Transcription
1. Introduction de Bud à Bloom: [MUSIQUE] Il y a quelque chose de si évocateur dans les roses qui pousse les artistes
dessinateurs et les amateurs de
fleurs à vouloir explorer leur
beauté avec de la peinture et du pinceau. Les roses symbolisent tant de
choses artistiquement, nous attacherons notre
propre signification personnelle aux roses de notre vie. Les roses représentent l'amour,
pour la célébration, une démonstration d'appréciation
envers quelqu'un de notre vie. Les roses ne sont pas seulement
un cadeau pour les autres, c'est un cadeau d'
expression de soi pour nous-mêmes dans la fermeture
de leur peinture. Bonjour, je m'
appelle Sara Corren, et je suis une aquarelle qui aime sans relâche
tout ce qui est botanique. Peindre des roses est
une belle évasion dans la couleur et la beauté. Les roses aquarelles explorent peinture
pleine de lumière et en vrac, du bourgeon à la floraison. Il s'agit d'un cours pour les artistes débutants et plus
chevronnés. Pour le peintre qui
souhaite explorer aquarelles florales
en vrac
aux couleurs douces et légères, nous commencerons par peindre
un simple bouton de rose avant de passer à une
rose en pleine floraison. Offrez-vous la
belle imagerie des roses à tous les stades de croissance. Non seulement vous vous
laisserez le temps réfléchir et de méditer avec la
peinture et les couleurs de la rose, mais vous aurez trois tableaux dans un style ample et expressif. Ces techniques
peuvent être
transférées sur toutes vos peintures florales. Je vous invite à vous joindre à
moi dans ce cours. [MUSIQUE]
2. Votre projet: [MUSIQUE]
Parlons de notre plan. Ensemble, nous allons peindre nos roses en deux étapes de croissance. Notre premier projet
sera un bouton de rose, où nous créerons une composition simple
et élégante. Nous allons ensuite peindre notre
rose en pleine floraison, explorant des façons d'ajouter des feuilles
et de simplifier le feuillage. Nous allons rapidement explorer la composition
et les miniatures de couleurs pour fournir une feuille de route
qui nous aidera à créer
notre projet final. Dans notre peinture finale, nous intégrerons tout ce que
nous avons exploré précédemment dans création de roses
atmosphériques doucement peintes avec des fleurs et des bourgeons. J'ai hâte de
commencer à peindre. Examinons
le matériel
dont nous avons besoin lors de la prochaine leçon. [MUSIQUE]
3. Tête à fleurs Matériaux: Avant de commencer, passons en revue certains des
matériaux que nous
utiliserons pour peindre de
belles roses. Les pinceaux que j'utiliserai sont une variété que j'
utiliserai le pinceau à balai, quelques ronds de tête naturels, un pinceau biseauté synthétique et un
pinceau coudé
synthétique plus petit. La raison pour laquelle j'aime
les synthétiques, c'est pour
les détails qui se trouvent à la toute fin
des passages d'aquarelle. Ils contiennent moins d'eau, ce qui vous donne plus de contrôle. Alors que je pense qu'au
début, avoir une brosse à tête naturelle,
on peut charger beaucoup de peinture et de pigments, même si j'adore les effets. De plus, je vous recommande d'
utiliser un pinceau pour entrer dans ces détails
plus légers. J'utiliserai un crayon de lavage léger Derwent
, celui-ci est soluble dans l'eau
et c'est formidable car vous pouvez avoir une idée de
ce que vous dessinez, cartographier, mais vous
n'êtes pas engagé dans la ligne. Ainsi, une fois qu'il est éliminé, vous avez le luxe d'ajouter ou de soustraire
là où vous le souhaitez. Deux pots d'eau, un pour garder propre, l'autre pour laver votre brosse. Un flacon pulvérisateur est toujours très pratique pour reconstituer vos peintures ou peut-être ajouter un bel effet
aux arrière-plans. J'utilise le papier Hahnemuhle, il a une belle dent de presse à froid
et c'est un papier de coton. Je recommande
d'utiliser un papier 100 % coton
dans le papier de votre choix. Il y a beaucoup de belles
marques comme Fabriano ou Saunders Waterford. Encore une fois, il est toujours
agréable d'explorer l' essuie-tout pour capturer l'eau
résiduelle. Dans la section des ressources, j'ai une liste des différentes
couleurs que nous allons utiliser. Comme vous pouvez le constater dans
cette petite boîte, je n'ai pas un
pilier particulier des marques d'aquarelle. L'un des plaisirs
de l'aquarelle est d'explorer de nouvelles couleurs, donc plutôt que d'être fidèle à une marque, j'
aime vraiment expérimenter, découvrez leurs propriétés
uniques. Une des
choses intéressantes dans le fait
d'être aquarelle, c'est qu'
on arrive à collectionner des peintures. Je trouve que je ne suis pas
particulièrement fidèle à la marque, il y a beaucoup de fabricants de
qualité artistique
merveilleux. Donc, ce que j'aime faire,
c'est explorer chacun a ses
propriétés uniques qui leur sont caractéristiques
et c'est vraiment agréable découvrir de nouvelles couleurs et d'
injecter un peu de jeu et exploration
de vos peintures. regardant cette rose en particulier, je vois déjà
ici un joli rose qui pourrait être rose quinacridone ou
rose permanent. Une autre est une coquille
rose holbein qui est assez
proche et je peux voir un peu
de jaune Naples à la base du bouton rose. Encore une fois, c'est vraiment exploration, puis vous
arrivez à un point où vous arrêtez d'imaginer vos propres couleurs ou d'exagérer les
temps que vous voyez. Maintenant que nous avons
passé en revue nos matériaux, passons à la prochaine leçon.
