Explorer des champignons multimédias - Découvrir des techniques pour créer des illustrations magiques

1. Bienvenue à explorer les champignons multimédias: Êtes-vous comme moi fasciné par tout ce qui touche au financement ? Il existe une telle variété de champignons de toutes formes, couleurs et tailles. En tant qu'artistes, nous pouvons également créer magnifiques peintures en utilisant différents effets de techniques mixtes. Dans ce cours, j'aimerais partager et peindre avec vous trois approches uniques utilisant des mixtes et des techniques d'aquarelle. Bonjour, Je m'appelle Sarah et je suis aquarelliste et enseignante. Motif de champignon préféré de tous les temps à peindre. Ce n'est pas seulement qu'ils ont telle personnalité ou un tel sujet, c'est une machine à sentir ou un bug. Et le symbolisme qui les sous-tend. L'assurance pour moi d'avoir une qualité magique qui me transporte lorsque je peins dans un état de fluidité différent. En raison de leur forme unique et de leur silhouette distinctive, j'ai pensé que ce serait amusant de créer un ensemble de trois leçons et approches. Si vous êtes débutant et ne vous sentez pas vraiment compétent en dessin. Je pense que ce cours est l'occasion d' explorer les techniques mixtes dans la peinture à l'aquarelle, utilisant la forme simple de champignon comme modèle pour commencer. Tout d'abord, nous allons utiliser un stylo pinceau à l'aquarelle. Ensuite, nous allons créer une peinture nocturne, suivie de notre projet final, le champignon miniature. Un petit trésor était des ajouts étincelants. Tous ces projets sont simples, faciles à suivre et donnent de beaux résultats. Rejoignez-moi dans ma classe. Champignons techniques mixtes, découverte techniques pour créer des illustrations magiques. Commençons. 2. Projet de champignons multimédias: Parlons de notre plan. Ensemble. Nous allons peindre trois différents champignons mixtes. Notre premier projet sera une taxonomie des champignons, créera silhouettes simples dans des aquarelles granulaires. Parlez également de la création filigranes pour créer des textures naturelles. Notre deuxième projet sera de créer une scène nocturne maussade avec des champignons en gelée sur du papier aquarelle noir. Nous allons découvrir comment créer aquarelles vibrantes à l'aide d'un fond aquarelle. Dans notre dernière peinture, nous allons explorer une minute, votre champignon. Ce sera notre petite Trisha à l'aquarelle, au crayon et à l'or. J'ai hâte de commencer à peindre. Passons donc à la leçon suivante où nous examinerons nos matériaux. 3. Matériaux: Parlons des matériaux. Encore une fois. Je voudrais dire qu'ils sont facultatifs. Si vous avez quelque chose qui est proche de ce que j'utilise ou qui peut remplacer ce que j'utilise, s'il vous plaît, ne sortez pas et n'achetez pas de nouvelles choses. Parce que je trouve que sans nous, nous avons tendance à avoir beaucoup de fournitures une fois que nous commençons à fouiller dans nos placards, j'ai utilisé une bouche, le papier pour notre petit projet, mais j'utilise également une presse à chaud papier aquarelle cette fois. Mais tout autre grade professionnel suffira. papier pressé à froid Stonehenge Aqua est utilisé pour un projet à cette époque. Et pour le sol. J'utilise un fond d'aquarelle doré, mais j'ai également utilisé Daniel Smith. Et c'est aussi très efficace avec l'encre que nous utilisons. Essayez d'obtenir une couleur primaire. Encore une fois, peu importe de quelle marque il s'agit. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Je pense que j'utilise ce modèle opaque en zigzag juste parce que c'est un de mes préférés et que je trouve qu'il fonctionne vraiment bien. Ruban Washi, une variété de crayons neutres de couleur terre. Encore une fois, c'est justement ce qui vous plaît. Et vous avez dans votre arsenal de fournitures artistiques. J'utilise un or pur singe. Mais encore une fois, si vous avez une encre dorée ou une herbe dorée, utilisez-la également. J'utilise un shaper pour appliquer une partie de la peinture. Mais vous pouvez également utiliser un vieux pinceau. Vous aurez certainement besoin d'un vieux pinceau pour appliquer le sol. Tout simplement parce que si vous avez de beaux pinceaux, il vaut mieux en prendre soin et prendre ceux comme cette publicité. J'utiliserai un pinceau gréeur et aussi des pinceaux synthétiques en zibeline allant de quatre à dix selon la taille ou la taille de votre travail. J'adore mon crayon à croquis, légèrement délavé et soluble à l'eau. C'est formidable simplement parce que vous pouvez cartographier les choses et que vous êtes emporté dans l'eau. Je pense que c'est couvert. Passons à la leçon et lançons notre projet. voit là-bas. 4. Taxonomie : Poids et dessin en ligne: Bonjour. Je suis vraiment impatiente de commencer cette leçon. Champignons, champignons, lichens. C'est vraiment l'un de mes motifs préférés pour peindre. Et j'espère que cela vous plaira autant que moi. Une première leçon, nous allons peindre cette taxonomie des champignons. C'est une merveilleuse façon de se familiariser avec les différentes formes du champignon. J'ai créé une référence photo pour nous permettre de commencer cette leçon En raison des contraintes de temps, j'ai pensé me concentrer uniquement sur deux ou trois champignons. Et à la fin de la leçon, j'espère que vous vous