Transcription
1. Série florale à l'aquarelle : 20 courts cours: Bonjour, je m'appelle Pooja. Je suis un merveilleux artiste et
designer basé au Canada. Je peins
quoi, des téléphones et d'autres sujets, et cela fait
plus de six ans maintenant. Et mes photos sont
republiées. Vous remarquerez si c'était
sur ma page Instagram. C'est mon deuxième cours
sur les CD d'aquarelle florale. Pendant les cours de courte durée. Le premier cours, qui traite de la création de cours, fleurs, n'est publié qu'
ici sur Skillshare. Si vous visitez mon profil
Skillshare, vous verrez une section séparée. Mais je publie toutes les classes appartenant à cette séquence
particulière. Assurez-vous donc de consulter
ces cours. Chaque cours est consacré à la peinture d'un pare-feu
particulier. Et mon intention principale ici est
de diviser les cours, sinon longs,
en de courts cours, qui seront faciles
à suivre et qui vous submergeront de
trop de projets. Aujourd'hui, nous allons
peindre une fleur en forme de cône. Nous allons commencer par
explorer les photos de
cette fleur en faisant des exercices d'échauffement et en mélangeant les couleurs. Ensuite, ensemble, nous
redéfinissons les fleurs étape par étape comme un projet de classe J'aimerais que tu
peignes cette fleur. Prenez ensuite une photo de
la fleur et
affichez-la dans la
section projets et ressources de ce cours. Je me ferai un plaisir de vous faire
part de mes commentaires. Si vous avez aimé ce cours, pensez à
laisser un avis. Ce verre peut donc atteindre
un maximum d'étudiants. Et je peux laisser vos
commentaires et suggestions. Je mange, je dois peindre
des fleurs avec moi. Allons-y.
2. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours: Regardons les
fournitures artistiques dont nous
aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Maintenant, l'ensemble du matériel artistique que j'utilise
sera à
peu près le même pour tous les
cours de ce CD floral. Et s'il y a quelque chose de
différent que j'utiliserai dans
un cours en particulier, je vais aborder une section rapide dans laquelle je décrirai
toutes ces fournitures artistiques, que je n'ai pas
mentionnées dans ce cours. Commençons donc par
le papier. Je vais utiliser du papier Canson
Heritage Cold Pressed. Maintenant, c'est un blog vraiment énorme. Il mesure environ 18 pouces sur 24 pouces, donc il couvre à peu près
plus de la moitié de la taille de mon bureau. Donc, ce que je vais faire, c'est
découper les feuilles en petits morceaux
, puis utiliser ce papier. Voici donc les draps que j'
ai obtenus en différentes tailles juste pour m'assurer de ne pas
gaspiller les restes de personnes. Voici les feuilles.
Maintenant, ce papier a une belle texture. Je pense que c'est proche d'Arches, du papier pressé à
froid si je dois comparer deux papiers ensemble. Mais c'est récemment
devenu l'un de mes favoris. Et j'aime beaucoup peindre
des fleurs sur ce papier. Car tous les projets de cette série correspondent à toutes les
classes de cette série. Je vais faire appel à cette marque de personnes
en particulier. Regardons maintenant les pinceaux. Je vais utiliser mes bons vieux pinceaux
Princeton en taille 6. Il s'agit de la série Heritage. Ensuite, je vais utiliser une taille six de la série
Neptune, taille quatre de la série
Neptune. Et j'ai cette taille 3
pour tous les travaux de détail. Et c'est un extrait de la série Aqua
Edit de Princeton. J'
utiliserai également pinceaux plus grands,
tels que les pinceaux ronds 12, taille 12 et taille 8. Mais pour la classe d'aujourd'hui en
particulier, ces deux tailles, notamment la taille six et
la taille trois, sont suffisantes. Pour les peintures. J' utilise principalement le set raffiné de
48 demi-casseroles de mon dealer Romney et aussi quelques tubes assaillis
de ma Maddie Blue. Je vais donc principalement utiliser tous mes choix de couleurs ou les feuilles
de ces deux palettes. Mais j'ai aussi
ma palette habituelle, que j'ai préparée à partir de
différentes marques pour
les feuilles qui ne se trouvent
particulièrement pas dans l'
une ou l'autre de ces deux palettes. Je vais soit le mélanger moi-même à
l'aide de ma palette personnalisée, je vous ferai connaître
les nuances que j'utilise à
la volée lorsque nous mélangeons nos couleurs. Voici donc les trois palettes. Vous n'êtes pas obligé de vous
limiter à utiliser une
marque particulière que j'utilise. N'hésitez pas à apporter
des aquarelles ou des aquarelles que vous
souhaitez utiliser pour ce cours. Mais l'idée principale est d'avoir
toutes les couleurs primaires. Quelques nuances de vert
sont quelques nuances de bleu, de rouge et de rose
et quelques bruns. C'est donc tout ce dont vous avez besoin
pour peindre à peu près toutes les fleurs
que nous allons explorer dans cette série. Je vais également utiliser
de gouache blanche pour ajouter quelques détails sur le capitule. À la fin. Vous aurez également besoin de deux tasses
d'eau propre pour nettoyer vos pinceaux abandonnés. Et vous pouvez également utiliser l' un de ces plateaux de mixage ou des plateaux de mixage à
palettes. Ou même un plat en céramique
propre et propre
suffit.