4. Choisir vos couleurs: J'ai toute une gamme
de peintures différentes, des
peintures brillantes aux peintures
plus silencieuses. Ici, nous avons une rose permanente. Voici un joli rose
brillant presque fluorescent à essayer. Vert sève, que nous
mettrons de l'autre côté. L'orange translucide est vraiment
adorable pour un sous-lueur, ainsi que de l'or [NOISE]
quinacridone. De cette façon, je peux
jeter un coup d'œil à mes couleurs et j'
ai un peu de jeu et je réfléchis simplement aux couleurs
que j'
aimerais utiliser pour mes peintures
venant en sens inverse. C'est également une merveilleuse façon de se réchauffer et d'entrer dans
le courant de la peinture. Comme vous pouvez le voir devant moi, j'ai conçu une feuille de
rose, que vous pouvez trouver dans
la section ressources. Cela me rend très
heureux de regarder ça. Honnêtement, c'est un
excellent moyen de
se réchauffer ou si vous remplissez
un peu de blocage, il n'y a rien de
plus apaisant et méditatif que d'
admirer vos couleurs préférées. En regardant les rangs
que j'ai devant moi, je peux voir de petites
suggestions de vert, jaune
Naple, différents roses
assortis. Mais plutôt que de
sauter directement dans un tableau et peut-être de
faire un gâchis, je peux m'échauffer et entrer dans le
design en expérimentant simplement. Ici, je regarde
cette rose en particulier. Je vais
vous montrer la différence entre ce qui se passe lorsque vous faites une belle sous-peinture par rapport
à une seule couleur plate. Ici, j'ai une jolie
rose brillante que vous pourriez utiliser
un rose opéra. Je prends un peu
de jaune transparent, je le laisse tomber au centre. Je vais juste laisser
cette nuance particulière. Une seule couleur. Je reviendrai peut-être avec
la même couleur, mais un peu plus profond. En regardant les feuilles de rose, encore une fois, quand on regarde la nature, ce n'est pas un ensemble vert. Celui-ci est assez pâle. Il semble avoir une teinte presque
bleutée en dessous
alors que différentes sections de
la feuille sont beaucoup plus chaudes. Je vais expérimenter. Il suffit d'avoir un jaune
transparent et audacieux sous celui-ci. J'ai un bel
or, Quin Gold. C'est une belle
couleur d'automne ici. Il suffit de tomber dans un
peu de violet parce que le violet
va couper cette couleur. Pour lui donner un effet plus
naturel. Celui-ci,
qui laisse tomber un
peu d'orange translucide, une couleur magnifique pour
ajouter de la luminosité et de la sensation. Je regarde celui-là, je pense que les roses
blanches sont difficiles. Comment vais-je faire une ombre pour cela ? C'est une très belle
façon de jouer, de se détendre. Mettez de la musique
sans pression, et trouvez également de très
belles combinaisons. Je vous encourage à
partager ces feuilles avec moi dans la galerie du projet
car j'aimerais voir toutes les combinaisons
de couleurs
que vous avez ou que vous découvrirez. Une autre chose que je pense, c'est que je fais ça. Ce que je pourrais potentiellement
faire, c'est d'arriver plus tard quand il est sec et faire
quelques petites
notations de ce que j'aime. Par exemple, je pense, oh, j'adore la façon dont
la rose de l'opéra, la rose brillante se fond
avec le beau rose. Maintenant que c'est sec, je regarde certaines des combinaisons
de couleurs
que nous avons créées. J'ai adoré cet or riche comme sous-peinture
pour les feuilles. Je me souviens
que le centre de la rose est toujours un peu plus sombre. Ici, j'ai ajouté
une couleur rouge profond. J'imagine que
la lumière vient peut-être de cette façon. dessous sont
capturés dans l'ombre. J'aime beaucoup cette combinaison
de lumière contre le noir, le noyau rose contre
le rouge plus profond. Passons à celui-ci. Nous n'avons pas fait de sous-peinture, nous prétendons simplement
que nous n'utilisons que la seule couleur. Nous allons le déposer et
nous reviendrons avec la rose originale et ferons la même chose
en inventant les ombres. N'est-ce pas charmant ? Juste ce
petit filigrane là. On dirait que c'
était intentionnel, mais ce n'est pas que je
l'adore parce que cela vous
donne la sensation de
la lumière qui la chauffe. C'est une surprise sociale
qui est vraiment charmante. Maintenant, nous sommes plus sombres avec la rose permanente que j'
utilise cette couleur. Une autre chose agréable, c'est si vous vous souvenez que les roses sont
bien sûr
entourées de verdure. Nous pourrions juste
entrer très légèrement et juste tomber un
peu de vert. Les feuilles
reflètent de nouveau la couleur. C'est vraiment sympa. Je vous invite à jouer une pièce et à créer votre propre feuille de
rose. Je pense que c'est vraiment une façon de commencer
très relaxante, et j'ai hâte de
voir vos couleurs jouer. Pour la prochaine leçon, nous allons examiner les formes des
Roses. On se voit alors.
5. Comprendre la forme de la rose: Avant de commencer
à peindre la rose, regardons la
forme de la rose qui est unique à cette espèce. Les pétales de roses peuvent être pointus
ou ronds. Mais une chose
distincte de la rose est la
forme de tasse de thé qu'elles ont toutes. Si nous envisageons de
peindre une rose, essayez, et considérez-la essentiellement comme une tasse à thé avec une
forme de verre à vin au centre. Nous trouvons le centre de la rose, nous aurons ça pour nous ancrer. Une fois que nous avons cette forme très
rugueuse en ligne, nous
pourrons commencer à
penser aux pétales qui se déroulent, selon le stade de
croissance de la rose dans la vie. Encore une fois, en regardant le
centre beaucoup plus sombre, vous pouvez voir ces petites formes
de
demi-croissant de lune faciles à dépeindre. Puis ces petits
sépales sortent. Les roses en ont environ cinq,
ce que l'on voit
parfois, parfois non. Encore une fois, en regardant
la forme de la tasse de thé, si la rose
pointait loin de nous,
nous aurions très légèrement cartographié cela. Nous ne verrions pas le verre à vin car il sera
détourné de nous. La base de la
fleur, au centre, ces petits sépales
grimpent au sommet de la rose, et nous pourrions commencer à
ajouter les détails des pétales qui s'enroulent
jusqu'à ce qu'ils atteignent cette forme. Maintenant, nous pouvons voir. C'est une façon
très basique mais utile de voir les roses, et de ne pas se perdre lorsque
vous les peignez l'extérieur
ou si vous avez un beau bouquet
devant vous. C'est une bonne façon de
le cartographier. Je suppose que l'œil voit les choses et établit des liens immédiats. Même si vous ne
faites peut-être pas une rose particulièrement
réaliste, même ces roses très stylisées, vous avez l'impression que
c'est la forme de la rose. Une autre chose que
les roses ont
couramment , c'est les trois folioles comme celle-ci, juste sous la fleur. Lorsque vous commencez à
descendre la voie, les tracts peuvent
se transformer en trois ou cinq en bas de la majeure partie du
centre de la canne. Si vous tirez parti de
votre imagination, c'est une bonne chose
à retenir. Une autre chose à retenir
est que les feuilles ont tendance à avoir une forme ovale ou un losange
qui leur est propre. Certains d'entre eux ont ces petits bords colorés
différents, d'autres non, cela
dépend simplement de l'espèce. Pour notre prochaine leçon, nous
allons créer un badge rose et nous pencher sur le dessus de
la fleur. Allons-y, et je
vous verrai dans la prochaine leçon.
