Impressionnisme - Peindre ce paysage d'automne d'Aspen dans de l'huile ou de l'acrylique

1. 1 Introduction: Salut, je suis Christopher Clark. Bienvenue à mon parcours d'arrivée, peinture impressionniste avec lumière. Ensemble, nous allons peindre cette belle peinture d'automne à l'aspirine. J' ai étudié l'art toute ma vie et j'enseignais depuis de nombreuses années. Donc ça me qualifie pour partager avec toi ce que je sais avec Lucan. Parlons de ce qu'est l'impressionnisme. mouvement de peinture qui s'est passé au milieu, fin 18 centaines et était fondamentalement une rébellion contre l'Académie française et le style très académique de la peinture dans lequel les impressionnistes simplifient les objets, puis plus que je n'avais jamais été simplifié et utilisé. Plus de pinceaux et de coups de pinceau invisibles que personne ne l'avait fait auparavant. Et utilisez des couleurs plus éclatantes. Et, et ils ont fait beaucoup de choses différemment de ce qui était la norme à l'époque. L' un de leurs principaux objectifs était de peindre des effets de lumière. Ils sont très souvent vont aller à l'extérieur et peindre les effets éphémères de la lumière du jour comme un changement dans le paysage. C' est, ils, ils, ils, ils ont étudié l'aspect de la peinture, lumière et de l'obscurité d'un objet au lieu de peindre juste l'objet lui-même. Et cela fait une approche très différente. Et vous pouvez vraiment le sentir quand vous voyez une peinture basée sur la lumière plutôt que sur la peinture et l'objet. Donc c'est sur ça que nous allons nous concentrer. Et ils étaient aussi moins concentrés sur la peinture de chaque détail. Nous sommes plus susceptibles d'impliquer le détail avec une brosse astucieuse. Soit, vous savez, un travail de pinceau intéressant pour différentes couleurs ensemble, soit un ou deux coups de pinceau pour indiquer des zones entières de cela était plus logique lorsque nous entrons dans la peinture. faisant cette douleur ensemble, nous allons mettre en pratique les quatre grands principes de la peinture, à savoir le dessin, les valeurs, la couleur et les bords. Et nous allons passer en revue chacun d'entre eux. Le dessin est un concept. Cela signifie la construction à l'intérieur d'une peinture. Beaucoup de gens pensent au dessin, ce qui signifie juste le dessin au trait avec un crayon. Eh bien, vraiment n'importe quelle pièce d'art a un dessin à l'intérieur. C' est la construction d'un tableau. C' est une perspective linéaire, ses proportions et ses tailles sont liées les unes aux autres. Si vous faites des figures ou des animaux, c'est l'anatomie et la structure des muscles et des os. Si vous faites paysage urbain comme beaucoup de perspective linéaire et les choses. Donc c'est le dessin. Le concept suivant serait des valeurs, et cela signifie des plages de lumière à sombre. Chaque peinture a une sorte de gamme de lumière, peut-être jusqu'au blanc et à l'obscurité, jusqu'au noir. Mais ce que nous voulons faire, c'est simplifier notre peinture en grands groupes de valeurs très simples. Nous le ferons à travers un certain nombre d'étapes pendant ce tableau. Ce que vous, ayant une structure de valeur simple ou modèle de valeur aide la peinture à lire plus facilement. C' est plus logique. Eh bien, nous allons diviser la peinture en grands blocs de sombres et de grands blocs de lumière. Au lieu de le découper avec beaucoup de petits morceaux intercalés de valeur partout. Cela aura plus de sens, bien sûr, au fur et à mesure que nous continuons. Ensuite, le concept serait la couleur. Tout le monde sait quelle est la couleur. On le sait. teintes de couleur sont rouge, vert, bleu, etc. Nous allons parler de couleur en référence à la température de couleur, qui si vous avez déjà entendu ce terme auparavant, température de couleur signifie qu'elle provient de nos associations avec choses dans la nature vers les couleurs qu'ils dégage. Nous pensons à des éléments de température chaude comme le feu et le soleil. Ce sont des oranges chaudes, des rouges, des jaunes, ce genre de choses. Des températures froides que nous pensons au ciel, l'eau, à la glace, à la neige, etc. Ce n'est pas d'avoir un scientifique, il y a une explication scientifique bien différente pour la couleur, la lumière, la température, mais ce n'est pas vraiment ce que nous allons utiliser dans la théorie de la peinture. Mais la température de couleur est un, c'est relatif, c'est une température d'une couleur est plus chaude ou plus fraîche qu'une autre couleur, donc tout est interdépendant. Et ce dont nous parlons, la lumière, la couleur, la température, puis l'ombre, comment ils contrastent. Et le dernier concept serait des bords. Et ce sont tous les petits morceaux de formes de couleur qui s'intègrent dans un tableau. Par exemple, si vous peignez un portrait d'une personne, voici le côté de mon visage. Et puis ils disent qu'il ya, la barbe est une autre forme de couleur et touche le fond partout où ces arbres derrière vous. Donc là, il y a une autre forme de couleur et de petites couleurs, formes et comment ils se connectent ensemble. Et parfois, ils se connectent très fortement. Il y a un bord très tranchant et parfois il y a un bord très doux où les bords sont presque invisibles. Ils appellent ça un avantage perdu. Ainsi, nous pouvons utiliser les bords pour diriger l'œil autour de la peinture. Donc avec ça, passons à notre première étape de la peinture, qui pourrait être un dessin au charbon de bois noir et blanc de cette scène. 2. 2 1 Dessin au fusain: Ok, ici j'ai un morceau de papier 8,5 sur 11 juste coupé à une planche ici. Et j'utilise du charbon de vigne. C' est très important parce que ce charbon de bois se déplace bien et s'efface complètement. Et puis je vais juste utiliser une gomme ordinaire pétrie en caoutchouc pour cette étape. Donc, ce que nous allons faire est de faire rapidement un rectangle sur la taille de notre, sur la proportion de notre taille de toile. Donc, comme un trois par quatre. Et puis nous allons remplir notre première valeur, qui sera notre ton intermédiaire. Ainsi, vous pouvez utiliser le, le charbon de bois a un très long bord plat et vous pouvez l'utiliser. Et si c'est vraiment pointu, il suffit de le porter. Juste quelques coups, ça va s'user là-bas. Et nous allons couvrir toute la zone avec cette valeur moyenne. C' est l'une des trois seules valeurs qui seront utilisées pour cet exercice. Et je sais que ce n'est pas moins un dessin au charbon de bois et c'est une leçon de peinture. Cependant, le dessin au charbon a un peu en commun avec la sous-peinture que nous allons faire ici dans quelques minutes. C' est une excellente étude qui vous fera économiser des heures de temps. Pendant le processus de peinture, vous allez le lisser avec votre doigt ici si vous le vouliez. Véritable lumière. Voici notre valeur Middletown. Tiny tab plus sombre. Ce qu'on va faire, c'est faire un petit dessin simple et rapide de notre peinture et trouver les grandes formes ici. On a ces arbres qui descendent dans le coin. Tu peux peut-être juste marquer la place du bureau. Et très simplement, la façon la plus simple que nous pouvons le faire, ils montent. C' est comme ces trois pins, puis les arbres jaunes. Ils font une sorte de ligne. C' est la façon la plus simple de le faire. Et puis nous allons juste réfléchir, et je suppose qu'on peut visiter, vous savez, il y a un petit chemin ici qui fait ça. Juste quelques lignes. On va s'en occuper de la plupart de ces trucs de toute façon. Mais, et puis je veux découvrir qu'il y a un point culminant de la diffusion en direct à travers. Donc, on va juste marquer où c'est. Parce que c'est une grande partie de notre histoire ici. Je fais juste vraiment. Je ne fais pas de brins d'herbe, je ne fais pas de branches, fais juste des formes très simples. C' est comme ça que tu peins le début. Si toutes les formes simples sont au bon endroit, alors tous les petits détails amusants se produiront et ce sera facile. Et ça a très bien fonctionné. Disons que ces arbres jaunes arrivent, je vais juste faire des grands arbres jaunes et ils viennent un peu comme ça. Alors ok. Cela aura du sens. Dans une seconde ici. Nous allons d'abord faire nos valeurs les plus sombres. Donc on va pousser un peu plus fort. Et si vous plissez les yeux sur votre sujet, qui est cette image, et que vous poussez juste un peu plus fort et nous allons juste colorer toutes nos valeurs sombres, même couleur sur ce chemin. Je vais vous plisser les yeux, se transformer en une seule forme. On va colorier. Tonez à travers tout ça. Troncs des arbres que les aspirines blanches. Et on va venir ici. Je pourrais commencer par le coin. Ce sont les zones les plus sombres. Je sais qu'il y a de l'orange vif ici, mais si vous plissez les yeux, vous voyez vraiment que c'est en fait une valeur beaucoup plus sombre que vous ne le pensez. Cette valeur sombre vient jusqu'ici. Ça fait partie du plus sombre ici. Donc nous allons pousser très fort ici et en bas dans ce coin et dire que je suis. C' est pourquoi j'esquisse cette forme ou ce point culminant était, et ça devient un peu plus léger ici. Faisons en sorte qu'on ait ça. Et puis ça peut être un peu plus sombre. On dirait que c'est sur le point d'entendre ça. Comme une sorte de ligne orange là où les arbres vont devenir un peu plus légers. Peut-être que ça se résume à un peu. Il y a donc des valeurs sombres. Et parfois vous pouvez aller pousser et les rendre un peu plus difficiles. Et encore une fois, j'utilise le bord de ça. Cette chose est un excellent outil parce qu'il peut faire pour vraiment trouver le point ou vraiment bord plat. C' est donc un excellent moyen de, pour, obtenir beaucoup de couverture de peinture rapidement. la peinture. Oui, on dessine. Mais encore une fois, le dessin est un concept que vous pouvez faire avec n'importe quel support. ce moment, on dessine avec du charbon de bois. Et quelques minutes, on va dessiner avec de la peinture. Donc c'est vraiment, c'est la même chose. On construit Arsine. Nous avons notre dessin, nous avons certaines des formes simples et nous avons notre valeur moyenne et notre valeur sombre. Maintenant, nous allons prendre notre gomme pétrie et nous allons faire nos valeurs de lumière en enlevant le support du papier. La valeur la plus légère de cette scène est presque toujours le ciel. Si vous faites un paysage, le ciel est presque toujours une valeur la plus légère. Si vous pleurez les yeux. Ouais, ce bleu et ce gars est un peu sombre, mais on va le traiter comme une belle forme de lumière. La forme la plus sombre suivante, je suis désolé, mais la forme la plus légère suivante serait ce point culminant sur le sol ici. Et puis cette grosse bande d'arbres jaune vif. Donc nous allons commencer par le plus léger, qui serait ce gars ici. Alors prenez votre gomme et vous pouvez commencer. Vraiment, je pense que je pourrais garder ça. On peut ramasser ces arbres et une seconde. Gardez tout cela très simple car