Transcription
1. À propos du cours: Bonjour à tous,
Bienvenue dans ce cours. m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
basée en Malaisie J'ai commencé l'aquarelle il y a
sept ans, et les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture
préférés Dans ce cours, vous
allez peindre ces deux jolies compositions
florales. Je vais vous montrer comment créer de jolis pétales
doux
pour vos fleurs. Je vais commencer le cours en vous
montrant le
matériel dont vous avez besoin. Vous
apprendrez également à intégrer la
technique humide sur humide pour obtenir un mélange de couleurs similaire
dans vos fleurs et ajouter des
textures douces et attrayantes aux pétales. Pour vos projets de classe, vous apprendrez
à peindre des pensées et un joli bouquet
de cosmos et de fleurs Je vous guiderai
tout au long du processus et je
partagerai également avec vous quelques conseils pour créer une bonne composition
florale. À la fin de ce cours, vous aurez les
compétences nécessaires pour créer
vos propres magnifiques fleurs à l'
aquarelle
en utilisant les connaissances acquises
tout au long du cours Ce cours
convient à tous les niveaux. Alors prenez vos pinceaux
et c'est parti.
2. Matériaux nécessaires pour ce cours: Bien, commençons par
le papier que je vais utiliser, ce papier
aquarelle de la Bau Hong Academy Il s'agit d'un papier aquarelle
compressé 100 % coton de 300 g/m² Pour ce cours, vous aurez
besoin de pinceaux ronds. J'ai ces pinceaux ronds
de taille moyenne. Il s'agit d'une taille 8 et d'une
taille 6 en velours
noir argenté. J'ai également ce pinceau
rond taille 3 d'Alt Nu. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel pinceau rond
de taille moyenne. Utilise ce que tu as. Pour les derniers détails, je vais
utiliser ces petits pinceaux. Il s'agit de pinceaux ronds de taille 2 et d'un pinceau de calligraphie chinoise Vous pouvez également utiliser une
taille 01 ou trois. Nous avons également besoin d'
eau potable, de serviettes papales, d'une palette ou d'une plaque à mélanger pour mélanger nos couleurs aux couleurs Je les listerai dans
les leçons individuelles.
3. Comment créer des pétales doux et beaux: La technique humide sur humide est une excellente technique à utiliser
lorsque vous souhaitez créer un magnifique mélange de couleurs dans vos pétales sans
laisser de bords durs. Il s'agit essentiellement d'appliquer de la peinture
humide sur un papier humide. Votre papier peut
être préalablement mouillé avec une couche d'eau propre
ou une couche de peinture. Très bien, je vais
vous montrer comment cela fonctionne. J'ai un
mélange aqueux de jaune, que je vais utiliser
pour mouiller le papier, et je vais préparer deux consistances
différentes d'orange Celui-ci a ici une consistance
aqueuse. Le second sera d'
une consistance plus épaisse. Vous pouvez voir qu'il contient moins d'eau et qu'il est
plus épais que l'autre mélange. OK, je vais mouiller cette
section avec du jaune. Et pendant que c'est encore humide,
ajoutons d'abord
le mélange d'oranges,
qui est plus épais, et
observons à quel point il s'étale. Comparons maintenant cela avec l'autre mélange qui
a une consistance plus fine. Vous pouvez voir que cela
se répand très rapidement, et si nous le laissons, cela
continuera de se propager. Nous pouvons contrôler l'
ampleur de la propagation de notre douleur. Si vous voulez qu'il s'étale davantage, ajoutez
simplement de l'eau à
votre mélange de peinture. Pour qu'il s'étale moins, suffit d'utiliser un mélange de peinture plus épais. En gardant cela à l'esprit, nous
pouvons utiliser cette technique pour créer de jolis
mélanges de couleurs dans nos pétales. Très bien, je vais vous
montrer comment utiliser cette technique pour ajouter de la
couleur à vos pétales. J'ai
ici un mélange aqueux d'orange et un mélange plus épais de rouge Je vais d'abord peindre un pétale
avec le mélange jaune. Maintenant, pour nous assurer que cette couche de
base reste humide, nous pouvons la recouvrir plusieurs fois. Nous voulons également nous assurer qu' il n'y a pas de pétales de peinture. Ensuite, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu d'orange à la base du pétale Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge. Maintenant que ce
mélange est plus épais, il ne s'étendra pas
autant que notre mélange d'oranges. Nous pouvons toujours voir le fragment orange
dans le pétale. C'est une excellente
technique pour créer transition
de couleurs
douce et agréable dans vos pétales. Grâce à cette technique,
nous pouvons obtenir un mélange
de couleurs doux et agréable dans nos pétales. Nous allons maintenant utiliser cette
technique pour peindre les casseroles. Vous pouvez voir une
transition douce des couleurs du rose
clair au
rose foncé et au violet. Maintenant, cette technique nous
permet également de créer des textures douces et
des ombres dans les pétales. Je vais ajouter quelques
traits sur ce pétale mouillé. Comme le papier est mouillé, la couleur se fond
parfaitement couche de base sans
laisser de bords durs. C'est ainsi que nous
allons créer
des textures et des ombres douces
dans nos fleurs du cosmos.
