Transcription
1. Introduction à la série florale et au sujet d'aujourd'hui: Bonjour, je suis un artiste aquarelliste et designer de surfaces
basé au Canada. fait maintenant six ans que je peins
à l'aquarelle, des fleurs
et d'autres sujets. Et mes fleurs sont la
toute première chose que vous
remarquerez s'il était sur
ma page Instagram. C'est ma classe de voiture à
l'aquarelle florale. Ceux-ci comprennent
20 verres à liqueur. J'ai
déjà posté les deux premiers cours ici
sur Skillshare. Et si vous visitez mon profil
Skillshare, vous trouverez une
section séparée où j'ai publié tous les cours appartenant
à cette série florale. N'oubliez pas de consulter
ces cours. Chaque verre est dédié à la
peinture d' une fleur en particulier. L'objectif principal est de
décomposer les gants, sinon longs, en
gaz de la taille d'une bouchée, faciles à suivre. Ils ne vous donneraient pas la peine
de créer de nombreux projets. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons peindre Susan morte en
noir. Ensemble, nous explorerons
les notes de Black Eyed Susan, suivies de quelques exercices de mélange de couleurs
et d'échauffement. Enfin, nous
allons peindre la fleur ensemble, étape par étape, en
tant que projet de classe J'aimerais que vous peigniez cette fleur, que vous
choisissiez une photo de votre projet et que vous la publiiez dans la
section projets et ressources de ce cours. Je me ferai un plaisir de vous
faire part de mes commentaires. Si vous avez aimé ce cours, pensez à
laisser un avis afin que ce cours puisse atteindre un
maximum d'étudiants. Et je peux lire vos
commentaires et suggestions. Tu es prêt à
peindre des fleurs avec moi ? Allons-y.
2. Fournitures et marques: Regardons les
fournitures artistiques dont nous
aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Maintenant, dans l'ensemble, le matériel artistique que j'utilise
sera à
peu près le même pour tous les
cours sur ce CD défectueux. Et s'il y a quelque chose de
différent que j'utiliserai dans
un cours en particulier, je vais aborder une section rapide dans laquelle je décrirai
toutes ces fournitures artistiques, que je n'ai pas
mentionnées dans ce cours. Commençons donc par
le papier. Je vais utiliser du papier Canson
Heritage Cold Pressed. Maintenant, c'est un blog vraiment énorme. Il mesure environ 18 pouces sur 24 pouces, donc il couvre à peu près
plus de la moitié de la taille de mon bureau. Donc, ce que je vais faire, c'est
découper les feuilles en petits morceaux
, puis utiliser ce papier. Voici donc les draps que j'
ai obtenus en différentes tailles juste pour m'assurer de ne pas
gaspiller les restes de personnes. Voici les feuilles.
Maintenant, ce papier a une belle texture. Je pense que c'est proche d'Arches, du papier pressé à
froid si je dois comparer deux papiers ensemble. Mais c'est récemment
devenu l'un de mes favoris. Et j'aime beaucoup peindre
des fleurs sur ce papier. Car tous les projets de cette série correspondent à toutes les
classes de la série. Je vais faire appel à cette marque de personnes
en particulier. Regardons maintenant les pinceaux. Je vais utiliser mes bons vieux pinceaux
Princeton en taille 6. Il s'agit de la série Heritage. Ensuite, je vais utiliser une taille six de la série
Neptune, taille quatre de la série
Neptune. Et j'ai cette taille 3
pour tous les travaux de détail. Et cela fait partie de la série Aqua
Elite de Princeton. J'utiliserai également des
pinceaux plus grands tels que le rond 12, la taille 12 et la taille 8. Mais pour la classe d'aujourd'hui en
particulier, ces deux tailles, notamment la taille six et
la taille trois, sont suffisantes. Pour les peintures. J' utilise principalement le set raffiné de
48 demi-casseroles de mon dealer Romney et aussi quelques tubes assaillis
de ma Maddie Blue. Je vais donc principalement utiliser tous mes choix de couleurs ou nuances
de ces deux palettes. Mais j'ai aussi
ma palette habituelle, que j'ai préparée à partir de
différentes marques pour
les feuilles qui ne se trouvent
particulièrement pas dans l'
une ou l'autre de ces deux palettes. Je vais soit le mélanger moi-même à
l'aide de ma palette personnalisée, je vous ferai connaître
les nuances que j'utilise à
la volée lorsque nous mélangeons nos couleurs. Voici donc les trois palettes. Vous n'êtes pas obligé de vous
limiter à utiliser une
marque particulière que j'utilise. N'hésitez pas à apporter
des aquarelles ou des aquarelles que vous
souhaitez utiliser pour ce cours. Mais l'idée principale est d'avoir
toutes les couleurs primaires. Quelques nuances de vert
sont quelques nuances de bleu, de rouge et de
rose et quelques nuances de brun. C'est donc tout ce dont vous avez besoin
pour peindre à peu près toutes les fleurs
que nous allons explorer dans cette série. Vous aurez également besoin de deux tasses d'eau propre pour nettoyer vos pinceaux et un bulletin de vote. Et vous pouvez également utiliser l' un de ces plateaux de mixage ou des plateaux de mixage à
palettes. Ou même un plat
en céramique à mélange propre suffit.