une forme traitera que le ciel est une forme. Et si vous voulez, vous pouvez vraiment entrer ici et pousser un peu plus fort et choisir certains de ces nuages. Tu veux garder le ciel plus léger ? Disons qu'il y a une petite variation là. C' est vraiment tout ce dont nous avons besoin en ce qui concerne la valeur. Et ici cet arbre, vous pouvez ciseler la forme de l'arbre. Beaucoup de peinture fait une forme simple, puis ciseler la forme plus compliquée plus tard. Voyez que je choisis laisser un peu et maintenant il y a trois arbres là-bas. Tout d'un coup. Hey, la prochaine plus légère serait cette bande sur le sol. Nous allons garder ce vrai simple et retirer ce médium. On va faire la même chose avec ça dans la douleur. Et vous verrez combien de temps cela peut vous faire économiser. Chaque élève que j'ai montré ça, parfois ils me regardent un peu drôle et on fait ce croquis au charbon de bois. Mais après qu'ils l'aient fait une ou deux fois ou 20 fois, ils disent que je n'aurais jamais fait. Ne faites jamais un tableau sans ce croquis parce qu'il permet juste de gagner tellement de temps. Voici donc cette valeur la plus brillante. Encore une fois, valeur est signifie la plage de la lumière à l'obscurité. Donc nous essayons de garder les choses simples. Nous n'avons vraiment que trois valeurs principales en ce moment. Et je ne fais pas de brins d'herbe ou de troncs d'arbres ou quoi que ce soit. Je peux résoudre cela arrive et aussi vous commencerez à résoudre les problèmes de dessin que vous remarquerez. Vous commencerez à remarquer des proportions pour les choses. Vous commencerez à se faire remarquer des choses que vous devez surveiller lorsque vous faites le tableau. Quand tu feras des découvertes comme ça et que tu feras des erreurs comme ça. Je vais le faire pendant la phase de dessin quand c'est juste un croquis de charbon de bois de cinq minutes quand vous pouvez venir, vous savez, pousser d'avant en arrière. Donc, on coupe le côté, déplace les choses de ce côté. Parce que quand vous faites ces erreurs, quand vous êtes dans le besoin été peinture, ce n'est pas amusant et cela rend la peinture prendre deux fois plus de temps. Et ça a l'air travaillé. Vous pouvez savoir quand il a été surmené et travaillé dans le travail. Ok, donc ensuite, la valeur la plus légère serait ces arbres. Et les arbres en valeur due se fondent presque dans le ciel. Ce qui les distingue, c'est leur couleur, leur température. C' est un joli jaune cool. Où bien sûr c'est le ciel est blanc et bleu. Donc, mais en valeur quand on plisse les yeux, ils se rapprochent vraiment. Et c'est très important de le remarquer maintenant. Donc je fais juste une grosse forme de ne pas faire de feuilles encore. C' est vraiment juste une question de formes. Peut-être que vous pouvez, vous découvrirez des formes que vous pouvez vraiment vous assurer de frapper plus tard dans la peinture. Comme je l'ai remarqué, il y a une forme sombre ici. Ce genre d'arbres a un service incurvé qui se passe là-bas. Et puis il devient vraiment plus sombre assez vite. Peut-être qu'on peut faire qu'il y ait une forme de lumière ici avec une partie de la lumière qui arrive. Là. Il y a aussi une touche de ciel qui vient à travers et ici et ici, donc nous pouvons juste effacer ça. C' est donc les principales formes de notre peinture. La valeur principale à ceci est ce qu'on appelle un modèle de valeur. Lorsque vous avez vos lumières et sombres très simples, vous avez un modèle de valeur. Et maintenant ce que nous avons juste à jouer avec ça pour voir ce que nous pouvons faire. On peut commencer à choisir certains de ces troncs. Et ce que vous pouvez faire pour cela, c'est littéralement cette gomme est de la viande. Vous pouvez le presser avec votre pouce et votre doigt dans une forme mince de rasoir. Et vous pouvez venir ici et vous pouvez choisir une ligne mince de rasoir. Vous devez continuer à le déplacer parce qu'il est couvert de charbon de bois et ensuite il ne ramènera plus. Alors je le bouge et en fais un autre. Et vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez. Vous pouvez, parfois je vais l'utiliser pour expérimenter et jouer avec les détails et voir pourquoi aimer et voir ce que je n'aime pas. Parfois, je vais découvrir qui j'aime vraiment ce détail et le mettre dans la peinture. Ou parfois je découvre que c'est, aussi détaillé, drôle ou c'est déroutant. Et je ne le mettrai pas dedans. Je l'oublierai et ça m'évitera d'avoir à comprendre ça quand je serai au milieu du tableau. Lorsque vous devez commencer à effacer la peinture et peinture sur les choses et puis il obtient, il semble le paiement à nouveau. globes de douleur partout. Et ce n'est pas amusant. Donc je vais juste en choisir quelques-uns, ce genre de, une masse d'arbres légers ici. Et c'est là que nous voulons concentrer notre zone de tronc d'arbre à valeur légère. Et certains d'entre eux, je veux dire, ils ont une sorte d'ombre derrière eux. Certains de ces troncs d'arbres qui descendent jusqu'ici. Il y aura quelques petits malles. Et la distance ici très mince. Mais c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour cela, cette, encore une fois, cette étude que vous pouvez obtenir aussi détaillée que vous voulez et, mais c'est vraiment plus sur la recherche des pièces principales. Notez que les troncs d'arbre les plus légers sont ici. Il y en a ici qui ont quelques petits faits saillants sur eux. Peut-être que vous pouvez le faire très subtilement, mais ne les faites pas aussi légers que ceux-ci, car alors il le fera, ce sera déroutant. Ceci est votre zone de valeur lumineuse et ceci est votre zone de valeur sombre. Alors gardez-les de cette façon et toute la peinture continuera à lire bien. Je suis juste en train de pousser dans la vraie vie et je joue juste avec ça en ce moment. Il y a même un petit point fort. Et si tu veux t'amuser, tu peux faire des brins d'herbe. Tu peux même venir ici avec ça. Si vous voulez vous amuser et jouer avec, bâton ou quelque chose comme ça. Tu sais, j'ai dit comme Bob Ross, petits bâtons et des brindilles pour toutes les petites bestioles avec lesquelles jouer. Et les écureuils et les petits arbres heureux et heureux peu cela et ça. Tu n'as pas utilisé ton doigt. Peut-être que vous voulez indiquer ce chemin un peu et utiliser votre doigt et pousser. Ce truc se comporte beaucoup comme de la peinture. Donc, c'est un vrai bon exercice. Peut-être qu'il y a même un éclat de lumière le long du chemin de cette façon, très loin. Pour trouver celui-là, je vais un peu mieux. Un petit peu. Oh, tu sais ce que c'est maintenant, à moins qu'il n'y ait un peu d'arbre jaune juste ici. Ce sont des petits détails amusants que nous pouvons faire quand nous faisons la peinture, où vous les découvrez maintenant et vous pouvez vous souvenir de ceux que vous voulez et vous pouvez oublier ceux que vous ne voulez pas. Donc de toute façon, ça va le faire pour notre croquis au charbon de bois, et maintenant on va passer à notre sous-peinture. 3. 3 1 Sous-peinture: Ok, voici une vidéo bonus sur la façon de texturer votre toile. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez utiliser la vieille jess Oh, comme je l'ai fait ici. Et je vais commencer avec un couteau à mastic. Ceci est complètement facultatif, scène et la peinture, mais parfois il peut ajouter un peu d'intérêts un peu juste ainsi sur le couteau à mastic et juste le jeter là-bas. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Ou je devrais dire que tu peux faire ce que tu veux ici. Cela peut être, vous pouvez la couche sur rail ajustement pour et vous pouvez faire très mince. Mais ce qu'il fait est d'ajouter un peu de profondeur et d'intérêts sous votre peinture. Mais je mets juste pour le mettre sur la toile. Cela ne prend que quelques minutes. C' est quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter du drame ou des intérêts à votre pièce. Disons que vous pouvez peut-être commencer à ajouter des lignes directionnelles diff pour concentrer quelque chose quelque part. Vous pouvez faire une sorte d'effet de stuc avec elle. Vous pouvez mélanger ça avec du sable et faire un peu, vous savez, un peu d'effet grossier. Vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment intéressantes avec la texture sous votre Canvas. Il suffit de le planifier quand vous l'utilisez. Tu ne peux pas peindre dessus pendant au moins un jour. Alors assurez-vous que vous planifiez ça. Tu sais, tu n'as besoin que de quelques minutes pour faire cette partie, mais tu as besoin d'une bonne journée pour qu'elle sèche. Vous pouvez peut-être l'accélérer en le mettant dehors au soleil. Alors ça pourrait accélérer un peu ça. Et vous pouvez, je l'ai fait, j'ai mon vieux couteau à palette ordinaire. Vous pouvez le gratter et vous aider un peu là-bas. Donc, c'est presque fait ici. Et parfois, ce que cela peut faire est presque fait croire que vous utilisez le couteau à palette pour peindre toute votre peinture avec. Même si vous venez de le peindre avec du papier ordinaire, il ajoute tellement d'intérêts amusants. Vous voudrez peut-être le faire sur une table. Je fais ça sur le chevalet juste parce que j'ai toutes les caméras installées ici et c'est plus facile pour moi de le faire de cette façon. Mais faire cela sur une table pourrait être un peu plus facile pour cette étape. Allongez-vous à plat. Et on y va. Alors maintenant, je l'ai là. Ce que je vais faire, c'est prendre ma palette régulière et j'ai, c'est le vieux couteau à palette Bob Ross. Et je vais juste faire des morceaux plus petits dans des directions aléatoires. Et voilà refait. Amusez-vous. Vous pouvez prendre une fourchette, vous pouvez faire des lignes dessus. Vous pouvez prendre des formes et y presser des formes. C' est une petite interface graphique en ce moment, donc ça pourrait être un peu collant. C' est là que vous pouvez expérimenter. Tu peux le coller, le pousser et le retirer et ça va, ça laissera peu. Au lieu de glisser, vous pouvez le coller dans l'Ankit pour laisser différents types de textures. Tu sais, c'est là que tu peux vraiment jouer et t'amuser. Vous pouvez utiliser réel subtil, Vous pouvez utiliser réel FEC et dramatique. Eh bien, ce que nous avons à retenir et vous remarquerez que vous commencerez à jouer, plus la texture est épaisse et folle, plus il est difficile d'impliquer des détails plus petits sur la peinture. Parce que tu as affaire à toute la texture du bâton maintenant. Et aussi, cela peut nuire à la sensation de profondeur de la peinture si vous avez trop de texture, parce que les gens seront coincés sur la surface parce que vous avez toute l'activité de surface qui se passe et qu'il peut garder la profondeur sentiment de se produire autant. Alors gardez ça à l'esprit. Mais je n'aime pas beaucoup de texture. J' avais l'habitude d'utiliser atan de texture et j'ai eu beaucoup de plaisir avec elle. Mais au fil des ans, je suis en quelque sorte descendu à une quantité très subtile, minime. Il y a, il y a plein de petits morceaux, mais ce n'est pas très grand. Le soulagement n'est pas très grand. Donc je trouve que ça n'interfère pas avec la peinture. Ça ajoute juste un peu d'intérêt. Et parfois, vous devez juste regarder pour cette toile a une traverse et l'arrière de celle-ci pour nous soutenir. Et parfois ce faisceau commence à devenir perceptible lorsque vous poussez. Donc, parfois, je vais aller plus et lisser juste au-dessus de ce faisceau est. Et si vous utilisez une toile avec une traverse, vous cherchez cela et essayez de ne pas la laisser trop apparente. Et ça devrait le faire. Maintenant, je vais mettre ça à sécher. Et quand il est sec et que nous allons continuer la peinture à partir de là, c'est vraiment difficile à voir dans la vidéo, vous ne pouvez pas voir la texture. Mais laissez-moi essayer de zoomer. En fait. Peut-être que je peux zoomer et vous pouvez voir un peu de cette texture amusante qui est là. Alors, voilà. C' est ce qui va rester sous le tableau avant même que nous commencions. Alors laissez ça sécher et ensuite on va peindre. 