Transcription
1. Série florale à l'aquarelle : 20 courts cours: Un grand bonjour à tous les
nouveaux étudiants qui
suivent mon cours Skillshare
pour la toute première fois. Et je souhaite la bienvenue à tous les
anciens étudiants et aux anciens étudiants. Bonjour, je m'appelle Pooja. Je suis aquarelliste et designer de
surfaces
basé au Canada. Je peins des
aquarelles florales depuis plus de six ans. Et si vous visitez
ma page Instagram, mes fleurs seront
la toute première chose que vous remarquerez. Vous pouvez également visiter mon site Web W,
W, enseigné par le site lacustre rstudio.com pour en savoir plus sur moi et sur mon parcours en matière de
licences artistiques. Avec ce cours, je commence une série d'aquarelles florales
comprenant 20 cours courts. quelques années, j'ai publié
une capture d'écran de verre, qui portait sur la peinture dix types différents de fleurs à l'
aquarelle. Mais au cours des dernières années, j'ai réalisé que mon style avait
mûri et évoluait avec la pratique. C'est pourquoi j'ai pensé
à revenir sur ce thème des aquarelles florales sous
forme de courts cours. Chaque cours sera consacré
à la peinture d'une fleur. Mon intention principale ici est
de diviser les cours Lindy en
de courts cours, faciles
à suivre et
qui ne vous
obligeront pas à
créer de nombreux projets. Avec ce cours, nous
allons commencer la série en peignant une simple fleur
du Cosmos. Je reçois souvent des commentaires sur mes Instagram Reels qui
donnent l'impression qu'il est si facile de peindre une fleur. Mais en réalité, c'est
assez difficile. Nous avons donc décidé de
décomposer le processus de peinture d'une fleur en
petites étapes faciles. Et si vous me suivez, je suis certain qu'à
la fin du cours, vous serez capable de peindre
une fleur du cosmos aujourd'hui. Prenons une
fleur à la fois. Je suis enthousiasmé par ces CD floraux parce que je le
suis vraiment. Nous allons commencer.
2. Matériel: Regardons les
fournitures artistiques dont nous
aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Maintenant, dans l'ensemble, le matériel artistique que j'utilise
sera à
peu près le même pour tous les
cours sur ce CD défectueux. Et s'il y a quelque chose de
différent que j'utiliserai dans
un cours en particulier, je vais aborder une section rapide dans laquelle je décrirai
toutes ces fournitures artistiques, que je n'ai pas
mentionnées dans ce cours. Commençons donc par
le papier. Je vais utiliser du papier Canson
Heritage Cold Pressed. Maintenant, c'est un blog vraiment énorme. Il mesure environ 18 pouces sur 24 pouces, donc il couvre à peu près
plus de la moitié de la taille de mon bureau. Donc, ce que je vais faire, c'est
découper les feuilles en petits morceaux
, puis utiliser ce papier. Voici donc les draps que j'
ai obtenus en différentes tailles juste pour m'assurer de ne pas
gaspiller les restes de personnes. Voici les feuilles.
