Live Encore : inspirez-vous du monde qui vous entoure

1. Introduction: Ces exercices sont très utiles pour moi, surtout quand je commence sur un nouveau projet et que je suis un peu nerveux propos de dessiner sur une page blanche ou de me battre pour commencer. Ils sont aussi importants pour moi, parce que ce sont des exercices qui me permettent de me sentir plus à l'aise avec l'idée de l'abstraction dans mon œuvre d'art. Salut, tout le monde. Je m'appelle Amber Vittoria, et mes pronoms sont elle. Aujourd'hui, nous allons apprendre à prendre l'inspiration dans votre vie et à la mettre dans votre œuvre d'une manière abstraite. Mon expérience de l'abstraction s'est développée au fil des ans. Je dirais qu'en tant qu'artiste plus jeune, mon travail est un peu plus représentatif comme la plupart des artistes, mais avec le temps et avec l'augmentation des niveaux de confort, je me suis ramifié dans une représentation abstraite de la forme humaine d'une manière qui me semble approprié pour mon travail et ce que je veux que mon travail représente. Pour les gens qui sont un peu plus représentatifs avec leur travail, exercices abstraits comme ceux-ci sont vraiment géniaux pour exercer votre esprit avant d'entrer dans un morceau et vous permettant de voir les choses d'une manière que vous ne pouvez pas avoir les avaient déjà vus. Pour les personnes qui ne se considèrent pas comme des artistes visuels, ces exercices sont vraiment amusants pour pouvoir prendre du temps pour vous-même et faire quelque chose, même si c'est abstrait, c'est quelque chose qui est vraiment excitant et joyeux. Pour la classe d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Vous aurez juste besoin de n'importe quel type de papier. J' utiliserai mon carnet de croquis, n'importe quel type d'ustensile d'écriture, j'utiliserai un stylo, et ensuite des choses dans ta maison qui t'inspirent. J' utiliserai une plante, partie de ma collection de roches, puis un animal en peluche que j'ai depuis mon enfance. Cette classe est enregistrée en direct avec la participation des étudiants de Skillshare. Merci beaucoup de me joindre à moi, je suis super excité. Commençons. 2. Exercice un : dessiner le contour: Je veux dire bonjour à tout le monde. Je m'appelle Dylan. Je vais être votre hôte aujourd'hui. Je suis un écrivain et malheureux utilisateur de Twitter basé à Cleveland, Ohio. On fait ce cours aujourd'hui avec Amber. Amber, veux-tu nous parler un peu de toi et de ce que tu fais ? Hé, tout le monde. Je m'appelle Amber Victoria et je suis illustrateur et je vis et travaille à New York. D' accord. Donc, sans plus tarder, commençons. Oui. Avant, nous allons faire trois exercices et le but de cette classe est d'explorer l'abstraction et d'utiliser l'inspiration pour être en mesure de le faire. En fait, ça marche avec l'art derrière moi. Quand j'ai commencé à faire beaucoup de travail, c'était un peu plus réaliste, faute de meilleur terme en termes de représentations d'une figure humaine comme cette pièce derrière. Puis, avec le temps, j'utilisais l'inspiration des choses de ma vie pour me pousser à plus d'abstraction qui me semblait plus fidèle à ce que j' essayais de dépeindre avec les chiffres de ces pièces. J' utilise donc l'inspiration autour de ma maison, surtout au cours de la dernière année. Avant cela est un peu plus facile de trouver l'inspiration sur la vie. Donc, ce que nous allons faire est un échauffement, un peu plus en profondeur, puis une dernière pièce qui est une pièce abstraite de choses dans votre maison qui vous inspirent. Notre premier échauffement pourrait être quelque chose dans les yeux. Le mien est généralement derrière mon ordinateur. Mais le mien est ce petit jouet mignon. J' en ai trop à la maison de mes parents que je ne vais pas partager combien, parce que c'est beaucoup. J' aime vraiment celle-là pour quelques choses et je vais me concentrer sur ces choses dans mon dessin et je vais dessiner avec vous tous. Donc celui-là, j'adore la couleur. Même si nous travaillons dans une seule couleur, encre sur papier, la couleur est quelque chose qui me rend toujours heureux. Mais au-delà de cela aujourd'hui, je vais me concentrer sur les formes abstraites. Je pourrais prendre ces formes dans des formes très simples et en faire une composition abstraite. Je vais incliner mon ordinateur vers le bas et me retirer face à toi. De cette façon, vous pouvez me voir en dessinant et en parlant. Ce ne sera pas la plus belle œuvre d'art que nous ayons jamais faite. Ce n'est pas le but de ce cours. C' est vraiment juste pour explorer vos inspirations et comment elles vous font sentir et commencer à plonger votre orteil dans le monde d'un peu plus abstraction avec votre travail. Ça a l'air génial. Ouais et la bonne chose à ce sujet, on y va, voyons si je peux m'adapter. Oui. C'est comme un petit