4. 3 2 Sous-peinture: Ok, je suis de retour avec ma toile. La texture est sèche et prête à peindre à nouveau, la texture est une étape complètement optionnelle. Vous pouvez complètement peindre directement sur la toile nue est totalement bien. Et c'est juste une petite chose de plus amusante si vous voulez ajouter, si vous vous sentez impropre. Je n'ai pas mentionné cela comme une toile de taille 18 par 24, taille standard disponible partout. Ou c'est un rapport de trois par quatre si vous voulez en utiliser un plus petit. Allons à notre palette. Ici, j'ai mes couleurs prêtes à aller pour la sous-peinture. Maintenant, je généralement pour sous la peinture utiliser seulement trois couleurs. J' utilise habituellement une de chacune des primaires. C' est de l'ocre jaune, utilisez tout rouge, et c'est du rouge cadmium, et puis j'utilise du bleu, c'est du bleu outremer. Je pourrais le faire en sous-tendant avec ces trois couleurs. Mais j'en présente quelques nouvelles ici pour des raisons spécifiques. C' est Radian Green. Je fais cela parce que je veux ajouter une valeur sombre à cela sous la peinture. Je n'utilise pas du tout le noir dans cette peinture, donc j'introduis d'autres couleurs pour obtenir de belles valeurs sombres. Et ce sera une belle couleur de mélange pour certains grains que nous utilisons. Et puis j'utilise l'orange cadmium parce qu'il y a des oranges vraiment zesty dans cette image. Et je veux le frapper tout de suite avec un peu d'orange là-bas. Alors commençons. On va aller à nos esprits minéraux ici. Et c'est une pointe de puce de 2 pouces que vous pouvez trouver dans n'importe quelle quincaillerie ou, vous savez, magasin de fournitures d'art aussi parfois les vendre. Ils sont très peu coûteux. Bachar, donc chacun. On va mélanger des spiritueux minéraux et de l'ocre jaune. Et on va peindre ici sur une toile. Commencé à peindre avec très lavage, peinture de doute très mince. Utilisez un pinceau beaucoup plus grand car vous pouvez couvrir toute la toile en seulement une minute. Donc, utilisez une grande brosse à poux. Ce sont, ce sont bien parce que ces mesures de puce sont bon marché. Tu peux juste les détruire. J' en passe beaucoup parce que la toile les porte. Et cette partie de la peinture ne nécessite pas de détails minuscules, donc vous n'avez pas besoin d'utiliser un très beau pinceau ici. Un gros pour gifler de la peinture sur le labo. Donc ça devrait juste te prendre une minute. Lorsque vous arrivez au bord de la toile. Parfois, il est utile d'aller vers la caméra au lieu de sortir parce que sinon vous allez jeter de la peinture dans toute la pièce si vous avez des choses dont vous essayez de vous méfier. Donc voici un joli ocre jaune. Maintenant, nous allons commencer à indiquer une partie de notre température. La source de lumière vient de la gauche ici et elle vient à droite. Donc d'ici en bas, ça va devenir de plus en plus chaud et plus sombre. Notre source de lumière est comme une belle lumière de jour fraîche. Donc, la lumière va être une température fraîche et les ombres vont être des températures plus chaudes. Et si vous n'avez jamais entendu Tim, quelle est la température, est-ce que nous, nous obtenons une sorte de température à partir de ce que nous associons les couleurs dans la vraie vie. Comme nous disons, si les choses sont chaudes, nous disons. feu et le soleil, les jaunes, les oranges et les choses comme ça. Lorsque nous disons que les choses sont des températures regroupées, nous associons cela à la glace, à la neige et à l'eau dans le ciel et aux choses bleues. Donc, il y a une sorte de référence réelle à ceux-là. Ce n'est pas scientifiquement exact. La température n'aime pas nécessairement le mélange, car je devrais parler de peinture au lieu du raisonnement scientifique derrière la température. On pourra le jeter plus tard. Mais, donc ici, il est vraiment va de la, il fait vraiment sombre et lu et ce trimestre, et il commence à devenir plus vert et orange. De ce côté, je suis un peu commencé à, pour passer à travers, je suppose que je suis une sorte de description étaient que brillant est. Et on fait toujours de grandes formes. C' est toujours un peu comme notre ton médian. Ayant été terriblement sombre, après avoir fait terriblement comme ça, ceci, c'est le ton moyen comme nous l'avons fait avec le dessin au charbon de bois. Et il y a vraiment, comme nous l'avons vu auparavant, il n'y a pas beaucoup de dessin à faire. Commençons à en indiquer une partie. C' est un outil amusant. C' est un shaper en argile avec une pointe en caoutchouc dessus. Vous pouvez utiliser juste un joli petit pinceau rigide. Si vous voulez un petit pinceau rigide, vous pouvez essuyer la peinture avec, ou vous pouvez peindre avec une sorte de brun ou quelque chose comme ça. Mais cette chose est amusante aussi, car elle n'ajoute pas nécessairement de couleur. On va commencer à indiquer qu'il y a ces arbres jaunes. Peut-être que ça arrive pour ces arbres verts. Et puis il y a toute la section des arbres. Peut-être qu'il se détache par ici. C' est comme ce qu'on fait avec le dessin au charbon de bois. Trouver où cela se termine, il se termine là, voici un avec un chemin, un peu va, le chemin vient le long et il sort de la page ou de la toile ici. Donc il y a ça. Trouvons où cette belle lumière et moi l'avons déjà fait allusion, mais nous allons la trouver plus maintenant. Ça arrive à ici. Et puis ici. Et puis c'est une sorte de diamant et puis il se trouve là-bas. Donc il y a ça, et puis c'est vraiment encore qu'il n'y a pas beaucoup de, vous savez, nous pouvons indiquer des formes avec nos couleurs de peinture. Il y a ces arbres jaunes ici, et c'est tout. Alors continuons. Rendons ça beau et sombre. C' est notre valeur sombre. Allons-y. Le rouge et le vert viridien font une belle sorte de brun violet. Parce que le vert viridien est un vert très cool. Cool et température, bien sûr pas comme Hey cool man. Donc cette sorte de rouge s'estompe dans ça. Argent a commencé à utiliser un peu plus de vert et j'ai déjà été couru sur la brosse, donc il se mélange un peu. Donc, vous savez, quand vous commencez à le faire, ils ont toujours la couleur qui est en bouche, la couleur qui est déjà sur votre pinceau, et la couleur qui est sur la toile. Donc entre les trois, vous obtenez une couleur qui se passe. Ok. C' est là-haut. Et je comprends que c'est là que les jaunes les laisseront. Vous pouvez déjà voir qu'on n'y va pas, je sens une lumière d'ici tout le long. Faisons que ces arbres sont comptés un peu plus bleus et le vert va les bloquer dans. 5. 3 Nettoyer votre palette: Ok, voici une petite vidéo bonus sur la façon de nettoyer ce bordel. Parce que peu de gens savent comment le faire parce que personne n'enseigne vraiment. C' est en quelque sorte quand j'étais petit centre commercial de créatures, que tu n'apprendras jamais tant que tu ne le découvriras pas toi-même. Voilà encore mon couteau à palette, c'est le vieux Bob Ross. Ce que je vais faire, c'est enlever la peinture sur les côtés de mes piles de peinture. Et si vous avez remarqué quand je peignais, je prenais toujours du côté de la pile, pas directement dans le haut parce que vous ne voulez pas contaminer votre peinture avec une autre couleur. Vous voulez garder votre peinture propre et non contaminée avec d'autres couleurs. C' est ainsi que vous gardez vos couleurs prévisibles. Vous savez ce que vous obtenez. Quand vous, vous savez, vous plongez dans votre vert, vous ne deviendrez pas accidentellement rouge et bleu. Donc vous essayez de faire quelque chose et ça se transforme en une couleur inhabituelle et inattendue. Donc je raclage juste la peinture des côtés de mes piles de peinture, les laissant propres et prêtes à l'emploi à nouveau. Et je suis en train de gratter la palette. Et je suis juste en train d'essuyer sur une serviette en papier. Allons en chercher un nouveau. En l'essuyant. Alors nous allons racler ici. Et je suis vraiment surpris de voir combien de gens ne savent pas comment faire ça. Je suis donc très heureux de vous le montrer parce que garder votre palais propre et organisé est si crucial pour gérer correctement votre couleur. Grattez de cette façon bleue. Si je continuais à plonger là-dedans, je pourrais accidentellement obtenir un peu de rouge là-bas ou un ocre jaune ou quelque chose comme ça. Donc j'essaie de faire un beau bleu et il sort rose ou vert ou qui sait quoi. Et puis prendre une serviette en papier essuyez autour des piles de douleur. Prends un autre petit morceau ici. Et en passant, je sorte de serviettes en papier que j'utilise sont des serviettes en papier de marque Viva. Ils en font aussi des jolis comme des fournitures d'art qui sont vraiment proches comme très, très absorbant, et vraiment, vraiment utile pour toutes ces étapes. J' ai utilisé comme une serviette en papier de mauvaise qualité était comme une toilette quand j'étais dans une pincée. Et ils sont comme taper du papier et ils n'absorbent rien et ils sont presque complètement sans valeur. Il rend votre travail beaucoup plus difficile, donc il obtient un bon dividende de serviettes en papier absorbant. Ils sont vraiment effacer ça gentil. