Transcription
1. Introduction: Travailler à partir de l'instinct est vraiment important parce que pour moi, c'est la façon la plus précise de décrire ce que je ressens. Cela me permet de mettre mon moi honnête dans le travail. Je suis Amber Vittoria, et je suis illustrateur. Une grande partie du travail que je fais se concentre sur le féminin dans la forme féminine, et je travaille à la fois sur le plan commercial et éditorial. La classe d'aujourd'hui est un collectif d' exercices
amusants que j'aime faire pour me mettre dans un état d'esprit créatif. Cela me permet juste de sortir de ma tête et de me remettre dans l'état d'esprit d'être créatif. Le premier va se relâcher, le second va dessiner avec votre main moins dominante, ce qui dans mon cas est ma main gauche. La troisième est de dessiner les yeux fermés, assurez-vous de ne pas frapper mon ordinateur portable tout en faisant cela. J' ai été connu pour faire tomber le café de la table tout en dessinant les yeux fermés. Ensuite, la dernière pièce va prendre toutes ces idées différentes et l'appliquer à un autoportrait final. Donc, vous allez certainement remettre en question beaucoup de ces exercices. Ce sont toutes des choses que vous pouvez rencontrer un peu idiot ou peuvent vous faire sentir un peu conscient de vous-même, et c'est bon, c'est le but. J' ai l'impression que chaque fois que je fais ces exercices, cela me permet d'être à l'aise avec le mal à l'aise, et cela rend juste les projets pour moi mieux ou simplement vivre votre vie quotidienne un peu plus facile. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et de passer du temps avec moi. Je suis super excité. Commençons.
2. Travailler d'instinct: Dessiner de l'instinct et dessiner du sentiment est probablement l'une des expériences les plus libératrices que vous pouvez avoir. Cela aide votre cerveau à penser un peu différemment. Si vous êtes aux prises avec un projet ou si vous ne savez pas comment démarrer un projet, pouvoir utiliser l'un de ces exercices pour changer de vitesse vous
permet d'aborder votre travail d'une nouvelle perspective. J' ai l'impression qu'au début de la plupart de mes projets, je peux devenir submergé par l'idée de : « Est-ce que cela va paraître parfait, ou est-ce que les gens vont adorer cette pièce, ou est-ce que c'est communiquer ce que j'avais besoin pour communiquer », tous avant que je ne commence quoi que ce soit. Donc je vais regarder une page blanche paniquée. Être en mesure d'utiliser l'un de ces exercices est vraiment important pour moi parce que cela me permet de mettre une marque sur le papier et maintenant ce papier n'est plus parfait et nous pouvons avancer plus rapidement. Cela libère également mon esprit de cette lutte et me rappelle que je
fais cela parce que je l'aime et cela rend juste le processus de début beaucoup plus facile. L' idée de la perfection,
je dis qu'il n'y a pas de perfection, oublie ça. En théorie, c'est génial. J' aimerais pouvoir me le dire tous les jours avant de commencer un projet, mais en réalité, nous avons tous des problèmes avec l'idée de ce qui est parfait pour nous et ce que nous savons que nous pouvons tirer le meilleur de nous-mêmes. C' est quelque chose avec lequel j'ai du mal au quotidien, et j'ai l'impression que l'utilisation de ces exercices me permet
vraiment d'oublier l'idée de la perfection. Alors que nous commençons ces exercices, je veux que nous nous concentrions sur ce que nous ressentons actuellement en ce moment. Pour pouvoir le faire, dessiner de ces différentes manières est vraiment génial de pouvoir obtenir un peu plus introspectif. J' ai l'impression que nous sommes touchés par beaucoup de choses comme sur nos téléphones ou sur nos écrans de télévision, et de pouvoir juste prendre un moment pour nous-mêmes et vraiment sentir ce que nous ressentons, et le mettre sur la page va être génial non seulement pour votre humeur, mais aussi pour le travail que vous ferez à l'avenir. En ce qui concerne le fait d'être connecté à vous-même et à
vos émotions et de pouvoir mettre cela dans le travail, pour moi au moins, cela me permet d'être honnête avec le sujet des pièces que je fais. Donc, beaucoup de pièces que je fais se concentrent sur le féminisme, ce soit émotionnel ou physique, ou simplement raconter des histoires qui
m'sont arrivées ou qui sont arrivées à d'autres femmes d'une manière qui soit pertinente pour le spectateur. Je pense qu'être en contact avec mes propres sentiments et être honnête avec moi-même et les choses que j'ai apprises au fil du temps est vraiment important pour être en mesure de mettre cela avec précision dans le travail
afin que la personne qui la regarde puisse facilement voir cette émotion, prendre cette émotion et, espérons-le, en tirer des leçons. Parler de votre propre expérience est incroyablement important, quelle que soit la façon dont vous vous identifiez en tant que personne. Parce que lorsque nous sortons des histoires authentiques et honnêtes pour nous-mêmes où d'autres personnes peuvent les voir ou les lire et ensuite idéalement apprendre d'elles, je me sens comme un collectif, nous pouvons apprendre les uns sur les autres et faire preuve d'empathie avec chacun d'autres plus. Il est donc très important que si vous pouvez partager ces aspects honnêtes de vous-même et de votre travail, les autres aimeraient les voir et aimeraient apprendre d'eux.
