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1. 1 Introduction: Bonjour, je suis Christopher Clark et bienvenue à mon cours de peinture, impressionnisme, peinture avec lumière. J' ai été artiste professionnelle depuis de nombreuses années et j'ai étudié l'art toute ma vie. J' espère que ça me qualifiera. C' est assez bon d'enseigner ce que je sais et de vous apporter une partie de la joie que je reçois chaque jour de la peinture. Parlons un peu de ce qu'est la peinture impressionniste. Essentiellement, la peinture impressionniste consiste à peindre lumière ou à capturer l'essence éphémère de la lumière. Un grand nombre des premiers peintres impressionnistes que 18 centaines que beaucoup de peintures de paysage à l'extérieur dans des moments
merveilleux de la journée où la lumière était intéressante et ils utilisent pinceau
intelligent pour essayer de capturer cette émouvante une sorte de sentiment que la lumière donne aux choses. C' est vraiment peindre la lumière et l'obscurité de quelque chose au lieu d'essayer de penser et de peindre quelque chose lui-même. C' est comme si tu peignais des couleurs, des formes. Et au lieu de peindre ce que vous savez, votre peinture, ce que vous voyez, votre peinture, ce que la lumière fait quelque chose au lieu d'essayer de peindre quelque chose lui-même. Et ça deviendra plus clair à mesure que je fais plus de peinture. C' est une sorte de pensée abstraite, mais cela a plus de sens dans la pratique. Et aussi, il n'est pas tellement axé sur le détail plutôt
que sur l'ensemble de l'effet de la peinture et la sensation de lumière et tout. Donc tu es, tu insinues plus de détails que tu ne peins en fait. Donc c'est comme moins de détails et plus de peinture. Et vous le faites à travers un pinceau intelligent. Et on va travailler sur un coup de pinceau à la fois. Et l'utilisation de la brosse pour aider à impliquer une partie de ce détail au lieu de tout peindre individuellement. Parlons maintenant peu, quatre concepts principaux de
la peinture que je pense sont fondamentaux, et je les utilise tout le temps, sont les valeurs de dessin, la couleur et les bords. Dessin signifie la construction de quelque chose. Dans chaque peinture, il y a un dessin. Cela signifie combien grande ou petite proportion que les choses sont en perspective linéaire, si vous faites des figures ou des animaux, c'est l'anatomie. Donc, si une peinture semble naturelle et que tout semble normal et que les bâtiments sont la bonne taille car ils deviennent plus petits et les gens ou la bonne relation les uns avec les autres sur leurs bras avec la bonne longueur. Et cette chose qui est en bon dessin, une peinture qui est en mauvais dessin ou en dessin a des choses qui sont disproportionnées. Quelque chose se sent hors. Donc c'est très important. Un bon dessin rendra votre peinture vraiment nette. Et un mauvais dessin lui fera payer littéralement amateur très rapidement. Le concept suivant serait la valeur, et cela signifie la lumière ou l'obscurité. La lumière ou l'obscurité de quelque chose, c'est sa valeur. Et une peinture qui a une gamme très simple de valeurs, généralement une lumière, un milieu, et un sombre. Ces trois grandes valeurs principales regroupées joliment dans un modèle de valeur qui rend une peinture vraiment forte pour le moins de valeurs que vous avez possible. Encore une fois, avec moins de détails, eh bien, nous allons entrer dans ça pendant que nous faisons notre peinture. Le concept suivant serait la couleur. Tout le monde connaît les teintes de couleur comme les bleus et les verts, les rouges et les choses. Les couleurs ont beaucoup d'autres propriétés. L' un d'eux est la température, température de
couleur, les couleurs chaudes, jaunes et les oranges et les rouges, puis les couleurs fraîches, les verts et les bleus et les violets et comment ils se rapportent les uns aux autres. C' est plus une relation, une chose contextuelle, qu'une seule couleur. Et puis, et nous allons également utiliser une palette de couleurs très simplifiée pour faire notre peinture qui aidera à unifier la pièce entière. Trop de couleurs est trop psych se transforme en un cirque vraiment rapide, donc nous allons utiliser une palette de couleurs beaucoup plus simplifiée. Le dernier concept est les bords, et c'est ainsi que toutes les formes de couleurs différentes s'intègrent comme une pièce de puzzle. Disons que si vous faites beaucoup d'usages, comme si vous faisiez un visage. Et le visage est cette forme de couleur. Et puis la forme suivante est l'arrière-plan derrière elle. Et ils s'intègrent dans cet endroit comme un puzzle. Et c'est, c'est un bord. Certains bords sont très tranchants et croustillants et certains bords sont plus lavés et doux et perdus. Et vous pouvez utiliser les bords pour vous aider à raconter votre histoire. Les bords tranchants vont s'
embrouiller, amener l'œil à un point focal, à un centre d'intérêt. Et des bords plus doux feront
perdre les choses en arrière-plan ou vous pouvez les utiliser pour guider l'œil autour de choses comme ça. Ce sont donc les concepts que je discuterai pendant que nous faisons la peinture. Donc avec ça, passons à notre première étape de la peinture, qui est en fait un croquis préliminaire que nous ferons au charbon de bois.
2. 2 1 Dessin préliminaire: Très vite, la raison pour laquelle nous faisons un croquis préliminaire est d'aider quelques choses. Premièrement, nous arrivons à pratiquer et
comprendre le dessin et résoudre certains problèmes très tôt. Et le second serait d'établir notre échelle de valeur et de regrouper nos valeurs en gros morceaux afin que nous puissions les aborder plus tard lorsque nous peignons des valeurs, nous allons commencer par seulement trois, lumière, milieu et sombre. Et on fait ça. Maintenant, quand il est au crayon ou au charbon est que j'utilise, parce qu'il est très facile de résoudre les problèmes maintenant, faire des erreurs, de comprendre les choses. Maintenant, quand c'est juste un petit croquis de dix minutes contre quand vous êtes au genou dans la peinture et que vous êtes à mi-chemin de votre peinture et que vous réalisez que j'ai, quelque chose ne va pas et il y a un endroit pour se souvenir des choses et de la douleur. Et ça peut être un vrai gâchis. Nous faisons donc un dessin d'abord pour résoudre tous ces problèmes à l'avance. Donc, il y a de la peinture, c'est beaucoup plus facile et agréable en fait, sorte que nous allons y arriver.
3. 2 2 Dessin préliminaire: Ok, on a juste un papier de croquis 9 pada sur 12 ici, n'importe quel vieux papier fera l'affaire. J' ai du charbon de vigne que j'utilise dans un bâton comme celui-ci. Et je vous expliquerai au fur et à mesure que nous allons et vous verrez pourquoi nous utilisons ce genre de charbon de bois. Il imite le processus de peinture de très près, le, le processus de base loin, faire un petit rectangle rapide. C' est notre CME. Et nous allons commencer par notre première valeur, qui sera notre valeur moyenne. Donc très pas, pas trop clair et sombre à mi-chemin que j'utilise pour le bord plat de ce cercle. Donc, vous avez, il fait même une belle petite planéité très rapidement. C' est très doux. Change la forme agréable. Nous allons commencer à l'utiliser pour utiliser le point comme certaines personnes le font, vous serez là toute la journée. Alors, utilisez le bord. C' est comme un pinceau à, à cause de la Russie est un bord pointu et un bord plat et toutes les choses différentes. C' est donc une très bonne pratique pour faire notre peinture. J' en fais un à chaque fois que je fais un tableau. Donc, nous avons notre champ de ton médian. C' est une brosse en mousse pour le lisser et il y a notre demi-ton, notre juste milieu. Donc nous allons faire juste un petit
dessin de ligne rapide indiquant où nos trucs dans notre peinture comme de grandes formes. C' est donc un très compliqué de voir beaucoup de fenêtres et des millions de choses. Mais nous allons voir juste une poignée de formes ici. En voici un. Ce côté de ce bâtiment descend et ce genre de courbes s'infiltre comme si c'était des tours. Il y a une forme. Et on va voir ici. Il y a un peu de ciel là-bas. Et puis voici à propos de l'endroit où se trouve la ruelle de notre point de vue. Et il, parfois vous pouvez choisir où il commence et vous pouvez choisir où il se termine. Ça finit par là. Donc, il y a quelques lignes. Voyez qu'il y a toute notre scène. Nous avons choisi les formes principales de notre tableau. Maintenant, nous allons voir que nous avons négligé tous ces détails en ce moment. Maintenant, pour des valeurs plus sombres est notre prochaine étape. Donc nous allons utiliser un gros bord à nouveau, ombrage ça dedans. Une chose que vous pouvez faire est très importante. Plisser les yeux sur votre sujet. Vous pleurez les yeux et tous ces millions de détails disparaissent. Et vous voyez les plus importants. Et vous voyez qu'il s'estompe en quelque sorte dans cette valeur de ton moyen. Il fait vraiment sombre à l'avant. C' est une valeur très sombre et ça va, j'aime exagérer les valeurs de toute façon. Donc, ça fait pour une pièce plus forte. Donc il y en a un. Je pourrais même rendre ça juste un peu plus sombre pour qu'il contraste avec l'autre côté. La même chose se passe ici. Il y a une valeur sombre ici. Et remarquez comment je tiens mon bâton. Je ne le tiens pas comme un crayon. C' est ainsi que vous écrivez votre nom et c'est ainsi que vous utilisez ou dessinez ou peignez l'implémentation. Tu mets ta main, tu mets tes doigts par là. Donc vous pouvez l'utiliser. C' est des bords et toutes sortes de choses. Tellement gros coups. Et puis il y a une ombre qui s'arrête quelque sorte et ça va à un angle où se trouve cette petite ligne. Donc, il fait vraiment sombre. Il y a même un, vous savez, il y a quelques petits petits petits morceaux de lumière qui brillent par là. Alors essayez d'obtenir ce beau et lisse. Et puis ce sol, c'est un peu plus sombre vers le premier plan et il devient un peu plus léger. Ok, donc il y a nos valeurs sombres. Maintenant, nous allons prendre une gomme pétrie. Et on va y aller. Sont les valeurs de lumière, la valeur la