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est nettoyer nos pinceaux parce que encore une fois, beaucoup de gens ne savent pas comment faire ça non plus. Alors, voici mes esprits minéraux. C' est un pot qui a une bobine métallique et un côté. Alors ce que tu vas d'abord, ce qu'on va faire, prendre tes papiers, juste le tremper un peu là-dedans et on va sortir ces boules de peinture. Parce que si je venais de trier Washington de ma peinture, mes esprits minéraux se transformeraient en boues très, très rapidement. Et vous ne pouvez pas nettoyer vos pinceaux avec des spiritueux minéraux sales et boueux ou de l'eau si vous utilisez de l'eau pour l'acrylique, pressez toute la peinture qui sort de là. Je fais ça un peu. Sortez tout ça, et une fois que j'ai fait ça, prenez une autre serviette en papier ici. Une fois que j'ai fait quelques fois et que j'ai sorti les gros globs, alors je peux aller de l'avant et le tremper et je le pousse contre cette bobine. Et vous faites le vieux backlink propre. Pense au kink. Et tu es vraiment doucement mais fermement poussé contre ces bobines. Ce produit est appelé, Alors que le front, qui s'appelle une huile de silicone. C'est vrai. Et c'est essentiellement le bocal en verre avec une bobine métallique à l'intérieur. Ils font d'autres choses semblables, mais j'aime beaucoup celle-là. La bobine entre ces poils, nettoie vraiment que je le bouge, le retourne. Et puis, bien sûr, vous le pressez. Celui-ci, il coule pendant un moment. Donc, une fois que vous avez égoutté toutes les vieilles choses là-bas, vous pouvez alors prendre un essuyage et voir de quelle couleur il est. Si c'est décemment clair, alors c'est décemment propre. Si vous faites ça et qu'il y a encore beaucoup de couleur qui se détache, alors vous devez le laver à nouveau, donc celui-ci va bien pour l'instant, c'est juste ma ruée sous-jacente. Et alors on le fera quand tu le toucheras ici et regarderas ça, toute la peinture qui sort de ce qui a transformé mes esprits en boues. Et puis tu dois juste les changer plus souvent. Ou vous êtes les couleurs de peinture deviennent boueuses parce que vos pinceaux sont pleins de cette boue. Tu dois faire attention à l'endroit où se trouve la peinture tout le temps. Tu as de la peinture sur ton pinceau. Tout le temps, vous avez de la peinture sur votre palais. Si la peinture sur la toile, tout de la peinture dans vos spiritueux de lavage minéral. Donc toutes ces choses s'additionnent et soudain tu peins avec de la boue et tu ne sais pas pourquoi. C' est l'un des endroits qui pourraient venir de CYP. N' enlève pas toutes les ordures. Ensuite, venez ici et nous allons nettoyer pourrait réclamer le lavage très gentiment. Donné sur une serviette en papier ici. C' est en quelque sorte l'essorer. Et puis nous viendrons ici et regarderons ça gentil et propre. Donc, il répétait si nécessaire s'il avait besoin de penser que c'est tout. Droit. est ainsi que vous nettoyez vos pinceaux et votre palais et maintenant prêt pour la prochaine étape de la peinture. 6. 4 1 Peinture opaque: D' accord. On est de retour. Je voudrais vous montrer comment j'ai mis en place mon palais. J' ai ajouté au reste des couleurs, nous allons utiliser. Cadmium jaune ici, titane blanc, jaune, bleu. Je veux que vous remarquiez, je n'en ai pas vraiment parlé dans la dernière vidéo, mais je vais maintenant que j'ai toutes mes couleurs sur la façon dont j'ai mon palais organisé. Tout d'abord, j'ai utilisé une palette de verre parce que c'est très facile à nettoyer. Et vous avez vu dans la dernière vidéo, et vous pouvez utiliser votre couteau à palette et gratter. C' est vraiment sympa de garder comme ça. Faites-les organiser de cette façon. Ma couleur la plus chaude est le jaune CAD, c'est sur le dessus ici. Et les couleurs vont en quelque sorte de roue de couleur, rétrécir la roue de couleur. Voici le jaune primaire. Et ils deviennent plus frais dans cette direction vers le rouge, rouge est plus frais par rapport au jaune. Chaque température de couleur est relative. jaune en lui-même est une couleur chaude, mais il peut être plus chaud ou plus frais. Et à côté des autres couleurs, rouge est une couleur assez chaude, mais il est plus frais que, disons orange, mais il est certainement plus chaud que le violet ou plus chaud, je dois dire. Donc ils deviennent plus frais de cette façon et j'ai un espace, parfois j'utilise du sienne brûlée. J' utilise Alizarine pourpre ici. Donc je crois un peu des espaces pour mes autres couleurs dans mon cerveau. De cette façon, ils se refroidissent vers le blues. Donc ici, nous avons l'ocre jaune, nous avons vert radian, blanc, croyez-le ou non, est-ce le bleu le plus clair que vous avez sur votre palais ? Il est considéré comme une couleur bleue car il agit comme un agent de refroidissement sur d'autres couleurs. Oui, c'est le seul moyen d'éclaircir notre valeur avec de la peinture opaque, mais elle doit être traitée comme un bleu. Ensuite, nous avons échoué bleu, qui est plus d'un bleu verdâtre, puis nous avons bleu outremer, qui est plus d'un bleu rougeâtre. Donc, si j'avais du violet, je le mettrais avec le très inactif et ajouterais mon chemin. Alors je l'ai mis sur un des côtés. Mais c'est ainsi que ma palette de couleurs est organisée en fonction de la température, plus chaude, le jaune supérieur. Oui, vous pourriez sans doute le mettre juste au milieu, mais je fais juste de la place pour tout. Donc c'est ici. Mais il devient plus frais vers les rouges, puis plus frais vers les bleus. C' est ainsi que ma palette et moi les avons aussi jusqu'au bout. Ils ont donc de la place au milieu pour mélanger. Certaines personnes les ont juste mis partout. Mettez-les sur le bord de vos palettes. Vous pouvez mélanger au milieu. Quoi qu'il en soit, commençons. J' ai un peu de médium que j'utilise parfois. C' est juste un vieux cendrier. J' ai trouvé que la bonne volonté, c'est un grand petit plat, mais c'est un mélange de milieu alkyde et d' huile de lin entre deux d'entre eux et fait un beau milieu pour diluer la peinture et la rendre un peu plus souple. Mais ça ne roule pas trop vite. Alors commençons par le ciel. On va faire la chose la plus éloignée de nous. D' abord. On va faire les nuages. Juste parce qu'ils sont amusants. Ils sont assez légers et de valeur avec une touche d' autres couleurs juste pour le rendre une sorte de gris. Donc, nous allons obtenir une belle couleur là-dessus et une certaine valeur de lumière ici. Ils sont toujours cool dans le ciel. Donc, en mélangeant avec, lorsque vous avez fini de mélanger votre couleur, vous pouvez SKU mais comme ça. Donc tu as un joli bouton, betcha, un peu de peinture sur ton pinceau. C' est une brosse brillante qui fait une taille dix. Et c'est un peu arrondi parce que j'avais utilisé si, Wow, parce que Canvas le fait, pourquoi ? Fait là où vos brosses vers le bas, ils commencent vraiment à plat, mais il s'use un peu après utilisation. Donc j'ai ma couleur. Montons ici et allongeons. Maintenant, on va faire un coup à la fois. Juste comme ça. Allons un peu plus là-dessus. Parfois, je trempe un peu dans chaque, dans chaque micros juste pour l'éclaircir, juste pour le rendre un peu plus pâteux parce que la peinture devient un peu épaisse et pâteuse parfois. Et je fais un petit film. J' ai passé ClO a traversé ces arbres, passe à travers lui. On va savoir où ils sont, on les trouvera plus tard. N' ayez pas peur de peindre à travers vos lignes. Peindre à travers eux comme ça. Boum. Continue par ici. Alors que les gens sont vraiment délicats à peindre à travers leurs lignes, peindre à travers un boom, voir ces gros coups de pinceau audacieux. Ils sont très contrôlés. Je ne fais pas que flipper, je sais où je vais, mais les coups de pinceau qui lisent contrôlent en général, même si je peux bouger un peu plus vite. Alors les nuages ont fait, faisons une scie ce ciel bleu. C' est vraiment la seule fois que je vais utiliser le séjour ciel bleu bas est remarquablement bleuâtre vert. Laissez, vous pouvez exagérer cela même. Je pourrais même ajouter un peu de jaune cad jaune ici à mon échec, un bleu pour rendre un peu plus vert parce que c'est un bleu très, très chaud. Grattez ça et venez ici et boum, mettez-le là-dedans. Maintenant, c'est encore et maintenant c'est l'une des valeurs plus légères. Mais ça fait un peu ça, ce bleu est assez intense. C' est amusant. Alors faisons un peu plus. Une chose à propos du ciel. Généralement, ils deviennent plus légers à mesure qu'ils se rapprochent de l'horizon. Ils deviennent plus sombres à mesure qu'ils s'élèvent au-dessus de vous, mais comme ils deviennent plus légers, comme plus blancs. Donc il n'y a pas beaucoup de ciel ici très vite. Juste à peu près fait. En fait. Il pourrait y avoir un couple de chiots est fouiller par ici, fera ceux plus tard. Alors c'est tout pour ce type. Très simple. Quand vous pouvez les envoyer, nous pouvons tremper le pinceau un peu de spiritueux minéraux, prendre une serviette en papier et presser ces gros blobs de peinture. Et je vais sauver ce pinceau. Peut-être que j'aurai besoin d'un joli pinceau de valeur fraîche pour quelque chose. Voir toute cette peinture qui sort. Je suis en quelque sorte en train de le nettoyer. Et je vais mettre ça de côté. J' ai beaucoup de pinceaux de la même taille. Je vais utiliser le pinceau de la même taille. C' est un numéro dix, lumineux. Brosse à poils et j'ai des poils raides. Et avançons cette chose, ce qui serait, il y a un petit soupçon sur la montagne ici. On utilisera peut-être la même brosse bleue. Je ne l'ai pas fait, j'ai juste remarqué ça. Je n'ai pas remarqué le petit soupçon d'une montagne avant. C' est très proche de la couleur du ciel. Donc je vais juste me mêler à une partie de cette couleur du ciel ici. Et je vais juste toucher à l'endroit où cette montagne, comme c'est un peu d'éclat, n' est pas beaucoup. Revenons à ce qu'on fait. Faisons que ces arbres allaient manquer d'aller travailler sur notre chemin de l'avant. Lorsque vous faites un paysage, très souvent vous faites dos à l'avant, chauffé la chose la plus éloignée. En travaillant avec l'avant dans le paysage, vous pouvez revenir en arrière et apporter des changements plus tard, bien sûr, mais c'est une bonne règle de travail. Voyons voir, c'est un peu verdâtre là-bas. Nous voulons qu'ils soient légers et de valeur parce qu'ils sont assez éloignés. Rappelez-vous, la perspective aérienne signifie que plus quelque chose est loin, plus léger et plus la valeur est, et moins les couleurs sont intenses, c'est beaucoup de bleu ne signifiait pas saisir autant que vous pouvez pour sortir certains des sans douleur, prendre trop de quelque chose. Et faisons notre petit cocktail ici un peu déséquilibré. Essaie ça. C'est plutôt bien. Et on va faire de grandes formes en ce moment. En peinture, vous entendrez beaucoup ça. Vous allez commencer grand et vous travaillez petit. Vous ajoutez des détails plus tard. Je suis juste un peu frais et c'est presque un niveau abstrait. Toujours. Assurez-vous que j'ai assez de peinture. Utilisé plus de peinture, fait tout ce que vous pouvez apprendre tout le temps est d'utiliser plus de peinture tout le temps. Je n'utilise pas de globs ridicules. J' utilise une bonne quantité de Hubble flips là-bas. Boum, boum, boum. Et vous serez plus confiant avec votre travail au pinceau à mesure que vous serez plus rapide. Il y a un peu de jaune là-dedans. J' aurai ça dans une seconde. Qu'est-ce qu'il y a vraiment de la peinture là-dedans. Ce n'est pas encore trop intense ou trop sombre parce qu'il est encore un peu loin. Et quand j'obtiens mes formes abstraites générales, alors je peux revenir plus tard et ajouter un peu