3. Étudions la fleur: Jetons un coup d'œil à
quelques photos de fleurs coniques. Dès le premier coup d'œil, vous remarquerez le
gros capitule que possèdent les fleurs coniques. Elles sont assez proéminentes
et c'est une caractéristique de la fleur que nous devons
absolument capturer. L'autre chose à noter
est que les pétales de cette fleur
tombent toujours loin du capitule. Nous devons certainement peindre des pétales
orientés vers le bas. Les tiges de cette fleur sont un peu épaisses et légèrement incurvées . Les feuilles sont simples et
éloignées de la fleur. Maintenant que nous avons fait
ces observations, il sera assez facile de
peindre notre version
de la fleur conique. Alors allons-y et faisons
quelques exercices d'échauffement.
4. Mélange de couleurs: Commençons les
exercices d'échauffement en mélangeant quelques couleurs. La première couleur
que je vais utiliser est la quinacridone, le violet. C'est une belle teinte magenta. Je vais ajouter
une partie de cette peinture ma palette en
ajoutant de l'eau. Et puis je vais aussi
utiliser une teinte de rose plus claire. C'est Opera Pink
de Daniel Smith. Je vais donc utiliser
cette douleur juste pour ajouter un peu de saturation et de
dynamisme à la fleur. Je veux que ma fleur
conique soit assez brillante. Les deux couleurs suivantes seront un peu d'ocre jaune
et un peu de terre de Sienne brûlée
pour peindre le capitule, qui est assez
proéminent et foncé. Commençons donc par
ces deux couleurs. Et ensuite, si nous avons besoin d'autre
chose, nous mélangerons ces
couleurs à la volée. Mais vous aurez
besoin d'un peu d'ocre jaune et d'une teinte brune plus foncée. J'ai donc ces quatre couleurs prêtes pour commencer à
peindre la fleur. Ensuite, lorsque nous peignons
les feuilles et la tige, nous ajoutons également de la
sève verte à la palette.