plus légère, la plus légère que ce que vous voulez penser, plus légère est le ciel. Donc on va le faire d'abord. Tu peux écraser ça en un petit rasoir comme ça et venir ici et choisir ça. Je pense que l'ajout des valeurs de lumière est vraiment quand vous peignez commence à prendre vie ou votre dessin ou quoi que vous fassiez. Donc il y a une sorte de gros coin pour commencer. Vous voyez d'abord les grandes formes. On dirait qu'il y a une petite séparation de bâtiment là-bas. Donc on peut le faire, choisir ça avec notre gomme. Et il y a un autre petit bâtiment qui arrive. Et vous pouvez le serrer dans un petit point et venir ici et obtenir ces petits points. C' est un excellent outil. Et à mesure que la scène s'éloigne de toi, ça va s'alléger. C' est un phénomène appelé perspective aérienne. Plus quelque chose s'éloigne de vous, plus il se rapproche de la couleur du ciel parce qu'il y a plus d'air entre vous et cet objet. Donc nous allons le faire, et vous pouvez exagérer cela pour lui donner un sens de la profondeur. Donc nous allons le rendre moins léger que ce gars, mais matériellement beaucoup plus léger pour nous aider avec ce sentiment de mort. Et comme votre gomme est saturée de charbon de bois pour l'écraser et trouver une pièce plus propre. Et même sur le sol, il y a un peu de soleil qui brille et je vais avoir ce petit zing juste là. Il y a un peu de ruban. Ce n'est pas vraiment une question de détail. Il s'agit de trouver les
grandes formes d'une valeur. ce moment. Nous allons entrer un peu plus en détail plus tard dans le tableau. Et en fait, au fur et à mesure que vous vous éloignez, il n'y aura presque aucun détail ici. Ce sera, ce sera vraiment juste, tu sais, une grande forme comme ça. Il y a une sorte de ici où il y a une sorte de lumière entre des bâtiments ou quelque chose, l'ombre a une interruption. Et à part ça, voyons. Il y a peut-être un couple. Ouais, je pense et ça va devenir plus lumineux ici ou c'est très léger là où le soleil se couche. Ok, donc ce sont nos grandes formes. Nous avons établi. Maintenant. Nous pouvons ajouter quelques détails ici. Et au premier plan, il y a une sorte de porte géante juste ici. Cela indique qu'avec une grande forme, il y a quelques fenêtres. Maintenant, voyez-vous comment les fenêtres anglent l'angle de cette façon et l'angle de change progressivement à mesure qu'il devient plus bas vers le sol. C' est ce qu'on appelle la perspective linéaire. Et parfois nous pouvons nous aider à trouver ça. Nous pouvons faire quelques lignes et voir comment ils vont tous vers ce seul endroit appelé le point de fuite. C' est comme l'horizon, c'est comme où le niveau, c'est la terre, la courbure de la Terre est juste là. Donc toutes les fenêtres convergent vers ce point. Il y a des portes ici, tu sais. Et nous pouvons juste indiquer ceux qui ont
un peu et ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent plus loin. perspective linéaire dit essentiellement que plus quelque chose est loin de vous, plus il apparaît petit. Donc nous allons juste indiquer quelques fenêtres qui deviennent si minuscules et si nombreuses. Laissez-nous juste quelques-uns est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Peut-être qu'il y a un obturateur,
tu sais, on fera des ombres et des choses plus tard. Ce n'est pas quoi, c'est quatre. C' est quatre qui prennent de grandes formes. C' est une forme. Cette autre moitié des bâtiments est un petit coin ici et puis le sol fera peut-être un couple de l'autre côté ici. Il y a quelques fenêtres, même chose. Ceux-ci l'ont fait. Ils convergent. Alors que vos fenêtres montent, il y a une grande porte juste ici. Donc, tout ce dont vous avez besoin est vraiment un couple de ces détails et votre esprit va remplir le reste. Et commencer à ressembler à une ruelle. Et cela deviendra plus évident à mesure que nous utilisons plus de peinture et plus de couleur. Mais si vous, si ça n'a pas l'air juste avec juste noir et blanc, alors ça ne sera pas belle cette couleur non plus. C' est donc un bon exercice. Vraiment sombre ici. Oui. Nous exagérons vraiment cette obscurité quand c'est juste pour le plaisir si vous voulez, quand on pourrait mettre quelques chiffres. Juste marcher. Peut-être qu'il y a un gars et une fille qui se promène. Peut-être qu'il y aura d'autres chiffres en arrière-plan. Parfois une figure, de petits agents ou comme un petit rectangle. C' est donc un bon endroit pour commencer. Cela nous aidera à faire notre sous-peinture, qui est la prochaine étape. Nous avons vu beaucoup de problèmes ici en figure, beaucoup de choses que nous avons vues, beaucoup de puzzle. Donc, quand nous faisons la sous-peinture aura permis ces problèmes résolus et la base ira beaucoup plus vite. Alors passons à la meilleure étape.
4. 3 1 Sous-peinture: Ok, j'ai ma toile de 18 x 24 pouces juste ici. Et sur ma palette, j'utilise une palette de verre parce qu'elle est facile à nettoyer et à nettoyer plus tard, je n'ai que trois couleurs. Est-ce que le sous-jacent va être une palette de couleurs minimale. J' ai du cadmium rouge, jaune, ocre et noir. Et ils sont arrangés d'une certaine manière. Il y a des espaces où les autres couleurs seront là plus tard. Donc vous les mettez comme ça,
cela aura plus de sens plus tard. Quoi qu'il en soit, commençons. J' ai mes terpénoïdes ici. Vous pouvez utiliser des spiritueux minéraux inodores ou de la térébenthine ou tout ce que vous voulez. Ce truc a très peu d'odeur. Terpénoïdes, donc c'est plutôt sympa. Donc d'abord, je vais juste prendre de l'ocre jaune et je vais donner un peu de lavage sur tout ça. J' utilise une belle grosse brosse ici parce que cette partie devrait aller rapidement. Certaines personnes commencent, j'ai vu des étudiants faire ça et ils avaient un petit pinceau. Et tu seras là toute la journée. De plus, vous ne pouvez pas obtenir les changements de valeur
et les changements de température de couleur que nous voulons avec un petit pinceau, vous avez besoin d'un pinceau plus grand dès maintenant. Alors utilisez la belle grosse brosse. Utilisez un petit pinceau. C' est comme colorier un morceau de papier avec un stylo à bille toute la journée. Et moi à l'intérieur, je vais comme ça pour ne pas jeter de peinture sur les murs et les choses. Gardez un oeil hors de votre environnement là. Ok, donc un lavage rapide de l'ocre jaune donne au tout un joli ton. Et la façon dont les peintures à l'huile fonctionnent, celles-ci affecteront chaque couche de
peinture suivante parce que la lumière passe très bien à travers la peinture à l'huile. Ok, ce que je veux faire au centre de notre scène, ou tu n'es pas le centre, mais le point de fuite où l'allée se détourne sera notre point le plus léger et le plus cool. Et il va devenir de plus en plus sombre et plus chaud à mesure que nous sortons ici. Alors faisons, on va faire le chaud et l'apporter comme ça. Alors mettons-nous du rouge et du noir. Et oui, je sais que les impressionnistes détestaient à l'origine l'utilisation de la peinture noire. En général, leurs valeurs étaient vraiment, vraiment légères. Ils ne sont pas vraiment allés très sombres et valorisés très souvent, mais le style a un peu évolué. Et j'aime beaucoup utiliser le noir parfois c'est une couleur très utile. Je ne l'utilise pas toujours. Mais dans les fondements je fais beaucoup parce qu'il aide
à garder tout un peu gris ou alors je veux maintenant. Mais tu sais, je le faisais, j'avais juste besoin de faire quelques petites lignes ici. J' ai oublié de le faire. Quelques petites lignes rapides avant que je n'en fasse plus quand on y va. Juste ces petites lignes rapides quand nous avons compris cela déjà dans notre
Far sous notre croquis de charbon de bois, c'est pour ça que nous l'avons fait. Pour qu'il puisse comprendre ces choses. J'ai besoin de bouger. Et c'est bon. Quelques petites lignes. On y va. Donc on s'en sort tout de suite. Et je suis je suis je vais les voir plus tard. Mais je voulais juste me souvenir de cette raison pour laquelle ils faisaient juste la température. En ce moment, je commence à indiquer la valeur de la température et il va vraiment sombre. Et ces lignes vont avoir une course, mais c'est bon. On les remettra plus tard. Si vous comprenez le dessin, vous pouvez replacer les lignes. Donc ça va être plus sombre. Et je peux ajouter juste une touche d'ocre noirâtre, noirâtre, jaune et rendre ça plus frais. Voyons voir, il a déjà ce genre de convergence. Un fait converge vers o ici. C' est à propos de l'endroit où cette ligne m'aide, donc je sais où ce point va être. Alors faisons que j'aime exagérer la valeur. Rendons ça encore plus sombre sur les bords. Et oui, vous pouvez changer de main si vous en avez besoin. Je le recommande fortement parce qu'il vous permet d'obtenir l'autre angle que vous obtenez au lieu de, vous savez, essayer de faire l'un de ces ou vous pouvez simplement utiliser l'autre main. Ce n'est pas si difficile de prendre un peu d'entraînement, mais c'est très, très utile aussi, j'ai une caméra à laquelle je dois faire face. Et donc je dois trouver d'autres façons de faire ce que je
fais sans mettre mon visage devant la caméra. Je vais utiliser un autre pinceau qui n'a pas encore de peinture pour que je