de couleur. Voyons voir ici. Faisons certaines de ces zones sombres et ensuite nous mettrons le jaune dessus. Ça a l'air d'un bon plan. C' est donc une sorte de brunâtre, vert foncé. Jetons un peu de rouge là-dedans. Prends ma jolie petite couleur là-bas. Boum. Jetez un peu de ça là-dedans. Faire des effets sonores. Si tu veux. C' est déjà quelque part zone sombre, je suppose que je suis juste une sorte de superposer un peu plus de couleur là-dedans. Et je ne pense pas encore à faire des feuilles ou quoi que ce soit. C' est encore assez abstrait en fait. Voyons voir. Je pense à l'avant, donc je pense toujours à tout ça. Il y a du vert derrière, il y a ces fléchettes derrière. Et puis ce jaune va aller sur le dessus et cette orange va aller sur le dessus. Alors je vais faire ces choses. Ils sont comme l'arrière des arbres, si ça a du sens. Alors faisons un peu de ce vert là-bas. Je vais tremper mon pinceau, presser de la peinture. Puis-je changer la couleur un peu, mais je n'ai pas besoin d'un nouveau pinceau. Donc on va faire un joli vert. Encore une fois, je prends ma couleur du côté de ma pile, pas du haut. Prenez la couleur du côté. Tu sais, le fond n'est pas le haut. Et vous sauverez la pureté de votre douleur. Viens là-dedans. Mettons un peu de vert là-dedans. Je pense que pendant que je peins, coups plus mineurs ont été de plus en plus indisciplinés, descoups plus mineurs ont été de plus en plus indisciplinés, ce qui rend un travail de pinceau amusant. Je veux dire, c'est, c'est l'impressionnisme. C' est à propos de brossage. Tu n'as pas été aussi lent que tu le veux. J' essaie de garder cette vidéo à pas trois heures. Je vais peut-être aller un peu plus vite. Mais bien sûr, vous pouvez regarder cela autant de fois que vous en avez besoin. Mais c'est en ce moment qu'on pense à des formes abstraites. C' est beaucoup de ce qu'est l'impressionnisme, ce sont des formes abstraites. Votre peinture. La lumière qui tombe sur l'objet que vous ne peignez pas. Je ne peins pas de feuilles, peins cette forme verte. Et puis plus tard, lorsque vous ajoutez plus de détails, tout commence à remplir et a du sens. Je pense que beaucoup de gens n'aiment pas quand les gens les regardent peindre parce que ça n'a pas encore de sens. Et en tant qu'artiste, vous devez être à l'aise avec ça. Vous peignez n'aura pas de sens pendant un moment. Tu le connais dans ta tête et c'est logique pour toi. Alors tout le monde disait de tenir leurs chevaux. Et cela aura du sens dans un peu. C' est plutôt sombre. Je n'ai pas vraiment besoin de frapper ça. Et parfois, mon dieu, j'ai le, obtenu le hasard mon, mon pinceau déjà. Il y a de très belles choses rouges qui se passent ici. Je sais où ça va revenir là-dedans déjà, mais je vais juste les jeter là pendant que je l'ai sur le pinceau parce que c'est comme ça que nous roulons. D' accord. Qu' est-ce qu'on a Nas ? Et comme vous devez juste vous arrêter et réfléchir, faisons un peu de vert juste là. Il y a une sorte de vert par ici. Et puis on en jettera, il y aura des détails verts ici et on y arrivera plus tard. Maintenant, jetons un peu de jaune sur le dessus. New a apporté un autre pinceau. Hé, écoute, c'est la même taille. J' en ai quatre. Si vous aimez un pinceau, obtenez un tas d'entre eux, et vous pouvez les utiliser, vous pouvez tous les utiliser. Alors réveillons ça, brossons un peu de trucs. Faisons d'abord les arbres les plus éloignés. Ceux-ci vont être moins intenses parce qu'ils sont plus loin. Et aussi notre point focal, l' un d'eux est cette partie ici. Je pense que c'est un point focal et que ces arbres sont vraiment excitants. Donc cette partie ici, on va le faire un peu plus tonique. Je veux que vous remarquiez aussi comment mélanger mes couleurs sur ma palette il sorte de garder à la famille de couleurs là-bas dans le jaune est elle ici. Les grains sont là, les bleus sont là. Ce genre de brunâtre. Il y avait un peu de brunâtre par Bolinas qui se passait ici. Et j'arrive aux oranges que vous les gardez dans la même zone, qui sera votre palette de couleurs reste agréable et organisé et vous savez où tout est. Voyez beaucoup de peintres chasser les couleurs parce qu'ils les mélangent partout et vous ne savez pas où tout est. Alors montons à ici et jetons certains de ces trucs. C' était un peu trop vert. C' est de quelle couleur ? Couple petit flex un faire. Et si vous ne savez pas quelle couleur est, demandez-vous, est-ce plus chaud que, sont plus frais que cette autre chose ? Parfois, c'est tout ce que vous devez savoir. Ok, ceci, cette prochaine partie de cet arbre, c'est un bleu très cool. Donc on allait avoir du jaune. Je pousse le jaune de la palette HandlerThread ici. On va mettre un peu de temps. Je veux ajouter quoi que ce soit un peu bleu, peut-être juste comme un cheveu. Qui oui, le jaune et le bleu font vert. Eh bien, cool. Bleu comme ça, je suis désolé, un jaune comme il devient plus frais, se transforme en vert, n'est-ce pas ? Donc, c'est un peu verdâtre si vous voulez y penser de cette façon. Donc j'ai un beau jaune mieux ici. Boom, je vais jeter ça là-dedans. Et quelques scintilles. Le film est amusant car il rend ce mouvement quelque chose qui se passe partout. Et ça dira pourquoi il y a tellement de mouvement dans votre peinture. Et c'est parce que c'est vraiment le pinceau qui dit tout. Ne soyez pas timide avec votre brosse là où vous le pouvez, vous pouvez aller aussi lentement que vous le souhaitez. Tu sais, tu peux en profiter. Tu peux le faire si tu veux, tu peux le faire. Ou vous pouvez juste faire l'ancien à la fois lentement comme vous le souhaitez, il n'y a pas de précipitation. Voyons donc que c'est vraiment cool ici. Il y a un petit genre orange. Alors regardons celle-là. Déplace-le ici pour obtenir un peu d'orange là-dedans. J' ai donc une zone différente pour cette couleur. Ramasse-le, jette-le ici. Tu dois faire attention si tu peins dans le boom, une nouvelle zone comme celle-ci, tu pourrais prendre une partie de cette peinture verte et tu reviendras ici et peindre à nouveau, tu vas y mettre de la peinture verte comme je viens de le faire. Alors soyez conscient de cela. Et je l'ai fait encore quelques fois. Parfois, tu dois le faire littéralement, tu vas aller un pinceau et ensuite tu dois aimer l'essuyer. Et vous le faites, vous mélangez votre autre couleur à nouveau. Et tu vas ici et tu en fais une. Et tu dois juste y toucher un peu. Je vais peut-être gratter quelques indications de feuilles qui tiennent le pinceau. Vous pouvez le tenir comme ça et juste gratter légèrement, gratter. Il y a des feuilles là-bas et juste jeter de la peinture sur leur touche un petit truc là-bas. Et je le tiens sur le pinceau et je le bouge juste. Et tu peux le pousser comme ça et on peut le ramener comme un crayon. C' est que je tiens un crayon quand vous signez votre nom à la toute fin de la peinture. Sauvegardez dessus et vous pouvez le tenir comme ça et vraiment se déplacer et utiliser l'outil. Et une façon intéressante. Parfois, vous pouvez vous fondre dans certains de ces domaines avec cette petite action ici. D'accord ? D' accord, je pense que je vais aller de l'avant et faire une pause ici pour qu'on puisse commencer une nouvelle vidéo. Et on le ramènera dans un instant. Sart sur ce genre orange ici dans cette zone. Et vous pouvez voir que ça se rassemble très rapidement. Avant longtemps, nous allons avoir toutes ces formes remplies. Là. On peut commencer à faire des détails plus précis. Alors arrêtons-le ici et revenons-y dans une seconde. 7. 4 2 Peinture opaque: Ok, on est de retour. Je vais ajouter un peu d'orange de quelqu'un pour sortir un peu de cette peinture jaune. Toujours la même brosse. Je ne veux pas autant de peinture jaune là-dedans. Donc je vais continuer avec un peu d'orange. L' orange est ma couleur préférée. Orange. Serre-toi là-haut. Maintenant, gardez à l'esprit lorsque vous ajoutez de la peinture, une peinture, le premier trait ajoute de la peinture. Le deuxième coup au même endroit va mélanger la peinture avec tout ce qui est en dessous. Sur cela, tous les coups suivants que vous faites continueront à mélanger et commencer à enlever la peinture. C' est pourquoi je fais un coup à la fois en un seul endroit. Certaines personnes ont l'habitude de, je l'appelle picorer. Ils vont cueillir, cueillir, cueillir, ramasser, ramasser. Et c'est une mauvaise habitude. Ça n'aide pas du tout votre peinture. Donc, si tu te sens en train de le faire, arrête. Ça ne t'aide vraiment pas à faire quoi que ce soit. C' est juste une habitude. Il est temps de briser ça. Un petit truc de cheveux là-dedans. Alors maintenant, votre pinceau va se perdre. Et ce sont encore de grandes formes. Voyons où c'était. J' entends ici. Donc tu as un coup de pinceau cool et tu dois juste le laisser. C' est un, c'est vraiment tentant de venir ici et faire jusqu'à mort, mais tu ne peux pas, tu dois juste le laisser. Allons chercher un peu d'orange ici. Donc, je vais juste pour l'orange dure. C'est la vraie affaire. Et je vais en ajouter, ce sont des feuilles vraiment amusantes dans le coin ici. Et ils sont tous ceux dans un peu. Mais je veux juste obtenir, vous voulez commencer par faire le, toutes les grandes formes et toutes les grandes couleurs. Et vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez des détails plus tard. Il y a un peu de jaune qu'on a oublié, donc on peut y retourner et faire ça. Sortez l'orange. Et beaucoup d'infirmières orange peuvent le faire à nouveau. Et vous continuez à utiliser le même pinceau. Tu n'as pas besoin de le nettoyer. Chaque coup. Il y a une petite écoute de la lumière là quelque chose. Je ne sais pas ce qui se passe, mais c'est un peu amusant. Voyons où aller ensuite. Peut-être que je vais faire une autre orange va se fondre, tourné ma remise. Je peux pousser C. Je suis comme, je suis à peine comme si je tenais la brosse, c'est juste comme si elle se reposait à peine entre mes doigts. Donc je me repose juste contre une toile et tu peux juste gratter le côté et faire des trucs de mélange. C' est amusant à tant de techniques que vous pouvez utiliser cet outil pour. Si tu le tiens comme ça. Beaucoup de gens peignent comme ça. Tu ne peux pas faire grand-chose avec ça. Il vous garde juste serré et petit et vous n'obtenez pas la polyvalence de l'outil. Pouvez-vous reculer et ça devient une extension de votre bras ? Ou si vous le dites de cette façon, vous pouvez faire toutes sortes de choses soignées là-bas. D' accord, commençons à travailler. Remontons le chemin ici. Voilà, on va retourner à cette partie du tableau. Je pense qu'on peut toujours utiliser ce même pinceau peut-être tout. Serrez un peu plus. Peinture. Donne-moi une serviette en papier. Serrez un petit peu. Et de quelle couleur est-ce ? C' est un peu grisâtre cool ou quelque chose comme ça. Alors on va le mélanger ici. C' est comme de la lumière et de la valeur o ici et essayer ça. C' est trop sombre. Vous pouvez toujours, vous pouvez