Maintenant, ce papier a une belle texture. Je pense que c'est proche d'Arches, du papier pressé à
froid si je dois comparer deux papiers ensemble. Mais c'est récemment
devenu l'un de mes favoris. Et j'aime beaucoup peindre
des fleurs sur ce papier. Car tous les projets de cette série correspondent à toutes les
classes de la série. Je vais faire appel à cette marque de personnes
en particulier. Regardons maintenant les pinceaux. Je vais utiliser mes bons vieux pinceaux
Princeton en taille 6. Il s'agit de la série Heritage. Ensuite, je vais utiliser une taille six de la série
Neptune, taille quatre de la série
Neptune. Et j'ai cette taille 3
pour tous les travaux de détail. Et cela fait partie de la série Aqua
Elite de Princeton. J'utiliserai également des
pinceaux plus grands tels que le rond 12, la taille 12 et la taille 8. Mais pour la classe d'aujourd'hui en
particulier, ces deux tailles, notamment la taille six et
la taille trois, sont suffisantes. Pour les peintures. J' utilise principalement le set raffiné de
48 demi-casseroles de mon dealer Romney et aussi quelques tubes assaillis
de ma Maddie Blue. Je vais donc principalement utiliser tous mes choix de couleurs ou nuances
de ces deux palettes. Mais j'ai aussi
ma palette habituelle, que j'ai préparée à partir de
différentes marques pour
les feuilles qui ne se trouvent
particulièrement pas dans l'
une ou l'autre de ces deux palettes. Je vais soit le mélanger moi-même à
l'aide de ma palette personnalisée, je vous ferai connaître
les nuances que j'utilise à
la volée lorsque nous mélangeons nos couleurs. Voici donc les trois palettes. Vous n'êtes pas obligé de vous
limiter à utiliser une
marque particulière que j'utilise. N'hésitez pas à apporter
des aquarelles ou des aquarelles que vous
souhaitez utiliser pour ce cours. Mais l'idée principale est d'avoir
toutes les couleurs primaires. Quelques nuances de vert
sont quelques nuances de bleu, de rouge et de
rose et quelques nuances de brun. C'est donc tout ce dont vous avez besoin
pour peindre à peu près toutes les fleurs
que nous allons explorer dans cette série. Vous aurez également besoin de deux tasses d'eau propre pour nettoyer vos pinceaux et un bulletin de vote. Et vous pouvez également utiliser l' un de ces plateaux de mixage ou des plateaux de mixage à
palettes. Ou même un plat
en céramique à mélange propre suffit.
3. Fleur cosmos : les nuances de couleur: Avant de commencer à peindre
la fleur du cosmos, examinons quelques
exemples d'images pour comprendre la couleur
et la forme des pétales. Les motifs des
fleurs du cosmos ne sont pas très grands. Ce sont des calomnies qui
s'étendent vers l'extérieur. Le centre de la fleur du
cosmos est jaune avec quelques détails bruns. Ils ont également un but particulier sur la face extérieure du pétale. Si vous comptez les pétales, vous obtenez
environ sept
à huit pétales pour chacune des fleurs du cosmos. Et voici à quoi ça
ressemble vu de côté. Maintenant, examinons quelques angles de
vue latéraux de la fleur. Si vous le voyez, il a cette tige verte
d'où sortent les pétales. Regardons les bourgeons maintenant. Les oiseaux sont ronds et
ont des tiges très fines. Les feuilles des fleurs du cosmos sont assez fines et délicates, comme vous pouvez le voir sur cette photo. Et la tige est verte. Ici aussi, je peux
compter environ huit pétales. Après avoir fait ces observations
de base, nous allons essayer de peindre
une fleur du cosmos sans utiliser directement
aucune des images. Nous voulons créer une
impression lâche de la fleur. Si vous souhaitez toujours utiliser
une photo à vos côtés, vous pouvez utiliser ces
images sur lesquelles j'ai cliqué. Je les ai joints dans la
section projets et ressources de la classe. Vous pouvez même utiliser des images
libres de droits provenant de
sites Web tels que Unsplash. Bon, maintenant allons-y
et mélangeons les couleurs dont nous aurons besoin pour
peindre cette fleur. Je vais commencer par
une gamme de jaunes. Voici un set
de
48 demi-moules Gamboge Hue du dealer Romney . Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement
les mêmes couleurs
que moi. Vous pouvez trouver la correspondance la plus proche. Et puis j'ajoute du jaune
indien. Maintenant, si vous n'avez aucune de ces couleurs
dans votre palette, vous pouvez toujours utiliser
du jaune cadmium foncé. Ou vous pouvez également
créer du
jaune primaire ou du jaune citron et
y ajouter un peu de maladroit. La feuille suivante que j'utilise
est une rose permanente. Et je dilue le savant avec de l'eau et je le prépare. La prochaine couleur que
je souhaite utiliser, ce rose opéra de Daniel
Smith, des aquarelles très fines. Je vais diluer le rose
opéra car en soi, il est très brillant
et concentré. La prochaine que je souhaite utiliser est Alizarin Crimson de la nouvelle palette
Dial Around. Je vais juste mélanger
ça et le garder prêt. Et le dernier que j'utilise
est la quinacridone, le magenta. Maintenant, allons-y et
analysons rapidement toutes ces couleurs. C'est donc la nuance de jaune que nous utiliserons
pour le centre. Ensuite, nous regarderons tous les roses et
magentas que nous avons mélangés. Maintenant, il n'est pas vraiment
nécessaire que vous utilisiez toutes ces nuances
de rose que j'utilise. Mais j'aime vraiment mélanger
mes couleurs à la volée. Je choisis donc les couleurs qui se
rapprochent le plus de la fleur, de la couleur de la fleur, qui est légèrement magenta
rosée. Et puis j'utilise aussi
une nuance de brun. Ensuite, je mélange du
vert sève à mon autre palette. C'est du vert sève de
ma Maddie Blue. Ce sont donc toutes les
couleurs que nous
allons utiliser pour
peindre cette fleur.