3. Se détendre: La première étape consiste à se détendre, et vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes. Parfois, je vais danser autour de mon appartement. Je me sens paresseux, donc aujourd'hui on va
juste prendre quelques respirations profondes et on va s'étirer. Donc je pense qu'il est super important de se détendre physiquement,
parce que je me sens au moins pour moi, je porte beaucoup de tension dans le haut du corps, et cela peut entrer dans mon dessin et rendre mon dessin un peu plus difficile. Donc juste être capable même de rouler les épaules en arrière, étirer les bras, danser en place, apprendre la danse TikTok, vous le faites, juste être capable d'y entrer physiquement est super important. Ça fait du bien en fait. J'essaie de le faire tous les matins. Mais je dessine. Je le fais juste avant de dessiner, mais je devrais vraiment en faire une pratique quotidienne pour juste me lever et m'étirer. Donc, après avoir fait nos étirements ou nos mouvements de danse, nous allons dessiner sur un vieux dessin. Il pourrait s'agir d'un dessin que vous avez fait, d'une photo d'un magazine, un courrier indésirable que vous avez reçu dans le courrier qui était comme un joli paysage dessus. Il suffit de dessiner sur quelque chose qui existe déjà. Ça pourrait être un reçu, n'importe quoi. Pour moi, je vais prendre mon carnet de croquis et je viens de l'ouvrir sur une page d'un dessin que j'ai fait il y a quelques semaines, et je vais juste dessiner dessus. Donc pour celle-là, je vais choisir une couleur claire vraiment amusante. Cela vous aide vraiment à vous détendre aussi, parce que la page a déjà des marques dessus. Donc tu ne te sens pas très précieux à ce sujet. Tu t'amuses juste. Quoi que vous décidiez de dessiner, ça peut être n'importe quoi. Cela pourrait aussi être le mot écrit si c'est quelque chose que vous n'avez pas exploré et que vous voulez jouer avec. L' idée de se détendre de cette façon m'aide vraiment parce que je ne suis pas précieux pour ce dessin. C' est censé être amusant. C' est censé être lâche. C' est juste comme vous faire entrer dans le mode de marquage et de mettre les choses sur la page. Les pensées qui passent par mon esprit pendant que je fais cette pièce est juste de vraiment s'amuser et d'explorer différentes formes, explorer différentes combinaisons de couleurs, construire à partir de formes qui existent déjà sur le dessin réel ou la photo, et de me détendre vraiment pour
me faciliter à faire quelque chose et me permettre juste de m'amuser avec. Si vous avez du mal à comprendre où mettre votre première marque sur la page, ma principale chose à faire est de fermer les yeux et d'aller comme
ça et juste de mettre un point dans la page parce que maintenant vous l'avez fait, et alors vous pourriez soit construire sur ce point et en faire une forme. Vous pourriez juste faire un tas de points avec les yeux fermés ou les yeux ouverts, et c'est juste,
même s'il y a quelque chose sur la page et que vous êtes déjà moins précieux à ce sujet, parfois cette première marque peut être effrayant, donc juste mettre un point bas vous aide à vous en remettre un peu. Pour ce premier exercice, cela peut dépendre de la taille du papier sur lequel vous dessinez, ce que vous dessinez en particulier ou des types réels de stylos que vous utilisez. Je dirais pour moi, selon le temps que j'ai, je pourrais passer une minute à faire ceci ou je pourrais passer 10, 15, 20, 30 minutes ou plus, vraiment juste en fonction du temps que je ressens besoin de desserrer et sortir de ma tête. C' est aussi bon, si vous voulez remplir complètement la page. Si cela arrive au point où c'est comme méconnaissable ce que vous avez fait, je pense que c'est génial,
