. Mais je vais juste y aller, je vais repasser la nuit avec la gomme à nouveau pour rendre tout cela plus léger. Ok, et nous avons d'autres arbres là-bas. Maintenant, nous allons faire le prochain plus léger serait cette zone d'herbe ici et les buissons et les choses. La lumière les frappe assez fort. La lumière venait à l'horizontale. Ça a été pris à l'aube. Donc, vous obtenez une belle lumière horizontale. Alors sortons ça. Et en fait, la grange sombre et la partie sombre des arbres aideront ça à éclater beaucoup plus parce que ça donnera un contraste. Le contraste est lorsque vous avez deux valeurs ou deux couleurs qui sont très différentes, qui sont juste à côté de l'autre. Et ça fait un drame intéressant. Et ceux qui lumirent en dessous de cette clôture. Et puis il devient plus doux, il devient un peu plus sombre comme il se dirige vers notre zone sombre. Ici. Voyons voir. Si vous voulez faire quelques détails. Les bords de cette clôture ont un peu de point culminant sur lui et comment vous obtenez ce peu mince. Vous pouvez façonner ce coureur comme vous le souhaitez. Vous pouvez presser votre pouce et votre index dans un petit rasoir mince. Et alors vous pouvez venir ici et sortir un petit morceau mince là-bas. Et donc à ce stade, vous pouvez jouer avec quelques détails. Tu peux dire, ooh, essayons ce détail. Et si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser plus tard quand vous faites le tableau. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez dire, oh, je suis content d'avoir découvert ça. Je ne ferai pas ça plus tard. Et c'est un excellent moyen. Il y a même un peu de cette clôture. Vous pouvez voir à travers les buissons là-bas. Peut-être au bord de la grange, il y aura un petit rasoir mince point culminant pour aider à indiquer qu'il y a une grange là-bas. Peut-être que nous ferons même de l'autre côté du haut. Et si tu veux, tu peux venir ici et faire un peu de détails. Il y a une maison, il y a une petite fenêtre à l'intérieur. Tu peux faire des trucs plus sombres. Ensuite, vous pouvez prendre votre vous pouvez très doucement faire un petit rasoir et venir ici et faire quelques lames d'herbe. Ne le faites pas à la lumière parce que c'est notre partie sombre de la scène. Nous ne voulons donc pas que cette valeur perde sa qualité sombre. Mais avoir quelques petits faits saillants pourrait ajouter un peu d'intérêt. Et voici, nous pouvons obtenir un détail que vous voulez ou vous pouvez le garder aussi simple que vous voulez. Parce que la scène est vraiment une étude. Pour essayer des choses, pour trouver vos formes de grande valeur. Pour tester le dessin. Peut-être que nous pouvons obtenir certaines de ces formes d'arbre plus spécifiques là-dedans. Et peut-être que tu trouveras que ça ne t'a pas plu comme ça. Tu l'aimais comme une sorte de pièce entière floue. Et peut-être que je préférerais l'avoir un peu moins détaillé qu'il n'attire pas trop l'attention de quelque chose d'autre ici. Vous le découvrirez maintenant avant d'être au genou et de peindre. Et vous vous épargnerez beaucoup de temps et de maux de tête. J' ai oublié ce petit peu de ciel ici. Et là, nous l'avons pour notre dessin au charbon de bois. Nous avons trouvé nos valeurs, nous avons pratiqué notre dessin, nous pratiquons quelques détails, nous avons fait quelques erreurs, et résolvons quelques problèmes maintenant, alors nous arrivons à la peinture. Tout aura beaucoup plus de sens et sera beaucoup plus facile, beaucoup plus amusant. Alors avec ça, passons à la peinture. 4. 3 1 Underpainting: Ok, c'est une technique vidéo totalement optionnelle pour trouver cela peut ajouter une dimension amusante à vos pièces. Je vais prendre un vieux gesso acrylique régulier et un couteau à mastic et éventuellement utiliser un couteau à palette. Et nous allons ajouter un peu de texture à notre Canvas. C' est totalement facultatif. Mais si vous cherchez un moyen amusant d'ajouter certaine dimension à vos peintures avant d'y ajouter de la peinture. Cela peut être vraiment facile et peu coûteux moyen de le faire sous pli litigieux dans le jess. Donc je vais juste couvrir la surface très vite. C' est à votre discrétion la quantité de texture que vous voulez, comme l'épaisseur que vous voulez que le relief soit, la direction dans laquelle vous voulez qu'il aille. Vous pouvez les faire aller tous dans la même direction ou en variant des directions aléatoires. Vous pouvez l'empiler sur des cordes que vous pouvez faire avec juste de vrai subtil et doux. Je vais faire juste une texture subtile. J' aime juste que ce soit un soupçon subtil sous ma peinture. Il ajoute un peu de superposition dans une dimension et d'autres choses là-bas. C'est un peu amusant. Si vous pouvez ajouter du sable pour faire un grain, mettre une texture fait ressembler à du stuc, comme peut-être c'est un plâtre italien ou quelque chose. Vous savez, vous pouvez vraiment faire des choses soignées que vous pouvez les caresser tous dans une direction pour pointer le moi dans un endroit, je les attrape, les amener tous au même endroit. Tu peux tout ce que tu veux. Donc, cela peut être une façon vraiment amusante de faire quelque chose de différent avec vos peintures que vous n'avez jamais fait auparavant. Complètement optionnel, vous pouvez simplement payer sur un Canvas régulier. Je le fais tout le temps. Mais parfois j'aime ajouter un peu de texture amusante. Une chose, quand vous faites cette texture, vous ne devriez pas peindre dessus pour une bonne journée, une bonne 24 heures. Il sèche vraiment ici, en particulier en utilisant de la peinture en aluminium parce que c'est un gesso à base d'acrylique. Vous pouvez acheter de l'huile Jessup et trouver si comme le plomb apprêté n'est pas nécessaire de faire même des peintures à l'huile, mais vous devriez toujours le laisser sécher pour une bonne journée solide. Je n'aime pas faire une tonne de gros soulagement. J' avais l'habitude de le faire dans le passé. Mes peintures étaient plutôt concentrées sur la texture. Et ça peut être amusant. Mais cela peut nuire à la sensation de profondeur dans la peinture, car alors votre œil est un peu coincé la surface et vous n'êtes vraiment pas attiré dans une peinture. Alors gardez cela à l'esprit si vous allez vraiment slathered là-dessus, mais vous pouvez expérimenter. Donc je vais utiliser une plus petite distance de mon petit couteau à palette ici. Et je vais faire de petites marques en quelque sorte de lisser certaines zones. Vous pouvez, vous pouvez coller et comme tirer loin et faire une texture comme ça. Mais ce n'est pas le cas, je suis allé plus vers une texture subtile qu'une sensation géante. Donc je vais juste le lisser, faire quelques petites notes. Vous pouvez utiliser un gros couteau à mastic géant pour faire de grandes choses énormes. Tu sais. Une chose à garder à l'esprit est que plus le détail et soulagement de votre texture devient fou et lourd, plus il sera difficile d'indiquer de petits détails dans votre peinture. Parce que tu vas te battre avec ces gros morceaux géants de texture. Alors gardez ça à l'esprit. Et aussi au fur et à mesure que cela sèche, il s'aplatira parce qu'il est à base d'eau. Ainsi, à mesure que l'eau s'évapore, la texture s'amincit. Donc, chaque fois que vous avez des morceaux, ils deviendront légèrement plus minces, mais maintiennent ses pics assez bien. Donc, vous pouvez avoir un beau gros pics qui sortent. Et quand vous aurez fini, allez avec le papier de verre, vraie lumière et vous serez prêt à peindre. Donc, c'est une petite vidéo facultative rapide sur la façon d'ajouter de la texture sous votre peinture avant de commencer la peinture. Je vais zoomer ici avec la caméra et voir si je peux voir une partie de cette texture de très près. Donc vous pouvez voir que c'est un peu amusant. C' est ce que vous pouvez faire avec votre pièce. Si vous vous sentez impropre. 5. 