3. Étude de référence : Susan aux yeux noirs: Étudions quelques fleurs de Susan
aux yeux noirs avant de commencer à les peindre. cartes noires de Susan sont assez simples en termes
de forme et de couleur. Ils ont un centre
noir brunâtre foncé proéminent ou un capitule. Ensuite, ils ont des pétales
jaune soleil brillants qui sont fins. Et la plupart d'entre eux
ont un point zéro ou une pointe fine sur
le bord extérieur. Ils ont
environ 13 à 14 pétales. Ces fleurs ont de longues tiges
robustes avec de
belles feuilles
vertes placées vers la partie
inférieure de la tige. n'y a pas
de feuilles près du col de la fleur, nous allons
donc essayer de
les peindre loin de la fleur. Avec ces étapes en tête. Essayons de peindre
une version libre de la Black Eyed Susan aujourd'hui.
4. Swatches & Color Mixing: Maintenant que nous avons étudié l'apparence de
la fleur, faisons un exercice de
mélange des couleurs, puis nous nous entraînerons peindre différentes parties
de la Black Eyed Susan. Donc, en termes de couleur, je pense que la fleur
est assez facile. Donc, tout ce dont nous avons besoin, c'est de deux ou
trois nuances de jaune, de
quelques verts et d'autres de bruns, et c'est tout. Ainsi, la palette de couleurs
est très facile à comprendre, mais nous allons tout de même
créer quelques couleurs. Et je vais vous montrer les échantillons
de couleurs que je vais particulièrement utiliser
pour peindre cette fleur. J'ai le jaune Naples
de mon Maddie Blue. C'est une sorte de jaune
que j'aime beaucoup. Il n'est pas aussi brillant que le jaune
primaire et il
n'est pas très saturé. Je pense donc que ce jaune
constituera une bonne base. Ce n'est pas très translucide. Ce sera donc la première teinte de
jaune que j'utiliserai. Ensuite, je mélange du
jaune curcuma ou du jaune indien. Il est légèrement
plus clair que le jaune, ocre et un peu
plus foncé que le jaune cadmium. Je vais donc utiliser la teinte comme couleur plus foncée ou comme
deuxième couche de la fleur. Ensuite, je vais utiliser principalement jaune pour ajouter cette luminosité. Vous n'avez pas vraiment besoin de
trois nuances de jaune. Mais je veux expérimenter avec les trois
jaunes que je suis en train de mélanger. Je vais donc utiliser teintes
les plus foncées
pour les mélanger
au jaune mat
que j'ai sélectionné. Alors mélangez les jaunes que vous aimez. Et puis, comme nous l'avons vu, le capitule est brun
foncé à noir. Je vais donc simplement mélanger de l'ombre
brûlée et peut-être
y ajouter un peu de noir un peu de noir pour obtenir une teinte brune très
foncée. C'est donc de l'ombre brûlée. Et je vais probablement en utiliser
deux feuilles, comme
un mélange de peinture brun clair, puis un mélange de peinture
saturé et foncé. Maintenant, alors que je passe en revue des projets de
classe, je remarque souvent
que les pétales de vos fleurs sont un peu liquides ou qu'ils ont une texture
aqueuse. Donc, pour éviter cela, veillez
toujours à ce que
la deuxième couche ou la couleur la plus foncée soit un peu plus
épaisse que votre couche de base, qui est légèrement plus aqueuse. De cette façon, vous pourrez bien
mélanger
votre teinte la plus foncée à la couleur plus claire. Et vous n'aurez pas
cette
sorte de texture de gouttelettes d'eau sur le papier. C'est donc un conseil que j'
aimerais que vous suiviez si vous
débutez avec l'aquarelle. Maintenant, examinons les couleurs
que nous avons mélangées jusqu'à présent. Commençons par les bruns. Le premier brun est donc teinte
la plus foncée que nous avons mélangée sans
ajouter trop d'eau. Et puis pour le second,
j'ajoute juste un peu d'
eau pour obtenir une teinte plus claire. Le premier est le jaune de
Naples ou le jaune mat que je
mélange au tout début. Le second est
jaune indien ou jaune curcuma. Et le troisième est le jaune primaire
brillant. Bon,
regardons maintenant les greens. Nous aurons certainement besoin d' un peu de sève verte pour les
feuilles et la tige. Je vais donc utiliser
du vert de sève issu de mon bleu MIT et aussi de l'or vert
pour ajouter une touche de couleur. L'or vert a ce ton saturé très
brillant. Et je trouve vraiment cela naturel et biologique par rapport à
tous les autres légumes verts. Je vais donc ajouter un peu d'or
vert à ma sève verte. J'utiliserais probablement ce mélange de sève verte et d'or vert. Et puis peut-être juste un or
vert en soi. C'est donc à vous de décider quel type de légumes verts
vous souhaitez utiliser. Mais j'aimerais certainement ajouter d'autres mélanges à mon
vert de sève pour obtenir plus de nuances. Vous pouvez donc également ajouter du
brun à votre vert de sève, un peu d'ocre jaune
à votre vert de sève. Si vous n'avez pas vraiment
d'or vert. Nous allons avoir besoin d'
environ six couleurs pour peindre cette fleur aujourd'hui.