parce que encore une fois, la pièce n'est pas vraiment destinée à raconter l'histoire. Ce n'est pas un récit. Tu ne montreras à personne ça à moins que tu ne le veuilles. L' idée derrière ce dessin est juste d'entrer dans l'acte de marque. Quand tu auras fini, tu auras ce sens du contenu, comme : « Oui, je suis prêt à faire quelque chose de nouveau. Je n'ai pas peur de faire une marque sur une page blanche. » C' est à ce moment que vous pouvez passer de cet exercice. Il peut parfois me prendre une heure vraiment pour juste obtenir toutes les pensées de ma veille ou toutes les choses que je dois faire hors de ma tête et vraiment me concentrer. Parfois, c'est quelque chose d'aussi rapide que quelques secondes, et je me dis : « D'accord. Cool. Je suis dedans, je suis prêt. Faisons quelque chose de génial. » Alors c'est tout. Cet exercice me permet vraiment de vider mon esprit avec toutes les choses que je sais que je dois faire pour le reste de la journée, ou toutes mes incertitudes quant à la création d'une nouvelle pièce, toutes mes craintes quant à ce à quoi ressemblera cette nouvelle pièce. Cela me permet juste de me concentrer sur l'
encre, le crayon ou n'importe quel support que vous avez sur le papier. Maintenant que nous avons terminé notre chef-d'œuvre sur un autre chef-d'œuvre, nous allons commencer à dessiner avec notre main moins dominante.
4. Dessiner avec votre main moins dominante: Maintenant, nous allons faire un autoportrait avec notre main moins dominante, et pour moi c'est ma main gauche. Je vais utiliser mon appareil photo stand sur mon ordinateur portable, juste parce que je vis dans un petit appartement et que je n'ai pas autant de miroirs. Cependant, l'utilisation d'un miroir, l'utilisation de vos téléphones, appareil photo
face-time sont tous excellents, peu importe ce que vous vous sentez plus à l'aise avec. La seule chose que je suggère, c'est de ne pas utiliser une photo de vous-même. Je pense que dessiner à partir d'un reflet en direct de vous va être un peu plus intéressant, que d'avoir à rendre une photo, parce que de cette façon, quand vous avez terminé, vous n'êtes pas assis là à comparer votre dessin avec votre main moins dominante à une photo de vous, alors que vous serez en train de vous concentrer sur le fait que vous avez été en mesure de vous
représenter d'une manière qui vous fait sentir un peu mal à l'aise. Donc cet exercice est important pour vous mettre dans un espace de tête, où vous expérimentez, parce que lorsque nous utilisons la main avec laquelle nous avons tendance à écrire, pour moi au moins tendance à surestimer les marques que je mets sur la page, et en changeant de mains, il vous permet de vous libérer, libérer l'espace mental, et juste faire des marques du mieux que vous le pouvez. Votre esprit passe dans ce mode de résolution de problèmes de genre, ne mettez pas l'encre sur la table, ou obtenez l'encre sur la table si c'est bien et cela vous libère vraiment de toute surexanalyse de ce que vous êtes sur le point de dessiner. Commençons. Je vais utiliser mon stylo à pinceau pour celle-là. Je les aime parce qu'un côté a une brosse, et il vous permet vraiment de jouer avec différents poids, et l'autre côté juste assez stylo standard. J' enlève les deux bouchons, surtout si je ne dessine pas plus de 10 ou 15 minutes parce que cela me permet d'échanger entre les deux. Donc