puisse ensuite un autre grand pinceau à vaisselle afin que je puisse commencer à entrer ici et remplir cette zone sans avoir trop de l'obscurité là-dessus. Donc ça a l'air bien. C' est notre motif de valeur générale et la température de l'ensemble. C' est un peu bon. Et tu sais, ce truc sèche assez rapidement quand il y a des esprits minéraux dessus. Donc tu peux recommencer et ça va commencer à être un peu plus sec. On va dire qu'il exagère nos valeurs. Donc c'est vraiment convaincant. Il y en a même un peu là. D' accord. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire un joli petit dessin de ligne à nouveau. C' est bon si tu dois recommencer. Maintenant, je peux être un peu plus précis. Le premier était juste en quelque sorte m'a aidé à placer mon point de lumière. Petit mélange de pinceaux, importe le brun foncé ou ce que vous avez en bouche. Et ça descend assez loin. Cette scène porte principalement sur les bâtiments. n'y a pas grand-chose dans la rue. Donc ici, ça fait ça. Faisons l'autre côté fera les bâtiments ici. Parfois, cela aide si nous trouvons un endroit où il commence et que vous trouviez cet endroit où il se termine. Et c'était juste la première fois. Il y a un petit coin de ciel que nous voyons. On va frapper ce petit morceau et une seconde. Et c'est là que ça va loin de nous. Termes le coin là-bas, il est assez bas sur le tableau. esprit des faits peut même être trop élevé, c'est juste là, c'est vraiment bas. La plupart de cette scène est de trouver où elle sort de la page. La plupart de la scène car le bâtiment n'est pas vraiment là. Il est là. Je trouve le point de départ et le point de terminaison de ma forme. Donc je sais que je vise, donc je peux faire une ligne puis une ligne. On y va. Voilà notre ruelle. Tu vois qu'il a déjà l'impression qu'il est incurvé. Et puis c'est vraiment tout le dessin. n'y a pas de dessin sur cette photo. n'y a pas d'autres grandes formes. Nous avons donc établi nos formes principales. Donc, nous allons assombrir cette valeur. Un petit lit. Je vais utiliser ma brosse plus foncée et il y a, j'aurai deux pinceaux. L' un est une brosse noire et l'autre une lumière, non ? Donc c'est un peu plus sombre. Pour aider à le souligner. Et je suis juste mis dans la vraie vie, juste en chuchotant ça là-dedans. Il fait un peu sombre ici parce que c'est le premier plan de la chaussée. Et je vais recommencer. Mettez un peu d'obscurité. J'aime aller plus sombre que je n'ai besoin de m'éclaircir plus tard. Je préfère beaucoup que de ne pas avoir
assez sombre et d' avoir à la lumière à l'obscurité et toute cette zone un peu à la fois. J' ai vraiment trouvé le noir là-dedans. Et puis je pourrai l'alléger plus tard. Un petit peu d'ombre supplémentaire va le faire sortir. Plus. La lumière surgit à propos de leur. Donc, à partir d'ici, vous pouvez l'emmener sur une peinture abstraite si vous le voulez. On va prendre un peu d'essuie-tout. Et maintenant, nous allons faire nos valeurs de lumière. Nous avons fait notre valeur de ton moyen comme le dessin au charbon de bois, ce que nous venons de faire, l'ocre jaune. Et puis nous avons ajouté certaines de nos valeurs sombres dans. Et maintenant, nous allons enlever la peinture comme nous l'avons fait. On a enlevé le charbon de bois avec notre monde perturbé, non ? Vous pouvez voir la corrélation. Prendre, prendre les gens s'il vous plaît serviette en papier, il rapide sur votre doigt et faire petit pinceau et vous le tremper dans les esprits minéraux. Et maintenant notre valeur la plus légère, c'est
encore le ciel. Donc, vous commencez avec la valeur la plus légère. Et c'est tout de suite parce qu'il est mouillé. Si nous utilisons de la peinture acrylique, voici où elle diffère. Parce que vous payez, il sera déjà sec. Vous devrez introduire de la peinture blanche maintenant. Donc, nous essayons de ne pas faire de peinture blanche et la sous-peinture, parce que la peinture blanche change la température de couleur des choses. Ce n'est pas seulement blanc. Il refroidit vos couleurs parce que blanc est le bleu le plus clair que vous avez sur votre palais. Donc, il est ou en ajoutant de la peinture blanche, il refroidit tout et change les températures de couleur que vous n'attendiez pas. C' est ça. Il y a donc notre petit éclat de ciel. On va faire le petit morceau de terre ici. C' est un peu léger. C' est une autre valeur brillante. Ça a un peu. Et si vous êtes, encore une fois, si vous êtes, votre serviette en papier est saturée de couleur, que vous venez de le déplacer à un endroit plus propre et que vous pouvez continuer. Maintenant, on va faire toute cette zone quand elle s'éloigne de nous, devient plus légère. Et nous allons l'évaluer un peu. Même. Et peut-être que ça devient plus léger ici. Et comme vous pouvez utiliser tout le truc si vous avez besoin d'un pinceau plus grand, il en est ainsi grand,
utilisé tout le bit, et ensuite ce dont vous avez besoin. Et là, ça se résume à cette petite ombre supplémentaire. Et je peux maintenant définir ça. Alors maintenant, on a l'étoffe d'une ruelle. Voyons voir, peut-être que nous pouvons commencer à indiquer certains détails ici. Peut-être que ce qui est important ou que nous pouvons faire, c'est faire certaines de ces lignes de perspective qui nous aideront plus tard. Donc, ils convergent tous ici. C' est une sorte d'horizon. Donc, disons, et c'est délicat parce que les bâtiments ne sont pas parallèles, ils courbent et font des choses. Donc ça ne continue pas. Cela doit changer en fonction de l'angle du changement du bâtiment. Si cela a un sens que cela peut devenir un peu délicat. Et c'est là que nous faisons de la lumière avec ça. Parfois, au fur et à mesure que les angles du bâtiment changent, ceux-ci doivent également changer d'angle. Voyez que comme il change, le bâtiment semble y changer, donc l'angle doit changer. Et là, ils font la même chose. C' est encore plus de cerceaux. Et voici où vous pouvez faire quelques erreurs. Parce que c'est juste le fondement, c'est vraiment facile à corriger. Donc, nous avons des lignes de perspective là-bas qui nous aideront à mettre nos fenêtres en place. Fenêtres. Faisons quelques-unes de ceux-là. Prenons un de mes 12. Des pressions personnelles ici. Mettez un peu d'obscurité là-dedans et nous allons juste indiquer quelques fenêtres. Il y a cette grande porte qui est juste là et on va chercher de la peinture là-dessus. Pas trop. C' est encore très lavé, très éclairci avec vos esprits ou avec de l'eau. Si vous utilisez de l'acrylique, ne mettez pas encore beaucoup de peinture épaisse. Une porte arrive à peu près là. Asseyez-vous à grande forme en ce moment. Il y a quelques portes ici. Il y a une grande fenêtre qui est juste ici. Et il y a une autre fenêtre là-haut, quelque chose. CD sont juste des rectangles en ce moment, il y a une fenêtre ici. Il y en a deux parce que j'ai un panneau ou quelque chose qui est juste fini. Là. Ce sont de beaux petits détails pour mettre des petits signes et des choses. Et puis ils vont obtenir parfois j' aime aller vous pouvez monter avec eux pour qu'ils s'alignent comme ça. Ou vous pouvez aller plus loin et suivre votre ligne de perspective. C' est pour ça que tu les as faites. Et il y a une porte ici, quelques portes. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, ils se rapprochent et commencent à disparaître parce qu'ils s'estompent. Les détails se perdent au fur et à mesure que vous vous éloignez de votre œil. Faisons quelques portes plus près ici, des fenêtres et des choses. Il y a ce grand qui suit cette ligne juste là, mais dire que le grand rectangle a besoin de plus de douleur, plus de quelque chose. Il y a une grande porte et quoi que ce soit. Et c'est une grande porte. Et il y en a un ici. Et voyons à quel point c'est mince parce que nous regardons un
tel angle extrême est un très mince. Il a été détourné de nous. Voici la porte normalement et maintenant elle est en train de tourner noeuds. Juste un profil similaire sur la porte. Il y en a un autre ici. Suivez vos lignes de perspective. Il y en a un autre ici, et il y en a deux. Et au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, là, ils sont partis. Il y a quelque chose ici. Juste quelques fenêtres. Il y a comme des volets ouverts maintenant qui sont un gros obturateur, il est ouvert juste là. C'est ce que c'est. C' est cool. Peut-être quelques fenêtres et, et c'est vraiment tout pour cette partie de ça, on dirait qu'il y a un peu d'artiste là deux, on va le mettre. Quelqu' un ici. Il y a toutes sortes de petits détails qu'on y jettera plus tard. On n'en a pas besoin pour l'instant. Sur le mur. Nos chiffres bas. Nous pouvons les inventer maintenant juste pour un placement égal, il y a plus court que les portes et voici nos portes. Ils sont plus courts que les portes. Alors peut-être que c'était juste là. Peut-être que voici le gars et la fille. Tu sais, tu peux le faire juste un petit triangle, même. Ils sont là. Et il y a des gens en arrière-plan
va faire ceux que nous avons plus de douleur sur eux. Mais pour l'instant, cela pourrait suffire. Il semble très petit, mais le recul dans la distance très rapidement. D' accord. Je pense que cela pourrait le faire pour notre compréhension. C' est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Le reste, c'est que je finis la peinture ou que la peinture plus opaque sur le dessus est cette porte juste là. Chaque fois que je dis que j'ai fini, j'ajoute quelqu'un d'autre. C' est une sorte de chose à moi. Je ne sais pas ce que c'est. Il y a autre chose ici ? Cela va être perdu dans l'obscurité, l' obscurité, l'absence de quoi que ce soit. Donc c'est bien. D' accord avec ça, commençons avec notre peinture de finition avec de la peinture plus opaque.