4. Fleur de Cosmos : la fleur principale et l'échauffement 1: Réchauffons-nous maintenant et essayons de peindre différentes
parties de la fleur. Je vais commencer par
les pétales. J'utilise mon pinceau rond taille
6 de la série Princeton Heritage. Je vais garder le
pétale un peu plus longtemps. Je vais juste essayer de dessiner les pétales dans
différentes directions et m'assurer d'avoir cet appel sur le
bord des pétales. J'utilise cette teinte de rose pâle que j'ai mélangée plus tôt. Alors essaie de peindre les
pétales avec moi. Ensuite, je laisse tomber une teinte
plus foncée de rose ou magenta près du
centre des pétales. Continuez à pratiquer quelques pétales jusqu'à ce que vous vous sentiez réchauffé. Essayez de trouver la bonne forme. Nous ne voulons pas que ce soit parfait, mais une impression floue
de la fleur du Cosmos. Voici donc quelques exemples de la façon dont vous pourriez
pratiquer les pétales. J'ai chargé mon pinceau de couleur
verte et maintenant j'utilise mon pinceau rond de taille 3 de
Princeton, de la série Aqua Elite. Ensuite, je dessine des
tiges et des feuilles très fines. Les feuilles
ressemblent presque à des fils. Je m'assure donc qu'ils aient l'
air délicats et simples. Ensuite, je vais
peindre un oiseau, l'un des octets ronds que
nous avons vus sur les photos. Je fais donc juste une marque magenta ou une
marque de pinceau circulaire. Ensuite, j'y ajoute
une tige verte, pour que ce soit très simple
et sans effort. Essayez donc de pratiquer
différentes parties de la fleur sur une feuille de papier. Et maintenant, nous allons dessiner l'
une des deux fleurs du cosmos que nous allons
peindre ensemble aujourd'hui. Je vais
commencer par le centre. Je place des points jaunes
entourés d'un cercle libre. J'utilise mon pinceau rond de taille
6. Ensuite, je vais commencer à
ajouter les pétales un par un. Gardez la direction des
pétales de l'intérieur vers l'extérieur. Ce n'est pas grave si vous
finissez par donner une partie de la couleur
jaune aux pétales, cela
vous donnera un très beau saignement. Ne vous inquiétez donc pas si les couleurs se
mêlent les unes aux autres. Je vais essayer de placer environ sept à huit pétales
autour de ce centre jaune. Vous pouvez déplacer votre papier pour obtenir le bon angle
pour dessiner les pétales. Pour la couche de base, j'utilise une très légère
teinte de rose diluée. Je
garde intentionnellement les bords de tous les pétales un peu
rugueux et bouclés. OK, maintenant c'est la forme de base que j'
ai donnée aux gens. Voici ma vague impression
de la fleur du Cosmos. Ensuite, je vais ajouter une teinte de rose plus foncée. C'est l'une des choses
que nous avons mixées plus tôt. Donc, si vous mélangez vos
teintes au préalable, il vous sera facile d'obtenir cet effet de saignement
tant
que les couleurs sont encore mouillées, alors que la
couche de base est encore humide ? J'aime beaucoup la façon dont mes roses
se mélangent. Cela donne vraiment ce
bel effet doux. Et maintenant, je vais
entrer lentement et tomber dans une