aller lien et voir ce qui se passe. Et c'est trop sombre, n'est-ce pas ? Et ce n'est en fait pas si nécessairement cool. Je vais remonter à mon passé là-bas. On est excités, on le gratte, on le jette là-bas. Il y a donc notre chemin bas. Faisons tous ces trucs amusants ici pour que j'ai un pinceau qui fonctionnerait pour ça. J' ai ce bleu. Je peux jeter certains de ces verts foncés et tout ça. Parfois, si vous ne lavez pas votre pinceau, vous obtenez une couleur inattendue, ce qui est amusant. Donc c'est un peu un, alors voyons. Et je pense que c'est juste une sorte de valeur sombre. C' est, c'est un peu gris, bleu, quelque chose. Il y a beaucoup d'herbe d'affaires ici qui fait trop sombre. C' est un peu plus léger que ça. C' est toujours dans cette ombre, mais ce n'était pas si sombre. Cette colline. Il y a quelques morceaux ou orange là-dedans. Lancez-les assez car il y a des petits arbres ou des feuilles là-bas ou quoi ? Peut-être que ce genre d'aide à façonner cette petite colline. Tous les petits détails pour aider à façonner le paysage sont les bienvenus. Donc, ce n'est pas juste un blob. Ok, donc maintenant c'est un peu utiliser la peinture qu'il y a devant moi. Et quand j'y vais, voyons, je vais retourner à ce genre de chose que j'avais à faire. Cette zone ici est ce genre de chaud ce petit chemin ici. Voilà ce que je vais faire pour ça. Je pense que je vais toujours utiliser ce pinceau. Je vais commencer à frapper la lumière du soleil. Et une chose que ce phénomène qui se produit quand Shadow se transforme en lumière est qu'il devient très, très chaud pendant une seconde seulement. Donc, sur les bords de ces zones lumineuses, je vais utiliser une couleur vraiment saturée. Je pourrais faire un peu plus. Comme c'est une lumière fraîche. Sauf si vous essayez quelque chose, vous voyez que ça marche. Oui, peut-être ici sur le chemin lui-même. C' est un peu ce bleu qui pénètre dans les feuilles. Ça devient orange. Et la même chose va se passer ici avec cette herbe. Il va être vraiment vert chaud pour juste cela, juste au bord de l'endroit où cette lumière est faite un peu plus, juste valeur. Certains vont pour des viridiens et d'autres, sont des couleurs vraiment saturées. Défaire un petit film. Et ça, ce travail de pinceau implique de l'herbe, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin de peindre chaque brin d'herbe, mais vous pouvez, si vous le voulez, certaines personnes le font et c'est génial. J' aime impliquer mes détails d'un seul coup de pinceau. Et tu peux en faire des petits, des petits parfois. Comme il revient ici, pourrait devenir un peu plus sombre. Un peu arrondit le bord là-bas. Ok, maintenant je peux venir ici, sortir cette couleur. Et il y en a vraiment, ok, donc voici un problème. Je manque d'espace. Prends mon couteau à palette, je peux gratter une partie de ces ordures. Et vous manquez d'espace pour vous assurer que les colliers et vos couleurs sont tous Verdi. Vous pouvez vous nettoyer un point bas. Et finalement, je vais revendiquer toute cette palette comme je l'ai fait avant. Parce que quand vous êtes à court d'espace pour mélanger vos couleurs, vous allez commencer à mélanger de la boue. Et ce n'est pas amusant. C' est un jaune très cool, un vert ici, très lumineux en valeur. Et je vais juste au-dessous de cette zone saturée que je viens de faire. Il y a peut-être un peu plus de jaune. Et peut-être une ou deux petites lames d'herbe là-bas. J' ai besoin d'un peu plus de valeur pour trouver ma valeur là-bas. Et les couleurs varient en quelque sorte à travers tout ça. C' est l'herbe va dans tous les sens. Et je vais faire ce chemin et une seconde. Peut-être qu'il devient un peu orange à certains endroits. Mais c'est toujours cool. Ainsi, vous pouvez même y ajouter une touche de bleu. Pour le rendre orange fraîche. C' est toujours orange, mais c'est une orange fraîche. Tu penses en termes de température, autant que nous le pouvons. Source de lumière fraîche. Donc, les choses vont être cool dans la source de lumière. Et maintenant que nous sommes au fond de cette zone lumineuse, pressez ça juste pour obtenir des blobs de couleur et Harrison a que c'est dur de travailler avec. Faisons un petit RON de quelque chose là-dedans juste pour le plaisir, juste pour le sortir. Maintenant de l'autre côté, on va faire notre couleur chaude là-dedans. Il y a du vert ici. Il y a un peu d'orange. Donc je vais sauter ça et revenir dans une seconde. Quand je continue avec mon vert ici, juste là. Sortez ça. Il y a de l'orange juste là. C' est un peu amusant. La peinture, c'est bien. Oui. D' accord. Et enfin, nous avons besoin du chemin. J' avais un pinceau bleu quelque part. Je crois que je l'utilise. Je vais obtenir je pense que je vais utiliser le même usage. C'est bien. Parce que c'est ce chemin de gravier est assez léger et il est très cool. Nettoyez-moi un endroit pour me mélanger. Une belle couleur bleutée brillante. nivellement est de la douleur. Remettez-le en bouche parce que j'avais tendance à le pousser directement du bord. Je me suis mélangé un petit peu cool ici. Je fais des trucs irréguliers. Essayez de rester dans mon petit, vous savez, je dis juste de dessiner dans les lignes, mais vous pouvez juste avoir une ligne pour essayer de rester dedans. Voilà, je ne vais pas téléporter. Y a-t-il peut-être un autre moyen par ici quelque part ? Il y en a quelques petits. C' est plus la valeur de la lumière là-bas. Juste quelques petits. Il y en a un. Ok. Et il y a notre zone lumineuse de l'herbe. Oui, je n'ai pas de pinceau vert foncé ici. Je vais ajouter quelques actions verdâtres foncées ici. Maintenant. Je pense que je veux ça un peu plus terreux, donc c'est un rouge là-dedans. C' est un peu trop intense. Et je suis de retour à l'avant parce que maintenant je peux mettre ces brins sombres d'herbe sur ceux que je viens de faire. Et regardez à quel point tout se rapproche rapidement. J' ai presque toutes nos formes abstraites en place. Vous pouvez commencer à ajouter des détails amusants. Jetons dans un morceau un peu de grains ici S quelques feuilles et autres. Une partie de ça ici. Je ne sais pas ce que c'est, c'est un petit point lumineux de quelque chose. Peut-être que c'est un peu de lumière qui vient à travers. Qui sait ? D'accord. Ça pourrait le faire pour nos formes abstraites. Je pourrais faire, c'est prendre ma brosse légère et nous en ajouterons quelques uns ensemble. Les formes se séparent un peu. Vous pouvez pousser et tirer la peinture sur elle-même. Si c'est si l'éditeur regarde en forte, vous pouvez pousser la peinture sur la forme à côté d'elle un peu et ramollir ce bord juste assez pour indiquer autre chose. Juste assez pour, pour le faire ne pas regarder si dur et attire tant d'attention. Peut-être que j'ajouterai quelques petits morceaux de plus, une lumière juste ici. Juste parce que c'est amusant. Oh, bien. Je pense qu'on est à peu près prêt, je dis toujours ça et puis je décide d'ajouter quelque chose, je vais jeter un peu plus sombre ici. J' ai le temps avant de faire une autre section de la vidéo. On va jeter un peu de noir en dessous. Cette zone pourrait faire ressortir le fond de ces arbres. Ayez une bonne poussée un peu en arrière, donnez-lui un peu plus de profondeur. On y va. Ok, allons-y, je pense que nous sommes prêts à commencer à faire des camions arbitraires maintenant. Donc nous allons faire une pause ici et nous reviendrons faire ça. 8. 4 3 Peinture opaque: Ok, on est de retour et maintenant j'ai le vieux couteau à palette Bob Ross ici ou n'importe quel palais. Et si tu veux, j'ai aimé celui-là parce qu'il a ce bord incliné. Ils en ont d'autres qui sont comme une forme de triangle long. Mais celui-ci se sent bien quand on le tient pour faire des choses. Commençons par certains de ces grands arbres ici. Je viens d'obtenir un peu de blanc et peut-être un tout petit peu juste au contact d'un bleu parce que c'est une lumière fraîche qui brille sur nos arbres. Et donc je vais mélanger ma couleur. Et ce que tu fais, c'est de jouer un petit rôle dans cette petite tranche. Trancher comme je suis un peu sur le bord, juste comme ça. Et je vais venir ici. Et on va commencer avec certains de ces lointains. Et tu peux juste gratter ce bord. Je tiens même le couteau à palette. Tu peux le tenir quand même. Vous aimeriez, vous savez, vous pouvez le faire de cette façon. De cette façon. Si tu es droitier, tu le tiens comme ça. Mais vous pouvez le prendre et le maintenir dans la direction que vous voulez. Vraiment. Pour en prendre un peu plus. Il y en a un angle. Et puis qu'est-ce qui est sympa à propos d'une palette de glace ? Tu as cette fine ligne de rasoir. Comme quelques petits ici. Vous pouvez mettre juste un couple, peut-être qu'ils s'éloignent. Même le blanc n'utilise pas de peinture de couleur légèrement plus foncée. Et ceux-ci deviennent très subtils. C'est vraiment amusant. Et nous allons en faire un couple ici et voici où je regarde la photo, mais parfois je ne suis pas venu. Je sais que mon gros groupe de troncs blancs est dans cette zone lumineuse. Donc, tout ce qu'ils ne sont pas dans cette zone, ça va être secondaire. Donc je vais les rendre plus minces plus loin. Remarquez que je suis, vous savez, je les brise. Parfois, je vais m'arrêter et ensuite continuer à un peu plus haut. Et il y en a beaucoup. Vous faites beaucoup d'arbres et là vous devez ré-entrer, réappliquer la peinture beaucoup. Si vous l'aplanissez trop, vous obtiendrez ce gros coin plat de peinture, qui est parfois utile, mais pour cette partie, pas nécessairement. Peut-être que parfois, vous verrez le, vous verrez apparaître ici à nouveau. Il y a une petite tranche de couleur. Et parfois ce que vous faites c'est que vous grattez la peinture par le dessous, ce qui est tout à fait bien parce que cela a fonctionné pour les combinaisons de ces différentes choses. Peut-être qu'il y a une sorte de vert orangé. Certains de ces troncs sont à l'ombre ou à l'ombre. Et donc c'est un peu une couleur différente. Ils ne sont pas tous blancs. Seuls ceux qui sont dans la lumière vont attraper cette couleur blanche brillante. Certains d'entre eux vont être plus loin. D' autres, on sera dans l'ombre et tu ne verras pas cette belle aspirine stéréotypée, couleur blanche. Alors gardez ça à l'esprit. Ok, faisons ceux ici, les grands brillants. Et parfois, vous pouvez essuyer la peinture et la nettoyer si vous en avez besoin. Prends un peu sympa. Le blanc se termine un peu de bleu. Mélangez ça. Et puis ici, allons choisir. C' est un brillant. Ici. Vous pouvez faire une petite section à la fois parfois. Si c'est un tronc plus épais et qu'ils ne vont pas toujours droit, ils ont un peu de courbure et ils irréguliers parce que ce sont des choses naturelles. Et ils ont une certaine irrégularité. Et au fur et à mesure qu'il arrive, il commence à se rompre. Je vais faire quelques petits morceaux. Et je vais frapper ça un peu plus fort peut-être. Et il y a mon petit couteau à