3 2 Underpainting: Ok, nous voici avec notre toile séchée, qui bien sûr cette texture était facultative. Cela peut être juste une vieille toile d'avion ordinaire, taille 18-24. En bas sur notre palette d'une palette de couleurs minimale ici. Avoir jaune, ocre, vert viridien, blanc titane, et j'ai Alizarin cramoisi sur une palette de verre, ce qui est vraiment agréable pour mélanger et nettoyer et grattage, tout un genre de trucs que je recommande. C'est vraiment sympa. Je les ai organisés de cette façon pour une raison. Il y a des trous où d'autres couleurs pourraient aller plus tard. Fondamentalement, je vais l'expliquer. C' est plus logique quand j'ai la palette complète ici. Mais ce dont vous avez vraiment besoin pour étayer, c'est que vous avez besoin d' un représentant de l'une des trois primaires. Ceci est ocre jaune pour jaune, ici Alizarine cramoisi. J' ai un rouge cool, et puis c'est vert, mais c'est un vert très, très cool et on va le traiter quand j'utilise du blanc avec, ça va être très, très cool, presque comme un bleu. Et parfois, je n'utilise pas de blanc pour étayer. Je ne vais pas l'utiliser pour faire des endroits épais et blancs opaques. Je vais toujours être tout est moi très mince à Wash U, mais je vais l'utiliser comme agent de refroidissement parce que le blanc est en fait le bleu le plus cool de la couleur bleue la plus claire que vous avez sur votre palais. Donc je vais commencer et faire quelque chose d'intéressant. Prends un peu de lingette éclaircie. Ma source de lumière vient du haut à droite. Et c'est une source de lumière très cool venir ici. Et je vais appliquer un peu blanc à ce coin supérieur parce que c'est d'où viennent mes sources de lumière fraîches. Et on va peindre ça dans un peu, et on va juste ajouter un peu de blanc ici. Peut-être, vous ne pourrez pas le voir parce qu'il est blanc sur blanc, mais il agit comme un agent de refroidissement. Et je vais commencer à utiliser de moins en moins en arrivant ici. Finalement, je vais mettre aucun dans le, en bas à gauche. Ce blanc aidera à refroidir la couleur dans ce coin. Donc, pour faire une belle gradation de cool à chaud. Reviens ici, je vais commencer à ajouter. Les tops obtient une sorte de va être une action rose orangé cool. Là. Reviens ici. Il a déjà une sorte de rose orangé cool qui se passe. Et comme je vais plus à gauche, je vais à notre ajout plus de vert. Je vais en faire un peu plus. Je veux que ce soit un peu plus rouge ici. Et maintenant c'est rose, maintenant ne sera plus rose plus tard. Tu veux commencer à mélanger et le vert, on peut avoir des trucs bruns avec. Et ça va un peu plus loin qu'à mi-chemin, de sorte que les deux se chevauchent l'un avec l'autre. Et c'est encore de la peinture très fine. Sur la brosse que j'utilise est une brosse à puce 2n que vous pouvez acheter dans n'importe quelle quincaillerie, fournitures d'art, portes ne les vendent. Parfois, ils sont très peu coûteux. Dollar ou deux au plus. Donc, en posant ça. Maintenant, ce que je pourrais faire, mélangeons ça un peu plus. Peut-être que j'ajouterai un peu plus d'ocre jaune ici. Ok, maintenant je vais venir de l'autre côté et je vais prendre ma brosse, je vais éliminer une partie de la douleur. Il n'y a pas tellement d'orange là-dedans. Et puis je vais commencer de l'autre côté. Je vais devenir vert. Beaucoup de vert ici. Voyons ce qui arrive à faire. Un peu d'ocre jaune ici. Je ne veux pas qu'il soit saturé de vert, mais je veux du vert dedans. Alors je vais revenir de l'autre côté. Cette peinture avec beaucoup de paysages est sur le vert contre le violet. Et c'est tout ce tableau qui va être. Son grain contre violet. Je vais revenir en utilisant une grande ruée pour couvrir beaucoup d'espace relativement rapidement. Les anonymes vont dans ma région où le temps, bien que le rose orangé se chevauche et nous allons dans le ciel, c'est bon. Je ne pense pas à toutes les formes sont des objets encore. Et si votre main est fatiguée, ce qui arrive parfois, vous pouvez changer de mains. Je dis toujours que je changerai de main quand tu le peux, parce que c'est très, très utile. C'est une bonne technique. Peut sauver votre rapport mains embauchées. Si tu es juste fatigué. Je vais y aller un peu. Lambda est n c i obtenir ce beau gradient. Enterprise a dû devenir un peu plus sombre. De ce côté. Je préfère toujours aller un peu plus sombre et l'écrire plus tard. Donc ce qu'on fait maintenant, c'est le centre de la ville comme on l'a fait avec les dessins au charbon de bois. C' est notre première valeur sont Midtown. Voyons voir. Reviens avec l'autre main. Et c'est bon si c'est un peu grisâtre, parfois il est préférable d'avoir la base Be un peu gris et ensuite vous pouvez ajouter de la couleur, alors que c'est important. Ok, c'est cool. Revenons ici et faisons un peu. Je vais aller bien et sombre ici avec ce vert, vert Alizarin pourpre peut faire un très beau violet foncé, presque noir. assombrir cela un peu de ce côté est rarement, veulent rarement prononcer cette dégradation et l'exagérer. Et faisons un peu plus. Et notre essuyer ça un petit peu pour un peu plus. Rose, orange, quelle que soit la couleur ici. D' accord. Maintenant, nous avons notre ton médian. Belle gradation de notre sorte de rose orangé frais jusqu'à ce vert. Alors faisons notre ligne de conduite. Vous pouvez utiliser une brosse rigide ou un peu minuscule. C' est une forme d'argile ou avec une pointe pointue en caoutchouc dessus, comme on l'a fait avec le dessin au charbon, je vais trouver. Et disons que c'est là que se trouve cet arbre. Ce que ça fait, c'est juste une sorte de découpe dans le mouillé. Paine a dit pourquoi ? Je pense que la peinture à l'huile est agréable parce qu'elle reste humide et vous pouvez faire des choses comme ça avec elle. Voilà ces arbres. Je suis juste en train de marquer où les choses sont, pas de dessiner des feuilles ou quoi que ce soit encore. Voici ce petit morceau et ces arbres, assurons-en qu'ils s'alignent. Ils ont continué parce qu'il est comme une rangée d'arbres. C' est, peut-être devient un peu plus haut. Et voici où vous pouvez trouver de nouvelles formes et vous pouvez gâcher et réparer les choses avant que cela ne devienne trop compliqué. Donc les arbres de la prochaine rangée se produisent ici. Et ça va bien là où ça finit. Il se termine à mi-chemin vers le bas de l'image. Et je pense qu'on a dit qu'il s'était un peu incliné, qu'il s'était abaissé. Et voilà ça. Rappelez-vous que les parties principales sont toute cette façade d'arbres en arrière-plan. Et puis il y a des arbres au premier plan et des maisons de ferme là-dedans quelque part. Où est-il là ? Et il est juste passé le point médian. Vous pouvez utiliser le, le cadre de votre Canvas pour aider à mesurer et votre image. Oh, c'est juste après le point médian. Oh, c'est juste un quart du chemin de l'autre côté. Vous pouvez utiliser ces choses à votre avantage. Trouvons cette clôture maintenant. La clôture était à peu près ici. Et puis nous rendons ce premier poteau de clôture. On va faire la même chose. C' est pourquoi nous l'avons fait, il veut pratiquer. C' était à peu près à droite du point à mi-chemin de cet arbre. Le suivant était juste de passer l'arbre là-bas. Disons que c'est qu'ils font la queue avec la ferme, en alignant l'arbre ici. Peut-être que ça doit être un peu fini. D' accord. Et puis le dernier poteau de clôture était là juste à droite de la ferme. Assurez-vous que cela est placé au bon endroit pour peut-être que j'ai besoin de déplacer ça un petit peu. Oui. Alors trouvez ces choses maintenant. Avant que vous ayez peint votre où vous avant que vous ayez modelé tout si beau. Et vous avez pris tout ce temps pour faire votre belle scène et les choses sont juste au mauvais endroit, c'est juste frustrant. Donc la dernière clôture pose souvent celle-là, et c'est ici à propos de Yana va jusqu'au fond. Donc je pense que ça doit être un peu plus bas. Et vous pouvez même faire toute la forme si vous voulez. Et la clôture a ce genre de choses qui va de travers en bas. Il y a une sorte de forme S. Tu sais, il y a ça vraiment charmant. Je pense que c'est ce qui m'a attiré sur la scène en général, était ce poteau de clôture, cette forme de S vraiment cool à elle ? Et oui, le fait que cela s'élargisse à mesure qu'il se rapproche de vous, et qu'il devient plus étroit à mesure que vous vous éloignez plus loin. C' est une perspective linéaire. Et puis il y a un couple. Ils se rapprochent au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Vous n'avez pas besoin de les mettre tous en ce moment car nous savons où ils sont, ce n'est pas encore si important. Et parfois, les poteaux de clôture s'appuient dans des directions différentes. Tu sais, ça peut être amusant. Ajoutez une touche rustique à elle ou quelque chose comme ça. Il y a donc notre dessin essentiel. Il y a toute la scène juste là. Maintenant, ajoutons vraiment des valeurs vraiment sombres. Parfois, j'aime ajouter les valeurs les plus sombres qu'il y aura pour toute la scène le plus tôt possible et ne les touche plus. Cela garde la peinture belle et transparente. Ce que vous voulez vraiment est transparent, sombres avec éclaircie transparent payé. Et quand vous faites vos lumières, vous voulez qu'elles soient plus opaques. Deuxièmement, peut-être vraiment frappé le plus fort. Et comme vous le savez, il devient très, très sombre, presque noir. Je ne peux pas utiliser le noir pour ce tableau. Si je le fais, je n'ai pas encore décidé. Je pourrais l'utiliser juste pour faire des couleurs grises pour différents endroits. Et la peinture a eu quelques minutes à sécher. Donc ces chiens vont un peu plus facilement. Faisons ce poteau de clôture ici. Et puis un peu plus haut, semble être l'épopée va bien là-haut. Et puis celui-ci, vous plissez les yeux sur votre sujet, voyez à quel point quelque chose de sombre c'est vraiment. Oui, je pense que c'est là. Et c'est assez sombre ici aussi. Beaucoup de cela dépend après Glenda, ce sont quelques petits détails subtils autour d'elle qui définiront ses bords. Et cela devient assez large. C' est, va vraiment aider à montrer qu'il vient juste à nous parce qu'il devient plus large à la toute fin. Faisons ce peu, un peu. Assurez-vous que nous faisons tous des piles de peinture épaisse. C' est certainement plus de cette couleur rose orange, même si c'est très sombre. Pas trop de cupidité. Plissez vos yeux. Beaucoup de cela va être des valeurs