teinte jaune plus foncée. Au centre. Je passe à mon
pinceau rond et j'ajoute
un peu d'ocre jaune. Nous n'avions pas créé la
teinte plus tôt, mais en peignant, je me suis rendu compte qu'il me fallait une teinte supplémentaire pour vraiment
faire ressortir le centre. Et puis j'ajoute un peu de
brun que nous avons mélangé plus tôt, juste au centre. Et puis laissez
tous les jaunes et bruns se mélanger. Regardons-y de plus près. Ensuite, j'utilise le
pinceau rond de taille 3 pour dessiner une tige. Je le garde fin et léger. J'utilise du vert de sève. Je pourrais y revenir plus tard pour
l'assombrir. Je ne suis pas sûr, mais c'est toujours une bonne idée de garder plus léger
au début. Maintenant, ajoutons quelques
tiges et feuilles. Pour dessiner ces dix feuilles, je vais tenir mon pinceau
perpendiculairement aux personnes. Et puis dessinez simplement ces feuilles
imaginaires qui ressemblaient à l'
image que nous avons vue plus tôt. Mais je ne vais pas trop
insister sur le fait que les feuilles
aient exactement la même forme. Mais je vais juste utiliser
mon imagination pour créer ce que j'ai vu Leo. J'essaie d'ajouter une fleur
latérale ici. Voyons comment cela se passe. Maintenant, cette fois, nous allons ajouter des pétales juste sur le côté. Cette fleur n'
aura donc pas le centre. J'utilise exactement la même teinte que celle que j'ai utilisée pour la première fleur, la teinte de rose la plus claire, puis j'opte pour
une couleur plus foncée. Lorsque vous peignez des fleurs
lâches, veillez à ne pas
trop serrer votre pinceau. Et la prise en main de votre
pinceau est légère à moyenne. Cela apportera vraiment du relâchement et de votre peinture. Et maintenant, je vais peindre
une teinte légèrement plus foncée de vert
sève à poser sur les
tiges et les feuilles existantes que nous avons dessinées. Je trouve que c'est un peu trop
léger après séchage. Je vais donc passer à nouveau en
revue les tiges. Je veux juste que
les tiges aient l'air un peu fraîches, comme en été. Donc, je vais juste passer à nouveau en
revue les lignes. Je voudrais également ajouter quelques feuilles
supplémentaires de l'autre côté. Sans être trop conscient
d'être parfait. Je vais juste lâcher prise et je vais voir
comment ça se passe. Nous essaierons également de peindre une version plus foncée de
la même fleur. Je vais donc le peindre
également avec vous. Nous avons donc une autre course
à faire et nous allons peindre une
version légèrement différente de la même fleur. Peut-être ajouterons-nous un
lit dans cette version. Donc, si vous
n'êtes pas vraiment satisfait la toute première version de la fleur Cosmos que
nous avons peinte en ce moment. Ne vous inquiétez pas, nous allons y revenir une fois de plus et le
peindre ensemble. Maintenant, je retourne
au centre. Elle est presque sèche. Je veux donc ajouter un peu de contraste en utilisant une teinte brune
plus foncée. Et c'est à peu près tout. C'est notre toute première version
de la fleur Cosmos. Et j'ai beaucoup aimé le
résultat.