5. 3 2 Palette de nettoyage: Ok, il va y avoir un peu sur la façon de
nettoyer votre palais et vos pinceaux ici. J' ai un couteau à palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de couteau à palette que vous voulez. Et nous voulons faire est de gratter les côtés de votre douleur et de la décrire sur une serviette en papier. Si vous avez remarqué quand je prenais de la peinture avec mon pinceau, je plongeais sur les côtés de mes petits tas de peinture, pas sur le dessus. Parce que si vous faites cela, vous déposerez d'autres couleurs de peinture sur vos belles petites limes propres et de la peinture et ils seront contaminés. Et quand vous voulez mélanger une nouvelle couleur avec elle, vous allez choisir toutes sortes d' autres couleurs aléatoires et ça va gâcher votre mix, peut-être sans que vous le sachiez. Donc, quand vous prenez votre peinture, sortez-la des côtés de vos tas de douleurs. Et de cette façon, lorsque vous le
nettoyez, vous pouvez supprimer ces couleurs supplémentaires. Et il aura une belle peinture pilote propre qui vous attend. Il vous évite beaucoup de douleur et garde vos mélanges de couleurs sous contrôle. Donc il y a ça. Je vais prendre mes talents de papier. Le paiement complet est plié, le
tremper dans les esprits minéraux, et nettoyer le reste de cela et nous laisserons ces peintures à la sortie, sont beaucoup de douleur. Je vais toujours l'utiliser. Aucune raison de tout gratter et de le jeter. J' ai vu tant de gens faire ça. Et quel gaspillage à peindre. J' aime utiliser de belles grandes piles courageuses de peinture et avoir beaucoup de peinture disponible. Et vous pouvez le faire quand vous les gardez propres et propres. Vous pouvez utiliser tout le truc et il ne se salit pas, contaminé par la couleur. Maintenant, nettoyer une brosse est très facile, même si vous savez, certaines personnes ne savent pas comment le faire. C' est un peu une de ces choses que personne ne semble jamais montrer que vous prenez votre pinceau et d'abord il pourrait y avoir des globes de peinture dessus. Donc, vous ne voulez pas simplement le mélanger dans vos esprits minéraux et ça
transformera vos affaires en boues très rapidement. Donc, utiliserait le tremper là une fois. Prenez votre serviette en papier et vous pressez toute la peinture supplémentaire, les globs de peinture sortiront. Et tu recommences à le faire. Vous obtenez quelques fois jusqu'à ce que ça commence à devenir gentil et éclairci. Il n'y avait pas beaucoup de peinture là-dessus. Je n'ai pas besoin de le faire correctement. Alors on y va. Donc, maintenant, nous pouvons aller de l'avant et des dividendes ici. C' est, j'oublie toujours ce qu'on appelle cette chose. L' étiquette. Ça s'appelle une huile de silicone. C' est un bocal en verre, a une bobine métallique enroulée à l'intérieur de celui-ci et il aide à séparer ces poils et à éliminer cette douleur là-bas. Donc, je suis juste doucement là. Vous ne voulez pas abîmer votre brosse. Et puis vous utilisez presser l'excès. Et vous pouvez faire la même chose que vous mettez ici et vous
pressez le voir qu'il devient plus léger et plus léger. C' est de plus en plus propre. Encore une fois et voyez comment c'est et cela devrait être bon pour l'instant. C' est bon. Alors, voilà. Il y a un petit bonus sur la façon de nettoyer votre palais et vos pinceaux.
6. 4 1 Peinture opaque: Ok, et nous avons rempli notre palais ici. Nous avons encore une palette de couleurs très simplifiée. En commençant, il va le plus chaud sur le dessus et il devient plus frais vers les rouges sur la droite. Et puis il devient plus frais vers les bleus à gauche et à droite. Tu sais, j'ai eu ça à l'envers, mais j'ai du jaune citron c'est ce que j'utilise, c'est un peu plus frais de jaune que de cadmium. Donc vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, mais je vais utiliser la glacière aujourd'hui. J' ai de l'orange cadmium, sienne
brûlée et du rouge cadmium. l'autre côté, j'ai l'ocre jaune toujours le même, blanc puis noir. Et remarquez que je n'ai pas de bleu parce qu'
aujourd'hui, le blues va être très subtil dans cette pièce. Et on va juste mélanger un gris pur avec du blanc et du noir. Et contre toutes ces couleurs chaudes, il apparaîtra très bleu. C' est surprenant, mais comme je l'ai dit, le
noir est le bleu le plus sombre que vous avez sur votre palais. Va la même chose avec le blanc. blanc est le plus chaud que je suis désolé. Pourquoi le bleu le plus clair que vous avez sur votre palais et parfois il est difficile de peindre et de parler en même temps. Je vais faire un peu de gris pur et commencer par le ciel. Parce que nous commençons par notre destinée à être beaucoup plus légère que cela. C' est déjà un peu sombre. Faisons que c'est très, très léger. C' est bon. Je peux presser une partie de cette peinture là-bas. Faisons beaucoup plus léger que ça, presque blanc avec juste une touche, un gris. Et si nous trouvons, nous devons ajouter un peu, un peu de bleu pour animer les choses. Nous pourrons le faire plus tard, peut-être après le séchage de la peinture, vous pouvez ajouter une touche de bleu, tout comme un peu de glaçage, mais le gris pourrait vraiment nous faire. Il deviendra plus évident à mesure que nous y ajoutons un peu plus de ces couleurs chaudes. Beaucoup de fois, quand vous voyez un bleu et une peinture de celui-ci est un coup très subtil, délicat. Beaucoup de fois, c'est vraiment gris. Ce n'est même pas bleu du tout. Donc il y a notre petit peu de ciel. Nous faisons la chose la plus éloignée d'abord, nous travaillons de retour à l'avant. Donc la chose la plus éloignée que nous faisons d'abord et ensuite nous travaillons sur la voie de l'avant. On a fait le ciel en premier. Maintenant va commencer dans ces bâtiments. Je veux juste une tonne de peinture ici. Je veux beaucoup de douleur. Un peu plus de gris. Ces bâtiments sont très loin. Il y a presque une sorte de brillance verdâtre pour eux. Encore une fois, nous allons plisser les yeux sur
notre sujet et commencer à ajouter de la peinture ici, un coup de pinceau à la fois pour voir ça. Je vais peindre tous ces petits gens vont les voir plus tard. Je suis juste marquée où ils étaient pour que je sache où ils sont. On va peindre tout ce bâtiment car c'était une forme,
un coup de pinceau à la fois. Donc, comme vous pouvez monter et descendre et sur le côté et quoi que ce soit. Oups, j'ai un gros morceau de noir là-bas, c'est bon. Puis vers le haut de ces bâtiments, ce genre de Darwin est un peu. Tu sais, il y a un peu de vert parce qu'il y a des surplombs et des trucs. Mais c'est encore assez léger. Et vous voulez quelque chose qui contraste avec le ciel. Alors qu'un coup à la fois. Je le pense dans ma tête et ensuite je l'ai allongé. n'y a aucune raison pour que vous ayez besoin de faire la même zone une centaine de fois. Certaines personnes le font. Je ne sais pas vraiment pourquoi ce n'est pas complètement nécessaire. Un coup à la fois. Parfois, si j'avais besoin de venir ici et de prendre ce côté, tu peux changer de main pour avoir un meilleur angle parfois. Alors changez ça. C' est très facile. Il faut juste un peu d'entraînement. Mais c'est vraiment utile. Et en plus ça impressionne les gens. Il est ambidextre ou quelque chose comme ça. Eh bien, je suppose que tu utilises tes autres mains. Et même si ce n'est pas une grosse affaire, depuis tant d'années que vous avez pratiqué d'une seule main. C' est pour ça que tu es tellement mieux. Mais pratiquez un peu avec l'autre et vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez, vous pouvez exceller là. Ok, alors pourquoi c'est intégré ? Il y a la touche d'orange. Maintenant, ils viennent dans cette section. Et je veux m'assurer que tu utilises beaucoup de douleur. Je devais toujours me rappeler que même utiliser beaucoup de peinture. Il y a des oranges, peut-être en haut. Et cela devrait aller très vite parce que nous ne sommes pas, nous peignons autour de toutes les fenêtres, ne faisions pas encore ça. Ce n'est pas l'heure des fenêtres et on y arrivera plus tard. C' est peut-être un peu plus de couleur jaune. Assurez-vous qu'il reste agréable et léger et de valeur. C' est quoi son petit peuple ? On va juste peindre sur lui parce qu'on les aura plus tard. Oui, il devient plus jaune car il vient à nous avec peut-être une touche d'orange. Parce que c'est aussi bon qu'il se rapproche, la couleur devient plus apparente. Il y a encore une perspective linéaire. Au fur et à mesure que les choses s'
éloignent, leurs couleurs deviennent beaucoup plus ternes et plus proches de la couleur du ciel. Parce qu'il y a plus d'air entre toi et cet objet. Donc rho proche si les bâtiments sont saturés jaunes de couleur et les oranges en elle. Ces rouges sombres et ces choses. Mais à mesure que ça s'éloigne, ça se rapproche de cette couleur grise bleuâtre parce que c'est tout cet air entre toi et cette chose. Alors peut-être que je vais faire tomber cette ligne. Et je suggère en quelque sorte les formes de ces bâtiments. Et ça va devenir peut-être un peu plus intense et sombre à mesure qu'il arrive