6. Créer un Rosebud: Pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur la tête de la rose. Je l'ai légèrement dessiné avec du graphite soluble dans l'eau
juste pour me donner une carte. Je vois qu'ils sont adorables pour moi, couleur
jaune de Naples. En regardant ça, je vais utiliser mon pinceau très
légèrement. Dessinez-le. Cela me donnera une
idée de l'endroit où aller, et c'est aussi
une bonne base pour les
jolis roses qui
vont passer au sommet [BRUIT]. J'ai choisi d'utiliser
la
couleur rose vif car c'est
vraiment agréable de
voir [BRUIT] cette belle sensation. Je le sais à cause
des cartes d'échantillon que
nous avons utilisées auparavant, et de l'avoir regardé
et d'y faire référence. Ce sont les couleurs
que je pouvais décider. En regardant ma carte rose nuance, j'adore cette combinaison
jaune avec la rose brillante. Ensuite, j'arrive avec
un rose $ plus sourd. Je pensais que c'était
très efficace, et beaucoup plus
intéressant que la rose permanente que
nous voyons ici auparavant. Une fois qu'il était sec, comme vous pouvez le constater, je suis venu et j'ai fait de
petites annotations sur les couleurs que
j'ai utilisées au cas où j'aimerais l'utiliser pour référence
future [BRUIT]. C'est encore très humide, ce qui est une belle façon de commencer. Je vais me procurer une brosse propre et
humide et juste saigner
légèrement certains de ces bords pour avoir un look plus
naturaliste. Je vais attendre cinq
minutes que ça sèche, puis je reviendrai
avec la deuxième passe. En prenant un pinceau plus petit, je vais maintenant obtenir une partie
de la rose permanente. Peut-être le mélanger avec un peu d'or
juste pour le réchauffer un peu comme si le soleil le
touchait. Juste pour donner un
peu de fraîcheur. Retournez dans la rose en regardant cette partie centrale et
en disant simplement comment elle est plus profonde. Il est agréable de pouvoir
peindre dans des ombres chaudes, plutôt
que autour des bords où
le
ciel pourrait se refléter. Un peu de bleu sur les bords ou de vert, selon qu'il était
entouré de beaucoup de feuillage. Il suffit de laisser tomber un peu de rose
là-dedans pour montrer le
pli de la feuille. Je ne vais pas faire trop sombre parce que je vais
probablement
parcourir certaines zones en vert
où se trouvent les suites. Je pense que la beauté de l' aquarelle garde
cette translucidité. Je n'entrerai pas et je ne
ferai pas tout d'un
coup parce que je n'ai peut-être
pas besoin des détails. Ici, le bourgeon
commence à s'ouvrir. Encore une fois, il suffit de ramollir les bords. Cela donne ce sens du mouvement, peut-être qu'il se balance dans le vent. Certes, les feuilles
n'aiment pas être sous ces lumières de studio. Je dois lui donner un
peu de spritz, un peu de rose, un peu de lavande
pour montrer la zone de l'ombre. Encore une fois, c'est très simple. Pendant que ça sèche, je vais passer à notre prochaine leçon où nous
commencerons à relier la tige.
7. Connexion de la tige au bourgeon: Nous allons maintenant relier la tige à la
tête des rangées. Il est encore légèrement humide. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement faire ressortir et descendre une partie de
la couleur de l'érable pour relier la fleur et la garder
dans la famille des couleurs. Je vais ramener ces érables
jaunes tout le
long en suivant ces
merveilleuses courbes qui l'amènent là-bas. Jetant quelques
érables jaunes pour feuille, puis peut-être un
plus gros par ici. ne s'agit pas d'une étude botanique. C'est plus fantaisiste, un peu plus ludique,
plus expressif. Je
me laisse juste la liberté inventer des feuilles, des feuilles
à emporter. Il suffit de jeter un
peu d'or en dessous pour
donner de la richesse. À ce stade, en utilisant
différents jaunes, cela lui donne juste un champ
différent. Il se peut que je vienne aussi et cette zone
est en dessous. Il suffit de le rendre bleu parce qu'
il semble un peu plus frais. Il est toujours en train de se mélanger. Maintenant, je
prends aussi un brun doré plus profond et je le fais sauter juste
pour ajouter un peu de richesse. En entrant et en
prenant un peu le bleu, bleu
outremer, c'est ça. Je vais juste le mélanger
avec le brun doré. Ajoutez un peu plus de sienne. Créez mon propre écran quotidien pour compenser les
couleurs nettes du rose. Honnêtement, j'ai une idée de ce que je vais
faire de ces leçons, mais je trouve que la peinture a tendance
à dicter ce dont elle a besoin. Par exemple, ces
magnifiques filigranes et la façon dont elle commence à sécher, l'eau se déplace, et je pense qu'on ne pouvait pas
répéter la même chose d'affilée. Maintenant, c'est très
humide là-bas, donc j'adore la façon dont
les couleurs se fondent ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est partir
et comme c'est assez sec, entrez et commencez à dessiner
ces petits sépales. Cela se fond assez
bien parce que j'ai gardé cette zone encore très légère, ce qui me donne un
peu de marge de manœuvre. Ce pinceau est adorable. Il a une belle pointe
qui aide
certainement à faire ces petits bords dentelés
contre l'arrière de la feuille. En regardant cela, je pense que j'
ai peut-être besoin d'un peu de variété. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'
obtenir un peu de ce
vert sale , de le frotter, d'avoir
juste un pinceau d'entraînement
et de sécher juste
ici et là pour donner des effets de ligne
différents. Parfois, c'est facile
avec un pinceau
synthétique car, comme je l'ai dit, il contient moins d'eau. C'est trop beau pour un pinceau. Il y a trop de peinture dedans. C'est mieux. Il est agréable d'avoir ces épaisses frappes luxuriantes contrastent avec
le brossage sec. Je pense que c'est
un beau début. Je vais le laisser sécher et revenir avec une
deuxième passe sur les feuilles. Maintenant, en regardant cela, nous pouvons voir de
beaux effets de la
fusion des couleurs,
la douceur qui
est vraiment unique à aquarelle et ce qui la
rend difficile et
énergisant en même temps. Vous en apprendrez vraiment beaucoup
sur votre personnalité et sur combien vous devez
renoncer au contrôle des zones. Maintenant, je vais commencer par
les sépales de
haut en bas, en variant les couleurs au fur et à mesure. L'important, je pense, c'
est de ne pas le rendre ennuyeux. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs, mais en mettant différentes
quantités et en tombant dans différentes zones
du jaune de Naples, du vert, du bleu. Vous avez beaucoup d'intérêt
visuel. Je pense qu'il y a
quelque chose de très universel chez les artistes
qui veulent peindre des roses. Ils sont tellement beaux et
très relaxants à peindre. Je pense que c'est tellement
méditatif à faire. Je trouve que peindre des fleurs et peindre des roses
est tellement réconfortant. Quand la vie devient un
peu trop importante, il y a vraiment quelque chose de
spécial à
pouvoir mettre un peu de temps côté et simplement regarder les couleurs,
les formes si vous avez de la chance. Les roses ont un parfum
magnifique. Je sais que ma mère
me disait que certaines roses
sont élevées sans parfum. Ce sont principalement les fleurs de jardin
traditionnelles ou les roses de jardin
qui ont cela. Je ne sais pas pourquoi c'est le
cas. Il n'y a rien de
plus satisfaisant que d'entrer dans une maison et de voir un bouquet de roses de jardin et d'avoir
ce bel arôme. Maintenant, je passe par-dessus la
tige de la tige. Si vous regardez, ce
n'est pas une ligne droite. Il y a une courbe ici, une courbe de l'autre côté. C'est important de rester là. Nous créons cette variété en
utilisant soit une technique de
pinceau sec, en
faisant tomber différentes valeurs
de vert là où nous la voyons,
soit dans la zone d'ombre ou même une touche d'
or pour réchauffer les choses. En regardant ici, en utilisant cette orange Goldie
comme peinture. Je vais juste passer
à un pinceau plus gros pour
que je m'agite. Il donne juste ça
beau et éclatant. Vous voyez que lorsque vous
regardez des fleurs dans la nature, le soleil va les frapper et devenir transparent et
c'est agréable à regarder. J'aime bien cette garniture d'abricot très
douce. Même si cette feuille
est techniquement verte, je vais juste la laisser de couleur abricot parce
qu'elle est jolie et qu'elle s'attache également
à cette goutte d'orange. Je pense que si vous avez la
structure des feuilles, vous pouvez être un peu créatif et utiliser
votre imagination. Ici, je suis en train d'inventer la
feuille de chute. Cette feuille a l'air un
peu triste en ce moment, mais si elle se sentait
debout et guillerette, elle serait probablement
courbée sans mon aide. Je fais le dessous du bleu ici. De cette façon, je fais juste un peu de peinture sur les bords
négatifs. Je garde cette sensation de soleil et je ne fais que peindre
loin de la feuille. Je viens avec un pinceau plus petit. Vous pouvez entrer dans la
zone assez rapidement. Maintenant, je regarde cette tige ici et
je prends un peu bleu et j'exagère couleur de
l'ombre pour
lui donner une forme. Ces petits bords sont colorés. Encore une fois, parce que nous ne
faisons que des rangées gestuelles expressives et
lâches, je ne vais pas faire le tour et le
faire à chacun d'eux. Avant d'aller plus loin, je vais laisser sécher
et revenir finir faire les détails du bouton de rose et
m'assurer de tout connecter.