5. Exercice d'échauffement: Maintenant que nous avons
mélangé nos couleurs, commençons par l'exercice
d'échauffement. Nous allons commencer par peindre différentes parties de la fleur
conique une par une. Ensuite, nous
assemblerons la fleur principale. J'utilise de l'ocre jaune et je vais essayer de peindre
le capitule que nous avons vu
plus tôt dans les pichets. Comme je l'ai dit, c'est
assez grand et proéminent. Je commence donc par
peindre une forme sphérique, qui n'est pas exactement une sphère, mais légèrement conique
vers le haut. J'utilise donc mon
pinceau rond taille 6 pour peindre la forme. Ensuite, j'applique
une teinte plus foncée d'ocre
jaune sur les côtés et je
la laisse
se fondre dans la première couche. Ensuite, j'utilise de la terre de Sienne brûlée que nous avons mélangée à de l'ocre jaune. Et je ne fais que créer ces points. Et comme la
couleur est encore humide, elle va simplement se fondre
dans la couleur précédente. Et à l'aide d'une brosse humide et propre. Je vais simplement étaler la couleur et augmenter la
couleur à certains endroits. Ensuite, j'utilise une teinte de brun encore
plus foncée. En ajoutant très moins
d'eau à la couleur. De cette façon, vous n'aurez pas de mélange aqueux et
il ne se fondra
pas instantanément dans les couleurs précédentes
et ne lui donnera pas un aspect plat. Donc, pour éviter cela, ajoutez très moins d'eau dans la teinte brune
plus foncée. Voilà donc le capitule. Maintenant, je suis passé à mon pinceau à trois
ronds. Ensuite, j'
ajoute simplement ces crêtes ou pointes à la surface du
capitule parce que
ce n'est pas vraiment lisse. Si vous regardez les photos, les bords sont un peu rugueux. Donc, je vais juste ajouter
une touche de brun plus foncé à ce
capitule. Voilà à quoi ça ressemble maintenant, beaucoup plus naturel et biologique. J'ajoute juste
quelques points ou pointillés
supplémentaires sur la surface. Juste pour donner
cette belle texture à
la tête de la fleur. Essayez donc de tenir votre pinceau perpendiculairement à la
surface des personnes. Et je l'ai rendu un peu plus
intense que ce qu'il était. C'est le capitule. Maintenant, je suis passée à mon pinceau rond 6 et je suis en train de m'
échauffer avec les pétales. Comme nous en avons parlé plus tôt, les pétales tombent
vers le bas. Tenez donc votre pinceau légèrement
incliné , puis tirez-le vers le bas pour former un
trait vers le bas, comme suit. Puis complétez le trait en peignant un autre
trait à côté. J'utilise donc deux mouvements
vers le bas pour créer un motif si
vous observez de près. Je passe donc mon pinceau
deux fois pour faire un pétale. Ensuite, j'ajoute
une teinte de
rose plus foncée pour créer un
joli double effet de rose opéra et de violet
quinacridone. Entraînez-vous donc à utiliser quelques pétales. Puis j'ai rempli mon pinceau
de sève verte. Et à l'aide d'un pinceau de taille 6, je dessine une tige légèrement
plus épaisse et ressortir
quelques feuilles du côté des tiges. Maintenant, si vous observez,
le trait que j' utilise pour peindre les feuilles est exactement le même celui que j'ai utilisé pour
peindre les pétales. Essayez donc de peindre des feuilles
orientées à la fois vers la
gauche et vers la droite, et dessinez une tige avec. Ce sont donc les différentes parties de la fleur dont
nous aurons besoin. Le capitule, les pétales
et la tige avec des feuilles. Je vais donc rapidement
essayer les couleurs. J'ai oublié de le faire au départ, alors je vais juste
regarder mes couleurs ici. Vous pouvez donc mélanger vos couleurs si vous ne l'
avez pas encore fait. C'est donc la
teinte plus claire de la terre de Sienne brûlée. Et puis une teinte plus foncée
sans utiliser beaucoup d'eau. Ensuite, je vais également
utiliser du vert sève, une teinte plus claire et
une teinte plus foncée. Les deux choses que
nous avons mélangées plus tôt, nuance de violet et
une nuance de rose. Ce sont donc les couleurs
que nous allons
utiliser pour peindre notre fleur conique. Allons-y et
peignons la fleur principale.