autoportrait, ça peut être effrayant, parce que tu es genre, je veux que ça soit génial parce que c'est un reflet de moi par moi, mais ce n'est pas censé faire ça. L' idée est que vous utilisez que vous êtes la main moins dominante. Tu essayes juste de le mettre sur le papier, et ton autoportrait n'a pas forcément à te ressembler. Cela peut aussi être ce que vous ressentez en ce moment. Donc si vous décidez que vous vous regardez dans le miroir ou sur votre ordinateur, et que vous êtes comme vous savez quoi ? Je me sens dans un motif plutôt, dessiner un motif, si vous voulez, c'est le portrait le plus authentique et le
reflet de vous en ce moment, alors vous devriez le faire. Donc pour moi, je vais rendre le mien un peu plus représentatif, juste parce que je ressens l'apparence de mes cheveux aujourd'hui, alors je vais aller avec ça. L' idée est de s'amuser avec elle. Ne vous inquiétez pas si un œil est très grand pour cela, puis très petit pour un visage. C' est toi. N' hésitez pas à jouer avec l'endroit où votre main vit sur le stylo, très près parfois vous fait vraiment serrer, et utiliser votre poignet. Tu veux te laisser lâcher. Essayez d'utiliser le dos du stylo, vous pourriez penser que cela va juste rendre le dessin plus difficile à faire et il est faux. Il suffit de le garder lâche, il va vous rappeler physiquement de juste s'amuser avec le dessin. Je suis en interne beaucoup aujourd'hui. J' aime dessiner X. Parfois, je vais juste dessiner des autoportraits de moi-même dans l'été Delta dans le cou éternel, juste parce qu'ils sont grands et j'aime la forme qu'ils font, en particulier entier i. Il est également important de se souvenir de vous commencent probablement à arriver au point où vous surestimez à quoi cela ressemble. Ne fais pas, amuse-toi juste. Laissez vos mains simplement comprendre comment utiliser le stylo d'une manière qu' il n'est pas habitué à l'utiliser et simplement mettre les choses sur le papier. J' ai aussi cette plante vraiment amusant derrière moi qui rend la composition amusante. Alors je vais ajouter ça, j'adore les plantes. Je suis définitivement une plante, et je pense que c'est une chose précise à ajouter dans mon autoportrait parce que ça me ressemble. J' ai décidé d'utiliser la ligne plus fine pour les plantes au lieu de la plus épaisse, juste parce qu'elle permet à la profondeur de champ pour que cela se concentre sur moi avec le halo de la plante en arrière-plan. Encore une fois, ne pas lui donner trop de réflexion. Je me suis aussi souvenu que je l'ai ouvert, donc je devrais l'utiliser. N' hésitez pas à changer de couleur si vous le souhaitez. Je vais donc passer à l'ajout d'une couleur. Tu pourrais rester avec le même ustensile exact. Si c'est là que vous sentez que vous commencez à
y entrer ou si vous avez l'impression que
j'ai atteint mon point d'arrêt avec cette couleur particulière, changez-la. n'y a pas de mauvaises réponses lorsque vous faites un autoportrait, surtout avec votre main moins dominante. Vous allez ensuite arriver au point où vous avez
l'impression rempli la page ou que cela ressemble à une bonne représentation de vous et c'est là que vous allez atteindre un point d'arrêt. Tu ne vas pas continuer à dessiner jusqu'à ce que ce soit parfait parce qu'il n'y a pas de telle chose. Si tu dis : « C'est comme moi, je me sens bien. Je pense que c'est fait », alors c'est fait. Maintenant que nous avons fini notre autoportrait avec notre main moins dominante. Nous allons entrer dans le prochain exercice, qui est de dessiner avec les yeux fermés.