8. Détails simples pour ajouter la définition: Pour les dernières étapes
du bourgeon rose, j'utilise un pinceau incliné. C'est parce que je veux des lignes
plus définies qui imitent ce qui se passe
au centre
de la rose elle-même. De plus, les synthétiques ont tendance
à contenir moins d'eau, donc il y a plus de contrôle que
j'aime à la fin. C'est agréable d'être lâche
et expressif. Mais je pense qu'il est
important d'
avoir un peu de détails et
des arêtes plus chaudes pour définir les lignes et offrir
un contraste visuel. Je reviens dans
la couleur rose. La couleur rose vif, et juste quelques petites
touches ici et là. Le mamelon jaune et la rose vif
font un joli rose Daud. Presque une couleur rose vintage, qui est attrayante et donne
également le sentiment d' être plus naturel et silencieux. Comme vous pouvez le voir, la brosse
angulaire est bonne. Je n'ai commencé à
l'utiliser que récemment au cours des deux dernières années parce qu'il
émule vraiment la forme des feuilles
et des fleurs, comme vous pouvez le voir, et il donne une sensation différente d'un pinceau rond. Mais
c'est définitivement une sensation de pétales
et j'aime vraiment ça. Je vais imaginer que la source de lumière
vient du haut à droite, donc je dois apporter lavage de couleur
très faible
pour lui donner forme. Il y a un peu
de lavande là-bas, ce qui est beau et propre. lavande est une couleur d'ombre vraiment
attrayante à utiliser, en particulier sur le jaune. Parce que vous ne voulez pas utiliser un brun sale pour une
rose pour la couleur de l'ombre. Eh bien, pas sur celui-ci
en particulier. Ne dites jamais jamais. J' ajoute simplement ces
petits détails, lignes
dures, pas beaucoup de couleurs, et déjà ça commence à
donner beaucoup plus de définition. J'aime ces bords doux
et la suggestion, alors je pense que je vais quitter
ça et ne plus le faire maintenant. Je pense qu'avec une
aquarelle comme celle-ci, qui est plus atmosphérique
, les lacets définitivement plus, et je pense qu'il
vaut mieux suggérer les rangées plutôt que de les
surtravailler. Malheureusement, je
ne sais pas pour vous, mais certainement avec moi si je m'
amuse, je
passe un bon moment. Je me perds dans ce processus. Il est si facile de
continuer à travailler et de surmener, puis vous avez perdu
ce merveilleux charme d'une aquarelle lâche. J'adore le fait qu'il y ait
ces bords doux. Cela donne juste ce
sens du mouvement. Je vais maintenant dans les feuilles, ce qui rend certaines zones
plus fortes en utilisant cette combinaison d'or, de vert
sève et d'un peu d' orange
translucide qui
sont les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le sous lavage sauf un peu plus fort juste pour faire ressortir une
partie de la forme de la tige. Ce n'est qu'une étude lâche. n'y a vraiment pas
beaucoup de choses à faire. Je suis vraiment content de la façon dont
cela s'est passé. C'est lâche et gestuel. Vous avez la sensation
du bouton rose. La dernière chose que j'aimerais
faire dans cette étude de rangée est recréer cette
belle couleur abricot, qui est l'or conecran. Un peu de
rose permanente et des mamelons jaunes. Je vais juste le répéter
légèrement et l'
apporter là-dedans. Mais il
en apporte un peu plus. On y va. C'est bien. Il a une belle courbe en forme de S, un peu de rythme, et j'ajouterai quelques
éclaboussures à la fin, et je dirais que nous avons fini
notre prochaine leçon.