5. Exercice à l'échauffement: Commençons maintenant par
l'exercice d'échauffement. Comme d'habitude. Nous allons
commencer par le capitule, qui est noir brunâtre. Je vais donc juste broder quelques
points à l'aide mon pinceau rond taille 6 de la série
Princeton Heritage. L'idée ici n'est donc
pas d'avoir une goutte de peinture, mais quelques points pointillés. Et voici à quoi ressemblera le centre
de la fleur. Si nous regardons de face de centre
ou de face. Nous allons également peindre une fleur
tournée sur le côté aujourd'hui. Pour cela, nous allons peindre le capitule un peu plus
en forme de dôme. Je peins donc un autre
capitule
, légèrement plus latéralement au lieu d'être
vu de face. Il s'agit donc d'un
capitule en forme de dôme vu de côté. Ensuite, nous
allons diluer la couleur jaune que nous avons mélangée plus tôt et pratiquer
quelques pétales. J'utilise mon pinceau rond
de la même taille 6. Et je
dessine des pétales fins et longs avec une pointe sur le bord extérieur. Si vous avez suivi
le cours précédent, vous remarquerez
que la forme de ce pétale est quelque peu similaire
à celle des
pétales d'une fleur conique. C'est juste que les
pétales de cette fleur ne
sont pas aussi tombants
que la fleur conique. Nous ne voulons donc pas vraiment leur en
donner trop. Ensuite, j'utilise une
teinte de jaune plus foncée juste pour avoir des pétales de
couleur plus foncée et
d'autres plus clairs. Utilisez donc les deux jaunes
que vous avez mélangés plus tôt pour avoir un joli
dégradé sur les motifs. J'essaie également
quelques pétales en utilisant le jaune primaire
que j'ai mélangé plus tôt. Assurez-vous donc expérimenter avec toutes les
couleurs que vous avez mélangées. Voilà donc un beau dégradé de couleurs jaunes que j'ai là. Essayez donc de pratiquer quelques pétales. Ensuite, nous
pratiquerons la tige. J'utilise un mélange de sève, d' vert et d'or vert
que nous avons mélangé plus tôt. Encore une fois, la forme
des feuilles est similaire à ce que
nous avons peint plus tôt. C'est donc quelque chose que
vous avez déjà pratiqué auparavant. Si vous avez suivi
les cours de cette série. J'ai beaucoup aimé la fraîcheur
de cette couleur verte. Nous allons essayer de peindre les feuilles
loin du capitule, comme nous l'avons vu sur les photos de
référence. Maintenant, si vous le souhaitez,
vous pouvez toujours ajouter une teinte de
vert plus foncé pour obtenir cette texture supplémentaire et
essayer de lui donner vie. Tout tourne donc
autour de l'échauffement. Comme je l'ai dit, la fleur est
assez facile à comprendre, mais prenez quand même quelques
minutes pour pratiquer vos coups de pinceau
afin d'obtenir ce taux de floraison.