ours là-bas. Tu traînes juste dehors. Oui. Ce qui est beau, c'est qu'il n'y a pas de mauvaise réponse. Je vais donc commencer par les formes plus cylindriques des yeux et du nez, puis du visage. Je ne dessine pas pour être représentatif de cette inspiration. C' est juste prendre ces marques et les mettre lentement sur papier. Si c'est quelque chose que vous êtes un peu hésitant à commencer sur un nouveau morceau de papier, faites juste une marque d'abord, puis vous libère et vous relâche jusqu' à ne plus être trop nerveux sur ce à quoi ressemblera la pièce finale. On va faire ça pendant 5 à 10 minutes et ensuite je vais passer en revue ce qui m'inspire de cette pièce. Ensuite, nous passerons à notre deuxième pièce. Ça a l'air incroyable. Je dois dire que vous regarder faire ça, c'est comme si Jimi Hendrix pouvait jouer de la guitare à l'envers et à l'envers. Nous avons fait le dernier cours live que j'ai fait il y a presque un an maintenant, ce qui se sent comme il y a dix ans et comme hier en même temps. C' était la première fois que je faisais ça. Je me dis : « Oui, ça marchera. » De cette façon, je n'ai pas à faire une configuration à deux caméras et mon appartement est si petit qu'il est. Donc, je suis heureux que ce soit quelque chose que je suis capable de faire parce que ce serait difficile sinon. Je suis désolé, quoi ? J' ai dit que je prenais juste des éléments de la partie inférieure des ours aux jambes aux fesses et aux bras et que je les compilais de façon abstraite. Pour quelque raison que ce soit, j'ai ces pièces connectées. C' est quelque chose que vous commencez à remarquer que vous faites inconsciemment si vous avez tout sur une partie de la page ou que tout est étalé, penchez-vous là-dedans. Absolument. J'adore ce conseil pour juste faire une marque et commencer. L' ensemble parfait est l'ennemi de la bonne chose, vraiment peut bloquer beaucoup de gens que je pense. Moi inclus. Oh, ouais. Moi aussi. Non pas que je suis de grands talents artistiques, mais certainement cela peut me faire une pause. Dites-moi un peu pourquoi vous choisissez les formes que vous choisissez. Oui. Je suis un peu systématique à ce sujet. J' ai donc commencé avec la tête et les yeux, qui sont maintenant ici et ici et puis le nez et puis les oreilles. Puis j'ai répété les oreilles quelques fois juste parce qu'il y a une face avant et une face arrière à cet objet 3D. C' est vraiment amusant de prendre quelque chose qui est tridimensionnel et de le rendre bidimensionnel. Juste parce que cette traduction en soi mène à l' abstraction sans que nous ayons vraiment à travailler trop dur pour cela. Alors je suis juste en train de descendre dans les bras. Pour l'instant, j'ai évité cette zone du torse et cette zone du dos, mais je pourrais en fait ajouter une encre. J' aime vraiment comment la différence de couleur là-bas a du sens, surtout pour l'arrière de la tête. Alors je pourrais le rendre un peu plus petit mais la partie du torse. Je vais juste faire 2-3 minutes et ensuite je vais discuter de ce que j'aime à propos de cette pièce. Ça a l'air super. J'aime bien que vous et cet ours soyez tous les deux rochers dans la teinture de tie-dye aujourd'hui. Oui, je sais. Oh, mec. Je suppose que depuis que j'étais gamin, un peu la cravate. Je veux dire, pas que je vois des gens dans le monde l'année dernière, mais quand je le ferai, je vais faire des promenades, les gens disent : « Où as-tu eu ton teinture ? » Je suis genre, « Voyons voir. » Je pense que c'est génial de [inaudible] avec tie-dye, c'est vraiment. Je pense que quelque chose à propos de tie-dye en général parle vraiment aux gens, ce qui est peut-être juste un commentaire sur l'art abstrait. Je ne sais pas, mais ça semble rendre les gens heureux. Je pense que c'est plus sur l'émotion et moins sur la représentation réelle de n'importe quelle forme. C' est pour ça que je l'aime et que je me rattache à cette classe. Même si je ne l'ai pas fait intentionnellement, mais je vais prendre le mérite de l'avoir fait intentionnellement. J' étais sur le point de dire partez. Prends ce crédit. Oui. Impressionnant. J'ai l'impression d'être à une bonne halte. Pas de précipitation pour arrêter le vôtre parce que je vais parler un peu de ce morceau avant de sauter dans la partie suivante. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est comme je l'ai dit plus tôt, comment j'ai juste eu toutes ces différentes formes commencent à se connecter. J' aime aussi le fait que je les ai fait tout contour. Je ne les ai pas remplis. C' est quelque chose qui parfois, avec le temps, je vais m'asseoir dessus et j'analyserai pourquoi j'ai fait ça et je le prends dans ma prochaine pièce. C'est ce que je vais faire pour notre dernière pièce ensemble. Je pense que la raison pour laquelle ces commencent offre contour est pour moi et c'est toujours un grand échauffement. Vous ne pensez pas trop à le remplir avec de la couleur ou de la texture. Il se penche dans les lignes apparentes que l'ours a. Donc quelque chose qui est un peu subtil mais quelque chose que j'ai remarqué et que je suis en train de graviter pour cette pièce. Puis la dernière chose que j'aime à ce sujet, ainsi que le fait qu'il est très lourd haut. Les plus grandes pièces ont tendance à s'asseoir ici et les plus petites ici. Je ne sais pas si c'est parce que j'ai commencé ici avec les plus petits éléments du visage et puis rends compte que les éléments deviennent plus grands que je traverse l'ours et qu'il n'y avait de l'espace ici. Mais je pense que cela permet cette belle tension dans la pièce et de construire de quelque chose de petit en quelque chose de grand, donc c'est ce que je reçois d'un échauffement. Pendant que vous travaillez à travers, jetez un oeil à votre travail et gardez une note mentale de ce vers quoi vous gravitez. Alors rappelez-vous ça pour notre dernier exercice ensemble. 3. Exercice deux : les plantes et les roches: Pour notre deuxième exercice, ce seront deux choses dans votre maison qui peuvent être un peu plus grandes. Ils n'ont pas à bouger, vous n'avez pas à les avoir juste devant vous. Cela pourrait être quelque chose qui se trouvait dans votre maison avec lequel vous avez fini par vous séparer, et vous voulez faire un souvenir dans votre œuvre d'art. Ordonné, pas de règles, tout ce que vous pensez fonctionner le mieux pour vous, vous devriez le faire. Mes deux morceaux sont cette plante que mon frère et son partenaire ont propagée pour moi quand je me suis marié en août, donc ce n'est pas si long. Oui, la vie végétale. J' ai aussi une plante. Oui. Celle-là est si jolie. Mon truc préféré, c'est ce petit autocollant de l'Ohio du vote. Mais ma deuxième chose préférée à ce sujet est que vous n'avez pas à l'arroser très souvent. J' adore ça. J'aurais dû le faire avec mon vote malade. La prochaine fois que je voterai, je vais te copier. Je vous enverrai une photo. Cela semble incroyable et c'est la chose géniale à ce sujet, c'est que vous avez beaucoup plus d'opportunités, il suffit d'en prendre une. Petit modèle chaque année. Mais celui-ci était vraiment minuscule quand ils me l'ont donné en août et je n'ai pas encore tué, donc c'est bien. Quand il commence à fleurir, ils disent qu'il pousse lentement, ce que je préfère parce que j'ai des plantes qui poussent assez rapidement, puis je dois les tailler et j'ai toujours peur de faire ça. Celle-ci que j'aime, à cause de l'histoire émotionnelle derrière elle, mais aussi juste ces très belles formes brunes dans chacune des feuilles, alors je ne sais pas, nous verrons si je peux l'amener assez près de la caméra. Aussi, juste ce petit point où il rencontre la tige, puis les petites formes qui vont vers l'extérieur, donc c'est vraiment joli. Je pense que ce dessin ensemble va être un peu plus texturé. Ensuite, j'ai une grande collection de rock, mais je n'en ai apporté que quelques-uns. Je vais incliner mon appareil photo et vous les montrer. Voyons si je peux l'incliner jusqu'au bas. Oui. Parfait. Certains d'entre eux sont trouvés, certains d'entre eux je pense sont achetés. Je pense que celui que j'ai eu quand je travaillais à plein temps et que nous devions acheter des accessoires pour un set quand j'étais designer et notre directeur et j'ai acheté ça pour moi-même pendant que nous faisions du shopping d'accessoires. Peut-être que c'est du quartz, je crois que c'est du quartz c'était 5$, donc tbh je ne suis pas trop sûr si c'est vrai, mais j'aime vraiment celui-ci à cause de l'imperfection. Je ne suis pas trop sûr si c'est sur la caméra vidéo, mais il y a juste une ligne légèrement plus sombre qui coupe les 2/3 de celui-ci. Oui. Puis aussi toutes les lignes subtiles de cette forme aussi bien. Encore une fois, très texturé. J' aime aussi la couleur, je pense que la couleur est jolie, mais même si je ne vais pas utiliser la couleur pour cela. Alors celui-ci est une pierre de la maison de mes parents, sont certainement des pierres achetées, mais j'ai toujours aimé la couleur depuis que j'étais petite, donc j'en ai pris une. J' aime aussi combien il est lisse et comment toute la texture tombe à l'extérieur de celui-ci. Oui, c'est un beau rocher. Ouais, et puis ces trois, j'aurais dû garder note d'où ils viennent tous, mais tout ça se trouve. Les lignes de celui-ci qui traversent sont quelque chose qui m'inspire. Ensuite, la texture pointillée de galets dans celui-ci est inspirante, et puis tout comme le motif de rayures dans celui-ci est la raison pour laquelle je l'ai tiré pour notre prochain croquis. Ce sont les choses dans ma maison que j'ai attrapées, elles peuvent littéralement être n'importe quoi. Je suis excité de voir si vous les gars ne vous dérange pas de partager