4. Pensées à l'aquarelle: Pour notre projet de premier ordre, nous allons peindre
ces jolies pensées Pour les couleurs que j'
utiliserai, rose carapace. Maintenant, si vous n'
avez pas de rose carapace, vous pouvez simplement utiliser
un mélange aqueux de rose ou de rouge
dans votre palette La couleur suivante est la
quinacridone rose. J'utiliserai également de la lavande. Si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez utiliser un mélange dilué
de bleu outremer ou de bleu cobalt Les couleurs suivantes sont le violet
et le jaune permanent. Pour ce qui est des tiges et des feuilles, j'utiliserai du vert, de
la terre et du vert ombré. Très bien, je vais
commencer par le collant rose, puis nous passerons
à notre culotte bleu Sur la gauche, j'utiliserai
mon pinceau taille 8, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si cela
vous convient. Très bien, pour le premier culot, nous allons utiliser du
rose carapace comme couche de base Vous pouvez voir que c'est un mélange
assez aqueux car j'y ai ajouté
beaucoup d'eau Je vais commencer par
les deux pétales latéraux. Je vais laisser un petit espace ici
pour le centre floral. Maintenant, comme nous allons
travailler mouillé sur mouillé, nous avons besoin que cette couche reste humide. Assurez-vous donc de peindre
avec un pinceau très humide, ou vous pouvez y retourner
pour ajouter une autre couche de peinture pour éviter que le
pinceau ne sèche trop tôt. OK, ensuite je vais mettre un
peu de quinacudone rose à la base de ces pétales
et le laisser saigner vers l'extérieur J'utilise juste le bout de mon pinceau pour appliquer doucement
la couleur, car je ne veux pas qu'elle
s'étale trop, car je veux tout de même que notre couche de
base soit visible. Maintenant, n'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit
pour cette étape. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet pendant que la
douleur est encore humide. Assurez-vous maintenant que votre
mélange de violettes n'est pas trop liquide. Nous voulons qu'il soit un peu épais afin qu'il ne s'étende pas sur
tous les pétales. Pendant que c'est encore humide, je vais utiliser le bout de mon pinceau pour extraire
quelques fines veines. OK, passons maintenant
au pétale de devant. Ici, nous avons un
petit saignement de couleur maintenant. Vous pouvez le laisser ou,
si vous souhaitez le retirer, utilisez
simplement un pinceau propre
pour éliminer l'excès de couleur. Très bien, ajoutons maintenant une
rose près du centre. J'en ajouterai également
sur les pointes des pétales. Pendant que c'est encore humide, ajoutons un peu de
violet près du centre. Très bien, passons à notre deuxième pensée en bas à gauche Cela sera légèrement
orienté vers la gauche. Pour la couleur de base, j'utilise
un mélange aqueux de lavande. Et je vais commencer par
les deux pétales latéraux. Je vais maintenant
toucher ce pétale sur
le premier moule pour obtenir de belles nuances de couleur. Cela le rendra
un peu plus intéressant. Bien, ajoutons maintenant
le pétale de devant en utilisant les mêmes couleurs Ensuite, je vais ajouter
un peu de violet près du centre
et le laisser saigner. J'ajouterai également un
peu de violet sur les pétales latéraux avant de
retirer les nervures. Bien, pour en
revenir à la première pensée, je vais peindre
les pétales postérieurs Et je vais laisser un petit espace pour les séparer
des pétales latéraux. Nous allons commencer par le rose carapace, suivi du
coing et du violet OK, maintenant faisons de
même pour un deuxième stylo. S Maintenant, ajoutons un centre jaune pour les pensées Maintenant, si ça saigne un
peu, c'est bon. Je trouve que ça
a l'air plutôt sympa. Maintenant, je trouve que les veines de la pensée
rose sont assez pâles Je vais taper
un peu plus de violet et essayer de faire ressortir plus de vestes. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les
pétales sont déjà secs. C'est un peu difficile de
s'arracher les veines à ce stade. Je vais juste utiliser mon