très brillantes. Faisons cet arbre ici. Je veux m'assurer que cet arbre est plus léger, c'est sombre, mais ce n'est pas aussi sombre que ça. Ne fais pas trop sombre ici parce qu'il a besoin d'avoir l'air plus loin. Plus les choses sont légères, elles sont plus loin, plus elles apparaissent. Ou je devrais dire dans l'inverse si vous voulez qu'ils apparaissent plus loin, les rendre plus légers. C' est ce qu'on appelle la perspective aérienne. Donc ces arbres s'éloignent plus loin. Je les laisse devenir progressivement plus légers et plus légers. Et voir ce qui pourrait être d'autre pour nos valeurs sombres où nous pouvons vraiment nous accrocher, utilisons un pinceau plus petit. Laisse-moi utiliser une petite brosse à poils S6 pour le reste de cette clôture. Je vais frapper ça et commencer ici. Et j'ai dit que j'allais me pencher comme ça. Et celui-ci serait un peu maigre comme ça. Eh bien maintenant ceux dehors comme ils sont plus détaillés plus tard. Disons que tu n'aimes pas que cette couleur devienne un peu trop boueuse. Gardez-le à notre sorte de rose orangé et ceci et cette ferme. Et il y a un peu plus sombre à l'ombre ici. Dis une valeur sombre juste ici. Sous ces arbres. Ces continu jusqu'à un peu plus haut. Parfois, il est agréable d'utiliser un gros pinceau pour faire ces grandes zones. Watson a lu et là, ce sera amusant. Ok, maintenant la partie suivante. Prenez un morceau de serviette en papier, enveloppez-le sur votre doigt. Et on va l'utiliser pour enlever une partie de notre valeur, comme avec le croquis au charbon de bois. Et puis nous avons fait une sorte d'indication des montagnes parce que cette image est un peu qu'elle est très soufflée à cause de la lumière. Et beaucoup de fois, les photos ont fait exploser quelque chose. Soit les sombres sont trop sombres, soit les lumières sont trop claires. Donc je suppose que c'est une bonne leçon de ce qui s'est passé. Que faites-vous lorsque votre photo n'est pas exacte pour quelque raison que ce soit ? Eh bien, tu peux improviser comme ça. Probablement ne serait pas le meilleur pour peindre du tout. Ça pourrait avoir l'air un peu étrange. Tu pourrais essayer. Voyez ce qui se passe. Mais je vais improviser un peu et je peindrai le ciel très léger. Mais je vais peut-être jouer et faire semblant qu'il y avait des montagnes là-bas. Je ne me souviens pas. Mais je m'assure qu'on récupère ça ici. Depuis le reste de ce gars. Et vous pouvez pousser un peu moins dur pour le rendre pas si enlever toute la douleur. Et puis vous pouvez en prendre un sec. Et allégons un peu ça. Il suffit de le pousser, de le pousser contre la peinture avec une serviette en papier sèche. Et il va enlever un peu de peinture, mais sur tout cela. Donc nous pouvons trouver où ces arbres sont faits cette ligne plus tôt il était quelque part là-dedans. Donc ces chaînes de montagnes seront un peu, il y a ces arbres juste là-dedans. Donc nous avons trouvé les arbres en rendant ça un peu plus léger. Et puis il y a la ferme. Et la ferme, ce toit. Il a juste un peu de légèreté. Voyons voir. Et puis ici, il devient assez léger parce que je ne vais pas enlever toute cette douleur, mais je veux indiquer cette zone de feuille rarement, rarement brillante. D' accord. Et nous sommes à environ 20 minutes pour cette vidéo. Alors faisons une pause et revenons et nous finirons cette zone lumineuse dans la prochaine vidéo ici. 6. 3 3 Underpainting: Ok, on est de retour avec notre ferme, on va finir ces feuilles. Parce qu'ils ont une valeur très brillante. Je ne vais pas les rendre aussi brillants pour enlever toute la peinture. Ne le rendez pas aussi lumineux que le ciel. Le ciel est votre valeur la plus légère. Donc rien ne sera aussi brillant. Très souvent dans un paysage, le ciel est la valeur la plus légère. Et cela se révèle être, bien esquissé. Ce poteau de clôture. Ça vient juste de l'autre côté. Et puis s'estompe à leur légèreté entre certains d'entre eux. Et ça devient un peu sporadique. On pourra probablement mieux le repasser avec de la peinture plus tard. Allons ici. Et comme le tissu ici, votre serviette en papier se salit, vous pouvez le transformer en un nouvel espace propre, dont je suis à court sur cette serviette en papier. Mais tout comme la gomme, elle sature de peinture. Et si vous voulez essayer d'enlever la pendaison d' un nouveau point propre défini, un nouveau point propre défini, il y en a un juste là. Comme il est totalement saturé, vous allez le trouver. Tu as une autre serviette en papier. Et ça vient par ici. Les enfants se mettent sur votre morceau de fait ça un tout petit peu. Ouais, notre lumière principale est là, donc on veut se concentrer là. Nous pouvons ajouter quelques détails de moulin léger plus tard et d'autres endroits. Indiquons simplement pour le plaisir où est le bord de ceci. Le bord du poteau de clôture. C' est probablement censé être un peu plus aplatissant. Et voyez qu'il commence déjà à ressembler très, très rapidement. Le bon vu ces techniques grand. Cette méthode de peinture, car il semble que vous voyez très rapidement. C' est aussi loin que nous avons besoin de les traiter, ceux qui sont trop petits pour s'inquiéter. Voyons voir, il y a autre chose ? Cet arbre ici a de la lumière. Ça ne devrait pas arriver. Je veux le faire trop. Je suis juste faire une grande forme, plisser vos yeux et voir la forme lumineuse et juste faire toute la zone que la luminosité. Et une chose à propos de ces arbres est divisée en sections. Voici un arbre. Il y en a un autre qui est là. J' ai eu comme si c'était des arbres, un peu comme une grande sphère ou un grand cylindre. Il n'a pas de forme ronde. Ce côté attire la lumière et au fur et à mesure qu'il se démarque, il attrape de moins en moins de lumière jusqu'à ce qu'il soit dans l'ombre. Alors voici une autre sphère. Voici le premier, voici le second. Et puis le troisième est juste ici. C' est juste là, juste au bord de la ferme. Et puis le dernier est comme ici avec quelques interruptions entre les deux pour le briser. Mais surtout c'est en voici un, voici un autre, en voici un autre, en voici le dernier. Et ce ciel compréhensible plus loin. Parfois, vous pouvez penser à vos arbres et à ce sens, ça vous aidera à vous dire, vous savez, ne faites pas simplement des taches lumineuses au hasard. C' est comme penser aux endroits où ils sont en réalité. Merci pour votre arbre en tant que sphère. Et il y a le début des montagnes. Je vais rendre ces montagnes un peu plus légères. Je cours à un nettoyage, mais juste continuer à utiliser des serviettes en papier. J' utilise des serviettes en papier de marque Viva parce qu'elles sont super absorbantes comme un chiffon. Ils font de belles fournitures d'art de qualité, serviettes en papier de qualité aussi. Mais je pense que c'est très important pour cette technique spécifiquement parce qu'ils sont très absorbants. J' ai essayé de faire ce style de peinture. Et peindre en général avec des serviettes en papier vraiment, vraiment miettes qui ressemblaient à taper du papier. Et cela a juste changé toute l'expérience de peinture était très difficile. Donc, la qualité de ces matériaux aide beaucoup. Je suis juste en train de toucher ici maintenant. Peut-être pour le plaisir parfois si vous avez besoin d'indiquer quelques détails de dessin, vous pouvez prendre votre petit pinceau ou si vous avez un peu de cliché jamais, vous pouvez, vous pouvez le tremper dans votre milieu parfois vous avez besoin et vous pouvez simplement indiquer. Je dois faire quelques détails. Juste à des fins de dessin. J' ai besoin de savoir où c'est et je peindrai plus tard. Vous n'aurez jamais peur de peindre sur une ligne que vous avez faite. Si vous comprenez le dessin, vous pouvez refaire la ligne. Parfois, vous pouvez revenir de l'autre côté et y pousser de la peinture. On y va. Peut-être que je veux bouger un peu cette tache sombre de cet arbre. Ouais, je pense que c'est à propos de ça. Jetons un coup d'oeil à ce que dès que tu dois te retirer et regarder et voir comment tu l'aimes, je veux m'assurer que ça n'a pas l'air trop répétitif, comme 1234. Donc je pourrais briser ça un peu quand je fais le tableau, mais ils sont juste là pour indiquer la fête où ils vont être. Voyons si je veux frapper autre chose. Agréable et sombre. On va essayer. Voyons voir. Je suis juste dès que c'est ce que tu dois faire, arrête et regarde les choses. Prenez une photo avec votre téléphone, promenez-vous dans le quartier, allez manger quelque chose, faire une sieste, ou tout ce que vous devez faire, et revenez le regarder avec une paire d'yeux frais. Et vous remarquerez peut-être des choses qui vous aideront. Finaliser. Peut-être que je prendrai ma petite brosse parce qu'il y a un autre poteau de clôture, il y a une autre poutre. Indiquez cela juste à des fins de dessin. Peut-être que je peux nettoyer cette ligne ici et dire que ça marche. Ok, donc ça va le faire pour notre soutien. Nous avons un très beau effet de lumière et de température en cours. Et regarde comme mes mains sales. Alors que se passe-t-il ? Nous avons cette lumière fraîche qui vient de ce côté et elle devient de plus en plus chaude et sombre à mesure qu'elle atteint ce vert foncé et violet de ce côté. Donc nous avons déjà un beau sens de la lumière et la température et cela va envahir le reste de notre peinture. Alors avec cela, nettoyons notre palette et continuons. 