9. De Bud à Bloom: Nous avons filmé le Rose Bud et maintenant, nous allons regarder peindre la rose au sommet de sa beauté quand
elle sera en pleine floraison. Maintenant, j'ai légèrement esquissé la rose dans le crayon
graphite soluble dans l'eau, et je prends très
doucement un mélange
de jaune Naples et je mets
légèrement les
pétales de la rose sous lavage. Lorsque je dessine la rose, je pense essayer de regarder les bords irréguliers que l'
on voit dans la nature. Cela lui donne un peu
plus de crédibilité la façon naturelle
qu'elle a l'air et je pense
aussi qu'il
y a quelque chose de
vraiment beau
dans je pense
aussi qu'il
y a quelque chose le caractère aléatoire de la ligne que vous obtenez. S'il est trop rond, il a tendance à paraître
un peu uniforme, et parfois, surtout si vous créez des couleurs délicates, ce que nous serons
avec la rose rose. Il peut ressembler à une
bouffée de poudre, donc c'est bien. Je pense qu'il y a juste
une certaine variation. La rose que je fais [BRUIT] est apparue que j'ai prise en
photo lorsque je suis allée
aux jardins
botaniques d' Adélaïde et [BRUIT] cela a été fait
vers l'heure du printemps, donc il y avait beaucoup de de beaux sujets
à esquisser, prendre des photos, et ce que j'ai fait,
c'est que j'ai créé des téléchargements dans
la galerie de ressources que vous
puissiez
peindre avec moi, ou si vous avez un rose que vous pouvez tirer
de la vie encore mieux. Maintenant, au centre de la rose, je vais juste déposer peu d'orange translucide clair et [BRUIT] comme vous pouvez le
voir à ce stade, tout saigne ensemble. Maintenant, je vais entrer avec du jaune
translucide, et juste. C'est probablement l'une de mes étapes préférées de
tomber dans les couleurs, les
laisser fusionner ensemble. Certaines personnes ont peur
de la page blanche. J'ai vraiment adoré la page blanche. Les premières étapes
de ce qui va
se passer sont l'une de mes préférées. C'est probablement
du milieu à la fin. C'est à ce moment que je suis nerveux. Mais c'est joli
parce que vous avez la translucidité du
papier à travers, et cela donne juste un
très bel effet. Maintenant, je fais le tour avec une brosse à vadrouille humide et
je saigne
légèrement certains de ces
bords parce que je ne
veux pas que cela ressemble à une illustration d'
emporte-pièce. Je veux juste que certaines de ces
couleurs se fondent. Comme vous pouvez le constater, cette
zone est très délicate. Nous avons ce blush de
chaud au milieu
, puis le
rose très pâle le long des bords. Je vais maintenant utiliser une rose
brillante ou opérer une rose rose ou permanente
en fonction de ce que vous avez dans votre répertoire. Tout d'abord, je vais juste
passer légèrement avec une eau propre et
humide parce que la
couche en dessous est sèche. Rien ne deviendra
boueux ou mélangé, et je vais juste le
faire légèrement. Je vais entrer
maintenant et faire
quelques déviations très douces avec les pétales. J'utilise un pinceau plus petit, puis mon pinceau plus épais
juste pour le saigner. Encore une fois, je ne ferais
cela que dans les zones d'ombre, et c'est parce que je
ne veux pas
parcourir chaque feuille
comme si nous la colorions. Regardez votre photo de référence et choisissez simplement quelques zones, concentrant sur les couleurs, sur la beauté de la fleur. C'est vraiment une façon
transformatrice de
passer une séance de peinture et
si je me sens un peu bas. Si je me sens plutôt positif, ça donne toujours
le même résultat. Juste ce sentiment de paix
lorsque vous tombez dans une certaine couleur, écoutez le bruit que fait la
brosse dans l'eau. C'est vraiment une expérience
magnifique. Je préfère peindre de la vie et j'ai l'impression que personnellement
je reçois de meilleurs effets. Mais plus
vous peignez de
la vie, plus elle commence
à vous donner de confiance lorsque vous
peignez à partir de photos. Lorsque nous regardons
les ombres sur les pétales, essayez de penser que c' est
probablement la valeur la plus sombre qui ne dépassera pas 20 ou 30 %
de la fleur réelle. Je pense que c'est important de s' souvenir parce qu'il est facile de
mettre trop de couleur,
puis on perd cette belle lumière qui vient du
blanc du papier. Nous commençons à voir
une forme, et maintenant, je pense que je vais
aller au centre de la rose et cueillir un
peu d'orange transparent, et juste un néerlandais de
vert sève pour la neutraliser [BRUIT] et tout simplement lentement qui vient
juste le dessiner. Ce n'est pas forcément parfait. C'est juste gestuel. Tant que vous pensez
où vient le soleil ? Imaginons que le
soleil vient
du sommet pour que l'ombre
se déroule dans cette direction. Lorsque je peins des roses atmosphériques, je pense que ce qui
est important, c'est simplement de faire des suggestions plutôt que d'exagérer. Avec cette rose particulière,
ce que je regarde, c'est que
la belle délicatesse des pétales roses et
le détail de l'Énéide qui sont réellement en train de faire est
au centre et ce
sera le point central. Mais encore une fois, je ne veux pas que
ces petites tiges dominent, alors je garde les
couleurs pâles et encore une fois,
je le ton, en
variant la valeur, et déjà je me sens plutôt contente de
la façon dont elle est va y aller. Je suis vraiment content des douces subtilités
des roses et des
jaunes, plutôt que y aller et
d'ajouter plus de peinture et de
surtravailler. Passons à la prochaine
leçon où nous
parlerons de l'ajout de feuillage.
10. Ajouter un feuillage: Parfois, une fleur de rose est belle
de manière indépendante. Il peut être très difficile
d'ajouter des feuilles. C'est une chose que
j'ai déjà fait. Je faisais juste des expériences
et j'ai vraiment gardé les feuilles à suggérer. Je voulais le garder léger. Dans ces couleurs, je viens d'
utiliser du vert viridien, un peu de jaune
transparent avec un peu d'orange
pour le neutraliser. C'est très suggestif,
c'est très atmosphérique. Je ne pense pas qu'il ait besoin de
beaucoup de détails ou de feuilles. C'est vraiment un choix personnel. Combien de détails vous
voulez apporter. Mais je pense que si vous voulez
garder ce sentiment de légèreté, moins c'est toujours plus. Ici, je n'ai qu'une sélection de feuilles pour ma propre référence
de mon ancienne roseraie. Comme vous pouvez le constater,
j'ai pris des photos là où j'adore la
pourriture des feuilles. À savoir parce qu'il a des couleurs
intéressantes comme ces beaux
dorés et bruns. Je pense qu'avec celui-là, je pourrais être un peu plus sombre juste parce que je
vous ai montré l'autre version. Mais si je regarde
ça, ce serait une belle composition
si je voyageais avec seulement les 3,4 feuilles
et que je gardais ça assez simple. Je vais mélanger peu de viridien avec un
peu de brun. J'ai un peu de ce
joli cadmium doré. Ce que je vais faire en premier, c'est de faire un lavage propre et humide, comme ça. Je fais ça pour que l'
eau se déplace. Avec une brosse à cheveux naturelle, je vais juste tomber
légèrement
de couleur car ce papier est assez épais et absorbant. Il ne se déplace pas comme
une surface plus lisse. Ajoutez un peu de jaune cada peut-être en haut pour imiter un peu de soleil et aussi pour reproduire et continuer l'harmonie des couleurs
que nous voyons à l'avant. Selon
votre style personnel, vous pourriez regarder