pinceau pour peindre dans les veines. C'est un peu difficile de s'arracher
les veines à ce stade. Je vais juste utiliser mon pinceau
pour peindre quelques fines veines. Très bien,
passons maintenant aux tiges. J'utiliserai de la terre verte et pour les ombres, j'utiliserai
un peu de vert ombré. Nous allons peindre cette tige en
superposant la première tige. Ensuite, j'ajouterai un peu d'
ombre en utilisant le vert d'ombre. Bien, maintenant nous allons
peindre quelques feuilles. Ajoutons un peu d'
ombre pour lui donner certaine dimension afin qu'il
ne paraisse pas trop plat. OK, épinglons
une autre tige ici, et nous y attacherons un bourgeon
pour la fleur, mais j'utiliserai un léger mélange
de violette et de lavande. Ensuite, je vais épingler les
sépales avec de la terre verte. Je vais également ajouter un peu d'ombre sur la tige pour qu'elle
ne paraisse pas trop plate. Peignons une autre feuille ici pour combler
cet espace vide. Maintenant, je n'
aime pas trop son apparence, alors je vais utiliser
un pinceau pour enlever l'excès de peinture. Tant que la
peinture est encore humide, nous pouvons continuer à travailler dessus. Nous pouvons faire ressortir les couleurs et nous pouvons également ajouter des couleurs
supplémentaires. Je vais ajouter quelques
contrastes à ce bouton floral. J'utiliserai du violet et de la lavande
pour ajouter des ombres. Maintenant, pour la touche finale, je vais ajouter quelques
veines supplémentaires sur les pensées Vous pouvez voir que ceux que nous avons retirés plus tôt se sont un peu
estompés Je vais également combler
ce vide ici. Très bien, cela complète
notre premier projet. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau. Et n'oubliez pas de
télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires.
5. Un bouquet de fleurs cosmos: Pour le deuxième projet, nous
allons peindre ce joli bouquet
de fleurs du cosmos. Pour les couleurs, je vais
utiliser Jean Brilliant. Maintenant, si vous n'
avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser un
mélange aqueux d'ocre jaune La couleur suivante est le jaune
permanent, profond. J'utiliserai également le rose coquillage. Maintenant, si vous n'
avez pas de coque rose, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge ou
rose dans votre palette. Assurez-vous simplement de préparer un mélange léger et aqueux C'est bon. La couleur suivante
est la quinacridone rose Vous pouvez également utiliser une rose permanente. Ensuite, nous avons Opera
rose et violet. Je vais mélanger le
rose Opera avec un peu de violet pour créer une
teinte violette rosée Très bien, je
vais donc l'utiliser comme couleur de base pour
l'une
de nos fleurs du cosmos. Maintenant, vous pouvez également
utiliser une rose permanente au lieu de l'opéra pour
obtenir une forme similaire. Permettez-moi de mélanger de la rose permanente
avec un peu de violette. OK, maintenant pour la
tige et les feuilles, je vais utiliser de la terre verte. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel
vert dans votre palette. J'ajouterai également un peu de jaune pour créer une teinte verte plus claire et
plus chaude. Je vais mélanger du blanc de titane sienne
brûlée pour créer
une couleur opaque Et je vais m'en servir pour
peindre la ficelle. Maintenant, si vous avez du blanc, vous pouvez l'utiliser car il
sera plus opaque. Très bien, et la dernière couleur est que je vais commencer par préparer certaines des
couleurs de ma palette. J'ai ici un
jaune permanent, profond, un mélange d'opéra et violet et une
consistance aqueuse de rose carapace Bien, commençons par faire un anneau de
points pour le centre. Comme nous allons travailler
mouillé sur mouillé, nous avons besoin que nos pétales restent mouillés. Je vais juste
mouiller un peu
plus les pétales en ajoutant
quelques traits supplémentaires. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec
un mélange rose-violet. Je vais peindre quelques
traits fins pour former les pétales. Maintenant, si vous regardez
les fleurs du cosmos, certaines d'entre elles ont