7. 3 4 en nettoyant votre palette: Ok, voici une petite vidéo bonus sur la façon de nettoyer votre palais et vos pinceaux. Parce que ce que beaucoup de mes élèves m'ont dit n'a jamais montré comment faire ça avant. Je vais prendre n'importe quel morceau de serviette en papier que j'ai. Prenez votre couteau à palette, quelle que soit la palette et moi pour l'utilisation, et vous pouvez gratter les côtés de vos piles de douleur. C' est pourquoi, quand je peins, je prends toujours du côté inférieur de ma peinture pilote. Ne le prends pas du haut. Prenez le côté inférieur afin de ne pas contaminer la pile de peinture avec une autre couleur. Gardez vos couleurs propres. Tu sauras toujours quelle couleur tu obtiens. Disons que j'essaie de faire une belle, belle, vert clair. Je mélange mon poids et mon vert ensemble. Mais dans votre vert, Vous avez aussi accidentellement déposé du jaune et du bleu et du rouge que vous mélangez pour essayer de mélanger votre blanc et vert ensemble et vous obtenez un peu bizarre gris, couleur pourpre ou quelque chose. Et vous vous demandez pourquoi vos couleurs sont toutes boueuses parce que vous avez accidentellement mis d'autres couleurs là-dedans. Donc, vous devez garder vos piles de peinture intactes par d'autres couleurs. Donc vous raclez la peinture. Si on utilise une palette de papier, ce que certaines personnes font. Ce que tu peux faire, c'est juste enlever une nouvelle pièce, enlever ta peinture, mettre sur le nouveau papier et jeter l'autre. Donc, vous pouvez être plus que bienvenu pour le faire aussi, je recommande d'avoir une palette de verre parce qu'ils sont si agréables à nettoyer et ils sont très agréables à travailler avec. Leur excellent pour mélanger les couleurs. Idéal pour nettoyer le taux de travail par couteau à palette. Très utile. Donc, une fois que vous ne laissez jamais la peinture sécher sur votre palette, j'essuie vraiment ça du tout. Donc je vais juste prendre ça, tu peux nettoyer ça. Ok, prends un autre morceau. Ce ne sont que les vieux miettes que j'utilisais des dividendes ici. Et vous pouvez l'essuyer. Et vous êtes, vous mélangez la surface devrait également être propre. Si vous avez toutes ces autres couleurs que vous essayez de mélanger de la peinture, vous allez juste être miné. Vous devez contrôler votre douleur et savoir où elle est en tout temps. Et il a laissé quelques petites entailles vertes ici. Donc, vous les sortez. Ok, et enfin, comment nettoyer votre brosse. C' est un, un bocal qui a une petite bobine métallique dedans. Ça s'appelle une huile de silicone. Ils sont vraiment gentils. Je prendrais mon pinceau, tu le trempes ici une fois, puis je sortirais une serviette en papier et tu sortirais tous les globes de douleur. Si je nettoyais tout de suite tout de suite, je déposerais de gros boues de peinture dans mes esprits minéraux et ça se transformerait en boues très rapidement et alors il est impossible de nettoyer correctement un pinceau avec de la boue signifie vos peintures, Tes pinceaux seront toujours sales. Et puis vous essayez de mélanger de nouvelles couleurs avec un pinceau qui est sale et vos couleurs seront MAD. Donc, ce sont toutes des façons de tout garder. Vous êtes conscient de l'endroit où est votre peinture. Tout le temps. Tu sais ce qu'il y a de la peinture sur ton palais ? Tu sais quelle peinture est sur ton pinceau. Et vous savez, quand c'est propre et quand c'est sale ou ce sont des choses qui vous aideront à obtenir belles couleurs propres comme vous le souhaitez quand vous peignez. Donc, une fois que j'ai essuyé un bon nombre de fois, préparez une autre serviette en papier ici. Ce que vous pouvez faire c'est juste que vous le trempez ici et que vous le poussez contre ces bobines. Ils fabriquent d'autres contenants qui ont une sorte de métal à l'intérieur pour aider à nettoyer vos brosses. Tu sais, quelqu'un qui va bien. Ce truc de bobine fonctionne très bien. Et ceux-ci ne sont pas très chers. Elle est vraiment là-dedans et quand je le fais, tu le fais beaucoup avec un moment. Faites n'importe quel clignotement. Et mes quelques personnes doutaient pendant un moment que vous puissiez laisser un drain, vous savez, il y a une tonne de petits égouttements. Et vous pouvez le lire. Et vous le prenez et vous pressez et encore, voyez de quelle couleur il est. Hé, regarde ça. Ce n'est pas si mal. Si vous avez besoin de le faire à nouveau, vous le refaites. Ce sont mes brosses de base, donc je ne m'inquiète pas nécessairement de les rendre impeccables. Mais il s'écoule. Et puis je me jetterai à nouveau sur les bords et tu l'essuies et tu le fais autant de fois que tu en as besoin. Et c'est plutôt bon pour ce pinceau. Si j'étais un autre pinceau et je le fais encore quelques fois avec ça aussi bien. Mettez ça de côté. Et maintenant, j'ai un environnement de mélange propre, de la peinture propre, des pinceaux propres, et c'est ainsi que vous faites ces choses qui définissent l'un des divers accessoires de peinture que personne ne vous apprend jamais. C' est vraiment, vraiment important à apprendre. Alors avec ça, continuons à peindre. 8. 4 1 Opaque peindre: Ok, voici ma palette avec mes couleurs supplémentaires. J' ai ajouté du jaune cadmium, donc j'ai une belle saturée, l' un de ceci est la couleur la plus chaude que nous ayons. J' ai ajouté un peu plus de blanc pendant que j'étais en train de courir. Et j'ai ajouté du noir. C' est juste Ivory Black. Quatre. Nous allons ne pas rendre plus sombre, mais nous allons l'utiliser pour mélanger quelques gris avec le blanc et le noir qui agira comme un bleu très subtil pour R sont vus ici. J' ai encore quelques trous quand je fais d'autres peintures. Si vous le faites dans mes autres vidéos, vous verrez certaines choses ont orange et marron, comme une partie Sienna, cad Red. Je garde toujours ça à l'esprit quand je fais de mon pote, je laisse des trous pour eux. Mais principalement Jaune Cadmium L0 est la couleur la plus chaude que vous ayez. Donc, il va au sommet ici et il devient plus frais de cette façon vers les rouges et les violets vont dans une roue et il devient plus frais de cette façon vers le blues. Donc, mais le noir est le bleu le plus sombre que vous avez à votre disposition pour ne pas aimer. blanc est le bleu le plus clair, noir comme le bleu le plus foncé. Ces deux ont des propriétés de refroidissement lorsque vous les mélangez avec d'autres couleurs. Donc nous les traitons comme un bleu. J' ai donc mes trois primaires pourrait mon jaune CAD devient plus frais vers les bleus et mon jaune CAD devient plus frais vers les rouges. Donc c'est comme ça que je les ai arranger ma palette. Et bien sûr aussi ils sont poussés vers le bord. Donc, vous avez de la place au milieu pour mélanger vos couleurs. Alors avec ça, commençons avec notre scène. On va commencer par le ciel. Je vais garder le ciel joli, assez lumineux, juste fou. De couleur blanche. Il y a un peu de la base en dessous qui va fouiller. Et vous obtenez de la peinture et vous faites un coup de pinceau à la fois. Oh, c'est un médium que je fais. C' est un milieu alkyde plus un peu d'huile de lin. Donc, les deux, il peut éclaircir votre peinture juste ce qui sonne à épais et pâteux. Et alors il le fera. Le milieu alkyde aide à accélérer un peu le processus de séchage. Et je vais ajouter un peu de noir. Blanc, et noir si vous faites un à eux pur ensemble, fera un gris pur, qui à côté de toutes ces couleurs chaudes apparaîtra bleu. Donc, quand Gray est à côté des rouges et des oranges et pense qu'il a l'air très bleu. Mais c'est un bleu subtil, pas très, pas une couleur bleue criarde, folle. Et si nous décidons que ce n'est pas assez bleu, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de bleu plus tard. Mais parfois le bleu peut être très criard. Et deux saturés trop vite. Parfois, je ne l'utilise pas. Donc il y a un ciel rapide. Je pense que ça va un peu plus loin. Beaucoup de fois, quand on voit une peinture et que les bleus sont vraiment subtils et doux, c'est plus gris que vous ne le pensez. Vous pensez à cela la prochaine fois que vous verrez un tableau et essayez de décider, est-ce de la peinture bleue ou est-ce en fait une couleur grise ? Ciel rapide. Passons à ces montagnes étaient, travaillaient de retour à l'avant. La chose la plus éloignée à l'arrière, travaillant notre chemin vers l'avant dans le paysage ici. La prochaine chose que je vais faire, c'est les montagnes. Et je vais les garder, mais ça va être un peu de la couleur du ciel plus un peu de cette Alizarine pourpre. Donc ça va être un peu grisâtre. Violet. Je pourrais mélanger une touche de jaune ici pour faire une sorte d'orange qui va être assez légère. Et c'était pour m'assurer que j'utilise plus de peinture. N' oubliez pas d'utiliser plus de douleur. Un coup de pinceau à la fois. Ne pas peindre encore et encore et encore au même endroit n'est pas complètement préjudiciable à la peinture. Et ça n'aide