6. Fleur principale: Bien, rassemblons maintenant toutes les parties de la fleur que nous avons peintes dans la section
précédente. Et peignons la fleur principale. Je vais donc commencer par
le capitule en utilisant
de l'ocre jaune. Sur mon pinceau rond de taille 6. Je dépose une teinte
plus foncée de terre de Sienne
brûlée sur les côtés et je la laisse se fondre d'elle-même. Je vais juste fusionner
légèrement les couleurs les unes
dans les autres à
l'aide d'un pinceau humide. Ensuite, vous pouvez intensifier en ajoutant une
nuance de brun encore plus foncée. Et comme je vous l'ai montré
dans la section précédente, je vais également ajouter des points
sur les bords du capitule. Et je vais ainsi intensifier
le capitule. Maintenant, je charge mon pinceau avec de
la quinacridone, du violet. Je suis juste en train de le diluer un peu. Ensuite, je vais attacher des pétales à ce
capitule, en les faisant tomber. Je vais commencer
par le site. Ensuite, un par un, je
vais déposer les pétales. Je vais utiliser un mélange des deux nuances de
rose que nous avons mélangées. Ensuite, je vais juste m'
assurer que tous les pétales sont bien
serrés et proches les uns des autres. Et je vais faire glisser mon pinceau vers bas pendant que je
peins chaque bouton. Je vais légèrement courber
les pétales. Au fur et à mesure que je marche sur les côtés. Je vais juste
donner aux pétales un aspect vraiment dense et moelleux. A une vocation extérieure. C'est donc l'angle que nous voulons. Ensuite, je charge mon
pinceau avec la teinte la plus foncée et je
laisse tomber un peu de la couleur la plus foncée vers le centre et vers le bord extérieur et
je la laisse couler. Ensuite, j'ai chargé mon pinceau de
sève verte et j'ai dessiné une tige, une tige légèrement incurvée. J'ai appris que la tige incurvée lui
donnerait un bel angle. Alors je l'ai juste appelé un peu. Ensuite, je dessine des feuilles comme nous l'avons fait tout
à l'heure, en utilisant exactement le même
style de trait. Je vais ajouter environ
trois à cinq feuilles. Et c'est à peu près tout. Nous avons dessiné une
impression de la fleur conique. Je mélange une teinte plus foncée de la même
boucle que celle que j'ai utilisée plus tôt. Et je vais appliquer
une couleur à l'endroit où les pétales
touchent le capitule. Et je suis juste en train de réduire légèrement
cette couleur pour ajouter des ombres à l'
endroit où se trouvent les motifs. OK, donc les pétales ont l'
air assez complets. Maintenant, je vais enlever un
peu de couleur sur le capitule de la fleur juste pour le mettre en valeur. Pour ce faire, vous
devez utiliser un pinceau propre et
humide et
simplement enlever la couleur. Vous pourrez le faire
tant que la couleur est humide. Si votre couleur est sèche, vous ne pourrez plus la
soulever si facilement. Ensuite, j'utilise mon pinceau rond de taille
3 pour ajouter ces crêtes ou ces pointes
sur le capitule. Je suis juste en train de
l'intensifier un peu sur le site pour
lui donner une belle texture, comme nous en avons parlé plus tôt. J'ajoute juste quelques touches finales. Voici donc un examen plus approfondi de
la fleur conique. C'est presque terminé, à l'
exception du fait que je souhaite
ajouter quelques points supplémentaires à l'aide de ma peinture à la gouache. Je mélange donc un peu de jaune et de brun dans ma gouache blanche. J'ai pris comme une gouache
blanche de la taille d'un pois ,
puis j'y ai mélangé de l'ocre
jaune. Vous pouvez également créer du nouveau
gamboge ou du jaune cadmium. Ensuite, j'ai fait une peinture épaisse et
crémeuse et je l'ai mise en couche supplémentaire sur le
dessus du capitule. OK, voici comment
je mélange la couleur, peu de gouache blanche une feuille de
jaune plus foncé et un peu de brun. Vous pouvez également faire de l'ocre
jaune ou même un peu d' ocre
rouge et jaune juste pour obtenir cette teinte plus claire de brun, le brun mat à la gouache. Et puis je suis juste en train de pointillé
sur le dessus du capitule. J'ai beaucoup aimé ce contraste et la texture de la
fille qu'elle fait ressortir. Ceci est totalement facultatif. Si vous avez de la peinture à la gouache blanche, vous pouvez essayer ceci. J'ai vraiment aimé ça. Changement de support ou modification de la
texture des poils de la fleur. J'ai donc pensé à ajouter ce produit supplémentaire à ma
farine de maïs et je l'aime beaucoup. Donc, si vous avez
la possibilité d'utiliser de la gouache, essayez-la. Et c'est à peu près tout. Voici à quoi ressemble notre
fleur conique.
7. Étapes suivantes: Comme projet de classe, j'aimerais que vous
peigniez des fleurs coniques en utilisant différentes nuances
de rose et de magenta. Une fois que vous avez terminé
votre projet de classe, prenez-le en photo et
soumettez vos projets dans la
section Projets et ressources du cours. Je serais heureuse de fournir des commentaires
détaillés. N'oubliez pas de consulter les
autres cours de la série et de peindre
avec moi. Si vous souhaitez cette série, veuillez laisser un commentaire dans la section des critiques du cours ? Ajoutez également vos
suggestions si vous
souhaitez apprendre une
fleur en particulier. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui, et je vous verrai
dans le prochain.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