ces bords irréguliers Pour créer ces bords irréguliers, je vais combiner ces coups de pinceau pour former chaque pétale individuel Maintenant, les pétales n'ont pas besoin
d'être uniformes ou parfaits. Ils peuvent être de tailles différentes. Maintenant, nous pouvons également laisser
un peu d'espace blanc dans les pétales pour le rendre
un peu plus intéressant. Je vais mouiller
un peu plus les pétales en ajoutant quelques coups de plus, juste pour assurer qu'ils restent
mouillés un peu plus longtemps. Si vous travaillez dans un environnement
chaud comme moi, cela
empêchera votre douleur de se
dessécher trop rapidement. C'est bon. Ensuite, j'ajouterai un
peu plus de violet à mon mélange de violet rosé
pour obtenir un ton plus foncé Et je vais le déposer
au centre et le laisser
saigner pendant que les
pétales sont encore mouillés Je vais ajouter
quelques traits ici et
là pour créer des
ombres douces dans les pétales. Cela ajoutera de la dimension
à notre fleur, car les pétales
sont encore mouillés, ces traits se fondront
parfaitement dans la couche de base. Cela crée un effet très
doux et charmant. Bien, passons maintenant
à notre deuxième fleur. Ce sera à un angle orienté vers le coin supérieur
droit. Je vais commencer par
le centre jaune. Pour cette fleur, nous allons
utiliser du rose coquillage comme couche
de base. Maintenant, à cause de l'
angle de cette fleur, les pétales situés à l'avant seront plus courts car ils sont
légèrement enroulés vers le haut Encore une fois, je combine
mes coups de pinceau pour créer ces
bords légèrement irréguliers pour les pétales Nous pouvons ajouter un peu plus de peinture sur les pétales pour éviter qu'ils
ne sèchent trop tôt. Ensuite, j'ajoute des
rouleaux de quinacridone à mon mélange Shall Je l'ajoute doucement à la base
des pétales et je le laisse
saigner pour laisser place aux ombres Je vais peindre quelques traits fins pendant que la couche de base est encore intacte. Passant maintenant à
mon pinceau taille 2, je vais prendre un peu de sépia et épingler de petits
points au centre Nous allons peindre d'autres points dans la partie inférieure gauche pour donner l'illusion d'
ombres dans cette zone. Bien, revenons maintenant à notre premier cosmos et remplissons
le centre avec du jaune. Ensuite, je vais juste ajouter de petits
points le long du bord. Maintenant que nous avons terminé
nos deux fleurs principales, nous pouvons maintenant peindre d'autres éléments autour d'
elles, tels que des feuilles, des fleurs latérales
et des boutons floraux. Mais d'abord, peignons les tiges En utilisant juste
le bout de mon pinceau, je vais peindre de
fines tiges pour les fleurs. OK, maintenant commençons à
remplir le bouquet. Je vais peindre une fleur du
cosmos latérale ici sur la droite. Pour la couche de base, j'utilise un jaune dilué
pour ajouter de la dimension. J'utiliserai une valeur
plus foncée, le jaune permanent, profond pour créer des
ombres et des textures. Pour mettre
en valeur les pétales,
j'utiliserai un pinceau propre et humide
pour faire ressortir l'excès de couleur. Ensuite, j'ajouterai la
base et j'étendrai la tige. Peignons un autre côté, fleur du
cosmos dans le coin
supérieur gauche pour équilibrer la composition. Nous allons la peindre dans
la direction opposée et la rendre légèrement plus grande que notre
précédente fleur latérale. Pour cette fleur, j' utilise John Brilliant
comme couche de base. Ensuite, j'ajouterai
des tons plus foncés pour donner de la dimension
à la fleur. J'utilise simplement le mélange
rose-violet restant dans ma palette pour créer des
ombres et des textures Une fois que vous avez terminé
avec la fleur, peignez
simplement quelques sèles
et attachez-y une tige Bien, maintenant remplissons le bouquet avec quelques feuilles. Je vais peindre quelques feuilles
le long des tiges et aussi entre et
autour des fleurs. Pour que cela soit plus attrayant
visuellement, nous avons besoin que nos feuilles pointent