5. Fleur cosmos : fleur principale 2: Ce n'est qu'après avoir peint
une
fleur en particulier plusieurs fois que vous
vous y habituerez. Surtout la forme, la couleur et le style général
de cette fleur. C'est pourquoi j'ai décidé de peindre la fleur de
Cosmos une fois de
plus avec vous, cette fois dans une teinte légèrement
plus claire de rose et de magenta. Reprenons donc
exactement les mêmes étapes
et nous allons rapidement peindre un autre exemple de
fleur Cosmos. Peut-être que cette fois, nous allons également
peindre un oiseau avec. J'ai donc commencé
par utiliser la nuance de jaune que nous avions mélangée
plus tôt pour peindre le centre. Ensuite, j'utilise une teinte de rose légèrement
plus claire. L'opéra rose de Daniel Smith. J'y ai mélangé une petite quantité
de magenta et j'ai préparé cette teinte
plus claire. J'utilise donc
exactement les mêmes traits et je dépose les pétales. Environ sept à huit
pétales. J'utilise mon pinceau rond de taille
6. Encore une fois. L'idée est d'essayer de peindre une
fleur plusieurs fois,
comme je l' ai dit plus tôt, juste pour avoir confiance en
les coups de pinceau et
pouvoir mélanger ses propres couleurs. C'est donc la première couche
des huit pétales. Et puis je vais y retourner. Et en utilisant un
mélange de couleurs plus foncé, je vais simplement faire ressortir une teinte brillante et
saturée au-dessus de la base Leo existante. Et comme la
couche de base est déjà humide, la couleur
commence à saigner instantanément. Je peux déjà constater
que cette fleur est beaucoup plus
lumineuse et saturée par rapport à la
version précédente dans laquelle nous
utilisions des nuances de rose très douces. Même un léger changement
de couleur peut entraîner de nombreuses variations dans la façon dont vous
peignez vos fleurs. Alors n'hésitez pas à expérimenter, créer de nouvelles couleurs cette fois. Essayez peut-être d'ajouter plus de magenta, moins de rose ou plus de
rose et moins de violet. J'espère que vous remarquerez une différence entre
les deux fleurs. Peut-être que la forme et
le style sont les mêmes, mais les couleurs sont complètement différentes par rapport
à la version précédente. Maintenant, je vais rapidement mélanger
les mêmes nuances de vert. J'ai été mitigé tout à l'heure. Et cette fois, je vais utiliser
une teinte de vert plus claire, plus de vert sève. Ensuite, je
vais simplement dessiner des tiges et peut-être un oiseau. Il arrive toujours que lorsque vous peignez un
sujet en particulier une ou deux fois, ce sont toujours les
dernières fois que vous vous
rendez compte que cette version est bien plus
belle, ou que ces couleurs le sont, ces choix de couleurs
sont bien
meilleurs que ce que j'ai
peint plus tôt. Essayez donc d'expérimenter
de cette façon. Je préfère peut-être ma deuxième version à la première. Mais le
processus que j'ai eu pour ma première version était
d'avoir vos jolies couleurs paisley
douces et claires. Et l'idée de le peindre à
nouveau était d'utiliser des
couleurs plus vives cette fois. Voyez donc quel processus
ou quel
processus de pensée vous incite à
peindre une fleur à chaque fois. Peut-être qu'il y a des moments où
vous voulez un look doux et fluide. Et il y a des moments
où vous voulez peindre vos fleurs avec
vraiment de l'éclat ou saturation, jouer avec les couleurs et voir quel type de fleurs
vous obtenez à chaque fois. J'en ai donc ajouté un peu, comme nous nous sommes entraînés lors de la séance
d'échauffement plus tôt. Je veux juste que
tout soit très souple et n'essaie pas de
compliquer les formes. Ajouter quelques feuilles de
l'autre côté. J'utilise mon pinceau rond de taille
3. Et je m'assure de tenir mon pinceau à la verticale,
perpendiculairement au papier. Et je dessine ces traits avec une main légère et lâche. D'accord, c'est donc une illustration
simple d' une fleur du cosmos en
tant que deuxième version. Ajout de points bruns pour ajouter du contraste
au centre. OK, donc c'est
la fleur du Cosmos. Regardons-y de plus près.
6. Étapes suivantes: Comme projet de classe, j'aimerais que vous
peigniez des fleurs du cosmos en utilisant différentes nuances
de rose et de magenta. Une fois que vous avez terminé, prenez une photo de votre
œuvre et soumettez votre projet dans
la section
Projets et ressources de la classe. Et je serais heureuse de vous
faire part de vos commentaires. N'oubliez pas de consulter les
autres cours cette série et de
peindre avec moi. Si tu aimes la série. Veuillez laisser un commentaire dans la section des commentaires du cours. Déposez également vos
suggestions si vous souhaitez apprendre une
fleur en particulier. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