cela et penser que je ne veux pas faire beaucoup plus, et je ne veux pas ajouter de feuilles, et ce serait également un appel
juste. Si je prends cette
rose permanente et que j'ajoute ensuite un
peu de ce vert, je pense que c'est très
joli aussi. Le truc avec l'aquarelle, c'
est que si vous lui faites confiance ,
le papier, l'eau
fera votre travail pour vous. Mais le fait est que
c'est un exercice, c'est une discipline
en soi qui
apprend simplement à faire confiance à son
propre instinct sur ce qui a l'air bien. Je regarde la façon dont
l'eau se déplace, la façon dont la peinture se disperse, et honnêtement je pense que je pourrais
presque la laisser comme ça. Maintenant, ce que je fais est très
doucement avec de l'eau propre, je tire le vert vers le
haut dans le pétale. Cela donne cette sensation
de courbure. Dans la vraie vie également, ce vert
se refléterait très doucement dans la zone des pétales. Encore une fois, cela rend
l'ensemble du tableau cohérent parce que vous
apportez cela. Parce que j'ai introduit cette
jolie couleur vert olive, je vais juste
en rajouter une
petite touche au centre de la rose
pour harmoniser le tout. Si vous conservez une
palette limitée et que vous répétez vos couleurs dans tous les domaines
de votre peinture ou de votre étude, cela donne simplement un aspect cohérent à votre
travail. Maintenant, si vous en êtes à ce stade, vous pouvez le regarder et penser que je suis content
d'avoir juste une
composition douce et délicate, je le quitterai. Honnêtement, je
serais tenté de le faire parce
que j'aime
ça tel qu'il est. Mais dans ce cas, je vais juste sortir
des feuilles très simples et je pense que
nous appellerons que c'est terminé. Je vais laisser sécher ça
et nous reviendrons. Si vous travaillez depuis votre vie, utilisez l'usine réelle pour vous
aider à prendre des décisions de
composition. Parfois, ce que j'aime faire,
c'est simplement jouer avec des formes et voir ce qui
fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Rien ne peut vous donner
une meilleure inspiration que la vraie nature elle-même. J'aime le caractère aléatoire de cela. Je vais sortir ça. Maintenant, je prends ma
brosse gréeuse et je la mets dans mon eau sale et je fais
tomber ça. Je fais juste des tiges aléatoires. Ensuite, je vais entrer et laisser tomber un peu de couleur
ici et là. Parce que encore une fois, je ne
veux pas de ligne de hachage. Puis j'attrape ma ronde
avec un cheveu naturel. Je vais obtenir un mélange aléatoire. y a beaucoup de choses là-haut. Il s'agit d'une belle couleur or, qui est de l'or quinacridone. C'est juste
sale de ma brosse. Encore une fois, nous avons ce joli
look ensoleillé de la feuille. J'aime bien cet arrangement aléatoire. Je vais mélanger ça
et ensuite continuer avec ça. Il suffit de tirer ça ici. Ces feuilles, je suppose que vous les
qualifieriez de couleur boue. C'est un mélange de toutes ces couleurs que
nous avons utilisées ensemble. Je vais faire un peu plus
de jaune ici. Il est vraiment important
de jouer, de ne pas s'enfermer dans les choses et d'écouter ce dont
votre peinture a besoin. Les couleurs que j'ai
utilisées sont très douces. Je ne veux pas venir
avec quelque chose de vraiment dur. Si vous peignez une rose, comme une rose rouge profond, peut-être que l'œuvre
demanderait des feuilles sombres, ou peut-être
aimeriez-vous travailler avec ce contraste entre l'
obscurité et la lumière. C'est vraiment efficace aussi. Encore une fois, il est
très bien dessiné. Je vais le laisser sécher
et juste entrer et faire quelques détails. En regardant cela, j'
aime beaucoup cette zone, la façon dont la peinture
aquarelle se
déplace dans la lumière. C'est une belle
forme avec laquelle travailler. Ensuite, nous avons cette olive. Ce que je vais faire, c'est juste
apporter des formes de feuilles. Prenez un pinceau plus petit. [BRUIT] Apportez ça. Neutraliser avec l'orange
et jouer et inventer. En utilisant la base que
nous avons déjà, j'arrive et je
passe juste au-dessus de tout ça. En regardant ces éléments, j'
aimerais les renforcer. Nous avons cette sous-peinture chaude
d'olive. Les feuilles ont tendance à être angulaires
ou ovales avec des roses. Si vous restez dans
cette forme et que vous inventez des couleurs juste pour rendre vos compositions
plus intéressantes, cela restera crédible. Maintenant, je répète cette
belle couleur dorée ici. Encore une fois, cela reste très simple car il s'agit d'une forme assez
forte en haut. J'ajoute du blanc visuel supplémentaire en rendant certaines de ces
couleurs un peu plus sombres. C'est vraiment charmant. C'est simple, mais il y
a beaucoup de diversité de couleurs. Maintenant, je regarde ça, plutôt que
d'avoir une tige connectée. Ce que je vais utiliser, c'est un ton. Venez avec un moteur humide. C'est une belle zone [inaudible]. J'utilise le viridien, qui est assez vert. Je le neutralise
avec l'orange et le brun et le long des bords, je le laisse tomber légèrement. Juste pour apporter ces feuilles. Je tonifie ces feuilles et je les
connecte. Cette magnifique rose
des jardins botaniques d'Adélaïde j'ai posée dans
la section ressources. J'espère que vous allez me suivre
et créer votre propre design. En gros, les points à
retenir, c'est de rester simple. Utilisez beaucoup d'eau. Ces merveilleux roses et
jaunes du pétale de rose fonctionneront moins que vous. J'ai vraiment hâte
de voir ce que vous créez. Passons à notre prochaine leçon
où nous allons créer un design élégant avec
le ballon et le mauvais.
11. Voir la composition: Quand on songe à
composer une pièce, il n'est pas nécessaire que ce soit
trop compliqué. Nous utilisons essentiellement des cercles, des ovales et des formes d'angle, qui sont les feuilles
et les fleurs. Dans celui-ci, j'
imagine juste que je pourrais
avoir une forme de fleur. Appuyez sur les tiges qui se croisent avec ces
deux petites fleurs. Je veux peut-être donner plus de domination à une
rose. Par exemple, il
pourrait s'agir d'un bouton de rose. Alors je pense que beaucoup de boutons de
rose autour de ça, est-ce que ça marche ? Je ne suis pas sûr. J'irais dans le prochain. J'aimerais peut-être
avoir une grosse floraison
au fond et que ce soit ma dominante avec
quelques feuilles qui sortent. Pour essuyer cela, peut-être un bouton de rose
aux couleurs vives ou rouge
foncé ici. Rejoignez-les. Ce ne sont vraiment que des formes
abstraites auxquelles nous allons
donner plus de détails. Même si vous investissez cinq ou 10 minutes
pendant cet exercice, cela vous aide vraiment
à vous perdre. Je viens d'avoir des marqueurs de différentes nuances
ou de couleurs sombres. Maintenant, je pense, je
sais que nous allons peindre une fleur de couleur
abricot. Est-ce que je veux ajouter le
haut ou le centre ? Est-ce que je veux un bourgeon
sombre qui traverse ? Cela dépend tout simplement. À ce stade, nous ne faisons que
créer des motifs jusqu'à ce que nous
trouvions un motif qui correspond à
notre sensibilité visuelle. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner les
vignettes de couleur une fois que nous aurons décidé de la composition
particulière vers laquelle nous nous penchons. N'oubliez pas de partager certains de
vos petits gribouillis dans la galerie du projet et
dites-moi ce que vous en pensez. voit dans la prochaine leçon.