5. Dessiner avec les yeux fermés: Maintenant, nous allons dessiner les yeux fermés. Je vais dessiner ça sur mon ordinateur parce que ça le rend un peu plus intéressant. que je veux que vous pensiez alors que nous entrons dans cet exercice, c'est que la pièce elle-même sera aussi un autoportrait. Je veux que tu fermes les yeux et que tu imagines comment tu te vois. Cela pourrait être très similaire à notre dernier dessin ou c'est un peu plus représentatif. Ça peut être quelque chose qui est abstrait, c'est un modèle. Ça pourrait être un collage avec les yeux fermés. Quelle que soit l'humeur dans laquelle vous êtes, laissez cette pièce prendre cette émotion. C' est vraiment important aussi parce que, de la même manière que le
dessin avec une main moins dominante, dessiner les yeux fermés libère votre esprit et vous
permet expérimenter et de jouer avec différentes formes et votre imagination. Je vais utiliser Adobe Photoshop sur mon ordinateur et le Trackpad. Je fais la majeure partie de mon travail avec mon Trackpad, et beaucoup de mes amis artistes deviennent très confus quant à la raison pour laquelle je n'utilise pas un iPad ou une tablette. J' aime juste utiliser le Trackpad parce qu'il permet des erreurs naturelles de se produire, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Donc, j'utilise Photoshop, sentez-vous pour vous de me rejoindre si vous souhaitez utiliser Photoshop aussi. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à faire un autre dessin à la main, les yeux fermés. Je vais m'assurer de ne pas renverser mon ordinateur portable en faisant ça. J' ai été connu pour faire tomber le café de la table pendant que je dessine les yeux fermés. Alors que vous dessinez votre portrait, assurez-vous que tous ces mots douteux que vous vous dites comme : « Je me sens stupide. » C' est bon, tu es censé te sentir stupide. Ces dessins parfois je suggère de les garder plus courts, afin que nous puissions en faire quelques-uns, si vous avez du papier supplémentaire ou dans Photoshop, il suffit d'enregistrer des couches supplémentaires. De cette façon, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier cohésif et le
référencer pour l'avenir si vous le souhaitez. De cette façon, vous n'avez pas l'impression de vous concentrer sur un dessin pendant une longue période juste parce que le dessin avec les yeux fermés, vous avez l'impression de remplir la page un peu plus rapidement que si vos yeux étaient ouverts. Donc j'ai eu l'impression d'avoir fini mon premier dessin et est
ce qu'il est sorti d'être qui est assez génial. Je pense que le fait que vous n'ayez pas une conscience particulière des bords
de votre toile ou de votre papier, physiquement vous pourriez, mais être capable de sortir de ça et de ne pas vous inquiéter limites est vraiment intéressant et juste une fois de plus, même si ce n'est pas aussi représentatif que cela a pu l'être, cela a toujours l'impression d'être. Je me sens excité, on tourne ça, c'est génial. Je suis également en train d'expérimenter avec mon propre niveau de confort et d'être capable de pousser cela. Donc, la sérénité du portrait qui tombe du côté
de la toile parle de cette émotion que je ressens en ce moment et qui est cool. Pour qu'on puisse le refaire. Nous allons le faire quelques fois et n'hésitez pas à le faire pour autant ou aussi peu de fois que vous en avez besoin. J' aime le faire probablement comme 2-3 fois. Je vais choisir une couleur différente, je vais faire du bleu, je vais aussi diminuer ma taille de pinceau pour celui-ci. Pour celui-ci, je vais essayer de faire un portrait de profil. J' ai souvent l'impression que nous ne nous regardons pas vraiment du profil parce que c'est difficile à moins d'avoir une photo de nous-mêmes. Donc, il est un peu plus facile à imaginer parce que vous n'imaginez pas pour la précision, vous imaginez pour ce à quoi vous pensez que vous pourriez ressembler, donc cela joue dans votre imagination. Encore une fois, j'essaie de dessiner un col roulé parce que je les aime. Je porte un col roulé tous les jours, je me sens plutôt bien, à moins qu'il ne fasse 90 degrés dehors, pas si bon. Maintenant, j'essaie de dessiner les plantes derrière moi. J' ai vraiment aimé ceux de notre premier exercice. Si vous dessinez à la main, n'hésitez pas à changer les marqueurs que vous avez ou les crayons de couleur, et si vous voulez jouer avec différentes couleurs. Avant de commencer à dessiner les yeux fermés, assurez-vous de les configurer avec tous les marqueurs ouverts. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de perdre des bouchons ou quelque chose comme ça sur vos stylos. Si vous dessinez numériquement, il peut être un peu plus difficile de changer de couleur, mais n'hésitez pas à cliquer sur le bouton, puis à cliquer pour voir ce qui se passe. Je vais m'en tenir à la couleur bleue que j'ai faite à l'origine. Maintenant que je me sens bien avec cette deuxième pièce, j'ai l'impression d'avoir couvert toute la toile, je vais ouvrir les yeux et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, pour cette pièce, je pense que le bleu, j'ai choisi une couleur qui est au niveau de mon humeur actuelle qui est vraiment excité, mais aussi être calme. C' était une tentative d'être un profil de mon visage. Pour cette pièce, ajouter les plantes en arrière-plan a
vraiment apporté une belle texture à elle et être capable de s'ouvrir et de voir que le nez est beaucoup plus haut dans le plan que les yeux que les oreilles. Cela nous donne un sentiment de regarder vers le haut, et je sens que cela résonne aussi avec moi parce que je me sentais un peu espoir aujourd'hui et un peu excité par ce que
cette classe allait devenir et c'est à quoi ressemble ce portrait, donc C'est plutôt génial. Nous allons faire un portrait de plus avec les yeux fermés et j'espère qu'à ce stade, maintenant que nous sommes aussi, vous vous sentez un peu plus détendu, vous ne vous sentez plus stupide, vous êtes genre, « C'est vraiment amusant exercice. J' aime vraiment la façon dont mon instinct se penche sur ce que ces pièces se révèlent. » Même si ce n'est pas le cas, c'est toujours bon. L' idée est de se détendre, sortir de votre propre tête et de profiter de faire de l'art pour le bien de cela. Donc ce troisième, je vais choisir le rouge. J' ai l'impression que mes couleurs préférées changent minute par minute, je me sens rouge. Donc, pour notre troisième portrait, je vais me concentrer davantage sur les plantes derrière moi. Je vais donc commencer et faire un petit portrait de
ce à quoi je pense qu'il ressemble au premier plan, puis me concentrer sur les plantes. La raison pour laquelle je fais cela est en ce moment, j'aimerais pouvoir être dehors avec le temps un peu plus chaud
et être capable d'être au soleil et être autour de la nature est toujours quelque chose qui me rajeunit. Tellement vœu que je mets ça dans ce dessin. Je me sens plutôt bien avec celui-ci, je pense que j'ai beaucoup de plantes là-dedans, donc je vais ouvrir les yeux. J' ai oublié de dessiner mes yeux qui, je pense, se penche sur toute l'idée de dessiner les yeux fermés. Donc, voici le portrait, et ici, j'ai assez exactement une feuille,
et le fait de pouvoir dessiner mon entourage parle aussi où je suis physiquement, donc c'est assez excitant à voir. Maintenant que nous avons fait tous ces exercices différents, dessiner avec notre main gauche, dessiner les yeux fermés et se relâcher, nous allons tous les prendre et les assembler pour produire un autoportrait final.
6. Dessiner à partir du ressenti: Maintenant, nous allons faire un autoportrait qui s' inspire de tous les exercices que nous avons effectués précédemment, et c'est vraiment ouvert. C' est censé être un autoportrait sur ce que vous ressentez, pas nécessairement comment vous regardez, et c'est vraiment important de penser pendant que nous réalisons cette pièce. Il ne doit pas nécessairement être représentatif. Tu n'as pas besoin d'avoir un visage dessus. Il peut s'agir de couleurs abstraites, il peut être du papier déchiré, pourrait être ce que vous ressentez le plus authentiquement. Donc c'est ce que je veux que tu gardes à l'esprit pendant que nous faisons ça. Avant de commencer, j'ai l'impression que c'est agréable de faire une pause et de regarder arrière les portraits que nous avons faits dans les leçons précédentes. Donc, pouvoir regarder les portraits numériques pour moi que j'ai faits les yeux fermés, puis le portrait que j'ai fait avec ma main gauche, juste pouvoir voir comment mon émotion se joue sur le papier, puis se pencher sur ces décisions que j'ai fait inconsciemment, puis les refaire consciemment pour cette dernière pièce. Donc pour le mien, j'ai vraiment aimé dans les pièces numériques, la couleur que j'ai choisie et j'aime les lignes qui aiment repousser les limites de la pièce réelle. Puis pour la pièce avec ma main gauche, j'ai