rien. Donc, et ça va devenir un peu plus sombre et un peu plus violette quand il s'éloigne de notre source de lumière. Donc, vous pouvez ajouter un peu plus de ces types de ce qui ne se tourne pas vers le rose. Et la valeur doit rester un peu minuscule, sombre. Peut-être ramolli et bord là s'ils sont des objets lointains. Donc, il y a des bords ne devrait pas être trop pointu. les choses s' éloignent, leurs bords deviennent un peu plus doux. Et puis ce serait la fin de nos montagnes. Et comme vous un petit film, déplacez la peinture autour. Voici une représentation rapide de quelques montagnes. On pourra les détailler plus tard. Nous entrons dans nos grandes formes. Je vais mettre ça de côté et garder ça comme un pinceau gris. Et j'ai un autre pinceau de la même taille. C' est, au fait, une brosse à poils brillants numéro dix qui a une longue poils portée avec un bord plat. Bien que j'ai tendance à être un peu arrondi comme vous l'utilisez beaucoup, ce que je fais. Donc la prochaine chose en avant serait cette rangée d'arbres ici. Faisons ça ensuite. Donc il y avait, tu dois arrêter et penser, quelle couleur est-ce que ça va être ? Prenons un peu de ça pour le réveiller. Je pense que c'est une sorte de séjour avec cette couleur orange pêche. Même si je ne suis pas en colère contre un peu de vert, donc ce n'est pas exactement orange. Mais je veux garder la valeur un peu légère parce que ceux-ci sont loin. Essayons ça. C' est un peu, je pense qu'il fait un peu sombre. Parce que ce sont l'arbre le plus éloigné est prometteur. Chaque couleur, je fais un cocktail de tout un tas de couleurs différentes. Et je fais juste les grandes formes pour l'instant. Vous pouvez ajouter plus de détails ultérieurement. Ok, voilà où ça va être. La meilleure sorte de vert foncé. Ça va aller et venir. Ou je pourrais même faire le tout comme une couleur dégradée de ça. C' est trop sombre, aussi je voulais le tourner à Hank. Je le fais. Pourquoi ? Vert ? Peut-être que je reviendrai ici et indiquerai les 1,5 plus sombres de ces arbres là-bas. Et je reviendrai et je ferai ces accents plus tard. Cela devient un peu plus sombre, pas trop saturé encore avec la couleur. Parce que nous voulons sauver ça pour les valeurs et un objet est le plus proche de nous, si je dis que je suis payé pour écrire dans cette maison. Ne vous inquiétez pas, vous savez, peindre à travers vos lignes. Peut-on savoir où ils étaient ? On pourra les peindre à nouveau plus tard. Je vais juste venir les ramener un petit peu là-bas, un peu trop haut. D' accord ? Et puis je vais effacer une partie de ce revenu léger, d'accord, un peu plus sombre maintenant avec ça, avec ce verdâtre, violet et S qu'on a fait ici. Et cela a commencé à devenir vraiment sombre très rapidement. Ouais, je pense que je vais faire beaucoup de tout ce truc sombre et ensuite je pourrai ajouter un accès blanc plus tard. Allons chercher beaucoup de peinture ici. Il y a une touche d'arbres au loin ici. Et encore une fois, indiquez-les maintenant. Allons faire tomber ça. Fondamentalement, je vais faire tomber ça assez loin pour que j'aie payé la couche suivante, je puisse le chevaucher sur le dessus. Alors assurez-vous de passer par, allez, descendez plus loin qu'il ne l'est. Ainsi, vous pouvez le chevaucher bien avec la couleur suivante, avec le calque suivant. Et c'est décemment sombre. Je ne veux pas que ça soit aussi sombre que ça, donc je pourrais l'alléger et le neutraliser un petit peu. Oui, faisons tomber ça. Dans ces arbres. Ils sont dans la droite là où la clôture va être plutôt. D' accord. Maintenant, nous allons, essuyons ça. Et je vais utiliser cette même précipitation. Parfois, plutôt que Washington, la Russie va le balayer quelques fois. Essayons un peu de vert dessus. Ces faits saillants vont être plutôt sympa, amusant, jaune vif. Très cool. blanc aide vraiment à refroidir une couleur. Il ne suffit pas de l'alléger. Il se refroidit. Parce que c'est un bleu. Dis ça à beaucoup de gens quand ils te regardent drôle. Mais c'est vrai. Blanc est un, est un bleu parce qu'il refroidit les choses. Il ne fait pas que du litre. Donc j'ajoute quelques détails où cet arbre est en quelque sorte séparé sur le dessus. Et c'est bien quand la lumière passe horizontalement comme à travers. C' était une aube très tôt, sorte de lumière vue traverse horizontalement des choses qui font un si bel effet à travers les arbres et autres choses. Vous pouvez tenir la brosse de différentes manières. Vous voyez que je le tiens sur le dessus pour que je puisse juste le mettre doucement contre la toile et faire toutes sortes de faits égratignants. Tu n'as pas toujours à le brosser d'une façon. Je peux le brosser comme ça. Et puis cet arbre ici, écrivez ça. Cet arbre a un très lumineux, vert dur est initialisé qu'un tout petit peu. Et je vais regarder le tableau. Je regarde la photo et je suis sélective sur l'endroit où j'ai mis mes faits saillants. Et aussi faire un coup de pinceau à la fois. Un, faites-en un autre, un autre. Il n'est pas nécessaire de brosser le même endroit encore et encore pendant que les gens le font. Et donc je pense que par habitude pour toi, tu dois avoir la confiance de dire que j'ai mis la peinture là une fois. Je n'ai pas besoin de le mettre encore là. Il faut un peu rassurer. Rappelle-toi toi. Mettez-le là. Ce que je tamponne dans plusieurs endroits. Je n'irai pas au même endroit encore et encore. C' est juste une mauvaise habitude que les gens prennent. Je ne sais pas pourquoi. J' ai essayé de le dissiper autant que possible. Tu mets plus de peinture sur ton pinceau. Elle n'a dû le faire qu'une fois. Et puis il y a une sorte de juste en bas. Il y a donc un arbre tout à coup. Et peut-être, oui, c'est une sphère, c'est lumineux ici et ça tourne autour et puis soudainement c'est dans l'ombre. Alors peut-être que je vais le toucher très légèrement et ensuite je ne le ferai plus parce que tout est dans l'ombre ici. Peut-être qu'il y a quelques endroits ici. Sur l'autre côté mots espérant, juste quelques faits saillants amusants. Et on y va. Je vais faire des petites brindilles et des choses prises. D' accord. Il y a que je vais indiquer certains d'entre eux, il y a une sorte de genre orange qui se passe ici. En fait, je vais sauver ce pinceau pour une course verte. Je vais chercher un autre pinceau. J' en ai quatre de la même taille. Et c'est très utile. Il y a une orange qui arrive ici ou un rose vif ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Parfois, je ne pense pas à nommer la couleur. Il suffit de penser à quel genre de température c'est. C' est une sorte d'orange fraîche. Utilisez la température pour décrire vos couleurs de peinture. Il y a beaucoup de petits rembourrages. Il y avait un arbre nu ici, donc il y a plein de petits bâtons et d'autres choses. Et vous pouvez utiliser des coups de pinceau directionnels pour indiquer une sorte de directionnel, quelque chose qui peut aider à indiquer la texture. Je veux dire, tu vois, je viens de peindre 1000 brindilles avec quelques coups de pinceau. coups de pinceau minimaux racontent l'histoire de la souris. C' est comme, tu sais, ils disent aux femmes avec du maquillage que moins c'est plus. C' est la même chose avec la peinture. Pas de peinture. Il a utilisé beaucoup de douleur, mais moins de coups de pinceau. C' est l'objectif. Vraiment. Assure-toi au moins une partie de cette sombre. Je ne veux pas tout remplir parce que j'ai besoin de cette séparation entre cette sphère et cette sphère que Simon met plus là. Dispartons un peu ça. Donc ce n'était pas ces deux lignes. D' accord. Et voyons si je peux faire une partie de cette ferme. Je vais utiliser ça comme l'avant de cette ferme est un peu ce genre de couleur orangée. C' est déjà peint pour moi parce qu'à la base est la bonne couleur. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture. Je dois refroidir ça un peu plus. Je vais pleuvoir la ferme plus loin que moi. Ok. Et ma femme sur ce pinceau. Et je vais devenir plus sombre ici. C' est cette partie de la ferme est plutôt sombre. Comme j'utilise n'importe quelle casserole que j'ai devant moi. Et je vais peindre par là. Et une chose que je vais faire, je vais prendre un petit pinceau ici. Il s'agit d'une brosse à poils de taille six. Je vais m'assombrir un petit peu. Derrière la ferme. Est saturé pour faire ressortir un peu de contraste entre la maison de ferme et l'arbre est derrière elle. Juste un petit peu de bon. Peut-être que j'ajouterai quelques détails là-dedans. Et puis j'en ai quatre, deux ou pour la même brosse, je vais faire un beau gris pour ce toit de ferme. Il essaie de voir quelle valeur c'est. Splissez vos yeux pour voir vraiment quelle est la valeur. Je vais ajouter juste une touche d'Alizarine pourpre là-dedans. Et je vais faire un peu, petit traîner et retourner. Vous pouvez faire un beau bord folie fou et puis sculpter de l'autre côté plus tard. Dis que je suis allé trop loin, je peux revenir et faire ça. Et parfois, cela fait pour un bord de forme intéressant. Ok, prenons mon C. J'ai toujours des pinceaux de couleur différente que je peux juste sortir et utiliser pour différentes situations. Je peux sculpter ça. Voilà le toit de ça. Vous pouvez venir des deux côtés. Et puis si je fais cela venir des deux côtés aide parfois à rendre la forme intéressante. Et je pense que je vais utiliser un petit peu plus léger et le rendre plus léger en haut. Il y a donc ce genre de forme générale de ma ferme. Et que puis-je faire ici ? Il y a une porte qui pourrait faire ça. Peut-être qu'il y a une ombre sur le côté du toit. Et je peux ajouter quelques détails. Ok, alors arrêtons-nous ici et je reviendrai et finirai la ferme. Ensuite, je vais passer à la couche suivante en avant, qui serait toutes ces feuilles et la clôture et autres. 