familiariserez tous avec eux et j' adorerais voir ce que vous créez. Tout d'abord, parlons des stylos pinceaux que nous allons utiliser. J'en ai une variété ici. Cet outil stylo, un. J'aime beaucoup parce qu'il est petit, léger et qu'il tient parfaitement dans ma main. C'est très confortable. Et je peux dessiner ça pendant longtemps. Et il a vraiment un beau point flexible à utiliser. Une autre marque populaire. Et encore une fois, il a une très belle finesse. Et il possède ces magnifiques lignes expressives qui sont uniques au stylo pinceau. J'ai essayé d'utiliser des stylos à encre plus traditionnels qui donnent un, qui donnent juste une ligne. Et je ne peux pas dire que je les apprécie autant parce qu'il n'y a pas autant de variation de ligne. Si vous n'avez pas de stylo pinceau, vous pouvez simplement vous procurer un stylo à eau normal comme je l'ai fait ici. Celui-ci, je l'ai rempli d'encre de noix. Maintenant, l'encre de noix est une de mes préférées parce qu'elle a une si belle couleur brune naturelle et chaude. Et si vous faites une erreur, parce que c'est soluble dans l'eau, c'est très indulgent. De cette façon, vous pouvez toujours l' estomper avec l'illustration. Et c'est très attirant. Cependant, avec ceux-ci, il n'est pas soluble dans l'eau. Donc ce que tu retires, tu vis avec. Mais pour cette leçon, j'aimerais travailler avec l'encre plus permanente simplement parce qu'elle donne une sensation différente, quelque chose de très propre, graphique et agréable à regarder. J'utilise un faire quoi ? Stylo à croquis soluble dans délavé léger. Juste pour cartographier les formes que je veux. L'avantage de dessiner des taxonomies est que vous pouvez explorer les différentes caractéristiques et caractères des champignons. Il suffit de les cartographier légèrement. merveilleux avec le dessin de champignons, c'est que même si vous ne vous sentez pas sûr de vous en train de dessiner, je pense que vous aurez du mal à dessiner. Pour ne pas ressentir, au moins vous pouvez prendre un projet comme celui-ci, parce que ce que nous dessinons, ce ne sont que des cercles et des bâtons. C'est juste une sucette, à peu près de formes et de formes variées. Ainsi, vos compétences en dessin ne doivent pas nécessairement être pertinentes. Bien sûr, plus vous vous entraînez, mieux ils s'améliorent. Mais vous pouvez toujours obtenir quelque chose de vraiment charmant simplement en utilisant les formes et les, ce sont vraiment les textures et les couleurs qui rendront les champignons vraiment beaux. Donc avec le premier, je mets de l'or, une grille de coordonnées, et l' or sont les champignons. Je pense que ce qui est vraiment agréable à faire, c'est de faire un lavage panaché, ce qui signifie essentiellement laisser tomber différentes couleurs. Même lavage. Mais cela donne un bel effet. Et s'il sèche dans un effet marbré ou s'il roule avec des filigranes, il ne fait qu'ajouter au charme du champignon car il vous donnera de belles textures. Maintenant, j'ai un jaune de Naples plus épais, que je tire vers le bas dans la bande. Je vais maintenant vous présenter un brun. Celui-ci est une granulation. Brown, je pense que c'est peut-être bien. Et différentes marques en font différentes versions. Il y a tellement de belles peintures granulantes disponibles que j'aurais du mal à les parcourir toutes. Mais encore une fois, je conseille simplement d' opter pour ce qui est accessible, disponible et abordable pour. Je sais que parce que j'utilise un papier presse à chaud, cela va sécher avec des filigranes vraiment intéressants. Je ne ferai probablement que deux passages d'aquarelle avec ces champignons en particulier. Parce que nous allons avoir ce joli pinceau qui définira la forme et certaines textures. Pour ceux d'entre vous qui font le bordel comme moi, c'est aussi simple que de l'éponger pour obtenir de l'eau potable et de le soulever. Et si vous arrivez assez tôt et que la couleur ne tache pas trop, personne ne le saura jamais. Maintenant, nous allons dessiner ce champignon. Je trouve que c'est un petit personnage vraiment mignon et il a juste ce blush de rose en dessous. Les champignons ont une silhouette si particulière. Nous avons donc beaucoup de chance car sans taxonomie, nous pouvons simplement nous concentrer sur la couleur et la texture. J'y vais avec un peu de sépia. Et je vais juste le déposer en dessous. Et là, juste pour ajouter de la texture. Cette section commence à sécher à la base. Donc, si je veux obtenir des filigranes intéressants, c'est le moment d' y aller avec plus d'eau. Et cela fera un joli filigrane lorsqu'il sera laissé sécher tout seul. Je suis juste en train d'adoucir certaines zones ici parce qu'il y aura plus tard mon stylo pinceau pour créer la base. En regardant ce champignon en particulier, je pense que juste pour ajouter de la variété, je pourrais entrer et déposer un peu d' orange brun chaud sur le dessus. Je repasse les lignes juste parce que je trouve que c'est bien d'ajouter une certaine irrégularité à la silhouette. Cela ne ressemble donc pas à un emporte-pièce. Je pense que nous en sommes au stade où je peux revenir et faire une deuxième passe, mais laisser sécher et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. À ce stade, il fait très humide. Et je peux déjà voir des choses intéressantes se produire avec les cycles de dessin des différentes plaques qui se plient les unes dans les autres, ce qui est vraiment très beau. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher, revenir et nous verrons ce que nous pouvons faire ensuite. 5. Taxonomie : Ajoutons de la couleur: En regardant la façon dont les champignons ont séché, vous pouvez déjà voir ces fabuleux filigranes. Et particulièrement avec ces deux-là, je pense qu'ils sont mes préférés parce qu'ils ont une qualité presque éthérée. Particulièrement celui-ci. Je n'ai presque pas envie de revenir en arrière et d'y toucher. Je pense que celui-ci a probablement besoin d'un peu de travail. Et je vais juste ajouter le rouge traditionnel du chapeau de champignon sur le dessus. Et déjà, je crois que j'ai donné à ce petit gars et à Lyft, ils ont vraiment des personnages à eux. Et je pense que nous sommes probablement tous attirés par différentes sortes. Je sais que j'adore la mouche, Agaric. C'est un champignon magnifique et mythique. C'est vraiment un plaisir de peindre. Celui-ci est très beau parce que je prends maintenant un rouge plus foncé. Vous pouvez utiliser un alizarine ou une violette juste pour entrer sur certains bords. Il tourne donc les coins maintenant, suffit de glisser un peu de ce rouge vers le bas pour créer une harmonie au sein du champignon. Et il crée également une belle lueur rougeâtre transparente sur ce type, qui est très efficace lorsque vous créez le vôtre. Utilisez simplement une référence photo comme guide uniquement si vous avez envie d'ajouter une couleur. Ce n'est pas sur la photo ni sur un peu de mousse. N'hésitez pas. C'est un projet très fantaisiste et j'aimerais que vous suiviez votre imagination. Comme vous pouvez le voir ici. Ce filigrane a séché vraiment, très commodément, ce qui lui donne le bord. Je n'ai donc pas vraiment envie de faire quoi que ce soit avec cette casquette. Je vais donc entrer avec une couleur gris clair et juste mettre un peu d'ombre. Comme je l'ai dit, je pense que la plupart du temps avec une sorte de peinture que j' aime moins, c'est plus. Et quand on a ces beaux petits accidents, c'est vraiment bien d' profiter et de les garder. Même s'il s'agit d'un exercice simple en soi, je regarde ces deux-là et je réfléchis. J'aimerais revenir sur cette idée d'avoir des champignons fantomatiques parce que j'adore la simplicité et la beauté ces petits filigranes que j'ai créés. Je vais donc laisser ça de côté. Regardons le premier. Que pouvons-nous faire ici ? Eh bien, je vais entrer avec de la peinture opaque et crémeuse. Cela pourrait être un don de la façon dont je prononce est John Brilliant, qui est un très crémeux, blanc cassé. Ou vous pouvez utiliser un peu de jaune de Naples ou même de la gouache et simplement l'insérer pour ajouter une différence visuelle. Et viens juste un peu ici. Je pense qu'avec l'aquarelle, il est parfois agréable d'avoir ce contraste d'opacité et de transparence. Mais comme je l'ai dit, je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais le laisser sécher. Et dans la prochaine partie de cette leçon , utilisons notre stylo pinceau juste pour extraire certains formulaires et les définir. 6. Taxonomie : Utiliser le stylo de pinceau: Nous arrivons à la fin de ce projet en particulier. Encore une fois, je regarde le champignon. Et ce que je vais faire, c'est juste m' amuser avec des lignes épaisses et fines. Parce que la beauté du stylo pinceau est qu'il nous offre cette flexibilité et cette variation de trait. Je ne vais pas tracer mes lignes ras de la peinture à l'aquarelle. Et je vais aussi avoir quelques lignes brisées juste pour donner un peu d'intérêt visuel. Je ne veux pas que ça ressemble à un livre de coloriage aux lignes fermées. Je pense que ça a l'air beaucoup plus naturaliste. Si on le décompose et qu'on invente quelques petits débris lesquels il pourrait vivre à cause de la nature de ce stylo. Je trouve que c'est vraiment agréable, encore une fois, aimer le stylo plume pour dessiner très lentement et en pleine conscience. Être conscient de l'endroit où vous poussez vers le bas. Obtenir cette flexibilité. Encore une fois, je suis en train d'inventer un peu de feuillage, quelque chose sur lequel mon champignon pourra s'asseoir. Je pense que cet exercice est assez fantaisiste. Je vous conseille donc de suivre votre aile, voir ce qui se passe. Je pense que dans ce projet particulier, nous nous concentrons sur les formes et les formes des champignons. Et comme le champignon lui-même est une silhouette tellement identifiable, nous pouvons nous permettre de jouer et d'être un peu fantaisistes lorsque nous dessinons et inventons des choses avec celui-ci en particulier. J'adore la subtilité et la façon suggestive dont l'aquarelle est séchée. Je vais donc simplement travailler avec ça. Comme tu peux le voir. Je ne dessine pas dans les limites. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. J'aime bien voir la main de l'artiste. Donc, si vous avez une petite ligne bancale ou si vous sortez des lignes, cela donne juste du caractère à l'illustration. Ici. J'ajoute juste un petit bord ébouriffé avec des lignes brisées. Je trouve que c'est très mignon. La façon dont ce brun granulé a séché m'a déjà donné une texture instantanée. Nous venons de vous aider à obtenir cette agréable sensation biologique du champignon. En bas de ce type. Nous avons de jolies petites textures et indentations, ce qui est agréable à dessiner. Cela donne un peu de sensation parce que je ne veux pas trop en faire avec le haut. descendais juste le long de la tige. On peut en quelque sorte jouer. L'un des avantages de travailler dans une taxonomie est que vous travaillez avec une variété de champignons différents. Et vous pouvez vous déplacer, ne pas rester coincé dans un dessin en particulier pour donner cette liberté et échapper à ce regard laborieux. Je pense que ce champignon est mon préféré. C'est pourquoi je l'ai gardé pour durer. J'adore la façon dont l' aquarelle a séché. Et pour cette raison, je n'ai pas vraiment envie d'y puiser tant que ça parce que je pense qu'il est parfait tel qu'il est. En fait, quand je vois quelque chose comme ça, je pense que j'adorerais pouvoir le faire à grande échelle parce que ça a l'air tellement efficace. La raison pour laquelle je reviens toujours à l'aquarelle, c'est que vous n'avez que ces merveilleuses surprises et ces mélanges organiques. Je pense les combiner avec des supports mixtes, comme nous allons le faire dans ce cours. Cela aide à montrer encore plus cette personnalité de l' aquarelle. Nous utilisons donc ce stylo, qui a certainement un look distinct de son propre. Mais c'est juste que ce graphique remplit la ligne graphique contre la douceur de l'aquarelle est vraiment attrayant, je pense. Maintenant, nous arrivons à la fin de mon petit coup de cœur. Et je vous encourage vivement à le faire chez vous. Remplir une page, remplir deux pages. C'est ce que je fais. J'ai dessiné beaucoup de champignons et c' est vraiment une pratique satisfaisante et méditative. Et encore une fois, je vous encourage vivement à le partager avec moi dans la section projet ou sur les réseaux sociaux, car j' adorerais que vous vous inspiriez de l'art des autres. Et j'adorerais m' inspirer des vôtres. Ces deux-là, je suis vraiment content de la façon dont ils sont. Je regarde juste celui-ci. C'est probablement mon préféré le moins. Et parce que c'est mon préféré le moins, je ne vais pas devenir précieux avec lui. Je vais juste ajouter quelques lignes, plus formes et de formes juste pour voir si je peux l'aimer à nouveau. Avec le haut de la casquette. Je pourrais juste ajouter quelques petites lignes de texture juste pour montrer la forme du bouchon. Et je vais aussi mettre un peu plus de matière végétale entre les deux. Cela me fait déjà aimer un peu plus celui-ci en particulier. Je ne sais pas si vous pouvez entendre la pluie devant ma fenêtre. Mais en faisant un exercice comme celui-ci, quand la maison est immobile, il pleut dehors. C'est vraiment un délice et j'espère que vous avez apprécié. Et nous allons faire cet exercice. Et j'adorerais voir tes affaires. Alors maintenant, merci, et passons à la leçon suivante. 7. Mettre dans les travaux de terrain: L'utilisation d'un journal d'art ou d'un carnet de croquis est un endroit merveilleux pour trouver des idées, explorer avec des collages et différents éléments. Des choses qui me donneront peut-être des idées de tableaux plus tard. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu aléatoire. Mais une chose que j' explorais était des scènes nocturnes sur papier noir. Et voici agaric à la mouche sur le papier aquarelle blanc et le noir. Avec celui-ci, j'utilise de la gouache. Et même si j'étais content des tons sourds, je voulais vraiment avoir cette sensation de blanc intense ou de translucidité que l' aquarelle peut vous donner, je voulais vraiment avoir cette sensation de blanc intense ou de translucidité que l' aquarelle peut vous donner, comme c'est le cas avec les lavis sur le papier blanc. J'ai commencé à explorer avec le fond aquarelle. Et celui que je vais utiliser maintenant est en or. Mais vous pouvez également utiliser Daniel Smith, c'est un autre très bon que j'ai utilisé. Et pour celui-ci, plutôt que de simplement mettre le fond blanc directement sur le fond, j'ai décidé de le teinter avec quelques encres. L'encre que j'utilise est d'un jaune primaire très brillant. Et je vais probablement utiliser un peu d'oranges. Eh bien, juste pour apporter un peu de chaleur. Ici, j'utilise deux pinceaux synthétiques. Ils sont vieux, ils sont délabrés, et je les fais sortir de ma retraite pour pouvoir les utiliser sans m' inquiéter de détruire mes magnifiques nouveaux pinceaux. Un crayon fusain. Ce sera une bonne chose car il est facile de l' enlever par la suite. Et j'utilise le blanc juste pour pouvoir utiliser légèrement un guide pour dessiner un demi-cercle. Et quelques champignons en gelée, je pense que nous allons utiliser. merveilleux avec les champignons est que vous n'avez même pas à vous sentir confiant que d'être un très bon dessinateur. Parce que tout ce que nous faisons c'est peindre des sucettes avec des champignons. Ce sont les textures que nous utilisons, les couleurs que nous apportons à la table qui vont vraiment faire un design efficace. Donc je vais juste mélanger cette couleur. Un peu d'orange sur ce côté pour le teinter et s'en débarrasser lorsque nous peignons le blanc qui apparaît à travers, car il s' agira d'une scène nocturne. Je place ça de façon assez aléatoire. Je suis un vrai salissant travailleur. De cette façon. Je dépose cette texture de façon aléatoire. Juste pour que