au fond parce que nous avons de la lumière venant du haut ici aussi. Et parfois, je laisse une partie de
la douleur être un peu mince comme le Dr. Rushing parce que je veux que les fondements ci-dessous montrent à travers. Ça a l'air assez bien sur la caméra. Faire un logo un peu lumineux et fou lavé. Je vais essayer de corriger cette postproduction ici si je peux, mais voici où ça frappe cette ombre juste là. Donc je vais faire qu'ils ont été frappés un bon peu de couleur juste là, juste là où il passe à l'ombre. Et puis ce bâtiment, c'est un peu orangé, mais on veut toujours le garder. C' est très, très léger en haut. Et voici que le bord de l'ombre est juste là. Et j'essaie d'utiliser assez de douleur pour ça. Et je l'ai ramassé comme ça avec ton pinceau et tu as un
gros peu de peinture là-dessus. Peut-être que maintenant je vais commencer à descendre avec mes coups de pinceau. Ou parfois, vous pouvez même viser vos traits dans la direction de vos lignes de perspective et voir que je peux le faire et maintenant les changer progressivement en descendant. Parfois, cela aide à indiquer votre point de vue à un peu de cheveux sur la brosse, leur excuse pour enlever cela. Et j'ai dépensé beaucoup de douleur. Et on se met au travail. Je vais peindre un peu autour de cette ombre. Et ici, la couleur du bâtiment devient un peu plus intense. Et ça va jusqu'au bord de cette porte, là où cette couleur meurt. C' est une sorte de partie. Et puis il devient un peu plus sombre. Cela continue derrière ce petit signe. Faisons un peu plus. Couleur en bas. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que je vais faire un peu de facilité la brillance pour aider à repousser ces, cette perspective un peu vers le bas. On y va. C' est sympa. Donc, nous avons nos bâtiments. Et puis c'est vraiment, il y a un peu de justesse ici comme ça se dirige vers le bas. D' accord. Laisse-moi faire le terrain. Suivant. Laisse-moi revenir à ma couleur grise. Je vais sortir beaucoup de ce tableau. C' est un, c'est une belle brosse légère. Je peux encore m'en sortir avec l'utilisation, le
mettre ici, et juste presser ma peinture 2GM sur ça. Allons chercher ma valeur de lumière. Je n'ai pas besoin d'autant de Noirs. Il y a encore un peu assis ici, ce qui ira bien. Voyons voir. Ce terrain. Je suis en fait un peu plus parce que c'est le sol est un peu plus
sombre que ce mur que nous venons de faire. On y va, et j'aurai ce petit zing brillant de valeur là-dedans. Et le second noir va un long chemin. Tu n'en as pas besoin, surtout quand tu fais ça. Des tons gris ici. Prenez ça, venez ici et prenez ça. J' ai besoin d'un peu plus de peinture. Ce terrain est à peu près terminé. Voyez à quelle vitesse cela se passe si vous planifiez votre peinture bien. Et vous avez fait toutes vos erreurs tôt quand vous
faites juste votre croquis au charbon de bois et que vous êtes sous la peinture, déjà
fait toutes ces erreurs. Je veux dire, tu arrives à ton tableau. C' est tellement plus amusant et fluide. Parce que tu as déjà fait toutes ces erreurs. Voyons voir. Peut-être que je vais utiliser, je vais juste faire sortir. Je peux l'utiliser à nouveau plus tard. Je vais faire ce petit coup de lumière avec un autre pinceau. J' en ai un peu quatre ici. En fait, la taille que je veux utiliser, je vais utiliser six, pas quelque chose de si petit. Parfois, je mets juste un petit peu d'esprits dessus juste pour le réveiller. Je vais vraiment ça juste un peu de jaune citron. Peut-être qu'ils vont se disperser. Ocre jaune une boule qui monte et vient ici et clouer ce grand terrain lumineux où il y a comme un peu de lumière qui brille dessus et voir en ce moment c'est, c'est très abstrait le tout. Mais c'est bon parce que nous allons
y ajouter quelques fenêtres et tout à coup ça va avoir une définition. Si vous avez une grande zone abstraite comme celle-ci, une poignée de détails définira soudainement cette zone entière et la rendra solide. Sans avoir à mettre dans les moindres détails. Il y a un peu de lumière sur le sol. Un peu de ça, et assurez-vous que je garde cette rangée droite. On y va. Ok, c'est quoi la suite ? Et si on commençait sur certaines de ces zones sombres. J' ai ça, la Russie a ce grisâtre. Allons-y et utilisons-le. Je vais sortir un peu de douleur. Pressez ça. Et je vais d'abord faire cette zone sombre. Je vais commencer par faire de l'orange dur parce que c'est un mur de couleur orange. Et comme les ombres passent de l'ombre à la lumière, elles ont vraiment un peu de couleur saturée. Pour un instant. Un peu comme le coucher du soleil. Juste avant le coucher du soleil, c'est quand c'est la couleur la plus brillante. Et avant cela, c'était juste des vieilles couleurs régulières. Et après ça, c'est la nuit. Mais avant, alors que l'ombre de la terre est en train de passer sur nous,
nous voyons des couleurs brillantes folles, non ? Et c'est un phénomène étrange. Je ne sais pas vraiment pourquoi ça arrive. Il y a cette petite fenêtre, non ? Eh bien, j'ai cette couleur orange est une fenêtre qui est juste là. C' est vraiment juste. On en aura plus plus plus tard. Il y en a un autre par ici. Et je vais mettre beaucoup de douleur. Vous pouvez faire un joli bord net. Tu veux. Il y en a un de plus ici. Ok, maintenant je vais commencer à passer à un peu de cet orange sombre et plus foncé. Disons que ça va avoir un peu de sienne brûlée. Je veux qu'on fasse sombre assez vite. On va toujours utiliser un peu de blanc pour le garder un peu cool. Et je vais faire toute la région. Et je remplirai les détails plus tard. Et il fait sombre. Et finalement ajoute ce brunâtre foncé jusqu'à ça. Et il y a un peu de gris ici. Je suis vraiment sûr que parfois tu ne remets pas en question pourquoi tu le vois et tu le fais. Il y a une belle ombre sur le mur. Je vais faire sortir ça. Et je suppose que je vais continuer avec tout ce côté du mur est orange, alors peut-être que je vais faire la même chose. Il y a un peu d'orange dessus, un peu de cette lumière juste ici. Il y a un droit, parce que c'est une autre ombre de transition, juste à cet endroit. Et il y a un couple comme ces ombres tombent sous un angle. Il y a des choses qui jettent des ombres là-haut, des volets ou quelque chose comme ça. Et cela aidera à s'assurer qu'ils vont tous dans le même angle parce que la lumière de la lumière source la même, c'est le soleil. Donc toutes ces petites ombres coulées descendent sous le même angle. D' accord. Pressez encore ça. Revenons à notre orange foncé. C' est un peu de rouge dedans. Maintenant. C' est une couleur amusante. progressant vers le bas, j'ai commencé avec les lumières, blancs et ces jaunes et je progresse vers l'orange en descendant vers le bas, progressant vers mes couleurs plus sombres et plus chaudes. Et c'est là que je suis en ce moment. Pour un peu plus. Vous obtenez beaucoup plus vite que vous le faites beaucoup. Ça devient réel, très sombre, très rapide. Et chaque couleur est son propre petit cocktail de trois ou quatre couleurs, ou du moins c'est comme ça que j'aime le faire. Certaines personnes essaient de trouver des moyens de faire chaque couleur avec seulement deux couleurs. Mais vous avez une palette de couleurs limitée. Tu dois être un peu plus créatif. Parfois. Cette porte est une couleur assez différente là-bas, donc nous allons laisser ça ouvert. Et l'image qui semble être une porte pour un magasin de jouets ou quelque chose comme ça parce qu'il y a toutes sortes de vieux jouets qui traînent par cette porte. Mais nous les ignorerons. Et il suffit de peindre la porte par lui-même et de voir que je ne suis pas seulement peindre et parfois je le ferai, mais parfois vous pouvez suivre vos lignes de perspective un peu plus. C' est beaucoup de peinture, mettez toute cette peinture là-dessus. Et puis cette couleur rouge foncé orangé, quoi que ce soit, continue ici un peu. Voyez si vous avez beaucoup de peinture là-dessus. Je n'utilise pas d'énormes boules de peinture. C' est dur de travailler avec. Mais si vous avez une quantité décente de peinture, la peinture fait parfois beaucoup de travail pour vous. La douleur est intéressante et fait des textures intéressantes et mélange ensemble des choses cool que vous n'avez peut-être pas pensé. Je vais frapper cette porte fort dans une seconde avec un peu d'obscurité. ténèbres. L' orange et le noir font une sorte de vert foncé. Donc je ne veux pas ce vert, je veux qu'il soit beau et rouge foncé. Donc je vais continuer à m'assurer d'y ajouter du rouge. Et parfois, si votre main est fatiguée mais que vous pouvez changer de mains, la douleur est un peu épaisse. Parfois. Je peux arrêter cette vidéo dans une seconde et
ramasser et faire le reste de ce petit mur ici. Et voyons combien je peux finir en 20 minutes. Amenez ça en bas. Recueille ça. Suivez mes lignes de perspective avec mes coups de pinceau. Parfois, je ne le ferai pas, parfois ils, eh bien, si la variation est amusante. Donc d'accord, c'est repris avec d'autres portes et
choses sombres et fini dehors en une seconde.