dans des directions différentes. Ils doivent également avoir une épaisseur
différente et les valeurs
tonales seront un peu plus claires et
certaines un peu plus foncées Nous pouvons peindre certaines
feuilles un peu plus fines, notamment celles
en arrière-plan. Cela ajoutera non seulement de la
profondeur à la composition, mais rendra également la
composition globale plus intéressante. Nous pouvons également ajouter un peu de jaune à notre vert pour un ton plus chaud. Nous pouvons également faire de
même pour les tiges. Nous pouvons faire varier leur épaisseur
et leurs valeurs tonales. Nous pouvons en peindre un peu. Très bien, ajoutons maintenant des boutons
floraux à notre bouquet. Pour ajouter de l'intérêt, je
vais les peindre différentes couleurs et
les faire tourner dans des directions
différentes. N'hésitez pas à peindre ces boutons dans les couleurs de votre choix. Je vais utiliser du rose coquillage pour
le premier bouton floral, et nous pouvons peindre de minuscules
séples à la base de chacun d'eux Mais pour le second, je vais utiliser un rose plus foncé. Pour le troisième, je vais
utiliser John Brilliant. Je vais maintenant remplir
ce coin inférieur gauche avec une fleur latérale partiellement épanouie Je vais commencer par le rose carapace pour la couche de base puis ,
puis j'ajouterai quelques
touches de quinacridone rose pour les ombres afin de
leur donner un peu J'ajouterai plus de tiges à la
base pour qu'elle paraisse plus épaisse. Je vais également peindre quelques feuilles
supplémentaires en haut. Maintenant, cette zone
en haut semble un peu vide, alors je vais peindre
une autre fleur. revenons
maintenant à nos deux fleurs principales
pour ajouter quelques détails. J'utiliserai un mélange aqueux du mélange
rose-violet pour ajouter quelques touches fines sur pétales afin de donner
l'
illusion d'ombres à l' cosmos Je vais utiliser une valeur plus faible du même mélange en y ajoutant
un peu plus d'eau. Je vais également ajouter des ombres sur cette fleur pour lui donner
un peu de dimension. Maintenant, s'il y a des
lacunes dans votre bouquet, vous pouvez simplement
le remplir avec quelques feuilles. Il suffit de peindre quelques traits fins
comme ce que je fais ici. OK, pour ce centre floral, je vais ajouter un
peu plus de contraste. Je vais donc juste
assombrir les ombres à la base avec un peu plus de spa Très bien,
passons maintenant à la ficelle. Je vais mélanger de la Sienne
brûlée avec blanc de
titane pour
créer une couleur opaque Maintenant, si vous avez du guash blanc, utilisez-le
simplement car
il sera plus opaque et
offrira une meilleure couverture Je vais juste peindre trois lignes
horizontales ici sur les tiges et
y attacher un nœud. Ensuite, j'ajouterai des ombres
en utilisant de la Sienne brûlée. Je peux assombrir un
peu plus les ombres avec du sépia, et j'ajouterai un peu plus de ce mélange opaque sur
certaines parties du bol Une fois que je serai satisfaite de
son apparence, j'assombrirai les tiges situées à
la base, derrière le bol pour la touche finale Je vais assombrir
certains des timbres
du bouquet pour
leur donner un aspect plus défini Ceci complète notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau. Merci de télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires.
6. Réflexions finales: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé
peindre
avec moi et que vous avez
appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir
vos projets de classe. Merci de les télécharger dans la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires. Maintenant, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans
la section de discussion et je vous répondrai
dès que possible. Maintenant, si vous trouvez
ce cours utile, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser
un avis sur le cours Cela aidera ce
cours à obtenir plus de vues. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment votre soutien et j'espère vous voir
bientôt dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