dans les commentaires ce que sont vos deux éléments pendant que je dessine. J' aime le savoir. Ça me rend heureuse. Puis aussi, j'ai vu que toi et Nicole étiez dans une ligue de bowling où ils gagneraient Beanie Babies. C' est ça, oh, ça aurait été mon rêve d'enfant. Oh mon Dieu. Honnêtement, j'ai dû résister à la route Beanie Baby parce qu'on pouvait faire une heure entière. J' en ai tellement... Je sais, regarde l'horloge Enver, ne pars pas sur une tangente à propos de ta vie, pas moi. D' accord. Je vais incliner la caméra vers le bas et ensuite on va commencer à dessiner. Les marques, c'est la dernière pièce, donc je n'en tirerai pas dessus, cette façon, c'est un peu plus facile à voir. À ce stade, je vais commencer par l'usine. Je vais recommencer, au lieu de faire les cercles extérieurs, je vais commencer par les lignes intérieures. Si vous voulez tous commencer, prenez n'importe quel élément de la pièce que vous avez dans votre maison qui vous inspire. Si vous prenez un détail et mettez ce détail sur la page sans trop de contexte, vous sautez déjà dans cette idée de traction. Votre but n'est pas de faire une pièce représentative. Si cela devient un représentant de l'élément, c'est bien aussi, mais je pense que commencer d'une manière qui est un peu plus abstraite est une grande étape pour expérimenter l'abstraction dans votre travail. On dirait que les gens dessinent des trucs très cool. On a trouvé quelqu'un qui dessine des citrouilles japonaises, quelqu'un dessine des bouteilles, ce qui, je suis sûr, sera adorable. Oh, je dois dire, je ne sais pas si je dis ça bien, mais ça dit, jusqu'à Mars space violet, ce qui sonne étonnant et des bougies effilées. Je pense que j'ai vraiment hâte de voir ça s'arrêter à la fin, si c'est quelque chose que nous pouvons regarder. On dirait une belle plante. Oui. J'allais dire que ce que nous ferons c'est que nous allons probablement passer les 1-2 prochaines minutes à ce sujet. Nous allons le garder très vite et lâche et ensuite j'aimerais que les gens le partagent, c'est pourquoi. Génial. Au lieu de me balancer tout ce temps. Maintenant, je vais pivoter vers les rochers. Je vais commencer à ajouter quelques points abstraits qui parlent de celui qui a cette marque de galets dedans. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes plus grandes qui parlent aux deux qui ont des rayures sur eux. Je sens le quartz rose, c'est l'imperfection en soi, se penche dans toute cette idée de toute façon, c'est pourquoi je l'ai attrapé. Absolument, je peux voir une partie de la structure de la roche qui m'a donné des vibrations de Grand Canyon dans ceci est bien. Oui. Non, tu ne peux pas prendre des pierres dans les parcs nationaux, ce n'est pas de là. Mais je suis allé au Grand Canyon et oui, c'est très similaire. Je sais que je suis censé poster cette vidéo, mais c'est tellement cool de te regarder faire ça. Merci. Je vais ajouter des formes de cercle juste parce que je les aime dans les plantes. C' est agréable de déconstruire les choses qui vous inspirent, et de les mettre sur une page d'une manière qui est un peu différente de la façon dont elles apparaissent devant vous. Je vais m'arrêter là et passer rapidement sur ce qui m'inspire à propos de celui-ci et je vais prendre en compte notre dernier dessin ensemble. C' est être capable de voir les objets pour ce qu'ils sont, puis de les démonter, et de montrer comment ils peuvent vivre séparément et construire cette forme vraiment abstraite. Je pense que c'est vraiment intéressant. Ces lignes en particulier, je vais certainement prendre dans ce dernier dessin avec moi. Oui, voir où ça va. 4. Exercice trois : le dessin final: Celui-ci pourrait être un peu plus long. Nous allons y consacrer 10 à 15 minutes, et pendant que nous travaillons, nous pouvons en faire plus d'une. Je suis un illustrateur plus rapide, donc je vais probablement parcourir quelques-uns d'entre eux. Mais si vous êtes quelqu'un qui aime prendre son temps avec son travail, n'hésitez pas à vous concentrer sur une seule pièce. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse. Une autre excellente façon est de diviser votre papier en deux et de travailler sur deux morceaux séparés à la fois, donc je vais le faire de cette façon. C' est un autre défi amusant de rebondir entre deux. Si c'est quelque chose que vous voulez ajouter pour pousser davantage l'idée de l'abstraction et permettre à votre esprit de basculer d'avant en arrière. C' est tout à fait logique. Bien sûr, si vous êtes quelqu'un qui aime prendre plus de temps avec ceci ou qui aimerait revoir cela, cette classe va monter et sera disponible pour vous les gars pour regarder à nouveau à une date ultérieure. Ce que je ferai tout le temps quand je suis dans une ornière créative, ce qui arrive plus souvent que je ne veux l'admettre. Je pense que