7. 4 2 Peinture opaque: Ok, on est de retour. On va faire certaines de ces portes. Elles sont plutôt sombres. Prends de la peinture là-dessus. Voici cette grande porte ici. Ouais, je pense que je vais suivre mes lignes de perspective pour ces coups de pinceau. Juste pour indiquer un instant où se trouve cette porte. Il y a un peu plus de peinture là-dedans. Et ça peut sortir et lissé. Donc c'est si bord, un peu d'une arche dessus. Et il y a quelques petites fonctionnalités intéressantes. Le mica est quelque chose là-bas. Peut-être qu'il y a ce genre de truc orangé sur le côté. Petite balustrade ou quelque chose comme ça. D' accord. Voyons voir, il y a quelques fenêtres en haut. Et ceux-ci suivent vraiment nos lignes de perspective. Et ils sont assez sombres. Ouais, je vais faire tout un truc assez sombre et je peux ajouter quelques petits points forts comme si peu lumière réfléchie là-bas. Et j'ajouterai dans une seconde. Allons-y. Il y a une autre fenêtre ici. Il y a un peu. Bien que les fils électriques dans l'architecture italienne, beaucoup plus à l'extérieur de la maison, parce que la maison est faite de pierre. Et ils ne veulent pas, ils ne courent pas comme,
comme dans beaucoup de maisons américaines parce qu'il
n'y a pas de cloison sèche avec cadre en bois, ils n'ont pas ça. Donc, il y a beaucoup de lignes et de choses partout. Parfois, il peut ajouter une touche de spiritueux minéraux pour épingler cela. Je vais faire quelques gros et je ne sais pas si c'est une fenêtre ou quelque chose comme ça. Excusez-moi ? Si je me penche devant la caméra. C' est tout ce n'est pas notre centre d'intérêts, donc c'est bon si ce n'est pas précis, quelque chose là-bas. Nous pouvons ajouter quelques détails ici en une seconde. D' accord. Eh bien, la détresse sonne. D' accord. Et tout à coup que les chaussettes et l'air de commencer à ressembler à la construction. J' insiste vraiment sur beaucoup de détails en ce moment. C' est peut-être trop sombre pour être plus léger, je dois utiliser un autre pinceau. Je vais l'utiliser à nouveau. Donc juste un peu de gris chaud. C' est une brosse propre que j'utilise. Il est de la même taille que l'autre. Même taille juste pour en nettoyer un. Je fais toujours des trucs ici. Mais je ne veux pas forcément que Washington se précipite. C' est un peu de gris. C' est une sorte de gris chaud ici. Peut-être un peu plus léger. Pousser la peinture juste du côté du palais, vient juste à ça. Les transitions de l'ombre vers. Ce genre de s'estompe à ça. Donc, il y a ce petit peu. Et puis il y a une porte ici. Donc je vais utiliser ma brosse de même taille à nouveau. Cela a une sorte intéressante de couleur orange foncé en haut, cette porte. Et puis il y a un peu de choses grises là-bas. Donc je vais le faire dans une seconde. Ça s'estompe à ça. Et dans cette orange foncée va tout le chemin vers le bas. Et puis de l'autre côté de cette porte il y a une belle ombre. C' est comme la lèvre intérieure de la porte, cette porte. Il sort ici et il y a même un peu là-haut. Maintenant, je vais prendre la même brosse grise et j'ai eu un peu de gris dessus. C' était même une petite sorte de verdâtre juste là. Je vais donc ajouter un peu de jaune et quelques autres détails. Si une porte là-dedans. Et puis j'ai ma brosse que j'utilisais pour des trucs plus légers ici. C' est un peu léger, juste là. Il y a un peu de lumière sur cette porte. Dites oui, ça regarde oui et non est peu de détails sont utiles. Et il y a un peu de lumière. Nous pouvons faire certains des détails et je suppose que nous pouvons faire ce bâtiment était un détail étudiant dans le bâtiment maintenant. D' accord. Gardions ma brosse noire. Il y a une sorte de gris foncé comme une autre porte juste ici. Et puis un autre juste ici. D' accord. À l'obscurité parfois. Au fur et à mesure que la porte s'éloigne, vous ne voulez pas qu'elle soit aussi sombre que cette porte. Alors j'ai rendu ça un peu sombre. C' est alléger. Une étiquette, c'est mieux. Il y a quelques petits morceaux de gris là-dedans, un peu de lumière réfléchie ici et là. Sur le seuil de ces portes en un peu, quelque chose réfléchissait la lumière. Ils ne sont pas sûrs de ce que c'est, mais c'est là et on va le mettre. Faisons ce petit signe K. Je vais prendre un autre petit petit de taille moyenne. Il y a le numéro six, la même brosse pour en nettoyer un. Maintenant. Il y a ce petit panneau juste ici, et c'est une sorte de
quelques coups de pinceau sombres . Tout ce dont nous avons besoin. Peut-être que je vais le faire ni lire sur le dessus pour qu'il se démarque bien. On y va. Il suffit de repasser les bords de ce truc. Faire la forme ou moins. Et puis il y a quelques petits détails là-dessus. Prends un peu de douleur. Fais semblant qu'il y ait des mots écrits dessus ou quelque chose comme ça. Quelques petites indications que quelqu'un tout ce dont vous avez besoin. Et il y a un petit panneau sur la porte ou sur le mur. D' accord. Revenons à Windows. J' aime ce brun foncé. Continuez à l'utiliser. Il y a cette belle orange foncée. Revisitons cette fenêtre. Et la fenêtre s'incline comme ça. Et puis il y en a un autre ici. Et il y en a un autre, ou ici, j'écris simplement les toucher. fait ça un peu au départ, ce que nous les revisitons. Ces implants là-bas, peut-être que je les aurai dans une seconde. Il y a une ombre. Je vais choisir. Je vais d'abord faire l'ombre et faire la fenêtre et une seconde. Voyons voir. J' aime cette orange. Donc je vais garder ça. Je vais changer ça en un pinceau plus sombre. Faisons du vert parce qu'il y a des volets et des choses. Et je vais juste en indiquer quelques. Un joli vert. Rappelez-vous que le noir est un bleu. Donc jaune et bleu font vert. Joli vert terreux. C'est génial. À quelques volets ici. Là. Je ne l'ai pas fait je veux faire avant d'être trop loin d'elle, est quelques-uns des faits saillants dans cette zone sombre ici avant que je m'éloigne trop loin. Une sorte de gris moyen. Certains des points forts de cette fenêtre et il fait vraiment sombre. J' ai vu ça plus tôt et je ne l'ai pas fait. Alors faisons-le maintenant pendant qu'on le regarde. Et puis tu auras un éclat. Il y a un peu ici jusqu'à là. Là. petites taches. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont, mais ils ont dit que le détail peut être que nous allons mettre un juste là pour aider à définir cette porte. Mettez un peu plus ici. La porte a une petite surface ou quelque chose comme ça. Là où il y en a un ici, c'est comme un panneau sur la porte quelque part. Petit détail. Il y en a un sur ce truc. D' accord. Maintenant, ces serviettes en papier sur l'histoire. Je suis même organisé comment j'utilise mes serviettes en papier pliées en deux et vous les utilisez et les pliez en deux à nouveau, vous ne voulez pas l'obtenir Bob peindre un peu vos mains parce que alors il est partout sur votre brosse, obtient tout sur votre toile. Pour être réorganisé à propos de la guerre, ma peinture est, revenons à notre vert, importe ce petit peu d'un vert plus léger. Et nous ferons d'autres fenêtres ici. Il y en a un là-bas, et il y en a un autre là-bas. Je suis mes lignes de perspective, elles deviennent plus petites et plus loin. Ou à mesure qu'ils s'éloignent, ils deviennent plus petits. Data, un peu sympa ici, ils éclairent vraiment. Peut-être que l'un d'eux doit s'ouvrir. Quelques détails là-dedans. Voyons voir, il y a quelques portes juste ici. Ces portes sont un peu plus sombres parce que ce n'est pas seulement un obturateur sur le mur. C' est une porte d'entrée dans un immeuble. Alors, oups, c'est trop sombre. On va faire quelques portes ici. Peut-être que c'est trop court. D' accord. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, les portes ne deviennent rien gay. Ils sont partis. Fenêtre. Voici tout un groupe de fenêtres, quelque sorte tous regroupés. Le plisser vos yeux, votre sujet. Je le répète beaucoup parce que les gens oublient de le faire. Splissez vos yeux. Des petites fenêtres disparaissent toutes en groupes de formes. C' est un blob, c'est une boule de couleur. Voyez-le comme une forme de couleur. Une petite sorte de. En forme comme ça, comme un parallélogramme. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne, la couleur a disparu. La forme disparaît. Je vais juste donner quelques petites indications. Il y a quelques portes ici, peut-être, et il est parti. Il est si loin que vous perdez les détails, ce qui est comment vous pourriez vraiment voir les choses dans la vraie vie. Si tu cherches. Disons juste ici. Je veux dire, notre point focal est là. Tout le reste, votre cerveau ne l'enregistre pas vraiment de la même