9. 4 2 peindre opaque: Ok, on est de retour et je vais le faire, on va commencer à aller de l'avant. Je vais le faire. Il y a un peu de terrain visible devant notre ferme. Alors je vais faire ça. C' est une sorte de cette lumière, rose frais, couleur orange et besoin d'un peu plus léger. Si ça lui donne une base sur laquelle il est assis. Quelque chose que nous allons peindre avec nos feuilles colorées vives et les choses à l'avant. Mais ce sera une sorte de plate-forme. Cette BARDA assise sur lui donne une substance visible à l'extérieur flottant dans l'espace. Ok, tout ça va être couvert. Alors, faisons ça. Donc je vais prendre ma course verte ici, obtenir une belle valeur très légère. fraîche, jaune, verte. Et les bords mêmes de cette chose qui est bonne. Sortez. Alors je mélange la couleur et puis je vais ramasser un gros tas de ça sur le pinceau. Et je vais juste à l'intéressant, large. Vous pouvez le tamponner. Vous pouvez le lancer comme vous voulez avoir un endroit, un à la fois. Mais que se passe-t-il quand vous et moi aurions déjà dit ça, mais je vais juste le répéter parce qu'il faut le dire. Lorsque vous ajoutez de la peinture à un tableau, le premier coup de pinceau ajoute de la peinture. Le coup de pinceau suivant commence à mélanger la peinture avec tout ce qui est en dessous. Et tous les coups ultérieurs après cela. Mélangez la douleur ou retirez complètement la peinture. Alors gardez ça à l'esprit. Il y a déjà de la peinture là-bas. Si vous commencez à vous dépêcher au même endroit, vous allez juste mélanger avec tout ce qu'il y a en dessous. Et parfois tu veux ça, et parfois tu ne le fais pas. Et tout cela arrive. Même basal que je vais flick, je le mets où je le veux et j'ai retourné dans la direction que je veux. Et ça fait un bel effet de mouvement. Parfois, tout ce coup, frapper la brosse contre la toile. Ici, il devient un peu plus vert, par ici. Et ce sont tous des petits détails que nous allons ajouter plus tard. Et c'est vraiment juste obtenir les grandes formes. Ce vert vient tout le chemin, se fond en quelque sorte avec l'arbre ici. Et je vais peindre autour comme un petit peu de fantaisie. Juste parce qu'on va l'être, je ne veux pas avoir trop de peinture lumineuse ici parce que c'est vraiment sombre. Je vais peindre à travers le bord, mais je ne vais pas peindre complètement dessus. Je n'ai pas de pinceau vert foncé, mais j'en aurais probablement besoin. Donc, c'est un tout nouveau pinceau. Je n'ai même pas utilisé sa séance inaugurale. J' ai besoin d'un vert plus foncé. Pour certains de ces points intermédiaires, voyons comme tout ici, où il, Où suis-je faire juste là. Et puis ici. Ok, donc je vais changer d'avant en arrière. J' ai maintenant deux pinceaux, un vert clair et un vert foncé. Cet ensemble avec plus d'un pinceau vous permet de ne pas laver votre pinceau 1000 fois lorsque vous faites une peinture. Et c'est vraiment utile. Je vais lui gratter un peu les honneurs en le peignant à travers cette clôture, mais je la garde un peu intacte. Donc, je peux ajouter des trucs plus tard. Et puis ça fait vraiment sombre ici pour plus, pour un instant. Et pas vraiment utiliser de noir pour cette partie et il fait un peu trop sombre. Ça dit comme une poche d'arbres ici. Nous allons gratter l'autre et nous viendrons ajouter des feuilles individuelles et des trucs plus tard. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à se calquer au-dessus de notre calque précédent. Pendant qu'on y est. Faisons ça par ici. Il y a un Greene très sombre. Et je vais juste mettre un peu de ça là-dedans. Et il doit être là, on y va. Le toucher. Oui, c'est vraiment sympa et sombre ici. Et je vais parfois laisser mes sombres comme ils sont. Parfois, je vais les peindre à nouveau. Au sommet de cela, j'ai toutes ces brosses différentes. J' ai 1000 pinceaux. Voici mon genre de pinceau orangé. Je vais l'utiliser pour les sommets de cette petite section. Je vais le rendre un peu plus exagéré. Parfois, je les tiens tous dans ma main. J' ai une centaine de pinceaux et cette section de brousse a un peu de luminosité. Et je vais peut-être faire quelques indications de détail ici, mais pas trop. Je veux vraiment juste le bord. Peut-être que je vais frapper ça un peu plus lumineux. Et veulent que le bord soit un peu plus lumineux pour faire un comme ça comme un halo ou une lumière de jante, ils l'appellent ça. D' accord. Revenons à notre pinceau vert vif et faisons-le. Cela obtient un peu plus de couleur jaune sale. Ici. Vous voyez un grand travail de brosse lâche amusant. Lorsque vous faites un travail de pinceau lâche, il y a un moment où vous avez juste besoin de lâcher prise. Certaines personnes ont peur et vous pouvez aller aussi lentement que vous voulez. Tu peux y aller, tu sais, si lentement. Tu peux le prendre. Tu sais, je suppose. J' ai beaucoup fait cela, donc j' ai beaucoup d'expérience et je prends ces décisions chaque fois que je fais un AVC, c'est une décision que j'ai prise. Je ne vais pas juste au hasard. De la peinture, je prends des décisions, mais je les rends juste un peu plus vite. Et en plus, j'essaie de ne pas garder la vidéo. Je vais essayer de ne pas faire une vidéo de trois heures. Alors, quelle est la longueur tolérable. Donc je pourrais bouger un peu plus vite. Vous pouvez le regarder plusieurs fois. Donc, pas de soucis si je vais un peu vite. D' une certaine façon gratter Ces brosses sont très durables. Ils peuvent le prendre. Donc, à mesure que je m'éloigne de, je vais faire une couleur verte plus saturée. Ça va devenir un peu plus sombre. Et finalement, s'il fait assez sombre, je passerai à ma variété vert foncé. Et ça commence déjà à être charmant. J' espère. J' espère que vous êtes d'accord. Alors, qu'est-ce qu'on est ? Mettons-les parce que j'ai besoin de mon autre main. Essuyez une partie de cette peinture, pressé ça hors parce que je veux revenir ici et faire quelques touches de ce genre de jaune terreux. Peut-être que je vais laisser ça. Je pourrais en faire un peu plus précis. Je pourrais laisser cette obscurité et faire quelques petites fleurs en plus de ça. Nous sommes, nous sommes, nous sommes, vert foncé. Et nous allons en fait mettre dans certains. Si vous pouvez même le voir, il y a trop de violet dessus. Enlèverons un peu de ça. Ou voyons. Je vais faire quelques détails plus précis là-dedans dans une seconde. Travaillons sur ce poteau de clôture. Ce que je vais faire, c'est nous prendre un pinceau beaucoup plus petit, beaucoup grand. C' est un autre F16. Je vais venir ici et faire certains de ces lointains. Peut-être qu'on va aller jusqu'à l'avant. C' est une orange fraîche et brillante. Très léger en valeur parce que c'est le côté léger de ce poteau de clôture. Et c'est trop saturé de couleur. Je veux qu'ils deviennent plus saturés à mesure qu'ils s'approchent de nous. Alors essayons ça. Pensons que ça doit être un peu plus rose. Certains d'entre eux vont se pencher les uns des autres. Vous savez, penchez-vous dans des directions différentes. sorte de fait pour une belle vieille clôture rustique. Et je fais ça sur le côté droit du poste parce que c'est là que se trouve la lumière, bien sûr. Alors voici celui-là. Je suis en quelque sorte je laisse un petit trou où le poteau de clôture va aller. Et si je meurs, je peux toujours l'ajouter. Mais essayons de penser à l'avance. Ici. Ils se rapprochent. Donc je veux un peu plus saturé. Encore une fois, c'est une perspective aérienne. Quand vous avez des couleurs qui sont plus loin ici, moins saturées en intensité. parce qu'il y a plus d'air entre toi et cet objet. Ok, maintenant je veux vraiment que ça soit très brillant pour ceux-là. Peut-être qu'on va faire avec ça. Parfois tout ce que je vais faire quelques coups bruts pour obtenir un peu de flou. Et puis je vais faire un autre aiguiser juste là. Allons chercher un peu plus de peinture. Faisons la même chose pour ça. Et ces lignes deviennent plus subtiles à mesure qu'elles s'éloignent. Je touche à peine le bord de la brosse. C' est, c'est aussi un brillant, j'aime les rushes brillantes parce qu'ils sont très polyvalents. Ils peuvent être utilisés comme une ligne plate. Ils peuvent être utilisés pour faire de larges coups de pinceau. C' est que j'aurais dû aligner ça là-haut. Oui, comme la partie inférieure. On va faire descendre quelqu'un pour abaisser ces poteaux de clôture un peu, un peu trop haut. C' est bon. J' ai un pinceau vert foncé. Je vais juste venir barbouiller ceux qui sont loin. Vous pouvez en quelque sorte les façonner. Voyons