l'ornière est l'autre côté de la créativité que vous avez commencé. Je ne peux pas en avoir l'un sans l'autre. D' accord, j'aime ça. Je vais me sauver la prochaine fois que ça arrivera. C'est génial. Juste un processus d'équilibrage naturel. Oui. Pour ces dernières pièces, dans mon cas, et pour votre dernière pièce, prenez ce que vous avez inconsciemment gravité vers le plus. J' ai l'impression que lorsque vous dessinez, vous pourriez probablement analyser pourquoi et comment vous pouvez apporter cela dans votre pratique au-delà de cette classe. Mais c'est peut-être quelque chose qui, dans quelques jours ou dans quelques heures, pourrait vous frapper sur la raison pour laquelle ces éléments ont résonné avec vous à travers vos deux premiers dessins et pourquoi vous avez décidé de les amener dans votre dernière pièce. C' est tellement cool de regarder cela évoluer et de voir les choses que vous faisiez sur les autres pages reprennent vie d'une manière différente ici. Ouais, c'est amusant de pousser. Beaucoup de gens me demandent mes œuvres d'art que je partage en ligne. [inaudible] ne vous ennuyez pas Je m' ennuie de faire la même chose encore et encore, et j'étais comme, même si c'est les mêmes formes et un processus similaire, il toujours juste par nature humaine va être différent à chaque fois, ce que je profiter. C' est ce qui m'apporte le plus de joie de faire des œuvres d'art. Absolument. Vous apportez une perspective différente, une humeur différente du jour, une attention différente de votre main à chaque pièce. Exactement. Oui. Je vais aussi dire ça à moi-même, oh, si éloquent. Eh bien, j'ai très peu de compétences en art physique, mais j'aime écrire, et ce sont les choses que je me dis quand je suis comme si je ne pourrais plus ramasser un stylo. Parce que ce n'est qu'une partie du processus créatif. Ça fait partie de l'expérience. Eh bien, j'aime le commentaire de Mel, c'est incroyable. J' adore ces exercices. Je trouve habituellement des pages blanches si stressantes. Moi aussi, et vous penseriez qu'après des années essayer et à échouer sur les pages blanches, vous ne le feriez pas , et souvent, j'ai l'impression d'aller sur une page et d'être comme, oh non. Mais ces exercices vous préparent à aller sur une page blanche et à ne pas être aussi intimidé par elle. Je pense que tout peut être un peu stressant, même si c'est juste comme si je devais couper quelque chose pour le dîner et je ne sais pas pourquoi. Tu te retrouves à te brouiller pour remplir ces blancs. Ça a été ma vie l'année dernière. Je suis genre, je suppose que j'ai encore des céréales. Oui. Nous avons beaucoup de céréales, beaucoup de riz aux œufs, ce qui est quand vous faites du riz dans un cuiseur à riz et juste [inaudible] un œuf dessus. Oui, si bien. En fait, je pourrais le faire ce soir. Merci. À tout moment. Heureux de répandre l'évangile du riz aux œufs. Oui. J'essaie vraiment de ralentir mon processus ici. Traditionnellement, je travaille plus vite, mais parfois je me force à aller à l'encontre de mes instincts naturels parce que je pense que cela me donne le temps et l'espace pour réellement penser et profiter de ce que je fais. Je vais probablement rester sur cette page même s'il y a deux pièces jusqu'à la fin, ce qui est un défi pour moi. N' hésitez pas à ajouter vos propres défis à mesure que vous travaillez dans vos propres limites. Mais encore une fois, pas de pression pour le faire si ce n'est pas bon pour vous. J' ai une question à vous poser, qui est, à votre avis, évidemment, je suis sûr qu' il y a des meilleures pratiques ici pour tout le monde en tant qu'individu. Mais si vous voulez dire à quelqu'un quelle est la meilleure chose que vous pourriez faire pour améliorer votre art ou améliorer la quantité d' inspiration que vous ressentez au quotidien. Est-ce que ça a du sens ? Oui, je dirais d'améliorer votre art, regarder différents artistes et comment ils abordent leur travail. Je pense que Skillshare est un endroit idéal pour découvrir le processus de pensée d'autres artistes, qu'ils soient des artistes visuels comme moi ou qu'ils différentes formes d'art pour voir comment les autres pensent, je pense peut avoir un impact sur votre travail d'une manière que vous ne réalisez peut-être pas. Ensuite, pour m'inspirer, je pense qu' au moins cette année pour moi aller faire une promenade et simplement prendre des photos cellulaires de tout ce que je trouve inspirant et les sauver pour plus tard a été vraiment utile. C' est peut-être quelque chose que je suis genre, « Oh, j'aime l'ombre sur ce buisson » et j'en prends juste une photo. Alors je n'y pense pas. Puis des mois plus tard, je me réfère à elle et cela finit par être ma vraie palette de couleurs pour mon prochain dessin. Vous permettant d'être ouvert jusqu'à ce qu'il collecte, je suppose numériquement ou vous pourriez