6. Fleur principale Susan aux yeux noirs: Commençons à peindre
la fleur principale. Je vais peindre cette
fleur vue de face. Nous allons donc
commencer par peindre le
centre de la fleur, qui est le capitule. Je suis donc juste en train de
pointillé de points noirs brunâtres. Ensuite, je vais
mélanger mes couleurs jaunes. Et je vais commencer à
arracher les pétales du centre
, en allant jusqu'à
l'extérieur. Maintenant, lorsque mon pinceau touche
le capitule central de la fleur, il s'infiltre légèrement
dans les motifs. Et j'aime beaucoup ce mélange de brun avec
mes pétales jaunes. Cela semble juste
beaucoup plus naturel. Regardons-y de plus près. Ce n'est donc pas grave si une partie de la couleur brune
pénètre dans vos pétales. Ne t'en fais pas pour ça. Nous voulons vraiment que les pétales aient un aspect
organique et naturel , sinon cela ressemblera simplement à une image
graphique. Et ce n'est certainement pas
ce que nous voulons lorsque nous peignons
à l'aquarelle. Laissez
intentionnellement et
involontairement vos pétales
toucher le centre. Pour certains pétales, vous pouvez éviter qu'ils ne
touchent le centre. Et si vous mettez quelques pétales, vous pouvez
intentionnellement perdre de la couleur brune. Ensuite, j'utilise
une teinte
jaune plus foncée pour
égayer quelques pétales. Vous ne pouvez utiliser cette couleur
que sur quelques pétales et quelques autres peuvent
rester clairs. Faites donc un beau mélange
de nuances de jaune. Comme vous pouvez le constater, la teinte jaune
plus foncée que j'ai utilisée tout à l'heure était emporter ou
beaucoup à
emporter ou
beaucoup plus saturée que la couche de base. C'est exactement ce que je
veux dire quand je dis ajouter moins d'eau dans
les teintes plus foncées. Voilà donc la fleur Black
Eyed Susan. Maintenant, nous allons
ajouter une tige. Cette fleur et quelques feuilles. J'ai également intentionnellement commencé la tige par
le haut parce que je voulais
qu'un peu de cette couleur verte se fonde dans les pétales
et le centre. Ensuite, j'ajoute quelques
feuilles des deux côtés. Et c'est tout. C'est notre fleur
Black Eyed Susan orientée vers l'avant. Dans la partie suivante, nous
allons peindre une fleur de Susan aux yeux noirs
tournée vers le côté , inclinée en biais.
7. BONUS : Fleur face face latérale: Dans cette section du cours, nous allons peindre un côté
faisant face à Black Eyed Susan, incliné en biais. Nous allons donc
commencer par le capitule et le dessiner en
forme de dôme. Ensuite, nous en viendrons
aux pétales et à la tige. Je commence donc par dessiner
un capitule orienté vers le côté, comme nous l'avons pratiqué plus tôt. C'est la forme que nous voulons essayer. J'utilise mon pinceau rond de taille
6. Et une fois que mon
capitule en forme de dôme sera en place, je vais commencer à arracher des pétales semblables à des pétales de fleurs
coniques, mais pas aussi tombants qu'eux. Nous allons tout de même essayer de
les disperser un peu. J'utilise donc les mêmes
nuances de jaune. Ensuite, j'
arrache les pétales. Comme avant. Je vais laisser certains pétales pénétrer dans
le
capitule pour obtenir
cette légère teinte brune. OK, ce sont donc tous les pétales que
je vois de côté. Ensuite, nous allons
peindre quelques pétales arrières. Donc, pour ceux qui le voient, vous
verrez
simplement le début du
pétale comme s'il
criait à l'arrière ou comme
s'il était caché lorsque vous le
voyez de face. C'est ainsi que je veux
montrer les pétales arrières. Dessinez environ trois à
quatre pétales arrières. Ensuite, je vais ajouter des nuances de
jaune plus foncées près du
bord extérieur des pétales, et aussi un peu près du centre. Ensuite, une fois que vous êtes
satisfait de l'apparence des
pétales, ajoutez-y une tige
inclinée. J'ai essayé d'abattre la tige depuis le centre imaginaire
de la fleur, qui se trouve sous
le capitule. Ainsi, votre tige
aura l'air beaucoup plus attachée
à la fleur. Ensuite, je vais
ajouter quelques feuilles plus
loin du capitule. Assurez-vous d'ajouter
une certaine variation dans la taille de vos lèvres
et dans leur forme. J'ai donc ajouté environ trois feuilles, et c'est à peu près tout. C'est notre côté face à la fleur de Susan aux yeux
noirs.
8. Étapes suivantes: Comme projet de classe, j'aimerais que vous
peigniez la fleur de
Susan aux yeux noirs sous
différents angles. Soumettez vos projets dans la
section projets et ressources de la classe. Et je serais heureuse de
fournir des commentaires détaillés. N'oubliez pas de consulter les
autres cours cette série et de
peindre avec moi. Comme je le dis toujours, si vous aimez la série, veuillez laisser un commentaire dans la
section critique du cours. Déposez également vos
suggestions si vous
souhaitez apprendre une
fleur en particulier. Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui, je vous reverrai
au prochain cours.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