nous obtenions des marques intéressantes comme base pour peindre notre aquarelle sur le dessus. Maintenant, je reçois le fond teinté jaune, qui fonctionnera comme un merveilleux rétroéclairage. Quand nous imaginons ces champignons assis pour l'éternité dans le ciel nocturne. Je pensais au livre français de mon fils, Le Petit Prince, quand je faisais ça. Et pour ceux d'entre vous qui se souviennent de la couverture, le petit prince est assis dans un monde. Et j'ai pensé que cela m'avait donné l'inspiration de le faire avec nos champignons. C'est en partie pour cela que j'aime bien ces motifs et que j'y reviens, c'est parce qu'il y a quelque chose à propos des champignons qui nous fait penser aux livres de contes ces motifs et que j'y reviens, c'est parce qu'il y a quelque chose à propos champignons qui nous fait penser et aux fées que nous J'ai l'habitude de lire quand j'étais enfant. Et même les trouver lors de nos promenades dans la nature. C'est vraiment un cadeau. Je pense. Je les imagine juste flotter dans notre scène nocturne, la lune derrière. Maintenant, je n'ai qu'un morceau de papier et vieux, ça ressemble à une aquarelle abandonnée. Et je vais tremper ça dans l'encre, l' encre et le fond d'aquarelle. Et il suffit d'imprimer. Ajoutez un peu de texture. Pour notre monde nocturne. Encore une fois, lorsque vous créez le vôtre, n'y pensez pas trop. Il suffit de laisser les textures faire leur travail. Comme vous pouvez le voir, c' est magnifique. On dirait presque Karl. La façon dont l'impression prend place sur le papier. C'est une bonne chose de se rappeler que plus on met de terre, plus on doit la laisser sécher longtemps. J'aime bien cette accumulation de texture que je crée dans ce petit monde miniature. Je vais donc le laisser toute la nuit. J'adore cet effet. Il suffit même de faire ça. Je pense qu'il y a vraiment ces vibrations coralliennes. Et je pense que ce serait vraiment agréable de faire une scène sous-marine ou des tentacules de méduse en arrière-plan. Encore une fois. Comme un professeur m'a dit un jour, chaque peinture est une possibilité d'une autre. Et donc plus vous peignez, plus vous avez d'idées, c'est comme si nous n'avions pas assez de temps pour faire tout ce que nous voulons ou qui nous inspire. Je vais donc laisser cela sécher et nous reviendrons à l'étape suivante dans la leçon suivante. 8. Créer une palette de couleurs de Nocturne: Notre monde nocturne s'est desséché du jour au lendemain. Et comme vous pouvez le constater, il existe de magnifiques textures sous-jacentes qui ne seront mises en valeur que par nos calques. Je vais travailler de haut en bas avec d'abord un jaune fluo. Celui-ci est un nickel comme un jaune. Et il est vraiment brillant, propre, jaune froid, qui aidera à donner cette sensation de scène nocturne, utilisera principalement des couleurs froides. Comme nous voulons créer une scène galactique très atmosphérique avec nos champignons. J'utilise maintenant un mélange de bleu sarcelle cobalt et d'un peu de jaune. Et je le laisse tomber dans notre petit monde de champignons qui tourbillonne dans l'univers, utilisera un mélange de bleus froids comme le bleu sarcelle cobalt, le radian. Vous pouvez également utiliser un phtalo bleu et vert. Ils sont assez propres et j'appelle la nature. À ce stade, nous maintenons les couches assez fines et légères. Parce que si vous regardez cela de plus près, vous avez eu ces textures vraiment merveilleuses qui se sont produites naturellement du jour au lendemain. Je ne veux donc pas peindre trop épais sur le dessus. Nous pouvons être assez libres à ce stade parce que nous travaillons sur du papier noir. Nous n'avons pas à être trop précieux. Je vais maintenant obtenir une version plus foncée du vert et je le laisse juste tomber ici et là. Je mets la couleur la plus foncée sur la base de notre petit monde de champignons juste pour lui donner du poids tout en gardant le dessus assez clair comme s'il était frappé par Moonlight. Je vais maintenant ajouter un peu de bleu Luna, qui est très joli car il a un bel effet granulant. Je vais juste mettre un peu d' ombre sur le côté droit. Si nous imaginons que la lune frappe en haut à gauche, je suis conscient que je veux garder certaines de ces textures sous-jacentes du sol visibles. Alors je pense que je vais laisser ça. J'arrive maintenant avec un mélange de couleur ocre brun clair et vert. Juste à la base de nos champignons. Pour ajouter un peu de contraste avec les couleurs froides. Je souhaite également conserver une partie de la texture d'origine en tant que point culminant en haut. Je vais donc laisser ça. Maintenant je vais entrer avec ce beau bleu sarcelle propre. Déposez-le sur les capuchons. Juste pour ajouter un peu de texture. J'arrive avec une serviette en papier et je tamponne légèrement pour obtenir la sensation poreuse des champignons. Ça a l'air plutôt bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est laisser sécher et nous reviendrons et créerons quelques détails. Nous sommes sur le point d'ajouter un peu plus de profondeur à notre monde magique de petits champignons. Ce que j'ai ici, c'est un vieux pinceau. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai coupé juste pour rendre les extrémités très irrégulières et irrégulières. Et cela nous aidera lorsque nous voulons créer de la texture. Il est assez joli autour la base de nos petits champignons en gelée. C'est vraiment une belle façon de créer un look organique. Je mélange du bleu Luna et du vert à la base. Si vous n'avez pas de bleu lunaire ou d'indigo, un bleu marine ultra foncé fonctionne également bien. De plus, si vous le souhaitez, cet effet de granulation, un peu de noir de lampe ou de noir masque ajouté à n'importe quelle couleur donnera cet effet de granulation. Je peux aller assez sombre à la base juste pour ajouter du poids. Et je pense que c'est très efficace. J'y suis allé avec un peu de jaune clair, lourd et opaque. Juste pour ajouter un peu de lumière ici et là au sommet avec une lumière de lune, ce serait le frapper. J'ai laissé ce lichen à 0 s. Je ne l'ai pas vraiment revu parce que je trouve que les textures naturelles que nous avons créées sont aussi fabuleuses qu'elles sont. Nous n'avons pas vraiment eu à faire grand-chose pour obtenir ces beaux effets. Je vais revoir nos principaux murmures. Je ne veux pas qu'ils soient tous pareils pour le moment. Ce sont des triplés, des triplés identiques. Je vais donc en faire un ou deux plus sombres pour qu'ils soient différents du reste de la famille. Celui-ci, j'introduit un vert plus chaud. Maintenant. Je prends un peu de viridien, un peu de bleu sarcelle, et j'ai plus un champ de lune sur ce coup là. Comme celui-ci est plus proche de la lune, je vais simplement faire une forme de croissant plus petit en utilisant une couleur marron et verte. Je vais aussi inventer une ombre ici et là-bas de ce côté. Maintenant, à ce stade, nous faisons juste un peu de nouilles. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Si vous aimez les détails, vous pourriez y revenir et peut-être inventer un peu plus de lichen. Comme par exemple quelques petites formes ici et là. Pas trop. Juste autour de la zone du bonnet de gelée. C'est à vous de décider si vous aimez les détails ou si vous aimez un peu de suggestion. Et laissez simplement le spectateur remplir. Ce qui n'y est pas. Voici la version que j'avais faite précédemment de cette leçon où je faisais juste des expériences avec le sol. J'ai introduit quelques éléments de gouache à mettre en évidence ici. C'est un peu plus complexe et plus une jungle gardée en gelée que celle que nous avons créée lorsque vous voyez la différence. Donc je pense que j' aime bien celui-ci. Je trouve que c'est doux et j' aime sa simplicité. Je pense que nous pourrions devenir très intelligents et peut-être ajouter quelques étoiles. Peut-être qu'on va essayer ça pour quelque chose de différent. J'ai mélangé de la peinture crémeuse épaisse et je vais juste faire un top, des petites étoiles. Joli spray, carré. Je suis en train de gicler parce que je veux juste que certains d'entre eux se diffusent, mais je ne veux pas aller directement sur eux. Obtenir un pinceau sec. Nous pouvons légèrement tamponner certains d'entre eux. Ils ressemblent donc à des étoiles. Il a juste un effet stylisé. C'est un peu le bordel ici. Alors je vais entrer et me lever complètement. Ok. Je vais réessayer ici. Ça c'est mieux. Un peu plus loin. Allons-y. Le truc, c'est de l'aquarelle. Il reste encore de la place pour vérifier le cours. Je peux donc enlever des objets ou les nettoyer parce que c'est du papier noir. Il aura tendance à se fondre dans la masse. Mais j'aime bien ces petites stars de TikTok. Je les trouve vraiment adorables. Peut-être que tu préfères la simplicité. C'est vraiment une préférence personnelle. C'est l'une de ces choses où je le regarde et je me dis : Oh, je peux saupoudrer des flocons de Micah argentés ou un peu d'or. Cela dépend de vos goûts personnels. Et j'adorerais voir votre version dans la galerie du projet. Merci de m'avoir rejoint et passons à notre prochaine leçon. 9. Mini-Mushroom Bloquer: Pour notre projet final, nous allons créer un petit trésor. Et ce que nous allons faire, c'est créer un champignon rouge traditionnel qui évoque vraiment ce look de conte et de fable. J'utilise du ruban adhésif washi. Juste pour créer un carré. Washi tape à la main. Très pratique lorsque vous utilisez du papier délicat car il n'est pas aussi collant que le ruban de masquage ou le ruban de peintre. J'aime bien quand j'utilise un papier de presse à chaud comme celui-ci, comme je le suis maintenant. Sinon, vous pouvez trouver avec un ruban adhésif plus résistant, il finit simplement par déchirer la surface du papier. Et c'est assez décevant si vous avez créé quelque chose qui vous plaît vraiment. J'ai mon crayon soluble dans l'eau. Et maintenant, je vais probablement cartographier avec un crayon soluble dans l'eau. Juste un petit champignon. Je le place sous un angle juste pour le rendre un peu plus visuel. Intérêt, c'est comme une diagonale. Et encore une fois, une forme très simple. Avec ce champignon traditionnel, vous n'avez même pas vraiment besoin de référence photographique. Je pense que vous pouvez vraiment le faire hors de votre tête, parce que la silhouette est tellement déterminante. Si vous entendez de la morve, des bruits en arrière-plan, je vous promets que ce n'est pas moi. Mes deux chiens ont fait des griffes à la porte. Je dois les laisser entrer. La première chose que je vais faire est de me procurer un mélange de rouges et d'oranges et de les déposer dans le bonnet rouge. Il suffit de le