adoré comment j'ai commencé à introduire plusieurs couleurs et vraiment juste laisser mon environnement guider le récit de cette pièce. Alors je vais essayer de prendre ces deux éléments et de les mettre dans mon portrait final. Parce que je travaille numériquement avec mes yeux ouverts cette fois, cela me donne la possibilité de choisir des couleurs, ce qui est assez amusant, mais cela peut aussi être écrasant. Donc, si vous voulez coller à une couleur, ou si vous voulez coller aux dernières couleurs que vous avez utilisées dans votre palette, cela vous enlève la prise de décision. Donc c'est ce que je vais faire, je vais utiliser les cinq dernières couleurs que j'ai utilisées, soit une orange, un rouge, un bleu, et deux verts. Donc, on va bien avec ça. Maintenant, si vous commencez à vous sentir un peu nerveux, genre : « Mon Dieu, je regarde une page blanche, tout ce que nous venons de faire m'a échappé à l'esprit et je suis encore nerveux. » C' est tout à fait naturel et ça arrive à tout le monde, ça m'arrive aussi. J' ai passé une heure à faire tous ces exercices, pour quoi ? Parfois, j'aime utiliser un de ces exercices pour cette dernière pièce. Je vais donc dessiner la première couche de mon portrait avec les yeux fermés. Pour moi, je vais me concentrer sur le visage. J' ai l'impression que dans mon travail, le visage raconte beaucoup de l'histoire, alors j'aime commencer là. Parfois, je vais commencer par la forme réelle. Partout où vous avez envie de commencer, c'est par où vous devriez commencer. Donc je vais fermer les yeux et je vais juste faire ce que je pense être un contour de ma pièce. Quand ça sera fait, je vais ouvrir les yeux, fermer cette forme et remplir la couleur. Vous pouvez le garder comme un dessin au trait, vous pouvez le remplir avec de la couleur, tout ce que vous voulez faire. Je vais jouer un peu avec l'échelle, tout ce qui se sent bien. Ensuite, à partir de là, je vais construire avec le pull. Encore une fois, si vous êtes comme « Bien. Les premières notes sur la page, je me sens bien. » C' est génial, c'est là qu'on veut que tu sois. Si vous vous sentez encore un peu comme : « Je ne sais pas, est-ce que ça va bien paraître ? » Une autre façon de se débarrasser de cela est de dessiner avec votre main moins dominante à nouveau. Donc, sur un ordinateur, il faut un peu s'y habituer, vous allez tenir avec votre main dominante et ensuite
dessiner avec votre main moins dominante, ce qui est amusant et encore une fois, cela permet à votre esprit de se concentrer sur la logistique de faire cela parce que vous ne le faites pas régulièrement. Cela devrait contribuer, espérons-le, à éliminer ces pensées inquiétantes ou
de peur et d'expérimentation. Lorsque vous travaillez sur cette dernière pièce, je dirais ne pas y passer plus de 15-30 minutes. Ce n'est pas censé être la meilleure pièce que tu aies jamais faite. Pour moi, mes meilleures pièces sont toujours des pièces que je vais faire dans le futur, et avoir cet état d'esprit vous libère vraiment
de vous soucier de la façon dont cette pièce va tourner. Maintenant, encore une fois à moi où se sentent comme mon pull se sent bien, j'aime combien il est lâche et fluide sur moi, et je me sens comme cela dépeint exactement cela. Je vais passer à faire des cheveux parce que j'aime mes cheveux, ça se sent bien aujourd'hui. Encore une fois, si vous travaillez sur quelque chose qui est un peu plus abstrait et plus gestuel, et que vous parcourez ce portrait plus vite, comme 5, 10, 15, 20, 30 minutes, n'hésitez pas à en faire plus d'un. Vous n'avez certainement pas à vous en tenir au portrait final. Pour moi maintenant que je travaille sur ces cheveux, j'ai remarqué que la couche des poils est en face du visage, je vais juste me pencher dedans et construire autour d'elle. Si vous faites une erreur dans votre travail, essayez
certainement de vous pencher dedans, parfois cela pourrait amener votre travail à un endroit que vous ne l'auriez pas pris autrement,
et cela peut toujours être vraiment excitant. Beaucoup de travail que je fais,