palette Aspen tronic fonctionne vraiment bien pour cela. Voici, en voici un plus mince qui est un peu incliné comme ça. Vous pouvez avoir assez de peinture là-dessus. Et cela prend de la pratique si c'est mon pote, la vie est un nouvel outil pour vous. Et juste s'entraîner. Tu seras, comme le dit Richard Schmidt, tu seras un allèle de roue. Ce couteau à palette comme un Swordsmen ninja avant que vous le sachiez. Alors faisons qu'il y en a un ici. On ne voit que ce tronc avant qu'il ne soit dans l'ombre. Donc on va faire jusqu'ici. Il y a beaucoup de troncs d'arbres différents qui se chevauchent et des trucs ici. Et finalement ce que nous allons faire, il y en a d'autres. Nous faisons le côté clair et le côté sombre. Le coffre est quelques petits ici. Et vous allez ramasser une partie de cette peinture en dessous. Parfois, vous devez essuyer votre couteau à palette parce que vous ramassez les Browns et les trucs en dessous. Et nous essayons de garder ces lumières très fraîches. Bleu et peut-être pas tout à fait bleu. C' est mieux. Je veux toujours une belle valeur de lumière. Je ne veux pas nécessairement bleu, bleu, mais assez léger. Donc en voici un ici. Tu fais un petit morceau à la fois. Et ils varient en épaisseur. Certains de nos épais, certains d'entre eux sont minces. Et comme il passe dans l'ombre. Et peut-être qu'on verra juste quelques petits indices. Peut-être que c'est encore là. Et peut-être que si ça continue ici comme ça, parfois atteint un but. On peut le faire pendant qu'on est là. J' ai un pinceau bleu clair. Tu peux prendre un peu de douleur. Et je peux commencer à indiquer très doucement où certaines de ces feuilles traversent le ciel derrière elle. Et je vais toucher le pinceau, tu auras un coup de pinceau. Tu le fais encore et encore et encore. Tu vas juste mélanger cette couleur du ciel avec ces verts. Et je vais me transformer en une couleur boueuse et ça ne ressemblera pas à la couleur que tu veux. Donc, quand vous faites quelque chose comme ça, vous avez gratté votre douleur, vous avez un coup de pinceau. Peut-être qu'il y en a un autre ici. Ne picotez pas. Mauvaise habitude. Et je vais t'en sortir parce que ça n'aide rien. Et il y en a un de plus juste là. quelque sorte la pousser autour d'elle. Maintenant, si c'est trop dur, ce que je peux faire, c'est essuyer un peu mon pinceau et je peux les pousser, peut-être les mélanger. Et je peux prendre mon pinceau vert un mettre un, mettre un peu d'orange sur elle, et retourner une autre peinture là-bas pour aider à adoucir cela un peu. Ça marche. Maintenant, nous pouvons continuer. Où sommes-nous ? Oh, oui. Des troncs d'arbre. Juste à travers ça. Pour que nous puissions passer dans ce petit espace. On vient de faire un peu de lumière là-bas. Donc, comme ils apparaissent juste hors de, de l'obscurité de l'ombre. Et vous les revoyez un instant. Et lisez celui-ci, vous pouvez un peu voir tout le chemin vers le haut, mais pas beaucoup, juste un petit indice comme un couple de plus ici. Donc comme tu peux à peine chuchoter cette pile et j'ai financé la toile et il ramènera tout ce qui reste là-bas. D' accord. Tous les autres malles brillants comme une sorte de couple juste à côté de l'autre juste ici. Et puis il y a plusieurs petits éclats. Je pense qu'une chose qui rend l'Aspen intéressant est le nombre d'arbres que vous obtenez en un seul endroit. Donc, parfois faire autant, beaucoup de petits éclats d'arbre va aider. Voyons voir. Où devrions-nous faire ensuite ? Il y a un peu plus de ce genre de vert orangé. Ces arbres sont dans l'ombre. Mais vous pouvez encore voir des troncs. Et il a juste besoin d'ajouter à certains détails texturés dans le dos. Et ils ne remontent pas tout droit. Parfois, ils vont à un angle, parfois ils allaient à divers angles sévères. Ne les faites pas aller tout en parallèle. C' est si ennuyeux. Ce n'est pas vraiment à quoi ils ressemblent. Ok, donc voici un intéressant, il y a des arbres. Disons qu'il y a juste sur le bord de ce genre de tronc orange verdâtre parce qu'ils sont dans l'ombre mais ils attrapent beaucoup de lumière réfléchie et d'autres choses. Donc ça peut être amusant. Lisser un peu. Donc c'est un joli miroir de coffre, quelques d'entre eux ici. Et finalement, nous allons devoir ajouter certains des côtés sombres de ces troncs à parce qu'il n'y a pas seulement une lumière. Il y a aussi la moitié sombre qui est dans l'ombre. C' est le côté qui fait face à notre source de lumière. Même s'il ne reçoit pas de source de lumière directe du soleil, il attrape beaucoup de lumière réfléchie et d'autres choses. Peut-être que certains de ces oranges continuent ici comme ils le font. Ajout de beaucoup de et éventuellement nous pouvons ajouter beaucoup de branches allant de cette façon. diagonales qui sortent des arbres. Et cela va ajouter un peu de plaisir. Peut-être qu'il y en a un de plus ici. Ok, il y a un couple de retour ici et continue jusqu' ici dans cet arbre. C' est un, il y en a un autre juste là. Et vous pouvez les mettre où vous voulez. Vous n'avez pas à suivre exactement la photo. Aimé la nature si bon à organiser les choses. Je n'ai pas organisé la scène. Était il a vraiment joli et je l'ai aimé en raison de l'organisation de tous ces arbres et tout. Donc, je ne veux pas trop changer parce que j'ai apprécié la façon dont SR. En voici quelques autres ici. Et il y a plein de choses qui se passent. Et la distance ici est encore plus sombre. Mélange, je le mélange. Et puis je suis en quelque sorte en train de sortir ce qu'il y a sur le couteau à palette. Et vous pouvez le gratter à nouveau et ensuite le presser à nouveau et le mélanger et le presser en disant, oui, vous obtenez cette couleur géniale. C' est ainsi que vous mélangez les couleurs avec un couteau à palette. Maintenant, j'ai ce beau brun foncé avec lequel je peux faire des trucs amusants. Reviens ici et mets des couleurs dedans. Ok, je pourrais ajouter quelques petits faits saillants à certains de ces arbres ici. Parce qu'ils sont comme attraper un petit peu de soleil. Pas trop qu'on les appelle les faits saillants parce qu'il n'y en a que quelques. Il y en a un de plus. D' accord. Utilisez ce joli brun foncé que j'ai fait. Viens ici. Et vous pouvez utiliser votre autre main si vous en avez besoin. prend de l'entraînement, mais tu iras mieux. Tu as un meilleur angle. Je veux dire, je suis partiellement parce que je ne veux pas obstruer la caméra, mais ça aide parfois à utiliser ton autre main. Je recommande d'essayer de vous entraîner à le faire. C' est très pratique. Et vous allez lentement est que vous devez aller aussi lentement que vous avez besoin d'être précis. C' est pressé. Je sais que parfois je suis tourbillonnant de la peinture partout, mais je fais ça depuis un moment. Je prends des décisions très rapidement, mais je pense à chaque coup que je fais. Je ne fais pas que jeter de la peinture par distraction. Je pense à chaque coup. Voici l'arrière de celui-là. Le côté ombre de certains d'entre eux. Et ce que vous pouvez faire aussi, peut-être quelques petites encoches là-dedans. Et c'est le, la caractéristique d'aspirine très archétypale que ces sombres. Eh bien, je pense qu'il y a des restes de là où d'autres branches étaient dans les fentes de l'écorce. Donc, le blanc cède la place à une sorte de couleur noire. Tu sais, on n'utilise pas de noir ici, mais ça dit que c'est une valeur plus sombre pour certains endroits. Et l'irrégularité qui se produit avec le couteau à palette aide cette illusion aussi. C' est pourquoi une autre raison pour laquelle ça fonctionne très bien. Donc, cela sort déjà bien. Je vais peut-être mélanger le fond de ceux-là. Donc peut-être qu'on dirait qu'il va dans l'herbe. Il devrait prévoir que de là où font ces lignes sombres, vous savez, c'est juste ajouter quelques brindilles et quelques intérêts. Une sorte de gratter, de gratter. Il y a beaucoup de choses qui se sont passées là-bas. Peut-être qu'on va faire que j'aime cette couleur marron foncé. Je vais mettre d'autres branches ici. Pas une tonne, juste quelques-unes pour indiquer qu'il y a des branches qui se produisent. Tout ce que je fais, c'est gratter la peinture. Mais même la égratignure dans la texture de la douleur aide à indiquer très subtilement certains trembles. Et voyez quelle différence l'ajout de troncs d'arbres fait à notre abstrait. Nous en avons pris quelque chose d'abstrait et en avons fait la forme. Donc, vous commencez par l'abstrait et travaillez lentement votre chemin vers la forme. Et donc je vais commencer à en ajouter, et je suppose qu'on peut y aller, ajouter des petits détails amusants autour de toute la scène. Va faire ça pendant une minute. Je vais chercher un petit pinceau ici. Je vais chercher un très petit pinceau. Ce petit gars du titre, je ne sais pas, psi c'est une taille 0 ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Un petit petit petit peu. Je vais commencer avec certaines de ces feuilles génial orange parce qu'ils sont juste vraiment cool. Fais venir ici un peu d'orange. Et très spécifiquement mis en C autour des bords de ces formes abstraites orange que j'ai faites. Je vais maintenant ajouter quelques fonctionnalités cool. Je suis un peu la direction de mon arbre. Tout ça, tous les coups vont un peu dans le même général. Je prétends que l'arbre est comme une sphère et que je fais mes feuilles en direction du jet au-dessus de la sphère. Il y a encore irrégulier, ne les rendez pas trop répétitifs. Ça a l'air artificiel. On voulait avoir l'air aléatoire, comme la nature. C' est pourquoi les couleurs varient un peu, tu sais. D' accord. Et ils continuent ici. Et vous pouvez même enfoncer la peinture, elle est déjà là. Parce que si vous avez beaucoup de peinture à travailler, très gentil. Et ces petits détails subtils ajouteront beaucoup de vie à votre scène. Ok, alors arrêtons-nous une seconde et je reviendrai et on finira le tableau avec tous ces beaux détails. 9. 