les recueillir dans votre esprit. Les choses qui vous inspirent sans trop les analyser ont été d'une grande aide pour moi. Eh bien, c'est génial et je vais certainement me le rappeler la prochaine fois que je regarderai mon appareil photo et réaliserai combien de photos j'ai prises de choses totalement aléatoires. C' est pour l'inspiration et c'est donc justifié. Exactement. [inaudible] en disant 1000 photos du mois dernier, c'est exprès. Parfois, vous voyez quelque chose de très beau ou juste un chien et vous devez le capturer. Oh mon Dieu, les chiens, surtout la joie qu'ils ont sur leurs visages, ça me rend tellement heureux. Oui, ils n'ont aucune peur existentielle et je suis clairement [inaudible]. Non, exactement. Il semble que tout le monde dans le chat travaille dur aussi, ce qui est très excitant en termes de futures œuvres d'art que nous allons voir ici. Oui, je suis tellement excité de le voir. On passera encore cinq minutes là-dessus. Permettez-vous vraiment de revisiter et de revenir aux zones que vous avez déjà touchées avec votre stylo et soit de les remplir plus ou de jouer avec eux, vraiment pousser ces pièces à sortir de votre zone de confort. Ils ne sont pas destinés à être des chefs-d'œuvre ou des pièces de portefeuille. Si vous êtes un artiste professionnel, ils sont juste destinés à exercer votre esprit un peu d'une manière que vous ne l'avez pas fait auparavant. Absolument. J'aime le divorce de l'idée que vous devez obtenir exactement la bonne ou représenter quelque chose exactement comme il est parce que c'est la liberté de l'art abstrait. Exactement. Ouais, et j'ai l'impression que beaucoup de fois on nous apprend souvent, que ce soit à l'école d'art ou simplement socialement, que le travail que vous faites doit être réaliste ou représentatif, pourrait augmenter beaucoup de pression sur les artistes qui font des choses qui sont un peu plus figuratif et abstrait. Cet exercice décompose cela, mais vous pouvez faire une composition forte à partir de quelque chose qui ne représente pas directement quoi que ce soit. Pour sûr. Je sais que j'ai beaucoup d'anxiété. Quelqu' un dans le chat a mentionné qu'il est agréable de voir d'autres personnes avec les mêmes inquiétudes qu'elles ont à propos de ce genre de choses. Je sais pour moi, je suis tellement inquiet chaque fois que j'essaie de faire une œuvre représentative parce que je suis comme si ça ne ressemblerait pas à ce que je regarde. C' est une belle façon de sortir de ça. Exactement. C'est bien parce que c'est la seule chose que j'aimerais apprendre quand j'étais plus jeune. Si vous dessinez quelque chose comme si j'avais pris ce jouet et que je le dessine comme je le vois, même si ça ne ressemble pas exactement à ça, c'est comme ça que je le vois, et c' est tout aussi valable, et savoir que cela prend beaucoup de temps. J' aimerais que ce soit quelque chose que j'ai appris quand j'étais plus jeune, cela aurait aidé avec beaucoup d'anxiété autour de mon travail. Mais des exercices comme celui-ci renforcent cette façon de penser, ce qui m'aide. Absolument. Je pense qu'on devrait passer beaucoup plus de temps à dire aux enfants de faire ce qu'ils veulent. Il y a un moyen trop dans l'autre direction. D' accord. Eva, merci. Je suis si contente que ce soit relaxant. C' est la bonne chose à propos de la plupart des cours de Skillshare que je regarde. Parfois, je vais juste les regarder. Je ne les ferai pas. Je suis genre, oh, c'est si gentil de m'asseoir et d'apprendre. C' est la meilleure chose à regarder d'autres gens travailler, c'est comme avoir un petit aperçu dans leur esprit et comment ils fonctionnent et comment cela pourrait vous aider à opérer dans n'importe quel domaine dans lequel vous êtes. Je reçois exactement la même chose avec les cours de Skillshare et ça me rappelle les soirées à regarder Bob Ross de mon enfance, juste absorbant. Oui, oh mon Dieu. Eh bien, je suis désolé. Je ne voulais pas vous interrompre là-bas. J' ai juste une question du chat quand vous êtes prêt. Oui, je vais bien. Quelqu' un qui ressemble à Nicole aimerait savoir. Tu as fréquenté la fac d'art ? Juste curieux de savoir comment vous avez mentionné apprendre des leçons à travers le dessin. Oui. Je suis allé au Collège des Beaux-Arts de l'Université de Boston et j'y ai étudié le graphisme. Même si je suis Illustrator, mon diplôme est un BFA en design graphique. J' ai décidé sur BU et le design en tant que majeur parce que BU dans son ensemble. Je voulais aller dans une université qui avait une école d'art plutôt qu'une école d'art. A, au cas où je changerais d'avis, ce qui ne se produirait pas, mais juste au cas où je n'aurais pas à transférer, et B, pour rencontrer des gens qui ont des passions en dehors de l'art visuel. C' était quelque chose qui était vraiment important pour moi. J' ai choisi le graphisme