déposer, d'une manière marbrée, faire notre lavis panaché, ce qui ajoute juste un peu plus d'intérêt visuel. J'utilise une combinaison d'oranges, de rouges chauds, peu importe ce que je choisis dans ma palette. À ce stade, il ne s'agit que d'une base et nous l'utiliserons plus simplement pour fournir un peu de soutien. Une autre chose que j'aime faire est de glisser très légèrement un peu de ce rouge avec un pinceau propre. Parce que lorsque nous placerons ce fond, nous aurons cette couleur de base initiale en tant que premier cycle. Et je pense que cela fonctionne très bien juste pour rendre votre peinture un peu plus cohérente. Pas partout, mais juste ici et là. J'y vais avec un rouge violet plus fort. Et je vais juste laisser tomber quelques touches de couleur. Je vais en faire glisser un peu vers le bas. Laissez une section de blanc non peint juste en dessous. Parce que je veux laisser tomber une couleur crémeuse. Je mélange juste un peu de brun et de jaune de Naples. Très, très légèrement. Pour venir. Vous pouvez utiliser une couleur Buff Titanium ou un jaune Naples, une couleur pratique comme celle-ci. Mais c'est bien de faire le vôtre aussi. Et puis maintenant, maintenant je tombe juste dans un très, très faible tout le rouge à la base. Je vais laisser sécher cela maintenant et revenir pour ajouter plus de détails. 10. Peindre les couleurs de petit trésor: Pour la prochaine étape de notre petit champignon, je vais créer un peu plus de forme dans le chapeau et la base et laisser tomber le fond. Avec une brosse propre et de l'eau propre. Je vais passer légèrement sur le haut de cette casquette et entrer et ajouter un peu plus de détails. merveilleux avec ces champignons rouges, c'est qu' si identifiables mais si synonymes de livres de contes, de fables. L'agaric mouche est l'un de mes champignons préférés à peindre. Et ce n'est que récemment que j'ai découvert qu' ici, dans les collines d'Adélaïde, ils poussent. Un de mes amis vit ainsi. Et elle me l'a dit et j'ai été choquée. Et depuis que j'ai découvert chaque saison froide, je suis là. Et les peindre dans la nature c'est vraiment quelque chose de spécial. Quand tu peins à partir de la vie. Même s'il s'agit du champignon de cuisine, vous avez une réelle idée de la texture du mastering et à quel point il n'est pas vraiment blanc en soi, c'est plutôt une couleur laiteuse. Et, euh, quand tu dessines à partir de ton imagination ou d'une photo, ça aide vraiment tes muscles à se souvenir de ce à quoi ça ressemble. Cette zone est tout ce que je perds au début , Shane et quand ce sera le cas, je vais juste y déposer de l'eau propre pour obtenir le bel effet marbré que le chapeau de champignons a, obtenir une couleur sépia forte. Et maintenant je passe à la base du champignon juste pour l'attendre. Et peut-être aussi pour donner à ce petit aspect moucheté tout juste arraché de la terre. Je fais juste couler de l'eau propre ici juste pour que je puisse avoir cette belle coupe marbrée. Ça ne marchera que si je ne fais que dessiner. Sinon, ça se fond un peu. Je soulevais juste un peu de couleur. J'aurai donc cet effet d' ombre plus tard. Maintenant que cela a commencé à sécher, je vais brosser avec l'eau propre tout le pourtour de notre champignon. Je fais un mélange de bleu outremer et de rouge froid et je le mélange simplement. Et je vais juste déposer ça. C'est une belle couleur. Et comme vous pouvez le voir, en dessous, rouge apparaît à travers et ça a l'air vraiment très beau et ça rapproche le champignon et le fond. Le fait est que lorsque vous dessinez et peignez aussi petit, il y a quelque chose de très précieux à faire une miniature. Je me souviens de ma nièce. Avant, elle adorait collectionner de petites choses. Et je pense à elle quand je peins, comme peindre ces choses-là parce qu'elle adorerait tout ce qui était dans des bouteilles miniatures, juste des choses minuscules. Et je pense que psychologiquement, nous devons nous occuper de petites choses qui les rendent précieuses. Maintenant, je mélange un peu de rouge, rouge froid et de bleu. Et je vais juste peindre le côté à l'ombre. Vous pouvez voir ici que nous obtenons des filigranes. C'est donc charmant. Et qu'en gros, les filigranes créent la texture pour vous. J'apporte un peu de noirceur ici. On dirait que la courbe du champignon se détourne de nous. J'ai maintenant un pinceau plus petit et il est très fin. Et je vais juste ajouter quelques petits traits aléatoires pour ajouter quelques détails. Estompez à l'aide d'un pinceau propre. J'aimerais que ce soit un peu plus sombre dans le coin. Il encadre donc les formes dans lesquelles je vais entrer et obtenir un peu de bleu plus foncé et le déposer simplement dans le coin. La surface est encore humide, ce qui nous laisse un peu plus de temps pour travailler. Mais je pense que cela rend les choses beaucoup plus dramatiques. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, nous allons ajouter. 