voir. Faisons quelques autres de ces poteaux de clôture par ici. On dirait qu'ils vont un peu par là. Un peu. Les fans viennent en quelque sorte là-bas. Mais c'est le principal dont je veux m'inquiéter, c'est celui-ci qui traverse ici. Mais certains de ces petits détails minuscules et subtils peuvent être amusants. Ok, alors quand j'étais là, faisons-le celle-là. Parfois, je vais en faire un peu et ensuite j'ai un noir. Ouais, utilisons-nous ça. Je peux rendre la lumière du soleil floue. Et puis je reviendrai avec ma couleur et je ferai une version oméga forte. Donc, on dirait presque qu'il est brillant. Je vais en faire un peu et le brouiller. Reviens à ouais. Comme si j'étais double poing à une dans chaque main, attention. C' est pourquoi il est également utile d'utiliser les deux mains parce que vous le pouvez. Parfois, je viens de chaque côté à travailler sur un tableau. Et mon garçon, ça rend les choses plus faciles. Ok, ce retour à cette clôture comme une sorte de gris foncé. Et je pourrais revenir ici plus tard et ajouter quelques fleurs qui poussent sur les poteaux de clôture. Et là, je suis juste en train de passer à travers. Un peu devient orangé ou quelque chose comme ça. Mais c'est une belle valeur sombre. Je devrais rendre ça plus sombre. Et ceux-là vont être enterrés dans de l'herbe. Peut-être que tu ne les verras pas. Il y a beaucoup. D' accord. Donc, nos affiches de fans sont belles. Oh, il y avait notre autre genre de plus bas. Je vais tracer. Donc je peux pointer ce Dakota du Nord et peut-être finir, peut-être que ça finira ici. Donc je vais tracer ça et ensuite dessiner quelques marques pour que tu puisses le pointer dans la bonne direction et que ça interrompt ça. Oui. Et vous pourriez même pas en voir beaucoup parce que c'est, il est couvert par cette très grande prolifération. En utilisant mon pinceau ici et faire un surlignement rapide. Prends mon pinceau vert clair. Poussez ça un tout petit peu. Je leur ai fait les poteaux de clôture, la mauvaise forme était plutôt pliée. C' est tout droit ou maintenant on dirait qu'il est couvert d'herbe pour ne pas voir tout ça tout le temps. Et un vraiment sympa quand je dessine quelques petits individuels scintillants, convertir ceux-ci, ces endroits là-bas. Voyons autre chose. Avant de commencer à ajouter quelques détails mineurs. Peut-être que ce que je peux faire, c'est plus petit pinceau. Je vais ajouter quelques détails très, très sombres sur le serait. Comme certains, comment les appelez-vous, des nœuds et des choses. Et les endroits en gros plan, vous le verrez. Vraiment, vraiment défini oméga pourrait-il avoir une grande poignée de brosses que je vais ramasser. Choisissez votre arme. J' ai besoin d'un point culminant de ce côté du post là qui définit ce genre de PEC. Ce pinceau. Je vais faire ce bord de ce post. Et puis venez au point où je vais commencer à ajouter quelques détails. Vous savez, ce que je dois faire, c'est mettre quelques détails sur cette ferme. Mettons tout ça un instant. Je vais faire quelques détails sur la ferme ici. Peut-être que j'aurais dû le faire avant, ajouté que mon probablement aurait dû le faire avant. Donc je pourrais juste une sorte de G et P, et c'est pour ça qu'on peint à l'avant. Donc tu ne peins pas autour de tes belles lames d'herbe que tu as fait ? Ça ne me dérangerait pas de rendre tout ça un peu plus sombre et le dos de toute façon, je vais ajouter quelques détails à ce sujet, donc c'est bon. Et peut-être que je vais prendre un très petit pinceau. C' est une petite petite taille mince 0 ou quelque chose comme ça. Pas sûr. Prends un peu de gris. Je vais voir à quel point c'est léger. Je veux que ce soit plutôt sombre. Et peut-être faire quelques détails autour des bords de cette porte ou quelque chose comme ça. Parce que le bâtiment lui-même a peut-être besoin de quelques détails. Et j'y ajouterai de la vie. Donc, comme ce truc de croix, je vais nettoyer ça. Et je vais ajouter en fait des détails de ce côté de ce qui n'est pas dans l'image. Mais ça pourrait vraiment aider. Vous pouvez utiliser votre discrétion là où ils appellent discrétion artistique, n'est-ce pas ? Voilà, tu y vas. Et peut-être que je vais même mettre sur le bord avant. Tu vois que je tiens même le pinceau. J' utilise ça la poignée. Je vais faire. Peut-être qu'il y a une cheminée, parfois c'est une grande surface, un grand service MD a besoin de quelque chose d'un détail comme une tuile manquante ou une nuance ou quelque chose comme ça. Juste pour lui donner un peu intéressant maintenant. D' accord. Et avec ça, nous sommes à peu près terminés. Je vais le faire, je vais faire une pause ici pendant 1 seconde, revenir, et ensuite ajouter beaucoup de petits détails sur tout le tableau, ce qui va vraiment arracher et ramener à la maison. Donc on va revenir tout de suite à ça. 10. 4 3 peinées opaque: Ok, je vais faire quelques détails maintenant. Je vais nettoyer une de mes piles de peinture parce qu'il y a beaucoup de rouge autour et je veux du gris et du blanc. Donc, au milieu d'une peinture, vous pouvez certainement nettoyer. Et je vais juste essuyer une de mes serviettes en papier ici. Tendance de les pousser également de la palette et juste de le remettre là. Bien. Donc maintenant je vais prendre ma brosse grise que j'avais assise ici et que je pense je veux juste un peu. Je vais nettoyer cette zone du ciel. Plus définies ces montagnes, n'est-ce pas ? Un peu de gris. Vous devez définir ces montagnes un peu plus. On y va. Indiquons peut-être que les montagnes continuent ici très subtilement. Ok, je suis indigné, un peu plus défini. Tu sais, tu peux aussi faire pour t'amuser. Prenons un peu de votre lumière. Peut-être ajouter une petite banque. Et au fond d' un grand objet comme une montagne et qui était il devient plus léger comme il est. Je peux manquer du thé ou quelque chose là-bas. Donc, vous pouvez alléger cela un petit peu très doucement avec un, avec une valeur plus légère sur ma brosse. Je vais nettoyer doucement ce fond. Il devient plus léger et devient plus sombre vers le haut. Parfois, cela aidera à indiquer la distance et et et manqué ainsi que l'atmosphère et les choses parce que cela se produit réellement sur des objets lointains. Le fond peut parfois être plus léger en raison d'une sorte de manqué ou quelque chose. C' est donc un bel effet subtil qui ajoutera du drame et de l'intérêt. C' est tout, tu sais, parfois on exagère les choses. Je suppose que certaines personnes vont appeler ma peinture du côté du romantisme, parce que j'exagère beaucoup de choses. J' exagère les couleurs, j'exagère les valeurs pour créer du drame. Et je pense que quelque chose de bien, je vais même pousser ce briquet de ce côté vers la source de lumière. Donc c'est vraiment, vraiment léger par ici. Donc, sa mise à niveau si plus léger ici et il devient plus sombre ici, cela ajoute un très, très agréable sens de la lumière. Ok, pensons que j'avais un petit pinceau vert clair mais un duvet. Je vais juste utiliser cette brosse orange ici et faire un peu de vert clair. Je vais venir ici et ajouter un peu de facilité, un peu plus léger. Ajoutez quelques détails ici. Revenez dans les montagnes et poussez les vers le haut. En venant ici, je deviendrai un peu moins sombre, un peu moins intense. Tu sais, tu peux le faire, tu peux prendre un couteau à palette. C' est mon couteau à palette. Prenez un peu de douleur. Fondamentalement juste gratter un peu là-haut. Peut-être que je vais vous indiquer quelques réglages et des choses ici. Une sorte de trucs rayants fait une belle texture. Ça fait un peu de ça. Et si vous n'utilisez jamais le couteau à palette comme ça, c'est un excellent exercice. Attrapez-le et commencez à gratter et à les mélanger. Des brindilles, des formes. Vous pouvez gratter la peinture qui est déjà là. Et tout ce genre de choses. Cela fait que les intérêts se produisent. Quelques-uns derrière ce bar là-dedans. Ok, gentil. Retourne à mon vert. Je vais détailler certaines zones de cet arbre. Juste quelques petites indications. Donc, ne peignant pas toutes les feuilles, j'ai peut-être juste une sorte de moucheter les extrémités des taches géantes que j'ai faites avant. Cela aidera à indiquer beaucoup de détails et cela aide si vous faites pivoter votre pinceau, si vous utilisez le même encore et encore et encore dans la même zone, il fera une sorte de forme répétitive. Donc, vous déplacez le pinceau rond, tournez, faites pivoter, roulez-le dans vos doigts et utilisez différents côtés de celui-ci pour aider très que la forme du coup qui est placé sur la toile là-bas. D' accord. Je vais ajouter une touche d'intérêt au côté obscur de cet arbre. C' était une sorte de pinceau orange de toute façon. Donc je vais ajouter un peu d'orange foncé, vert quelque chose. Lorsque vous utilisez cette palette de couleurs minimale, il est un peu difficile de faire une mauvaise couleur. Et c'est pourquoi il est si agréable de les utiliser dans et nous allons palette de couleurs. Parce que presque quelle couleur que vous faites va avoir du sens. Toute la scène. Ça s'appelle l'harmonie des couleurs. Quand toute votre scène a du sens, parce que