12. Explorez les vignettes de couleur: Avant de commencer à
créer notre dernière pièce, examinons certaines
vignettes de couleur et comment elles vous
aident à créer votre œuvre d'art. Ce processus prend environ
cinq ou dix minutes, mais je trouve qu'il est inestimable pour m'
aider à donner quelques indications
sur l'endroit où je veux aller. Pour notre dernier morceau de floraison et d'
insecte, j'ai opté pour que l'insecte soit
au sommet en
descendant vers la pleine floraison. Celui-ci a un fond
blanc uni. J'y suis très partiale car je pense que cette composition est très
simple mais très élégante. Ici, je jouais avec l'idée d'être
brillant et audacieux. Ce qui n'est vraiment pas
ma personnalité, c'est probablement la
raison pour
laquelle je ne me sens pas l'
aise ou que je suis en train
de la dessiner, même si j'aime la couleur, elle ne me ressemble pas. Mais encore une fois, je n'ai pas investi un après-midi ou une
journée entière dans la peinture. Je peux juste dire que même si
j'aime le blues et les verts, contre cela, cela ne reflète pas ce que je ressens en ce moment. Ici, j'ai introduit
un peu de bleu cobalt. Il est très doux, très
délicat, frais et propre. Je pense en fait que c'est celui que je
vais choisir de faire. Une autre chose à laquelle
j'étais partielle était de repeindre
les roses et
les violets des fleurs et de
les égrader les violets des fleurs et de dans le style
vignette. C'est une très belle façon de créer de l'harmonie
dans votre pièce. Ce n'est peut-être pas aussi accrocheur que quelque chose
avec un contraste plus audacieux, mais j'aime cette sensation
douce et délicate. Je pense que ce serait bien
pour vous si vous le faisiez dans les
violets neutres et les gris. Je pense que cela pourrait paraître
vraiment efficace contre les sourcils profonds et
l'orange chaude. Encore une fois, tout n'est pas perdu. Peut-être qu'un jour, je reviendrai sur
ces différents points. Mais pour les besoins
de cet exercice, je pense que je vais aller avec celui-ci. Découvrez cette façon de travailler. Je pense qu'il est bon
d'avoir un processus qui vous
empêche de vous perdre. Même si vous avez toujours
la capacité de
changer d'avis pendant la peinture et d'écouter ce dont
la peinture a besoin, c'est une excellente façon
de vous ancrer. J'aimerais voir vos versions
dans la galerie de projets. Pour notre prochaine leçon, passons à la création de
notre dernière pièce.
13. Concevoir avec Bud et Bloom: Eh bien, nous y voilà, nous en sommes à notre dernière étape où nous
allons rassembler tout ce que nous avons appris
et créer notre floraison. Je vais me procurer mon pinceau incliné
et une rose brillante avec la coquille rose et je
créerai simplement la silhouette. Cette rose particulière est une magnifique rose
de jardin provenant d'un jardin doux. Je me souviens qu'il avait juste le parfum le plus incroyable qui, pour une raison quelconque, on
dirait que chez les fleuristes, ils semblent se débarrasser de ce parfum et je
ne sais pas très bien pourquoi. Mais je pense que ce qui
est important , c'est juste de
penser à la silhouette de la rose plutôt qu'aux
détails de ce qu'il y a à l'intérieur. Cela peut être un peu accablant. Lorsque vous avez des
pétales de rose et qu'il y en a
tellement qu'il est facile de
se perdre visuellement. Maintenant, je vais venir
avec un peu plus profond et peut-être le
réchauffer avec un
peu d'orange. Il y a juste quelque chose de très poétique dans la
nature de ces roses. Nous voulons nous connecter à eux sur un plan plus personnel
que sur le plan clinique. Maintenant, je reçois plus
de cette rose profonde et je regarde les zones d'ombre. Imaginons maintenant que le soleil
vient du haut à gauche. Ce que je fais, c'est d'ombrer cette forme de tasse de thé que nous avons
examinée avant pour donner
ce sens de la forme. Le soleil frappe ici et
nous enveloppons nos coups, notre ombre plus foncée se déplace pour
donner cette dimension. Ensuite, je prends un peu de couleur
lavande et c'est presque soigné à ce stade parce que le
papier commence à sécher, ce qui donne un peu de texture que je
pense que je vais arrêter, laisser sécher, puis
passez à notre bourgeon rose. En utilisant mon flacon pulvérisateur, je vais simplement pulvériser légèrement parce que je veux des techniques douces
et humides. Cette fois, je vais
commencer par le jaune Naples et mouler légèrement le bouton rose. Je me suis réveillé assez
tôt ce matin. La maison est calme. J'ai deux chiens qui
aiment s'impliquer
et qui sont assez bruyants. Deux petits Shih Tzu
maltais dont ces artistes ont des compagnons de
studio, comme des chiens ou des chats. Ils sont merveilleux à avoir pour compagnie, mais pas si bons
quand vous essayez de filmer ils sont très curieux et certainement avec ce
qui se passe à l'extérieur. Ils aiment beaucoup aboyer. Avec ce bourgeon rose doux,
ce que je fais maintenant, est sur la pointe, je vais prendre un
peu de vert sève. Je ne nettoie pas mon
pinceau car je veux que ces couleurs se
confondent ensemble. Je vais juste mettre un
peu sur la base de
notre petit bouton rose
ou de la forme de notre tasse. Il a le sentiment d'
être assis à l'intérieur des sépales. Maintenant, je le dessine
avec un pinceau sec. Il est agréable d'avoir un contraste
entre les traits doux du trait de pinceau et ensuite certains coups de pinceau secs
pour ajouter un intérêt visuel. Nous ne voulons pas que notre
peinture soit si douce qu'on dirait que nous
regardons un sous-marin. C'est bien d'avoir des arêtes
vives ici et là. Maintenant, je pense que je pourrais
emménager
ici et mettre une rose de
fond. Ce fond s'est levé, si vous regardez la photo de la
ressource, elle est en arrière-plan. Mais nous n'allons pas mettre tout cela en évidence, car
il va simplement
être un acteur de soutien
dans notre tableau. Je mélange un peu de rose
très terne,
un mélange de rose coquille,
de rose coquille entière, qui est charmant,
et aussi de lavande. La coquille rose est d'une
belle couleur pratique. Si vous ne l'avez pas, vous
pouvez mélanger le vôtre simplement en obtenant un rose préféré et
en ajoutant une gouache opaque. Même si j'essaie d'
avoir une palette limitée, il est
parfois agréable d'avoir ces couleurs pratiques
auxquelles vous pouvez aller. Je le garde très
pâle parce que je veux que cette fleur soit déposée
dans les feuilles plus tard. Je pense que c'est un
bon début. Je vais les laisser sécher et ensuite nous allons
passer aux feuilles. Rappelez-vous que lorsque nous travaillions
avec nos vignettes de couleur, j'ai décidé que ce serait bien de
travailler avec le bleu sarcelle de cobalt. Je pense que c'est une belle feuille contre ces couleurs roses