parce qu'à l'époque les majors étaient la peinture, sculpture et le design, je pense que maintenant ils ont aussi la gravure, ce qui est assez génial. J' avais l'impression que le graphisme me permettait d' expérimenter tous les types de médias, comme le dessin, peinture, la photographie, le collage, peu importe, tant qu'il servait le thème du travail que je réalisais. J' ai senti que pendant 18 ans, c'était assez lâche pour moi. Puis j'étais comme si je pouvais toujours comprendre quel type d'artiste je veux être après sans me mettre dans une vision étroite à un si jeune âge. Une façon intelligente d'y arriver. Personne ne sait qui ils sont à 18 ans. Tu dois le comprendre au fur et à mesure que tu pars. Exactement. Impressionnant. J'ai l'impression d'arriver à un point d'arrêt naturel. Je vais marcher à travers ces morceaux. N' hésitez pas à finir pendant que je parle. Honnêtement, c'est bon si tu n'as pas fini non plus. Encore une fois, ce cours consiste plutôt apprendre sur vous-même et à vous pousser à être un peu mal à l'aise, mais d'une manière qui est passionnante. Ces deux-là, je les aime en fait ensemble comme une seule pièce et ensuite avoir cette ligne de séparation dans le cadre de la composition globale. Encore une fois, quelque chose qui n'est pas intentionnel, mais cette idée que je pourrais prendre avec moi dans les pièces futures. Puis leur permettre de parler les uns aux autres d'une manière, en jouant avec la ligne inspirée du plan, mais aussi des formes inspirées du jouet que j'ai dans certaines de mes roches, laissant chacun raconter sa propre histoire. Dans chacun d'eux, mais aussi avoir une conversation est ce que j'aime vraiment dans cette dernière pièce. 5. Q&R: Oui. La première question que j'ai pour toi, c'est Jenny veut te faire savoir qu'elle aime tant ce cours. Merci beaucoup de nous avoir appris à avoir moins d'anxiété. qui as-tu appris ça ou tu viens de le trouver vous-même ? Je suppose qu'avant d'être [inaudible], un bon exemple était quand j'étais à l'université, une de mes professeurs de peinture ou de dessin, Dana Frankfurt, nous dessinions de la lumière parce que nous étions en première année, donc c'était un cours de dessin léger. Comme nous dessinons avec du charbon de bois, et elle nous le ferait savoir à l'avance. Elle était comme, hé les gars, c'est ce que je fais. Juste pour que ce n'était pas une surprise. Elle retournerait nos œuvres d'art, à l'envers et nous ferait continuer à dessiner. Parfois, avec du charbon de bois, vous pouvez le frotter. Elle frottait juste une partie. Cela nous a permis de ne pas être précieux avec ce que nous faisions et nous a forcés à être un peu plus expérimentaux et à être d'accord avec le fait que ce ne sera pas parfait. C' est de là que vient ce processus de pensée pour moi. Au-delà de ça, j'ai commencé à construire mes propres exercices qui m'ont permis d'entrer dans cet état d'esprit tout seul. Impressionnant. C'est tout à fait logique. J' ai une autre question ici. Laisse-moi voir où est-ce qu'il est allé ? On y va. Kendall aimerait savoir, avez-vous déjà inclus l'abstrait avec une représentation réaliste ou pensez-vous que les deux devraient rester totalement séparés ? C' est une excellente question. Je pense que le mien en ce moment est un hybride des deux en particulier, je sais qu'ils sont petits, mais ce sont des figures avec des visages, des mains et des pieds, il est tout simplement minuscule en arrière-plan. Le mien est comme un hybride bizarre des deux. Je dirais, fais-le, combine-les deux. Personnellement, je n'ai pas d'autre chose que cela dans l'histoire récente, mais je dirais que ce serait une façon vraiment intéressante de faire quelque chose d'un peu plus surréaliste et d'explorer les deux côtés. Charlene aimerait savoir, avez-vous des conseils pour décider d'une carrière ? Je suis actuellement au lycée et je flippe sur ce qu'il faut faire à l'avenir. Oui, je te sens. Au lycée, j'ai l'impression d'être stressante quand je regarde en arrière. Je dirais que cela dépend de quelques choses. Si vous décidez que l'école est pour vous ou pas pour vous. Évidemment, si vous essayez de devenir médecin, devez probablement aller à l'école pour pouvoir le faire, mais soyez un artiste sur lequel je pense que c'est un peu plus facile pour vous de prendre une décision personnelle. Je dirais qu'une fois que vous avez pris cette décision, puis que votre carrière n'a pas besoin d'être une indication de votre major. Lorsque j'ai obtenu mon diplôme, j'ai travaillé à temps plein comme graphiste et directeur artistique pour rembourser les prêts étudiants et payer le loyer. Ensuite, je pigiste en tant qu'illustrateur sur le côté. juste pris ce que j'ai appris à l'école et aux beaux-arts et l'ai appliqué à l'illustration, puis j'ai fini par arriver à un endroit où je pouvais piger à plein