toutes les couleurs ont fonctionné ensemble, vous n'avez pas de couleur et c'est aléatoirement hors de propos, alors je peux faire n'importe quelle combinaison de ces couleurs où j'ai cinq couleurs et ça tout à fait logique. Donc c'est vraiment sympa. Je vais revenir ici avec ma ruée blanche et indiquer la séparation ici et un ici. Et je vais moucheter ce bit de type bord. Et peut-être qu'il y en a quelques petits à l'intérieur de l'arbre lui-même. D' accord. Et allons de l'avant. J' aimais tout ce couteau à palette, une sorte de truc en forme de brindille. Il y a un tas par ici. Et vous pouvez supprimer que Canvas est très durable. Vous pouvez gratter dessus et vous voulez qu'il vienne de cette façon. Ne les faites pas tous aller parallèlement. Ils sont très imprévisibles. Nature. C' est une petite brindille qui va partout ici. Va les autoroutes, gratter à la peinture. Il y a un couple qui monte à travers l'herbe. Non, juste en face de cette ferme. Vous faites quelques petits points forts en face de la ferme. Et c'est vraiment une couche légère et agréable et vous avez un chevauchement. Le chevauchement est très important. Prenons, commençons à utiliser une brosse plus petite. Tant d'outils partout. C' est un petit pinceau à poils. Et je vais prendre certains, certains de ce vert très clair, jaune et peut-être faire quelques indications de quelques fleurs, des fleurs individuelles. Peut-être qu'ils vont en avant et en arrière et que vous sortiez. Ne couvre pas toute la grange. C' est pour ce sont des faits saillants. Encore une fois, je fais peut-être tourner le pinceau pour varier la forme du petit coup qui se passe. Peut-être que je vois presque avoir 123, je les ai presque aussi. Pour l'uniforme. Je vais le casser un petit peu. Et je vais juste le faire pour tout ce qui se passe ici. Mais ma peinture jaune ou ma peinture blanche et complètement repoussé ma palette. Ça arrive juste. Je vais le faire, je vais juste aller vraiment, vraiment faible valeur. Voyez ce couple par ici. Peut-être que je vais faire quelques instants. Peut-être que je reviendrai ici plus tard avec la largeur. Mon couteau à palette, grattez un peu les choses. Je vais laisser ça, laisse-moi faire un couple. Dans la zone sombre. J'aime la zone sombre. Il fait un peu sombre. Je ne veux pas trop le couvrir. Peut-être que je vais en faire quelques uns ici. Je devrais peut-être revenir et peindre ce poteau de clôture à nouveau parce que je suis en quelque sorte en train de peindre dessus maintenant. Je superpose dessus et maintenant les couches vont dans la mauvaise direction. C' est un tas de ces petites fleurs jaunes. Je suppose que c'est ce qu'ils étaient. Je l'ai laissé sombre pour que je puisse avoir un gentil Larry. Tu peux les frapper partout. Et maintenant je fais de la peinture plus épaisse parce que la peinture plus épaisse sur le dessus aide cette illusion de profondeur et d'autres choses. Donc ce que je peux faire, peut-être que je vais en faire un gros. Dit, Je vais avoir mon, Je vais délibérément aller juste en face d'un de ces postes. Faites la somme ici. Valeur très légère. Et vous pouvez en quelque sorte le rouler et le barbouiller, ce qui fonctionne. Et au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ils ne seront pas aussi intenses. Donc je vais utiliser de l'ocre jaune parce que la lumière la plus intense est ici. Et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne, la lumière s'estompe et devient un peu moins intense. Et je le ferai parfois, tu peux l'affiner un peu pour que tu puisses faire des lignes minces. Puis peu d'herbe. Vous pouvez aussi le faire avec votre couteau à palette plus tard, peut-être quelques FAI. Encore une fois, ne couvrez pas complètement ces bûches et poteaux de clôture. Juste un couple pour indiquer une dimension. Il y a quelque chose devant eux. Ok, faisons quelques brins d'herbe maintenant. On va faire un joli vert saturé ici. Parfois, vous ne pouvez faire qu'un ou deux avant d'avoir à souffrir. Ils vont à gauche, à droite. Peut-être qu'il en a un gros swoopy. Parfois, ils descendent. Ne les faites pas aller parallèlement. Peut-être qu'il y en a un peu ici. D' accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y a aussi un peu d' orange ou quelque chose ici juste pour faire varier les choses. Ou juste de l'ocre jaune mélangé avec tout ce que j'ai ici dehors. Mais il devient plus clairsemé à mesure qu'il arrive à la fin. Parce que c'est notre zone sombre. Je vais sortir du bord de la toile ici. Mais certains d'entre eux, peut-être qu'il y a des feuilles. Je vais très vite, mais tu peux prendre ton temps avec ça. Et pour comprendre ça, tu peux jouer tout ce que tu veux. Mais cette partie, disons peut-être ceux de mes groupes de feuilles. Cool. Et quand je peux le faire maintenant et prendre mon couteau à palette, gratter. Une sorte de formes. Ça pourrait faire courir des feuilles de haut en bas ou de l'herbe. Vous pouvez gratter la peinture qui est déjà là. Ouais, je vais devoir revenir et peindre ce poteau de clôture à nouveau parce que maintenant que l'herbe est du mauvais côté, c'est censé l'être et l'autre côté de ça fait des indices de grattage. Ok, j'ai ma brosse ondulée foncée ici et je reviens et fais ça. En fait, j'ai un peu aimé avoir l'angle du poteau de clôture le peu plus de cette façon. Je vais l'incliner un petit peu. Et je vais les faire monter un peu plus haut. J'aime ça. J' aime venir ici et puis presque sauvegarder un peu plus que je ne l'avais. On y va. C' est sympa. Assurez-vous qu'aucun d'entre eux n'est du mauvais côté. Et on est juste sur le point de descendre ici. Prenons, je vais faire un super point culminant. Juste là. Je vais utiliser du blanc peut-être au bord de cette grange. Tout comme un rasoir mince MLA mettre en évidence là-bas. Et vous prenez votre doigt et un peu barbouillé si vous avez besoin regarder autour de vous pour voir si j'ai besoin d'autre chose. Et ça veut dire éblouissant. Et c'est quand, encore une fois, vous devriez faire une pause, partir, prendre une photo avec votre téléphone ou avec votre appareil photo et regarder à travers le, à travers le viseur. C' est comme le regarder dans un miroir ou, vous savez, avoir un miroir dans votre studio pour que vous puissiez juste tourner autour et regarder et voir à quoi ça ressemble. Vous seriez surpris de voir combien cela peut aider à identifier les problèmes. Ou comment ton ami a regardé et a dit : Hé, tu vois quelque chose ? Vous l'avez vu s'accumuler depuis le début. Donc vous êtes en quelque sorte, nous ignorons certaines choses qui se passent que peut-être quelqu'un d'autre remarquerait que vous dites, oh Dieu, et merci d'avoir regardé ça. Je n'ai pas remarqué ça. Donc, avec ça, je pense qu'on va dire ça fait. Alors voici notre paysage agricole. Nous avons, nous avons toujours un, nous avons maintenu notre belle direction de la lumière, la valeur la plus légère ici, et il grenade lentement vers des valeurs plus sombres et plus de contraste. Et puis nous avons cette sorte d' orange pêche fraîche qui s'estompe vers ce jaune et vert plus foncé. Et là, vous l'avez. 11. 5 1 Envelopper: Ok, et voici notre peinture finie. Comme vous le voyez ici, j'espère que vous suivrez avec moi toute cette étape du processus à partir de l'esquisse préliminaire au charbon dans laquelle nous avons fait juste des valeurs et dessin juste noir et blanc sur papier. Et nous avons brisé le tableau en très simple, grand modèle de valeur, de grands groupes de valeurs, très simple, clair, moyen et sombre. Et nous avons également aidé à établir notre dessin, à comprendre la construction de tout. Comment taille, relation ou perspective linéaire, où tout va dans la peinture et assurez-vous que tout est au bon endroit. Ensuite, nous passons à la sous-peinture, qui était très similaire à l'esquisse de charbon de bois dans la nature, juste avec de la peinture. Donc, nous ajoutons un peu de température de couleur maintenant. Et puis à partir de là, nous sommes allés à la peinture opaque, qui a ajouté la peinture plus épaisse, dans ce cas un paysage et a travaillé de retour à l'avant. Qui a fait ce gars avancer vers les arbres, le ciel , les montagnes, les arbres , la ferme, etc. Se rapprocher progressivement du spectateur. Et nous avons fini avec l'herbe à l'avant. Donc, nous avons beaucoup de différents concepts qui se passent dans leurs valeurs. Les valeurs les plus éloignées sont le moindre contraste, dans ce cas, beaucoup de valeurs de lumière et l'assouplir plus près de nous. Ils ont plus de contraste et les valeurs les plus sombres sont celles qui sont les plus proches de nous pour nous donner ce sens de la profondeur en utilisant la perspective aérienne. Parcelle des bords, adoucir les bords ici et ils sont ajoutés quelques CRISPR on est plus proche de, pour nous. Encore une fois nous aide à diriger l'œil et à nous donner ce sens de la profondeur. Et c'était beaucoup de plaisir. J' espère que tu t'es amusé à peindre ça avec moi. Je suis Christopher Clark. Merci beaucoup de me joindre à moi pour mon cours de peinture, peinture impressionniste à la lumière, et j'espère peindre avec vous à nouveau bientôt.