et abricots. Je mélange une sarcelle cobalt très
légère et un peu d'or de
quinacridone. Je vais juste inventer quelques
feuilles en voyageant vers le bas. J'utilise des jaunes pâles et des bleus comme sous-lavage pour
les feuilles parce que je ne fais que
cartographier dans l'emplacement. Je veux aussi que ce beau
sous-tableau apparaisse à travers quand nous
reviendrons et que nous mettrons plus de
détails sur les feuilles. Même si j'ai légèrement rencontré
ma composition avec un crayon, je n'adhère pas aux lignes. Je ne fais que suivre
ma propre fantaisie, l'utilise comme guide uniquement
parce que je ne sais pas pour vous, mais parfois je peins
et ensuite vous voyez choses
différentes ou quelque chose magique se produit
avec le tableau, et vous avez décidé que vous
vouliez changer de direction
un peu. Mais tant que vous avez les écrous et les boulons devraient être sûrs. Je suis en train d'amortir cette zone
ici juste pour que je puisse laisser tomber quelques couleurs afin
que nous puissions avoir des feuilles de fond plus diffuses. Ce que je fais maintenant, c'est de garder
la plage de valeurs assez douce. Même si je change
entre l'or et la sarcelle de cobalt. Tout
est à peu près la même valeur, donc tout se mélange ensemble. Il y a quelque chose de
très méditatif dans
le fait d'
avoir le silence dans
la maison et d'être le seul à se lever ou si
vous êtes un hibou de nuit, pouvoir peindre
en toute tranquillité. Je pense que le caractère même
des roses évoque différentes choses pour
différentes personnes que je pense être
une fleur assez poétique. Il est agréable de garder ce sentiment de beauté et de légèreté
lorsque nous peignons, surtout avec ces roses abricot rose
tendre. Maintenant, c'est un très bon début. Ce que je vais faire, c'
est laisser sécher, et c'est vraiment important, puis je vais
revenir. Je suis vraiment content de la
façon dont cela se passe. C'est doux et suggestif. Ce que je dois faire maintenant, c'est simplement mettre un peu de
détails dans les feuilles. Je vais mettre de
la musique et vous pourrez
me regarder alors que je viens de
sortir quelques feuilles avant d'entrer et d'
ajouter le détail à notre fleur et à notre bourgeon [MUSIQUE]. Maintenant, nous en sommes à ce stade où
je pense que c'est presque fini. Si nous en mettons trop, je pense que nous
risquons de surtravailler. À ce stade, je
laissais les choses sécher et faire une tasse de thé ou de café ,
puis je revenais le
regarder avec des yeux frais. Ce joli relâchement
et
le mélange des lavages et des feuilles sont agréables. Je ne voudrais pas
interférer avec ça. Je pense juste que nous
devons peut-être
rendre certains
pétales internes plus forts, peut-être un tout petit
peu de forme là-bas. Ce que j'ai fait avec
les feuilles, c'est que j'ai eu mon pinceau
très rudimentaire, ajouté dans certaines veines, certains bords. Lorsque vous dessinez les feuilles, n'oubliez pas qu'il
ne s'agit que de formes ovales ou triangulaires. Tant que vous avez le ton de la feuille dans la
même famille de valeurs, vous pouvez jouer et ils
n'ont pas besoin d'être super soignés. En fait, le brossage
est ce qui
rendra les feuilles intéressantes. Je vais juste
accentuer les ombres. Si nous pensons que la lumière
vient du haut à gauche, elle sera plus légère. Mais si nous nous souvenons de notre leçon précédente où
nous pensons à cette forme,
être une tasse de thé
avec un verre à vin. Ce conteneur central
aura l'ombre contre lui, sorte qu'il y sera plus sombre. Ces ombres, ce pinceau à angle
synthétique est génial car il reproduit la nature angulaire des
pétales et il est bon d'
utiliser un pinceau plus petit
à la fin de la leçon ou au
stade de la peinture. Parce que plus la brosse est petite, plus vous avez de contrôle. Juste avec le
vert clair et le cobalt, je viens juste
pour tirer ça. J'utilise ma brosse
à vadrouille pour le saigner. Il saigne sur ces rangées
particulières en arrière-plan,
ce qui
le renverse encore plus. C'est bien la façon dont
tout se fond ensemble. Je vais laisser ça et
utiliser mon pinceau incliné, fais
juste une
peinture négative ici et là. À ce stade, il est
parfois bon de
laisser votre peinture
au lendemain ou de travailler
sur un autre. Parce que je pense que les gens ont
peur de la page blanche. Je pense que c'est la
zone de danger à la toute fin lorsque vous avez essayé de mettre
trop de détails et surcharger votre
peinture
par inadvertance parce que nous voulons garder cette peinture fraîche et solide. Lorsque vous dessinez des feuilles ou que vous
mettez un peu de détails, essayez de vous souvenir de la veine
centrale de la feuille. Cela vous aidera
proportionnellement lorsque les feuilles commenceront à s'
enrouler ou à s'éloigner de vous. Passons à notre
rose en haut. J'aime ce rose doux et
feutré et l'abricot, donc cela n'a pas
vraiment besoin de beaucoup. Je pense que c'est agréable de garder
des bords doux qui saignent. Je pense vraiment que si j'ajoute juste
un pinceau sec pour
ajouter de la texture. Nous en sommes au stade
où le tableau est encore très doux et atmosphérique, mais il raconte encore une histoire de roses de jardin au soleil. Ce que je ferais maintenant, c'est simplement
sortir quelques points forts
dans les rangées. Mais je vais le faire
avec de la gouache blanche. J'aime juste utiliser de la gouache
blanche propre et sèche, la brosser sur des
pétales qui frapperaient le soleil et je pense que la gouache blanche tombe bien contre
la transparence. Au sommet de la rose, je fais de légères marques
gestuelles là où le soleil chaufferait. Vous voulez que ces marques soient
simplement calligraphiques et très gestuelles. Nous sommes maintenant arrivés à la fin
de notre projet final. Passons à la conclusion où nous allons conclure
ce que nous avons appris.
14. Envelopper des roses: [MUSIQUE] Bonjour encore. Nous sommes maintenant à la
fin de notre cours, et j'espère que cela vous a plu
autant que j'adore le créer. Avec cette façon de peindre, comme sa source originale, il n'y
aura pas deux rosiers identiques. Votre identité personnelle de pinceau et de
peinture
brillera à travers. J'aimerais voir vos créations dans la galerie de
projets ci-dessous, où vous pouvez également
accéder à la liste des matériaux
et aux références photo. plaît, faites-moi savoir si
vous souhaitez que je crée d'autres classes de
roses dans la section des commentaires. J'aimerais vraiment
entendre vos commentaires. Cela signifierait beaucoup pour moi. Je vous verrai dans la section
projet. Prenez soin de la peinture et joyez-vous. [MUSIQUE].
Sara Corren, Watercolour Artist and Teacher