j' aurai fait une erreur dans un croquis ou un dessin ou dans un exercice d'échauffement comme nous venons de le faire, et ensuite je me suis dit : « J'adore ça, c'est génial. » Je vais le faire intentionnellement pour une pièce client ou intentionnellement pour un portrait de moi-même. Donc n'ayez pas peur de faire des erreurs. Maintenant, je vais dessiner la base. Si vous dessinez un portrait représentatif qui ressemble à un humain, beaucoup de gens s'inquiètent du visage, non. Ne vous inquiétez pas des proportions, je me sens comme à l'école d'art ou tout simplement comme dessiner des leçons que nous voyons à la télé, les gens ont dit : « Où sont mes yeux par rapport à mon nez ? » Ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous vous sentez un peu coincé, commencez à laisser ces pensées s'infiltrer, une autre bonne chose que j'aime faire est d'appeler mes parents. Donc je travaille à la maison, ce qui est génial. Chaque fois que je travaille en solo et que je suis aux prises avec une pièce et que je n'avais pas dans mes plans de rencontrer d'autres artistes que pigistes, je vais appeler et parler à mes parents au téléphone, et c'est vraiment une bonne façon de distraire vous-même de trop penser un morceau. Souvent, je vais me battre sur un projet. Je me dis : « Mon Dieu, c'est juste horrible. » Je discuterai avec ma mère pendant une demi-heure et je regarderai depuis mon écran et je me : « Bon boulot, maman, merci. » Alors, tout comme être hors de votre propre tête et avoir à se concentrer sur autre
chose que le dessin peut aussi vous aider à vous détendre. Maintenant que je me sens plutôt bien sur mon visage, j'aime encore vraiment la façon dont tous mes autres exercices j'ai apporté dans les formes des plantes derrière moi. Je pense que ces formes sont vraiment amusantes et se rapportent à ce que je me sens actuellement. Donc, je vais les ajouter aussi. Vous n'avez pas à ajouter dans votre environnement, si c'est quelque chose qui ne résonne pas avec vous. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur votre environnement pour ce portrait, si c'est ce qui fonctionne pour vous dans le moment, écoutez
certainement votre instinct lors de l'ajout ou de l'enlèvement de choses dans ce portrait. Tu finiras par arriver à un endroit dans ton morceau où tu : « Je le sens, c'est cool. J'aime ça. » À ce moment, vous avez certainement l'impression que vous n'avez pas à dessiner en continu, faire une pause, prendre un peu de recul et regarder la pièce elle-même et voir s'il y a quelque chose que vous mettez sur la page que vous aimez, « En fait, je ne sens pas que Maintenant. Je l'ai senti il y a cinq minutes, mais je ne sais pas. Ce n'est plus moi. » N' hésitez pas à revenir en arrière et à changer ou à y ajouter ou à l'emporter. Donc, pour moi, le pull, je peux revenir en arrière et enlever une ligne, puis remplir la partie inférieure
du pull avec une grosse brosse et laisser la partie supérieure avec le détail de la ligne à la place. Vous finissez par arriver à un point où vous vous sentez comme vous voulez arrêter naturellement et c'est quand vous êtes point d'arrêt devrait être, même si vous avez seulement un oeil sur la page ou les choses ne sont pas parfaites. Si tu le regardes et que tu te sens, c'est ton point d'arrêt. Donc pour moi, je regarde ça, j'ai l'impression que, oui,
ça résonne avec ce que je ressens en ce moment, j'ai de belles plantes derrière moi. Je suis excité. Je suis aussi très réfléchi parce que ce travail prend beaucoup de réflexion pour pouvoir sortir de votre propre espace de tête. C' est comme ce que je ressens en ce moment, et c'est le but ultime. J' ai atteint mon point d'arrêt, mais n'hésitez pas à continuer à travailler sur cette pièce jusqu'à ce que vous vous sentiez comme elle est complète pour vous. Vous pouvez faire une pause maintenant et y revenir plus tard et a passé
une minute ici dessus et une minute là-bas en fonction de la façon dont votre humeur change tout au long de la journée, mais essayez de ne pas passer trop de 15-30 minutes parce que ce n'est pas censé être ce chef-d'œuvre parfait. C' est censé être une représentation précise de ce que vous ressentez.
7. Réflexions finales: Nous l'avons fait. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi et d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que vous voulez quelques exercices amusants à utiliser lorsque vous commencez à surestimer et surinterroger votre travail ou quelque chose qui se passe dans votre vie, et ensuite vous pouvez les utiliser pour sortir de ce processus de pensée et se sentir un peu plus libre. Veillez également à partager votre travail dans la galerie de projets. J' ai hâte de le voir. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours et de passer ce temps avec moi, je vous verrai tous bientôt.