4 de la peinture opaque: Ok, on est de retour et on ajoute des détails amusants à ce sont des feuilles d'orange ici. Je vais en ajouter quelques autres ici. Et encore une fois, parfois je suis juste un peu pousser la peinture est déjà là. Et c'est bon. puis ils vont commencer à jaunir en direction de notre section jaune. Alors jetons un peu de jaune là-dedans. Récupérez beaucoup de peinture. Donc, voici vous pouvez commencer vraiment gorge voie sur une belle peinture épaisse et vous arrivez à ces petits détails amusants, les détails à la fin, vous pouvez utiliser le plus de douleur parce que vous n'avez pas à peindre sur eux. Lorsque vous peignez des choses, vous n'utilisez pas encore autant de peinture parce qu'elle se transforme simplement en boue lorsque vous ajoutez beaucoup de douleur et que vous ajoutez beaucoup de cheveux en plus de cela. Il avait de la casserole en plus de ça, ça se transforme en boue si vite. Vous avez juste des blobs géants de peinture que vous essayez de négocier. Et ça devient difficile. Parfois, vous pouvez gratter le travail et quoi que ce soit. Tu peux tamponner. Je verrai beaucoup de cette orange venir de l'autre côté. Une sorte de rend cette petite ligne amusante dans l'arbre ici. Je suis ce genre de ligne d'orange qui traverse ici. Et je garde ça. Et je ferai la même chose. Ça coûte des blitz et vient ici un peu. Et vous seriez surpris par le peu de détails et soudainement ajouter tant de vie à la peinture parce que la peinture laisse la peinture faire le travail pour vous. La douleur a une belle texture. La façon dont il se mélange et ensuite votre, la façon dont votre brosse le jette. Des coups de pinceau là-dedans, laissez ça faire le travail pour vous. Vous n'avez pas besoin de peindre chaque brin d'herbe. Vous savez, vous pouvez faire un couple et vous pouvez indiquer juste assez et l'esprit va remplir le reste. Je vais essayer de faire quelques détails généraux au hasard. Peut-être que je ne veux pas forcément des blobs et tous ces endroits, si peu d'humidité. Certaines de ces taches orange que j'ai ajoutées plus tôt, je vais ajouter quelques indications d'herbe. Peut-être que j'ajouterai quelques indications de choses ici. D' accord. C'est bon pour ça. Faisons certains de ces jaunes. Pressez toute l'orange. Alex, je peux toujours utiliser la même brosse. Voyons voir. Faisons un peu de jaune vif. ai poussé l'OLP du bord de ma palette. C' est une valeur très, très légère, jaune parce que c'est ce que ces arbres originaux où je viendrai ici pour indiquer certains d'entre eux. Juste au bord. Juste au-dessus de cet arbre. C' est un peu orangé ici. Tu le vois ? Regarde à quel point cette brosse que j'utilise, combien de la poignée utilise tout ce qu'elle fait pour ces FlipKey risqué, tu sais, tu dois toujours me rappeler, ne peins pas d'ici. Il garde trop serré de sauvegarde et vous pouvez vraiment utiliser tout votre bras et nous obtenons cette belle action de film en cours. Et c'est vraiment génial. Et vous pouvez, vous pouvez utiliser le dos de la brosse et vous pouvez faire toutes sortes de choses. Et vous seriez surpris par Theta. Les effets qui se produisent. Laissez la peinture et le pinceau travailler. Ne fais pas tout le travail toi-même. Utilisez votre outil et laissez-le faire des choses pour vous. Parce que parfois les pinceaux sont plus intelligents que nous. Un peu d'un type ici. Ces petits touche le détail dans son ensemble tandis que beaucoup de vie à la pièce. Peut-être un vert foncé, mais il y a des trucs au loin. Je suppose que je suis un peu en train de peindre autour de certains troncs d'arbres qui auraient pu ajouter ça plus tôt et peut-être que c'est bon, on peut le faire maintenant. Faisons certains de ces verts. Il y en avait des verts amusants ici. Donc maintenant, c'est juste amusant. Soyez sélectif quant à l'endroit où vous ajoutez vos détails. Tu ne veux pas que ça devienne un grand cirque de points de poco. Ou ces feuilles dont nous avons parlé et enfin faire sur lui. Mais je fais comme ici, ça va être beaucoup vide. Peut-être qu'un ou deux de ces arbres comme ne pas, ne pas, n'inondent pas tout le tableau de détails. Vous n'avez besoin que d'un ou deux pour faire valoir son point de vue. Alors n'utilisez pas seulement un couple. Je vais peut-être faire un peu du ciel et indiquer que je vais revenir dans l'arbre. Et maintenant j'ai besoin de nuages blancs. Je vais vous indiquer de retour dans l'arbre. Donc tu peux aller dans l'autre direction. Vous pouvez sortir de l'arbre ou vous pouvez revenir du ciel vers le bas et soudainement il ressemble à un arbre, vous savez. Oh mec, c'est incroyable. Maintenant. Cool. Et puis je vais prendre en compte, ces petites brosses sont si petites que vous pourriez juste les essuyer très rapidement et continuer à utiliser la même. Faire un peu sombre et peut-être indiquer certaines des parties sombres de cet arbre derrière ces feuilles là. Juste un peu plus de détails est que pour faire ressortir si le blob Vénus, quand je vais quitter tous ces pianiste blob parce qu'ils ne sont pas si importants. Mon intention est ici. Voyons voir, je voulais ajouter quelques petites choses vertes qui se passent ici. L' herbe est vraiment abrupte, ne peut pas parler. Ça se termine trop brusquement. Parler dans la douleur ensemble est vraiment difficile et pas pour les faibles de cœur. Peut-être qu'il y a quelques plus longues lames d'herbe moi qui Hubble vert avec un bâton ici. Un couple le long du chemin sur ma petite orange. Comme s'il y avait des feuilles ou quelque chose comme ça. Juste pour briser ça un petit peu. On va faire des brins d'herbe vert foncé qui remontent dans notre zone lumineuse. Et peut-être qu'il y a une nuit en retard. Et ils sont un peu irréguliers et irréguliers. Voici quelques rouges qui n'étaient pas gros. Pilote m'a lu pour avoir autant. Tellement excité. Je ne peux pas le cacher. D' accord. J' ai un petit pinceau. Je vais ajouter de la couleur. Je fais ici ? Juste ici, un peu lumineux. Il y a un bon éditeur, quelque chose. Juste une touche de cette herbe fraîche et brillante juste ici. Ce qui se passait était amusant. lames d'herbe par ici. Surprise, mais juste quelques coups de pinceau indiqueront. Donc maintenant, c'est peut-être une petite lumière tapissante juste là et c'est juste qu'il s'est passé. Ajoutons un peu d'orange sur le sol parce que ça se passe sur des petites taches. Mais vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez faire des trucs éclaboussés. Si vous n'avez rien dans la pièce qui ne vous dérange pas d'avoir de la peinture partout. Vous pouvez obtenir votre pinceau et de la peinture et vous pouvez feuilleter. Peut-être que je vais le faire maintenant. Tu peux y mettre de la peinture pour une sorte de, tu sais, peut-être un peu plus naturelle. Je ne veux pas avoir de panneau sur mon ordinateur, qui est juste à côté de moi. Mais tu peux faire ça. Et parfois, tout s'est passé tout seul. Donc, il y a toujours beaucoup d'options amusantes pour, pour ajouter de la texture. Mais hé, on est sur le point d'être fini ici. Et laisse-moi passer, jette un coup d'oeil. Peut-être qu'il y a une petite branche sombre parce que j'ai dit que j'ai fini et ensuite je trouve quelque chose d'autre que j'aime faire. Donc il y a une petite branche, petit gars. Juste là. Peut-être qu'il a de l'herbe autour de lui ou quelque chose, vous savez, un petit détail pour le sortir. Autour de ce petit arbre. Il y avait quelques points forts et il y a quelques branches ici. Suis-je accentuer est Trump, un petit peu plus. Redessinez, quelques petits troncs. Le dos. Voyons voir. Parfois, tu dois juste faire une pause. Parfois utilisé pour se lever et s'éloigner et aller manger. Une promenade autour du bâtiment ou du rocher autour du quartier et revenez voir ce que vous faites. Prenez une photo avec votre téléphone ou avec un appareil photo et regardez l'image. Ça vous donnera une nouvelle perspective. Tenez votre peinture devant un miroir. Ça vous donnera une nouvelle perspective. N' importe quoi pour, pour vous donner une nouvelle perspective. Je vais ajouter quelques détails dans cet arbre ici. J' ai une brosse légèrement plus petite. Quelles tailles ? C'est un 66. C' est toujours une brosse à poils brillants. Un peu trop sombre. Je ne fais pas attention parce que je suis Flap et ma démo. Donc, je suis juste ajouté une sorte de texture un détail dans l'arbre ici. Rien de majeur. Casser ce petit bord ici. Ok, donc on appellera ça fait et j'en parlerai une seconde pendant que je continue à peindre parce que c'est exactement ce que je fais. Je vais ajouter un autre arbre ici. On y va. Ok, donc nous avons, notre objectif principal a beaucoup de détails et beaucoup de bords tranchants, ce qui est toujours laisse ces trompettes qui ont vu ce contraste de valeur ici et ici. Et puis les bords plus doux sont en arrière-plan où il est plus loin parce que nous avons une perspective aérienne repoussant les choses. Et ce n'est pas aussi important. Ça soutient toute la scène, mais ce n'est pas important. Ainsi, les bords du logiciel, les couleurs moins intenses, contrastes de valeur moins intenses remontent à l'endroit, ce n'est pas votre point focal. Et les personnages principaux reçoivent toute l'attention. Ils obtiennent les bords les plus durs, ils obtiennent la couleur la plus saturée, ils obtiennent le plus de contrastes de valeur. C' est ce qu'on a fait ici. Et nous avons commencé avec, bien sûr, très abstrait, grandes formes, de grandes valeurs, grands morceaux de couleur. Et puis quand vous avez tout ça et que tout va bien, alors vous pouvez ajouter vos petits détails de l'année et vous êtes des raffinements. Faites-les plus tard. Vous commencez grand et vous travaillez à votre façon plus petit et plus petit, puis plus petit. Donc, c'est une approche très saine de la peinture. Je vais être assis ici décidé dès que vous devrez vous asseoir et réfléchir une seconde, je vais égayer cette zone ici, mais avec un peu plus de douleur. Et je fais même ça à cette partie d'herbe. Il suffit d'ajouter une valeur vraiment, vraiment brillante. Exagéré un peu. Joli. C' est comme s'il y avait de la lumière qui volait ici. Oui. D' accord. Donc là, vous l'avez. Notre peinture à l'aspirine finie est faite en une seule séance. 10. 5 1 Wrapping: Ok, et voici la peinture finie derrière moi. Vous avez vu et, espérons-le, participé à cette peinture à chaque étape, commençant par le dessin initial au charbon de bois, qui était une étude de valeur et de dessin. On s'est entraînés. Les regroupements sont peints dans les plus grandes formes possibles et font également, ce qui rend les valeurs un nombre simple de valeurs, principalement la lumière, le ton moyen et l'obscurité. Et à partir de cela, nous avons passé à la sous-peinture, ce qui était un exercice très simple pour dessiner au charbon juste avec de la peinture puis ajouter un peu de température. Et à partir de là, nous avons travaillé principalement vers le front, ce qui est la façon dont le paysage mais fonctionne généralement. Vous pouvez aller et venir et fixer certains des bords entre les choses et faire quelques ajustements. Mais vous voulez généralement faire et ces étapes de sorte que les couches se chevauchent correctement. Et puis nous avons pensé à notre source de lumière fraîche, qui est le ciel. Et puis il devient plus sombre et plus chaud à mesure qu'il pénètre dans l'ombre. Et puis ajouter quelques petits détails à la fin pour vraiment couler à la maison. Alors voilà. J'espère que tu t'es bien amusé. J' espère que tu t'es autant amusé que je l'ai fait en peignant cette scène. Et s'il vous plaît envoyez-moi vos tableaux. J' adorerais voir comment tu vas. Les peintures, les questions et, vous savez, continuons à communiquer et nous continuerons à garder ça ne bouge pas. Merci beaucoup de me joindre à moi pour mon cours de peinture, peinture impressionniste à la lumière. Je suis Christopher Clark et je te verrai la prochaine fois.