façon, alors ne dessinez pas tous les détails. La caméra ne comprend pas qu'il prend une photo et la caméra obtient tout parce que c'est tout ce qu'elle sait faire. Il a mis la pression, le bouton, clique et va. Ok, voilà tout. Et c'est votre travail d'artiste de savoir, d'enlever beaucoup de ces choses. Je vais me lever. Certains d'entre eux sont que je suis en train d'ajouter dans certaines de ces ombres. Je suis désolé. Certaines de ces ombres projettent des ombres par certaines de ces fenêtres ici. Je ne pense pas que je vais faire ces plantes. Ils ne le font vraiment pas. Ils n'aident pas mon histoire. Donc ici, il y a le côté droit de tous ces bâtiments. Voyons si j'ai le temps. Je peux ajouter certaines de ces personnes. Prenez un pinceau plus petit. Allons-y. Ils vont être, tu sais, décemment sombres. On va peut-être faire un gris foncé. Commencez par peut-être qu'il y en a un ici. Et il est aussi grand que ça. Peut-être qu'il marche. Et vous pouvez trouver des photos de personnes si vous avez besoin d'une référence. Il y a un mec là-bas. Et peut-être qu'il a sa copine. Ma petite scène romantique ici. Peut-être qu'elle est en robe rouge, en quelque sorte. C' est vrai implicite. Ok, et puis on le fera un
peu, petites têtes minuscules à l'ombre. Beaucoup de fois, le teint de la peau devient une sorte de très belle, sombre, couleur rouge vif. Voici notre mec qui marche avec sa dame pour N. Peut-être qu'elle a un sac à main ou que quelque chose le rendra un peu plus sombre. Je veux dire, il est en costume noir. Donc on va peindre autour de ça comme s'il avait une chemise sur moi, elle porte un sac à main. Il y a donc quelques personnes qui pourraient les rendre encore plus sombres. Et peut-être que nous ferons quelques autres personnes en arrière-plan. C' est un autre petit souffle. Voir pinceau de même taille. Juste nettoyer pour que je puisse faire plus de trucs avec ça. Ils vont l'être, on va recommencer Grey pour commencer. Peut-être leur marche. Les choses vont être de vrais gens implicites derrière eux. Peut-être que quelqu'un porte du vert. Voici une personne qui porte du vert. Peut-être que quelqu'un porte cette couleur. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, juste moins distincte. Mais cela aide à ajouter un peu d'atmosphère. Allons nettoyer ça un peu. Et je peux ajouter quelques beaux moments forts. Prends un peu de blanc. Viens ici. A quelques faits saillants sur le dessus de là. Petits moi. Cycle avec le ciel se reflète hors d'eux. Les gens marchent tout autour de là. Peut-être qu'il y a tout un tas de plus. Peut-être qu'une personne, juste un petit visage de plus qu'on peut voir juste là. Et c'est tout. C' est donc facile d'ajouter des gens dans votre petite scène. Peut-être que plus tard que sa peinture sèche, je vais ajouter une personne beaucoup plus proche. Donc je vais lire parce que cette porte a l'air énorme à côté de ces gens vraiment intelligents. Ils sont juste très loin. Et ces portes sont beaucoup plus proches. Alors peut-être que la peinture sèche, je vais ajouter une personne à la hauteur appropriée,
peut-être juste ici, en quelque sorte juste de marcher à travers. Alors ça va, ça va lire un peu mieux. Mais nous le ferons peut-être dans quelques jours. De toute façon. Allons obtenir le prochain bord fera cette moitié de la scène.
8. 4 3 Peinture opaque: Ok, on va commencer sur le côté gauche du RC. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai nettoyé ma palette. J' ai profité de cette occasion parce que c'était une grosse pile de Bud et je n'avais pas de place pour mélanger mes nouvelles couleurs. Également nettoyé des brosses à fleurs. J' aurais des pinceaux pour faire des trucs. Alors commençons. C'est très bon qui obtient la valeur plus légère est ici et il fait un peu plus chaud. Alors de ce côté, parce qu'il est dans l'ombre. Une chose à propos de la couleur, de la température. Quelle que soit la couleur de votre lumière, quelle que soit la température ici, la lumière est vos ombres sur le contraire. C' est donc une lumière très cool. Tous ces NAS gris et bleuâtre qui se passent ici. Et c'est pourquoi les ombres sont beaucoup plus chaudes. Donc, cette partie du bâtiment est dans l'ombre, même si elle est un peu plus légère, elle attrape de la lumière réfléchie sur le côté. Donc ce côté sera plus sombre et plus chaud que ce côté ici. Alors faisons ça maintenant. Peut-être que je vais commencer par un peu d'orange, un peu d'ocre jaune et un peu de jaune ici. Et on va le rendre un peu plus sombre que ça. Essayons ça. Et c'est un peu sombre. Donc je vais aller ici, je vais bouger, j'utiliserai cette couleur dans une seconde. Parce que j'aime le fait que c'est comme s'il attrapait une partie de cette lumière diffractée. La lumière quand elle passe autour d'un objet, c'est ce qu'on appelle la diffraction. Et parfois vous obtenez un peu d'éclat qui arrive là-bas et c'est un peu amusant. Donc je suis d'accord avec ça. La diffraction de la lumière est un OK. Donc, nous voulons ici définir ce bord. C' est une belle, va être un beau bord net ici si quelqu'un trop loin là-bas. Parce que je veux voir ce bâtiment et là-haut je dirai qu'il devient plus léger ici pour peut-être que je vais le fondre directement dans. J' utilise une partie de cette couleur du ciel. On y va. Ce sera sympa quand j'enroule ça. Encore une fois, je veux utiliser ces traits directionnels pour aider à définir mon bâtiment. Allons chercher un peu plus de peinture. Et il devient plus sombre en bas, et il va très vite tourner plus sombre. Alors commençons à faire ça. Assurez-vous que j'ai beaucoup de douleur. Vous utilisez plus de peinture. Donc nous ne devons pas avoir de droit sur ces fenêtres parce qu'ils savent où ils sont. Je ne vais pas peindre entièrement sur eux. Je vais les voir dans une seconde. Ces portes que je vais peindre pour que vous puissiez encore les voir un peu et c'est bon. Et on les attrapera dans un instant. Voyons voir, c'est cette couleur plus claire ici. Ça attrape beaucoup de cette lumière du haut, du ciel. Et puis je deviendrai beaucoup plus sombre très vite. Ok, allons-y, frappons le noir maintenant. C' est une sorte de ça. Hersey prend ce gris foncé ici en bas. Mais juste au fond de cette zone. Voyons comment on veut faire ça ? Fait nos couleurs ici. Je ne veux pas qu'il soit un peu plus orange. Donc une fois que vous savez comment je tiens la brosse aussi, encore une fois, j'utilise la longueur de la brosse comme je tenais le charbon de bois. Tu peux le tenir comme ça. Tu sais, Reagan l'a dit, tire-le comme ça, mais jamais le tenir ici comme un crayon. Certaines personnes peignent comme ça et c'est très restrictif. Utilisé une longueur, utilisez cette poignée c. Vous pouvez le tenir comme ça avec votre main, comme un crayon, mais un peu appuyé. Ou vous pouvez mettre votre main dessus et
utiliser vos doigts et faire toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez, vous pouvez revenir de cette façon. Toutes sortes de choses soignées. Mais tu ne peins pas tout étouffé dessus comme ça. Et c'est comme ça que vous signez votre nom à la toute fin. Mais votre peinture, vous le tenez comme un instrument d'art. Et puis ça va devenir rouge comme ça arrive ici. Et ce que ce soit en fait un beau rouge foncé. Disons bienvenue. Peindre autour de ces portes pour que j'aie de la place pour y peindre. Oui. Tu vois, je suppose que les gros globs sont rouges là-bas. C' est ce que je veux. suivant mes lignes de perspective. Et quand vous êtes, quand vous les faites, je pense vraiment intense c comme ça. Ils peuvent vraiment l'aider pendant une ville ou quelque chose comme ça. Ça aide vraiment à encadrer tout ça et comme ça. Et ça mettra l'accent sur votre point de vue. Et ajoute ce échec vraiment soigné avec le mouvement, aussi. Parce que c'est à propos de brossage. Il s'agit de profiter d'un travail de pinceau intéressant. Alors n'ayez pas peur de vraiment faire des travaux de rush cool. Oui, tu le fais une fois et tu le laisses. Peut-être que je reviendrai contre certains qui ajoutent de la peinture là-bas. Mais ça ne devrait pas te prendre 20 coups pour faire un seul endroit. Certaines personnes font ça. Je suis sûr de pourquoi ? Ok, alors maintenant allons frapper certaines de ces zones de portes vraiment sombres. Il y a un peu de lumière réfléchie qui se passe sur quelque chose ici, intérieur avec du métal ou quelque chose comme ça. Donc nous le ferons, nous allons prendre note de cela et c'est un petit détail intéressant. Peut-être que je vais faire, je ferai une marque là où elle est, c'est là qu'elle est. Et puis voici ma porte. C' est l'ombre à l'intérieur de cette porte. Je devrais être qu'ils devraient être prospectifs, ou puis ce genre