temps. Je pense que tant que tu seras gentil avec toi-même et que tu écoutes tes tes instincts, tu iras bien et tu ne sentiras pas la pression que ce que tu fais après tes études supérieures doit être ce que tu as fait à l'école. Oui. Je pense que c'est une bonne réponse et j'aimerais aussi ajouter quelque chose que je dis à tous ceux qui me disent qu'ils sont au lycée, ce qui est que le reste de la vie n'est pas comme au lycée. Va prendre fin. Honnêtement, c'est génial. Je vais vous rendre hommage quand je dis ça à d'autres gens parce que c'est génial. J' ai quelqu'un d'autre ici qui se demande pour quelqu'un qui est nouveau dans l'art et qui est fasciné par tant de médians artistiques. Avez-vous des conseils sur l'endroit où commencer en premier ou peut-être s'il serait préférable d'incorporer différents médiums ensemble dans une seule pièce ? La façon dont je l'ai fait était probablement la dernière. Au lycée, j'ai fait beaucoup de photographie. Nous avions une chambre noire dans notre lycée, qui était autrefois une vieille salle de bain, c'était génial pour la photographie comme la photographie de film. Ensuite, je le collage et puis dessine dessus. Je jouerais avec tout ensemble. Mais si cela ne vous semble pas correct, je dirais certainement expérimenter différents types de médiums et voir lequel se sent le plus précis et comment il représente ce que vous essayez de dire dans votre œuvre. Vous n'avez pas besoin d'être comme, je vais passer trois mois à être photographe et ensuite trois mois à être illustrateur comme chaque pièce, si vous avez une idée et que vous pensez qu'elle convient le mieux à l'une et non à l'autre, expérimentez avec tout ça. C' est bon à la fin si vous décidez que vous voulez faire toutes ces choses. Vous n'avez pas besoin d'être juste un, vous n'avez pas besoin d'être juste un Illustrateur, juste un photographe. Tu pourrais être 10 choses différentes. Je dirais certainement, encore une fois, être gentil avec vous-même et expérimenter avec chaque idée que vous avez et quel moyen se sent le mieux pour elle. J' ai quelqu'un d'autre qui veut savoir si, on dirait que ça vient de Jenny. Avez-vous des livres liés à la création artistique ou autre que vous nous recommanderiez ou quelque chose d'autre qui vous inspire ? Oui, j'ai tous mes articles, c'est chez mes parents parce que l'espace. Au sommet de ma tête. Oui. Honnêtement, et je leur dis comme si je prendrais mes livres et je pourrais prendre certains des bébés bonnets et ils sont comme non, c'est bon. Mais certains livres en haut de ma tête, beaucoup de livres inspirent des parcs nationaux. C' est quelque chose qui m'inspire la palette de couleurs. Kerry James Marshall est un de mes peintres préférés. Mon frère m'a acheté un de ses livres pour Noël il y a quelques années. C'est vraiment beau. J' ai tendance à acheter des livres d'art d'artistes que j'aime. À l'époque où j'étais à la fac. J' en oublie le nom. C' était un projet Kickstarter, il y avait comme un gros livre qui était le manuel de conception du système de métro de New York. Je pense que maintenant ils font des versions plus petites que tout le monde peut acheter. Être capable de parcourir cela et de voir comment un concepteur fonctionne et comment construire un système qui fonctionne pour des millions de personnes. C' est quelque chose qui m'inspire aussi. J' achète des livres sur un caprice. J' ai un autre livre sur les techniques d'impression, qui semble un peu antique maintenant, mais c'est vraiment cool parce que certains sont comme, vous pourriez mettre votre main sur le papier et le design changerait. Tout type de livre que je trouverais juste inspirant, même s'il n'est pas lié à l'art, je l'achète habituellement. Je veux dire, n'importe quelle excuse pour prendre un autre livre, n'est-ce pas ? Oui. Mais j'ai une question maintenant, c'est que j'ai entendu dire que vous avez un autre cours Skillshare à venir à l'avenir. Je voulais en entendre un peu à ce sujet. Oui, nous le tournons bientôt et ce sera une version un peu plus robuste de ce que nous avons fait aujourd'hui. Pour l'inspiration des besoins, et cela va impliquer la couleur. Être capable de jouer avec la peinture et d'autres différents types de supports qui sont en couleur et prendre différents types d'inspiration et de les construire en pièces pleines colorées. Encore une fois, apprenez à prendre les choses qui vous entourent , puis à les placer dans votre œuvre d'art. Je suis vraiment excité de le filmer. Ça va être amusant. 6. Réflexions finales: Félicitations, nous avons atteint la fin de notre temps ensemble. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de plonger dans vos inspirations dans votre vie quotidienne, et de la façon de les mettre dans votre œuvre d'une manière plus abstractive. Merci beaucoup. On se voit tous la prochaine fois.