11. Créez un éclat et une éclat instantanés: Notre surface est complètement sèche et je viens d'avoir une variété de lectures de cadran et de sourdine. C'est vraiment parce que j'aime graviter vers des tons naturels plus terreux. Mais si votre palette de couleurs est plus lumineuse et plus audacieuse ou si vous aimez les pastels et les couleurs douces. Je pense que c'est vrai quelque chose qui te convient. Quand je travaille aussi petit. Je trouve que le crayon de couleur peut être un moyen très efficace de mettre rapidement quelques petits détails ou reflets qu'un pinceau peut faire. Et aussi, cela donne juste, encore une fois, un joli contraste visuel. C'est donc une tâche et rouge. Et je fais juste le tour des bords d'une manière incurvée pour imiter la façon dont le champignon est courbé, en s' enroulant. Le papier est, je suis un papier Melfi, qui est un papier fait main. Et c'est très doux et réceptif. Mais je pense qu'avec un papier de presse à chaud de bonne qualité comme notre rivage Fabriano. Vous pouvez également obtenir le même type d'effets. Parce que ces papiers sont vraiment beaux et doux. Je reçois un bleu et je le fais juste sur le bord très, très légèrement. On dirait que cette lumière réfléchie provient de l'arrière-plan. Il fait simplement plus de cette forme naturelle. Je suis en train de faire une petite ombre. Juste en dessous de la casquette. Peut-être un peu d' ombre ici juste pour indiquer l'anneau, la petite jupe du champignon qui tombe. Ce qui est bien avec les crayons doux , c'est qu'ils donnent également un bel effet texturé au champignon. Ici, je fais juste des traits aléatoires, très doux pour donner un peu de texture. Celui-ci est un peu plus orange. Donc je vais juste ajouter un peu de couleur ici. Alors ce que j'aimerais faire maintenant c'est que c'est mignon, mais il a besoin de quelque chose et de paillettes métalliques dorées. Ils ajoutent toujours un bel élément lorsque vous avez affaire à un design vraiment simpliste comme celui-ci. C'est donc, hum, une gouache dorée. J'utilise une forme ou je l'insère juste parce que je ne veux pas abîmer un pinceau. Et quand je jouais, je me suis dit que ça donnait juste une note intéressante, comme une empreinte. Et je suis en train d'inventer des feuilles, du lichen ou juste un motif. En gros, c'est un contraste avec le bleu profond qui se trouve derrière. Et je pense que le fait de traiter ces couleurs classiques, comme le rouge, le bleu royal, l' or, le compense parfaitement. Vous pouvez utiliser un pinceau, dessiner des formes de feuilles. Mais comme je l'ai dit, j'aime bien l'idée de simplement apposer ces éléments. Ce qui est merveilleux dans le fait de travailler si petit, c'est que vous pouvez simplement expérimenter. Et vous n'avez pas investi dans un tableau grand format. Et aussi avec une miniature. Et à moins d'être un militariste professionnel, vous n'avez pas besoin d'autant de détails. En gros, vous regardez plutôt un design de ce que vous créez. Je veux dire, je connais des artistes incroyablement talentueux qui ont travaillé très, très peu. Vous pouvez donc voir que cela lui donne un bon coup de pouce. C'est un peu ludique. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter quelques petits points blancs. Tu peux utiliser. gouache est une encre blanche opaque par zig et j'aime bien parce qu'elle est très blanche et très, très opaque. Il suffit donc de mettre quelques petits points blancs sur les bords. Juste pour donner ce livre traditionnel la façon dont nous percevons les champignons quand nous sommes enfants. Je pense aussi que je vais juste apporter un peu de lumière ici et là et quelques marques de texture. Vous pouvez voir que cette encre est fantastique. J'aime vraiment ça. Je veux dire, j'aime bien la gouache aussi. Mais c'est juste très épais et il est assez facile d'obtenir des ridules. Je vais maintenant arriver avec de l'aquarelle, juste une ombre rougeâtre profonde juste pour aller derrière certaines d'entre elles. Cela donne donc l'impression que ces petits points traversent la membrane. Allons-y. Et maintenant je vais juste tracer quelques petites lignes au hasard ici et là. Juste pour ajouter un peu de mouvement. Et je pense que c'est fini. Faisons le pelage et le dévoilement. Cela fait de jolis petits cadeaux pour des amis ou des personnes de votre entourage. Surtout dans le cadre. Il est très heureux de les avoir créés. Viens avec moi. Encore une fois, je vous prie Fais-moi voir tes versions en bas. En bas. Je suppose que c' est virtuel en bas dans la galerie du projet. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon. 12. Réflexions finales: Bonjour encore une fois. Nous sommes maintenant à la fin de notre cours. Et j'espère que vous avez aimé explorer les différentes manières du monde des champignons. J'ai l'impression que nous avons plongé notre orteil dans le proverbial bassin de champignons et que nous avons exploré certaines façons aborder ce sujet en tant qu'artistes. Plus nous peignons, explorons, créons des dégâts, plus il y a de possibilités de créer notre propre magie dans notre peinture de champignons. Utiliser un sujet avec une variété de rencontres différentes est vraiment le meilleur moyen de grandir en tant qu' artiste et de découvrir notre propre style. Si vous avez appris ou découvert quelque chose de nouveau. Questions, partagez-les avec moi dans le panel de discussion sous ce cours si hâte de voir vos créations. Je n'ai jamais rencontré de champignon. Je n'ai pas trouvé fascinant. Alors partagez-moi le vôtre. J'adorerais voir vos créations dans la galerie de projets ci-dessous, où vous pouvez également accéder à la liste des matériaux et la référence des photos et prendre soin de vous.