de choses grises se passent là-dedans, et on y arrivera dans une seconde. Ce sera un joli détail. Il va annonces sont beaucoup de réalisme. En fait, je prédis. Voici cette arche qui se passe au-dessus de cette porte comme un peu de lèvre entre les deux. Alors, ne payez pas ça. Alors faisons quelques petits détails ici. Peut-être qu'il y a un petit rebord. Il y a des fenêtres à faire, des portes et des trucs. Faisons cette fenêtre ici. Boum. Et puis je suppose que je pourrais être un peu plus loin sur qui ? Uhm, tourne autour de ce coin, ces fenêtres disparaissent. Il y a un obturateur qui est comme ouvert. Et ceux-ci sont plus grands qu'eux. Frissonnant. Parce qu'un obturateur s'ouvre. C' est un peu amusant. Et cette fenêtre en arrière-plan ici et je pousse moins fort, je pourrais changer la couleur de ma douleur. Mais je n'en ai pas forcément besoin en ce moment. Martha, des petits détails aléatoires et des trucs là-dedans vont avoir un pinceau plus maigre. Une autre fenêtre juste là. Il y a quelque chose là-dessus. Donc maintenant, nous faisons juste de petits détails implicites. Comme de l'autre côté. De ce côté-ci, c'est juste implicite en ce moment. D' accord. Voici une belle autre porte. Disons qu'il faut suivre ça. Va en haut. Il y a une autre petite arche. Ces portes sont un peu plus grosses et on y va. Veillez à ce qu'il aille droit vers le haut. Il y a des trucs de détail ici. Voyons ce qu'on a d'autre. Il y avait une autre porte ici. Et il y en a un autre ici. Et puis ce genre de disparaît au coin de la rue. Celui-ci a un petit rebord dessus. Et beaucoup de fois, vous ne le faites pas nécessairement si les photos de référence là pour votre aide. Mais vous avez finalement besoin de peindre la peinture à votre façon. Ne regardez pas la photo de référence pour tout. Finalement, vous devez dire, accord, c'est ma peinture, et je la peins comme je veux une petite brosse, faire quelques petits détails ici. Tu as un tas de peinture là-dedans. Toutes ces petites boîtes sur le côté des portes et toujours
des petits câbles
et des choses qu'ils ajoutent vraiment parce qu'ils sont vraiment là. Et ils ajoutent un peu de détails ici. Ensuite, ajoutez un élément de réalisme. Des petites choses aléatoires qui se passent partout. Vous serez plutôt sombre et j'ajouterai quelques lumières ici dans une seconde, même si elles n'ont pas fait une grande différence ? Et comme c'était comme le câble électrique, peut-être que je vais en mettre un ou deux parce que ça arrive beaucoup là-bas aussi. Et il y avait un poteau lumineux ici. Je viens de le remarquer. Je ne sais pas si je voulais que vous remarquiez en haut de votre photo il y a une lumière qui se détache sur le côté et
ça ruine votre jolie petite atmosphère ici. Donc, je ne suis pas sûr. Peut-être que je vais le mettre un peu plus bas et je le ferai un peu plus léger. Parce que c'est intéressant, mais je vais le déplacer un peu vers le bas. Peut-être que je vais le mettre ici. Et c'est comme une forme ovale en dessous. Et peut-être que depuis qu'on fait ça, on en fera un autre qui est encore plus léger. C' est comme plus loin au coin de la rue. faire un qui ressemble peut-être à un chemin en bas. On dirait qu'ils sont en train de reculer. Des larmes. Je suppose qu'il y a son frère là-bas. Petit détail. Le poteau de lumière. Ok, j'en ai un peu pendant que j'y suis, la
moitié de ma technique de peinture, pendant que j'ai ce genre de gris ici, faisons un peu de vert. Faisons ce peu ici. Il y a cette partie de cette porte qui a ce point fort cool que je veux. Il ajoute une certaine forme à cette zone sombre, a même une sorte de fenêtre ici qu'il définit. Allons avoir cette ligne de perspective droite ? Ce que je devrais faire, c'est prendre un pinceau plus gros et faire ça. Il y a beaucoup à ajouter là-dessus. Je vais juste le faire sortir. Je ne lave pas les pinceaux aussi souvent parce que j' aime les mélanges inattendus de couleurs qui se sont produits. C' est un peu plus réaliste. Plus gros pinceau, ce sera beaucoup mieux. On y va. Si peu de réflexion sur cette porte. Faisons en sorte que ça arrive. Ok. C' est beau mildiou. Et ces reflets gris il y a là-dedans. Il y a un couple de leurs frais sont réfléchis
lumière, lumière venant du ciel. Peut-être qu'il y en a un ici. Un peu plus léger. Voici un comme dans la fenêtre de conception et entendre quelque chose qui se reflète. La lumière réfléchie est quelqu'un que vous deviez toujours considérer. La lumière rebondit partout. C' est là que les choses obtiennent beaucoup de leur couleur influence beaucoup la couleur. Avoir la lumière réfléchit hors des choses. Quelques détails. Et un peu la lumière réfléchie ajoute beaucoup de réalisme à la pièce. Ok, et rien d'autre. Disons que peut-être que je veux obtenir que c'était trop gratuit. Je vais mettre un petit peu de peinture et nous ferons quelques détails dans le sol. Disons qu'il y a de bonnes notes et le sol là-bas, peut-être qu'il y a quelque chose. Peut-être que nous ferons un peu comme quelqu'un quelques petits trucs sur le sol et lui donnerons un peu de texture. Et ils obtiennent plus petits, grands détails, petits détails qui aident à repousser un peu le repliement. Peut-être que sur le sol juste en face de cette ombre est un peu de lumière réfléchie. Et en ce moment, c'est un peu amusant. Sont juste en face de la lumière descend et frappe cette zone beaucoup de cela, du ciel. Donc ça va se refléter sur le sol juste en face de nos petits gens. Donc ça peut avoir un joli petit C. Comme je vais briller l'effet autour de là parce que la lumière
rebondit de ce bâtiment et s'y mettre. Ok, peut-être que tu prendras un petit pinceau, un de mes petits à nouveau, mettras des trucs dessus. Et nous ferons un couple très léger, rien de majeur. Et décider de quelle couleur et ce qu'on va faire un couple, comme une ligne qui va de l'autre côté et c'était une vraie comme quand j'aime ça, tu sais, quelques petits détails ici et là. Ce sont des données amusantes un peu. Et nous y mettrons un peu de détails. Il y a trop de peinture ici. Je voulais juste un peu pour pouvoir faire quelques détails subtils. Je l'aime beaucoup. Il y a peut-être des trucs qui se passent derrière ça alors que ça tourne le coin là-bas. Peut-être que c'est le top. Peut-être qu'il y a un signe ou deux. Quelque chose comme ça. Des petites choses pour aider les gens à obtenir le ballon dans un certain, vous savez, retourner quelques petits coups d'un panneau là juste pour faire des points et des éclaboussures. Mais je pense que ça pourrait vraiment le faire. Alors, voilà. Voilà notre peinture finie. Nous avons commencé avec notre croquis au charbon de bois, fait une belle base basée sur ce croquis, puis nous avons rempli cela avec la couleur. Nous avons une lumière fraîche faisant tous ces gris et jaunes et oranges très cool. Et puis il se réchauffe en arrivant aux zones d'ombre comme de la peinture si chaude, je suppose. J' aimerais être propre, mais parfois les choses deviennent incontrôlables. Et si vous vous éloignez de nous, les couleurs s'estompent plus à mesure qu'il se rapproche du ciel. Et aussi les bords deviennent plus souples à mesure que les choses deviennent de plus en plus floues et qu'elles ne sont pas concentrées, notre centre d'intérêts est en quelque sorte ici dans ce domaine. Donc, les bords sont plus durs. Le contraste agréable avec les valeurs. Et puis autour des bords est belle valeur sombre là-bas. Donc, nous y allons aussi.
9. 5 1 Wrapping: Ok, et nous voilà avec notre peinture finie. Vous avez vu tout le processus du début à la fin. Nous avons commencé avec un charbon de bois, ébauche
préliminaire pour faire une étude de valeur et une étude de dessin. De là est allé à la sous-peinture sur la toile en utilisant une palette de couleurs très minimale juste pour imiter le dessin au charbon de bois, faire le dessin des valeurs, mais en ajoutant un peu de température. Et puis nous l'avons construit couche par couche. En pensant aux températures de couleur, à
la lumière fraîche, aux ombres chaudes qui travaillent de retour à l'avant, vous savez, faire les parties les plus éloignées et se rapprocher de nous. Et puis, vous savez, ajouter de petits détails ici et là, mais en se concentrant davantage sur le pinceau ou sur les détails. Alors que la principale chose qui me préoccupe avec la peinture est d'avoir une bonne couleur précise, ce qui signifie prêter attention aux températures de couleur. Avoir un bon dessin précis, ce qui signifie prêter attention, dans ce cas, à beaucoup de perspective linéaire. Ces notes, des lignes de perspective pour aligner ces fenêtres fur et
à mesure qu'elles montaient et descendaient les bâtiments. Avoir de bonnes valeurs fortes n'a vraiment que quelques valeurs. Il y a cette belle bande de valeur lumineuse au milieu, puis elle s'estompe très rapidement aux fortes valeurs sombres sur les côtés. Ensuite, utilisez vos bords pour guider le point focal. Le point focal étant cette zone de la peinture, puis l'arrière-plan. À mesure qu'il s'estompe dans la distance, les bords deviennent plus doux et adhèrent. Ce sont des bords plus doux aussi. Alors ils sont partis, oh, on a passé un bon moment à peindre avec moi. Je suis Christopher Clark et j'ai hâte de peindre avec vous à nouveau sur un autre cours de mon impressionnisme, peindre avec la lumière. Alors, à vous voir.
Christopher Clark, Professional fine artist and instructor
